Маріїнський театр опери та балету: репертуар. Балетна трупа маріїнського театру Ми стаємо балетною провінцією

    Див. також Маріїнський театр, Перелік оперних співаків, Балетна трупаМаріїнського театру, Оперна трупа Великого театру. Зміст 1 Сопрано 2 Меццо сопрано 3 Контральто … Вікіпедія

    також Маріїнський театр, Оперна трупа Маріїнського театру, Балетна трупа Маріїнського театру, Режисери та хореографи Маріїнського театру, Диригенти Великого театру до 2000 після 2000 Костянтин Миколайович Лядов Едуард Францович Направник… … Вікіпедія

    також Великий театр, Список оперних співаків, Балетна трупа Великого театру, Диригенти Великого театру, Режисери і хореографи Великого театру, Оперна трупа Маріїнського театру. До списку входять оперні співакита співачки, що входять і входили до … Вікіпедія

    Основна стаття: Маріїнський театр Репертуар балету Маріїнського театру включає численні постановки, як створені в Останніми роками, і мають багаторічні традиції. Маріїнський театр, 2008 … Вікіпедія

    Основна стаття: Маріїнський театр Репертуар Маріїнського театру включає численні постановки, як створені в останні роки, так і багаторічні традиції, що мають за собою … Вікіпедія

    також Маріїнський театр, Диригенти Маріїнського театру, Оперна трупа Маріїнського театру, Балетна трупа Маріїнського театру, Режисери і хореографи Великого театру до 2000 після 2000 Смолич, Микола Васильович Ейфман, Борис Якович … Вікіпедія

    Основні статті: Маріїнський театр, Репертуар Маріїнського театру Зміст 1 XIX століття 2 XX століття 3 Див.

    Ця стаття пропонується для видалення. Пояснення причин та відповідне обговорення ви можете знайти на сторінці Вікіпедія: До видалення/21 серпня 2012 року.

    також Великий театр, Диригенти Великого театру, Оперна трупа Великого театру, Балетна трупа Великого театру, Режисери і хореографи Маріїнського театру До списку поміщені режисери, які співпрацювали з Великим театромна постійній основі, … Вікіпедія

Публікації розділу Театри

Сучасні російські балерини. Топ-5

До пропонованої п'ятірки провідних балерин увійшли артистки, які розпочали кар'єру в головних музичних театрах нашої країни - Маріїнському та Великому - у 90-х роках, коли ситуація в політиці, а за нею та в культурі стрімко змінювалася. Балетний театрставав більш відкритим за рахунок розширення репертуару, приходу нових хореографів, появи додаткових можливостей на Заході та водночас більш вимогливим до виконавської майстерності.

Цей короткий список зірок нового покоління відкриває Уляна Лопаткіна, яка прийшла до Маріїнського театру 1991-го і зараз практично завершує кар'єру. Наприкінці списку – Вікторія Терьошкіна, яка також почала працювати в епоху перебудови у балетному мистецтві. І відразу за нею йде наступне покоління танцівниць, для яких радянська спадщина – лише один із багатьох напрямків. Це Катерина Кондаурова, Катерина Крисанова, Олеся Новікова, Наталія Осипова, Оксана Кардаш, але про них іншим разом.

Уляна Лопаткіна

Сьогоднішні ЗМІ називають ученицю Наталії Дудинської Уляну Лопаткіну (нар. 1973) «іконою стилю» російського балету. У цьому яскравому визначенні є зерно істини. Вона - ідеальна Одетта-Оділлія, справжня «дволика» героїня «Лебединого озера» в холоднувато-рафінованій радянській версії Костянтина Сергєєва, яка зуміла також розвинути і переконливо втілити на сцені інший лебединий образ у декадентській мініатюрі Саксона Михайла. За цими двома її роботами, зафіксованими на відео, Лопаткіну дізнаються на вулиці тисячі шанувальників у всьому світі, а сотні юних балетних учениць намагаються осягнути ремесло і розгадати таємницю перевтілення. Витончена і чуттєва Лебідь - це Уляна, і ще довго, навіть коли нове покоління танцівниць затьмарить геніальну плеяду балерин 1990-2000-х, Одетта-Лопаткіна ворожить. Також вона була недосяжна, точна технічно і виразна у «Раймонді» Олександра Глазунова, «Легенді про кохання» Аріфа Мелікова. Її б не назвали «іконою стилю» і без вкладу в балети Джорджа Баланчіна, чия американська спадщина, насичена культурою російського імператорського балету, Маріїнський театр опановував, коли Лопаткіна була на самому піку кар'єри (1999–2010). Її найкращими ролями, саме ролями, а чи не партіями, оскільки Лопаткіна вміє драматично наповнювати безсюжетні композиції, стали сольні роботиу «Діамантах», «Фортепіанному концерті №2», «Темі з варіаціями» на музику Петра Чайковського, «Вальсі» Моріса Равеля. Балерина брала участь і в усіх авангардних проектах театру та за результатами співпраці з сучасними хореографамидасть фору багатьом.

Уляна Лопаткіна в хореографічній мініатюрі «Вмираючий лебідь»

Документальний фільм«Уляна Лопаткіна, або Танці по буднях та у свята»

Діана Вишнева

Друга в силу народження, лише на три роки молодша за Лопаткіну, учениця легендарної Людмили Ковальової Діана Вишнева (нар. 1976) насправді ніколи не «приходила» другою, але тільки першою. Так склалося, що Лопаткіна, Вишнева і Захарова, відокремлені друг від друга трьома роками, йшли пліч-о-пліч поруч у Маріїнському театрі, сповнені здорового суперництва і водночас захоплення величезними, але зовсім різними можливостями одне одного. Там, де Лопаткіна панувала важкої граціозної Лебіддю, а Захарова формувала новий - урбаністичний - образ романтичної Жизелі, Вишнева виконувала функцію богині вітру. Ще не закінчивши Академію російського балету, вона вже танцювала на сцені Маріїнки Кітрі. головну героїнюв «Дон Кіхоті», ще через кілька місяців показала свої досягнення в Москві на сцені Великого театру. А в 20 років стала прима-балериною Маріїнського театру, хоча багатьом доводиться чекати на підвищення до цього статусу до 30 і більше років. У 18 (!) Вишнева приміряла він роль Кармен у номері, складеному спеціального неї Ігорем Бєльським. Наприкінці 90-х Вишнева по праву вважалася найкращою Джульєттою в канонічній редакції Леоніда Лавровського, вона ж стала найграціознішою Манон Леско в однойменному балеті Кеннета МакМіллана. З початку 2000-х паралельно з Петербургом, де брала участь у багатьох постановках таких хореографів, як Джордж Баланчін, Джером Роббінс, Вільям Форсайт, Олексій Ратманський, Анжелен Прельжокаж, почала виступати за кордоном як запрошена цюаль («зірка балету»). Зараз Вишнева найчастіше працює у власних проектах, замовляючи балети для себе відомим хореографам(Джон Ноймайєр, Олексій Ратманський, Каролін Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Роден, Жан-Крістоф Майо). Балерина регулярно танцює у прем'єрах московських театрів. Величезний успіх супроводжував Вишневий у балеті Великого театру в хореографії Матса Ека «Квартира» (2013) та виставі Джона Ноймайєра «Тетяна» за «Євгеном Онєгіном» Олександра Пушкіна в Московському музичному театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка о 20-й. 2013-го стала одним із організаторів листопадового фестивалю сучасного танцю Context, який з 2016 року проходить не лише у Москві, а й у Петербурзі.

Документальний фільм «Завжди у русі. Діана Вишнева»

Світлана Захарова

Молодша у трійці знаменитих пташенят Академії імені А. Ваганової з 90-х, Світлана Захарова (нар. 1979) моментально нагнала своїх суперниць і в чомусь перегнала їх, вчинивши, як колись великі ленінградські балерини Марина Семенова та Галина Уланова «на службу» до московського Великого театру в 2003 році. За плечима у неї було навчання у чудового педагога АРБ Олени Євтєєвої, досвід роботи з Ольгою Моїсеєвою, зіркою Кіровського балету 70-х, та гігантський послужний список. У кожному з вистав петербурзького періоду Захарова яскраво виділялася. Її ковзаном, з одного боку, стали інтерпретації героїнь у старовинних балетах Маріуса Петипа, реставрованих Сергієм Віхарєвим, та солісток в авангардних постановках провідних хореографів – з іншого. За природними даними та «технічними характеристиками» Захарова не просто перевершувала колег у Маріїнському театрі і після у Великому, вона увійшла до когорти найбільш затребуваних балерин світу, які танцюють скрізь у гостьовому статусі. А найголовніша балетна компанія Італії – балет Ла Скала – запропонувала їй у 2008 році постійний контракт. Захарова в якийсь момент зізналася, що станцювала Лебедине озеро», «Баядерку» та «Сплячу красуню» у всіх можливих сценічних редакціях від Гамбурга до Парижа та Мілана. У Великому театрі, невдовзі після переїзду Захарової до Москви, Джон Ноймайєр ставив свій програмний балет «Сон у літню ніч», і балерина блиснула в ньому в подвійній ролі Іполити-Титанії в парі з Обероном Миколи Цискарідзе. Також вона взяла участь у постановці «Дами з камеліями» Ноймайєра у Великому. Захарова успішно співпрацює з Юрієм Посоховим - вона танцювала у Великому театрі прем'єру його «Попелюшки» у 2006 році та у 2015-му виконала роль Княгині Мері у «Герої нашого часу».

Документальний фільм «Пріма-балерина Великого театру Світлана Захарова. Одкровення»

Марія Олександрова

У той самий час, коли тріада петербурзьких танцівниць підкорювала Північну Пальміру, у Москві зійшла зірка Марії Олександрової (нар. 1978). Її кар'єра розвивалася з невеликим запізненням: коли вона прийшла до театру, свій вік дотанцьовували балерини попереднього покоління – Ніна Ананіашвілі, Надія Грачова, Галина Степаненко. У балетах за їхньою участю Олександрова – яскрава, темпераментна, навіть екзотична – була на других ролях, натомість саме їй діставалися всі експериментальні прем'єри театру. Зовсім ще юну балерину критики побачили в балеті Олексія Ратманського «Сни про Японію», невдовзі вона вже інтерпретувала Катерину II в балеті Бориса Ейфмана «Російський Гамлет» та ін. А дебюти в головних партіях таких балетів, як «Лебедине озеро», « », «Раймонда», «Легенда про кохання», вона терпляче чекала на роки.

Доленосним став 2003 рік, коли Олександрову вибрав як Джульєтту хореограф нової хвиліРаду Поклітару. Це була важлива вистава, що відкрила дорогу нової хореографії(Без пуантів, без класичних позицій) у Великому театрі, і революційний прапор тримала Александрова. 2014-го вона повторила свій успіх в іншому шекспірівському балеті - «Приборкання норовливої» в хореографії Майо. 2015-го Олександрова розпочала співпрацю з хореографом В'ячеславом Самодуровим. Він поставив на неї балет про театральне закулісся – «Завісу» в Єкатеринбурзі, а влітку 2016 року вибрав на роль Ундіни в однойменному балеті у Великому театрі. Балерина зуміла використати вимушений час очікування для відточення драматичної сторони ролі. Таємне джерело її креативної енергії, спрямованої на лицедійство, не вичерпується, і Александрова завжди перебуває у бойовій готовності.

Документальний фільм «Монологи про себе. Марія Александрова»

Вікторія Терьошкіна

Як і Олександрова у Великому, Вікторія Терьошкіна (нар. 1983) перебувала в тіні вищезгаданої трійки балерин. Але вона не чекала чийогось виходу на пенсію, вона почала енергійно захоплювати паралельні простори: експериментувала з хореографами-початківцями, не губилася у важких балетах Вільяма Форсайта («Приблизна соната», наприклад). Часто робила те, за що інші не бралися, або бралися, але не справлялися, а Терьошкіна виходило і виходить абсолютно все. Її головним ковзаном було бездоганне володіння технікою, допомогла витривалість та присутність поряд надійного педагога – Любові Кунакової. Цікаво, що на відміну від Олександрової, яка пішла у справжній драматизм, який тільки можливий на балетній сцені, Терьошкіна «поставила» на вдосконалення техніки і звела в культ переможну безсюжетність. Її улюблений сюжет, який вона завжди розігрує на сцені, виростає із почуття форми.

Документальний фільм «Царська Ложа. Вікторія Терьошкіна»

Плануючи матеріал про балерини на травневі свята, ми не знали, що прийдуть такі сумні новини з Німеччини. Проте гідно продовжать історію російського балету.

Великий театр обдарував увагою балерину Марію Олександрову з першої зустрічі. Завойована в 1997 році перша премія у Міжнародному конкурсіартистів балету в Москві стала квитком для тоді ще студентки МДАХ головну трупукраїни. У першому ж сезоні роботи у Великому, без довгого томлення, балерина ще в ранзі артистки кордебалету здобула першу сольну партію. І репертуар зростав і розширювався. Цікавий факт: у 2010 році балерина стала першою жінкою в історії балету, що виконала головну партіюу «Петрушці» І. Стравінського. Сьогодні Марія Александрова – прима-балерина Великого.

Поворотним моментом у долі балерини Світлани Захарової стало отримання другого призу в конкурсі молодих танцівників Vaganova-Prix і пропозиція стати студенткою випускного курсу Академії російського балету ім. Ваганової. І Маріїнський театр став реальністю у долі балерини. Закінчивши академію, балерина вступила до трупи Маріїнського театру, відпрацювавши сезон, отримала пропозицію стати солісткою. Історія взаємин із Великим для Захарової почалася 2003-го із сольної партії у «Жизелі» (редакція В. Васильєва). 2009 року Захарова здивувала глядачів прем'єрою незвичайного балету Е. Пальм'єрі «Захарова. Супер гра". Великий не планував, але Захарова організувала, а театр підтримав експеримент. До речі, подібний досвід постановки в Великий балетдля єдиної балерини вже був, але лише одного разу: 1967 року Майя Плисецька блискуче блищала в «Кармен-сюїті».

Що сказати, паморочиться в голові і точно з'являється заздрість у тих, хто робить перші кроки в балеті від репертуару Захарової. На сьогоднішній день у її послужному списку всі сольні партії головних балетів – «Жизель», «Лебедине озеро», «Баядерка», «Кармен-сюїта», «Діаманти».

Початком балетної кар'єри Уляни Лопаткіної стала партія Одетти у «Лебединому озері», звісно, ​​у Маріїнському театрі. Виконання було настільки майстерним, що незабаром балерина здобула премію «Золотий софіт» за найкращий дебют на петербурзькій сцені. З 1995 року Лопаткіна – прима-балерина Маріїнки. У репертуарі знову знайомі назви - "Жизель", "Корсар", "Баядерка", "Спляча красуня", "Раймонда", "Діаманти" тощо. Але географія не обмежується роботою на одній сцені. Лопаткіної підкорилися головні сцени світу: від Великого театру до NHK Токіо. Наприкінці травня на сцені Музичний театрім. Станіславського та Немировича-Данченка Лопаткіна виступить у співпраці із «Зірками російського балету» на честь ювілею Чайковського.

Наприкінці березня ім'я Діани Вишневої, з 1996 року прими-балерини Маріїнки, було на устах кожного. У Великому відбулася прем'єра вистави «Грані», номінанта премії « Золота маска». Подія яскрава, обговорювана. Балерина давала інтерв'ю, жартувала у відповідь на питання про близьке знайомство з Абрамовичем і вказувала на чоловіка, який її супроводжував. Але спектакль завершився, і було взято курс на Лондон, де 10 квітня Вишнева та Водянова провели благодійний вечірфонду "Оголені серця". Вишнева активно виступає на найкращих сценах Європи, не цурається експериментальних, несподіваних пропозицій.

Згадували вище про «Діамантів» Баланчина. Катерина Шипуліна ж, випускниця МДАХ, сяє в «Ізумрудах» та «Рубінах». І не лише, звісно. У репертуарі балерини провідні партії таких балетах, як «Лебедине озеро», «Собор Паризької Богоматері», «Втрачені ілюзії», «Попелюшка», «Жизель», та співпраця з найкращими хореографами – Григоровичем, Ейфманом, Ратманським, Ноймайєром, Роланом Петі…

Євгенія Образцова, випускниця Академії російського балету ім. Ваганової стала приймою-балериною спочатку Маріїнки, де виконувала Сільфіду, Жизель, Баядерку, принцесу Аврору, Флору, Попелюшку, Ундіну… У 2005 році балерина отримала кінематографічний досвід, зігравши у фільмі Седріка Клапіша «Красуні». 2012-го перейшла до трупи Великого, де у статусі прими-балерини виконала сольні партії у виставах «Дон Кіхот», «Спляча красуня», «Сільфіда», «Жизель», «Євгеній Онєгін», «Ізумруди».

Державний академічний Маріїнський театр існує вже понад два століття. У його репертуар входять класичні та осучаснені опери та балети.

Історія Маріїнського театру опери та балету

Маріїнський державний академічний театропери та балету було відкрито 1783 року. У різні рокитут служили такі великі артисти, як Федір Шаляпін, Михайло Баришніков, Вацлав Ніжинський, Микола Фігнер, Матільда ​​Кшесінська, Іван Єршов, Рудольф Нуреєв, Ганна Павлова та багато інших. До репертуару входили не лише балети, опери та концерти, а й драматичні спектаклі.

Будівлю театру було збудовано за проектом архітектора Антоніо Рінальді. У 19 столітті воно зазнало реконструкції. Здійснив капітальну перебудову Маріїнки архітектор та рисувальник Тома де Томон. У 1818 році театр серйозно постраждав від пожежі і був підданий нової реконструкції.

На його сцені тоді виступало три трупи: російська, італійська та французька.

У 1936 р. був перебудований глядацький залз метою досягнення кращої акустики та огляду. У 1859 році будинок згорів, і на його місці було збудовано нове, в якому академічний Маріїнський театр розташовується досі. Проект його розроблено Альберто Кавосом. Назву свою театр отримав на честь імператриці Марії - подружжя Олександра II.

1869 року балетну трупу очолив великий Маріус Петипа.

1885 р. театру довелося пережити чергову реконструкцію. До лівого крила будівлі було зроблено триповерхову прибудову, в якій розмістилися майстерні, репетиційні зали, котельня та електростанція. Ще через 10 років було розширено фойє та перебудовано головний фасад.

В 1917 Маріїнський театр отримав статус державного, в 1920 - академічного, а в 1935 йому було присвоєно ім'я С. М. Кірова.

У ті роки в репертуарі, крім класичних творівбули опери та балети радянських композиторів.

У повоєнні роки театр подарував глядачам такі постановки: «Легенда про кохання», «Спартак», « Кам'яна квітка», «Дванадцять», «Ленінградська симфонія». Крім Дж. Верді, П.І. Чайковського, Ж. Бізе, М. Мусоргського, Н.А. Римського-Корсакова у репертуарі з'явилися твори таких композиторів, як Дмитро Шостакович, Сергій Прокоф'єв, Тихон Хренніков тощо.

У 1968–1970 роках театр знову було реконструйовано. Проект оновленої будівлі розробив архітектор Соломія Гельфер. Після цієї реконструкції театр став таким, яким ми його зараз бачимо.

У 80-ті роки до Маріїнки прийшло нове покоління оперних артистів. Вони яскраво заявили про себе у постановках. Пікова дама» та «Євгеній Онєгін». Режисером цих спектаклів був Юрій Темірканов.

У 1988 році на посаду головного диригента було призначено Валерія Гергієва, який незабаром став і художнім керівником. Завдяки його турботам у 1992 р. театр знову став називатися Маріїнським.

Кілька років тому було відкрито "Маріїнський-2". Технічна оснащеність його сцени дозволяє створювати сучасні новаторські постановки, про які можна було лише мріяти. Цей унікальний комплекс дозволить втілювати в життя найсміливіші проекти. Зал "Маріїнського-2" розрахований на 2000 глядачів. Загальна площабудівлі майже 80 тисяч квадратних метрів.

Оперний репертуар

Академічний Маріїнський театр пропонує своїм глядачам наступні оперні постановки:

  • "Ідоменей, цар Критський";
  • "Леді Макбет Мценського повіту";
  • "Ніч перед Різдвом";
  • "Пеллеас та Мелізанда";
  • "Русалка";
  • "Сестра Анжеліка";
  • "Хованщина";
  • "Іспанська година";
  • "Летючий голландець";
  • "Заручини у монастирі";
  • "Поворот гвинта";
  • "Сказання про невидиме місто Китеже";
  • "Трістан та Ізольда";
  • "Лоенгрін";
  • "Зачарований мандрівник";
  • "Подорож до Реймсу";
  • "Троянці";
  • "Електра".

Та інші.

Балетний репертуар

Академічний Маріїнський театр включив до свого репертуару наступні балетні спектаклі:

  • "Аполлон";
  • "В джунглях";
  • "Коштовності";
  • "Коник Горбоконик";
  • "Чарівний горіх";
  • "Ленінградська симфонія";
  • "П'ять танго";
  • "Панянка та хуліган";
  • "Сільфіду";
  • "Інфра";
  • "Шурале";
  • "Маргарита та Арман";
  • "Там, де висять золоті вишні";
  • "Пробудження Флори";
  • "Адажіо Хаммерклавір";
  • "Глина";
  • "Ромео та Джульєтта";
  • "Симфонія у трьох рухах".

Та інші.

Трупа Маріїнського театру

Академічний Маріїнський театр зібрав на своїй сцені чудових оперних солістів, артистів балету, хору та музикантів. Тут працює величезний колектив.

Трупа Маріїнки:

  • Ірина Гордій;
  • Марія Максакова;
  • Михайло Векуа;
  • Василь Герелло;
  • Діана Вишнева;
  • Антон Корсаков;
  • Олександра Йосипіди;
  • Олена Баженова;
  • Ілля Живий;
  • Ганна Нетребко;
  • Ірина Богачова;
  • Дмитро Воропаєв;
  • Євген Уланов;
  • Ільдар Абдразаков;
  • Володимир Феляуер;
  • Уляна Лопаткіна;
  • Ірина Голуб;
  • Максим Зюзін;
  • Андрій Яковлєв;
  • Вікторія Краснокутська;
  • Данило Корсунцев.