Дивитися слайди у великому розмірі

Презентація - Музична культура Кубані

Текст цієї презентації

Музична культура Кубані

Муніципальна бюджетна установа додаткової освіти «Дитяча школа мистецтв станиці Старомишастівської» муніципальної освіти Динський район «МУЗИЧНА КУЛЬТУРА КУБАНІ» Розробник: викладач теоретичних дисциплін ІЗУГРАФОВА Олена Миколаївна Старомишастівська 2016

ПОЯСНЮВАЛЬНА ЗАПИСКА Освоєння регіональної музичної спадщини є дуже важливою проблемою професійної підготовки кубанського викладача. Раніше регіональний компонент освіти становив 10-15% від загальної федеральної, сьогодні ж історичне минуле, культурна спадщина Кубані стали основою предмета «Кубанознавство», запровадженого у всіх кубанських школах. Регіональний компонент запроваджено й у навчальні дисципліни музично-теоретичного циклу у дитячій школі мистецтв. Презентація «Музична культура Кубані» створена з урахуванням таких дидактичних принципів, як системність та доступність. Розроблений автором зміст навчання спрямовано освіту, виховання та розвитку особистості учня. Навчальний матеріал структурований складно та логічно. У ньому відбито два напрями: вивчення народної музичної культури, музичного фольклору, що відбиває історію народів Кубані, їх традиції, систему духовних цінностей; вивчення творчої спадщини композиторів Кубані Актуальність цієї теми не викликає сумніву, оскільки вона є систематизацією всієї існуючої на сьогоднішній день інформації про кубанську музику, максимально висвітлюючи цю область, і призначена саме для роботи в дитячій школі мистецтв. Автором проведено серйозну роботу з ретельної підготовки ілюстративного матеріалу та фонохрестоматії.

Однією із чудових особливостей Кубані була наявність у жителів козацьких станиць великого співочого досвіду, набутого у процесі колективного співу на сільськогосподарських роботах, а також у період проходження військової служби та щорічних військових зборів козаків. Хоровий спів займав велике місце у календарних та сімейно-побутових обрядах, у святковому застілля, у танцях, хороводах, іграх. Широко було поширено на Кубані співи на вулицях. Любов кубанців до колективного співу не могла не викликати появи полкових, шкільних та аматорських хорів.

З ІСТОРІЇ ... Особливе місце в музичному житті Кубані, у розвитку та зміцненні співочих традицій займали військові співочий та музикантський хори (1811-1917 рр.). Осавул І.І. Кияшко у книзі «Військові та музикантські хори Кубанського козачого війська» пише: «Перший час після переселення на Кубань клопоту щодо влаштування на нових місцях... не давали змоги проявити любов до музики, але, влаштувавшись і озирнувшись, запорожці вже 1811 р. організують собі співочий та музикантський хори».

Поряд із творами духовного змісту, у тому числі творами В. Моцарта, П. Чайковського, Д. Бортнянського, О. Львова та ін., співочий хор виконував велику кількість російських та українських народних пісень у обробці місцевих кубанських музичних діячів – М. Бібіка, Г. Концевича, А. Бігдая. Значне місце в репертуарі хору займали твори російських композиторів (М. Глінки, А. Даргомижського, П. Чеснокова, М. Анцева) та зарубіжних композиторів (Л. Бетховена, Й. Гайдна, Р. Вагнера, Р. Шумана, Ф. Мендельсона та ін).

Найбільш тривалий час, понад 14 років, регентом Войскового хору був Г.М. Концевич. З 1892 по 1906 р. він був регентом військового співацького хору, з жовтня 1910 р. - учителем співу та збирачем кубанських козацьких пісень при Військовому хорі. Г.М. Концевич був професійним композитором, який створив такі неабиякі хорові твори як «Кантата пам'яті К.Д. Ушинського» та «Пам'ятник» на вірші А.С. Пушкіна.

Григорій Концевич

З січня 1910 р. військовий співочий хор очолює учень Концевича Я.М. Тараненка, за якого військовий хор переживає час нового творчого піднесення. Найчастіші виступи перед публікою зробили хоровий колектив знаменитим далеко за межами Кубані. Значне місце у творчій діяльності військових хорів відводилося пропаганді церковної музики. З військовим хором пов'язані збір та вивчення кубанського козачого фольклору. Величезна заслуга у цій благородній справі, а також у справі популяризації козацьких пісень належить Г.М. Концевич. У період із 1904 по 1913 рр. їм було зібрано та видано у своїй обробці понад 200 кубанських пісень.

Важливе місце в історії збирання кубанського пісенного фольклору по праву належить відомому музичному та громадському діячеві Акіму Дмитровичу Бігдаю. З ім'ям А.Д. Бігдая пов'язане відкриття в Катеринодарі в 1889 р. гуртка любителів музики, за активної участі якого були поставлені опери "Фауст", "Трубадур", "Запорожець за Дунаєм". З'явилися театральні та художні гуртки. Популярність їх викликала до життя необхідність освіти «Товариства любителів образотворчих мистецтв». Найзначнішою подією у справі розвитку музичної освіти у Кубанській області стало відкриття 1908 р. музичного училища в Катеринодарі. У училищі були три відділення: фортепіанне, оркестрове, вокальне. Дещо пізніше були відкриті регентські класи.

У 1910 р. у Катеринодарі виступав Ф.І. Шаляпін. Катеринодарці мали щастя бачити та чути знаменитого співака. Незважаючи на високі ціни на квитки, на початок концерту театр був переповнений публікою. Дуже тепло та привітно Ф.І. Шаляпін був зустрінутий глядачами, всім хотілося слухати великого співака. Катеринодарці мали щастя зустрітися із чудовим мистецтвом Л.В. Собінова. Перший концерт «короля i суперечок» відбувся в Катеринодарі 1900 р. у будівлі других громадських зборів (нині готель «Краснодар»). Зал був переповнений, публіка стояла на вулиці. Другий концерт Л.В. Собінова в Катеринодарі відбувся за 12 років.

Ф.І. Шаляпін Л.В. Собінов

У 1913 р. у Катеринодарі з концертом виступив С.В. Рахманінов. «Чисельна публіка, що зібралася, з істинною насолодою прослухала всю програму у виконанні цього рідкісного музиканта, з чудовою своєрідною грою». На виклики публіки С.В. Рахманінов виконав кілька творів, у тому числі «Полька» вперше виконувалася з естради. Знаменитому композитору та піаністу було піднесено вінок та безліч квітів.

С.В. Рахманінов

Ім'я іншого знаменитого артиста - Василя Петровича Дамаева - уродженця Кубані було відомо у Росії, а й за кордоном. В.П. Дамаєв народився у станиці Відрадній, у бідній родині. Не маючи матеріальної спроможності, В.П. Дамаєв, ймовірно, ніколи не зміг би здобути музичної освіти, але випадково його спів почув московський театрал, адвокат І.Л. Гар, який зацікавився долею простого станичного парубка. Він направив В.П. Дамаєва до Москви з рекомендаційним листом до своєї сестри В.П. Козловській, яка мала відношення до музичних училищ.

В.П. Дамаєв

Три роки титанічної праці, напруженої навчання оперному мистецтву за умов найжорстокішої потреби увінчалися блискучими успіхами. У 1907 р. Дамаєв підготував відразу дві ролі - Самозванця в «Борисі Годунові» М. Мусоргського та Радамеса в «Аїді» Д. Верді. 30 серпня 1908 р. у театрі Зіміна відбувся дебют В.П. Дамаєва. Газета «Російське слово» писала про цю виставу: «У середовищі виконавців виділяється тенор Дамаєв, молодий співак показав рідкісний по тембру голос, блискучу дикцію». Чудовим голосом співака був захоплений і Ф.І. Шаляпін: «За такого тенора треба схопитися обома руками. Це справжній драматичний тенор із чудовою дикцією, з безперечним даруванням».

У 1909 р. В.П. Дамаєв разом із Ф.І. Шаляпіним поїхав із російською оперою до гастрольного турне - Париж, Берлін, Лондон. Опери "Борис Годунов", "Псковитянка", "Хованщина" зустріли захоплений прийом у закордонного глядача. В.П. Дамаєв їздив країною в гастрольні поїздки з концертами. Він побував у Архангельську, Рязані, Ярославлі та інших містах. Приїжджав В.П. Дамаєв у рідну станицю Відрадну, де давав концерти для земляків.

НАРОДНА МУЗИКА КУБАНІ Народні пісні Кубані Музичний фольклор представлений як синкретичний вид мистецтва, який тісно переплітається із життям, побутом, народними традиціями. Тому жанри пісенної та інструментальної народної музичної творчості, свята російського народу розглядаються у широкому життєвому контексті, у зв'язку з історією, природою, життям російської людини. При вивченні музичного фольклору кубанських козаків першорядну роль слід відвести освоєння різноманітності його жанрів: історичних, похідних, ліричних, танцювальних, жартівливих пісень. На особливу увагу заслуговує обрядовий фольклор: весільні, різдвяні, великодні пісні.

Освоєння зразків фольклору може включати різні форми його втілення: спів, інструментальне музикування, рух під музику і використання елементів танців, імітацію середовища побутування, декоративне оформлення слухається і виконуваної музики (костюм), інсценування, «розігрування» пісень, ігри народних свят. Оскільки учні вже мають певний співочий опти, можна звернути їхню увагу на характер кантилени кубанських пісень, широке дихання, своєрідну манеру виконання, пов'язану з особливостями умов проживання людей на Кубані: пісня, що звучала, розливалася по безкрайньому степу і була чутна навіть у сусідніх станицях.

Лінійні козаки
Лінією прийнято називати ту саму оборонну лінію, яку будував та зміцнював на Кубані А.В. Суворов у 1777-1778 pp. Лінійними згодом стали називати донських козаків і всіх тих вихідців із Росії, які служили на кубанській землі або пізніше переселилися сюди на постійне проживання (в частинах Катеринодарського та Майкопського лінійних відділів, у Кавказькому, Баталнашинському та Лабінському). Пісні цих росіян стали називатися «піснями лінійних козаків». Історичні пісні чорноморських та лінійних козаків відрізняються різноманітною тематикою. Більшість їх присвячена нелегкій козацькій військовій службі, найважливішим подіям, що відбуваються на півдні Росії, отаманам, що прославилися в боях за російські землі. У багатьох піснях велика увага приділяється долі жінок-козачок, які проводжають на війну своїх чоловіків, братів та синів.

При всій різноманітності сюжетів можна назвати ряд стильових ознак, що характеризують пісенний історичний жанр. Н.К. Пархоменко зазначає, що в історичних піснях важливими є не деталі сюжетних перипетій, а загальний емоційний тонус величності, грандіозності, надзвичайності. Тому тексти пісень не відрізняються зайвою розгорнутістю, виклад сюжетів досить коротко, лаконічно. Іноді достатньо лише натяку на події, про які розповідається у пісні. Найголовніше виявляється її образно-емоційний зміст. З жанровою основою пісень безпосередньо пов'язана і ритміка вірша та співу. Примітно, що історичні пісні можуть мати і маршеву, і танцювальну основу, іноді їм властива вигляд протяжних пісень. Зазвичай у збірниках кубанських пісень історичні, військово-побутові та похідні пісні поєднуються в одну групу.

При вивченні пісень козаків викладачеві слід звернути увагу на характер виконання численних зразків пісенної спадщини. Вони можуть мати як автентичний (справжній), так і стилізований характер. Можна запропонувати дітям поговорити про виконавську манеру краснодарських творчих колективів, що виконують народну музику, про привнесення новизни в традиційну музику завдяки її прочитанню, про індивідуальність і неповторність такого інтерпретування.

Образ Батьківщини у козацьких піснях
"Ти, Кубань, ти наша Батьківщина" - одна з найпопулярніших народних пісень на Кубані, гімн Кубанської землі. При прослуховуванні в пісні можна виділити висхідну квартову інтонацію, яка часто повторюється у мелодії. Загальний висхідний напрямок руху мелодії у фразах посилює ствердний, оптимістичний характер пісні, її пафос. У змісті пісні наголошується, що уклін своєї землі шлють її сини, які перебувають у далеких країнах «полуденних», у «турецькій стороні», але готові постояти «за святу землю російську». Можна запропонувати учням поговорити про зміст пісні, текст якої (вірш Костянтина Образцова) було опубліковано 1915 р. в «Кубанському козацькому віснику» і присвячено «козакам першого Кавказького козачого полку на згадку про бойову їхню славу». Вірш був написаний у Туреччині на позиціях діючих частин Кавказької армії і став посланням коханій Батьківщині з далеких турецьких земель.

"Ой, хмарки темні". Стройова пісня про повернення козацького загону з походу. «Ой, та згадаємо, братики, ми, кубанці». Пісня часів Великої Вітчизняної війни про героїчну битву козацьких загонів із фашистами. Пісня носить баладно-оповідальний характер, неквапливо розгортається в часі, розповідаючи про сміливого командира, який обіцяє своїм воїнам не забути допомоги та братерської підтримки, наданої йому в бою. «За Кубанню, братики, за річкою». Похідна пісня часів Громадянської війни про зустріч козаків із військами Будьонного. «Злітайтеся, чайки, до моря». Пісня про події Громадянської війни, про битву козаків Четвертого Кубанського полку з інтервентами у Забайкаллі. "Есмінець суворий на рейді стояв". Пісня про події Великої Великої Вітчизняної війни.

"Ой, Росія, ти Росія" (інший варіант - "Ти, Росія, ти, Росія, ти, Росіюшка моя. Про тебе, моя Росія, честь і славка лягла"). Історична пісня про козака Матвія Івановича Платова, отамана Донського війська, учасника боїв Вітчизняної війни 1812 р. У пісні описується епізод, пов'язаний з відвідуванням Платовим, переодягнутим купцем, тилу французів під час війни 1812 р. «Я їду на славний Кав. Похідна пісня лінійних козаків про прощання козака, що вирушає у похід, зі своїми близькими. "Ой, та ми стояли на горі". Похідна пісня лінійних козаків про повернення Кубань з походу. "Ой, у саду вишенька цвіте" (інший варіант - "Так у саду дерево цвіте"). Строїва пісня про дроти у похід молодого козака. «Не з-під хмаринки та вітерця дмуть». Протяжна пісня про майбутню службу гребенських козаків на Тереку. У пісні в поетичній формі відтворюється діалог козаків з царем, який оголошує їм про майбутні зміни у їхній службі.

Кубанці брали участь у Вітчизняній війні 1812 р., Кримської військової компанії (1854-1855 рр.), у визволенні Болгарії від ярма Османської імперії (1877-1878 рр.), у російсько-японській війні (1904-1905 рр.), першій війні, і всі ці події відбилися в піснях: «Про 1812 рік», «Про Платова», «Наче соколи крилаті», «Їхав козак з війни». Окрім військових подій у стройових піснях відбито картини мирної табірної служби, навчальних походів, казарменного побуту. Любили козаки співати жартівливо-ігрові пісні з підтанцем на ходу та хвацьким задерикуваним посвистом. Часом їх жарт, гумор набували сатиричного відтінку, що висміює негативні сторони військового побуту козаків, свавілля, самодурство старших чинів. З особливим хвилюванням сприймаються пісні про загибель воїнів на полі бою від ран, отриманих у бою.

У чужих краях на військовій службі якось більше тягнуло на сумні мотиви. А ось вже коли поверталися додому, то веселощі та радість лилися річкою. Воїнів зустрічали всім суспільством широко, хлібосольно, і музиканти з бандурами, гармошками, балалайками довго ходили за ними по п'ятах, натішити їх браві душеньки піснями: «За Кубанню вогні горять», «Через ліс, ліс копія, мечів», «Повно , братики, вам, кубанці», «Згадаймо, братики». Навіть найкоротший огляд військово-історичних пісень говорить про те, що практично всі важливі історичні події, що відбувалися в Росії (не лише на півдні, а й на заході, і навіть у Сибіру), знайшли поетичне осмислення у пісенній творчості козацтва.

Пісні продовжували створюватися й у XX столітті, став емоційним відгуком на події Громадянської та Великої Вітчизняної війн. Найімовірніше, така подійність, насиченість подіями і спричинила витіснення з побутування билин і епічних билинних пісень, котрі посідали значне місце у козацькому репертуарі до початку ХХ століття. Від військово-історичних пісень хіба що «відгалужуються» військово-побутові пісні. Н.К. Пархоменко зазначає, що «у військово-побутових піснях розкриваються характерні риси козачого побуту з його особливим устроєм, відбивається соціально-економічна ситуація. Ці пісні часто сповнені ліризму та яскравої емоційної насиченості. Їм притаманні багатство та різноманітність прийомів музично-поетичного розвитку, своєрідність та оригінальність композиції». Це такі пісні, як «Ось сховалося сонце за горою», «Посадила троянду», «Ой, тихо їхав над річкою», «Ой, як під грушею», «Ой, ти вже зірочка-зірниця».

Також Н.К. Пархоменко вказує, говорячи про історичні пісні, на можливість їх виконання як чоловіками, так і жінками: «Так, військово-історичні та військово-побутові пісні відносяться, як відомо, до типу чоловічої протяжної ліричної пісні з її розвиненою підголосковою багатоголосністю, з чітко позначеними у ньому функціями голосів: заспівалою – «заводчиком», «голосниками», «підголосником», «дишкантом» чи дискантом. Чоловічі та жіночі голоси в хоровій партитурі розташовуються та функціонують відповідно до їх музичних здібностей, технічних, регістрових та інших можливостей співаків». Велика кількість військово-історичних пісень у козацькій пісенній творчості свідчить про переважання почуття патріотизму у світогляді козака над іншими почуттями та настроями.

Некрасовські козаки
Не могли не потрапити на Кубань у 1688 р. російські пісні разом із служивими донськими козаками отамана Петра Мурзенка. У піснях того часу оспівувалися походи, в яких шукали вільного від царського гніту життя загони козацьких отаманів Єрмака (1581-1585), Степана Разіна (1630-1671), Кіндратія Булавіна (1660-1708) та його сподвижника Ігна7 , Омеляна Пугачова. Помітний слід історія заселення кубанського краю російськими людьми залишили некрасовские козаки. Своє пісенне багатство некрасівці ділили на низку тематичних пластів: пісні про Ігната, служиві, пісні бесідні або компанейские (сюди входять і історичні пісні), жіночі, весільні, карагодні (хороводні), серцебитні, вуличні, пригудки (колискові), ігрові , жартівливі примовки; духовні вірші (пісні речитативного характеру). Це «Ой, воздолійка і далекого», «Не одна в полі дорожнечка» та багато інших. Життя в Туреччині, далеко від рідної землі, наклало відбиток на музичну спадщину некрасівців - багато пісень, танців насичені пружними східними ритмами, вибагливими інтонаціями. Навіть костюм некрасівців помітно відрізняється від костюмів лінійних та чорноморських козаків.

Усі пісні, пов'язані з військово-історичною та військово-побутовою тематикою, утворюють особливу гілку кубанського пісенного фольклору – «чоловічу» пісню. Спів чоловіків у церковних та полкових хорах став поширеним до кінця XIX століття і став відігравати важливу роль у музичному та концертному житті краю. Жінки-козачки співали баладні, ліричні, сімейно-побутові, весільні, жартівливі пісні. Особливу роль пропаганді музичного і співочого мистецтва грали створені 1811 р. музикантський хор (за клопотанням отамана Ф.Я. Бурсака) і співочий хор (стараннями К.В. Російського). У кожній станичній школі спів був обов'язковим предметом, і майже у кожній православній церкві був свій церковний хор. 36 військових частин Кубанського козачого війська мали оркестри. У 1889-1895 р.р. у Катеринодарі працював громадський гурток любителів музики. Багато батьків прагнули вчити дітей грати на музичних інструментах. Допомогти в цьому взявся відомий громадський діяч Кубані, аматор-музикант, збирач козацьких пісень Яким Дмитрович Бігдай (1855-1937). У 1897 р. він організував та очолив гурток любителів музики.

А.Д. Бігдай

Велику роль у пропаганді музичного мистецтва грав уродженець станиці Староніжестеблієвської Григорій Митрофанович Концевич (1863-1937 рр.) – хормейстер, композитор та педагог. З 1892 р. він очолював військовий співочий хор Кубані, який по праву вважався одним із найкращих хорів Росії. Для викладачів початкових училищ він видав два навчальні посібники зі співу, підготував сім збірок народних пісень, що існували серед козаків.

Представники музичної культури Кубані: О.О. Головатий (1732-1797) – перший кубанський кобзар, автор і виконавець козацьких пісень, військовий суддя, отаман.

М. Богуславський – творець капели бандуристів у Катеринодарі

О.М. Дроздов (1883-1950) - композитор, піаніст, музикознавець. 1911-1916 рр. – директор музичного училища Катеринодара.

Г.М. Концевич (1863-1937) – хормейстер, композитор та педагог, збирач народних пісень, регент Кубанського козачого хору.

А.С. Півень (1872-1962) - козачий фольклорист і письменник, видавець творів кубанського народної творчості.

Чорноморські козаки
30 червня 1792 року особливою грамотою Катерини Чорноморському козачому війську були надані землі між Кубанню та Азовським морем. Катерина погодилася відвести козацькому війську ці землі для поселення з таким розрахунком: припиняться козацькі бунти, які час від часу спалахували в Запорізькій Січі, ще одне джерело занепокоєння буде ліквідовано. Але не лише це хвилювало імператрицю. На той час між Росією та Туреччиною було підписано мирний договір, згідно з яким Росія розширила свої володіння та отримала панування над Керченською протокою. Потрібно було якнайшвидше заселяти нові землі, освоювати їх, і, що найголовніше - охороняти. Звичайні поселенці могли б з цим не впоратися, для цього необхідна сувора військова дисципліна, вміння воювати і постійна підтримка бойової готовності - надто багато недружніх сусідів оточували російський південь. І після візиту Антона Головатого до Царського Села козаки почали готуватися до переселення.

Переселення на кубанські землі здійснювалося для козаків досить болісно. Далека дорога, примітивний транспорт, мінімальний обсяг найнеобхіднішого – нерідко все це ставало причинами хвороб чи навіть смерті членів сімей козаків. Недарма будь-який переїзд народна мудрість завжди порівнювала з пожежею - надто вже великі втрати. Які документи зможуть відобразити той біль, який зазнає людина, коли його змушують залишати обжиті місця, які він все життя вважав своєю Батьківщиною? Всі ці події знайшли безпосереднє відображення у протяжних піснях чорноморських козаків. Тяготи переселення не зламали козаків, їхньої віри у життя. На нові землі вони, як це було можливо, принесли з собою те, що оточувало їх у минулому житті. Будуючи нове життя, козаки намагалися зробити його схожим на те, що залишилося далеко. Ось як пише звідси відомий історик І.Д. Попко: «Чорноморці говорять малоросійською мовою, яка добре збереглася. Так само збереглися під їхньою військовою кавказькою оболонкою риси малоросійської народності в звичаях, звичаях, повір'ях, у побуті домашньому та суспільному. Наспівуючи на клиросі, веснянка на вулиці, щедрування під вікном, нареченого на вечорницях, і вибілений кут хати, і веслування з зеленими вербами, і віл у ярмі, і кінь під сідлом – все нагадує вам на цій далекій кавказькій Україні гетьманську Україну, Наливайка та Хмельницького… Так, стара пісня гетьманської України живе нерозлучно з поколіннями народу, який переніс своїх пенатів з Дніпра на Кубань, і звучить вона тисячоустною повістю про славні справи та високі якості праотців у завіт правнукам, які далеко пішли від предківських могил…»

Можна відзначити низку відмінностей у костюмі чорноморських та лінійних козаків. Чорноморці переважали одяг запорізького зразка, привезений з України - сині шаровари, синій кунтуш (верхня куртка), під який був одягнений каптан червоного кольору. Єдина форма чорноморців – шаровари та куртка із синього сукна – була затверджена у 18-му році. Цього зразка дотримуються сьогодні й фольклорні колективи, які виконують народні танці та пісні, що дозволяє їм передати національну своєрідність та неповторний колорит українського фольклору. Можливо, що основою хореографічних постановок стали більш ранні зразки фольклору чорноморців (1-й пол. ХІХ ст.), бо уніфікація козацької форми чорноморців та лінійців внесла свої корективи до танцювальної творчості. Наприклад, рухи навприсядки у вузьких шароварах і черкесці (затверджені в середині XIX століття) будуть виглядати зовсім інакше, ніж у широких шароварах і кафтані запорізького зразка 1-й пол. ХІХ ст. Причини такої уніфікації цікаво пояснює І.Д. Попко: «Взявши у черкесу озброєння, одяг, сідловку та посадку, водночас він (козак – Є.П.) засвоїв собі жвавість та молодецтво свого супротивника». Вільний одяг у нових кліматичних і географічних умовах, можливо, заважав різким і точним рухам, необхідним при військових діях.

Більше того, зміни в костюмі були ще й частиною бойової тактики запорожців, які часто брали одяг, озброєння та зовнішність своїх недругів. Колись, ще у Січі, під час конфліктів із татарами, як зазначає І.Д. Попко, «запорожці одягалися, озброювалися, сідлали коней і навіть голили собі голову, як кримські татари. Щоб стати барсами для кримських гієн вони підходили до них хамелеонами». В результаті змін у формі і чорноморці, і лінійці стали носити однакову форму, що складається з чорної черкески, темних шаровар, бешмета, башлика, до яких взимку додавалися бурка, папаха та чоботи. Характеризуючи мундир чорноморців, І.Д. Попко зазначає, що у цьому мундирі поєдналися для чорноморського козака його минуле й сьогодення: кунтуш гетьманської України та бойове вбрання Кавказьких гір. Наряд козачок складався зазвичай зі спідниці та кофточки, неодмінною приналежністю яких були рюші та волани, що підкреслювали струнку фігуру. Цікаво, що в костюмі козачок відсутній сарафан, який зустрічається практично у всіх регіонах Росії: і в середній смузі, і на Півночі.

Чорноморці - назва, введена в російський офіційний побут для колишніх дніпровських козаків після вигнання їх із Запоріжжя та незадовго до їхнього переселення до Приазов'я. Колишнє їхнє ім'я «запорізькі козаки» було вилучено із вживання розпорядженням уряду. За успішну участь у російсько-турецьких війнах за указом Катерини II від 10 січня 1790 року колишні запорізькі козаки, що жили між Південним Бугом і Дністром, отримують назву «Вірне Військо Чорноморське», а козаків цього війська називають «чорноморцями». У 1792 році платною грамотою Катерина II дозволяє чорноморським козакам переселитися на нові землі «...в області Таврійської острів Фанагорію з усією землею, що лежить на правій стороні річки Кубані, від гирла її до Усть-Лабинського редуту, так що з одного боку річка Кубань , з іншого Азовське море до Єйського містечка ... ». «Війську Чорноморському належить пильнування і варта прикордонна від набігів закубанських народів». 25 серпня 1792 року перші чорноморці висадилися на Таманському березі і почали заселяти вказані землі. Чорноморці і тут зберігали суспільні та бойові традиції та навички своїх предків запорожців. Сміливий, незалежний характер українських та російських козаків відіграв позитивну роль у освоєнні, впорядкуванні малообжитого, неспокійного краю. Кавказькі племена недружньо зустрічали нових поселенців. Однак вони скоро зрозуміли, що перед ними з'явилися люди міцної волі, енергії, витривалості, рівні їм за мужністю, військовими доблестями, які не зазнають насильства над собою.

Місце і роль Плотниченка в музичній культурі Кубані Григорій Максимович Плотниченко відомий на Кубані композитор, фольклорист, хоровий диригент, громадський діяч, педагог, просвітитель, творець Краснодарської крайової композиторської організації, який зробив видатний внесок у розвиток культури, професійного музичного мистецтва, становлення вокально-хорової школи Кубані.

Твори Талановитий композитор, фольклорист, хоровий диригент, педагог та громадський діяч, Г.М. Плотниченко був неспокійною людиною та яскравим художником. Його талант був ліричним, тому саме йому належить ліричний гімн Кубані – "Кубанські сині ночі". Одухотвореністю, шляхетністю та мудрістю відзначені його хоровою реквієм «Маки на Малій землі», балада «У старого кургану», його хорові фрески («Дуб», «Хмари»), романс «У сивих морях», пісні, обробки фольклору.

Просвітницька робота Композитор стояв біля витоків відкриття краї відділення Всеросійського хорового суспільства. Протягом кількох років він очолював суспільство, і під його керівництвом намацувалися нові форми просвітницької роботи: дитячі хорові студії, фестивалі, конференції та семінари хормейстерів та багато іншого – суспільно важливе та потрібне.

Організаторська діяльність Г.М. Плотниченко доклав багато зусиль для відкриття музично-педагогічного факультету при Краснодарському педагогічному інституті (1960) та багато років був деканом факультету. Це цілком його дітище. Можна сміливо сказати, що вищу музичну освіту на Кубані починалося з Г.М. Плотніченко.

Результати діяльності Відкриття музично-педагогічного факультету, стрімке пожвавлення та розвиток музичної культури Кубані зумовило приплив у Краснодар високопрофесійних музикантів-педагогів (композиторів Н.М. Хлопкова, В.А. Лаптєва, Г.А. Селезньова), музикознавця В.М. Щеглова, а також сприяло консолідації музикантів, які вже працювали у краї. Г.М. Плотниченко зумів згуртувати навколо себе групу композиторів та музикознавців, прагнув допомагати їм творчо та матеріально, закріпити у краї талановитих музикантів-виконавців.

Створення композиторської організації на Кубані У червні 1966 року у Краснодарі було створено крайова композиторська організація, і композиторську творчість, музична наука й освіту, художнє осмислення фольклору, музичне виконавство – вся професійна музична культура Кубані отримала сильний стимул розвитку.

Лібералізації життя у 60-ті роки XX в. і діяльність Г.М.Плотниченко Саме в ці роки досягло розквіту своїх творчих сил та соціальної активності покоління діячів, які пройшли та пережили війну, свято вірили у світле майбутнє своєї країни, наділених доброю волею та творчими устремліннями.

Композиторська організація Просвітницька діяльність нової творчої спілки набула великої суспільної значущості. Саме композиторська організація стала ініціатором та організатором щорічного фестивалю «Кубанська музична весна», творчих пленумів, авторських концертів, шефських виступів, широкомасштабної та планомірної пропаганди серйозного мистецтва.

Премія імені Г.М. Плотниченко У липні 1999 року засновано премію адміністрації краю в галузі вокально-хорового мистецтва імені Г.М. хоровим колективам, ансамблям, а також музикознавцям – за значні дослідження у галузі фольклору, хорової та вокальної музики.

Лауреати премії ім. Г.М.Плотніченко У 2003 році лауреатом премії імені Г.М. Плотниченко став відомий у краї хормейстер, керівник хору молоді та студентів ТО «Прем'єра» Генріх Ковальов. 2005 року лауреатом премії став відомий кубанський композитор, доктор педагогічних наук, професор член спілки композиторів Росії Борис Целковніков.

Слава хорових колективів Кубані відома далеко поза її межами: у Росії продовжувачем хорових традицій знаменитого хору У. Мініна вважають Камерний хор Краснодарської філармонії. У 2007 році саме цей колектив під управлінням народного артиста Росії В'ячеслава Яковлєва став лауреатом премії адміністрації краю у галузі вокально-хорового мистецтва імені Г.М. Плотніченко.

Щоб подивитися презентацію з картинками, оформленням та слайдами, скачайте її файл і відкрийте PowerPointна комп'ютері.
Текстовий вміст слайдів презентації: ПРЕЗЕНТАЦІЯ ДО ПРОЕКТНОЇ РОБОТИ З КУБАНОВОДАННЯна тему: «Композитори Кубані» Зміст: I. Вступ Музичне життя на Кубані II. Основна частина Пономаренка Григорій Федорович Захарченко Віктор Гаврилович Кеворков Віталій Олександрович Магдалиц Володимир Васильович Плотниченко Григорій Максимович Петрущенко Ілля Антонович III. сте,с ненавмисною театральною пристрастю ... Дотики до вищої красоте життя осяяли прилученням на щастя. Бакалдін Однією із чудових особливостей Кубані була наявність у жителів козацьких станиць великого співочого досвіду, набутого в процесі колективного співу на сільськогосподарських роботах, а також у період проходження військової служби та щорічних військових зборів козаків. Хоровий спів займав велике місце у календарних та сімейно-побутових обрядах, у святковому гулянні, у танцях, хороводах, іграх, спів на вулицях. Найзначнішою подією у справі розвитку музичної освіти у Кубанській області стало відкриття 1908 р. музичного училища в Катеринодарі. У училищі були три відділення: фортепіанне, оркестрове, вокальне. Серед найвідоміших композиторів Кубані стали Захарченко Віктор Гаврилович, Кеворков Віталій Олександрович, Магдалиць Володимир Васильович, Пономаренко Григорій Федорович, Плотніченко Григорій Антонович. Будинок готелю «Метрополь», тут розташовувалися консерваторія, музичний технікум ПОНОМАРЕНКО ГРИГОРІЙ ФЕДОРОВИЧ Григорій Федорович Пономаренко народився 2 лютого 1921 року в Україні. У його сім'ї музикою особливо не захоплювалися, але була людина, яка вплинула на долю маленького Грицька. Дядько хлопчика Максим Терентійович Пономаренко був самобутнім музикантом та чудовим майстром. 1938 року Пономаренко вступив на службу в ансамбль пісні та танцю прикордонних військ. Служачи у військовому ансамблі, він багато чому навчився у старших товаришів-музикантів. Справжня популярність прийшла до нього після війни. Працюючи в Куйбишеві (нині Самара), Григорій Пономаренко став автором улюблених у Росії пісень: «Оренбурзька пухова хустка», «Я назву тебе зоренькою», «Івушка», «Розростає у Волгограді берізка». ПОНОМАРЕНКО ГРИГОРІЙ ФЕДОРОВИЧ Переїхавши з Волги на Кубань, Григорій Федорович побував у багатьох станицях, хуторах, познайомився з творчістю народних виконавців, уважно вивчив усі збірки козацьких пісень, познайомився з творчістю кубанських поетів, дізнався про те, як старовинні козацькі пісні. Тут, на Кубані, Пономаренко написав музику до фільмів та оперет. Але головними у творчості залишалися пісні. «Ех, коні, коні», «Соловей на гілочці» на вірші І. Варавви, «Трудові руки», «Став козак на камінь» на вірші С. Хохлова, «Пісня про Новоросійська», «Хутора» на вірші К. Обойщикова і ще десятки чудових творів. Григорій Федорович Пономаренко був удостоєний звань народного артиста СРСР, народного артиста Росії. У цих піснях йдеться про головне: про Росію, про кохання, про степові зорі та безмежні поля красуні Кубані. ЗАХАРЧЕНКО ВІКТОР ГАВРИЛОВИЧ Народився 22 березня 1938 року у ст. Дядьківського Коренівського району Краснодарського краю. У 1956 році Віктор Гаврилович вступив до Краснодарського музично-педагогічного училища. Закінчивши його, став студентом Новосибірської державної консерваторії ім. М.І. Глінки на факультет хорового диригування. Вже на 3-му курсі В.Г. Захарченка запросили на високу посаду – головного диригента Державного народного Сибірського хору. 1974 рік – переломний у долі В.Г. Захарченко. Талановитий музикант та організатор стає художнім керівником Державного Кубанського козачого хору. Кубанський козачий хор під проводом В.Г. Захарченко неодноразово стає лауреатом всеросійських та міжнародних конкурсів та фестивалів. Колектив удостоюється почесного звання Академічної, Державної премії ім. Т.Г. Шевченка республіки України та нагороджений орденом Дружби народів. ЗАХАРЧЕНКО ВІКТОР ГАВРИЛОВИЧ Їм створено такі твори – «Набат» на вірші В. Латиніна, «Розумом Росію не зрозуміти» на вірші Ф. Тютчева, «Допоможи слабшому» на вірші М. Карташова.В.Г. Захарченко відродив традиції Кубанського військового співацького хору, заснованого 1811 року, включивши до свого репертуару, окрім народних та авторських пісень, православні духовні піснеспіви. З благословення патріарха Московського та всієї Русі Державний Кубанський козачий хор бере участь у церковних богослужіннях. У Росії це єдиний колектив, який удостоєний такої високої честі. КЕВОРКОВ ВІТАЛІЙ ОЛЕКСАНДРОВИЧ Народився 16 жовтня 1937 року у Баку. У 50-60-ті роки почав складати інструментальну музику, займався джазовими імпровізаціями. Ним написані фортепіанне тріо №1, Перша та Друга симфонії, струнний квартет. Серед творів Віталія Олександровича, написаних у 70-ті роки, особливе місце посідає симфонічна поема «Пам'ять», присвячена героїчному подвигу радянських людей у ​​роки Великої Вітчизняної війни. У середині 70-х років Кеворков звертається до фортепіанної музики для дітей (цикл «Матрьошки»). Ці твори були пристосовані для оркестру народних інструментів Всесоюзного радіо. Сюїту включив до свого репертуару оркестр «Віртуози Кубані». У 1996 році йому надано звання заслуженого діяча мистецтв Росії. МАГДАЛИЦЬ ВОЛОДИМИР ВАСИЛЬОВИЧ Народився 24 травня 1951 року в селищі Охтирському Краснодарського краю в сім'ї службовців. Там закінчив музичну школу, потім вступив до Кубанського державного університету на музично-педагогічний факультет і в 1973 році закінчив його. Наступним щаблем у становленні композитора стала Російська державна академія музики ім. Він ініціатор створення виконавських колективів, таких як Краснодарський камерний хор, ансамбль ударних інструментів «Прем'єр-оркестр». МАГДАЛИЦЬ ВОЛОДИМИР ВАСИЛЬОВИЧ Сьогодні Володимир Васильович - секретар спілки композиторів Росії, голова Краснодарського крайового відділення Спілки композиторів Росії, учасник російських та міжнародних фестивалів та форумів. Він автор цілої низки великих творів, таких як симфонія-реквієм «Останні свідки» (за творами С. Олексійовича), симфонія «Поминання» – пам'яті жертв Чорнобиля, концерт для фортепіано з оркестром «Вінок сонетів» (відзначений міжнародною премією), перший кубанський балет "Тамань" (за творами М. Ю. Лермонтова). За цей балет Магдалиць 2001 року удостоєний премії ім. Д.Д. Шостаковича. В.В. Магдалиць – один із яскравих представників свого покоління у вітчизняному музичному мистецтві XX сторіччя на Кубані. ПЛОТНИЧЕНКО ГРИГОРІЙ МАКСИМОВИЧ Плотниченко Григорій Максимович народився 18 серпня 1918 року в Таганрозі у родині портового робітника. В 1937 він вступив на диригентсько-хорове відділення Краснодарського музичного училища. Перші музичні твори Григорія Максимовича – маленькі п'єси для оркестру народних інструментів. 1941 року він добровільно пішов на фронт. І одна за одною з'являються його пісні про події грізних воєнних років, про подвиги російських людей: «Гвардійці-мінометники», «Севастопольська», «По Дону гуляє» та ін. -Кавказького військового округу. У цей час він звертається до більшим музичним формам. Створюються сюїта "Повернення", хори "Кубань моя", "Єфрейтор у відпустці". ПЛОТНИЧЕНКО ГРИГОРІЙ МАКСИМОВИЧ Крім пісень та хорів композитор пише балади «Я хлібороб», «Балада Світлани», романси «Місячної ночі», «Березка», «Впустив місяць молодий». Їм написано музику до 15 вистав лялькового театру. Серед них «Кришталевий черевичок», «За щучим велінням», «Іван – селянський син». І все ж таки хорова творчість – головне, чому присвятив себе композитор. І перша хорова пісня, яка заслуговує на особливу увагу, – «Кубанські сині ночі» на вірші С.Хохлова. Кубанський мистецтвознавець В.Щеглов назвав її «музичним символом нашого рідного краю». ПЕТРУСЕНКО ІЛЛЯ АНТОНОВИЧ НАРОДИВСЯ 1 серпня 1941 року в аулі Кошехабль в Адигеї. 1957 року Ілля Антонович вступив на диригентсько-хорове відділення Краснодарського музичного училища ім. М. А. Римського-Корсакова. Будучи студентом 4-го курсу, Петрусенко створив свій перший музичний твір - «Вірли лихі бурани» на текст А. Буженка. З 1966 року Ілля Антонович навчається та працює на Кубані. Деякі пісні він вигадує вірші відомого кубанського поета І. Ф. Варавви - «Край рідний!», «Мама, мама», «Хліборобські степи», «Знову сниться березовий шум...». ПЕТРУСЕНКО ІЛЛЯ АНТОНОВИЧ На початку 70-х років Ілля Антонович очолив кубанські народні ансамблі пісні та танцю «Колос» та «Нива». Петрусенко написав пісні «Я вдягну гарну сукню», «Осіння пісня», «Навіщо ти снишся мені», «Козача святкова», «Трава-полин». Широкий резонанс у музичному світі набули його музично-публіцистичні праці. Книги Іллі Антоновича – це історії життя та творчості відомих майстрів культури та мистецтва. Нині композитор живе у мальовничому селищі Афіпському, де у спілкуванні з народом та природою черпає сили для своєї творчості. Жителі Кубані люблять співати. Вони співають російські та українські пісні, в яких звучать то протяжна лірична мелодія, то бадьорий енергійний марш, то веселий, завзятий козачий танець. А в передгір'ях сивого Кавказу широко розливаються вільні, вигадливі наспіви адигейських пісень. На Кубані багато прекрасних пісень, що отримали всенародне визнання. Вони так міцно увійшли в життя кубанців, так часто виконуються, що вже ніби розчинилися в мелодіях рідного краю, перетворилися з авторських на народні. І, можливо, саме пісня допоможе нам поринути у світ живої історії, навчить розуміти людей довкола та самих себе. Пісня – дороге багатство нашого народу. Кубань, Кубань – душі моєї втіхи, Сяйвом зір налиті поля. Мені в цілому світі нічого не треба, Твоя б пісня у висоті пливла… Сергій Хохлов Висновок СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ1. Богатирьов П. Російська народна поетична творчість. - М.: Музгіз, 1974. 2. Владикина-Бачинська Н. Музичний стиль російських хороводних пісень. М.: Мистецтво, 1996. 3. Земцовський І. Фольклор та композитор. - Л. - М.: Музгіз, 1978. 4. Попова Т. Російська народна музична творчість. - М: Державне музичне видавництво, 1982.

У Росії немає людини, яка не знає пісень нашого знаменитого земляка Григорія Пономаренка. Щоправда, часто їх вважають народними, тому що вони мелодійні, ліричні і дуже душевні. "Івушка", "Тополя", "Не шкодую, не кличу, не плачу" і, мабуть, найзнаменитіша - "Оренбурзька пухова хустка". Ці пісні захоплюють дух, викликають мурашки по шкірі.

Кращий подарунок - пухова хустка

«Цього хуртового, неласкового вечора, коли снігова імла вздовж доріг, ти накинь, дорога, на плечі оренбурзька пухова хустка…». При звуках цієї пісні майже кожна людина починає щемити серце. А далі від любові й ніжності взагалі навертаються сльози: «Я готова тобі, люба, не хустку, навіть серце віддати…»

Говорять, Григорій Пономаренко присвятив цю пісню своїй мамі.

«Коли я був ще молодим кореспондентом, довелося брати інтерв'ю у Григорія Пономаренка, який нещодавно приїхав на Кубань (пізніше ми зустрічалися часто), - розповідає письменник Володимир Рунов. - І мені, звісно, ​​було цікаво, як він написав цю пісню. Григорій Федорович розповідав: пішов якось купувати матері подарунок на день народження, але не знав, що саме вибрати. Вирішив порадитись із продавщицею у галантерейному відділі. Та порадила: найкращий подарунок – оренбурзька хустка. Пономаренко вирушив на базар. В однієї з торгівок весь прилавок був вистелений цими хустками. Вона не просто пропонувала купити гарну річ - зняла з пальця обручку і пропустила виріб крізь нього. Мовляв, саме такою тонкою і витонченою має бути ця хустка. Подарунок купили. Але побачене справило на Григорія Федоровича таке враження, що потім він разом із поетом Віктором Боковим написав однойменну пісню…»

Пізніше, коли Людмила Зикіна своїм мелодійним голосом заспівала про оренбурзьку хустку, пісня завоювала всю країну. І, напевно, зіграла на руку виробникам мереживних виробів. Напевно, у всьому Радянському Союзі не залишилося жодної жінки, яка б одразу не захотіла отримати таку річ у подарунок.

На Кубань Григорій Пономаренко приїхав, будучи відомою людиною. Навчившись грати на баяні у ранньому дитинстві, любов до музики він зробив своєю професією. У середині 50-х років його пісні разом із відомими артистами вже співала вся країна.

Григорій Пономаренко на заводі з виробництва оренбурзьких пухових хусток. Фото: З особистого архіву

«Жив в іншому вимірі»

Розповідає Тетяна Василевська, журналіст, видавець, лауреат премії Григорія Пономаренка:

«Григорій Федорович неодноразово ділився: його пісні швидко завойовували популярність – їх співали на концертах, на святах, за столом, на вулицях. Чи не найвища похвала! Але при цьому заздрісники зневажали його творчість, видавці не хотіли друкувати, називаючи його сільським баяністом. Але визнання ніколи не залежало від волі чиновників. Слава крокувала за ним не лише нашою країною. У ті роки жоден святковий концерт, «Вогник» не обходився без пісень Пономаренка у виконанні Ольги Воронець, Олександри Стрельченка, Людмили Зикиної, Катерини Шавріної.

Ліричний початок музики Пономаренка та таланту співачок зливались гармонійно, ставали образами Росії. У піснях все було істинно, правдиво, щиро: і смуток, і молодецтво, і вірність, і сердечність. А потім були інші пісні, які ставали популярними миттєво: «Зростає у Волгограді берізка», «Тополь». Їх незабаром заспівають Нані Брегвадзе, грузинський квартет Орера, югославська співачка Лілі Петрович, японський квартет, польський ансамбль, канадська група. Та як!

Людмила Зикіна якось розповідала, що одного разу в Канаді їй показали збірку псалмів, в якій було опубліковано текст пісні «Оренбурзька пухова хустка». Яке ж було їхнє здивування, коли вони дізналися, що у цих віршів є автор - Віктор Боков. У Болгарії в ці роки було створено колектив, у репертуарі якого були пісні одного композитора - Григорія Пономаренка.

Григорій Пономаренко та Вероніка Журавльова з будівельниками БАМу. Фото: З особистого архіву

Пономаренко їздив країною, не було фестивалю, куди б його не запрошували. Ці концерти збирали зірок, але найбільш затребуваним був Григорій Федорович. У кожній такій поїздці він бив рекорди зустрічей із глядачами. Сніг, завірюха, зливи, погані дороги, нельотна погода, відсутність респектабельних концертних майданчиків - ніщо його не зупиняло. Він на першому проханні піднімався і летів на БАМ, в Нар'ян-Мар, Сиктивкар, на Камчатку і ще, бог знає, в які дали. Платили за це копійки, але гроші ніколи для Григорія Федоровича багато не значили. Йому для життя так мало потрібно було – баян, нотний папір, стіл, який йому замінювали капот машини, пеньок, власне коліно. Він справді жив в іншому вимірі».

Кубань вас співає...

До Спілки композиторів Григорія Пономаренка прийняли лише 1974 року. Не поспішали колеги із зізнанням. Але він не засмучувався. У творчості все складалося більш ніж непогано. Десять років він прожив у Волгограді, де його по-справжньому любили.

Якось Григорій Федорович отримав листа від першого секретаря краснодарського крайкому партії Г.С. Золотухіна: "Кубань Вас співає, любить, приїжджайте до нас". А невдовзі до Волгограду приїхала начальник управління культури крайвиконкому Марина Шапіро, зустрілася з відомим композитором та запросила на Кубань. Козачий хор тоді лишився без художнього керівника. І їй здавалося, що найкращого керівника не знайти.

Григорій Пономаренко відвідує виноградну плантацію. Фото: З особистого архіву

«Проте виїхати з Волгограда було не так просто, – продовжує Тетяна Василевська. – Тракторний завод, з народним хором якого працював Пономаренко, був категорично проти. Даішникам було дано команду не випускати композитора з міста. Правоохоронці, на їхню честь буде сказано, цієї команди виконувати не стали. Відмінника радянської міліції (таке звання було присвоєно композитору) волгоградські правоохоронці зустріли привітно та побажали удачі».

Кубань зустріла Пономаренка захоплено. Перші пісні Григорій Федорович написав на вірші Івана Варавви. Дуже плідною була співпраця із Сергієм Хохловим. Словом, працював на одному диханні. З хором, щоправда, не сталося.

Насторожено зустріли знаменитість лише у Спілці композиторів. Ось як про це згадував сам Пономаренко:

«Зібралися композитори, сидять похмурі, невеселі. Я програв і заспівав тринадцять пісень. Виступали зло, усі звели до того, що я не знаю фольклору Кубані. Наступного дня мене запросили до організації СК. Там був секретар крайкому партії І.П. Кікіло. Він зібрав усіх композиторів. Розмова була короткою. «Товариші, ви знаєте цю людину? - спитав Іван Павлович і, не чекаючи відповіді, представив мене: - Це заслужений артист РРФСР, відомий композитор Григорій Пономаренко. А знаєте його пісні? І заспівав «Івушка зелена, над річкою схилена», потім «Оренбурзька пухова хустка». «Дізналися хоча б ці дві пісні? А їх у Пономаренка безліч, – продовжив Кікіло, – і народ співає їх, любить. Ви погано вчинили. Вам би за порадою до Григорія Федоровича звернутися».

За що долі дякував

Лариса Новосільська, голова крайового відділення «Союзу письменників Росії»:

«Григорій Федорович був людиною м'якою, відкритою, щирою. Незважаючи на свою популярність, він відгукувався на будь-які прохання. Їде агітбригада у поле вшановувати колгоспників? Пономаренко з радістю приєднувався та вирушав виступати на польовий стан. Ви уявляєте, як на нього там чекали, як зустрічали?! Він з великою повагою ставився до людей праці, і вони це розуміли, відповідали йому величезним коханням. Він був генієм свого часу. Нерідко його пісні вважали за народні. Але хіба це не найкраща похвала? Влада його теж кохала. Але він ніколи не ставився до неї улесливо. Не терпів цього щодо себе».

На Кубані Григорій Пономаренко знайшов своє кохання - Вероніку Журавльову. Фото: З особистого архіву

Кубань стала для Пономаренка другою батьківщиною, щастям та долею. Ось як він сам про це писав:

«Тут я зустрів те, що шукав усе життя. Півсвітла обійшов, а зустрів тут своє кохання, свою пісню - Вероніку Журавльову. І покотив кубанськими станицями, аулами Адигеї, де мої пісні знали, любили, співали. Тут 1990 року був удостоєний звання народного артиста СРСР. Чи мені не любити тебе, моя Кубань, і всіх кубанців, які співають мої пісні, що в будь-яку погоду заповнювали концертні зали! Мені не завжди тут було легко, але незважаючи ні на що, я завжди дякував долі за те, що живу в чудовому краї. З чудовими людьми».

Муніципальна бюджетна дошкільна освітня установа

« Дитячий садок комбінованого виду №85»

350087, тел.(8

Тематичний вечір.

«Творчість кубанських композиторів»

Кубань, Кубань – душі моєї втіха

Сяйво зір налиті ліси

Мені в цілому світі нічого не треба

Твоя б пісня у висоті пливла.

Муз. рук.:

Пісня – дороге багатство кожного народу. Жителі Кубані люблять співати. Вони співають російські та українські пісні, в яких звучить то лірична мелодія, то бадьорий енергійний марш, то веселий козачий танець. На Кубані багато чудових пісень, які здобули всенародне визнання. Вони так міцно увійшли у життя кубанців, так часто виконуються, що стали народними піснями. У піснях – душа народу. Дзвінкі та сумні, задушевні та танцювальні, вони не тільки висловлюють сподівання та думи, які створили їх людей, а й служать документами історії. Сьогодні кубанські пісні навчають і у дитячому садку, і у школі. Справді, пісня може багато чого навчити. У ній поєднується сила музики та слова, а народна задерикувата частушка супроводжується ще й танцем, а значить, саме в пісні збираються разом різні види мистецтва. Варто вслухатися в мелодію і слова - і ви почуєте рух річки, і шум лісу, і шарудіння степових трав, і роздолля веселого танцю. Послухайте знайому пісню

Муз. кер.: Про що співається в пісні?

Який характер цієї пісні?

(Відповіді дітей).

Муз. кер.: Ніхто не зумів так тонко помітити і оспівати красу нашої Кубані, як поети та композитори. Найзаповітніші, найспівучіші мелодії присвячують вони рідній землі. Кубань виростила та виховала дуже відомих і воістину народних композиторів: Григорій Максимович Плотниченко, Григорій Федорович Пономаренко, Віктор Гаврилович Захарченко.

Все життя Григорія Максимовича Плотниченка (1918 – 1975) пов'язане з Краснодаром. Музичні здібності хлопчика виявилися рано. Він вступив до музичної школи, потім до Краснодарського музичного училища. Закінчити училище завадила війна. Добровольцем пішов на фронт; був тяжко поранений, у польовому шпиталі йому ампутували руку. Повернувшись у 1943 році, він закінчив музичне училище, став викладачем у ньому. На Кубані проходили свята пісні, організатором та душею яких був Григорій Максимович. Незважаючи на те, що він був інвалідом, Григорій Плотниченко продовжував складати пісні. У них відбивалися і краса кубанської природи, і душа простої людини, її почуття та думки його любові до рідної землі. Тому пісні Плотниченка такі популярні та улюблені в народі: «Біжить річка Кубань», «Рідна станиця», «Над Кубаною річкою», «Кубанські сині ночі». Ці пісні співають і на концертах, і в сімейному колі, і просто в саду, і в полі. Плотніченка було відзначено преміями, званнями, нагороджено орденом «Знак Пошани».

Григорій Федорович Пономаренко народився в Україні. У селянській сім'ї. Пономаренко музикою особливо не захоплювався. У шкільні роки Грицько жив у родині дядька, який був самобутнім музикантом і майстром, який налаштовував старі баяни. У 1938 році вступив на службу в ансамбль пісні та танцю прикордонних військ. Служачи у військовому ансамблі, Пономаренко багато чому навчився у старших товаришів – музикантів. Справжня популярність прийшла до нього після війни, Григорій Пономаренко став автором улюблених у Росії пісень: «Оренбурзька пухова хустка», «Івушка», «Я назву тебе зоренькою». 1972 року Григорія Федоровича запросили на Кубань. Він був здивований і до глибини душі зворушений тим, як нагадала йому кубанська земля рідну Україну; дзвінким Козацьким говіркою, роздольними піснями, білими халатами під черепицею. Тут на Кубані Пономаренко написав дуже багато пісень: «Ех, коні, коні», «Соловей на гілочці», «Трудові руки», «Хутора», «Пісня про Новоросійськ». У цих піснях йдеться про головне: про Росію, про кохання, про степові простори та безмежні поля красуні Кубані.

Вик. пісня: «Привіт наша Кубань».

Пономаренко був удостоєний звань народного артиста СРСР, народного артиста Росії. Його задушевні пісні потрібні людям.

Віктор Гаврилович Захарченко народився 1938 року на Кубані. Кубанські народні пісні з дитинства увійшли у життя музично – обдарованого хлопчика. Віктор Захарченко закінчив музичне училище, потім консерваторію. 1974 року його було призначено керівником Кубанського козачого хору. Це унікальний співочий колектив. Державний козачий хор знають і люблять у всій Росії, але, звичайно, особливо у нас на Кубані. Віктор Захарченко зібрав величезну кількість народних пісень та обрядів. Він найяскравіший, салютний композитор, автор цілого ряду пісень, що полюбилися народу. Серед них: «Кургани», «Врожайна», «Ой, так, Краснодарський край».

Вик. пісня: "Ой, так, Краснодарський край".

Батьківщина високо оцінила заслуги, його внесок у розвиток культури Кубані. Він нагороджений багатьма орденами та медалями. – народний артист України, лауреат Державної премії України. Він створив крайову дитячу експериментальну школу народного мистецтва, де хлопці вивчають культуру, історію своєї Батьківщини. Народна пісня – душа народу. Дзвінкі і сумні, задушевні і танцювальні, вони не тільки висловлюють сподівання і думи людей, що їх створили, але й служать документами історії. Сьогодні пісні навчають у школі, а колись козаки з війська співача хору самі ставали вчителями співу. Пісня може багато чого навчити. У ній поєднується сила музики та слова, саме у пісні збираються різні види мистецтва.