Російська театральна творчістьзародилося в епоху первіснообщинного ладу і більшою мірою, ніж живопис та архітектура, пов'язане з народною творчістю. Грунтом, де з'явилися його початкові елементи, була виробнича діяльність слов'ян, які у народних обрядахта святах перетворили її на складну систему драматичного мистецтва.
Фольклорний театр у слов'янських країнах існує й досі. Весілля, похорон, землеробські свята є складними ритуалами, які часом тривають кілька днів і широко використовують такі театральні елементи, як драматична дія, спів, танець, костюм, декорації (вбрання свата, нареченої, хороводи, ритуальні або розважальні ігриі т.д.). У стародавніх слов'ян знайшло відображення і характерне для світового язичництва свято воскресіння померлої природи.
Після прийняття християнства роль народних ігрищ у суспільстві значно знизилася (церква переслідувала язичництво). Театральне Народна творчістьпроте продовжувало жити до XX століття. Спочатку його носіями були скоморохи. На народних ігрищах виконувались популярні «ігри ряжених», «покійники» вистави з «вченим ведмедем». Народний театр дав театр Петрушки.
Улюбленими на Русі були лялькові вистави – вертепу, пізніше райка (Україна), на півдні та заході – батлейки (Білорусь). Ці уявлення давалися з допомогою дерев'яного ящика, розділеного верхній і нижній яруси. На верхньому поверсі грала серйозна частина вистави на тему біблійної оповідіпро народження Христа та царя Ірода. На нижньому поверсі показували побутові комічні та сатиричні сценки, що багато в чому нагадували театр Петрушки. Поступово серйозна частина вертепної вистави скорочувалася, а друга частина розросталася, доповнюючись новими комічними сценками. 
і вертепний ящик з двоярусного став одноярусним.
Аж до XVII століття Росії театральність була органічним компонентом народних обрядів, календарних свят, що розігруються хороводів. Елементи її входили в церковну службу, і саме тут у міру посилення світського початку у суспільстві починає формуватися професійний театр.
Спочатку виникли літургійні дійства. Це досить складні театральні вистави, що використовуються для посилення впливу церковної служби та прославлення єдності державної та церковної влади. Відомі «піщане дійство» (інсценування розправи царя Навуходоносора над християнами) та «ходіння на осляті» (розіграш сюжету Біблії у вербну неділю).
Подальшому розвитку театрального справи у Росії сприяли придворний і шкільний театри XVII століття. Ще за царя Олексія Михайловича придворні свята, прийоми, церемоніали стали оформлятися з великою часткою театральності – виразно і пишно. Перший російський професійний театр комедійна храмина був придворним і входив до регламентованих «потіх» царя. Очолив його в 1662 магістр богослов'я, пастор і керівник школи при лютеранській офіцерській кірсі в Німецькій слободі Москви І. Грегорі. Сама ж будівля була відкрита 1672 року в селі Преображенській виставі «Артаксерксове дійство».
Поява шкільного театру Русі пов'язані з розвитком школярського освіти. У західній Європі він виник у XII столітті у гуманістичних школах як своєрідний педагогічний прийом і спочатку служив лише навчально-виховним цілям. Він допомагав учням у формі гри опановувати різні знання: латинською мовоюі біблійними сюжетами, поетикою та ораторським мистецтвом. У XVI столітті можливості духовного впливу шкільного театру стали використовуватися в релігійно-політичних цілях: Лютером у боротьбі з католиками, єзуїтами – з лютеранством та православ'ям. У Росії шкільний 
театр використовувався православ'ям у боротьбі проти римо-католицького впливу. Його зародженню сприяв чернець, вихованець Києво-Могилянської академії, освічена людина, політичний діяч, просвітитель та поет Симеон Полоцький. 1664 року він приїжджає до Москви і стає вихователем царських дітей при дворі. У збірці його творів «Ріфмологіон» були надруковані дві п'єси – «Комедія про Новхудоносора царя, про тіло злата і про трьох юнаків, у печі не спалених» та комедія «Притча про блудного сина».
П'єси С. Полоцького за характером призначені для придворного театру. За своїми перевагами вони стоять вище шкільних п'єсна той час і передують розвиток театру XVIII століття. Таким чином, функціонування «комедійної храмини» та поява перших професійних драматичних творів С. Полоцького стало початком історично необхідного та закономірного процесу освоєння досягнень світової театральної культури в Росії.
Симеон Полоцький був не лише талановитим поетом та драматургом. У світовій мистецькій культурі він зіграв значну роль як найбільший слов'янський теоретик мистецтва, що розглядає проблеми художньої творчості – літератури, музики, живопису. Як богослов, він зазначав, що мистецтво є найвищою духовною творчістю. До нього він відносив поезію, музику та живопис.
Цікавими є естетичні та виховні погляди С.Полоцького на мистецтво. Монах стверджував, що мистецтво прекрасного є духовна і душевна користь для людей. Відповідно до його міркувань, немає поезії, живопису, музики без гармонії, пропорції та ритму. Без мистецтва немає виховання, оскільки через його вплив душі людей негативні емоції витісняються позитивними почуттями. Через красу музики та слова незадоволені стають терплячими, ліниві – трудівниками, дурні – розумними, брудні – чистими серцем.
С. Полоцький створив першу у слов'янському регіоні класифікацію образотворчого мистецтва, піднявши живопис до Семи вільних мистецтв. Те саме стосується й музики. Він обґрунтував її естетичну цінністьі довів необхідність для церкви багатоголосих співів у гармонійному поєднанні голосів. Ладо-тональна різноманітність музики, зазначав С. Полоцький, диктується її виховною функцією.
blog.сайт, при повному або частковому копіюванні матеріалу посилання на першоджерело обов'язкове.
Учня 10 класу середньої школи № 15 м. Сергієв Посад Захарова Всеволода 1) Виникнення професійного театру 2) Давньоруська музична культура 3) Джерела інформації 1) Розкрити особливості виникнення професійного театру в Росії, 2) Розкрити особливості формування музичної культури від давньої Русі до Росії, 3) Сприяти формуванню духовної культури учнів, інтересу та поваги до культури нашої країни. ЦАР ОЛЕКСІЙ МИХАЙЛОВИЧ Основи професійного російського театру було закладено у другій половині XVII століття. Його виникнення прийнято відносити до 1672 року, коли цареві Олексію Михайловичу – гонителю народних «потіш» і великому любителю пишних видовищ та розваг – було представлено першу виставу придворного театру. Ініціатором створення театру на кшталт європейського став освічений боярин Артамон Сергійович Матвєєв. Драматургом був призначений німецький пастор лютеранської церкви в Москві Йоганн Готфрід Грегорі - людина широко освічена, літературно обдарована і яка володіє необхідними знаннями в галузі діяльності німецького та голландського театрів. Театр був швидко побудований в підмосковній резиденції царя, в селі Преображенському. Зал для глядачів «комедійної хоромини», розташований амфітеатром, поступався за розмірами сцені, але був багато прибраний: стіни і підлога оббиті сукном багряного, червоного і зеленого кольору, червоним сукном було оббите царське місце, що знаходилося попереду дерев'яних лав, на яких, відповідно до своїм «рангом і чином», розміщувалися глядачі, частина їх стояла на сцені. Для цариці та царівни були влаштовані спеціальні ложі – «кліті», за традицією від залу для глядачів відокремлені ґратами. Першою виставою на сцені «комедійної хоромини» було поставлено п'єсу «Естер, або Артаксерксове дійство». Сюжет п'єси спирався на біблійне оповідання про Естер - смиренної красуні, яка звернула на себе увагу перського царя Артаксеркса і врятувала від загибелі свій народ, ставши його дружиною. Подання тривало десять годин, але цар оглянув усе остаточно і залишився дуже задоволений. У «комедійній хороміні» було поставлено ще десять п'єс: «Юдіф», «Жалісна комедія про Адама та Єву», «Йосиф» та інші, на релігійні та історичні сюжети. Придворні спектаклі ставили з великим розмахом і розкішшю, оскільки вони мали відбивати пишність і багатство царського двору. Костюми шилися з дорогих тканин. У виставах широко використовувалися музика, співи та танці. Нерідко звучали органи, труби та інші інструменти. Кожна вистава мала підйомні декорації та бічні лаштунки. За допомогою сценічної техніки використовувалися різні ефекти. Першими виконавцями п'єс придворного театру були переважно актори з Німецької слободи та лише чоловіки. У наприкінці XVII століття на зміну «державній потісі» прийшов шкільний театр (організовувався при якомусь навчальному закладі), що спирався на багатий досвід театрів Польщі та України. Його зародження було пов'язане з ім'ям вихованця Києво-Могилянської академії, просвітителя, поета та драматурга Симеона Полоцького. Спеціально для шкільного театру він написав дві п'єси – «Комедію притчі про блудного сина» і «Про Навходоносора царя, про тіло злата і про трьох юнаків, у печі не спалених». Придворний і шкільний театри XVII століття започаткували розвиток театрального мистецтва у Росії багато в чому визначили його майбутнє. Своїми витоками давньоруська музична культура походить від язичницьким традиціям східних слов'ян, що склалися задовго до прийняття християнства. Музичний інструментарій Стародавньої Русі був досить різноманітний. Широко застосовувалися гуслі, сопелі, сопілки, флейта. Особливою повагою на Русі користувалися гуслі – найстаріший струнний щипковий інструмент, згадуваний ще у X столітті у «Повісті временних літ». Здавна вважалося, що гуслі схожі на душу людини, а їхній дзвін відганяє смерть і хворобу. На гуслях грали народні оповідники та богатирі: віщий Боян у «Слові про похід Ігорів», билинні богатирі Вольга та Добриня Микитович у Києві, Садко у Новгороді. Як бере Добриня в білі руки Ті дзвінчасті гуселки ярончасті, Подере і в струнки позолочені, Заграє вірш єврейський по сумному, По сумному і по умильному У бенкеті всі задумалися, Задумалися і позаслухалися. Заграв Добриня по веселому, Ігрище завів від Єрусолима, Ігрище інше від Царя-града, Третє від стольна града Києва - У бенкеті привів усіх на веселицю. У ратних походах використовувалися ударні та духові інструменти: барабани, бубни, труби, тріскачки. Вони підтримували бойовий дух воїнів під час битв, знімали емоційну напругу, вселяли впевненість у перемозі. Прийняття християнства не змогло повністю змінити традиційний спосіб життя народу та його музичні уподобання. З хрещенням з Візантії на російську грунт було перенесено багато художніх принципів, запозичені канон і система жанрів. Тут вони були творчо переосмислені та перероблені, що згодом дозволило сформувати самобутні національні традиції. Церковна музика у Стародавній Русі існувала як хорового співу без інструментального супроводу. Музичні інструменти у православній церкві були заборонені. Більше того, інструментальна музика вважалася гріховною, бісівською. У таке протиставлення було закладено духовне значення. У ті часи вважали, що у православному храмі має звучати лише ангелоподібний спів, який є відлунням небесної музики. Такий спів втілював у собі ідеал краси і дарував людям відчуття благодаті, очищення, втіхи, навчав любити Бога та ближніх. Виняток становило лише мистецтво гри на дзвонах, що набуло розвитку в різноманітних формах простого дзвону, передзвону, трезвона і т.д. Декілька дзвонів з різними тонами утворювали дзвіницю, що дозволяла виконувати цілі музичні твори. Церковний спів служив зразком вищого професіоналізму, втілювався в різних формах у практичній і теоретичній системі, яка отримала назву система осмогласія, тобто чергування груп наспівів за періодами у вісім тижнів. Народна музика на той час за традицією передавалася від покоління до покоління усно, «з уст в уста». Культова музика в цю епоху записувалася особливими знаками, що отримали назву прапорів, з яких найпоширенішими були гаки. Тому стародавні музичні рукописи називалися знаменними або гаковими. У XVII столітті музична культура у Росії, особливо хорова, досягла дуже високого рівня. Це був час, коли поряд із традиційними жанрами музичного мистецтва народжувалися нові форми та жанри. До цього хорова музикабула одноголосною. Тепер їй на зміну прийшло багатоголосся. А на зміну гакам прийшов нотний запис, і виник стиль партесного співу. Так тоді називали спів за нотами кантів та хорових концертів. Ці концерти були важливою перехідною сходинкою від церковної до світської професійної музики. Музична культура Стародавньої Русі стала тим міцним фундаментом, у якому згодом виросла прекрасна будівля, що започаткувала розвиток професійної творчості. Найкращі зразки давньоруської музики по праву стали найціннішим надбанням вітчизняної музичної культури. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Світова художня культура. Від витоків до XVII ст. 10 кл. Базовий рівень: підручник для загальноосвітніх закладів/Г.І.Данілова. - 7-е вид., Перероб. - М.: Дрофа, 2009
Російський театр РОСІЙСЬКИЙ ТЕАТР (ТЕАТР РОСІЇ) пройшов інший шлях формування та розвитку, ніж театр європейський, східний чи американський. Етапи цього шляху пов'язані зі своєрідністю історії Росії – її економіки, зміни соціальних формацій, релігії, особливого менталітету росіян тощо. ТЕАТР
Зародження та формування російського театру Театр у своїх ритуально-обрядових формах, як у кожному давньому співтоваристві, був поширений і на Русі, він існував у містеріальних формах. У даному випадкумається на увазі містерія не як жанр середньовічного європейського театру, але як групова дія, пов'язана з побутовими та сакральними цілями, найчастіше – щоб отримати допомогу божества у ситуаціях, важливих для функціонування людської спільноти
Зародження та формування російського театру. Це були етапи землеробського циклу – сівба, збирання врожаю, природні катаклізми – посуха, епідемії та епізоотії, події родового та сімейного характеру- Весілля, народження дитини, смерть, і т.д. Це були дійства пратеатру, засновані на давній родовій та землеробській магії, тому театр цього періоду переважно вивчається фольклористами та етнографами, а не театрознавцями-істориками. Але цей етап надзвичайно важливий – як будь-який початок, що задає вектор розвитку.
Зародження та формування російського театру З таких обрядових дійств народилася лінія розвитку російського театру як театру фольклорного, народного, представленого в багатьох формах – лялькового театру(Петрушка, вертеп та ін), балагану (райок, ведмежа потіха та ін), мандрівних акторів (гусляри, співаки, оповідач, акробати та ін) і т.д. До 17 в. театр у Росії розвивався лише як фольклорний, інших театральних форм, На відміну від Європи, тут не існувало. До 10-11 ст. російський театр розвивався шляхом, характерному традиційного театру Сходу чи Африки – ритуально-фольклорному, сакральному, побудованому на самобутній міфології
Зародження та формування російського театру Приблизно з 11 ст. ситуація змінюється, спочатку – поступово, потім – сильніше, що призвело до кардинальної зміни розвитку російського театру та її подальшого формування під впливом європейської культури.
Професійний театр Першими представниками професійного театру були скоморохи, які майже у всіх жанрах вуличних вистав. Перші свідчення про скоморохи відносяться до 11 ст, що дозволяє переконатися, що мистецтво скомороху було явищем давно сформованим і увійшли в побут всіх верств тодішнього соціуму. На формуванні російського самобутнього скоморошого мистецтва, що йде від обрядів і ритуалів, далися взнаки і «гастролі» мандрівних європейських і візантійських комедіантів – гістріонів, трубадурів, вагантів
Шкільно-церковний театр «Стоголовий» собор Російської православної церкви 1551 р. відіграв вирішальну роль у утвердженні ідеї релігійно-державної єдності і поклав на духовенство обов'язок створювати духовні навчальні заклади. У цей період з'являються шкільна драма та шкільно-церковні вистави, які ставились у театрах при цих навчальних закладах (колегіях, академіях). Фігури, що уособлюють державу, церкву, античний Олімп, мудрість, віру, надію, любов тощо, з'явилися на сценічних підмостках, перенесених зі сторінок книжок.
Шкільно-церковний театр Виникнувши у Києві, шкільний церковний театр став з'являтися і в інших містах: Москві, Смоленську, Ярославлі, Тобольську, Полоцьку, Твері, Ростові, Чернігові тощо. Вирісши у стінах духовної школи, він закінчив театралізацію церковного обряду: літургії, богослужіння Страсного тижня, різдвяних, великодніх та інших обрядів. Виниклий в умовах буржуазного побуту, що складається, шкільний театр вперше на нашому грунті відокремив актора і сцену від глядача і залу для глядачів, вперше привів до певного сценічного образу і у драматурга, і в актора.
Придворний театр Становлення придворного театру у Росії пов'язані з ім'ям царя Олексія Михайловича. Час його правління пов'язаний із становленням нової ідеології, орієнтованої розширення дипломатичних зв'язків із Європою. Орієнтація на європейський уклад привела до багатьох змін життя російського двору. І.Розанов. Портрет засновника першого придворного театру Артамона Сергійовича Матвєєва
Придворний театр До 1660 р. належить і спроба Олексія Михайловича організувати перший придворний театр: у «розписі» доручень і закупівель для царя англійському купцю Гебдону рукою Олексія Михайловича вписано завдання «Призвати до Московської держави з Німецьких земель майстрів комедію робити». Однак ця спроба залишилася безуспішною; Перший спектакль російського придворного театру відбувся лише травня 1672 цар видав указ, у якому полковнику Миколі фон Стадену (другу боярина Матвєєва) доручалося знайти там людей, які вміють «зіграти комедії».
Придворний театр Вистави стали однією з найулюбленіших розваг при московському дворі. Російських акторів було 26 осіб. Юнаки грали жіночі ролі. Роль Есфірі в Артаксерксова дійстві грав син Блюментроста. І іноземці та російські актори проходили підготовку у спеціальній школі, яка була відкрита 21 вересня 1672 року у дворі будинку Грегорі у Німецькій слободі. Навчати російських та іноземних учнів виявилося складним, і в другій половині 1675 року почали працювати дві театральні школи: при польському дворі – для іноземців, у Міщанській слободі – для росіян
Придворний театр Поява першого придворного театру збіглася з народженням Петра I (1672), який у дитинстві бачив останні спектаклі цього театру. Вступивши на престол і почавши величезну роботу з європеїзації Росії, Петро було звернутися до театру як засобу пропаганди своїх новаторських політичних і соціальних ідей.
Петровський театр Петровський театр З кінця 17 в. в Європі увійшли в моду маскаради, які подобалися молодому Петру I. У 1698 він, переодягнувшись у костюм фрісландського селянина, брав участь у віденському маскараді. Петро вирішив через мистецтво театру популяризувати свої реформи та нововведення. Він задумав побудувати у Москві театр, але з обраних, а відкритий всім. У 1698-1699 у Москві працювала трупа лялькового театру, яку очолював Ян Сплавський, і якому Петро в 1701 р. доручив запросити з-за кордону комедіантів. У 1702 до Росії приїжджає трупа Йоганна Кунста
Виникнення громадського (загальнодоступного) театру Після сходження на престол у 1741 р. Єлизавети Петрівни продовжилося використання європейського театру. При дворі гастролювали іноземні трупи – італійські, німецькі, французькі, серед них – драматичні, оперно-балетні комедія дель арте. У цей же період були закладені й основи національного російського професійного театру, саме в період воцаріння Єлизавети в Москві навчався майбутній «батько російського театру» Федір Волков, який брав участь у святкових виставах і досвід гастролюючих європейських труп.
Театри у навчальних закладах У середині 18 ст. організовуються театри у навчальних закладах (1749 – Петербурзький Шляхетний корпус, 1756 – Московський університет), влаштовуються російські театральні вистави у Петербурзі (організатор І.Лукін), у Москві (організатори К.Байкулов, канцеляристи на чолі з Халковим та Глушковим, «Чорні майстер» Іванов та інших.), у Ярославлі (організатори Н.Серов, Ф.Волков). У 1747 р. відбувається ще одна важлива подія: написана перша віршована трагедія - Хорев А.Сумарокова.
Національний загальнодоступний театр Все це створює передумови появи національного загальнодоступного театру. Для цього в 1752 р. з Ярославля в Петербург викликають трупу Волкова. Талановитих акторів-аматорів визначають на навчання до Шляхетного корпусу – О.Попова, І.Дмитревського, Ф. та Г.Волкових, Г.Ємельянова, П.Іванова та ін. Серед них – чотири жінки: О.Мусіна-Пушкіна, О.С. Михайлова, сестри М. та О.Ананьєви.
Петровський театр Петровський театр За Петра I початок спектаклів у Сибіру було покладено митрополитом Тобольським Філофеєм Лещинським. У рукописному літописі під 1727 р. сказано: «Филофей був мисливець до театральних вистав, славні та багаті комедії робив, коли має на комедії глядачем збирача, тоді він владико в соборні дзвони на збір благовієм виробляв, а театри були між Соборною та сергієвськими церквами та звозом, куди народ збирався». Нововведення митрополита Філофея продовжили його приймачі, деякі з них були вихованцями Київської академії.
Театр при Ганні Іоанівні Ганна Іоанівна витрачала величезні суми на різні свята, бали, маскаради, урочисті прийоми послів, феєрверки, ілюмінації та театралізовані ходи. При її подвір'ї пожвавилася блазенська культура, що продовжує традиції «осілих» скоморохів – у неї були велетні та карли, блазні та жартівники. Найвідомішим театралізованим святом стало «курйозне» весілля блазня князя Голіцина із жартівливою калмичкою Буженінової в Крижаному будинку 6 лютого 1740 року.
Постійний публічний театр Перший російський постійний публічний театр було відкрито 1756 у Петербурзі, у Головкінському домі. До акторів, які пройшли навчання в Шляхетному корпусі, було додано ще низку акторів ярославської трупи Ф.Волкова, в тому числі комічний актор Я.Шумський. Театр очолив Сумароков, класицистські трагедії якого становили основу репертуару. Перше місце в трупі займав Волков, який змінив Сумарокова на директорській посаді, і займав це місце аж до своєї смерті в 1763 (цей театр в 1832 отримає назву Олександринського - на честь дружини Миколи I.)
Створення драматичного театру Перші публічні вистави у Москві відносяться до 1756 року, коли учні університетської гімназії під керівництвом свого директора, поета М.Хераскова, утворили театральну трупу у стінах університету. На вистави запрошувалися представники вищого московського суспільства. У 1776 році на основі колишньої університетської трупи був створений драматичний театр, що одержав назву Петровського (він же – театр Медокса). Від цього театру ведуть свої родовід Великий (опери та балету) та Малий (драматичний) театри Росії.
Історія Малого Театру Малий театр – найстаріший театр Росії. Його трупа була створена при Московському університеті в 1756 році, відразу після відомого Указу Імператриці Єлизавети Петрівни, що ознаменував народження професійного театру в нашій країні: Звеліли ми нині заснувати Російський для представлення комедій і трагедій театр... Будинок купця Варгіна, де відкрився Малий театр 1824 року
Історія Малого Театру В 1824 Бове перебудував для театру особняк купця Варгіна, і драматична частина Московської трупи Імператорського театру отримала власну будівлю на Петровській (нині Театральній) площі і власну назву - Малий театр. В 1824 Бове перебудував для театру особняк купця Варгіна, і драматична частина Московської трупи Імператорського театру отримала власну будівлю на Петровській (нині Театральній) площі і власну назву - Малий театр. Московський Малий театр, фотографія 90-х років XIX століття
Театр епохи сентименталізму Період класицизму Росії тривав недовго – вже з середини 1760-х починається становлення сентименталізму. З'являються «слізні комедії» В. Лукінського, М. Верьовкіна, М. Хераскова, комічна опера, міщанська драма. Посиленню демократичних тенденцій у театрі та драматургії сприяли загострення соціальних протиріч у період селянської війни 1773–1775 та традиції народного театру. Так, за свідченням сучасників, Шумський використовував прийоми гри, близькі до скомороших. Розвивається сатирична комедія – Недоросль Д.Фонвізіна
Кріпаки До кінця 18 ст. набувають поширення кріпосні театри. Сюди для занять із акторами запрошувалися театральні спеціалісти – актори, балетмайстри, композитори. Деякі з фортечних театрів (Шереметєва в Кускові та Останкіні, Юсупова в Архангельському) багатством своїх постановок перевершували казенні театри. На початку 19 ст. власники деяких кріпосних театрів починають перетворювати їх на комерційні підприємства (Шахівській та ін.). З кріпосних театрів вийшли багато знаменитих російських акторів, яких нерідко відпускали на оброк грати у «вільних» театрах – у т.ч. на імператорській сцені (М.Щепкін, Л.Нікуліна-Косицька та ін.). Танцівниця фортечного театру
Театр на рубежі ст. У цілому нині процес формування професійного театру у Росії 18 в. завершився. Наступний, 19 в., став періодом бурхливого розвитку всіх напрямів російського театру. Ермітажний театр, побудований за наказом Катерини Великої у роках
Російський театр у 19 у Російський театр у 19 у Питання, пов'язані з розвитком театру, на самому початку 19 ст. обговорювалися на засіданнях Вільного товариства любителів словесності, наук та мистецтв. Послідовник Радищева І.Пнін у своїй книзі Досвід про просвітництво щодо Росії (1804) стверджував, що театр має сприяти розвитку суспільства. По-друге, актуальність патріотичних трагедій, що ставляться в цей період, повних алюзій з сучасною ситуацією(Едіп в Афінах та Дмитро Донський В.Озерова, п'єси Ф.Шіллера та У.Шекспіра), сприяли формуванню романтизму. Отже, затверджувалися нові принципи акторської гри, прагнення індивідуалізації сценічних героїв, розкриття їхніх почуттів та психології.
Поділ театру на дві трупи У першій чверті 19 ст. відбулося і перше офіційне виділення російського драматичного театру в окремий напрямок (перш за все драматична трупапрацювала разом з оперно-балетною, а одні й самі актори часто виступали у спектаклях різних жанрів). У 1824 колишній театрМедокса був поділений на дві трупи – драматичну (Малий театр) та оперно-балетну (Великий театр). Малий театр отримує окрему будівлю. (У Петербурзі драматична трупа була відокремлена від музичної в 1803, проте до переїзду в 1836 в окрему будівлю Олександринського театру ще працювала разом з оперно-балетною трупою в Маріїнському театрі.)
Олександринський театр Для Олександринського театру друга половина ХІХ ст. виявилася періодом складнішим. Незважаючи на окремі постановки п'єс Островського, І.Тургенєва, О.Сухово-Кобиліна, О.Писемського, з волі Дирекції Імператорських театрів головну основурепертуару на той час становили водевілі та псевдонародна драматургія. У трупі було багато талановитих артистів, чиї імена вписані в історію російського театру: А.Мартинов, П.Васильєв, В.Асенкова, Є.Гусєва, Ю.Лінська, В.Самойлов, пізніше до кінця 19 ст. – П.Стрепетова, В.Коміссаржевська, М.Дальський, К.Варламов, М.Савіна, В.Стрільська, В.Далматов, В.Давидов та ін. не складалися у сценічний ансамбль. Загалом стан Олександринського театру в той період був не надто завидним: постійно змінювалися керівники трупи, не було сильної режисури, кількість прем'єр збільшувалася, а репетиційний час скорочувався.
Найбільший театр опери та балету Росії, один із найстаріших музичних театрівнашої країни. Веде своє походження від відкритого в 1783 Кам'яного (Великого) театру. У сучасній будівлі(перебудований після пожежі в Театре-цирку) існує з 1860, тоді ж отримав нову назву - Маріїнський театр.
Театр на рубежі ст. Періодом швидкого злету та бурхливого розквіту російського театру став рубіж 19–20 ст. Цей час був переломним для всього світового театру: з'явився новий театральна професія- режисер, і у зв'язку з цим формувалася принципово нова естетикарежисерський театр. У Росії її ці тенденції проявилися особливо яскраво. Це був період небувалого зльоту всього російського мистецтва, який згодом отримав назву Срібного віку. І драматичний театр – поряд із поезією, живописом, сценографією, балетом – поставав у величезній різноманітності естетичних напрямів, зосереджуючи у собі увагу світової театральної громадськості.
Російський театр на рубежі 19-20 ст Російський театр на рубежі 19-20 ст Для того, щоб вважати Росію рубежу 19-20 ст. осередком світових театральних здобутків, було б достатньо одного К.Станіславського з його приголомшливими новаторськими ідеями та створеним ним разом із В.Немировичем-Данченком Московським Художній театр(1898). Незважаючи на те, що МХТ відкрився спектаклем Цар Федір Іоаннович А.К.Толстого, прапором нового театру стала драматургія А.Чехова, загадкова, не до кінця розкрита і сьогодні. Недарма на завісі МХТ – чайка, яка відсилає до назви однієї з найкращих п'єсЧехова і стала символом театру. Але одна з головних заслуг Станіславського перед світовим театром – це виховання талановитих учнів, які увібрали в себе досвід його театральної системи та розвивали її далі у найнесподіваніших і найпарадоксальніших напрямках (яскраві приклади – В.Мейєрхольд, М.Чехов, Є.Вахтангов).
ВІРА ФЕДОРІВНА КОМІСАРЖЕВСЬКА У Санкт-Петербурзі «ключовою фігурою» цього часу була Комісаржевська. Акторка, що дебютувала на сцені Олександринського театру в 1896 (до того вона грала в аматорських спектаклях Станіславського), практично відразу завоювала гаряче кохання глядачів. Створений нею 1904 року свій театр зіграв величезну роль формуванні блискучої плеяди російської режисури. У театрі Комісаржевській у 1906–1907 вперше на столичній сцені затверджував принципи умовного театруМейєрхольд (пізніше він продовжив свої експерименти в імператорських театрах – Олександринському та Маріїнському, а також у Тенішевському училищі та у театральної студіїна Бородінській вулиці)
МХТ МХТ У Москві центром театрального життя був МХТ. Там зібралося блискуче сузір'я акторів, які грали у спектаклях, що приваблювали величезну кількість глядачів: О.Кніппер, І.Москвін, М.Ліліна, М.Андрєєва, А.Артем, В.Качалов, М.Чехов та ін Тут же формувалися багато напрямів сучасної режисури: крім Станіславського та Немировича-Данченка, це були роботи Л.Сулержицького, К.Марджанова, Вахтангова; на постановку приїжджав і всесвітньо відомий Г.Крег. У МХТ закладаються основи та сучасної сценографії: до роботи над його виставами залучаються М.Добужинський, М.Реріх, А.Бенуа, Б.Кустодієв та ін. МХТ на той час фактично визначає всю художнє життяМоскви, зокрема. – та розвиток малих театральних форм; найпопулярніший московський театр-кабаре«Кажан» створюється на базі капусників МХТ.
Російський театр після 1917 р. Новий уряд розумів всю важливість театрального мистецтва: 9 листопада 1917 р. був виданий декрет Ради народних комісарівпро передачу всіх російських театрів у відання відділу мистецтв Державної комісії з освіти. А 26 серпня 1919 р. з'явився декрет про націоналізацію театрів, вперше в історії Росії театр повністю став справою державною (у Стародавню Греціютака державна політика проводилася ще у 5 ст. до н.е.). Провідним театрам присвоюються звання академічних: у 1919 – Малому театру, у 1920 – МХТ та Олександринському (перейменованому на Петроградський Державний академічний театр драми). Відкриваються нові театри. У Москві - 3-я Студія МХАТ (1920, згодом театр ім. Вахтангова); Театр Революції (1922, пізніше – театр ім. Маяковського); театр ім.МДСПС (1922, сьогодні – театр ім.Мосради); Московський театр для дітей (1921, з 1936 – Центральний дитячий театр). У Петрограді - Великий драматичний театр (1919); Госет (1919, з 1920 переїжджає до Москви); Театр молодих глядачів (1922).
Театр імені Євгена Вахтангова Історія Театру імені Євг. Вахтангова розпочалася задовго до його народження. В кінці 1913 група зовсім молодих років по вісімнадцять-двадцять московських студентів організувала Студентську драматичну студію, вирішивши займатися театральним мистецтвом за системою Станіславського.
Театр у 30-ті роки Новий період російського театру розпочався в 1932 р. постановою ЦК ВКП(б) «Про перебудову літературно-художніх організацій». Основним методом у мистецтві було визнано метод соціалістичного реалізму. Час художніх експериментів закінчилося, хоча, це означає, що подальші роки не дали нових досягнень і успіхів у розвитку театрального мистецтва. Просто «територія» дозволеного мистецтва звузилася, схвалювалися вистави певних художніх напрямів – як правило, реалістичні. І виник додатковий критерій оцінки: ідеологічно-тематичний. Приміром, безумовним досягненням російського театру починаючи з середини 1930-х ставали спектаклі т.зв. «ленініани», у яких на сцену виносився образ В.Леніна (Людина з рушницею в Театрі ім.Вахтангова, у ролі Леніна – Б.Щукін; Щоправда у Театрі Революції, у ролі Леніна – М.Штраух, та інших.). Практично приречені на успіх були будь-які спектаклі за п'єсами «засновника соціалістичного реалізму» М.Горького. Це не означає, що кожна ідеологічно витримана вистава була поганою, просто художні критерії(а часом – і глядацький успіх) у державній оцінці вистав перестали бути визначальними.
Театр у роки Для багатьох діячів російського театру 1930-і (і друга половина 1940-х, коли ідеологічна політика продовжилася) стали трагічними. Проте російський театр продовжував розвиватись. З'являлися нові режисерські імена: О.Попов, Ю.Завадський, Р.Симонов, Б.Захава, А.Дикий, Н.Охлопков, Л.Вів'єн, Н.Акімов, Н.Герчаков, М.Кедров, М.Кнебель, В .Сахновський, Б.Сушкевич, І.Берсенєв, А.Брянцев, Е.Радлов та ін. Ці імена були переважно пов'язані з Москвою та Ленінградом та режисерською школою провідних театрів країни. Однак популярність набувають і роботи багатьох режисерів в інших містах Радянського Союзу: М.Собольщиков-Самарін (Горький), М.Синельников (Харків), І.Ростовцев (Ярославль), А.Канін (Рязань), В.Битюцький (Свердловськ), Н.Покровський (Смоленськ, Горький, Волгоград) та ін.
Театр під час Великої Вітчизняної війниПід час Великої Вітчизняної війни російські театри переважно зверталися до патріотичній темі. На сценах ставилися п'єси, написані в цей період (Нашестя Л.Леонова, Фронт А.Корнійчука, Хлопець із нашого міста та Російські люди К.Симонова), та п'єси історико-патріотичної тематики (Петро I А.М.Толстого, Фельдмаршал Кутузов
Театр під час Великої Вітчизняної війни Період 1941-1945 мав і ще один наслідок для театрального життя Росії та Радянського Союзу: суттєве підвищення мистецького рівня провінційних театрів. Евакуація театрів Москви та Ленінграда та їх робота на периферії вдихнула нове життядо місцевих театрів, сприяла інтеграції сценічного мистецтва та обміну творчим досвідом.
Російський театр у 1950–1980 Російський театр у 1950–1980 Великий внесок у формування російського театрального мистецтва зробили багато акторів Ленінграда: І.Горбачов, Н.Симонов, Ю.Толубєєв, Н.Черкасов, Б.Фрейндліх, О.Л. Штикан, Н.Буров та ін. (Театр ім.Пушкіна); Д.Барков, Л.Дьячков, Г.Жженов, О.Петренко, О.Равікович, О.Фрейндліх, М.Боярський, С.Мігіцко, І.Мазуркевич та ін. (Театр ім.Ленради); В.Яковлєв, Р.Громадський, Е.Зіганшина, В.Тікке та ін. (Театр ім.Ленінського комсомолу); Т.Абросімова, Н.Боярський, І.Краско, С.Ландграф, Ю.Овсянко, В.Особик та ін. (Театр ім.Коміссаржевської); Є.Юнгер, С.Філіппов, М.Светін та ін. (Театр Комедії); Л.Макар'єв, Р.Лебедєв, Л.Соколова, Н.Лавров, Н.Іванов, О.Хочинський, О.Шуранова, О.Волкова та ін. (Театр Юних глядачів); М.Акімова, М.Лавров, Т.Шестакова, С.Бехтерєв, І.Іванов, В.Осипчук, П.Семак, І.Скляр та ін. (МДТ, він же – Театр Європи). ТеатрРосійської Армії
ТЕАТР РОСІЙСЬКОЇ АРМІЇ – перший професійний драматичний театр у системі Міністерства оборони. До 1946 р. називався Театр Червоної Армії, потім був перейменований в Театр Радянської Армії (пізніше – Центральний академічний театр Радянської Армії). З 1991 – Центральний академічний театр Російської Армії. ТЕАТР РОСІЙСЬКОЇ АРМІЇ – перший професійний драматичний театр у системі Міністерства оборони. До 1946 р. називався Театр Червоної Армії, потім був перейменований в Театр Радянської Армії (пізніше – Центральний академічний театр Радянської Армії). З 1991 – Центральний академічний театр Російської Армії. Театр Російської Армії У 1930-1931 театр Червоної Армії очолював Ю. А. Завадський. Тут він поставив одну з помітних на той час у Москві вистав Мстислав Удалої І.Прута. Під час театру працювала студія, її випускники поповнювали трупу. У 1935 році театр очолив А.Д.Попов, з ім'ям якого пов'язаний розквіт Театру Червоної Армії. Архітектор К.С.Алабян створив проект особливої театральної будівлі – у формі п'ятикутної зірки, з двома залами для глядачів (на 1800 місць), з просторою сценою, що відрізняється небувалою на той час глибиною, з безліччю приміщень, пристосованих для цехів, театральних служб, репетиційних залів. До 1940 року будівля була збудована, до того часу театр грав свої спектаклі в Червонопрапорному залі Будинку Червоної Армії, виїжджав на тривалі гастролі.
Російський театр пострадянського періоду Російський театр пострадянського періоду Зміна політичної формації на початку 1990-х та тривалий період економічної розрухи кардинально змінили життя російського театру. Перший період ослаблення (і після – і скасування) ідеологічного контролю супроводжувався ейфорією: тепер можна ставити та показувати глядачам що завгодно. Після скасування централізації театрів у багатьох організовувалися нові колективи театри-студії, антрепризи тощо. Однак вижили в нових умовах деякі з них – з'ясувалося, що, крім ідеологічного диктату, існує глядацький диктат: публіка дивитиметься лише те, що вона хоче. І якщо в умовах державного фінансування театру заповнення залу для глядачів не надто важливе, то при самоокупності аншлаг у залі – найважливіша умовавиживання.
Театр у наші дні Сьогоднішній день російського театру за кількістю та різноманітністю естетичних напрямків асоціюється з Срібним віком. Режисери традиційних театральних напрямків є сусідами з експериментаторами. Поряд із визнаними майстрами – П.Фоменко, В.Фокіним, О.Табаковим, Р.Віктюком, М.Левітіним, Л.Додіним, А.Калягіним, Г.Волчек успішно працюють К.Гінкас, Г.Яновська, Г.Тростянецький, І.Райхельгауз, К.Райкін, С.Арцибашев, С.Проханов, С.Врагова, А.Галибін, В.Пазі, Г.Козлов, а також ще молодші та радикальніші авангардисти: Б.Юхананов, А.Праудін, А .Могутній, В. Крамер, Клим та ін.
Театр у наші дні У пострадянський період контури театральної реформи кардинально змінилися, вони перейшли переважно до галузі фінансування театральних колективів, необхідності державної підтримки культури взагалі та театрів зокрема тощо. Можлива реформа викликає безліч різноманітних думок та гарячу полеміку. Першими кроками цієї реформи стала постанова Уряду Росії 2005 року про додаткове фінансування низки театрів та навчальних театральних закладів Москви та Санкт-Петербурга. Проте, до системної розробки схеми театральної реформи ще далеко. Якою вона буде – поки що неясно.
МКОУ «Торбеївська основна школа імені О.І. Данилова»
Новодугинського району, Смоленської області
Історія виникнення театру у Росії
Виконала: вчитель початкових класів
Смирнова А.А.
д.Торбеєво
2016 р.
Народна творчість Російський театр зародився в давнину в народній творчості. То були обряди, свята. Згодом обряди втратили своє значення і перетворилися на ігри-вистави. Вони виявлялися елементи театру - драматичну дію, рядження, діалог. Найстарішим театром були ігрища народних лицедій - скоморохів.
Скоморохи
У 1068 скоморохи вперше згадуються в літописах. Вони збігаються за часом з появою на стінах Києво-Софійського собору фресок, що зображували скомороші уявлення. Монах-літописець називає скоморохів служителями дияволів, а художник, який розписував стіни собору, вважав за можливе включити їх зображення до церковних прикрас поряд з іконами.
Софійський собор у Києві
Фрески на стінах Софійського собору
Хто такі скоморохи?
Ось яке визначення дає упорядник тлумачного словника В.І. Даль:
«Скоморох, скоморошка, музикант, дудочник, чудник, волинник, гусляр, що промишляє танцями з піснями, жартами та фокусами, актор, комедіант, потішник, ведмежатник, ломака, блазень»
Петрушка
У XVII столітті склалися перші усні драми, прості за сюжетом, що відбивають народні настрої. Лялькова комедія про Петрушку (його звали спочатку Ванька-Рататуй) розповідала про пригоди спритного веселуна, який не боїться нічого на світі. .
Придворний театр
Плани створення придворного театру вперше з'явилися в царя Михайла Федоровича 1643 року. Московський уряд спробував розшукати артистів, які б погодилися вступити на царську службу. У 1644 р. до Пскову прибула трупа комедіантів зі Страсбурга. Вони прожили в Пскові близько місяця, після чого з невідомих причин їх вислали з Росії.
Цар Михайло Федорович Романов
Царський театр Перший царський театр у Росії належав цареві Олексію Михайловичу і проіснував з 1672 до 1676 року. Початок його пов'язані з ім'ям боярина Артамона Матвєєва.
Артамон Сергійович наказав пастору Німецької слободи Йоганну Готфріду Грегорі, який проживав у Москві, зайнятися набором акторської трупи.
Цар Олексій Михайлович
Артамон МатвєєвПастор набрав 64 молодих мужиків та хлопчиків-підлітків і почав навчати їх акторській майстерності. Він написав п'єсу набіблійний сюжет . Вона була написана німецькою мовою, але виставу дали російською мовою. 17 жовтня 1672 року відбулося відкриття
довгоочікуваного театру
у підмосковній резиденції царя та перша театральна вистава.
Шкільний театр
У XVII столітті у Росії з'явився і шкільний театр за Слов'яно-греко-латинської академії. П'єси писалися викладачами, а учні ставили історичні трагедії, драми, побутові сатиричні сценки. Сатиричні сценки шкільного театру заклали основу комедійного жанру національної драматургії. Біля джерел шкільного театру стояв відомий політичний діяч, драматург Симеон Полоцький.
Симеон Полоцький
Кріпаки
Наприкінці XVII століття з'явилися перші фортечні театри. Кріпаки сприяли появі на сцені жінок. До видатних російських кріпаків належить блискуча в театрі графів Шереметєвих Параска Жемчугова-Ковалева. Репертуар кріпосних театрів складався з творів європейських авторів, насамперед французьких та італійських.
Граф Шереметєв
Параска Жемчугова-Ковалева
Кріпосний театр графа Шереметєва
Будинок домашнього театру
Шереметьєвих
Костюми акторів
Приміщення театру
Коли з'явився театр у місті Смоленську?
1) у 1708 році
2) у 1780 році
3) у 1870 році
4) у 1807 році
1780 року для приїзду Катерини II , що супроводжується імператором Йосипом II , губернатор міста князь Н. В. Рєпнін приготував «оперний будинок», де була представлена «шляхетними обох статей російська комедія з хором».
Н. В. Рєпнін
Катерини II
Імператор Йосип II
Чиє ім'я має Смоленський драматичний театр?
1) А.С. Пушкіна?
2) Ф.М. Достоєвського?
3) Л.М. Толстого?
4) А.С. Грибоєдова?
Якого театру немає у Смоленську?
Камерний театр
Театр ляльок
Театр опери та балету
У Смоленську немає театру опери та балету, є філармонія імені М.І. Глінки
Смоленська обласна філармонія ім. М.І. Глінки
Концертна зала Смоленської філармонії
Історія виникнення російського театру
Вступ
Історія російського театру ділиться кілька основних етапів. Початковий, ігрищний етап зароджується у родовому суспільстві і закінчується XVII столітті, коли разом із новим періодом російської історії починається і новий, зріліший етап у розвитку театру, завершуваний установою постійного державного професійного театру 1756 року.
Терміни "театр", "драма" увійшли до російського словника лише у XVIII столітті. Наприкінці XVII століття існував термін “комедія”, але в протягом століття – “потіха” (Потішний комору, Потешная палата). У народних масах терміну “театр” передував термін “ганьба”, терміну “драма” – “ігрище”, “гра”. У російському середньовіччі були поширені синомічні їм визначення - "бісові", або "сатанічні", скоморошні ігри. Потіхами називали і всілякі дива, що привозилися іноземцями в XVI – XVII століттях, та феєрверки. Потіхами називали і військові заняття молодого царя Петра I. Терміну "ігрище" близький термін "гра" ("ігри скомороші", "бенкетні ігри"). У цьому сенсі "грою", "ігрищем" називали і весілля, і ряження. Зовсім інше значення має "гра" щодо музичних інструментів: гра в бубни, в сопелі і т. д. Терміни "ігрище" і "гра" у застосуванні до усної драми збереглися в народі аж до XIX - XX століть.
Народна творчість
Російський театр зародився у давнину. Його витоки йдуть у народну творчість - обряди, свята, пов'язані з трудовою діяльністю. Згодом обряди втратили своє магічне значення і перетворилися на ігри-вистави. Вони зароджувалися елементи театру – драматичне дію, ряження, діалог. Надалі найпростіші ігрища перетворилися на народні драми; вони створювалися в процесі колективної творчості і зберігалися в народної пам'яті, переходячи з покоління до покоління.
У процесі розвитку ігрища диференціювалися, розпадалися на родинні й те водночас дедалі більше віддалялися друг від друга різновиду – на драми, обряди, гри. Їх зближало лише те, що вони відображали дійсність і користувалися подібними прийомами виразності – діалогом, піснею, танцем, музикою, маскуванням, ряжанием, лицедійством.
Ігрища прищеплювали смак до драматичної творчості.
Ігрища спочатку були прямим відображенням родової громадської організації: мали хороводний, хорічний характер. У хороводних ігрищах було органічно злито хорове та драматична творчість. Пісні і діалоги, що рясно включаються в ігрища, допомагали характеристиці ігрищних образів. Ігрищний характер мали також масові поминки, вони були присвячені весні і називалися "русалиями". У XV столітті зміст поняття "русалії" визначалося так: біси в образі людському. А московський "Азбуковник" 1694 вже визначає русалії як "ігри скомороші".
Театральне мистецтво народів нашої Батьківщини бере свій початок в обрядах та іграх, ритуальних діях. При феодалізмі театральне мистецтво культивувалося, з одного боку “народними масами”, з другого – феодальної знаті, відповідно диференціювалися і скоморохи.
957 року велика княгиня Ольга знайомиться з театром у Константинополі. На фресках Києво-Софійського собору останньої третини XI століття зображено іподромні уявлення. У 1068 році вперше згадуються в літописах скоморохи.
Київській Русі були відомі театри трьох пологів: придворний, церковний, народний.
Скавоварство
Найстарішим “театром” були ігрища народних лицедій – скоморохів. Скоморощі – явище складне. Скоморохов вважали свого роду волхвами, але це помилково, бо скоморохи, беручи участь в обрядах, як посилювали їх релігійно-магічний характер, а навпаки вносили мирське, світське зміст.
Скоморошити, т. е. співати, танцювати, балагурити, розігрувати сценки, грати на музичні інструментиі лицедіяти, т. е. зображати якісь особи чи істоти, міг кожен. Але скоморохом-умільцем ставав і називався лише той, чиє мистецтво виділялося над рівнем мистецтва мас своєю художністю.
Паралельно з народним театром розвивалося професійне театральне мистецтво, носіями якого у Стародавній Русі були скоморохи. Зі скомороськими ігрищами пов'язана поява на Русі лялькового театру. Перші літописні відомості про скоморохи збігаються за часом з появою на стінах Києво-Софійського собору фресок, що зображували скомороші уявлення. Монах-літописець називає скоморохів служителями дияволів, а художник, який розписував стіни собору, вважав за можливе включити їх зображення до церковних прикрас поряд з іконами. Скоморохи пов'язані з масами, і з видів їх мистецтва був “глум”, т. е. сатира. Скоморохов називають “глумцями”, т. е. насмішниками. Глум, знущання, сатира і надалі будуть міцно пов'язані зі скоморохами.
Мирське мистецтво скоморохів було вороже церкви і клерикальної ідеології. Про ненависть, яку плекали церковники до мистецтва скоморохів, свідчать записи літописців (“Повість временних літ”). Церковні повчання XI-XII століть оголошують гріхом і ряження, яких вдаються скоморохи. Особливо сильного переслідування скоморохи зазнавали у роки татарського ярма, коли церква стала посилено проповідувати аскетичний спосіб життя. Жодні переслідування не викорінили в народі скомороше мистецтво. Навпаки, воно успішно розвивалося, а сатиричне жало його ставало дедалі гострішим.
У Стародавній Русі були відомі ремесла, пов'язані з мистецтвом: іконописці, ювеліри, різьбярі по дереву та кістки, книжкові переписувачі. Скоморохи належали до них, будучи “хитрунами”, “майстрами” співу, музики, танців, поезії, драми. Але вони розцінювалися лише як забавники, потішники. Їхнє мистецтво ідеологічно було з народними масами, з ремісничим людом, зазвичай налаштованим опозиційно до правлячих мас. Це робило їхню майстерність не просто марною, але, з погляду феодалів і духовенства, ідеологічно шкідливою і небезпечною. Представники християнської церкви ставили скоморохів поряд з волхвами та ворожками. В обрядах та іграх немає ще поділу на виконавців та глядачів; у них відсутні розвинені сюжети, перетворення на образ. Вони з'являються у народній драмі, пронизаній гострими соціальними мотивами. З народною драмою пов'язана поява майданних театрів усної традиції. Актори цих народних театрів (скоморохи) висміювали можновладців, духовенство, багатіїв, співчутливо показували простих людей. Подання народного театру будувалися на імпровізації, включали пантоміму, музику, співи, танці, церковні номери; виконавці використовували маски, грим, костюми, бутафорію.
Характер виступу скоморохів спочатку не вимагав об'єднання їх у великі групи. Для виконання казок, билин, пісень, гри на інструменті було достатньо лише одного виконавця. Скоморохи залишають рідні місця і блукають російською землею у пошуках заробітку, переселяються з сіл у міста, де обслуговують не лише сільське, а й посадське населення, а часом і князівські двори.
Скоморохи залучалися і до народних уявлень, які помножилися під впливом знайомства з Візантією та її придворним побутом. Коли ж при Московському дворі влаштовували Потішний комору (1571 р.) і Потішну палату (1613 р.), скоморохи опинялися там у положенні придворних блазнів.
Уявлення скоморохів об'єднали різні види мистецтв: і драматичні, і церковні і “естрадні”.
Християнська церква протиставила народним ігрищам та мистецтву скоморохів мистецтво обрядове, насичене релігійно-містичними елементами.
Подання скоморохів не переросли у професійний театр. Для народження театральних труп не було умов – адже влада переслідувала скоморохів. Церква також переслідувала скоморохів, звертаючись за сприянням світської влади. Проти скоморохів було спрямовано Жалувана грамота Троїце-Сергіївському монастирю XV століття, Статутна грамота початку XVI століття. Церква наполегливо ставила скоморохів в один ряд із носіями язичницького світогляду (волхвами, чаклунами). І все ж продовжували жити скомороші уявлення, народний театррозвивався.
Водночас церква вживала всіх заходів для затвердження свого впливу. Це виявилося у розвитку літургійної драми. Одні літургійні драми прийшли до нас разом із християнством, інші – у XV столітті разом із новоприйнятим урочистим статутом “ великої церкви” (“Ход на осметі”, “Умова ніг”).
Незважаючи на використання театрально-видовищних форм, російська церква не створювала свого театру.
У XVII столітті Симеон Полоцький (1629-1680) намагався на базі літургійної драми створити художню літературну драму, Ця спроба виявилася одиничною і безплідною.
Театри XVII ст.
У XVII столітті склалися перші усні драми, прості за сюжетом, що відбивають народні настрої. Лялькова комедія про Петрушку (його звали спочатку Ванька-Рататуй) розповідала про пригоди спритного веселуна, що не боїться нічого на світі. По-справжньому театр з'явився XVII столітті – придворний і шкільний театр.
Придворний театр
Виникнення придворного театру викликано інтересом придворної знаті до західній культурі. Цей театр з'явився у Москві за царя Олексія Михайловича. Перше вистава п'єси "Артаксерксове дійство" (історія біблійної Есфірі) відбулося 17 жовтня 1672 року. Спочатку придворний театр не мав свого приміщення, декорації та костюми переносилися з місця на місце. Перші спектаклі ставив пастер Грегорі з Німецької слободи, акторами також були іноземці. Пізніше стали примусово залучати і навчати російських “отроків”. Платня їм платили нерегулярно, але не скупилися на декорації та костюми. Вистави відрізнялися великою пишністю, іноді супроводжувалися грою на музичних інструментах та танцями. Після смерті царя Олексія Михайловича придворний театр було закрито, і вистави відновилися лише за Петра I.
Шкільний театр
Крім придворного, у Росії у XVII столітті склався і шкільний театр при Слов'яно-греко-латинській академії, у духовних семінаріях та училищах Львова, Тифлісу, Києва. П'єси писалися викладачами, і силами учнів ставилися історичні трагедії, алегоричні драми, близькі до європейських мироклів, інтермедії – сатиричні побутові сценки, у яких звучав протест проти суспільного устрою. Інтермедії шкільного театру заклали основу комедійного жанру національної драматургії. Біля джерел шкільного театру стояв відомий політичний діяч, драматург Симеон Полоцький.
Поява придворного шкільного театру розширило сферу духовного життя російського суспільства.
Театр початку XVIIIстоліття
За велінням Петра I 1702 року було створено Публічний театр, розрахований масову публіку. Спеціально йому не Червоної площі Москві було збудовано будинок – “Комедіальна храмина”. Там давала спектаклі німецька трупа І. Х. Кунста. У репертуарі були іноземні п'єси, які успіху в публіки не мали, а театр припинив своє існування в 1706, оскільки припинилися субсидії Петра I.
Висновок
Нову сторінку в історії сценічного мистецтва народів нашої Батьківщини відкривали кріпаки та аматорські театри. У кріпосних трупах, що існували з кінця XVIIIстоліття, ставилися водевілі, комічні опери, балети. На основі фортечних театрів у низці міст виникли приватні антрепризи. Благотворний впливформування професійного театру народів нашої Батьківщини виявило російське театральне мистецтво. У трупи перших професійних театріввходили талановиті аматори – представники демократичної інтелігенції.
Театр в Росії у XVIII столітті набув великої популярності, став надбанням широких мас, ще однією загальнодоступною сферою духовної діяльності людей.