Культура

У четвер, 11 червня в арт-центрі Комуна воронезьким журналістам пощастило поговорити з культовим Тайванським хореографом Лін Хвай-міном. Його танцювальна трупа стала першим професійним колективом у Китаї. На Платонівський фестиваль легендарний режисер привіз спільну з театром танцю «Клауд Гейт» роботу з лаконічною назвою «Рис».

Прес-конференцію Лін Хвай-мін розпочав із розповіді про витоки постановки:

Ідея цієї вистави прийшла до мене, коли я побував у цікавому азіатському селі, де фермери займаються натуральним господарством. У цьому містечку час ніби завмер, там немає навіть електрики, зате там є пильну увагумешканців до природи та пейзажу. На мій погляд відкрилося багатогектарне поле, на якому ріс рис, і краса всього цього буквально полонила мене. Я побачив у цьому певну пластику, яку мені захотілося втілити на сцені.

Лін Хвай-мін розповів, що навіть спеціально послав у те село оператора, щоб зняти різні етапидозрівання рису. Отриманий матеріал був використаний як фонова відео-інсталяція до вистави.

Я хотів передати у своїй постановці циклічність життя, її безперервність. Ми ставимо знак рівності між усім живим: артисти трупи зображують кущі рису, що ростуть, але в той же час це може сприйматися як метафора дозрівання людини.

Режисер також поділився своїм досвідом взаємодії із майстрами бойових мистецтв, які персонально працювали з танцюристами театру «Клауд Гейт»:

Коли я тільки звернувся до них по допомогу, мені дали рішучу відповідь: ми не вчимо танців. Але я зумів переконати майстрів, що мені важливо підготувати артистів духовно та фізично, навчити їхній стилістиці пластики. І в результаті ми досягли вражаючих результатів, і я наголошую, цілісність вистави багато в чому не моя заслуга, а наслідок плідної спільної роботи танцюристів та гуру бойових мистецтв.

Хоча після прем'єрного показу «Ріса», коли ми зірвали овації, один сенсей спершу підійшов до мене, оточеного друзями, і сказав: «Вітаю, публіка в захваті». Однак коли всі пішли, він обурився: «Ви все зробили не так!» Але це його професійна скрупульозність - ми не мали мети перенести бойові мистецтвана сцену у незмінному вигляді.

Лін Хвай Мін упевнений, що танцювальна естетика якоїсь країни є відображенням її культури. Класичний балет, на думку хореографа, є продукт тих європейських культур, які прагнули до будівництва високих кафедральних соборів. Тому в ньому так багато вертикально спрямованих па. А ось культура азіатська, пов'язана у тому числі зі збиранням рису в згубному становищі, знайшла відображення у незвичайній сучасної хореографіїСхідні країни.

І взагалі, для Китаю, Індонезії та багатьох інших держав «рис» виступає в ролі синоніма слова «мати». Мені доводилося зустрічати співаків, які вихваляють своїм співом богиню рису, що дає потомство у вигляді врожаю. Цей мотив, до речі, знайшов пластичне відображення у нашій постановці.

Що цікаво, одним танцювальним мистецтвом життя Лін Хвайміна не обмежується. Він – всебічно розвинена людина – у 14 років хореограф видав книгу оповідань:

Бути молодим письменником – чудово. Особливо тому, що ти продовжуєш отримувати гонорар протягом усього життя. Щоправда, я давно вже забув слова, тож навряд чи повернуся до словесної творчості. Тепер моя мова – танці.

Шановні друзі!
.
З повагою, адміністрація сайт

Режисер

Lin Hwai-min

Біографія:

Лін Хвай-мін народився 1947 р. у Тайвані. Протворець та арт-директор Тайванського Театру Танцю «Небесна брама». Вивчав рух китайської опериу рідному Тайвані, сучасний танець у Нью-Йорку, класичний танець у Японії та Кореї. Він заснував трупу в 1973 р. Відомий балетмейстер із міжнародною популярністю часто використовує прийоми традиційної азіатської культури, що не заважає йому створювати роботи інноваційних форм та сучасного звучання. Лін відзначений багатьма міжнародними преміямита нагородами. У 2003 році оголошений «Видатним Громадянином Тайбея». Журналу «Данс Європа» представив Ліна як «Балетмейстера ХХ століття», а міжнародний журнал «Балет Інтернаціональ» у 2000 році обрав його «Обличчям Року» поряд із Мерсом Канінгхемом, Іржі Кіліаном, Піною Бауш та Вільямом Форсайтом. Лін - відомий письменник, його роман «Цікада» (Cicada) - справжній бестселер у Тайвані, кілька його творів були перекладені на англійська мовата видані в США. Лін заснував відділення танцю в Тайванському Національний університетМистецтв Тайбея у 1983 році і працював там завідувачем кафедри протягом п'яти років. 1996 року у Ліна Хвай-міна відбувся дебют як у оперного режисера. Він успішно поставив у оперному театріавстрійського міста Грац оперу "Расомон". У 2002 році - « T оску» з Національним Симфонічним оркестромТайваню, яка стала подією в Тайбеї. З 2000 року Лін – арт-директор програми «Новел Холл Новий Танець» ( Novel Hall New Dance Series , яка представляє відомі авангардистські групи та видатних танцівників світу.

Фільми Лін Хвай-мін:

21 травня у Москві в рамках Чеховського фестивалю пройшли прем'єри двох постановок тайванського хореографа Ліна Хвай-Міна – «Біла вода» та «Попіл». Контрастні за змістом та виконання, обидві постановки вперше були представлені в Європі минулого року на Movimentos arts festival у Німеччині. За рік до фестивалю Лін зустрічався із його організаторами у Дрездені обговорити програму. Тоді він і згадав про «Дивний квартет № 8 До мінор» Дмитра Шостаковича (композиція була написана 1960 року в Дрездені). Так народився "Попіл", друга назва якого "Реквієм". За словами Ліна, постановка – свого роду катарсис від жахів минулого і нинішнього віку: війни, геноциди, репресії, екологічні катастрофи Як потім уже дізнався хореограф, свій твір Шостакович замислювався як реквієм.

На сцені Мосради спочатку показали 55-хвилинну «Білу воду» на музику Саті, Русселя, Сайгуна, Оани та Ібера. Як і багато постановок Ліна Хвай-Міна, ця про природу, а отже, і про життя взагалі. Біла вода - це вирування (потоку, водоспаду), водяна піна. Танцівники, відповідно, у білих чи світло-сірих вільному одязіяк прийнято у Ліна синхронізуються на власному диханні, а не на музиці – начебто музика народжується з їхнього руху, а не навпаки. Велика кількість стрибків, загорнуті всередину стопи і біг на напівзігнутих - вся ця класика «Клауд гейту» тут також є. Ставши водою річки або водоспаду, що вирує на відеопроекції на заднику сцени, танцівники то стрімко перемішуються, то уповільнюють рух настільки, що здається, час поплив інакше. Композиційні перебудови та технічно насичені соло занурюють у дзен-буддійський стан розуму – споглядальний.

Повна протилежність – 22-хвилинна постановка «Попіл». Неможливо впізнати в переповнених зомбі тих витончених істот, що виповзають на сцену, в білосніжних шатах з прямими спинами і світлим поглядом. Волосся скуйовджене, обличчя ніби вимащені сажею, замість одягу – чорні лахміття, тіло ніби поламане у всіх суглобах. Вони пересувають свої кінцівки, хто поодинці, хто підтримуючи іншого, падають як сухі гілки, тіла їх зводить епілептична судома. Як попіл, що догоряє, повертається по землі від вітру, також і танцівники, ніби повільно догоряючи, перкотаються по сцені. То конвульсивно тремтять, неприродно заламуючи руки, то кістіють у страшних кострубатих позах. Перед тим, як світло згасло, вони завмерли з відкритими ротами – німий крик, який луною ще лунав у темряві. Коли світло знову спалахнуло і зал бурхливо зааплодувало, танцівники стояли стіною, взявшись за руки, з суворими обличчями, не рухаючись. Світло згасало і запалювалося знову - вони стояли, зал аплодував сильніше і кричав "Браво!", Завіса закривалася і відкривалася - жоден м'яз не ворухнувся на їх обличчі. Це посилювало відчуття серйозності теми та почуттів, які воно викликає – це все не жарти, не театр. Вони так і не вклонилися.

Обидві постановки – біле та чорне у знаку інь-ян. «Біла вода» – про життя, рух, світло, «Попіл» – про смерть, страждання та жорстокість світу. Лін Хвай-Мін ніби каже – подивіться на життя, воно швидкоплинне і прекрасне, не можна його забирати, спалювати, перетворюючи на згарище.

Вважається, що до спектаклів Хвай-Міна застосуємо принцип "бачив один - бачив все", і така думка, слід визнати, не зовсім безпідставна. До Москви "Клауд Гейт" доїжджає регулярно, назви привозять різні, але за форматом, по пластичному рішеннюі тим більше концептуально одна постановка мало чим відрізняється від іншої незалежно, чи йдеться в них про тонкощі каліграфічного листа або про труднощі вирощування рису. Як правило, тема заявлена ​​в назві, а власне хореографія небагата знахідками, універсальна і додається до неї більш-менш механістично, змінюються лише костюми та відеокартинки на заднику. Зазвичай, правда, вистава тайванського театру танцю - це одноактна, на годину з невеликою вистава, а в даному випадку- диптих (прем'єра 2014 року) із двох самостійних опусів, і вже одне це здавалося цікавим.

Подібно до того, як показаний минулого року на Чеховфесті "Рис" Хвай-міна був про рис -

- "Біла вода", здогадатися неважко, присвячена воді. На екрані-заднику ненав'язливо і неквапливо чергуються відеоінсталяції із зображеннями річкових потоків, а на сцені кордебалетні епізоди перемежовуються із сольними та дуетними. П'ятдесятихвилинне дійство становлять десятка півтора коротких фрагментів на музику фортепіанних мініатюр французьких композиторівпочатку 20-го століття - переважно Саті, і навіть Русселя і Ібера, до того ж до них кілька так само витриманих творів безвісних азіатських авторів. Дівчата в білих сарафанчиках, юнаки в широких штанах і маєчках-безрукавках, тканини та кінцівки "струмають", спільних танцяхза бажання можна побачити натяк на " течії " і " каміння " , симпатичні жіночі соло і цікавий чоловічий дует під Саті абсолютно абстрактні, але однак - а драматургія, властива неодмінно самим " безсюжетним " балетним спектаклям, Хвай-мин тут відсутня як факт, і це свідома установка на відмову від будь-якого розвитку. "Білу воду" неможливо навіть дивертисментом назвати, для цього епізоди недостатньо контрастні. Є трохи менш спокійні і трохи експресивніші, але загалом захід - на любителя: аж ніяк не гримить і не плескається бурхливим струмком, а протікає досить-таки рівно, без чітко позначених сплесків і вир, іноді повільно, іноді трохи прискорено, не фонтануючи і не затягуючи, хоча, мабуть, такою чистою споглядальністю теж здатне порадувати око, особливо якщо з незвички.

"Попіл" побудований на схожих рухах, повільних і виконуваних на напівзігнутих, але лаконічний і свого роду "програмний". Він поставлений на музику 8-го квартету Шостаковича, і присвячений якійсь (неконкретній) масовій трагедії, гуманітарній катастрофі: чи наслідкам бомбардування чи геноциду, вчиненого без залучення авіації, а може й ядерного удару, "кінця світу" локального чи глобального масштабу, техногенного чи стихійний, але, у разі, картинка передбачається однозначно постапокаліптична. Всі учасники вистави в "брудному" гримі, костюмах-облихвах, на відміну від "струминної" пластики "Білої води" тут, в "Попелі", рухи різання, незграбні, конвульсивні, світло приглушене і багато диму. Але головне, тут немає місця для соло і дуетів, якщо з маси, що зчепилася руками, і виділяються скільки-небудь індивідуалізовані солісти, пари, то не для самостійного "танцювального номера", а лише з тим, щоб підкреслити тотальне страждання, у тому числі і фізичний біль, насильство над тілом, а не просто душевні муки. Завдання це, втім, найпростішими засобами вирішується секунд за тридцять, і двадцятихвилинний спектакль, який знову-таки спочатку не передбачає ніякого драматургічного розвитку, відразу перетворюється на напівперформанс-напівінсталяцію, хронометраж якого зумовлений не внутрішньою логікою, не пластичною насиченістю, але виключно тривало музичного твору, що послужив матеріалом для саундтреку Споглядальність у "Попелі" аж ніяк не така благостна, як у "Білій воді", але зрозуміло заздалегідь: розраховувати, що з "Попелу" блисне алмаз, марно, артисти і на поклонах не розтискають рук, немов демонструючи - разом нас багато, але пасаран .

Розвиток мистецтва танцю на Тайвані відбиває непросту історіюострови. У другій половині ХХ століття ключову роль у становленні сучасного танцюна Тайвані зіграв Лін Хвай Мін.

Рік 1947, коли народився майбутній балетмейстер, був непростим і для його сім'ї, і для Тайваню в цілому. Повернення острова під владу Китаю після поразки Японії у Другій світовій війні спровокувало повстання, яке було жорстоко придушене, введений у той рік військовий стан зберігався протягом чотирьох десятиліть. До моменту народження Ліна його батьки втратили більшу частину сімейного бізнесу, проте сім'я не бідувала. Дитинство його пройшло у невеликому мальовничому місті Цзяї. Будучи людьми інтелігентними, батьки дали синові гарна освіта. У будинку було багато картин, книг – і японських, і китайських, батько захоплювався малюванням, мати – музикою. Тягу до мистецтва Лін відчув уже у підлітковому віці – йому було лише чотирнадцять років, коли в газетах та журналах почали публікуватися його оповідання та вірші. У юності він цікавився різними явищами літератури – від романів Льва Миколайовича Толстого та Ернста Хемінгуея до модерністських течій Тайваню. Привертає його увагу і кінематограф, особливо танцювальні фільми, а після служби в армії Лін захопився танцями. Він відвідував семінари танцівників, які навчалися у США, але своє майбутнє з цією професією він спочатку не пов'язував. Він мав намір стати журналістом, і з цією метою виїхав 1969 р. до США, щоб навчатися в університеті.

Лін Хвай Мін навчався у Міссурі, потім – в Айові. Але не тільки навчання займало його в цей час. На курсах Марсії Тайєр він вивчав сучасний танець, а потім виступав у складі ансамблю, який він очолює. Сучасний танець викликає у нього все більший інтерес, і після закінчення навчального курсув Айові він вирушив у Нью-Йорк, де навчався у , а також у . Одночасно він вивчав сучасну літературу, відвідував театри та музеї. Щоб мати засоби для існування, йому доводилося підробляти в ресторанах, і все ж таки три роки в Нью-Йорку стали для Ліна найщасливішим часом, а ось про його батьківщину цього сказати не можна: Тайвань, на міжнародному рівні визнаний частиною Китаю, втратив суверенітет, що сталося найсильнішим потрясінням для його мешканців. Лін Хвай Мін – як і багато його співвітчизників, які вчилися тоді за кордоном – повернувся на батьківщину, прагнучи бути в такий непростий час зі своїм народом.

Розпочавши балетмейстерську діяльність на батьківщині, хореограф взяв курс на створення сучасних хореографічних постановок на основі національної музики. У 1973 р. він створив перший театр сучасного танцю на Тайвані, театр отримав назву Cloud Gate («Хмарна брама»), на честь найстарішого китайського танцю, історія якого налічує п'ять тисячоліть. У своїх перших постановках – наприклад, «Казка про білу змію» – хореограф використав чимало елементів традиційної китайської культури: округлі рухи (коло відіграє важливу роль у китайській філософії), віяло, що символізує любов, парасольку як знак поділу. Ранній періодсвоєї творчості хореограф охарактеризував як «дуже китайський».

У 1978 р. Лін Хвай Мін створив епічну постановку «Наступність», що оповідає про переселенців, що три століття тому вирушили з Китаю на Тайвань, щоб будувати там нове життя. Хореографічне дійство містить елементи гімнастики, китайських традиційних танціві навіть карате. Роботи наступних років – «Нірвана» на основі буддійської філософії, «Сон у червоному теремі» за однойменним китайським романом та інші – спрямовані на пошук національної самобутності.

Діяльність трупи була перервана на три роки у 1988 р. через матеріальних проблем. У ці роки хореограф багато мандрував. Він відвідав Корею, Японію, Балі, Індію, Непал. Враження, отримані під час подорожей, відбилися у творах наступних років – наприклад, «Пісня мандрівників» пов'язана з відвідуванням індійської місцевості, де, згідно з легендою, досяг просвітлення Гаутама Будда. З буддійською філософієюпов'язаний і балет «Місячна вода» – його назва перегукується з висловом: «Квіти у дзеркалі та місяць у воді ілюзорні». У той самий час ця назва пов'язані з Тай-чи – давньокитайським комплексом психофізичних вправ. У межах цієї системи ідеальний людський стан, якого слід прагнути, описується так: «Енергія тече, як вода, дух світить, як місяць». П'ятдесятихвилинний балет з його «струмлячою» пластикою винятково споглядальний.

Не обмежуючись створенням вистав, балетмейстер займається педагогічною діяльністю, причому вона не зводиться до професійної підготовки. Поряд з хореографічним відділеннямНаціонального інституту мистецтв він заснував у різних містахТайваню понад двадцять шкіл. У цих школах, які відвідують і діти, і дорослі, і люди похилого віку, його послідовники ведуть викладання за розробленою ним системою, яку він назвав «Пауза життя», вона покликана допомогти людині через пізнання свого тіла прийти до гармонії і з природою, і з іншими людьми.

Всі права захищені. Копіювання заборонено.