Ла Скала (Мілан, Італія) - репертуар, вартість квитків, адреса, телефони, офіційний сайт.
- Тури на травневів Італію
- гарячі турив Італію
Попередня фотографія Наступна фотографія
Найвідоміший оперний театр світу знаходиться в Італії, і ім'я йому – Ла Скала. Протягом уже трьох століть він є місцем зустрічей міланської аристократії, сюди мріють потрапити всі справжні поціновувачі оперного мистецтва та просто поціновувачі прекрасного.
Інтер'єри
Тут усе наскрізь просякнуте розкішшю та величчю – крісла оббиті оксамитом, стіни, щедро декоровані ліпниною та вкриті позолотою, дзеркала, в яких відбивається яскраво освітлена сцена, неймовірно дорогі костюми артистів. Природно і публіка в Ла Скала особлива, у її числі найзнатніші італійські сімейства, світові знаменитості, бізнесмени та політики, а також всі ті, хто любить мистецтво настільки, що не пошкодує віддати за вхідний квиток від 20 до 200 EUR.
Дрес-код
Особливу урочисту атмосферу створюють і самі глядачі - справа в тому, що тут дотримується дрес-код (звичайно ж, ваше вбрання може бути в стилі casual, гнати вас ніхто не буде, але й схвальних поглядів не чекайте). Взагалі ж чоловіки приходять у шикарних костюмах, жінки одягають сукні «в підлогу», накидаючи на плечі дороге хутро і доповнюючи образ діамантами.
Архітектура
Але все це пишнота ховається за цілком звичайним і навіть непомітним фасадом. Просто коли Джозеппе П'єрмаріне займався зведенням нового театру в містечку, де колись знаходилася стара церква Санта-Марія-делла-Скеля, він вирішив не витрачати час і кошти на зовнішнє оздоблення, адже будівля була у тісному оточенні житлових будинків. До того ж його поспішала міланська аристократія, на гроші якої й проводилося будівництво, адже колишній міський театр згорів, а публіка постійно вимагала видовищ.
Взагалі дивно, як така грандіозна будівля була збудована лише за два роки, перша постановка «Ла Скала» відбулася у серпні 1778 року, давали оперу Сальєрі «Визнана Європа».
Після першої ж постановки було відзначено одну з найважливіших достоїнств театру – його неперевершена акустика, з будь-якої точки в залі ви зможете почути спів та музику у найтонших нюансах. А деякі стверджують, що найкраще слухати оперу саме з найвищих ярусів, де звук здається максимально досконалим.
Партер, ложа, місця
Найпрестижнішими місцями вважаються ложі, аристократичні міланські сімейства орендують їх на весь сезон (з 7 грудня до самого літа). При цьому, якщо ви вирішили купити квиток у ложу, варто пам'ятати, що сцену видно лише з перших двох місць (загалом їх у ложі п'ять). Не менш дорогі та місця у так званій Т-зоні партеру. У день відкриття сезону квитків дешевше 200 EUR просто немає, у звичайні ж дні на гальорку можна потрапити і за 20 EUR, придбати квитки можна в касі театру та метро біля нього.
Ціни на сторінці вказані на грудень 2019 року.
"Ла Скеля" (італ. Teatro alla Scalaабо La Scala) – світовий центр оперної культури. Цей театр має блискучу історію. Будівля театру збудована у 1776-1778 роках на місці церкви «Санта Марія делла Скала», звідки театр і отримав свою назву «Ла Скала» – оперний театр у Мілані. Цікаво, що при розкопці майданчика для будівництва театру було знайдено велику мармурову брилу, на якій був зображений Пілад - знаменитий мім Стародавнього Риму. Це було сприйнято як добрий знак.
Будівля театру, побудована архітектором Дж. П'єрмаріні, була однією з найкрасивіших будівель у світі. Воно витримане у строгому неокласичному стилі та відрізняється бездоганною акустикою. Художнє оздоблення залу для глядачів поєднувалася зі зручним розташуванням місць в ньому і відповідало всім найсуворішим вимогам оптики. Будівля театру дорівнювала 100 метрів завдовжки і 38 - завширшки. У середині фасаду височив портал для в'їзду карет з жінками та його кавалерами.
Зал мав форму підкови. У ньому було п'ять ярусів лож та галерея. Брехня була всього 194 (ще й королівська ложа). У кожній ложі містилося від 8 до 10 осіб. Усі ложі пов'язані між собою коридором. За ним слідував другий ряд лож, у якому розташовувалися столи для карткової гри та торгівлі напоями. Сцена театру була невелика. У партері спочатку не було крісел - їх замінювали складні та пересувні стільці.
Освітлення було досить мізерним. У ложах запалювали свічки, а ті, хто сидів у партері, не ризикували знімати своїх капелюхів та інших головних уборів, бо на них капав розплавлений віск. Опалення у театрі не було. Але зал театру був чудовим – виконаний у білих, срібних та золотих тонах. У цьому чудовому залі відбувалося все – від балів до азартних ігор та кориди. Будівля театру коштувала Мілану близько 1 мільйона тодішніх лір. Витрати розподілили між собою 90 аристократів міста. Будівля театру неодноразово реставрувалася. Під час Другої світової війни воно було зруйноване та відновлене у первісному вигляді інженером Л. Секкі. Театр «Ла Скала» знову відкрили у 1946 році.
«Скеля» (як називають театр італійці) відкрилася у серпні 1778 року двома операми, у тому числі й спеціально написаною до цього випадку оперою А. Сальєрі «Визнана Європа». За ними пішли два балети. Міланці швидко полюбили свій театр. І простий народ, і аристократи юрмилися біля дверей театру, бажаючи в нього потрапити. Але, звичайно, далеко не всі прагнули до театру, щоб слухати оперу. Значна частина публіки проводила час у коридорах, випиваючи та закушуючи.
Наприкінці XVIII століття сцені театру ставилися також драматичні спектаклі. У них виступали популярні на той час трупи театру маріонеток і драматичні, але оперні сезони, які мали назви «карнавальні», «осінні», «весняні», «літні», одразу стали регулярними. У період «карнавального сезону» ставилися опери-серіа та балети, решта часу головним чином опери-буффа.
Наприкінці XVIII - початку XIX століть у репертуарі театру з'явилися опери італійських композиторів П. Анфоссі, П. Гульєльмі, Д. Чимарози, Л. Керудіні, Дж. Паїзіелло, С. Майра. У 1812 році на сцені театру відбулася прем'єра опери Дж. Россіні «Пробний камінь». Вона започаткувала так званий росинієвський період. Театр "Ла Скала" першим поставив його опери "Аурельяно в Пальмірі" (1813), "Турок в Італії" (1814), "Сорока-злодійка" (1817) та ін. Одночасно театр ставив широко відомі опери Россіні. На його сцені вперше були поставлені опери Дж. Мейєрбера "Маргарита Анжуйська" (1820), "Вигнаник з Гренади" (1822), а також найбільш значні твори С. Меркаданте.
Починаючи з 30-х років XIX століття історія «Ла Скеля» пов'язана з творчістю найбільших композиторів Італії – Г. Доніцетті, В. Белліні, Дж. Верді, Дж. Пуччіні, твори яких тут були поставлені вперше: «Пірат» (1827) та "Норма" (1831) Белліні, "Лукреція Борджа" (1833) Доніцетті, "Оберто" (1839), "Навуходоносор" (1842), "Отелло" (1887) і "Фальстаф" (1893) Верді, "Мадам Баттерфляй" (1904) та «Турандот» Пуччіні.
Верді, наприклад, не надто спочатку любив цей театр. В одному зі своїх листів він говорив графині Маффеї: «Скільки разів я чув, як у Мілані кажуть: „Скеля“ найкращий театр на світі. У Неаполі: „Сан-Карло“ найкращий театр у світі. У минулому і у Венеції казали, що „Фениче“ найкращий театр на світі... А вже в Парижі опера найкраща у двох, а то й у трьох світах...» Великий композитор віддав би перевагу такому театру, «який не такий гарний ». Проте у 1839 році Верді успішно дебютував у «Скелі». Але він був невдоволений тим, як поставили його «Жанну д'Арк», вважав постановку «ганьбою», розірвав із театром контракт, грюкнув дверима та пішов.
Але все ж таки цей театр - заповітна мета музикантів усього світу. Завжди. В усі часи. Місце співака чи диригента у «Ла Скала» – це всемогутня візитна картка. З нею він завжди і скрізь прийнятий. У цей театр також цілеспрямовано прагне публіка. Багаті туристи з Європи, Америки та Японії завжди вимагають від турагентств можливості провести вечір у цьому знаменитому театрі.
На початку XIX століття у «Скелі» народжуються «зірки», спеціально для нього композитори пишуть опери. Навколо театру створюються музичні журнали, а також відкриваються кафе для любителів співу. Балерини та співаки стають улюбленцями міста. Іноземці починають виявляти до театру інтерес. Так, знаменитий англієць Байрон і не менш знаменитий француз Стендаль щовечора, будучи в Мілані, проводять у «Ла Скала» та інформують про нові вистави знавців своїх країн.
Настає час сопрано. Примхливі та красиві пані-співачки витісняють зі сцени кастратів. Знову до театру повертається Верді. Тепер він уже закоханий у нього. Маестро керує постановками своїх опер.
У 1887 році вперше за диригентський пульт "Ла Скала" став двадцятирічний геній - Артуро Тосканіні. На пальці у нього красувався золотий перстень, подарований у Бразилії за виконання «Аїди». Цього дня він змушений був замінити освистаного публікою диригента театру. Його буквально привезли з готелю на сцену. Його диригентський дебют у «Скелі» пройшов із тріумфом.
Тосканіні пристрасно любив Вагнера, але в Мілан і в театр приїхав, щоб познайомитися з Верді. Тосканіні був невеликий на зріст і нетерпимий характер. Його скрізь любили і ненавиділи, але всюди запрошували. Він завжди проводив безліч репетицій, зовсім не помічаючи чужої втоми. 1898 року Тосканіні став головним диригентом театру «Скеля». Цілий місяць він репетирував Вагнера – у Мілані це сприймалося як виклик національній опері. Але він довів цією виставою, що «Скеля» може все, що «Скеля» – чудовий театр.
Тосканіні наводить у театрі залізну дисципліну: і на сцені, і в залі. Від жінок, наприклад, зажадав залишати свої капелюхи в гардеробі, щоб не затуляти іншим сцени. Він скасував і показ балетів перед оперною виставою. Він зажадав, щоб завіса в театрі не піднімалася вгору, а відкривалася в сторони (як у Байрейті, Вагнера). Бо якщо він піднімається нагору, то публіка бачить спочатку ноги виконавців, а потім голови, що Тосканіні категорично не подобалося.
Саме завдяки цій залізній людині «Скеля» перетворюється на найкращий у світі музичний театр. Тосканіні керував їм дуже довго - не часто і завидне довголіття! Але на початку 30-х років нового століття диригент не може залишатися в Італії через зіткнення з націонал-соціалістами. Тосканіні відмовляється виконувати перед виставою їхній гімн. Він просто ховався за лаштунками. 1931 року він їде до Америки. А через 12 років (1943 року) він дізнається, що «Скеля» зруйнована бомбами.
Але трупа продовжувала виставляти спектаклі на різних майданчиках. Війна для Італії закінчилася 25 квітня 1945 року. Цього дня на сцені театру йшов моцартівський сонячний "Дон Жуан". Тосканіні завжди стежив за долею "Ла Скала". Він жертвує 1 мільйон лір на відновлення театру. Мер міста Мілана дає йому телеграму, в якій каже: «Ви маєте диригувати на відкритті „Скеля“, зараз ми її відновлюємо». У квітні 1946 року Тосканіні повертається до Мілана у відновлений театр. Його перший концерт залишився для всіх незабутнім.
У другій половині XIX і XX столітті основу репертуару театру, як і раніше, складають твори італійських композиторів - Бойто, Понк'єллі, Каталані, Джордано, Чилеа, Альфано, Піццетті, Казели та ін. Все частіше на сцені театру «Ла Скала» ставляться твори світового класу та опери сучасних композиторів. Серед них: «Парсифаль» та «Золото Рейну» Вагнера, «Пікова дама» Чайковського, «Пеллеас і Мелізанда» Дебюссі, «Борис Годунов» та «Хованщина» Мусоргського, «Кохання до трьох апельсинів» Прокоф'єва та «Катерина Ізмайлова» багато інших.
У «Ла Скала» виступали видатні італійські та іноземні виконавці. У XX столітті це - Е. Карузо, Т. Руффо, де Лука, Т. Скіпа, Б. Джильї, Г. Бензантоні, М. Канілья, М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальді, Б. Христов, Ф .Кореллі, Ф. Шаляпін, Л. Собінов.
Нова ера у діяльності театру пов'язана з іменами Тебальді та Каллас – головними примадоннами та головними суперницями у «Скелі». Каллас багато акторів ненавидить, зате режисери її обожнюють. Великий режисер Дзеффіреллі залишався її другом аж до смерті співачки. Вісконті дав їй можливість заслужити титул «божественної» своєю постановкою «Травіати». То справді був 1955 рік. Каллас була чудова і приголомшлива. Для всього світу ця співачка стала уособленням "Скеля".
У цьому театрі Каллас ніколи не пропускала жодної вистави, тоді як у Римській опері, наприклад, могла не з'явитися на виставу, пославшись на «поганий настрій». Її постійний партнер - Ді Стефано, також чудовий співак, як і його суперник Дель Монако. А суперництво Каллас і Тебальді дійшло до того, що в місті з'являються клуби прихильників тієї чи іншої співачки. Прихильників цих клубів часто доводилося рознімати поліції. Цієї боротьби Тебальді не витримала і поїхала до Америки. У «Скелю» вона більше не повернулася.
У театрі, як і раніше, йдуть опери, які представляють світову класику, і виступають найкращі артисти різних країн. Першою радянською співачкою, яка виступила у «Ла Скала», була Т. Мілашкіна. У спектаклях театру також брали участь В. Норейка, І. Архіпова, М. Решетін, В. Атлантов, Є. Образцова, М. Гулегіна та інші. Взагалі інтерес до оперних співаків досить значний. Л. Паваротті, який дав 1984 року концерт у Палаці спорту в Болоньї, довів, що оперний артист може мати анітрохи не менше вболівальників, ніж славетні футболісти.
Театр періодично виїжджає на гастролі до Австрії, Німеччини, Великобританії, Бельгії, Канади. Восени 1964 року відбулися обмінні гастролі «Ла Скала» у Москві та Великого театру у Мілані. У 1974 році «Ла Скала» знову гастролював у Росії, у Москві. Один із яскравих періодів у житті театру був пов'язаний з ім'ям Паоло Грассі, який став у 1974 році директором театру. Саме він показав театр усьому світу, організувавши масштабні гастролі. Саме він залучив до театру талановитих артистів та музикантів.
У 1982 році за «Скеля» було створено Філармонічний оркестр. Його перший керівник – Клаудіо Аббадо, музикант світового масштабу. Концерти оркестру – завжди свята для слухачів. З 1986 року театр очолював видатний диригент Ріккардо Муті. У театрі гастролювали найбільші диригенти Караян, Завалліш, Клюїтенс, Бем.
У 1955 році виставою «Таємний шлюб» Чимарози було відкрито філію «Ла Скала» - «Піккола Скала». На малій сцені в 500 місць ставляться твори композиторів XVII-XVIII та початку XIX століть, опери, призначені для невеликих ансамблів (камерного оркестру, хору та солістів), а також твори молодих авторів.
7 грудня 2001 року театр Ла Скала востаннє відкрив сезон оперою Верді «Отелло». Театр закрився на реконструкцію, яка зайняла три роки (остання реконструкція була після війни). На околиці Мілана, в районі Бікока, в суперсучасній будівлі театру дельї Арчімбольді 19 січня 2002 року відбулася прем'єра: «Травіата».
У перші місяці 2002 року розпочалося будівництво нової сцени та роботи з оновлення залу для глядачів, робочих кабінетів, складських приміщень. Координатор проекту – швейцарський архітектор Маріо Ботта. Він мав збудувати нову сценічну структуру, поза історичною будівлею вісімнадцятого століття. Наступне відкриття сезону відбулося у старій будівлі 7 грудня 2004 року оперою Антоніо Сальєрі «Визнана Європа».
«Ла Скала» (La Scala, повн. назв. – Teatro alla Scala) – оперний театр у Мілані, один із найбільших центрів світової оперної культури. Відкритий 3 серпня 1778 року спеціально написаною до цього випадку оперою А. Сальєрі «Визнана Європа». Будівля збудована у 1776-78 на місці церкви «Санта-Марія делла Скала», звідки театр отримав своє назва. Суворий, у неокласичному стилі театр. будівля з бездоганною акустикою (арх. Дж. П'єрмаріні) була однією з найкрасивіших у світі. Неодноразово реставрувалось Під час 2-ї світової війни 1939-45 було зруйновано-відновлено у первісному вигляді інж. Л. Секкі і знову відкрито 1946.
До кін. 18 ст. на сцені "Ла Скала" ставилися також драм. спектаклі, виступали популярні на той час трупи Т-ра маріонеток та ін, але оперні сезони («карнавальні», «осінні», «весняні», «літні») відразу ж стали регулярними; у період «карнавального» сезону ставилися опери-серіа та балети, в решту часу гол. обр. - Опери-буффа. В кін. 18 – поч. 19 ст. у репертуарі «Ла Скеля» – произв. італ. композиторів П. Анфоссі, П. Гульєльмі, Д. Чимарози, Л. Керубіні, Дж. Паїзіелло, Н. А. Цингареллі, С. Майра. У 1812 на сцені т-ра пройшла прем'єра опери Дж. Россіні «Пробний камінь», яка започаткувала т.зв. росинієвському періоду: «Ла Скала» першим постом. його опери "Аурельяно в Пальмірі" (1813), "Турок в Італії" (1814), "Сорока-злодійка" (1817), "Б'янка і Фальєро" (1819); одночасно. т-р ставив та інших. вже відомі произв. Россіні. Також уперше були пост. опери Дж. Мейербера "Маргарита Анжуйська" (1820) і "Вигнанець з Гренади" (1822) і найбільше означає. произв. С. Меркаданте - «Еліза та Клаудіо» (1821) та «Клятва» (1837).
Починаючи з 30-х років. 19 ст. історія «Ла Скеля» пов'язана з творчістю найбільших композиторів Італії – Г. Доніцетті, В. Белліні, Дж. Верді, Дж. Пуччіні, багато інших. произв. яких брало були пост. тут уперше, у т.ч. "Пірат" (1827) і "Норма" (1831) Белліні, "Лукреція Борджа" (1833); "Оберто" (1839), "Навуходоносор" (1842), "Отелло" (1887) і "Фальстаф" (1893) Верді, "Мадам Баттерфляй" (1904) і "Турандот" (1926) Пуччіні. У 2-й пол. 19 ст. та у 20 ст. основу репертуару як і складають произв. італ. композиторів, зокрема. вперше виконані "Мефістофель" Бойто (1868) "Джоконда" (1876), "Маріон Делорм" (1885) Понк'єллі, "Валлі" Каталані (1892), "Андре Шеньє" Джордано (1896), а також багато інших. опери Ф. Чилеа, Ф. Альфано, І. Піццетті, О. Респігі, А. Казелли, Дж. Ф. Маліп'єро та ін. Все частіше на сцені «Ла Скала» здійснюються пост. произв. світової класики та суч. композиторів. Вперше в Італії т-р ставить опери "Фауст" (1862), "Нюрнберзькі мейстерзінгери" (1889), "Зігфрід" (1899), "Парсифаль" і "Золото Рейну" (1903), "Євгеній Онєгін" (1900). "Пікова дама" (1906); "Саломея" (1906), "Електра" (1909) і "Кавалер троянд" (1911) Р. Штрауса, "Пеллеас і Мелізанда" Дебюссі (1908), "Борис Годунов" (1909) і "Хованщина" (1926); «Коротке життя» де Фалья (1934), «Пітер Граймс» Бріттена (1947), «Лиска-шахрайство» Яначека (1958), «Кохання до трьох апельсинів» Прокоф'єва (1947), «Катерина Ізмайлова» (1964) Тут пройшли перші посади. опер "Тріумф Афродіти" Орфа (1953), "Давид" Мійо (1955), "Діалоги кармеліток" (1957) і "Людський голос" (1959) Пуленка, "Атлантида" де Фалья (1962).
У «Ла Скала» виступали визначні італ. та іностр. співаки: у кін. 18 – поч. 19 ст. - К. Габріеллі, А. Каталані, Ф. М. Феста, І. Кольбран, Дж. Б. Рубіні, Л. Лаблаш, А. Тамбуріні; з 30-х років. 19 ст. - Джудітта Грізі, Дж. Паста, Джулія Грізі, М. Малібран, Дж. Стрепоні, А. Котоньї; у 70-90-ті роки. 19 ст. - Т. Штольц, І. Кампаніні, С. X. Гайярре, А. Патті, Ф. Таманьо, М. Баттістіні, Е. Кальве, X. Даркле, Н. Мелба, Р. Сторкьо, А. Бончі, Е. Джіральдоні , Е. Кареллі; з поч. 20 ст. - Е. Карузо, Тітта Руффо, Де Лука, Р. Страччарі, Н. Де Анджеліс, М. Барр'єнтос; у 10-20-ті рр. 20 ст. - Л. Борі, К. Галеффі, К. Муціо, Т. Скіпа, Б. Джильї, Г. Безанцоні, Т. Даль Монте, А. Пертіле; з 40-х років. 20 ст. - М. Канілья, Дж. Ді Стефано, М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальді, Дж. Сіміонато, Ф. Барб'єрі, Дж. Гуельфі, Б. Христов, Г. Шутті, Г. Туччі, Ф. Кореллі та багато інших. ін; тут співали русявий. артисти – Ф. Литвин, Ф. І. Шаляпін, Л. В. Собінов, укр. співачка С. А. Крушельницька. У 19 ст. у т-ре працювали найбільші диригенти - Ф. Фаччо, Л. Муньоне, Е. Маскероні, Р. Феррарі. У 1898-1903 та 1921-29 гол. диригентом «Ла Скала» був А. Тосканіні, з діяльністю якого пов'язаний найвищий розквіт т-ра. Наступниками Тосканіні стали А. Гуарньєрі та В. Де Сабата. У 40-60-ті роки. 20 ст. тут регулярно виступали диригенти В. Гуї, А. Вотто, Г. Сантіні, К. М. Джуліні, Дж. Гаваццені, Н. Сандзоньо, Ф. Молінарі-Праделлі та ін. З 1968 гол. диригент т-ра – К. Аббадо.
Театр. сезон у «Ла Скала» триває з грудня до червня. Восени у т-рі проводяться симф. концерти. Найбільше означає. постановки 60-70-х років. - "Богема" (1963), "Кільце нібелунга" (1963); Макбет Верді (1964), Хованщина (1967 і 1971), Борис Годунов (1967); «Дочка полку» Доніцетті (1968), «Облога Корінфа» (1969; вперше у 20 ст) і «Севільський цирульник» (1969) Россіні, «Норма» (1972). У трупі т-ра (1975): співачки - Ф. Барб'єрі, Ф. Коссотто, І. Лігабуе, Л. Маральяно, Р. Орланді-Маласпін, М. Рінальді, А. М. Рота, М. Сігеле, Р. Скотто , М. Френі; співаки - К. Бергонці, І. Вінко, В. Ганцароллі, Дж. Гуельфі, Н. Гяуров, К. Кава, Р. Капеккі, П. Каппуччіллі, Л. Паваротті, Б. Преведі, Дж. Раймонді, М. Серені, Д. Чеккеле та ін У т-рі також виступають відомі заруб. співаки - Т. Берганса, П. Глоссоп, Р. Креспен, П. Лоренгар, М. Кабальє, Б. Сіле, П. Домінго, Р. Массар, Б. Нільсон, Л. Прайс, Дж. Сатерленд, М. Тальвела, С. Юрінац та ін; диригенти - Г. Караян, А. Клюєтенс, В. Завалліш, Ж. Претр та ін Першої рад. співачкою, яка виступила в «Ла С.», була Т. А. Мілашкіна («Битва при Леньяно» Верді, 1961). У виставах "Ла Скала" брали участь також В.-К. Л. Норейка («Мадам Баттерфляй», 1966), І. К. Архіпова («Хованщина», 1967, 1971; «Борис Годунов», 1967, 1973), М. С. Решетін («Хованщина», 1967), Л. . А. Нікітіна («Борис Годунов», 1967), Ст А. Атлантов («Туга», 1975), E. В. Образцова («Вертер», 1976). З 60-х років. у «Ла Скала» стажувалися молоді радянські співаки.
Т-р періодично виїжджає на гастролі (Австрія, Німеччина, Великобританія, Зах. Берлін, ФРН, Бельгія, Канада). Восени 1964 відбулися обмінні гастролі - «Ла Скала» в Москві та Великого т-ра в Мілані, які стали початком творч. співробітництва двох колективів; 1974 року «Ла Скала» знову гастролював у Москві.
26 груд. 1955 року виставою «Таємний шлюб» Чимарози було відкрито філію «Ла Скала» - «Піккола Скала». Тут, на малій сцені (зал на 500 місць), ставляться произв. композиторів 17-18 та поч. 19 вв.(століття), опери, призначені для невеликих ансамблів (камерного оркестру, хору і солістів), а також соч. молоді автори. Серед опер, поставлених у 60 – поч. 70-х pp. на сцені «Піккола Скала»: «Мова квітів» Росселіні (прем'єра, 1963), «Нещасний Орфей» Мійо, «Груди Терезії» Пуленка, «Дідона та Еней» Перселла, «Повернення Улісса» Монтеверді, «На дні» Тесті (за М. Горькому; прем'єра, 1966), "Герої Бонавентури" Маліп'єро (прем'єра, 1969), "Поворот гвинта" Бріттена.
В. В. Тимохін
Історія балету
З дня заснування театру Ла Скала балет займав значне місце в його репертуарі. У день відкриття разом з оперою "Визнана Європа" Сальєрі були показані балети: "Пафіо і Мірра, або Кіпрські бранці" Сальєрі (балетмейстер Легран) і "Умиротворений Аполлон, або Поява Сонця після падіння Фаетона" де Байу (балетмейстер Дж. Канціані).
Перші десятиліття існування театру тісно пов'язані з діяльністю балетмейстерів: Г. Анджоліні (1779-1803 з перервами), Д. Россі, П. Франки, Ф. Клеріко, Л. Дюпена, Г. Монтічіні, У. Гарсія та Г. Джоя.
На рубежі 18-19 століть тут працювали: танцівниці - Вулькані, Пелозіні, Р. Клеріко-Панцері, К. Пітро-Анджоліні, А. Трабаттоні, Т. Монтічіні, Т. Коралі, Ф. Анджоліні; танцівники – брати Вулькані, Фабіані, Франки, Г. Вестріс; художники-декоратори - П. Гонзаго, К. Каччаніга, Ф. Фонтанезі, Г. Галліарі та ін.
У 19 столітті трупа «Ла Скала» стала одним із центрів балетного мистецтва Європи. У 1813 р. при театрі була заснована балетна школа, де викладали Л. Ла Шапель, К. Вільнев, Гарсія. З 1812 у трупі працював С. Вігано, який поставив свої хорео-драми: «Творіння Прометея» (1813), «Гусити під Нейбургом» (1815), «Отелло, або Венеціанський мавр» (1818), «Весталка» (1818) Титани (1819), Жанна д'Арк (1821) - все на сб. муз.
На сцені "Ла Скала" виступали найбільші танцівниці: Ф. Черріто (1838-43), М. Тальоні (з 1841), Ф. Ельслер (1838-48). У 1837-50 школу "Ла Скала" очолював К. Блазіс (спільно з А. Рамаччіні), після нього - О. Юс.
У 2-й половині 19 століття в «Ла Скала» працювали балетмайстри П. Тальоні, Дж. Козаті, А. Кортезі, І. Монплезір, Дж. Рота та ін, постановки яких ознаменували кризу романтичного балету. Ставилися балети-феєрії Л. Манцотті («Ексцельсіор», 1881; «Кохання», 1886; «Спорт», 1897) та його продовжувачів та епігонів - А. Копіні, Дж. Пратезі та ін.
У той же час балетна школа виховала плеяду видатних танцівниць, які здобули широку популярність: Г. Сальвіоні, Р. Сангаллі, Ф. Брамбілла, А. Грассі, А. Белла, Ч. Черрі, К. Бріанця, П. Леньяні, В. Цуккі .
З кінця 90-х років балетна трупа та школа переживали тривалий період застою. Новий етап розвитку балетної школи розпочався з приходом на викладацьку роботу О. І. Преображенської, а потім Е. Чеккетті (1925–28), якого змінила Ч. Форнаролі (1928–33).
У 30-40-х роках трупа поповнилася талановитими танцівницями. У 50-60-ті роки школою керувала Е. Балнс, з середини 70-х років – А. М. Пріна.
Відродження балету в «Ла Скала» пов'язане з приходом балетмейстера А. Міллоша (1924-75, з перервами), який ставив балети І. Ф. Стравінського, Б. Бартока, С. С. Прокоф'єва та сучасних італійських композиторів (А. Казелла, Г .Петрассі, Ф. Маліп'єро, Л. Даллапіккола, В. Буккі, Л. Беріо, Р. Влада, Н. Рота та ін.).
У театрі працювали художники: М. Помпеї, Дж. Де Кіріко, Е. Прамполіні, Р. Гуттузо, Н. А. Бенуа та ін.
З 1976 трупою керує П. Добрійович. У репертуарі балети класичної спадщини: «Копелія», «Жизель», «Лебедине озеро», «Лускунчик»; постановки Дж. Баланчіна, М. Бежара, С. Лифаря та ін.
Серед постановок кінця 70-х (у дужках прізвища балетмейстерів): «Дафніс і Хлоя» (1975, Ж. Скібін); "Симфонія псалмів" на музику Стравінського (М. Шпаремблек), "Буря" на музику Сібеліуса (Л. Гай), "Отелло" на музику Дворжака (Дж. Батлер), "Ромео і Джульєтта" (Р. Фашилла за Дж. Кранко ) - все у 1976; "Попелюшка" (П. Бортолуцці); "Дон Жуан" Глюка, "Бунт Сізіфа" Петрассі (Міллош) - все в 1977.
У трупі (1977): солістки - Л. Козі, Л. Савіньяно, А. Аккола, М. Каваньіні, Б. Джерольді, Р. Ковач, Е. Моріні, А. М. Рацці; солісти - Р. Фашилла, М. Пістоні, А. Моретто, Д. Морганті, П. Подіні, Б. Теллоли, Б. Весково.
У «Ла Скала» виступали балетні трупи та солісти з інших країн.
Будь-який турист ще до того, як його нога ступить на італійську землю, планує, які пам'ятки він хотів би відвідати. Звичайно, кожна людина має свої смаки та уподобання, проте деякі пам'ятні місця просто неможливо обминути стороною. Однією з візитівок Італії загалом, і Мілана зокрема, є Мекка оперного мистецтва – театр Ла Скала.
Історія Teatro La Scala сповнена загадок та неймовірних поворотів. Навіть сама назва театру не така проста, як здається на перший погляд. Італійський термін «scala» у перекладі означає «драбина», проте зовсім не такий прозаїчний предмет надихав його творців.
Будівлю театру було споруджено на місці старовинної міланської церкви імені Санта-Марії делла Скала. Датована другою половиною 14 століття, ця церква мала свою покровительку - Беатріче-Регіну зі знатного роду делла Скала.
У лютому 1776 року трагічна випадковість призвела до пожежі, що поглинула Королівський Герцогський Театр. Ідея створення нового театру була прихильно сприйнята імператрицею Марією-Терезою Австрійською. Вона хотіла, щоб Мілан зберіг у себе славу столиці італійської опери.
Розробкою архітектурного проекту займався Джузеппе П'єрмаріні, і в середині 1776 року було дано старт грандіозного будівництва. Усі роботи, починаючи з розчищення території та закінчуючи наведенням фінального лиску, зайняли 2 роки. Винятковою заслугою шановного архітектора та його команди стали елегантний неокласичний стиль будівлі, обладнаний спеціальним порталом для подачі кінних екіпажів. А приголомшлива акустика залу стала легендою на віки.
Театр опери
Оперний зал був виконаний у формі величезної підкови (100 х 38 м), з класичною ярусною моделлю розташування лож (5 ярусів і майже дві сотні лож). Зважаючи на те, що кожна ложа могла прийняти до 10 відвідувачів, загальна місткість театру виходила значною.
Зовнішня строгість будівлі театру підкреслювала багатство та красу внутрішнього оздоблення. Оздоблення, виконане у світлих і тепло-золотистих тонах, вражало своєю витонченістю.
Тим часом, внутрішні приміщення будівлі передбачали низку розваг для ошатної публіки, як то гральні кімнати та буфети.
Найзнатніші родини Італії, котрі перейнялися любов'ю до театру, вклали значну суму – близько мільйона лір для створення Ла Скелі.
І для більшого задоволення завсідників у стінах театру відбувалися не лише камерні постановки, а й такі екстравагантні заходи, як корида та великі картонні посиденьки. По суті, театр стає центром світського та культурного життя країни.
Шлях до слави найзнаменитішого театру опери, Ла Скала розпочала 3 серпня 1778 року. Подія була пишно оформлена та ознаменувалася прем'єрою опери «Дізнана Європа». А.Сальєрі спеціально створив свій твір до цього важливого для європейського театрального світу дня. Слідом за оперою було організовано постановку кількох балетних вистав. Незмінно повний зал показав, що публіка вподобає нового театру, незалежно від станів і рангів.
Сам термін «театр опери» мав на увазі наявність постійної трупи, оперних вокалістів, власного оркестру, диригента та, звичайно ж, режисера.
Оскільки в Teatro La Scala на чолі стояла опера, то його активна діяльність була поділена на кілька сезонів – весна, літо, осінь та сезон карнавалу. Перші три сезони містили серйозні твори, тоді як карнавальний сезон перемежував легкі сюжети з театральними постановками та балетом.
На початку 19 століття значну частину репертуару делла Скала становили твори великого майстра бельканто – Россіні. Саме він ввів моду на багатогранну вокальну техніку та оперу-серіа (серйозну оперу). Дебютом Джоаккіно Антоніо Россіні на сцені Ла Скала стало опера Пробний камінь. У наступні 13 років у стінах театру прозвучали Аурельяно в Пальмірі, Діва озера, Турок в Італії, Попелюшка, Севільський цирульник, Отелло.
Починаючи з 1822 року, репертуар театру поповнився творами Белліні та Доніцетті. У центрі постановок були знамениті оперні діви – М.Малібран, Дж.Паста, обидві сестри Грізі. Творчий союз композиторів та талант виконавиць прирікали кожну нову постановку на успіх. Аж до 1850 року в стінах делла Скала блищали, подібно до алмазів, опера-серіа та опера-буффа – Анна Болейн, Лукреція Борджіа, Фаворитка, Лінда ді Шамуні, Дочка полку за авторством Доніцетті. А також найкращі твори Белліні – Капулеті та Монтеккі, Сомнамбула, Беатріче ді Тенда, Пурітане.
Свого часу блиск італійської опери і пишні світські заходи, що проходили в Della Scala, закрутили голову англійському поету Байрону, французькому письменнику Стендалю і справили незабутнє враження на російського композитора Михайла Івановича Глінку. Знайомство останнього з композиторами Белліні та Доніцетті сильно вплинуло на музичні погляди Глінки, допомогло йому перетворитися на повноцінного майстра нотного табору. Надалі Глінка напише свої найкращі твори в італійському стилі.
З приходом у Ла Скала віртуозного італійського композитора Джузеппе Верді, італійська опера стає головним мистецтвом країни та навіть Європи. Крім суто естетичного задоволення, італійці отримували емоційне посилення до єднання нації, заклик звільнитися від влади Австро-Угорської імперії. Верді вміло маскував революційні пориви в історичних сюжетах своїх творів, проте звання "маестро революції" міцно закріпилося за ним. Його перу належать Жанна Д'Арк, Оберто, граф ді Сан Боніфачо, Набукко, Фальстаф. Творчість Верді мала шалений успіх і перетворила сутність театру. Відкинувши легкість і веселощі, глядач слухав полум'яні промови істинного патріота своєї країни.
Поява молодого Артуро Тосканіні в Ла Скала – це одночасно неймовірний збіг обставин та доля. Колишній диригент театрального оркестру не відповідав запитам знатної публіки і був із ганьбою вигнаний. Тоді за пульт запросили Тосканіні, який незважаючи на свої 20 років, прославився виконанням опери Аїда. Експресивний та харизматичний, Тосканіні граючи завоював любов пересичених театралів.
Артуро Тосканіні стає диригентом та художнім директором театру опери, що зумовило великі зміни у житті делла Скала. Кипуча діяльність маестро торкнулася все, починаючи від підйому завіси — не горизонтально вгору, а розсув по вертикалі, до обов'язкового правила здавати головні убори в гардероб, щоб гарантувати гарний огляд глядачам, що сидять у задніх рядах партеру.
Взявши за основу творчий доробок Джузеппе Верді, Тосканіні постійно працював над оновленням театрального репертуару. Саме йому належала ідея звернутися до опери, створеної Робертом Вагнер. Окрім цього, репертуар оркестру значно розширився за рахунок симфонічних творів. І лише зіткнення з новою італійською владою, яка дотримується націонал-соціалістичних поглядів, змушує Тосканіні залишити Ла Скала і переїхати до США.
Хмари політичних інтриг дедалі більше згущувалися над Європою, не оминули вони й Італію. 1943 року під час Другої світової війни знаменитий оперний театр Ла Скала був зруйнований. Проте трупа продовжує репетирувати у непростих військових умовах та давати вистави на підмостках інших закладів. Невгамовний Тосканіні навіть за кордоном не перестає хвилюватися про своє дітище.
1945 року, після звільнення Італії, Тоскані пов'язується з міською владою Мілана і пересилає їм мільйон лір на реконструкцію театру.
Подібно до птаха Фенікс, в 1946 році, Ла Скала повстає з попелу війни, щоб повернути італійцям любов до опери, спрагу до життя. Природно, Артуро Тосканіні знову став королем оркестру та суворим генієм театру. Післявоєнний занепад позначився на акторському складі трупи, у наступні роки делла Скала перетворюється на кузню театральних талантів.
У 1948 році як диригент у стінах оперного театру дебютує Гвідо Кантеллі. Жива манера управління оркестром, пристрасть та безперечний талант були гідно оцінені Тосканіні. У свої неповні 20 Кантеллі організовує цикл оперних вистав з творчості Вагнера та Верді, дає низку спільних концертів з іншими шановними маестро – Гербертом фон Караяном, Дмитром Мітроуполосом та Бруно Вальтером.
Крім драми, написаної композиторами, на сцені Ла Скала починають кипіти неабиякі пристрасті - найбільші оперні діви 20 століття Марія Каллас і Рената Тібальді борються за звання прими. Непростий характер Каллас робить її мало популярною серед учасників трупи, проте приголомшлива артистичність співачки подобається режисерам. У 1955 році Марія Каллас виконує провідну партію в опері Дж.Верді Травіата. Інтерпретація твору режисером Вісконті допомогла Каллас перетворитись на богиню опери, стати обличчям Ла Скала.
На зорі 1957 року помер Артуро Тосканіні, людина, яка так багато зробила для делла Скала. До 1965 року місце диригента займали різні музичні діячі, проте надовго ніхто не прижився. Клаудіо Абаддо, який диригував уперше в міланському оперному театрі, показав цікаву подачу матеріалу і великий потенціал. Йому належать такі успішні постановки – Севільський цирульник, Італійка в Алжирі, Попелюшка, Макбет, Симон Бокканегра та інші твори. 1972 року Абаддо стає головним диригентом Ла Скала. У цей час в опері дають безліч симфонічних концертів, ставлять балет із залученням італійських і зарубіжних зірок.
Артисти, які виступали у Ла Скала
У другій половині 20 століття колиска опери прагне стати ближчою до публіки. У стінах della Scala виступали зірки світової опери – , Пласідо Домінго, Монсеррат Кабальє, а також російські голоси – Федір Шаляпін, Тамара Мілашкіна, Леонід Собінов, балерина Світлана Захарова, артист балету – Рудольф Нурієв. Паралельно з цим, театральна трупа регулярно гастролює країнами Європи, побувала в США та Канаді.
Сучасний вигляд Ла Скала
У повоєнні роки Teatro della Scala пережив кілька реконструкцій. Остання з них була започаткована в 2001 р. архітектором Маріо Ботта (Mario Botta) і тривала аж до 2004. Зокрема було перероблено головну сцену театру, яка відтепер може вміщати до трьох дій одночасно. Крім будівельних робіт та реставрації внутрішніх інтер'єрів, у театрі було скорочено загальну кількість місць для глядачів. Сучасні вимоги пожежної безпеки залишили на відкуп глядачам 2030 місць. Підкова зала витяглася вздовж королівської ложі, партеру та п'яти ярусів лож. Справжні поціновувачі опери вважають за краще влаштовуватися в галереях, де, на їхню думку, спостерігається найкраща акустика.
Сьогодні, як і кілька століть тому, оперний театр Ла Скала розпочинає свій сезон 7 грудня, у свято святого Амвросія, покровителя міста Мілана. Всю зиму, до червня місяця, театр є храмом опери. Восени починається пора симфонічних концертів, які дає філармонічний оркестр, заснований 1982 року. Крім цього, у театрі існує власний хор та балетна трупа.
Репертуар
Сучасний репертуар театру розрахований на найрізноманітніший смак, тут можна піти на постановку класиків – Верді, Вагнера, Пучіні, Белліні, Россіні, Гуно, Чайковського, Мусорського, Доніцетті. Однак нові віяння також не чужі режисерам театру, модні новинки та альтернативне прочитання відомих творів регулярно присутні у репертуарі Ла Скала.
Вартість та замовлення квитків
Вартість квитків в Ла Скала коливається від 29 до кількох сотень євро. Місця з гарним оглядом коштуватимуть великі гроші. Найбільш цінними є місця в партері, на галереї, фронтальні ряди в ложах. У день відкриття сезону відбувається найбільш яскраве та очікуване дійство, поглянути на яке можна лише виклавши значну суму. Бронювання та замовлення квитків здійснюється за допомогою онлайн системи театру або безпосередньо в Мілані. Однак опера Ла Скала цінується понад усілякі земні багатства, про квитки варто подбати заздалегідь.
Знайти готель поруч із театром Ла СкалаАдреса театру
Музей Ла Скала
На закінчення варто згадати, що при делла Скала функціонує музей, наповнений красивими, дивовижними та чудовими речами, що мають безпосереднє відношення до життя театру. На стінах музею можна побачити портрети знаменитих оперних дів. Особливою популярністю користується полотно, на якому зображено Дж.Паста у костюмі Анни Болейн, написане К.Брюлловим. Крім цього експозиція включає погрудні бюсти кількох видатних композиторів, посмертну маску Дж.Верді, макети до найвидатніших постановок та інші пам'ятні експонати. Вартість квитка до Музею театру Ла Скала складає 6 євро.
Визначні місця, що розташовані поруч з театром Ла Скала
Некваплива прогулянка від стін театру прикрашеною мозаїкою алеєю, приведе на площу, де розташований (Doumo). Готична середньовічна споруда вражає стрілчастими піками дахів та багатою обробкою. Ще одна цікава пам'ятка розташувалася неподалік – це пам'ятник італійському винахіднику, художнику та вченому.
↘️🇮🇹 КОРИСНІ СТАТТІ І САЙТИ 🇮🇹↙️ ПОДІЛИСЯ З ДРУЗЯМИ
Театр «Ла Скала» в Мілані (La Scala) вважається одним із найвідоміших у світі, його по праву називають гордістю та оперною перлиною Італії. Тисячі туристів щороку прагнуть відвідати «Ла Скалу» та побачити виступ зірок опери та балету.
Назва театру пов'язана зі старовинною міланською церквою, яка кілька століть тому перебувала на цьому місці — Санта-Марія делла Скала. Театр отримав свою назву на її честь. Хоча багато хто думає, що «scala» у перекладі з італійської — «сходи», тому й назва якось співвідноситься з цим словом.
Театр, звичайно, заслуговує на велику увагу не лише як найбільший об'єкт культури і мистецтва — з погляду своєї історії він теж досить цікавий.
Загальний вид на театр «Ла Скала» на google-панорамі
Квитки в театр «Ла Скала» у Мілані
Квитки на оперу, балет, концерт симфонічного оркестру коштують у середньому від 30 до 400 євро. Ціна, звичайно ж, залежить від обраного вами місця: найдешевші квитки в так званій сліпій зоні амфітеатру, яка знаходиться на значній відстані від сцени (останні ряди); дорожче коштують квитки в партер, проте глядач, що сидить попереду, теж може закрити вам огляд; найзатребуваніші і найдорожчі квитки — у центральних ложах: там відкривається чудовий краєвид на сцену.
25-відсоткова знижка надається на будь-яку виставу будь-якого дня підліткам до 18-ти років, студентам до 26-ти років, пенсіонерам віком від 65-ти років. У театрі потрібно пред'явити не лише квиток, а й документ, який дає змогу забронювати місце за пільговою ціною.
Квитки можна придбати в театральній касі на вході, а можна купити онлайн через офіційний сайт «Ла Скелі». Кожен квиток іменний, тому перед покупкою доведеться заповнити невелику форму із зазначенням ваших даних. З цієї причини перепродати квиток не вдасться.
Квитки до музею театру «Ла Скала»
Також можна придбати квитки до музею «Ла Скала» та на екскурсію театром та його майстернею. Квиток у музей для дорослого коштуватиме 9 євро, для групи з 15-ти осіб — 6 євро за кожного (за цією ж ціною можуть придбати квитки школярі віком від 12-ти років, пенсіонери віком від 65-ти років); безкоштовно пройдуть школярі до 12 років, інваліди, гіди.
Є можливість не стояти у довгій черзі до каси та забронювати квитки для групи туристів чи школярів на сайті.
За окрему плату (3 євро з кожного) ви можете орендувати окуляри віртуальної реальності та за допомогою них уявити себе знаменитим на весь світ співаком чи танцівником, який виступає на легендарній сцені «Ла Скала».
Екскурсії театром
Щодо екскурсій театром, то розцінки такі: стандартна екскурсія з гідом (45 хвилин) для групи максимум із 20-ти осіб — 25 євро з кожного; більш повна та докладна екскурсія (приблизно 60 хвилин) для групи максимум із 20-ти осіб – 50 євро з кожного. Для тих, хто хоче замовити ексклюзивну екскурсію (тривалість — 90 хвилин), квиток коштуватиме 500 євро для групи від 1 до 5 осіб та 1000 євро для групи від 5 до 10 осіб. Вас проведуть театром, також буде відкритий доступ до музею. Екскурсії проводяться в той час, поки немає вистав та репетицій. Гіди говорять англійською, італійською та французькою мовами. Також ви можете відправитися в театр організованою туристичною групою з російськомовним гідом (така послуга не доступна на сайті театру, для цього вам потрібно буде звернутися до турагентства або за допомогою до російськомовного гіда).
Квитки до майстерні «Ансальдо» для дорослих — 25 євро; для групи від 4 до 20 осіб — 15 євро з особи; екскурсія для групи школярів (максимум 25 осіб) італійською мовою — 100 євро, іншими мовами — 130 євро. Безкоштовний квиток для людей з обмеженими можливостями. Бронювати квитки на екскурсію майстернею потрібно заздалегідь на сайті (за 2 дні до відвідування).
Таксі
У Мілані є послуги Uber, тому через мобільний додаток ви можете викликати таксі в будь-яку точку міста.
Театр "Ла Скала" на відео
Великі музиканти та диригенти, знамениті оперні голоси та найкращі балетні танцівники, неповторні постановки на найбільшій сцені Європи – все це чудовий та унікальний театр «Ла Скала». Він став символом Її Величності Класичної Музики.
Історія найстарішого міланського театру
Сьогодні театр «Ла Скала» розташований у старовинному центрі Мілана на невеликій площі, посередині якої височить пам'ятник Леонарду да Вінчі. Історія його йде в далеке минуле.
У XIV столітті на цьому місці знаходилася невелика церква святої Марії, якою опікувалася благородна дама з багатого роду де Скала.
1776 року Королівський Герцогський Театр у Мілані гине у сильній пожежі. Італія тоді входила до складу Австро-Угорщини, і імператриця Марія-Тереза вирішує побудувати новий театр. Визначено територію - на місці напівзруйнованої церкви Ла Скала.
Мілан чекав, затамувавши подих, адже 90 міських аристократів виділили на будівлю неймовірні гроші – мільйон лір. Усього за 2 роки архітектор Джузеппе П'єрмаріні розробив проект та збудував розкішну будівлю.
Внутрішнє оздоблення театру
У конструкції театру архітектор уперше застосував оптичні закони, тому з будь-якої точки величезної зали глядач чудово бачить та чує те, що відбувається на сцені.
Усі ложі, а їх було 194 плюс королівська, розташовувалися п'ятьма ярусами, все це обрамляла галерея, де можна було придбати напої або зіграти в карткові ігри. Кожна ложа вміщала 8-10 чоловік, причому стояло лише 2 крісла.
Натомість у партері крісел не було, а перед виставою розставляли стільці. Адже у залі, окрім балетних та оперних постановок, щороку проходив карнавал, і навіть корида.
Висвітлювався зал свічками, віск капав на голови глядачам. Опалення не було, і жінки куталися в хутра. Натомість інтер'єр приголомшував розкішними переливами золотих, срібних та білих відтінків.
Карети подавали прямо до театру, де було влаштовано в'їзд для екіпажів.
Оперний театр «Ла Скала» не міг похвалитися величезною сценою, натомість акустичні можливості виявилися неперевершеними – будь-який звук музичного інструменту чи співака був чутний чітко по всьому залу, хоча оркестрової ями не було, і музиканти розташовувалися на сцені.
Театр швидко став модним місцем. Хтось прагнув почути музичні новинки, хтось - розважитись, пограти в карти, познайомитися з дамами та поспілкуватися з приятелями.
Навіть письменник Стендаль, який приїхав до Італії, не встояв, він пише у своєму щоденнику про театр «Ла Скала» відгуки. Про нього він розповідає друзям у листах, захоплено відзначаючи розкішні костюми, багаторазову зміну декорацій під час однієї вистави, дивовижні голоси.
Народження легенди
Театр «Ла Скала» відчинив двері у серпні 1778 року. Для цієї події А. Сальєрі спеціально написав оперу «Визнана Європа». У день відкриття також пролунала ще одна опера, було поставлено два балети.
Для повноцінної роботи театру була потрібна наявність трупи. Історія «Ла Скеля» в Мілані ділиться на періоди залежно від того, який композитор чи диригент очолював його, які музичні уподобання вносили вони в міланське суспільство.
Театр пережив епоху Джоаккіно Россіні, Джузеппе Верді, Артуро Тосканіні. З 2015 року "Ла Скала" очолює Рікардо Шайї, італійський диригент.
Саме «Ла Скала» став місцем, де здобули свою першу славу італійські композитори Анфоссі, Паїзієлло, Чимарозо, Гульєльмі, Меркаданте, Керубіні, Майра. Імена Дж. Россіні, В. Белліні, Г. Доніцетті, Дж. Пуччіні прогриміли на весь світ із зали міланського театру. Їхні опери вперше були показані вимогливій італійській публіці саме у «Ла Скала».
Твори Дж. Верді стали популярними у Європі після постановки на сцені міланського театру.
Виступ у міланському театрі став знаком світового визнання для співака, музиканта, танцівника чи диригента.
Друге народження «Ла Скала»
Під час Другої світової війни будівля сильно постраждала під час бомбардування. Потрібен капітальний ремонт. Диригент «Ла Скала» Антоніо Тосканіні, що поїхав в Америку, надсилає кошти на відновлення будівлі. У квітні 1946 року відремонтований театр відчиняє свої двері, Тосканіні знову стоїть за диригентським пультом.
Реставрація театру
Але час минав, приміщення занепадали, обладнання перестало відповідати сучасним вимогам. 2001 року будинок закривається на реконструкцію. Але спектаклі не припинилися, їх було перенесено на сцену театру Арчімбольді.
З 2002 по 2004 роки тривали роботи. Що було зроблено:
- сцена збільшена втричі, тепер 800 артистів спокійно розміщуються на ній;
- встановлено сучасне комп'ютерне обладнання для оркестру та декорацій;
- розширено складські приміщення, кабінети, гримуборні;
- до театру прибудовано додаткові будинки.
Костюми та декорації створюються у спеціально відведених для цього майстернях Ansaldo, там же зберігаються знамениті костюми та реквізит минулих спектаклів.
Роботами займався швейцарський архітектор Маріо Ботта, він зумів оновити театр, залишивши незмінним його пишний класичний стиль.
Тепер зал для глядачів - це старовинна розкіш у поєднанні з сучасним комфортом. Незвичайна акустика залу дбайливо збережена, виконавців чути навіть без посилювальних пристроїв.
Зал та акустика
Як можна зробити залу для глядачів «Ла Скала» опис двома словами? Розкіш та зручність.
Оксамитові крісла для 2015 чоловік тепер забезпечені електронними пристроями, на табло у яких йдуть титри трьома мовами. Стіни вкриті позолотою, прикрашені ліпниною. Величезні дзеркала підсилюють світло.
Очікуючи вистави, можна прогулятися у фойє, де встановлені скульптури уславлених композиторів.
Зірки у "Ла Скала"
Театр у Мілані – це місце визнання співака. Виступати на підмостках "Ла Скала" - велика честь. Т. Руффо, Т. Скіпа, Г. Бензантоні, де Лука, М. Канілья, Б. Джильї, М. Дель Монако, Ф. Кореллі, Е. Карузо, П. Домінго та багато інших співали тут.
З російських співаків підкорили італійську публіку Федір Шаляпін та Леонід Собінов.
Дітища «Ла Скала»
При театрі у середині ХХ століття створюється Філармонічний оркестр. Він дає окремі вистави на сцені «Ла Скеля».
У 1955 році відкривається «Піккола Скала» - філія знаменитого міланського театру, де в невеликій залі на півтисячі місць можна побачити та почути музику старовинних композиторів, яку виконує камерний оркестр. Тут-таки ставлять твори нових авторів.
Що у репертуарі театру
Зараз у театрі «Ла Скала» кожен шанувальник музики знайде для себе потрібний твір. У репертуарі театру - найвідоміші класичні твори італійських, французьких, німецьких та російських композиторів: Чайковського, Мусоргського, Белліні, Дебюссі, Моцарта, Вагнера, Мусорського, Верді, Россіні, Пуччіні, Гуно та інших.
Театральний сезон
У XVIII-XIX століттях афіша "Ла Скала" залежала від сезону. Навесні, влітку та восени в театрі йшли серйозні оперні твори, були навіть драматичні та лялькові вистави. Під час карнавалу театр радував балетом та легкими веселими операми.
Зараз сезон розпочинається 7 грудня, а завершується у листопаді. Зазвичай в афіші чергуються опери та балети, регулярно виступає симфонічний оркестр, даються дитячі вистави.
У наші дні «Ла Скала» - це не лише традиційні класичні твори, а й оригінальні авторські постановки добре відомих опер та балетів, а також сміливі та неоднозначні новаторські п'єси.
Як замовити квитки та їх вартість
Здавалося б, квитки до найвідомішого оперного театру світу не можуть стояти дешево. Проте найдешевший квиток на оперу коштує 11 євро, на балет – 5, на виступи симфонічного оркестру – 6,5. Такий квиток може собі дозволити будь-який турист, який побачить виставу з гальорки.
Звісно, таких квитків багато не буває, тому про них треба подбати заздалегідь, замовивши на сайті театру чи театральній службі бронювання. Ще один варіант - звернутися до авторизованої точки продажу або в театральні каси, розташовані по всьому місту.
Втім, можна придбати квиток у «Ла Скала» у Мілані та за пару годин до вистави, перекупники чекають на театральній площі. Але в цьому випадку треба бути готовим, що буде запропоновано дуже дорогі квитки:
- в оперу – до 2000 євро;
- на балет – до 250 євро;
- на концерт – до 90 євро.
Факти з історії "Ла Скала"
Театр "Ла Скала" став першим у Європі, де провели електрику. У центральній люстрі було 365 лампочок.
1964 року вперше «Ла Скала» виступив у Москві на сцені Великого театру, тоді як трупа Великого гастролювала в Мілані.
У 2008 році титул «зірка» вперше удостоїли російську балерину Світлану Захарову.
Диригент Артуро Тосканіні змінив правила відвідин театру. Він заборонив жінкам сидіти у величезних модних капелюшках, оскільки вони закривали огляд іншим глядачам. Тосканіні змінив програму: перед оперною виставою перестали показувати балетні постановки. Він також ввів правило, щоб завісу не піднімали вгору, відкриваючи сцену, а розсовували – лише в цьому випадку артисти видно цілком.
Нюанси відвідування
У театр «Ла Скала» не прийдеш у джинсах чи светрі. Чоловіків пускають лише у костюмі з краваткою, бажаний смокінг. Жінки проходять у довгих вечірніх сукнях. Хутра та діаманти вітаються!
Втративши квиток, можна не засмучуватись - за годину до вистави в касі оформлять новий, якщо збережено чек.
Свій квиток до театру не можна нікому віддати – він іменний.
До театру можна наводити дітей, починаючи з 5 років. Але якщо дитина заважатиме решті глядачів, доглядати постановку доведеться у фойє, де встановлені екрани, на які транслюється вистава.
Театральний музей
Навіть не побувавши на виставі театру «Ла Скала» в Мілані, можна відвідати цей знаменитий будинок, зайшовши до театрального музею, який розташований на 2-му поверсі.
У 10 залах представлено 200-річну театральну історію:
- історії знаменитих композиторів, чиї твори звучали у цих стінах;
- інструменти великих музикантів, у тому числі диригентська паличка Антоніо Тосканіні, рояль Ференца Ліста;
- розкішні костюми;
- документи та афіші;
- стіл композитора Дж. Верді та його посмертна маска.
Квиток коштує близько 5 євро. З музею через фойє проходять у ложу, звідки видно всю легендарну залу для глядачів.
Як дістатися до театру «La Skala»
Адреса театру «Ла Скала» у Мілані – вулиця Filodrammatici, будинок 2.
Дістатися туди можна:
- на трамваї №1 та 2 до зупинки Manzoni Scala;
- автобусом №61;
- на метро, використовуючи червону або жовту гілку, виходити на станцію Duomo.
Ну а ще простіше взяти таксі, щоб прибути вчасно і сповна насолодитися вишуканим вечором.