Мона Ліза (Джоконда).1503–1506. Дерево, олія. Л yвp, Париж
Мадонна у гроті.Близько 1483. Полотно, олія. Лувр, Париж
Мадонна Дрейфус.1470–1475. Дерево темпера.
Благовіщення.1472-1475. Дерево темпера. Лувр, Париж
Мадонна Літта.1490–1491. Темпера, полотно (перекладається з дерев'яної дошки). Державний Ермітаж, Санкт – Петербург
Таємниця вечері.1495–1498. Темпера на мастиці. Церква Санта Марія дель Граціє, Мілан
Іоанн Хреститель.1515–1516. Дерево, олія,Лувр, Париж
Свята Анна з Марією та немовлям Христом.Близько 1510. Дерево, олія. Лувр, Париж
Дама з горностаєм. Портрет Чечилії Галлерані (?).1485–1490. Дерево, олія. Національний музей, Краків
Бахус.1513 – 1515. Олія, темпера, дерево. Лувр, Париж
*Спочатку картина називалася «Іоан у пустелі»
Поклоніння волхвів.1481–1482. Дерево, олія. Галерея Уффіці, Флоренція
Автопортрет.Близько 1515 року. Сангіна на папері.
Мадонна з гвоздикою.1478 – 1480. Дерево, олія. З тара Пінакотека, Мюнхен .
Портрет Джіневри де Бенчі.1474. Дерево, олія. Національна галерея мистецтв, Вашингтон
Святий Ієронім.1480–1482. Дерево, олія. Музей Ватикану, Рим
Свята Анна з Марією, немовлям Христом та Іоанном Хрестителем. /507–1508. Папір, вугілля, крейда.Національна галерея, Лондон
Вітрувіанська людина.Близько 1490 - 1492. Папір, коричневе чорнило, свинцевий олівець, перо. Академічна галерея, Венеція.
Битва при Ангьярі.1503–1506. Папір, вугілля, туш, перо, акварель. Лувр, Париж
Краєвид.1473. Папір, туш, перо. Галерея Уффіці, Флоренція
Голова дівчини.Близько 1483. Тонований папір, свинцевий олівець. Королівська бібліотека, Турін
Малюнок чоловічої голови до картини « таємна вечеря». Близько 1495. Тонований папір, туш, перо, срібний олівець, Музей графіки Альбертіна , Відень.
Штудія для картини "Поклоніння Марії".Близько 1481. Папір, туш, перо, срібний олівець. Галерея Уффіці, Флоренція
Алегорія.Близько 1516. Папір, сангіна. Королівська бібліотека, Віндзор
Льоду.1503–1507. Папір, туш, перо, вугілля.
Штудії людського черепа.1489. Папір, туш, перо, вугілля..
Величезний арбалет.1480–1482. Папір, коричневе чорнило, свинцевий олівець, перо. Бібліотека Амброзіана, Мілан
Анатомічні замальовки плечового пояса людини.1509–1510. Папір, коричневий палац, свинцевий олівець, перо. Королівська Бібліотека, Віндзор
Замальовки кішок, драконів та інших тварин.1513–1515. Папір, туш, перо, вугілля. Королівська бібліотека, Віндзор
Зірка Віфлієму.1505–1507. Папір, туш, перо, сангіна. Королівська бібліотека, Віндзор
Малюнок чоловічої голови.1504–1505. Папір, свинцевий олівець. Музей образотворчих мистецтв, Будапешт
Ескіз драпірування для сидить фігури.1470–1484. Полотно, темпера. Лувр, Париж
Андреа дель Верроккіо. Хрещення Христа.1472-1475. Дерево, олія. Галерея Уффіці, Флоренція
Мадонна з веретеном. 1501.Дерево, олія. Приватні збори, Нью-Йорк
Відомі три версії цієї композиції, ця найближча до манері Леонардо да Вінчі.
Портрет Лукреції Кривеллі (?).1490–1495. Дерево, олія.Лувр, Париж
Льода з лебедем.1510 – 1515. Олія, дерево. Галерея Боргезе, Рим
*Картина «Льода та лебідь» пензля Леонардо да Вінчі до нашого часу не збереглася. Про неї можна говорити лише за копією, зробленою невідомим художником на початку 16 століття.
Мадонна Бенуа. 1478. Полотно, олія. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Портрет музиканта.1485. Дерево, олія. Пінакотека Амброзіана, Мілан
Портрет Беатріче д"Есте.Близько 1485. Дерево, олія. Пінакотека Амброзіана, Мілан
Профіль воїна у шоломі.Близько 1472. Папір, свинцевий олівець. Британський музей, Лондон
Жінка з розпущеним волоссям.1508. Дерево, темпера. Національна галерея, Парма
Леонардо Да Вінчі. Спаситель світу. Близько 1500 р. Лувр в Абу-Дабі May 8th, 2018
Наприкінці 2017 року мистецтвознавчий світ пережив подвійний шок. Була виставлена на продаж робота самого Леонардо да Вінчі. А такої події можна ще 1000 років чекати.
Та ще й продана вона була майже за півмільярда доларів. Таке і навряд чи колись повториться.
Але за цими новинами не всі встигли добре розглянути саму картину. Адже вона сповнена дуже цікавих деталей.
Одні з них говорять про те, що картину справді написав Леонардо. Інші, навпаки, змушують засумніватися, що саме цей геній Епохи Відродження її створив.
1. Сфумато
Як відомо, сфумато винайшов Леонардо. Завдяки йому герої картин еволюціонували від розмальованих ляльок майже до живих людей.
Досяг він цього, зрозумівши, що в реальному світінемає ліній. А значить, і на картині їх теж не повинно бути. Обриси облич і рук Леонардо стали розтушованими, як м'яких переходів від світла до тіні. Саме в цій техніці створено його знамениту «Мону Лізу».
У «Спасителі» сфумато також є. Причому воно тут гіпертрофоване. Ми бачимо обличчя Ісуса, мов у тумані.
Проте «Спасителя» називають чоловічою версією «Мони Лізи». Почасти через схожі риси. Тут можна погодитись. Схожі очі, ніс, і верхня губа.
А також через сфумато. Хоча якщо поставити їх поруч, одразу впадає в око, що обличчя Спасителя ми бачимо, як крізь густий туман.
Праворуч: Мона Ліза (фрагмент). 1503-1519 рр. Лувр, Париж
Тож це деталь подвійна. Начебто вона і говорить про авторство Леонардо. Але аж надто нав'язливо. Наче хтось наслідував майстра, але переборщив.
Ще дещо об'єднує «Мону Лізу» та «Спасителя».
Леонардо був схильний надавати своїм героям андрогінних рис. Його персонажі чоловічої статі мають жіночі ознаки. Згадайте хоча б ангела у картині «Мадонна у скелях». У Спасителя риси обличчя також досить м'які.
Леонардо Да Вінчі. Мадонна у скелях (фрагмент). 1483-1486 р.р. Лувр, Париж
2. Куля, як символ нашого світу
Найяскравішою деталлю картини, крім обличчя Ісуса, є скляна куля.
Комусь куля в руках Спасителя може здатися незвичайною. Адже до відкриття Колумбом Америки у 1492 році люди вважали, що Земля плоска. Невже нові знання так швидко поширилися всією Європою?
Адже якщо взяти інших «Спасителів» того часу, стає зрозумілим, що образ повторюється. І у німецьких художниківі у голландських.
Ліворуч: Дюрер. Спаситель світу (незакінчений). 1505 р. Музей Метрополітен, Нью-Йорк. Праворуч: Йос Ван Дер Бек. Спаситель світу. 1516-1518 рр. Лувр, Париж
Справа в тому, що про сферичність Землі було відомо ще давнім грекам. Освічені європейці також були в цьому переконані і в Середні Віки, і в Епоху Відродження.
Ми помилково вважаємо, що лише з подорожжю Колумба люди усвідомили свою оману. Теорія про плоскій Землііснувала завжди паралельно теорії про її сферичність.
Навіть зараз знайдуться ті, хто Вас переконуватиме в тому, що Земля - це чотирикутник, вкритий куполом.
Ще одна примітна деталь є у руки, яка тримає кулю.
Під час близького розгляду ми можемо розглянути пентименто. Це коли неозброєним поглядом помітні зміни художника.
Зверніть увагу, що долоня спочатку була меншою, але майстер її зробив ширше.
Експерти вважають, що наявність пентименту завжди свідчить про авторство.
Але це палиця з двома кінцями. Цілком можливо, що руку написав учень. А Леонардо лише поправив її.
3. Композиція «Спасителя»
Це саме та деталь, яка каже проти оригінальності картини.
Справа в тому, що ви не знайдете жодного портрета у Леонардо, де він зображував героя в чіткий анфас. Його постаті завжди звернені до нас у півоберту. Не важливо, берете ви ранню роботу чи пізню.
Леонардо робив це навмисно. Більш складною позою він намагався вдихнути життя свого героя, надаючи фігурам хоч трохи динаміки.
Ліворуч: Портрет Джіневри Бенчі. 1476 Національна галерея Вашингтона. Праворуч: Святий Іоанн Хреститель. 1513-1516 рр. Лувр, Париж
4. Леонардівська майстерність
Як анатома, Леонардо дуже добре вдавалися руки зображених. Права рука справді написана дуже вміло.
Леонардовською зображено і одяг. Природно виписані складки сорочки та рукава. Тим більше, що ці деталі збігаються з попередніми начерками майстра, які зберігаються у Віндзорському замку.
Малюнки Леонардо да Вінчі. Близько 1500 Королівська колекція, Віндзорський замок, Лондон
Достатньо порівняти «Спасителя» Леонардо з роботою його учня. Майстерність одразу видно на контрасті.
5. Леонардівські кольори
У Національній Лондонській галереїзберігається Леонардівська «Мадонна у скелях». Саме цей музей першим визнав оригінальність Спасителя світу. Справа в тому, що співробітники галереї мали вагомий аргумент.
Аналіз пігментів фарби Спасителя показав, що він абсолютно ідентичний фарбам Мадонни в скелях.
Праворуч: фрагмент картини "Мадонна в скелях". 1499-1508 рр. Національна Лондонська галерея.
Так, незважаючи на пошкодження барвистого шару, кольори і справді майстерно підібрані.
Але цей факт легко доводить і інше. Картина була створена учнем Леонардо, який цілком логічно користувався тими самими фарбами, як і майстер.
Можна довго гадати, чи Леонардо написав «Спасителя» сам «від і до». Або лише підправив дітище свого учня.
Але за 500 років картину було сильно пошкоджено. Та ще й горе-власники підмалювали Ісусу борідку із вусами. Мабуть, їх не влаштовував андрогінний вигляд Спасителя.
Як результат, у середині 20 століття вона взагалі була продана на аукціоні за 45 доларів. Такий її вигляд був плачевним.
Але у 2000-х картину відреставрували. Через 6 років копіткої роботи. Зробивши все можливе, щоб вона була схожа на творіння Леонардо.
На жаль, у такому разі це вже скоріше робота реставратора, а не майстра Епохи Відродження.
Лувр зберігає більшу частину відомих робітЛеонардо да Вінчі, і, що важливо, - найцінніші.
Назви з коротким описом
У просторих залах галереї виставлено такі твори:
- «Мадонна у скелях;
- «Благовіщення»;
- «Прекрасна Ферроньєра»;
- "Іоанн Хреститель";
- "Вакх";
- «Свята Ганна з Мадонною та немовлям Ісусом»;
- "Мона Лізу".
"Джоконда", вона ж "Мона Ліза" - одна з найвідоміших і найзагадковіших картинв світі. Ідентифікувати жінку, зображену на ній, не змогли досі. Чудова незнайомка на полотні 1503 дивовижно посміхається, а її очі, здається, стежать за глядачем. Сьогодні портрет оцінюється у 50 мільярдів доларів.
«Мадонна в скелях» 1486 зображує Марію в оточенні двох маленьких ангелів, а також юного Іоанна Хрестителя. Дівчина дбайливо поклала праву рукуна одного з малюків ліву тримає над іншим. Діти немов грають, Іоанн спостерігає за ними з легкою усмішкою та ніжністю. На тлі чітко видно стрімкі скелі, що надають картині певну тривогу, контрастуючи з теплими образами.
Жіночий портретпід назвою «Прекрасна Феррон'єра», написаний у 1490-1495 рр., пропонує насолодитися красою молодої дівчини, зверненої до глядача наполовину. Її погляд пронизливий і строгий, а губи міцно зімкнуті. Така холодність йде врозріз із чарівною зовнішністю, що безперечно надає роботі свою «родзинку».
Твори «Іоанн Хреститель» 1514-1516 рр. та «Вакх» 1510-1515 рр. були змальовані від одного натурника, який був да Вінчі учнем. Його звали Салаї, він провів поруч із майстром близько 20 років, і багато істориків навіть сьогодні сперечаються про природу взаємин викладача та учня.
Вважається, що вони все ж таки були коханцями – занадто жіночний Іоанн і Вакх, а в їх поглядах читаються пристрасть і таємничість. До того ж, глядачеві майже фізично передаються ніжні, теплі почуття, які митець явно відчував до натурника.
Полотно «Анна з Мадонною та немовлям Христом», яке вважається незакінченим, було розпочато у 1508 році. Геній посадив Марію на коліна Ганні - її матері, а немовля Ісуса практично посадив на руки Мадонні. Композиція описує відоме в Італії вислів "mise en abyme", що означає "ефект лона", коли наступне покоління сидить на лоні, завдяки якому з'явилося.
"Благовіщення". Леонардо да Вінчі написав це полотно 1475 року. Сюжетом було обрано частину Євангелія, яка розповідає про сповіщення про майбутнє народження Спасителя.
220 років тому, 10 серпня 1793 року, Лувр відкрився для відвідувачів. Сам будинок за майже десять століть пережив безліч трансформацій від темної фортеці XII століття до палацу Короля-Сонце і найпопулярнішого і відомого музеюсвіту. Сьогоднішній Лувр - це кілька сотень тисяч експонатів, чотири поверхи з експозиціями загальною площею 60 600 квадратних метрів (Ермітаж – 62 324 кв.м.). Для порівняння: це майже дві з половиною Червоних площі (23 100 кв. м.) та більше восьми футбольних полів стадіону "Лужники" (площа поля – 7140 кв.м).
"У Луврі є що подивитись", це кожен знає. І, мабуть, майже кожен назве головні експонати музею: "Мона Ліза" Леонардо да Вінчі, Ніка Самофракійська та Венера Мілоська, стелла із законами Хамураппі та інше, інше… Минулого року, згідно з офіційними даними, музей відвідали понад дев'ять з половиною мільйонів людей , про натовпи, що облягають "Мону Лізу", як і про кишенькові злодії в Луврі, ходять легенди, а туристичні сайти радять готуватися до його відвідування майже як до походу: захопити з собою їжу, вибрати зручний одяг і взуття.
Відкинувши формальний підхід, проект Weekend вибрав десять експонатів Лувру, не менш відомих і прекрасних, ніж перераховані вище, які запросто може випустити з уваги не найуважніший або обізнаний турист.
Міфологічний демон ("Мічений").
Бактрія.
Кінець ІІ – початок ІІІ тисячоліття до н.е.
Крило Рішельє, цокольний поверх (-1). Мистецтво Стародавнього Сходу (Іран та Бактрія). Зал №9.
Стародавні артефакти традиційно привертають до себе менше уваги, ніж твори великих художників та скульпторів. Розглядати безліч маленьких експонатів, а часто й зовсім фрагментів чогось, вважається долею "фанатів. А вже помітити у вітринах крила Рішельє площею 22 тисячі квадратних метрів маленьку, висотою трохи менше 12 сантиментів, статуетку на бігу просто неможливо. Цей "залізний чоловічок" родом з Бактрії і йому понад 5 тисяч років (датований кінцем II - початком III тисячоліття до н.е.). ери. На сьогоднішній день знайдено всього чотири таких статуетки, що повністю збереглися, одну з них Лувр придбав у 1961 році. : його обличчя знівечене довгим шрамом. На думку дослідників, шрам символізував якусь ритуальну, деструктивну дію. Це дозволяє припускати, що так зображували антропоморфного демона-дракона, якому поклонялися Азії. Хто такі ці "мічені", залишається тільки гадати, мабуть вони уособлювали духів, можливо, добрих, можливо злих.
Матрац Гермафродіта
Сплячий Гермафродіт.
Римська копія з оригіналу ІІ століття н. е. (матрац доданий Берніні у XVII столітті)
Крило Сюллі, нульовий поверх (1). Зал №17 Зал Каріатид.
Якщо Венеру Мілоську, що знаходиться в тому ж залі, ви не пропустите точно, навколишній натовп туристів - хороший орієнтир, то розташованого неподалік "Сплячого Гермафродита" можна запросто пропустити, якщо звернути не туди. Згідно з легендою, син Гермеса та Афродіти був дуже гарним юнаком, і закохана в нього німфа Салмакіда попросила богів поєднати їх у єдиному тілі. Ця скульптура, що вважається римською копією з грецького оригіналу ІІ століття н. е., потрапила до музею в початку XIXстоліття із колекції сімейства Боргезе. У 1807 році Наполеон попросив князя Камілло Боргезе, який припадав йому зятем, продати деякі експонати колекції. Відмовитись від пропозиції імператора була зі зрозумілих причин не можна. Мармурові матрац і подушка, на яких лежить Гермафродіт, були додані в 1620 Джованні Лоренцо Берніні, скульптором епохи бароко, покровителем якого був кардинал Боргезе. Втім, ця деталь підкреслює радше анекдотичну сторону композиції, що навряд чи входило до задуму грецького автора. Зі скульптурою пов'язане і повір'я, про яке іноді розповідають екскурсоводи музею: нібито, чоловіки, що доторкнулися до сплячого, тим самим збільшують свою чоловічу силу.
"Тазик" Святого Людовіка
Чаша - "Купель Святого Людовіка". (на фото фрагмент – один із медальйонів)
Сирія чи Єгипет, близько 1320-1340 років.
Баптистерій (або хрестильна купіль) Святого Людовіка відзначена серед найважливіших експонатів цокольного поверху, проте мало хто має сил спуститися сюди після огляду головних пам'яток музею. Виконана з латуні і оброблена сріблом і золотом чаша вважається шедевром мистецтва часів мамлюків, раніше вона належала до скарбів каплиці Сент-Шапель, а в 1832 перейшла в колекцію музею. Цей великий таз був частиною французької королівської колекції, усередині можна побачити герб Франції. Він дійсно служив купеллю при хрещенні Людовіка XIII і сина Наполеона III, але не Людовіка IX Святого, незважаючи на назву, що "приклеїлася" до нього. Створений цей предмет був набагато пізніше: він датується 1320-1340 роками, а Людовік ІХ помер у 1270 році.
Шах Аббас та його паж
Мухамад Казім.
Портрет шаха Аббаса I та його пажа (Шах Аббас обіймає пажа).
Іран, Ісфаган, 12 березня 1627 року
Крило Денон, цокольний поверх. Зал Мистецтва Ісламу.
У тому ж залі варто звернути увагу на досить відомий малюнок, що зображує шаха Аббаса та його пажа-виночерпія, схожого більше на дівчину. Аббас I (1587-1629) - найзначніший представник династії Сефівідів, які вважаються засновниками сучасного Ірану. Під час його правління Образотворче мистецтводосягає піку свого розвитку, зображення стають більш реалістичними та динамічними. На цьому малюнку шах Аббас зображений у капелюсі з конічним верхом і широкими полями, яку він увів у моду, поруч юнак-паж, що простягає йому чашу з вином. Під кроною дерева, праворуч, значиться ім'я художника - Мухаммад Казім (один із найвідоміших майстрівтого часу і, мабуть, придворний художник Аббаса) - і короткий вірш: "Нехай життя вам дасть те, чого ви бажаєте від трьох вуст: вашого коханця, річки та кубка". На передньому плані зображений струмок, вода якого колись була посрібленою. Вірш можна інтерпретувати і символічно, у перській традиції було безліч віршів, звернених до виночерпія. Малюнок був придбаний музеєм у 1975 році.
Портрет доброго короля
Невідомий художник паризької школи.
Портрет Іоанна II Доброго, короля Франції.
Близько 1350
Крило Рішельє, другий поверх. Французький живопис. Зал №1.
Ця картина невідомого художникасередини XIV століття вважається найстарішим індивідуальним портретом у європейському мистецтві. Ранніх майстрів французького живописупочали вивчати порівняно недавно, у другій половині ХІХ століття, та й більшість їх творів було втрачено під час війн та революцій. Правління Іоанна Доброго, яке припало на роки Столітньої війни, було нелегким: розбитий англійцями в битві при Пуатьє, він потрапив у полон і був ув'язнений у Лондоні, де підписав договір про своє зречення. Згідно з легендою, портрет був написаний саме в лондонському Тауері, а авторство приписується Жирару Орлеанському. Цікавий факт: він став останнім французьким монархом, який носив ім'я Іоанн.
Мадонна в "коридорі"
Леонардо Да Вінчі.
Мадонна у скелях.
1483–1486 роки.
Крило Денон, Велика галерея, перший поверх. Італійський живопис. Зал №5.
Велика галерея крила Денон, крім знаменитої сцени з фільму Жана-Люка Годара "Банда аутсайдерів" з героями, що біжать Лувром, відома тим, що тут висить "ніким не помічена" прекрасна Мадонна Леонардо і безліч інших робіт італійських живописців, включаючи Караваджо. "Нікому не помічені", це, звичайно, голосно сказано, та сама "Мадонна в скелях" - одна з самих знаменитих картину світі, і, проте, розпочавши свій забіг з фінішом у "Мони Лізи", туристи, на жаль, часто проходять повз цю прекрасну роботу, у якої варто постояти зайву пару хвилин. Існує дві версії цієї картини. Та, що зберігається в Луврі, написана в період між 1483-86 роками, і перша згадка про неї (в описі французької королівської колекції) датується 1627 роком. Друга, що належить Лондонській Національна галерея, була написана пізніше 1508-го. Картина була центральною частиною триптиха, що призначався для міланської церкви Сан Франческо Гранде, але так і не була віддана замовнику, для якого художник написав другу, лондонську версію. Сповнена ніжності та спокою сцена контрастує з дивним пейзажем з стрімких скель, геометрія композиції, м'які півтони, а також знаменита "димка" сфумато створює незвичайну глибину у просторі цієї картини. Ну і не можна не згадати ще одну "версію" змісту цієї картини, яка кілька років тому мучила розуми шанувальників Дена Брауна, що перевернув зміст картини прямо з ніг на голову.
У пошуках бліх
Джузеппе Марія Креспі.
Жінка шукає бліх.
Близько 1720-1725 років.
Крило Денон, перший поверх. Італійський живопис. Зал №19 (зали наприкінці Великої галереї).
Картина болонця Джузеппе Марії Креспі - одне з нещодавніх надбань музею, отримане в дар від Товариства Друзі Лувру. Креспі був великим шанувальником голландського живопису, та жанрових сценок зокрема. Існуюча в кількох версіях "Жінка, яка шукає бліх", мабуть, входила в серію картин (нині втрачених), що розповідають про життя однієї співачки від початку її кар'єри до останніх років, коли вона стала побожною. Подібні роботи аж ніяк не є центральними у творчості художника, але дають сучасній людиніяскраве уявлення про реалії того часу, коли без блохолівки не могла обійтися жодна пристойна людина.
Калеки, не засмучуйтесь
Пітер Брейгель Старший.
Калеки.
1568 рік.
Крило Рішельє, другий поверх. Живопис Нідерландів. Зал №12.
Ця маленька робота старшого з Брейгелів (всього 18,5 на 21,5 см) єдина на весь Лувр. Не помітити ж її простіше простого і не тільки через розмір, ефект впізнавання - "якщо на картині багато маленьких людей, це Брейгель" - тут може не відразу спрацювати. Робота була подарована музею в 1892 році, і за цей час народилося безліч інтерпретацій сюжету картини. Одні вбачали в ній міркування про вроджену слабкість людської природи, інші - соціальну сатиру (карнавальні головні убори персонажів можуть символізувати короля, єпископа, бюргера, солдата та селянина), або критику політики, що проводилася у Фландрії Філіпом II. Втім, досі ніхто не береться пояснити персонажа з мискою в руках (на задньому плані), а також лисячі хвостина одязі героїв, хоча деякі бачать тут натяк на щорічне свято жебраків Koppermaandag. Додає загадковості картині напис на звороті, який глядачі не бачать: "Каліки, не впадайте у відчай, і ваші справи можуть процвітати".
Одну з найбільш відомих картинІєроніма Босха не те, щоб не знають "на обличчя". Можливо, тут не на користь роботи грає її розташування: недалеко від входу до маленької зали, та ще й з такими сусідами як "Автопортрет" Альбрехта Дюрера та "Мадонна канцлера Ролена" ван Ейка, та й до сестер д`Естре тут недалеко, незвичайна композиція цієї роботи невідомого французького художника- Оголені дами, що сидять у ванній, одна з яких щипає іншу за сосок - зробила картину не менш популярним експонатом, ніж сама "Джоконда". Але повернемося до Босха, ті, хто уважно дивиться на всі боки, ні за що його не пропустять. "Корабль дурнів" - частина триптиха, що не зберігся, нижнім фрагментом якої нині вважається "Алегорія обжерливості і хтивості" з Художньої галереїЄльського університету. Передбачається, що "Корабель дурнів" - перша з композицій художника на тему пороків суспільства. Розбещене суспільство і духовенство Босх уподібнює божевільним, які набилися в некерований човен і мчать назустріч своїй загибелі. Картина була передана в дар Лувру композитором та мистецтвознавцем Каміллем Бенуа у 1918 році.
Обов'язковими пунктами відвідування Лувру є дві "голландські перлини його колекції" - картини Яна Вермеєра "Мережина" та "Астроном". А ось його попередника Пітера де Хоха, чия "Коханка випити" висить у тому ж залі, часто мине увагу середньостатистичного туриста. І все ж ця робота варта того, щоб звернути на неї увагу і не лише через продуману перспективу та живу композицію, художнику вдалося передати тонкі відтінки відносин персонажів картини. Кожному учаснику цієї галантної сценки відведено певну роль: солдат наливає випити молодій жінці, яка й без того вже не твереза, його товариш, що сидить біля вікна, простий спостерігач, а ось друга жінка - явно зводня, яка, здається, у цей момент торгується. Натякає на сенс сценки та картина на задньому плані, що зображує Христа та грішницю.
Підготувала Наталія Попова
Номери поверхів дано в європейської традиції, тобто. нульовий поверх – російський перший.
Талант Леонардо Да Вінчі, генія італійського Відродження, був багатогранний, а жага пізнання - невичерпна. Леонардо був математиком, інженером, меліоратором, анатомом, архітектором ... Називати сфери діяльності його думки можна дуже довго, але в історію він увійшов насамперед як художник. Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року в маленькому містечку Вінчі за тридцять кілометрів від Флоренції. Після смерті його діда в 1468 сім'я переїжджає до Флоренції. Роком пізніше молодий Леонардо вступає до найпрестижнішої художньої майстерні міста - до Вероккьо. В 1472 він вступає в гільдію Святого Луки у Флоренції, але залишається в майстерні Вероккьо. Мабуть, у роки він активно допомагає майстру у виконанні його замовлень, пише невеликі роботи. Він отримує свої самостійні замовлення та працює дляЛоренцо Медічі
, знаходячи його заступництво. В 1481 він отримує своє перше велике замовлення на «Поклоніння волхвів», яке він так і не завершив, залишивши в стадії начерку. У 1482 році він їде до Мілана до Лодовіко Моро, герцога Сфорца, з рекомендаційним листом від Лоренцо Медічі. Мілан того часу – це друга за значенням політична та культурна столиця Італії. Леонардо провів у Мілані на службі у Лодовіко Моро близько сімнадцяти років. Тут він був і живописцем, і скульптором, і військовим інженером, і організатором чудових свят. У міланський період він написав свою «Мадонну в скелях», що також знаходиться в Луврі, і «Даму з горностаєм» - портрет коханки Лодовіко Моро Чичелії Галлерані.Але найзначнішим живописним твором цього періоду була «Таємна вечеря» - розпис трапезного монастиря Санта-Марія делле Граціє в Мілані. Вона була завершена у 1497 році. 1499 року французький король Людовік XII завойовує Мілан. Про цей момент свого життя він написав так: «Герцог втратив державу, мантію та свободу, і жодне його замовлення не було завершено». Художник повертається до Флоренції.З цього моменту у його житті настає період мандрівок. Леонардо постійно змінює місце проживання, ніде довго не затримуючись. У 1500 році відвідує Венецію, у 1502 році він на службі у Чезаре Борджіа як військовий інженер, у 1503 році знову повертається до Флоренції. Цей період відзначено у його творчості двома значними подіями. Він отримує замовлення на прикрасу«Битва при Ангіарі», і починає роботу над портретом Монни Лізи, дружини процвітаючого неаполітанського купця Джокондо.
Свою роботу над розписом Леонардо кидає незакінченою і знову пускається в мандри: Мілан, Флоренція, знову Мілан і, нарешті, Рим, куди художник приїжджає в 1513, коли на папський престол під ім'ям Лева X зійшов Джованні
«Святий Іоанн Хреститель» Медічі. Тут він проводить три роки, займаючись математикою та іншими науками. У 1517 році Леонардо залишає межі Італії, перейшовши на службу до французького короля Франциска I як «першого художника
, архітектора та механіка королівського двору». Тут, неподалік Амбуаза, художник проведе останні роки свого життя. Він узяв із собою у Францію свої незакінчені, на його думку, і особливо дорогі йому твори, які після його смерті залишилися у короля Франциска I. Так у Луврі з'явилася неперевершена за своїм значенням колекція пізніх робіт Леонардо.
Портрет Монни Лізи - найзнаменитіша робота Леонардо, як свідчить Вазарі, було розпочато на другий приїзд Леонардо до Флоренції, десь між 1503 і 1506 роками. На думку художника, портрет так і не було завершено, майстер повертався до нього і у французький період своєї творчості.
Леонардо бачить у портреті щось більше, аніж просто зображення дружини неаполітанського купця. Про це говорить схожість цього портрета з особами в інших роботах художника: ангелами, святою Анною. Найбільше вражає в портреті ледь вловима, ніби ковзна посмішка Монни Лізи. Посмішка, мабуть, була для художника знаком внутрішнього життя людини. У Монне Лізі вона поєднується із зосередженим, проникливим поглядом. Посмішка тягне себе, холодний погляд усуває, це протиставлення повідомляє портрету його небувалу складність.портрет потрапив близько 1519 року.
Картина «Святий Іоанн Хреститель» задумана художником на початку 1500-х років, про що говорить нарис ангела з піднятою рукою в позі Іоанна, приколотий до аркуша, датованого приблизно 1504 роком (в Лувр надійшла в 1661). Леонардо почав над нею працювати під час свого другого перебування у Мілані та продовжив роботу в Римі. Очевидно, на думку самого майстра, полотно так і не було закінчено, робота над ним тривала навіть у Амбуазі. З темного простору картини світлим силуетом на нас дивиться постать юнака з піднятою рукою і хрестом, притиснутим до тіла. М'яко мерехтливі в темряві локони, що струмують, обрамляють це прекрасне обличчя з загадково кличе усмішкою і нерухомим поглядом обведених темними тінями очей. У рисах обличчя явно читається схожість із Монною Лізою, що надає йому дещо двозначний характер. Фігура носить квітучі, чуттєво тремтячі форми, і тільки хрест, ніби розчинений у просторі картини, говорить нам, що перед нами Іоанн Хреститель.Задум картини «Мадонна з Немовлям та зі св. Анною» виник у художника десь у останніх рокахп'ятнадцятого сторіччя. Саме цей період створюється перший, нині загублений картон до картини. Зберігся опис релігійної символіки, сформульований самим Леонардо. Діва Марія, що сидить на колінах у своєї матері, схилилася до Сина, намагаючись відвернути його від ягняти (символ Страстей Господніх), якого малюк весело обіймає. Проте свята Ганна намагається відмовити її. Можливо, ця фігура мала символізувати собою Церкву, яка не бажала перешкоджати Страстям Господнім.
Саме