16 744
Богиня любові та краси на картині Боттічеллі сумна і відчужена від світу. Її сумне обличчя привертає наш погляд. Чому в ній немає щастя, радості відкриття та впізнавання світу? Про що хотів розповісти художник? Психоаналітик Андрій Россохін та мистецтвознавець Марія Ревякіна розглядають картину та розповідають нам про те, що знають та відчувають.
«Народження Венери» (1483-1485, Галерея Уффіці, Флоренція) – один із найвідоміших творів Сандро Боттічеллі (1445–1510), великого італійського живописця доби раннього Відродження, представника Флорентійської школи живопису.
«КОХАННЯ З'ЄДНУЄ ЗЕМНЕ І НЕБЕСНЕ»
Марія Ревякіна, мистецтвознавець:
Венера, що втілює кохання, стоїть у морській раковині (1) , яку бог вітру Зефір (2) несе до берега. Розкрита раковина в епоху Відродження була символом жіночності та буквально трактувалася як жіноче лоно. Фігура богині скульптурна, та її поза, властива античних статуй, підкреслює невимушеність і скромність. Її непорочний образ доповнює стрічка (3) у волосся, символ невинності. Краса богині зачаровує, але вона виглядає замисленою та відчуженою на тлі інших персонажів.
У лівій частині картини ми бачимо подружню пару – бога вітру Зефіра (2) і богиню квітів Флору (4) сплетені в обійми. Зефір уособлював любов земну, плотську, і Боттічеллі посилює цей символ, зображуючи Зефіра з дружиною. У правій частині картини зображена богиня Весни Ора Талло (5) , що символізує цнотливу, небесну любов. Ця богиня також асоціювалась із переходом в інший світ (наприклад, з моментом народження чи смерті).
Вважається, що мирт, гірлянду (6) з якого ми бачимо на її шиї, уособлював вічні почуття, а апельсинове дерево (7) було з безсмертям. Так композицією картини підтримується основна ідея твору: поєднання земного і небесного через любов.
Колірний ряд, де переважають блакитні тони, надає композиції легкості, святковості і водночас холодності
Не менш символічний і колірний ряд, де переважають блакитні тони, що переходять у бірюзово-сірі відтінки, що надає композиції легкості та святковості, з одного боку, і якоїсь холодності – з іншого. Блакитний колір на той час був типовим для молодих заміжніх жінок (їм оточена подружня пара).
Невипадково і наявність великої зеленої колірної плями у правій частині полотна: цей колір асоціювався як із мудрістю і цнотливістю, і з любов'ю, радістю, торжеством життя над смертю.
Колір сукні (5) Ори Талло, що переходить із білого в сірий, не менш промовистий, ніж пурпурово-червоний відтінок мантії (8) , Якою вона збирається вкрити Венеру: білий колір уособлював чистоту та невинність, а сірий трактувався як символ помірності та Великого посту. Можливо, колір мантії тут символізує владу краси як земну силу і священний вогонь, який з'являється щороку на Великдень, як силу небесну.
«ЗНАХАННЯ КРАСНОЮ І БІЛЬ ВТРАТИ»
Андрій Россохін, психоаналітик:
В очі впадає приховане протиборство на картині лівої та правої груп. Зліва на Венеру дме бог вітру Зефір (2) , що уособлює тут чоловічу сексуальність Праворуч її з мантією в руках зустрічає німфа Ора (5) . Дбайливим материнським рухом вона хоче накинути на Венеру плащ, немов захистити її від спокусливого вітру Зефіра. І це нагадує двобій за новонароджену. Подивіться: сила вітру спрямована не так на море або на Венеру (хвиль немає і фігура героїні статична), як на цю мантію. Зефір ніби прагне завадити Орі вкрити Венеру.
А сама Венера при цьому спокійна, вона ніби застигла у протиборстві двох сил. Привертає увагу її сум, відчуженість від того, що відбувається. Чому в ній немає щастя, радості відкриття та впізнавання світу?
Я бачу у цьому передчуття близької смерті. Насамперед символічною – вона відмовляється від своєї жіночності та сексуальності заради божественної материнської сили. Венера стане богинею любовної насолоди, яка сама цього задоволення ніколи не зазнає.
Крім того, в наявності Венери падає ще й тінь реальної смерті. Флорентійська дама Симонетта Веспуччі, яка ймовірно позувала Боттічеллі, була ідеалом краси тієї епохи, але раптово померла в 23 роки від сухот. Художник почав писати «Народження Венери» через шість років після її смерті і мимоволі відбив тут не лише захоплення її красою, а й біль від втрати.
Венера не має вибору, і в цьому причина смутку. Їй не судилося випробувати потяг, бажання, земні радості
Одяг Ори (5) дуже схожі на одяг Флори з картини «Весна», яка виступає символом родючості та материнства. Це материнство без сексуальності. Це володіння божественною владою, а чи не сексуальним потягом. Як тільки Ора вкриє Венеру, її незайманий образ відразу перетворитися на материнсько-божественний.
Ми можемо навіть помітити, як край мантії перетворюється художником на гострий гак: він втягне Венеру в закритий простір-в'язницю, позначений частоколом дерев. У всьому цьому я бачу вплив християнської традиції – за народженням дівчини має бути непорочне зачаття і материнство, минаючи гріховну стадію.
Венера не має вибору, і в цьому причина її смутку. Їй не судилося бути жінкою-коханкою, подібною до тієї, яка ширяє в хтивих обіймах Зефіра. Не судилося випробувати потяг, бажання, земні радощі.
Вся фігура Венери, її рух спрямована до матері. Ще одна мить – і Венера вийде з раковини, яка символізує жіноче лоно: вона їй більше не потрібна. Вона ступить на матір-землю і одягнеться в материнський одяг. Вона обернеться у пурпурову мантію, яка у Стародавній Греції символізувала кордон між двома світами – до неї завертали як новонароджених, так і померлих.
Одним із найвидатніших полотен Сандро Боттічеллі визнано «Народження Венери». Великий майстер із Флоренції подарував світу безліч шедеврів, що захоплюють дух. Картина Боттічеллі перетворилася на справжню криницю натхнення художників, поетів, багатьох інших митців. Образ Венери змусив глядачів змінити світовідчуття.
Венеру (богиню краси) описують по-різному. Божественна подоба з давніх часів вважалася мінливою, оскільки у людей смаки різні. Одні вважають Венеру білявкою з визначними округлостями, інші – стрункою брюнеткою. Але першим живописцем, що втілили образ, що вразив усіх, не залишаючи нікого байдужим, став Боттічеллі.
Епоха Відродження дала світові багато справжніх геніїв мистецтво. Художники прагнули розкриття єдності краси душі, тіла, гармонії у світі, людині. Той, хто написав картину «Народження Венери», досяг вершини у створенні такої досконалості. Голий образ Венери майстрів живопису, які творили одночасно з великим художником, уособлював символ небесної любові, непорочності, цнотливості, вищої чесноти.
Аналіз картини «Народження Венери» найвідомішими мистецтвознавцями підтверджує, що ця робота наповнена глибоким змістом. Кожна деталь може говорити багато про що. Полотно гармонійно поєднує такі стилі:
- іконографію;
- символізм;
- гармонійність.
Постійне вивчення картини відкриває нові грані її послання світу. Шедевр відкриває перед глядачами нові значення зображення, штовхає переосмислити власне життя.
Виконано полотно в жанріживопису темперою, що має розмір 172,5 на 278,5 см. Така робоча площа допомогла автору точно прописати деталі сюжету.
Історія картини
Точний рік створення «Народження Венери» документально не зафіксовано. Існує думка, що роботу закінчено 1484-го. Невідомо, кому створювався шедевр. Деякі фахівці вважають, що художник створив його для Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі, оскільки багато фактів вказують на те, що двоюрідний брат герцога Флоренського довго володів цим полотном. Доказів замовлення картини для вищезгаданого дворянина немає.
Створювати образ будь-якої картини нелегко. Зобразити прекрасне обличчя без моделі практично неможливо: тіні, відблиски грають на шкірі по-різному. У зв'язку з цим існує думка, що основним прототипом лику Венери стала звичайна дівчина Симонетта Веспуччі. Вона народилася в містечку Портовенере, яке розташувалося на території Лігурійського узбережжя. Символічно, що місто, чия назва перекладається як Порт Венери, – батьківщина прекрасної пані, яка надихнула Боттічеллі на створення образу богині краси.
Боттічеллі мав доступ до кола діячів інтелектуального суспільства Флоренції. Тут була можливість познайомитися з багатьма творчими особистостями, наприклад, Анджело Поліціано, поетом того часу. Саме Анджело створив чудовий вірш «Народження Венери», який, можливо, подарував натхнення художнику.
Коли погляд зупиняється на зображенні Зефіра та дружини божества північного вітру Хлориди, виникає питання про прототип цього образу. Лише у кількох оригінальних текстах Гомера та Овідія можна зустріти їх опис. Ці манускрипти були не дуже відомі Боттічеллі, оскільки зразки оригінальних текстів були відсутні в бібліотеках Флоренції.
Закінчивши картину, майстер передав полотно замовнику. Пізніше картину покрили лаком, що перетворився на коричневий наліт, що сховав ніжні фарби. Реставрацію, що відновила шедевр у повній пишності, закінчили 1987 року. Позбувшись брудного відтінку лаку, полотно знову радує погляди цінителів прекрасного.
Бажаючим відвідати місце для культурного дозвілля, де знаходиться картина «Народження Венери», доведеться відвідати Флоренцію. Знайти Галерею Уффіци легко, адже достатньо запитати місцезнаходження місцевих жителів.
Опис картини «Народження Венери»
Простір неба, моря, нескінченність світу відкривається перед глядачем. Ніжні фарби вказують рано, коли ніч ще тільки відступає, а день не встиг розкинути над світом свій яскравий полог.
Підбираючи відтінки до створення картини, автор зупинив вибір на ніжних, весняних фарбах. Основна палітра включає безліч відтінків блакитного та синього. Насичено-синій край неба поступово перетворюється на ніжно-блакитний. Морська синь прокреслена ніжними, дрібними хвилями, що лише злегка погойдують раковину-човник.
Центральною фігурою картини Сандро Боттічеллі «Народження Венери » стала сама богиня краси. Найніжніша, найпрекрасніша з античних богинь повстає з морської піни, пливе в морській раковині гребнями хвиль. Тінь лагідності, легкої печалі трохи затемнюють погляд прекрасної юної діви, яка намагається прикрити свою наготу долонею і чудовим волоссям, кучерями яких весело грає вітерець. Витончена фігура приковує увагу. Беззахисність, втраченість, нерозуміння причин появи у світі прослизають у рухах, погляді, виразі обличчя. Побачивши Венеру, хочеться захистити дівчину, підкоритися та стати надійною опорою богині. Не дивно, що її красою вражений північний вітер, без пам'яті закоханий в дружину.
Шлях богині полегшує Зефір, який є західним вітром. Він підганяє до берега чарівний човник з новонародженою дівою, притримуючи кохану дружину Хлориду, що обвила його тіло руками і ногами. Акуратними подихами божество північного вітру м'яко спрямовує рух морської раковини, змушуючи останню плавно наблизитися до краю берега.
Панування над водами Середземного моря Зефір отримує навесні, що вказує на появу нової богині навесні.
Талло, пора цвітіння та весняного відродження природи, підтверджує цю теорію. З ніжністю та любов'ю у погляді, чарівниця приготувала пурпуровий плащ, розшитий квітковим орнаментом. Рішення прийняти прекрасну богиню, укрити від нескромного погляду, підтримати дається Талло легко, рухи граціозні, вигляд наповнений материнською м'якістю. Легкий торкання раковини до суші спонукає діву весни потягтися до новоприбулої, накинути плащ і прийняти до своєї обителі.
Придивившись до ніжного обличчя Венери, можна побачити схожість із зображеннями Мадонни. Саме так її зображували іконописці Італії. Поза героїні різко відрізняється від церковного образу, як і постать. Витончена і ніжна богиня більше нагадує творіння давньогрецьких майстрів, які цінували ідеальні пропорції тіла, скромність у творах.
Єднання двох культур образ Венери вийшло ідеальним. Античність та християнство тут відмовилися від протистояння, доповнили одне одного. Мистецтво художника, створив картину, вражає тонкістю роботи, багатством образу, вишуканістю центральної постаті.
Категорія
О, як молодість прекрасна,
Але миттєва! Співай же! Смійся!
Щасливий будь, хто щастя хоче!
Лоренцо де’ Медічі
Серед прекрасних залів флорентійської галереї Уффіці, що зберігають визначні шедеври західноєвропейського мистецтва, є один, зовсім особливий. Зал Ботічеллі. З самого ранку і до закриття тут натовпу людей, зачарованих та сп'янілих красою. Красою, над якою не владний час. Красою, при одному погляді на яку серце до країв наповнюється радістю та натхненням.
«Весна» і «Народження Венери», створені Сандро Боттічеллі, переносять нас у чудовий час і місце в історії всього образотворчого мистецтва: у Флоренцію вісімдесятих років XV століття.
Флоренція - серце Відродження, центр мистецтв, перлина Європи, місто, що цвіте під владою династії Медічі. Найблискучішому представнику сім'ї, молодому Лоренцо, ледве виповнилося 20 років, коли він став спадкоємцем свого батька та діда. Його спадщиною стало не лише незліченне багатство та найбільша банківська мережа в Європі. Він одержав всю Флоренцію.
За наступні 20 років він принесе собі та своєму місту надзвичайну славу. Його назвуть Лоренцо Чудовим, він стане покровителем мистецтв і творцем міфу про себе, свою сім'ю та про видатних флорентійців, що оточували його.
Медичі, будучи банкірами і купцями, було неможливо похвалитися аристократичним походженням, настільки необхідним піднесення. Прекрасно усвідомлюючи стан справ, Медічі обрали незвичайну стратегію: вони вкладали величезні гроші у витвори мистецтва та опікувалися найталановитіших художників, скульпторів та архітекторів свого часу. Донателло, Брунеллескі, Леонардо та Мікеланджело створювали шедеври, прославляючи та піднімаючи своїх меценатів.
Брати-спадкоємці роду Медічі, Лоренцо та Джуліано, виховувалися як принци. Дружиною молодого Лоренцо стала римська аристократка Кларіче Орсіні. З кожним роком влада та престиж сім'ї неухильно зростали.
Лоренцо дуже швидко стає душею міста та законодавцем мод. Не було в місті людини, яка б не хотіла бути схожою на неї, дружити з нею і користуватися її заступництвом. Увійти в коло Лоренцо де Медічі було найвищим щастям для художників, поетів і філософів.
Дивно, але і «Весна», і «Народження Венери» вважаються створеними не для Лоренцо Чудового, а для його двоюрідного брата, Лоренцо ді П'єрфранческо де' Медічі та його вілли в Кастелло, передмісті Флоренції. За однією з версій, Народження Венери могло б бути частиною алегоричного триптиху, разом з Весною і Палладою і кентавром.
Картина ілюструє античний міф про народження богині кохання та краси з морської піни. Оголена і прекрасна Венера пливе, яку підганяє Зефір, якого обіймає його дружина Хлорида, до берегів Кіпру. Дихання Зефіра, бога західного вітру, що приносить весну, наповнює простір чудовими квітами. А на березі оголену богиню вже зустрічає одна з Грацій, простягаючи їй чудове покривало.
Живопис Боттичелли як оживляє, а й наповнює новим змістом язичницьку міфологію. Тільки гляньте на цю сцену!
Плавні лінії народжують незвичайну гармонію, а композиція, побудована навколо Венери, надає їй святості. Персонажі, відсилають до ідеї поклоніння, а прекрасне і трохи сумне богині нагадує образ Мадонни.
Надзвичайним чином Боттічеллі поєднує красу античності (моделлю для тіла Венери, немов висіченого з мармуру, стала скульптура Венери зі зборів Медічі), ідеї християнства. Венера оголена, але недосяжна. Її тіло не має нічого спільного з тілесною любов'ю. Вона – сама любов, милосердя та шлях до спасіння.
Крім того, Боттічеллі прославляє не тільки античну богиню та ідеї нового світу, а й свою Симонетту Веспуччі. Молода красуня, що ожила Венера Флоренції, прибула з Лігурії, а місцем її народження можливе містечко Порто Венере.
Скільки ж любові вклав Сандро Боттічеллі у свій витвір! З якою увагою він прикрасив свій шедевр безліччю кольорів! Про нього говорили: "Він пише не фарбами палітри, але фарбами своєї душі".
Примітними є й інші деталі: квітуче апельсинове дерево на березі - символ Лоренцо Чудового, а лавровий вінок на грудях Грації - пряме посилання до Лаврентія, що також вказує на прославлення імені видатного флорентійця.
Любов Сандро до свого покровителя була безмежною. Смерть Лоренцо Чудового стала страшним ударом художника. Він входить у фазу кризи, з якої не вийде до кінця своїх днів, переймається ідеями монаха Савонароли, що закликає до повалення Медічі та відмови від гріховного мистецтва. У місті, що вигнало Медічі, горітимуть «вогни Марнославства», в які художник, що зневірився, кидатиме свої шедеври.
У цей період Боттічеллі повністю змінить свою манеру, повернеться до релігійних образів, наповнених гіркотою та трагізмом. Але навіть у пізньому "Оплакуванні Христа" в особі Марії Магдалини ви знайдете риси його музи.
Художник так і не одружився і, за свідченнями сучасників, навряд чи любив когось. Сандро Боттічеллі помре в злиднях і самоті в 1510 році і буде похований у церкві Всіх Святих, там же, де і Симонетта Веспуччі.
P.S. З моменту створення «Народження Венери» пройде трохи більше 20 років, і молодий Мікеланджело представить світові свого Давида.
І, погодьтеся, поки стоїть світ, будуть вічно прекрасні ці та образи, що оспівують красу мужності та чарівність жіночності…
Економіко-технологічний коледж харчування
Реферат
Картина Сандро Боттічеллі “Народження Венери”
Виконала:Даньшина Олеся
студентка групи 3ТО-418
Викладач:Лисицька Віра Олександрівна
Санкт - Петербург 2011 рік
Репродукція картини
Паспорт картини
Біографія художника
Аналіз картини
Особисте враження
Список використовуваних сайтів
Репродукція картини
Паспорт картини
Назва:Народження Венери
Матеріали:темпера по полотну
Розмір: 278,5Х172,5
Біографія художника
Справжнє ім'я художника – Алессандро Філіпепі (для друзів Сандро). Він був молодшим із чотирьох синів Маріано Філіпепі та його дружини Змеральди і народився у Флоренції у 1445 році. За спеціальністю Маріано був шкіряником і жив із сім'єю у кварталі Санта Марія Новела на віа Нуова, де винаймав квартиру в будинку, що належить Ручеллаї. У нього була своя майстерня неподалік мосту Санта Трініта ін Ольтрарно, справа приносила дуже скромний дохід.
Ювелірне мистецтво відіграло важливу роль у становленні молодого Боттічеллі, бо саме в це русло спрямовував його той же брат Антоніо. До ювеліра ("якогось Боттічелло", як пише Вазарі, людині, особистість якої до цього дня не встановлена), відправив Алессандро батько, втомившись від його "екстравагантного розуму", обдарованого і здатного до вчення, але неспокійного і досі не знайшов істинного покликання; можливо, Маріано хотів, щоб молодший син пішов стопами Антоніо, який працював ювеліром щонайменше з 1457 року, що започаткувало б невелике, але надійне сімейне підприємство.
Сандро, добряче начебто в малюнку - мистецтві необхідному для точного і впевненого "чорніння", незабаром захопився живописом і вирішив присвятити себе їй, не забуваючи при цьому найцінніших уроків ювелірного мистецтва.
Близько 1464 Сандро вступив до майстерні Фра Філіппо Ліппі з обителі Карміне, чудовому тодішньому живописцю, яку залишив в 1467 у віці двадцяти двох років. Віддавшись цілком живопису, він став послідовником свого вчителя і наслідував його так, що Фра Філіппо його полюбив і своїм навчанням незабаром підняв його настільки, про яку ніхто не міг би і подумати.
Вже ранні роботи Сандро відрізняє особлива, майже невловима атмосфера духовності, своєрідної поетичної овіяності образів. Юнацька "Мадонна з Немовлям і ангелом" (1465-1467, Флоренція, Галерея Виховного будинку), була виконана Боттічеллі незабаром після картини Філіппо Ліппі на аналогічний сюжет ("Мадонна з Немовлям", 1465, Флоренція, Утфіці) відтворює композицію "Мадонни" вчителя Фра Пилипа. Боттічеллі, як і раніше бажаючи вгамувати свою спрагу знань, став шукати серед вищих художніх досягнень епохи інше джерело.
Якийсь час він відвідував майстерню Андреа Верроккіо, плідного спілкування в цих колах народилися такі картини, як "Мадонна в розарії" (бл. 1470, Флоренція, Уффіці) та "Мадонна з Немовлям та двома ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), де знайдено оптимальний синтез уроків Ліппі та Верроккіо. Можливо, ці твори були першими результатами самостійної діяльності Боттічеллі.
До періоду з 1467 по 1470 - відноситься перший відомий нам запрестольний образ Сандро, так званий "Вівтар Сант-Амброджо" (нині в Уффіці), Він був виконаний для головного вівтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки.
Можна зробити висновок, що вже в 1469 році Боттічеллі - самостійний художник, бо в кадастрі того ж року Маріано заявив, що син його працює вдома. Діяльність чотирьох синів принесла сім'ї Філіпепі значні доходи та становище у суспільстві. Філіпепі володіли будинками, землею, виноградниками та лавками.
Вже в 1970 році Сандро відкрив власну майстерню і десь між 18 липня і 8 серпня 1470 закінчив твір, що приніс йому широке суспільне визнання. Картина із зображенням алегорії Сили призначалася для Торгового суду
У 1472 він записався в гільдію Святого Луки (об'єднання художників). Це дає йому можливість на законній підставі вести спосіб життя незалежного художника, відкрити майстерню і оточити себе помічниками, щоб було на кого покластися у випадку, якщо йому замовлятимуть не тільки картини на дереві або фрески, але також малюнки та моделі для "штандартів та інших" тканин" (Вазарі), інкрустацій, вітражів та мозаїк, а також книжкових ілюстрацій та гравюр. Одним із офіційних учнів Боттічеллі першого року його членства в об'єднанні художників був Філіппіно Ліппі, син колишнього вчителя майстра
Замовлення Боттічеллі отримував головним чином у Флоренції, одна з найчудовіших його картин "Святий Себастьян" (Берлін, Державні музеї) виконана для найстарішої церкви міста Санта Марія Маджоре. 20 січня 1474 з нагоди свята святого Себастьяна Маджоре картина була урочисто вміщена на одній з колон церкви У тому ж 1474, коли було завершено цей твір, художника запросили працювати в інше місто. Пізанці попросили його написати фрески в циклі розписів Кампосанто, а як спробу його майстерності замовили йому вівтарний образ "Смерть Марії".
Саме в цей період встановився тісний контакт між живописцем та членами родини Медічі, визнаними правителями Флоренції. Для брата Лоренцо Медічі, Джуліано, він розписав прапор для знаменитого турніру 1475 на П'яцца Санта Кроче. Незадовго до загибелі молодшого Медічі або відразу після неї Боттічеллі, можливо за допомогою учнів, написав кілька портретів Джуліано, які разом з пам'ятною медаллю, викарбуваною Бертольдо з волі Чудового на віки зберегли риси загиблого. Фігури змовників, як повішених, так і тих, що ще приховуються від правосуддя, Сандро написав на фасаді Палаццо делла Синьйорія з боку Порту деї Догана.
У проміжку між 1475 та 1482 роками, з посиленням психологічної виразності, реалізм зображення досягає свого максимального розвитку. Шляхи цього розвитку чітко простежуються при порівнянні двох картин на тему "Поклоніння волхвів", одна з яких (від 1477) знаходиться в Уффіці у Флоренції, а інша (від 1481-1482) - в Національній галереї у Вашингтоні.
Виконання кожного образу являє собою диво витонченості та шляхетності, але все в цілому занадто обмежене та стиснуте у просторі; відсутній фізичний рух, а разом із ним і духовний порив.
Дві найзнаменитіші картини Боттічеллі, так звана "Прімавера" ("Весна") і "Народження Венери" замовлені Медічі і втілюють культурну атмосферу, що виникла в медичному колі. Історики мистецтва одностайно датують ці роботи 1477-1478 років. Картини написані для Джованні та Лоренцо ді П'єрфранческо - синів брата П'єро "Подагріка".
Судячи з кількості його учнів і помічників, зареєстрованих у кадастрі, в 1480 майстерня Боттічеллі користувалася широким визнанням.
Недалеко від будинку Боттічеллі знаходилася лікарня Сан Мартіно делла Скала, де в 1481 художник написав на стіні лоджії фреску "Благовіщення" (Флоренція, Уффіці). Так як до лікарні надходили, перш за все заражені чумою, розпис, ймовірно, був замовлений Боттічеллі з нагоди закінчення епідемії, що вразила місто. Сикст розпорядився поставити Боттічеллі на чолі всієї роботи, а сучасники оцінили фрески майстра вище робіт інших художників. Боттічеллі належать принаймні одинадцять фігур римських пап з верхнього ряду розписів, а також три сцени основного циклу, що відтворює розташовані один проти одного епізоди з життя Мойсея і Христа: "Юність Мойсея", "Спокуси Христа" (навпаки) і "Покарання повсталих Левітів". Біблійні сцени зображені на тлі розкішних пейзажів, де раз у раз виникають силуети будівель Стародавнього Риму (наприклад, Арка Костянтина в останньому епізоді), а також наполегливо повторюються деталі, що означають данину поваги до замовника - папи Сіксту IV з роду делла Ровере: його делла Ровере: - дуб і поєднання жовтого з блакитним - квітів герба делла Ровере, використане в одязі Аарона в останній картині. Пріорі (тепер зветься Палаццо Веккіо). Однак Сандро в цій роботі участі не взяв і наступного року разом із учнями на чотирьох дошках написав для прикраси весільного скриньки історію Настаджо дельї Онести по одній з новел "Декамерону" Боккаччо.
Після повернення з Риму Боттічеллі написав низку великих картин релігійного змісту і серед них кілька тондо, де тонкість почуттів художника змогла повністю проявитися в розподілі форм на площині.
Серед великих релігійних композицій безперечним шедевром є "Вівтар св. Варнави", написаний відразу ж після повернення з Риму. Великий твір Боттічеллі "Вінчання Богоматері" (1490) перейнято вже іншим духом. У зображенні ангелів багато схвильованості, клятвенний жест св. Ієроніма дихає впевненістю та гідністю. Водночас, тут відчувається певний відхід від "досконалості пропорцій".
В 1493 в особистому житті Боттічеллі відбулися важливі події: помер і був похований поряд з батьком на кладовищі Оньїсанті брат Джованні.
Вже з юнацьких років, якщо не з народження, Сандро несе в собі високе прагнення краси, почуття глибокого співчуття особистість Боттічеллі відчутна вже далеко не так, як раніше. Поряд із загрозливою йому небезпекою, спрямованою на досягнення суто зовнішньої досконалості, художник відчуває іншу небезпеку, яка загрожує вже всьому людству, - небезпека занапастити душу. І Боттічеллі знову переживає творчі муки, тепер уже як співак моральної краси: "Покинута", "Благовіщення", "Вінчання Богоматері", "Алегорія наклепу". Після смерті Савонароли Боттічеллі впадає у відчай. Намагаючись зрозуміти свої почуття, він переходить від розчулення в "Різдво" до несамовитих мотивів "Розп'яття" і "Сцен із життя св.Зиновія". Так завершується цей шлях - від ідилічних мрій чутливого юнака до пристрасної проповіді пророка. Почуття художника не втрачають гостроти, але стають вкрай чуйними до питань совісті та моралі.
Боттічеллі помер у 1510 році, самотній, забутий, за словами Вазарі. Можливо, самотність була потрібна для духовного життя художника і що в ньому саме і полягало його порятунок.
Аналіз картини
Пурпуровий хітон, яким Ора прикриває наготу богині кохання, можливо, згідно з трактатом неоплатоніка Порфирія «Про печеру німф» означає душу, що одягається тілом, сходячи у світ. «Спляча Венера» що, як зазначають коментатори, асоціюється одночасно і з християнською темою Хрещення, і з сюжетом «Коронування Діви». В образі Венери, як і в інших жіночих персонажах, переслідували риси улюбленої ним красуні Симонетти Веспуччі, яка в 1476 р. раптово померла від сухот через багато років художник заповідав поховати себе в ногах її гробниці в церкві Оньїсанті у Флоренції.
Приклад: алегорія «Весни», в якій також втілено тему Весни та зміни пір року. Весна чи Ора у «Народженні Венери», можливо, символізує цнотливе кохання, а зефіри, згідно з вченням Платона, - чуттєву, плотську. Боттічеллі напевно знав текст «Гімну Афродіті» (грецька міфологія)
Богиня кохання виникла оголеною з морської піни і на раковині дісталася берега. Першою сушею на її шляху виявився острів Кіфера, але, виявивши, що він дуже малий, вона перебралася на Пелопоннес, а потім остаточно влаштувалась» Гомера, перекладений у той час італійською мовою:
У піні повітряній
Пригнало її подих Зефіра
Вологою силою своєю
І Орри у золотих діадемах
Радісно зустрівши богиню
Нетлінного одягли одягом
Картина написана художником темперою (італійською tempera, від temperare - змішувати фарби). Фарби (а також живопис такими фарбами), що готуються на основі сухих натуральних порошкових пігментів та (або) їх синтетичних аналогів. Сполучною речовиною темперних фарб служать емульсії - натуральні (розбавлені водою). На полотні в 1482 р. на замовлення герцога Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі для його вілли в Кастелло. Вона висіла над каміном і виконувала функцію настінного панно.
Композиція картини відбиває зміст розмов, які вели між собою члени платонівської Академії при дворі Лоренцо Прекрасного у Флоренції.
Найвідоміша картина Боттічеллі "Народження Венери" немає ніяких "амурів, які допомагають їй вступити на землю".
Центральний образ картини - богиня Венера, народжена з морської піни, що підпливає на раковині до берега. Зліва від неї дмуть Зефіри, від їхнього дихання сиплються троянди і немов наповнюють усю картину тонкими пахощами. Ритм їх падіння подібний до ритму хвиль, що утворюються рухом раковини. З іншого боку, німфа Ора, прикрашена миртом, приготувала пурпуровий плащ, щоб укрити Венеру. Венера, з тілом античної богині та обличчям мадонни, залишається байдужою до пристрасного дихання Зефірів, що підганяють її раковину до землі і сприяють її перетворенню з Венери Уранії в Афродіту, тобто на більш земне божество (отже, вони аналогічні Зефіру і Хлорі в “ Примавері”). Венера байдужа і до охоронних дій цнотливої Ори (аналогічною Меркурію в "Прімавері").
Відповідно до філософії неоплатоників, злиття божественного і людського здійснюється через любов, це злиття втілює богиня Венера, звідси використання художником Венера досягає берега в раковині (улюблена форма Італійського Відродження), яку підганяють морем зефіри. На березі богиню чекає Весна, щоб укрити її накидкою, вишитою квітами. Картина написана через чотири роки після «Алегорії (від давньо-грецької allegoria - алегорія).
Вираз абстрактних ідей (понять) у вигляді конкретних художніх
ботічелі італійський художник картина
Анкета
1. У якому році народився митець?
2. Чи знаєте ви, якій епосі належить творчість Сандро Боттічеллі?
3. Назвіть справжнє ім'я художника.
4. У якому році було написано картину «Народження Венери»?
5. Назви, яких картин написаних Сандро Боттічеллі ви запам'ятали?
6. чи сподобалася вам картина?
7. Чим сподобалася/не сподобалася картина?
8. Хто на картині зустрічає на березі Венеру?
Особисте враження
Почнемо з того, що якби мені не сподобалася ця картина, я б не писала про неї роботу. А я її вибрала тому, що вона мене зачепила. Своєю ніжною та м'якою натурою.
Сама по собі картина не різка на неї дивишся із задоволенням і насолоджуєшся. Найбільше в цій картині подобається, як зображена сама Венера, її безневинний погляд, її руки, якими вона трохи прикриває частини свого тіла. Незважаючи на те, що вона повністю оголена, ти дивишся на неї, ніби вона повністю одягнена. Жодної цензури і жодних елементів, які могли б образити почуття того, хто дивиться на неї.
Через образ Весни передається певна теплота дивлячому, тому що на картині можна відразу помітити прояв певної турботи до Венери. Адже Весна хоче прикрити Венеру гарною тканиною.
Щоразу, коли я дивлюся на такі витвори мистецтва, замислююся про те, що могло спонукати людину на те, щоб написати щось таке. Адже «Народження Венери» не єдина картина, яка вражає та захоплює око людини. Часом хотілося б забратися в голову автору та відчути всі емоції та зрозуміти всі думки на момент написання картини. Але, на жаль, це неможливо. І ми задовольняємося своїми думками та емоціями, коли дивимося на такі шедеври.
Список використовуваних сайтів
http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html
http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm
http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&
http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html
http://www.maranat.de/agr_02_01.html
Сандро Боттічеллі (італ. Sandro Botticelli, 1 березня 1445 - 17 травня 1510) - назва флорентійського художника Алесандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі (італ. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), який навів мистецтво кватроченто на поріг Високого Відродження.
Глибоко релігійна людина, Боттічеллі працювала у всіх великих храмах Флоренції та в Сікстинській капелі Ватикану, проте в історії мистецтва залишився насамперед як автор великоформатних поетичних полотен на сюжети, натхненні класичною античністю, — «Весна» та «Народження Венери».
Довгий час Боттічеллі перебував у тіні гігантів Відродження, які працювали після нього, поки не був у середині XIX століття перевідкритий британськими прерафаелітами, які шанували тендітну лінеарність і весняну свіжість його зрілих полотен за найвищу точку у розвитку світового мистецтва.
Весна
«Весна» яскраво ілюструє іконографію Відродження та відображає філософію неоплатонізму.
Хоча деякі з фігур були зображені на зразок древніх скульптур, вони не були прямими копіями, а були створені власною, особливою мовою форм Боттічеллі: стрункі, ідеалізовані фігури, чиї тіла здаються іноді занадто витонченими, передвіщають витончений, вишуканий стиль XVI століття - маньєризм.
Венера, богиня кохання, стоїть у центрі картини, трохи позаду інших фігур. Праворуч Зефір, холодний весняний вітер, наздоганяє німфу Хлоріс. Та втікає від нього і перетворюється на Флору, Весну, одягнуту як личить заміжній флорентійці з багатої сім'ї.
Над Венерою Купідон мітить свої стріли в танцюючих Граціях (праворуч Краса, в центрі Цнотливість, зліва Насолода). Вважається, що прообразом фігур Грацій була Симонетта Веспуччі, а права Грація має обличчя Катерини Сфорца, також зображеної Боттічеллі на відомому портреті Катерина Олександрійська з Музею Лінденау.
Сад Венери охороняє Меркурій у шоломі та з мечем, що простягає руку, щоб розігнати хмари невігластва кадуцеєм, зображеним у вигляді двох крилатих драконів.
Існують інші інтерпретації сцени. Наприклад, Весна розглядається також як політичний образ: Купідон був би Римом, Три Грації - Піза, Неаполь і Генуя, Меркурій - Мілан, Флора - Флоренція, Май - Мантуя, Хлоріс і Зефір - Венеція та Больцано (або Ареццо та Форлі).
Полум'яні шати Венери і Меркурія можна зарахувати до св. Лаврентію, спаленому на багатті (натяк на ім'я Лоренцо).
Круглі плоди нагадують золоті кулі, зображені на родовому гербі Медічі.
Меркурій зображений із кадуцеєм, символом лікарів, при цьому прізвище Медічі означає лікар.
Народження Венери
Картина ілюструє міф народження Венери (грец. афродіти). Оголена богиня пливе до берега в розкритій раковині, підганяється вітром. У лівій частині картини Зефір (західний вітер) в обіймах своєї дружини Хлориди (рим. Флора) дме на раковину, створюючи вітер, наповнений квітами. На березі богиню зустрічає одна із грацій.
«Біля острова Кіфери народилася Афродіта, дочка Урана, з білої піни морських хвиль. Легкий, ласкавий вітерець приніс її на острів Кіпр. Там оточили юні Ори богиню кохання, що вийшла з морських хвиль. Вони одягли її в золотатканий одяг і увінчали вінком із запашних квітів. Де тільки не ступала Афродіта, там пишно розросталися квіти. Все повітря повне було пахощами». (Микола Кун. «Легенди та міфи Стародавньої Греції»).
У позі Венери видно вплив класичної грецької скульптури. Те, як вона спирається на одну ногу, лінія стегна, цнотливі жест рукою і самі пропорції тіла ґрунтуються на каноні гармонії та краси, розробленому ще Поліклетом та Праксителем.
Народження Венери у давнину було пов'язане з культом, символи якого присутні на картині Боттічеллі. Так пурпурна мантія у руках у Грації мала як декоративну, а й ритуальну функцію. Такі мантії зображувалися на грецьких скриньках і символізували кордон між двома світами — у них завертали як новонароджених, і померлих. У середні віки такі атрибути Венери, як троянди та раковина, стали асоціюватись з Дівою Марією. Раковина, що супроводжувала зображення Венери, символізувала родючість, чуттєві задоволення та сексуальність, перекочувавши в іконографію Богоматері, стала означати чистоту та непорочність (наприклад, Вівтар св. Варнави роботи Боттічеллі).
У зображенні дме Зефіра, що літають троянд, майорить волосся і рухи, як вираження життя і енергії, Боттічеллі слідував посилкам, викладеним в роботах теоретика мистецтва епохи Відродження Леона Баттісти Альберті. Також Боттічеллі, ймовірно, спирався на «Трактат про живопис» Ченніно Ченніні, що описує серед іншого техніку дроблення лазуриту для отримання синьої фарби (волошки на сукні Грації) та принцип нанесення найтоншого листового золота (пурпурна накидка Венери). Серед нововведень Боттічеллі важливим було використання полотна, а не дошки, для такого великого розміру. Він додавав мінімальну кількість жиру до пігментів, завдяки чому полотно протягом тривалого часу залишалося міцним та еластичним, а фарба не тріскалася. Було також встановлено, що Боттічеллі наніс на картину захисний шар із яєчного жовтка, завдяки чому «Народження Венери» добре збереглося.
Деякі репродукції та алюзії
Для початку однойменна композиція ансамлю Therion