Курси з музичної літератури. Музична література. Електронний посібник Олени Копій. Нова редакція

Нова редакціяпосібники з музичної літератури є істотно доповненим відповідно до нових навчальними програмамизібрання ілюстрацій до біографіям зарубіжних і російських композиторів, які вивчаються у курсі музичної літератури у Дитячій музичній школі.
Принцип, взятий за основу у першому варіанті посібника (див.), Збережено.

Видовий ряд збудований у хронологічному порядкуі відбиває найважливіші віхи у житті та творчості представлених композиторів. Найбільших змін та доповнень торкнувся диск із музичної літератури зарубіжних країн, оскільки сьогодні програма передбачає вивчення дисципліни протягом півтора року.

Серію біографічних уроків доповнено оглядовими темами, що характеризують найбільш значущі досягнення в культурі різних епох. Біографічні уроки із зарубіжної музики передує характеристика музичного мистецтвадобахівської епохи. Додані теми, що стосуються мистецтва Стародавньої Греції та Риму, музичної культуриСередньовіччя, епохи Відродження та епохи бароко, засновані на змістовних та різноманітних ілюстраціях. З'явилася можливість докладніше зупинитись на характеристиці епохи становлення віденської класичної школи, філософії та естетиці цього періоду, оперній реформіК. В. Глюка, чому також присвячені окремі презантації. Новою темоює і біогафія Г. Ф. Генделя. Решта традиційних біографічних тем поповнилася великою кількістю нових ілюстрацій. Після біографічних уроків дано перелік основних західноєвропейських композиторських шкілХІХ-ХХ століть. Ця тематепер представлена ​​не однією, як раніше, а п'ятьма презентаціями. На всі нові теми поповнився і музичний матеріал.

Курс російської музичної літератури, де поруч із музикантами, композиторами, виконавцями, представлені державні, громадські діячі, вчені, поети, письменники, драматурги, художники - люди, які зробили величезний внесок у культурну спадщину Росії, також поповнився новими ілюстраціями, які допоможуть дати яскраве уявлення про найбільш значні явища епохи, про життя і творчість видатних рокських композиторів. Наприклад, наведений нижче фрагмент біографії А. П. Бородіна характеризує оточення молодого вченого і музиканта, ті потужні інтелектуальні сили, які стояли біля витоків російських наук, будучи, водночас, великими аматорами мистецтва у всіх його проявах.

Біографічні уроки та оглядові теми можуть надаватися як у формі лекції, так і у формі бесіди з учнями з показом ілюстрацій. Посібник зроблено з максимальною повагою до індивідуальності педагога, даючи йому повну свободу у викладі матеріалу, не нав'язуючи певного тексту. Викладач може коментувати представлені слайди в тому обсязі, в якому вважає за потрібне.

Повністю зазнав редактури дизайну фону кожної презентації, а також дизайну обкладинки диска.

На вибір педагога пропонується музично-ілюстративний матеріал, яким можна супроводжувати показ слайдів. При виборі музичних фрагментів автором зроблено акцент на музику, яка не вивчається в курсі музичної літератури ДМШщо сприяє розширенню уявлень про творчість кожного з композиторів.

На дисках кожна тема представлена ​​у вигляді папки, яка містить безпосередньо презентацію та папку з музичними творами.

Нижче пропонуються для ознайомлення фрагменти презентацій «Георг Фрідріх Гендель» та «Олександр Порфирович Бородін»

З питань придбання електронних посібників з музичної літератури Олени Копій звертайтесь до розділу із зазначенням Вашої електронної адреси.

Пояснювальна записка

Основними завданнями музичних шкіл є:

Формування у дітей любові та інтересу до серйозного музичного мистецтва, розуміння народного, класичного та сучасного музичної творчості, розвиток музичних здібностей, а також підготовка активних слухачів та пропагандистів музики. У вирішенні цих завдань істотна рольналежить дисципліні "Музична література".

«Музична література» – одна з обов'язкових навчальних дисциплін у системі музичної освіти, що вивчається в ДМШ та ДШІ. Вона з'явилася у навчальних планах музичних шкіл у середині 30=х років, коли до чотирирічного навчання було додано ще три роки, щоб тривалість початкової музичної освіти зрівнялася з обов'язковим семирічним. загальною освітою. Останнє дало змогу значно збагатити зміст початкової музичної освіти та багато в чому завдяки новому предмету – «музичній літературі». Його введення у старших класах сприяло зростанню загальної культуришколярів, сприяло їхньому різнобічному розвитку, підготувало до самостійного спілкування з класичною музикою.

Мета програми:

Сприяти музично естетичному вихованнюучнів,

Розширення їх загального музичного кругозору,

Формування музичної пам'яті, мислення, творчих навичок.

Завдання:

Цілеспрямоване систематичнерозвиток музично-слухових здібностей учнів, музичного мислення та музичної пам'яті, як основу для практичних навичок;

Виховання основ аналітичного сприйняття, усвідомлення деяких закономірностей організацій музичної мови;

Формування практичних навичок та вміння використовувати їх у комплексі, при виконанні музичного матеріалу, творчі формимузикування;

Вироблення у слухових уявлень, що навчаються.

Слухання та вивчення музичних творівє одним із засобів музичного виховання, що сприяють єдності художнього та технічного розвитку юних музикантів. У процесі навчання учні долучаються до різних видів творчої праці, вдосконалюючи свій художній смак, навчаються слухати музику. «Музична література» сприяє успішному оволодінню виконавськими та слуховими вміннями.

У процесі активного вивчення різноманітних музичних творів розвивається музичне мисленняі пам'ять, а слуховий розвиток набуває багатої художньої основи. Викладання «музичної літератури» у зв'язку з усім циклом навчальних дисциплін збагачує музично-педагогічний процес, сприяє швидше і гармонійному розвитку музичних здібностей учнів. Багатство змісту і різноманітність жанрів творів, що вивчаються, знайомство з подіями музичного життя, з біографіями найбільших композиторів класиків і наших сучасників допомагає учням зрозуміти зв'язок мистецтва з явищами суспільного життя.

Для вирішення завдань музично-естетичного виховання курс «музичної літератури» ставить своєю практичною метою розвиток у учнів різнобічних музичних навичок і, насамперед, уміння розбирати музичні твори:

Чути і розуміти виразність окремих елементів музичної мови

Орієнтуватися в нотному тексті творів

Запам'ятовувати та пізнавати на слух основні теми прослуханої музики

Грамотно викладати враження та думки про музику

Розповідати про пройдені твори, їх зміст, композицію та виразні засоби, вільно користуючись при цьому необхідною музичною термінологією.

Формування слухової уваги здійснюється мимоволі. Управління цим процесом – необхідне, але складне завдання для викладача.

Ця програма адаптована до умов ДШМ м. Нар'ян-Мара і заснована на:

• «Зразкову програму з дисципліни «Музична література» для ДМШ та музичних відділень Шкіл Мистецтв». - МК РФ, М., 2004.
• Зразкову програму з «Музичної літератури» для ДМШ та музичних відділень Школ Мистецтв. - МК РФ, М., 2002.
• «Програмі для ДМШ та ДШІ на предмет «Музична література» (уклад. А. І. Лагутін, Е. С. Смирнова)». - М., 1982.
• "Пояснювальній записці до програми з предмету "Музична література" (скорочений трирічний термін навчання)", затвердженої МС МОУ ДОД "ДШІ" м. Нар'ян-Мара, 2007.
• "Пояснювальній записці до програми з предмету "Музична література" (скорочений п'ятирічний термін навчання)", затвердженої МС МОУ ДОД "ДШІ" м. Нар'ян-Мара, 2007.

Зразкові умови реалізації цієї програми:

Наявність навчальних груп(згідно навчальним планам);

Наявність навчальних посібниківдля учнів;

наявність методичної літератури для викладачів;

Наявність наборів шумових інструментів;

Наявність фоно- та - аудіотеки;

наявність дидактичного роздавального матеріалу;

Здійснення тісного зв'язку з викладачами за фахом, хоровому класу, сольфеджіо;

Дотримання міжпредметних зв'язків;

Співробітництво різних навчальних закладів(у тому числі музичних), обмін досвідом;

Активний пошук нових форм та методів викладання музичної літератури, самоосвіта педагогів.

Робоча програма конкретизує зміст предметних тем, дає зразковий розподіл навчальних годин за розділами курсу і послідовність вивчення тем і розділів предмета з урахуванням міжпредметних і внутрішньопредметних зв'язків, логіки навчального процесу, вікових особливостей учнів.

Предмет «Музична література» вважається одним із основних предметів під час навчання у музичній школі. Саме на цих уроках учні опановують великі знання історії країни, знайомляться з творчістю як композиторів, а й поетів, письменників.

У навчальному плані скороченого п'ятирічного термінунавчання на предмет «Музична література» відведено лише IV та V класи ДМШ, з I по ІІІ класУвімкнено курс «Слухання музики». Для більш докладного освоєння всього курсу «Музична література» наданих двох років мало. Тому пропонується внести деякі уточнення. А саме:

I клас – «Слухання музики» має ознайомлювальний характер, готуючи учнів до освоєння матеріалу з предмету «Музична література». Педагог має сформувати в учнів початкові навички слухового спостереження музики, «бачити» музику у кольорі, «озвучувати» малюнки, розмірковувати про творі, що прослухали.

Починаючи з другого року навчання, викладач переходить на основну – Міністерську програму «Музична література», нічого не скорочуючи, освоюючи матеріал чотирьох роківнавчання.

Підсумкова відмітка за останній рік навчання йде у «Свідоцтво про закінчення ДШМ».

За основу програми з «Музичної літератури» (скорочений трирічний термін навчання) використано міністерську програму з «Музичної літератури» для ДШМ та музичних відділень Шкіл Мистецтв за 2002 рік.

У зв'язку з тим, що за навчальним планом на даний предмет відводиться по одній годині в І та ІІ рік навчання, а у ІІ класі учні займаються 2 години на тиждень («Музична література» та « Сучасна музика») необхідно в цю програму внести уточнення та рекомендації:

I рік навчання має ознайомлювальний характері і повністю відповідає типової програми «Музична література» за 2002 рік.

ІІ рік – програма побудована на чергуванні окремих монографічних тем, біографічних та творчих портретів зарубіжних композиторів.

На підставі міністерської програми за час навчання у ІІІ класі учні повинні освоїти матеріал третього та четвертого року навчання («Російська музика» та « Радянська музика»). За навчальними планами на III клас відводиться по 2 години на тиждень, відповідно, весь матеріал має бути розбитий за півріччя, щоб зміст програми не змінювався. З цієї причини перше півріччя відводиться на знайомство з матеріалом третього року навчання на предмет «Музична література» (блок «Російська музика») – 2 години на тиждень. У друге півріччя діти освоюють навчальний матеріалчетвертого року навчання («Сучасна музика»), займаючись по 2 години на тиждень.

Таким чином, упродовж трирічного терміну навчання збережуться всі вимоги Міністерської програми з предмету «Музична література» за 2002 рік. і буде пройдено весь навчальний матеріал без скорочень.

У міру реалізації цієї програми в ній можливі доповнення та зміни.

Дана робоча програмаорієнтована на творчий підхід викладача до своєї роботи і може розглядатися як зразкова. Чималі можливості вибору методів та засобів навчання дозволяють викладачеві планувати та будувати навчальний процесдосить вільно, орієнтуючись як на наведені нижче рекомендації, а й власний досвід та умови навчання.

Контроль та облік успішності

Перевірку успішності слід розглядати як один із засобів управління навчальною діяльністю школярів. Об'єктом повсякденного контролю під час уроків музичної літератури має бути: рівень знань і умінь, навчальна робота учнів, динаміка музичного розвитку, успіхи учня.

Основна форма контролю під час уроків музичної літератури то, можливо:

Усного індивідуального чи фронтального опитування

Письмового опитування

Тестування.

При індивідуальному опитуванні є можливість докладно перевірити засвоєння окремими учнями біографічного та музичного матеріалу у вигляді переказу, відповіді питання, визначення музики на слух.

Фронтальне опитування, яке супроводжується зазвичай високою активністю учнів, дозволяє в обмежений час здійснити перевірку знань більшості учнів. Якщо під час перевірки знань біографій композиторів від учнів потрібні більш стислі відповіді, при розборі музичного матеріалу можуть повно розкрити свої можливості. У такій відповіді мають проявитися слухові уявлення, вміння передавати словами промовистість музики. Під час відповіді можна нагадувати учням звучання музичних фрагментів.

Поточний контроль успішності, що здійснюється на кожному уроці за допомогою спостереження за навчальною роботою учнів та опитувань пройденого матеріалу, повинен поєднуватися з організацією періодичної узагальнюючої перевірки знань за певними розділами програми. Зазвичай вона проводиться по одному разу у кожній навчальній чверті у вигляді контрольних уроків. На таких уроках перевірку можна здійснювати як у формі індивідуального, так і фронтального опитування, або запропонувати учням питання у письмовій формі, які б вимагали стислих відповідей та могли виявити ступінь засвоєння всього навчального матеріалу, що підлягає контролю. У письмовій формі зручно проводити перевірку знань музики, граючи приклади для групи (або запис фрагментів музики).

Під контролем має бути засвоєння всього матеріалу кожним учням. Ефективність будь-якої з форм контролю підвищується, якщо перевірочні його функції вміло поєднувати з виховними та навчальними.

Для того, щоб отримати певне уявлення про запас накопичених за роки навчання знань, для підсумкового контрольного уроку можна давати питання, пов'язані з тими знаннями, які довгий часповинні зберегтися в пам'яті підлітків, які закінчують навчання у ДШМ. Це можуть бути музично-історичні питання, теоретичні, пов'язані з поясненням музичних понять, термінів, про сучасне музичне життя, про творчість відомих композиторів та музичні твори. Це заняття може мати форму конкурсу, олімпіади.

Будь-яка оцінка успішності має враховувати умови навчальної роботи, вікові особливості дітей та відображати індивідуальний підхід до кожного учня.

Оціночні бали доцільно доповнювати доброзичливими та аргументованими судженнями про якісний бік відповідей із мотивуванням позначки. Оцінюватися можуть лише окремі відповіді учнів при індивідуальному і фронтальному опитуванні, а й якість навчальної роботи у класі.

Четверті позначки виводяться за результатами поточного опитування та узагальнюючої перевірки на контрольному уроці та повинні об'єктивно відображати ступінь засвоєння навчального матеріалу. Підсумковими відмітками з музичної літератури є річні, що визначаються виходячи з четвертних з урахуванням тенденції зростання учнів. При їх виведенні необхідно враховувати всі виступи учнів:

Поурочна робота

Контрольні уроки

Участь у концертах, конкурсах, олімпіадах різного рівня.

Підсумкова відмітка за останній рік навчання йде у «Свідоцтво про закінчення Дитячої Школи Мистецтв».

Механізм оцінки:

Фронтальне опитування;

Побіжне поточне опитування;

Систематична перевірка домашнього завдання;

Самостійна робота на закріплення теоретичного матеріалу за індивідуальними картками;

Тестування на закріплення знань;

Контрольні уроки наприкінці півріччя.

Критерії оцінки

У Дитячій Школі Мистецтв практикується п'ятибальна система оцінок. З цієї причини при виставленні позначок можуть враховуватися всі + і -.

Оцінка «5» - «Чудово »виставляється за бездоганне виконання всіх завдань за всіма формами роботи на уроці музичної літератури. Продемонстровано впевнене використання вивченого матеріалу у практиці.

Оцінка «4» - «Добре » виставляється в тому випадку, якщо учнем демонструється достатнє розуміння характеру та змісту музичного твору, теоретичного матеріалу, але допущені деякі неточності. Допускаються невеликі похибки у виконанні інших форм роботи.

Оцінка «3» – « Задовільно» виставляється, якщо учень демонструє обмеженість своїх можливостей, неточне розуміння навчального матеріалу; показує недостатнє володіння знаннями, потрібними за програмою.

Оцінка «2» – « Незадовільно»виставляється за грубі помилкипід час виконання завдань, запропонованих викладачем, передбачених програмою; відсутність знань термінології

Вивчення музичної літератури складова частинапроцесу музичного виховання та навчання. У курсі музичної літератури розглядаються різні явища музично-суспільного життя, творча діяльністькомпозиторів та видатні творинародного, класичного та сучасного музичного мистецтва. При вивченні явищ музичної творчості учні знайомляться з різноманітним колом знань у галузі теорії музики: з особливостями різних жанрів та форм народної та професійної музики; виразними засобамимузичної мови, інструментами симфонічний оркестрта складами ряду інструментальних ансамблів.

Дуже важливою є відповідність кількості навчального матеріалу можливості його якісного засвоєння, забезпечити його доступність за своїм змістом методам піднесення віковим особливостям дітей, рівню їх загального та музичного розвитку. Програма містить максимум навчального матеріалу, який може бути якісно засвоєний у відведений для цього час.

Зразкові форми проведення уроків та домашніх завдань:

Поряд із традиційними формами уроку, програмою передбачається проведення нових форм:

Відкриті уроки із присутністю батьків учнів;

Залік з накопичених навичок;

Контрольний урок-естафета;

Урок-змагання;

Конкурси, вікторини, пізнавальні ігри.

Участь дітей у таких уроках допомагає в ігровій формізакріпити знання, вміння та навички; сприяє самоствердженню дітей, розвиває наполегливість, прагнення успіху, виховує самостійність, як якість особистості.

Вимоги до рівня освоєння предмета за роками навчання

Перший рік навчання

Перший рік навчання має ознайомлювальний характер. Його основна мета – пробудити в учнів інтерес до слухання та розбору музичних творів, до придбання різноманітних музичних знань. Навчальний матеріал розміщується за дидактичним принципом – у порядку зростання складності.

Основними формами роботи мають стати:

Прослуховування музики та робота з нотним текстом хрестоматії

Характеристика змісту творів, їх жанрових особливостей, структури та виразних засобів

Пояснення та засвоєння нових понять та термінів

Розповідь про створення та виконання музичних творів та їх авторів

Самостійна робота над текстом підручника та повторення пройдених творів з хрестоматії

Запам'ятовування та впізнавання музичних творів.

Методи роботи:

Метод навчання;

Словесна;

Наочний (ілюстрації, посібники, хрестоматії);

Проблемно-пошуковий;

Метод ігрової мотивації;

Науковий метод (використання тестів, таблиць, карток індивідуального опитування);

Концентричний метод вивчення теоретичних відомостей.

У роботі з дітьми необхідно використовувати їх спостереження та знання, допомагати їм осмислювати попередній досвід спілкування з музикою. Прослуховування та розбір нескладних творів вокальної та інструментальної музики допоможуть учням здобути знання та освоїти способи спілкування з музикою, необхідні для подальшої навчальної роботи.

Другий рік навчання

Починаючи з другого року навчання, програма будується на чергуванні окремих монографічних та оглядових тем відповідно до історико-мистецького процесу. Це дозволяє виявити характерні особливості окремих творів, деякі риси стилю видатних композиторів, встановлювати взаємозв'язки між явищами музичної творчості Кожна тема – монографія містить розповідь життя композитора (біографія), короткий огляд творчої спадщини, розбір окремих творів, які потім прослуховуються в звукозаписі.

Завдання біографічних уроків

У оповіданні відтворити живий образ композитора як людини, художника, громадянина, патріота. Біографічна розповідьдозволяє побачити різнобічні зв'язки мистецтва з життям, становище музикантів у суспільстві. Він містить відомості історичного, побутового, художнього та музично-теоретичного характеру. На таких уроках можна використати музичні фрагменти композиторів, твори живопису, поезії, звернення до спогадів сучасників.

Програма другого року навчання включає монографічні теми, присвячені найбільшим представникам західноєвропейської музики XVIII – XIX століть. Жанрове розмаїття творів (пісні, фортепіанні твори малих форм, сюїти, сонати, симфонії, увертюри та опери) сприяє розширенню та поглибленню раніше отриманих знань та навичок. Музичний матеріал, що становить основу більшості тем, вперше знайомить учнів із сонатно-симфонічним циклом та сонатною формою. Ці знання, вперше отримані у темі «Й. Гайдн», потім закріплюються щодо сонат і симфоній Моцарта, Бетховена і Шуберта. Освоєння інструментальних творіввеликої форми (слухове, теоретичне та виконавське) слід розглядати як важливий етап музичного розвитку школярів. У зв'язку з цим, тему "Бах І. С." краще вивчати наприкінці навчального року.

Третій рік навчання

Вивчення російської класичної музики починається із третього року навчання. Програма передбачає вивчення творчості основних представників російської класики ХІХ століття.

Крім монографічних тем розділ включає три оглядові уроки:

Введення, яке готує тему «Глінка»

Розмову про російську музику 2-й половини XIXстоліття

Висновок, в якому містяться відомості про найбільших російських композиторів кінця XIX - початку XX століття. Вивчення вітчизняної музичної культури має бути пов'язане з курсами історії та літератури.

Основну увагу у цьому розділі приділено опері – провідному жанру російської класичної музики. Вивчення опер має бути комплексним та включати Короткі відомостіз історії створення, характеристику змісту та композиції твору, його найважливіших жанрових та театральних особливостей. Ці відомості разом із розбором окремих сцен і номерів опери дадуть учням досить повне уявлення про творі.

Знайомство з симфонічними творамиГлінки, Бородіна, Римського – Корсакова та Чайковського, з романсами та піснями Глінки та Даргомизького дасть учням уявлення про багатство змісту та різноманітність жанрів російської класичної музики.

Четвертий рік навчання

Курс музичної літератури завершується вивченням музики радянського та пост радянського періоду. Програма цього розділу включає теми, присвячені творчості Прокоф'єва, Шостаковича, Хачатуряна та інших композиторів з попереднім оглядовим вступом. Корисно проводити огляд журналу «Музичне життя». Вивчення творів композиторів, їх творчого шляху, знайомство з найважливішими явищами музичного життя нашої епохи має сприяти вихованню інтересу, поваги та любові до сучасної вітчизняної музики.

Організація занять та короткі методичні вказівки

Курс «музична література» вивчається у музичних школах упродовж чотирьох років. Загальний курсобсягу – 144 години. Заняття проводяться раз на тиждень. Іспити на предмет «Музична література» не проводяться.

Вирішення основних завдань на уроці забезпечується чергуванням різних видівнавчального праці:

Виклад нового матеріалу має доповнюватись його закріпленням

Повторення пройденого – служити перевіркою знань та вмінь.

Головні вимоги до уроку «Музична література» - єдність виховних та освітніх завдань, правильний підбір навчального матеріалу, наявність міжпредметних зв'язків, забезпеченість необхідним обладнаннямта навчальними посібниками.

Ефективність уроків музичної літератури визначається застосуванням різноманітних методів навчання. Значна частина матеріалу, як теоретичного, і музичного, при розборі творів учнями засвоюється найкраще з пояснень вчителя. Живому та образному викладу біографій ближче форма оповідання, в якому добре поєднуються прийоми оповідання, опису, міркування, де можуть бути використані образотворчі ілюстрації. Найбільшої активності учнів можна домогтися зверненням до форми розмови при повідомленні нових знань, їх закріпленні, при повторенні пройденого та перевірці засвоєного матеріалу. Наочні методинавчання підвищують якість засвоєння навчального матеріалу

Джерелом художніх вражень дітей у класі має бути музика, що звучить. На уроці обов'язково має прозвучати цілком чи закінченому фрагменті твір, що є предметом вивчення. Демонстрація музики у класі можлива як її виконання викладачем, і шляхом відтворення з допомогою технічних засобів. Демонстрацію музики корисно поєднувати з її спостереженням за нотами, використовуючи хрестоматії, підручники, нотні приклади.

Робота в класі та вдома повинна допомогти учням осмислити та запам'ятати необхідні відомості з програмного матеріалу, вміти їх впізнавати, відтворювати та самостійно застосовувати в музичній практиці. Закріплення навчального матеріалу можливе у процесі викладу і наприкінці уроку, при повторенні пройденого, і за самостійної роботи вдома.

Основний вид домашніх завдань із музичної літератури – робота з підручником, з текстом. Допоміжним матеріалом під час виконання домашніх завдань можуть бути і записи у зошитах учнів.

Крім усних, доцільні та навчально-практичні завдання з хрестоматії. Спеціальним навчально-практичним завданням може бути і розбір творів, виконуваних у класі з інструменту. Обмежено мають надаватися і письмові завдання. Найбільш розвинених учнів старших класів можна залучати і до посильної участі у музично-просвітницькій діяльності поза школою.

Календарно-тематичний план

Тематичний план курсу, в якому навчальний матеріал розташований за роками навчання з зразковим розподілом

Тематичний план курсу, в якому навчальний матеріал розташований за роками навчання з приблизним розподілом кількості уроків з тем, переважно відповідає змісту відомих підручників з музичної літератури.

У кожному навчальному році програмою передбачено (крім годинника, що відводиться на вивчення нового матеріалу) 4 години для проведення четвертих контрольних уроків.

Зразковий тематичний план

Перший рік навчання

Разом: 36 уроків.

Другий рік навчання

Усього: 36 уроків.

Третій рік навчання

Усього: 36 уроків.

Авер'янова І. Вітчизняна музична література XX ст. Четвертий рік навчання. Підручник для дитячих музичних шкіл. - М., 2001.

Брянцева Н. Музична література розвинених країн. Другий рік навчання. Підручник для дитячих музичних шкіл. - М., 1999, 2000.

Володимиров В., Лагутін А. Музична література. Для 4 класу дитячої музичної школи. - М., 1992, 1993.

Козлова Н. Російська музична література. Третій рік навчання. Підручник для дитячих музичних шкіл. - М., 2003.

Лагутін А., Володимиров В. Музична література. Підручник для 4-го класу дитячих музичних шкіл та шкіл мистецтв. - М., 1999, 2000.

Осовицька З., Казарінова А. Музична література. Перший рік навчання. Підручник для дитячих музичних шкіл. - М., 2000.

Прохорова І. Музична література розвинених країн. Для 5 класу дитячої музичної школи. - М., 2001.

Прохорова І., Скудіна Г. Музична література радянського періоду. Для 7 класу дитячої музичної школи. - М., 2001.
Смирнова Еге. Російська музична література. Для 6-7 класів дитячої музичної школи. - М., 1994.

Хрестоматія з музичної літератури для 4 класу дитячої музичної школи. Упоряд. В. Володимиров, А. Лагутін. - М., 1987.

Хрестоматія з музичної літератури розвинених країн. Для 5-го класу дитячої музичної школи. Упоряд. І. Прохорова. - М., 1990.

Хрестоматія з музичної літератури для 6-7 класів дитячої музичної школи. Упоряд. Е. Смирнова, А. Самонов. - М., 1993.

Хрестоматія з музичної літератури радянських часів. Для 7 класу дитячої музичної школи. Склав та переклав для фортепіано А. Самонов. - М., 1993.

додаток

Зразкові контрольні питання щодо опери Чайковського «Євгеній Онєгін»

Де та коли створювалася опера?

Що ви знаєте про перше виконання опери?

Поясніть підзаголовок опери (ліричні сцени)?

Де і коли відбувається дія опери?

Що спільного у долі головних героїв?

У якій картині найповніше характеризується Тетяна?

У якій картині найповніше характеризується Ленський?

Де в музиці опери можна почути відлуння природи?

Які картини опери мають хорові сцени?

Які картини опери мають танці?

Назвіть відомі ансамблі опери, в яких картинах вони звучать?

Перерахуйте оркестрові епізоди опери?

У яких картинах на сцені присутні лише два персонажі?

У яких картинах лише одна сцена?

У чому характерність вальсу, що відбувається під його музику на сцені?

Які картини мають масові сцени?

Якою картиною звучить арія Греміна? Це арія – монолог чи арія – звернення? Про що говорить у ній князь?

Дані питання може бути запропоновані учням як і усній формі, і у письмовій. Відповіді на запитання мають бути доповнені визначенням на слух музики.

Муніципальна автономна установа
додаткової освіти
"Дитяча школа мистецтв"
Задонського муніципального району Липецької області

Методичний посібник
Для музичних відділень ДШІ

«Короткий курс музичної літератури»

Вік від 8 до 16 років

Укладач: викладач
музично-теоретичних дисциплін
Комова Алла Василівна

м. Задонськ
2015

Короткий курс музичної літератури призначений для узагальнення всього курсу даного предмета в ДМШ. Тут дуже стисло представлені всі основні відомості про композиторів, їх самі відомі твори, коротко розглянуто основні епохи у світовій музичній культурі, дано основні поняття музичних жанрів, форм та елементів музичної мови.

1. Поліфонія – це багатоголосся. У поліфонічному творі може бути від двох до п'яти голосів, кожен з яких розвивається самостійно, але вони сплітаються в одну музичну тканину. Поліфонія була поширена в період відродження (XVI – XVII ст.) Видатними музикантамиполіфоністами у 1-й половині XVII ст. були: німецькі композитори Георг Фрідріх Гендель, Георг Філіп Телеман англійська - Генрі Персел, французький композиторЖан Баттіст Люллі.
В Італії виділявся Антоніо Вівальді. Широко відомі його скрипкові концерти та сюїта «Пори року». У Франції найбільш відомі композитори - клавесиністи: Жан Філіп Рамо, Франсуа Куперен, Луї Клод Дакен. Дуже популярні зараз сонати для клавесину італійського композитораДоменіко Скарлатті.
Але «батьком» поліфонії по праву вважається великий німецький композиторЙоганн Себастьян Бах (1685 – 1750рр.) Його творчість велика і багатогранна.
Народився Бах у німецькому містечку Ейзенаху. Там пройшло його дитинство, там він навчився гри на органі, скрипці та клавесині. З 15-ти років він жив самостійно: спочатку у місті Люнебурзі потім, у пошуках роботи, переїжджає до міста Веймар, де служив органістом у церкві та написав тут найкращі свої органні твори: «Токкату та фугу ре мінор», органні хоральні прелюдії та фуги. Потім він переїжджає до міста Кетен.
У Кетені він служить придворним музикантом у принца Кетенського і тут написав найкращі клавірні твори: 1-й том ХТК (добре темперованого клавіру), 6 англійських та 6 французьких сюїт, інвенції, «Хроматичну фантазію та фугу».
Останні рокиБах прожив у Лейпцигу. Тут він працював керівником школи співочих (кантором) при церкві святого Хоми та написав багато хорових творів: «Месу си мінор», «Пристрасті за Іваном», «Пристрасті за Матвієм» та інші кращі зразки кантат та ораторій. Тут він написав 2-й том ХТК.

І.С. Бах став творцем поліфонічної музики. Краще за нього поліфонію не писав ніхто. Його троє синів також стали відомими композиторами, але ім'я Йоганна Себастьяна Баха увійшло в історію музичного мистецтва на всі часи! Його музика вічна та зрозуміла людям – вона жива.

2. Віденська класична школа.

Це творчий напрямок у музиці кінця XVIII– початку XIX століть, що склалася у м. Відень (столиці Австрійської імперії). До нього належать три композитори: Йозеф ГайднВольфганг Амадей Моцарт і Людвіг ван Бетховен. У тому творчості сформувався сонатно-симфонічний цикл. Їхні твори досконалі за формою та за змістом (тобто класичні). Саме тому їх назвали великими віденськими класиками.
Музика композиторів віденської класичної школи досі залишається неперевершеним зразком твору (класичний – одне із значень слова – зразковий). Школа – тут поняття приймальності, тобто. продовження та вдосконалення одним композитором традицій та ідей свого попередника.
Віденські класики використовували новий музичний склад (спосіб викладу музичної думки) – гомофоно-гармонічний, де є головний мелодійний голос, інші голоси супроводжують мелодію (йому акомпанують). У їхній творчості складається 8-ми тактовий (квадратний) період. Це з використанням австрійських і німецьких народних тем. У гармонії переважають тризвучтя головних щаблів T, S, D.

Йозеф Гайдн (1732-1809) був найстаршим з віденських класиків. У його творчості остаточно сформувалися жанри сонати, симфонії, концерту та квартету. Його називають "батьком" симфонії (їх у нього понад 100). В основі його музики лежать теми народних танцівта пісень, які він із найбільшою майстерністю розробляє. У його творчості сформувався також склад симфонічного оркестру, що складається з трьох групінструментів – струнних, духових та ударних. Майже все життя він прослужив придворним музикантом у князя Естергазі, створивши 104 симфонії, 52 сонати, концерти та 83 квартети. Але вершиною стали його 12 Лондонських симфоній, ораторії «Пори року» та «Створення світу», написані в Лондоні наприкінці його життя.

Послідовником творчості Гайдна став німецький композитор В.А. Моцарт (1756-1791). Його світла музикадосі сучасна – яскравий приклад класицизму. З ранніх роківвін став складати сонати, симфонії та опери. Використовуючи сонатно-симфонічний цикл Гайдна, Моцарт розвинув та збагатив його. Якщо у Гайдна контраст між головною та побічною партіями виражений не яскраво, то у Моцарта головна партія за характером сильно відрізняється від побічної та розробка (середній розділ) у зв'язку з цим більш насичена. Музика Моцарта з приголомшливою силою передає і скорботні трагічні настрої («Реквієм»), і гумористичні образи, і чудову природу. Музика Моцарта відрізняється красою та витонченістю. Моцарт автор багатьох опер, найвідомішими з яких стали: «Весілля Фігаро», «Чарівна флейта», «Дон Жуан». У нього близько 50 симфоній (найбільш відомі сіль мінор №40 і «Юпітер» №41), безліч сонат, концертів для клавіру, скрипки, гобою, флейти, дивертисментів.

Людвіг
ван
Бетховен (1770-1827) – третій віденський класик.
Великий німецький композитор народився у Бонні. Сучасник Великої французької революціїВін втілив у своїй музиці бунтівний пафос, мрію про свободу і щастя людства. Ним створено 9 симфоній (найвідоміші: до мінор №5, №9), ряд увертюр («Коріолан», «Егмонт», «Леонора»); 32 сонати («Місячна». №14, «Патетична» №8, «Апасіоната» №23 та ін.) опера «Фіделіо», 5 фортепіанних концертів, скрипковий концерт та сонати для скрипки, 16 струнних квартетів. Творчість Бетховена наповнена величезною енергією, контраст між темами дуже яскравий, музика його драматична і водночас життєствердна та доступна для розуміння всіх людей.

3. Епоха романтизму музикою.

Романтизм – це напрям у мистецтві, що виник у початку XIXстоліття, під час реакції після французької буржуазної революції. Люди мистецтва було неможливо у цей час правдиво відбивати дійсність і їм доводилося або йти світ фантастики або відбивати внутрішній світ людини її почуття і емоції.

У музиці першим композитором - романтиком став Франц Шуберт (1797-1828) - великий австрійський композитор- Пісенник (їх у нього понад 600).
В юності йому довелося зазнати багато втрат. Опинившись у Відні, він жив у друзів і знайомих і був сповнений надій на прекрасне майбутнє. Його пісні у цей період світлі за змістом (цикл «Прекрасна мельничиха»). Але поступово він починає розуміти, що життя не таке вже безхмарне, як йому здавалося, що доля музиканта – це бідність і потреба. У пісні «Корманщик» він намалював свій портрет – співака, викинутого суспільством. Похмурі настрої відображені у циклі « Зимовий шлях", "Лебедина пісня". На слова Гете написані такі шедеври, як балада «Лісовий цар», «Маргарита за прядкою». «Серенада» Шуберта міцно увійшла до репертуару відомих співаків. Крім пісень Шуберт написав також 8 симфоній (найвідоміша «Незакінчена» си мінор №8 у двох частинах). У нього також багато невеликих фортепіанних творів: музичних моментів, експромтів, екосезів, вальсів.
Помер Шуберт дуже рано – у 31 рік, але своїми творами він встиг підготувати появу послідовників його творчості.

Одним із них став польський композитор фортепіанного жанру Фрідерік Шопен (1810 – 1849).
Музика його геніальна. Незважаючи на те, що писав він виключно для фортепіано, відкрив цілий світ - від таємних глибин людських почуттів до простих сцен сільського життя.
Звертаючись до польських національних жанрів – мазур, полонезів, вальсів він показав їх з різних боків. Наприклад його мазурки можуть бути бальними, а можуть нагадувати невигадливі сільські танці. Полонези - то блискучі, то трагічні.
Вальси теж дуже різноманітні за характером, а його етюди виходять за межі суто технічного твору – це вже концертні п'єси – картини. Прелюдії Шопена невеликі за розміром, але дуже різні за відтінками почуттів, які торкнулися них. Ноктюрни Шопена – це зразки мелодизму та гармонії. Шопен є творцем нового жанру фортепіанної музики – це жанр балади. Є в нього й сонати. Жалобний марш Шопена знайомий всім – це 3-я частина си мінорної сонати.
Фрідерік Шопен – улюблений композитор багатьох піаністів. З 1927 року у Варшаві регулярно проводяться всесвітні конкурси піаністів імені Шопена.

Третій романтик зарубіжної музики- Роберт Шуман (1810 - 1856).
Це великий німецький композитор – мрійник та вигадник. Він мав дивовижну здатність зображати в музиці портрети людей, причому часто з гумором. Фортепіанний цикл «Карнавал» - найвідоміший його твір. Він написав багато дрібних п'єс для фортепіано, "Альбом для юнацтва", "Метелики", 3 сонати, "Симфонічні етюди" та інші твори.

4. Російська музична культура.

Михайло Іванович Глінка (1804-1857)
Великий російський композитор – родоначальник національної класичної музики.
Закінчивши університетський шляхетний пансіон, він багато подорожував країнами Європи, вивчаючи музику зарубіжних країн (Італії, Німеччини, Австрії). Повернувшись на Батьківщину, Глінка поставив за мету створити російську національну музичну школуі йому це вдалося зробити.
Глінка збирав і обробляв російські народні пісні та свої твори писав, використовуючи їх інтонації, одягнувши їх у суворі класичні форми.
Глінка автор близько 80 романсів та пісень, серед яких такі шедеври, як «Сумнів», «Я пам'ятаю чудова мить», «Жайворонок» та інші.
Перша його опера на історичний сюжет "Життя за царя" ("Іван Сусанін").
Від цієї опери пішла гілка російської історичної опери (вона стала взірцем цього жанру). Друга опера Глінки написана сюжет казки А. З. Пушкіна «Руслан і Людмила». Вона заклала основу російської казкової опери.
Крім того «Вся російська симфонічна музикаукладена в «Камаринській» Глінки, як дуб у жолуді». - Писав П.І.Чайковський. Це дійсно так. Крім «Камаринської» Глінка написав дві увертюри на іспанські теми. Арагонська хота» та «Ніч у Мадриді», а його «Вальс-фантазія» - це зразок прекрасної лірики в інструментальної музики.
Підсумувавши все, що було створено до нього російськими композиторами, Глінка підняв вітчизняну музику на якісно новий щабель і досяг визнання російської музики на світовому рівні.

Олександр Сергійович Даргомизький (1813 – 1869)
Послідовник і молодший сучасник Глінки, він увійшов історію російської музичної культури, як творець соціально – викривальних творів. Серед них опера на сюжет однойменної трагедії Пушкіна "Русалка", де композитор передав трагедію простої селянської дівчини Наташі, кинутої князем, горе її батька. Ще одна опера покладена на текст маленької трагедії Пушкіна «Кам'яний гість». Це також соціально-психологічна драма. У операх Даргомижський запровадив новий принцип наскрізного музичного розвитку. Він полягав у тому, що музичні номери: арії, аріозо, дуети, хори – плавно і безперервно переходять у речитатив і навпаки, а оркестрова партія часто доводить те, що не виражено словами.
Даргомизький автор близько 100 романсів та пісень. Серед них дуже популярні: "Мені сумно", "Старий капрал", "Титулярний радник", "Черв'як" та інші.
У своїй музиці Даргомижський спирався на народну пісню, але водночас і інтонації живої людської промови. «Хочу, щоб звук прямо висловлював слово. Хочу правди! – це творче кредо Даргомизького.

У другій половині XIX століття в Росії почалося піднесення національного мистецтва- Літератури, живопису, музики. У цей час і виник гурток однодумців – музикантів, названий знаменитим музичним критиком Стасовим «Могутня купка». Його також називають "Велика російська п'ятірка" або "Нова російська школа".
До гуртка увійшли 5 композиторів.
Керівником його був Мілій Олексійович Балакиров (1837-1910) – яскрава постать, музичний талант. Його заслуга в тому, що він збирав та обробляв російські народні пісні. Балакиров створив не дуже багато творів. Найцікавіші з них фантазія «Ісламей», 8
російських народних пісень в обробці для фортепіано, близько 50 романсів.

Олександр Порфирович Бородін (1833-1887)

- Видатний вчений хімік, педагог, композитор. Автор опери «Князь Ігор» на історичний сюжет стародавнього російського літопису «Слово про похід Ігорів», симфонічної картини«У середній Азії», чудових 2-х квартетів, 3-х симфоній (найвідоміша 2-га має назву «Богатирська») та 18-ти романсів. Композитор втілив у творчості билинний епос російського народу, і навіть висвітлив світ східної Азіїз його прекрасними мелодіями.

Модест Петрович Мусоргський (1839-1881) – композитор-трибун, який відбив життя й історію російського народу. Його опери «Борис Годунов», «Хованщина», монументальні народні. музичні драми- Вершина його творчості; музична комедіяза Гоголем « Сорочинський ярмарок» розкриває живі яскраві образи простих людей; цикл «Малюнки з виставки», цикли пісень «Дитяча», «Пісні та танці смерті», романси входять до репертуару світових театрів.

Цезар Антонович Кюї (1835-1918) - композитор і музичний критик, автор опер-казок «Червона шапочка», «Кіт у чоботях», «Іванушка дурник», романси, пісні, невеликі фортепіанні п'єси. Його твори не такі значні, як твори інших композиторів. Могутньої купки», але і він зробив внесок у скарбничку російської музики.

Об'єднувало всіх композиторів «Могутньої купки» те, що вони трепетно ​​ставилися до російської народної пісні, прагнули збагатити російську класичну музику, підняти її у світовому масштабі. Усі вони є послідовниками великих російських композиторів-класиків М.І.Глінки та А.С.Даргомижського.

Використана література:
Баженова Л., Некрасова Л., Курчан Н., Рубінштейн І., «Світова художня культураХХ століття: Кіно, театр, музика» видавництво. Пітер 2008
Горбачова Є. «Популярна Історія Музики» видавництво. «Віче» 2002 р.
Міхєєва Л. «Музичний словник в оповіданнях» видавництво. Москва, " Радянський композитор 1984 р.
Привалов З. «Зарубіжна музична література. Епоха романтизму»
видавництво. "Композитор" 2003 р.
5. Прохорова, І., Скудіна, Р. «Музична література радянського періоду»
видавництво. "Музика" 2003 р.
6. Прохорова, І. «Музична література розвинених країн»
видавництво. "Музика" 2003 р.

7. Смирнова Еге. «Російська музична література» издат. "Музика" 2001р.
8. Енциклопедія для дітей. Том 7. Мистецтво. Ч. 3. Музика. Театр. Кіновидав. ЗАТ «Будинок Книги,Аванта+» 2000 р.

13PAGE \* MERGEFORMAT14915