російський живописець і рисувальник, майстер жанрового, історичного та портретного живопису; художній критик
Іван Крамський
коротка біографія
Іван Миколайович Крамський(8 червня 1837, Острогожськ - 5 квітня 1887, Санкт-Петербург) - російський живописець і рисувальник, майстер жанрового, історичного та портретного живопису; художній критик.
Після закінчення Острогозького повітового училища Крамської був писарем в Острогозькій думі. З 1853 став ретушувати фотографії. Земляк Крамського М. Б. Тулінов у кілька прийомів навчив його «доводити аквареллю та ретушшю фотографічні портрети», потім майбутній митець працював у харківського фотографа Якова Петровича Данилевського. У 1856 році І. Н. Крамський приїхав до Петербурга, де займався ретушуванням у відомому на той час фотографічному ательє Олександрівського.
У 1857 році Крамський вступив до Санкт-Петербурзької Академії мистецтв учнем професора Маркова.
Бунт чотирнадцяти. Артіль художників
Портрет художника Шишкіна. (1880, Російський музей)
1863 року Академія мистецтв присудила йому малу золоту медаль за картину «Мойсей витікає воду зі скелі». До закінчення навчання в Академії залишалося написати програму на велику медаль та отримати закордонне пенсіонерство. Рада Академії запропонувала учням конкурс на тему зі скандинавських саг «Бенкет у Валгалі». Усі чотирнадцять випускників відмовилися від розробки цієї теми та подали прохання про те, щоб їм дозволили кожному обрати тему за своїм бажанням. Наступні події увійшли до історії російського мистецтва як «Бунт чотирнадцяти». Рада Академії їм відмовила, а професор Тон зазначив: «Якби це трапилося раніше, то всіх би вас у солдати!» 9 листопада 1863 року Крамський від імені товаришів заявив пораді, що вони, «не сміючи думати про зміну академічних постанов, покірно просять пораду звільнити їх від участі у конкурсі». Серед цих чотирнадцяти художників були: І. М. Крамський, Б. Б. Веніг, Н. Д. Дмитрієв-Оренбурзький, А. Д. Литовченко, А. І. Корзухін, Н. С. Шустов, А. І. Морозов , К. Є. Маковський, Ф. С. Журавльов, К. В. Лемох, А. К. Григор'єв, М. І. Пєсков, В. П. Крейтан та Н. П. Петров. Художники, що пішли з Академії, утворили «Петербурзьку артіль художників», що проіснувала до 1871 року.
У 1865 році Марков запросив його до помічників з розписування купола храму Христа Спасителя в Москві. Через хворобу Маркова, весь головний розпис купола зробив Крамською разом із художниками Венігом та Кошельовим.
У 1863-1868 роках він викладав у Малювальній школі Товариства заохочення художників. У 1869 році Крамський отримав звання академіка.
Пересувництво
Могила І. Н. Крамського на Тихвінському цвинтарі в Олександро-Невській лаврі (Санкт-Петербург)
У 1870 році утворилося «Товариство пересувних художніх виставок», одним з основних організаторів та ідеологів якого був Крамський. Під впливом ідей російських демократів-революціонерів Крамський відстоював співзвучну їм думку про високу громадську роль художника, основні принципи реалізму, моральної сутності мистецтва та його національної приналежності.
Іван Миколайович Крамський створив ряд портретів видатних російських письменників, артистів та громадських діячів (таких як: Лев Миколайович Толстой, 1873; І. І. Шишкін, 1873; Павло Михайлович Третьяков, 1876; М. Є. Салтиков-Щедрін, 1879 у Третьяковській галереї, портрет С. П. Боткіна (1880) – Державний Російський музей, Санкт-Петербург).
Одна з найвідоміших робіт Крамського – «Христос у пустелі» (1872, Третьяковська галерея).
Продовжувач гуманістичних традицій Олександра Іванова Крамської створив релігійний перелом у морально-філософському мисленні. Він надав драматичним переживанням Ісуса Христа глибоко психологічну життєву інтерпретацію (ідея героїчної самопожертви). Вплив ідеології помітний у портретах і тематичних картинах - «Н. А. Некрасов у період „Останніх пісень“», 1877-1878; "Невідома", 1883; «Неутішне горе», 1884 – все у Третьяковській галереї.
Поштовий конверт СРСР, 1987 рік:
150 років від дня народження Крамського
Демократична орієнтування робіт Крамського, його критичні проникливі міркування мистецтво, і наполегливі дослідження об'єктивних умов оцінок особливостей мистецтва та його впливу нею, розвило демократичне мистецтво і світогляд мистецтво у Росії у останній третині ХІХ століття.
В останні роки Крамській був хворий на аневризму серця. Художник помер від аневризми аорти 24 березня (5 квітня) 1887 під час роботи над портретом доктора Раухфуса, коли він раптово нахилився і впав. Раухфус спробував допомогти йому, але було вже пізно. І. М. Крамської було поховано на Смоленському православному цвинтарі. У 1939 році порох був перенесений на Тихвінський цвинтар Олександро-Невської лаври із встановленням нової пам'ятки.
У Царському селі встановлено скульптурну композицію Крамської та Невідомої скульптора Олександра Таратинова.
сім'я
- Софія Миколаївна Крамська (1840-1919, урод. прохорова) - дружина
- Микола (1863-1938) – архітектор
- Софія – донька, художниця, репресована
- Анатолій (01.02.1865-1941) – чиновник Департаменту залізничних справ Міністерства фінансів
- Марк (? −1876) – син
Адреси в Санкт-Петербурзі
- 1863 - дохідний будинок А. І. Лихачової - Середній проспект, 28;
- 1863-1866 - 17 лінія Ст О., будинок 4, квартира 4;
- 1866-1869 – Адміралтейський проспект, будинок 10;
- 1869 – 24.03.1887 року – будинок Єлісєєва – Біржова лінія, 18, кв. 5.
Галерея
Роботи Крамського
Русалки, 1871
Христос у пустелі, 1872
- Учасник «Бунту чотирнадцяти»
- Артіль вільних художників
І ван Крамський взяв участь у відомому студентському бунті Академії мистецтв: відмовився писати конкурсну роботу на задану тему. Відрахувавшись з Академії, він заснував спочатку Артель вільних художників, а пізніше став одним із засновників Товариства передвижників. У 1870-х роках Іван Крамський став відомим художнім критиком. Його полотна купували багато колекціонерів, у тому числі - Павло Третьяков.
Учасник «Бунту чотирнадцяти»
Іван Крамський народився в Острогозьку в сім'ї діловода. Батьки сподівалися, що син стане писарем, як і його батько, проте хлопчик із раннього дитинства любив малювати. Сусід, художник-самоучка Михайло Тулінов навчив юного Крамського малювати аквареллю. Пізніше майбутній художник працював ретушером – спочатку у місцевого фотографа, а потім у Петербурзі.
До столичної Академії мистецтв Іван Крамський вступати не наважувався: не було початкової художньої освіти. Але Михайло Тулінов, який на той час теж переїхав до Петербурга, запропонував йому вивчати одну з академічних дисциплін - малювання з гіпсу. Малюнок голови Лаокоона став його вступною роботою. Рада Академії мистецтв визначила Івана Крамського в учні до професора Олексія Маркова. Початківець художник навчався не лише писати, а й готував картони до розпису храму Христа Спасителя у Москві.
У 1863 році в Івана Крамського вже було дві медалі - Мала срібна та Мала золота. Попереду залишався творчий конкурс – ті, хто проходив його з успіхом, здобували Велику золоту медаль та закордонну пенсіонерську поїздку на шість років.
Для конкурсної роботи рада запропонувала студентам сюжет зі скандинавської міфології – «Бенкет у Вальхаллі». Однак у цей час у суспільстві зростав інтерес до жанрових робіт: ставали популярними картини, що зображують повсякденне життя.
Студенти Академії розділилися на новаторів-жанристів та істориків, вірних старим традиціям. 14 із 15 претендентів на Велику золоту медаль відмовилися писати конкурсні полотна на міфологічний сюжет. Спочатку вони подали кілька прохань до ради: хотіли самостійно обирати теми, вимагали, щоб екзаменаційні роботи розглядали публічно та давали аргументовані оцінки. Іван Крамський був депутатом від групи чотирнадцяти. Він зачитав перед порадою та ректором Академії вимоги та, отримавши відмову, залишив іспит. Товариші наслідували його приклад.
«...Зрештою запаслися про всяк випадок проханнями, що свідчать, що «з домашніх чи інших причин я, такий-то, не можу продовжувати курс у Академії і прошу Раду видати мені диплом, відповідний тим медалям, якими я нагороджений» .
<...>
Один по одному з конференц-зали Академії виходили учні, і кожен виймав з бокової кишені свого сюртука вчетверо складене прохання і клав перед діловодом, що сидів за особливим столом.
<...>
Коли всі прохання були вже подані, ми вийшли з правління, потім зі стін Академії, і я відчув себе нарешті на цій страшній свободі, якої ми всі так жадібно прагнули».Іван Крамський
Артіль вільних художників
Іван Крамський. Автопортрет. 1867. Державна Третьяковська галерея
Іван Крамський. Дівчина з кішкою. Портрет дочка. 1882. Державна Третьяковська галерея
Іван Крамський. За читанням. Портрет Софії Миколаївни Крамської, дружини художника. 1869. Державна Третьяковська галерея
Після випуску молоді художники мали залишити майстерні Академії, де вони не лише працювали, а й жили – часто разом із родичами чи друзями. Знімати нові квартири та майстерні було нема на що. Щоб урятувати товаришів від злиднів, Крамський запропонував створити спільне підприємство – Артель вільних художників.
Разом вони орендували невелику будівлю, де кожен мав свою майстерню і загальне просторе приміщення для зборів. Господарство вела дружина живописця – Софія Крамська. Незабаром у художників з'явилися замовлення: малювали ілюстрації до книг, писали портрети, робили копії картин. Пізніше в Артелі з'явилося фотоательє.
Об'єднання вільних художників процвітало. Іван Крамський займався справами Артелі: шукав замовників, розподіляв гроші. Паралельно він писав портрети, давав уроки малювання у Товаристві заохочення художників. Одним з його учнів був Ілля Рєпін. Він писав про Крамського: «Ось так учитель! Його вироки і похвали були дуже вагомими і справляли неперевершену дію на учнів»..
У 1865 році художник почав розписувати куполи храму Христа Спасителя в Москві за картонами, які він створив у роки навчання в Академії.
Наприкінці 1869 року Іван Крамський вперше виїхав із Росії, щоб познайомитися із західним мистецтвом. Він побував у кількох європейських столицях, відвідував там музеї та мистецькі галереї. Враження від західних художників у Крамського залишилися суперечливі.
«Сьогодні оглядав музеум королівський... Все, що я бачив, справляє враження переважне».
Іван Крамський, із листа дружині
Коли Іван Крамський повернувся до Росії, у нього стався конфлікт із одним із товаришів: той прийняв пенсіонерську поїздку від Академії, що було проти правил «чотирнадцяти». Крамський вийшов із Артелі, і незабаром об'єднання вільних художників розпалося.
Засновник Товариства передвижників
Іван Крамський. Портрет Іллі Рєпіна. 1876. Державна Третьяковська галерея
Іван Крамський. Портрет Івана Шишкіна. 1880. Державна Третьяковська галерея
Іван Крамський. Портрет Павла Третьякова. 1876. Державна Третьяковська галерея
Незабаром Іван Крамський став одним із засновників нового творчого об'єднання – Товариства пересувних художніх виставок. Серед його засновників були також Григорій М'ясоїдов, Василь Перов, Олексій Саврасов та інші художники.
«Товариство має на меті: будову… у всіх містах імперії пересувних художніх виставок у видах: а) доставлення мешканцям провінцій можливості знайомитися з російським мистецтвом… б) розвитку любові до мистецтва у суспільстві; в) полегшення для художників збуту їхніх творів.
Зі Статуту Товариства пересувних художніх виставок
Іван Крамський. Травнева ніч. 1871. Державна Третьяковська галерея
Іван Крамський. Христос у пустелі. 1872. Державна Третьяковська галерея
На першій виставці передвижників у 1871 році Іван Крамський представив свою нову роботу - «Травневу ніч». Картину з русалками, залитими місячним світлом, художник написав у Малоросії з мотивів повісті Гоголя. Полотно з містичним сюжетом не відповідало програмі передвижників, проте роботи мала успіх і у художників, і у критиків, а одразу після виставки його купив Павло Третьяков.
«Я радий, що з таким сюжетом остаточно не зламав собі шиї і якщо не спіймав місяця, то все ж таки щось фантастичне вийшло...»
Іван Крамський
1872 року Крамський закінчив полотно «Христос у пустелі». «Ось уже п'ять років невідступно Він стояв переді мною; я повинен був написати Його, щоб позбутися»., - писав він своєму другові, художнику Федору Васильєву. За це полотно Академія мистецтв хотіла присудити Крамському звання професора, проте він відмовився. Картину купив Павло Третьяков за великі гроші – 6000 рублів.
У 1870-х роках Крамський створив безліч портретів – художника Івана Шишкіна, Павла Третьякова та його дружини, письменників Льва Толстого, Тараса Шевченка та
У 1880-ті роки однією з гучних робіт художника стала «Невідома». Героїню полотна - гарну даму, одягнену за останньою модою, - обговорювали і критики, і публіка. Інтригувала глядачів її особистість, трохи зарозумілий погляд і бездоганне за модою тих років вбрання. У пресі про картину писали як про «російську Джоконду», критик Володимир Стасов назвав полотно «Кокотка в колясці». Проте поціновувачі мистецтва віддавали належне майстерності Крамського, який тонко виписав і обличчя невідомої пані, та її вишуканий одяг. Після 11 виставки передвижників, де було виставлено картину, її купив великий промисловець Павло Харитоненко.
У 1884 році Крамський закінчив полотно «Неутішне горе», на якому була зображена скорботна мати біля дитячої труни. Художник працював над ним близько чотирьох років: робив олівці та ескізи, кілька разів змінював композицію. Картину із трагічним сюжетом Крамський подарував Павлу Третьякову.
Івана Крамського не стало 1887 року. Художник помер у своїй майстерні, коли писав із натури доктора Карла Раухфуса. Лікар намагався реанімувати його, але безуспішно. Живописця поховали на Смоленському православному цвинтарі у Петербурзі.
Товариство пересувних художніх виставок
КРАМСЬКИЙ ІВАН МИКОЛАЄВИЧ
Крамський Іван Миколайович – відомий живописець (1837 – 1887). Народився в Острогозьку, у небагатій міщанській родині. Малюванням займався з дитинства самоуком; Потім, за допомогою порад одного любителя малювання, почав працювати аквареллю. Був ретушером спочатку у харківського, потім у найкращих столичних фотографів. Вступивши до Академії Мистецтв, зробив швидкі успіхи в малюванні та живописі; навчався у А.Т. Маркова. Після отримання малої золотої медалі за написану за програмою картину: "Мойсей витікає воду з каменю" Крамський мав конкурувати на здобуття великої золотої медалі, але разом із 14 іншими товаришами відмовився, у 1863 р., писати на задану тему - "Бенкет у Валгалі" і вийшов з академії. Вступивши в товариство пересувних виставок, Крамський став портретистом. Надалі художньої діяльності Крамської постійно виявляв прагнення картинам - творам уяви і охоче віддавався йому, коли життєві обставини то допускали. Ще під час перебування академістом він допомагав Маркову в малюванні картонів для плафона в храмі Христа Спасителя (у Москві). Згодом Крамському довелося писати цими картонами, разом з іншими, самий плафон, що залишився незакінченим. До кращих творів не-портретного живопису Крамського відносяться: "Травнева ніч" (за Гоголем, у Третьяковській галереї), "Дама в місячну ніч", "Неутішне горе" (у Третьяковській галереї), "Полісувальник", "Споглядач", "Христос" у пустелі" (у Третьяковській галереї) та ін. Багато поклав він праці на твір картини "Ісус Христос, що осміювався як цар юдейський", яку він називав "Рохот"; але йому не вдалося забезпечити себе так, щоб цілком віддатися цій роботі, яка і залишилася далеко не закінченою. Портретів Крамської намалював (так званим "соусом") та написав безліч; їх особливо видаються портрети С.П. Боткіна, І.І. Шишкіна, Григоровича, пані Вогау, сімейства (жіночі портрети) Гінцбургів, хлопчика-єврея, А.С. Суворіна, невідомої, графа Л.М. Толстого, графа Літке, графа Д.А. Толстого, Гончарова, професора Раухфуса. Вони відрізняються подібністю та характеристикою обличчя. У музеї Олександра ІІІ є портрети дочки художника, Володимира Соловйова, Перова, Лавровської, А.В. Нікітенко, Г.П. Данилевського, Деньера та ін. У Третьяковській галереї багато творів Крамського. Він займався також гравіруванням на міді міцною горілкою; з його офортів найкращі - портрети імператора Олександра ІІІ (під час перебування його спадкоємцем), Петра Великого та Т. Шевченка. Крамський був дуже вимогливий до художників, але, водночас, суворо ставився себе і прагнув самовдосконалення. Основна його вимога - змістовність та національність художніх творів, їхня поетичність. Дуже цікава і показова для його часу його листування, видане А. Суворіним (1888 р.) на думку і за редакцією В.В. Стасова. Значний слід Крамської залишив своєю антиакадемічною діяльністю; він постійно агітував на користь принципу вільного мистецького розвитку молодих людей. В останні роки життя він ніби був схильний до примирення з академією, але це пояснюється тим, що він сподівався дочекатися можливості її перетворення, згідно з його основними поглядами.
Коротка біографічна енциклопедія. 2012
Дивіться ще тлумачення, синоніми, значення слова і що таке.
- КРАМСЬКИЙ ІВАН МИКОЛАЄВИЧ у Великій радянській енциклопедії, БСЕ:
Іван Миколайович, російський живописець, малювальник та художній критик. Ідейний вождь російського демократичного ... - КРАМСЬКИЙ ІВАН МИКОЛАЄВИЧ
(1837-87) Російський художник. Один із творців Артелі художників та Товариства передвижників, який стверджував принципи реалістичного мистецтва. Чудові за глибиною соціальної та … - КРАМСЬКИЙ ІВАН МИКОЛАЄВИЧ
знаменитий художник (1837-87). Народився в Острогозьку, у небагатій міщанській родині, початкове навчання отримав у повітовому училищі. Малюванням займався з дитинства. - ІВАН у Словнику злодійського жаргону:
- псевдонім ватажка злочинної ... - ІВАН у Словнику значень циганських імен:
, Йоган (запозич., Чол.) - «Божа милість» … - ІВАН у Великому енциклопедичному словнику:
V (1666-96) російський цар (з 1682), син царя Олексія Михайловича. Болючий і нездатний до державної діяльності, проголошений царем разом із … - МИКОЛАЙОВИЧ в Енциклопедичному словнику Брокгауза та Євфрона:
(Юрій) — сербохорватський письменник (нар. 1807 р. у Сремі) та дубровницький "прота" (протоієрей). Видав у 1840 р. чудовий для … - КРАМСЬКОЇ в Енциклопедичному словнику Брокгауза та Євфрона:
(Іван Миколайович) – відомий живописець (1837-87). Народився в Острогозьку, у небагатій міщанській родині, початкове навчання отримав у повітовому училищі. Малюванням … - ІВАН в Енциклопедичному словнику Брокгауза та Євфрона:
див. - ІВАН у Сучасному енциклопедичному словнику:
- ІВАН в Енциклопедичному словничку:
I Каліта (до 1296 – 1340), князь московський (з 1325) та великий князь володимирський (1328 – 31, з 1332). Син … - ІВАН в Енциклопедичному словнику:
-ТА-МАР'Я, іван-да-мар'ї, ж. Трав'яниста рослина з жовтими квітками та фіолетовими листками. -ЧАЙ, іван-чаю, м. Велика трав'яниста рослина сем. кипрейних з … - КРАМСЬКОЇ
КРАМНИЙ Ів. Нік. (1837-87), рос. художник. Один із творців Артелі художників і Т-ва передвижників, який стверджував принципи реалістичності. позов-ва. Чудові по … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ЧОРНИЙ, переписувач при дворі Івана III, религ. вільнодумець, чл. гуртка Ф. Куріцина. Ок. 1490 року біг за … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ФЕДОРОВ (бл. 1510-83), засновник друкарства в Росії та Україні, просвітитель. У 1564 у Москві совм. з Петром Тимофійовичем Мстиславцем… - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ПІДКОВА (?-1578), молд. господар, один із рук. запорізьких козаків. Оголосив себе братом Івана Лютого, в 1577 р. захопив Ясси і … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ЛЮТИЙ (Грозний) (?-1574), молд. господар з 1571 року. Проводив політику централізації, очолив звільнить. війну проти туру. ярма; внаслідок зради … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ІВАНОВИЧ МОЛОДИЙ (1458-90), син Івана III, з 1471 співправитель батька. Був одним із рук. русявий. війська під час “стояння … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ІВАНОВИЧ (1554-81), старший син Івана IV Грозного. Учасник Лівонської війни та опричнини. Вбито батьком під час сварки. Ця подія … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ІВАНОВИЧ (1496 - бл. 1534), останній вел. князь рязанський (з 1500, фактично з 1516). У 1520 посаджений Василем III. - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН АСЕНЬ II, болг. цар у 1218-41. Розбив армію епірського деспота при Клокотниці (1230). Значно розширив тер. Другого Болг. царства, … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ОЛЕКСАНДР, болг. цар у 1331-71, з династії Шишмановичів. За нього Друге Болг. царство розпалося на 3 частини (Добруджа, Відінське... - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН VI (1740-64), рос. імператор (1740-41), правнук Івана V, син герцога Антона Ульріха Брауншвейгського. За немовля правили Е.І. Бірон, потім … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН V (1666-96), рос. цар з 1682 року, син царя Олексія Михайловича. Болючий і здатний до держ. діяльності, проголошений царем... - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН IV Грозний (1530-84), вел. князь московський і " всієї Русі " з 1533, перший русявий. цар із 1547, з династії Рюриковичів. … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН III (1440-1505), вел. князь володимирський та московський з 1462, "государ всієї Русі" з 1478. Син Василя II. Одружений на … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН II Червоний (1326-59), вел. князь володимирський та московський з 1354. Син Івана I Каліти, брат Семена Гордого. У 1340-53. - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН I Каліта (до 1296-1340), вел. князь московський з 1325, вел. князь володимирський у 1328—31 і з 1332. Син Данила … - МИКОЛАЙОВИЧ
(Юрій)? сербохорватський письменник (нар. 1807 р. у Сремі) та дубровницький "прота" (протоієрей). Видав у 1840 р. чудовий для … - КРАМСЬКОЇ в Енциклопедії Брокгауза та Єфрона:
(Іван Миколайович)? відомий живописець (1837–1887). Народився в Острогозьку, у небагатій міщанській родині, початкове навчання отримав у повітовому училищі. Малюванням … - ІВАН
Цар, що міняє професію у … - ІВАН у Словнику для розгадування та складання сканвордів:
Бій-френд … - ІВАН у Словнику для розгадування та складання сканвордів:
Дурень, а в казках його все на принцесах... - ІВАН у словнику Синонімів російської:
ім'я, … - ІВАН у Словнику російської мови Лопатіна:
Ів`ан, -а (ім'я; про російську людину; Ів`ани, що не пам'ятають … - ІВАН
Іван, (Іванович, … - ІВАН у Повному орфографічному словнику російської:
Іван, -а (ім'я; про російську людину; Івани, що не пам'ятає … - ІВАН у Словнику Даля:
найбільш повсякденне у нас ім'я (Іванов, що грибів поганих, переінакшене з Іоанна (яких у році 62), по всій азіатській і … - КРАМСЬКОЇ в Сучасному тлумачному словнику, Вікіпедія:
Іван Миколайович (1837-87), російський живописець. Один із творців Артелі художників та Товариства передвижників, який стверджував принципи реалістичного мистецтва. Чудові по … - ІВАН
- ІВАН у Тлумачному словнику російської Ушакова:
Купала та Іван Купало (І та К великі), Івана Купали (Купала), мн. ні, м. У православних – свято 24 червня… - СЕРГІЙ МИКОЛАЄВИЧ ТОЛСТИЙ у Цитатнику Wiki:
Data: 2009-08-10 Time: 14:22:38 Сергій Миколайович Толстой (1908-1977) - "четвертий Толстой"; російський письменник: прозаїк, поет, драматург, літературознавець, перекладач. Цитати * … - СКАБАЛАНОВИЧ МИХАЙЛО МИКОЛАЄВИЧ
Відкрита православна енциклопедія "ДРЕВО". Скабалланович Михайло Миколайович (1871 – 1931), професор Київської духовної академії, доктор церковної історії. … - СРІБНИКІВ ОЛЕКСІЙ МИКОЛАЄВИЧ у Православній енциклопедії Древо:
Відкрита православна енциклопедія "ДРЕВО". Серебренников Олексій Миколайович (1882 – 1937), псаломщик, мученик. Пам'ять 30 вересня, … - ПОГОЖОВ ЄВГЕН МИКОЛАЄВИЧ у Православній енциклопедії Древо:
Відкрита православна енциклопедія "ДРЕВО". Погожев Євгеній Миколайович (1870 - 1931), російський публіцист і релігійний письменник, літературний псевдонім. - ВАСИЛІВСЬКИЙ ІВАН МИКОЛАЄВИЧ у Православній енциклопедії Древо.
Протягом усього свого життя Іван Миколайович Крамський намагався звернути мистецтво обличчям до життя, щоб воно стало дієвим інструментом його активного пізнання. Видатний діяч мистецтва, який відіграв величезну роль у формуванні вітчизняної школи живопису, очолив знаменитий «бунт чотирнадцяти», стояв на чолі Артелі художників і Товариства передвижників, був одним з тих, чиє життя і творчість незмінно служили утвердженню найреволюційніших, передових ідей свого часу.
Картини Івана Крамського
Загострене почуття життя
Іван Миколайович написав у своїй біографії: «Я народився у 1837 році, 27 травня (за ст. ст.-В. Р.), у повітовому містечку Острогозьку, Воронезькій губ., у приміській слободі Нової Сотні, від батьків, приписаних до місцевого міщанства. 12-ти років від народження я втратив свого батька, людину дуже сувору, скільки пам'ятаю. Батько мій служив у міській думі, якщо не помиляюся, журналістом (тобто писарем – В. Р.); дідусь мій, за розповідями… був теж якимсь писарем в Україні. Далі генеалогія моя не піднімається».
На схилі років художник іронічно зазначав, що з нього «вийшло щось на кшталт «особи». У його автобіографії відчувається деяка гіркота, але разом з тим і законна гордість людини, що вирвалася з «низів» і стала в ряд з найвидатнішими діячами свого часу. Живописець писав про те, як він усе життя прагнув здобути освіту, але йому вдалося закінчити лише Острогозьке повітове училище, хоча він і став там «першим учнем». «…Ніколи і нікому я так не заздрив… як людині справді освіченій», зазначає Крамський, згадуючи, що після навчання він став тим самим писарем у міській думі, яким був і його батько.
Юнак рано став цікавитися мистецтвом, але першою людиною, яка помітила і підтримала це, став місцевий художник-аматор і фотограф Михайло Борисович Тулінов, якому Крамський був вдячний все життя. Деякий час він навчався іконописному ремеслу, потім, у шістнадцять років йому «випала нагода вирватися з повітового міста з одним харківським фотографом». Майбутній художник проїхав з ним «велику половину Росії протягом трьох років, як ретушер та аквареліст. Це була сувора школа…». Але ця «сувора школа» принесла Крамському чималу користь, загартувала його волю і сформувала стійкий характер, лише зміцнивши бажання стати художником.
Судячи з його щоденниковим записам, молодий Іван Крамської був захопленим юнаком, але у Петербург 1857 року прибула вже людина, твердо знає, чого хоче і як цього досягти. Початок самостійного шляху майбутнього живописця припав на складний для всієї Росії час. Щойно закінчилася Кримська війна, позначивши нищівну військову і політичну поразку самодержавства, пробудивши водночас громадську свідомість, як передових людей, і широких народних мас.
Моноліт імператорської Академії
Вже не за горами було скасування ненависного кріпосного права, і прогресивна Росія не просто жила очікуванням майбутніх змін, а й всіляко їм сприяла. Потужно звучав сполох герценського «Дзвони», молоді революціонери-різночинці, очолювані М. Г. Чернишевським, готували себе до боротьби за визволення народу. І навіть така далека від практичного життя сфера «високого» мистецтва піддалася чарівності вітру змін.
Якщо кріпацтво було головним гальмом розвитку всіх сторін життя суспільства, то цитаделлю консерватизму в галузі мистецтва була створена ще в середині XVIII століття імператорська Академія мистецтв. Будучи провідником офіційних доктрин і естетичних принципів, що вже зжили себе, вона не допускала, щоб область «прекрасного» мала щось спільне з реальною дійсністю. Але її учні у другій половині 50-х - початку 60-х років, дедалі більше виразно відчували, що життя пред'являє мистецтву зовсім інші вимоги. Знаменні слова Н. Г. Чернишевського «прекрасне є життя» стали програмною установкою для всієї прогресивної російської інтелігенції та молодих діячів російського демократичного мистецтва, що зароджувалося. Вони то й принесли до Академії мистецтв нові суспільні настрої, встановлювали тісні зв'язки зі студентами Університету, Медико-хірургічної академії, де навчалися герої роману Чернишевського «Що робити?» Дмитро Лопухов та Олександр Кірсанов, обидва – типові різночинці, ровесники І. Крамського.
Іван Миколайович, що прибув до Петербурга, вже користувався славою чудового ретушера, яка відкрила йому двері в ательє кращих столичних фотографів І. Ф. Олександровського та А. І. Деньера. Але кар'єра процвітаючого ремісника не могла його задовольнити. Крамський все більш уперто думав про вступ до Академії мистецтв.
Малюнки Крамського відразу отримали схвалення Ради Академії, і восени 1857 року він став учнем професора А.. Т. Маркова. Так збулася його заповітна мрія, і треба сказати, що вчився Крамській дуже старанно, старанно працював над малюнком, культура якого була дуже високою в Академії, успішно працював над ескізами на історичні та міфологічні сюжети, отримуючи всі належні нагороди.
Але справжнього задоволення молодий художник не відчував. Людина вдумлива, начитана, вона все більш виразно відчувала принциповий розлад між старими художніми доктринами та реальним життям. Через кілька місяців після вступу Крамського до Академії, до Петербурга з Італії привезли роботу А. А. Іванова «Явление Христа народу». Повернення художника в Росію після майже тридцятирічної відсутності, що послідувала за цим його раптова смерть, враження, яке справила на сучасників картина, що стала головною справою життя великого майстра, відіграли величезну роль у формуванні свідомості передової частини російської інтелігенції, що зароджується.
«Бунт чотирнадцяти»
Найкраще про бунт 14-ти розповів сам Іван Миколайович Крамський у своєму листі старому другу М. Б. Тулінову: «Дорогий мій Михайле Борисовичу! Увага! 9 листопада, тобто минулої суботи, в Академії сталася така обставина: 14 осіб з учнів подали прохання про видачу їм дипломів на звання класних художників. З першого погляду тут нічого дивного.
Люди вільні, учні, що вільно приходять, можуть, коли хочуть залишити заняття. Але в тому й річ, що ці 14 не прості учні, а люди, які мають писати на першу золоту медаль. Ось так було: за місяць до цього часу ми подавали прохання про дозвіл нам вільного вибору сюжетів, але в нашому проханні нам відмовили... і вирішили дати один сюжет історикам і сюжет жанрістам, які споконвіку обирали свої сюжети. У день конкурсу, 9-го листопада, ми є в контору і зважилися зійти всі разом до Ради та дізнатися, що вирішила Рада. А тому на запитання інспектора: хто з нас історики і хто жанристи? ми, щоб усім разом увійти до конференц-зали, відповідали, що ми всі історики. Нарешті, звуть перед Радою, для вислуховування завдання. Входимо. Ф. Ф. Львів прочитав нам сюжет: «Бенкет у Валгалі» - зі скандинавської міфології, де герої лицарі вічно борються, де головує бог Один, у нього на плечах сидять два ворони, а біля ніг два вовки, і, нарешті, там, десь у небесах, між колонами місяць, гнаний чудовиськом у вигляді вовка, і багато іншої нісенітниці. Після цього Бруні підвівся, підходить до нас для пояснення сюжету, як це завжди водиться. Але один з нас, саме Крамський, відокремлюється і вимовляє наступне: «Просимо дозволу перед Радою сказати кілька слів» (мовчання, і погляди всіх вп'ялися в того, хто говорить). «Ми двічі подавали прохання, але Рада не знайшла можливим виконати наше прохання; ми, не рахуючи себе в праві більше наполягати і не сміючи думати про зміну академічних постанов, просимо покірніше звільнити нас від участі у конкурсі та видати нам дипломи на звання художників».
Декілька миттєвостей - мовчання. Нарешті Гагарін та Тон видають звуки: «все?». Ми відповідаємо: «все», і виходимо, а в наступній кімнаті віддаємо прохання виробнику справ... І того ж дня Гагарін просив листом Долгорукова, щоб у літературі нічого не з'являлося без попереднього перегляду (Гагаріна). Одним словом ми поставили у скрутне становище. Отже, ми відрізали власний відступ і не хочемо повернутись, і нехай буде здорова Академія до свого сторіччя. Скрізь ми зустрічаємо співчуття до нашого вчинку, тому один, посланий від літераторів, просив мене повідомити йому слова, сказані мною в Раді, для друку. Але ми поки що мовчимо. І оскільки міцно трималися за руки досі, то, щоб нам не пропасти, наважилися триматися й надалі, щоб утворити із себе художню асоціацію, тобто працювати разом та разом жити. Прошу тебе повідомити мені свої поради та міркування щодо практичного устрою та загальних правил, придатних для нашого суспільства, .. І нам здається тепер це діло можливим. Коло дій наших має обіймати: портрети, іконостаси, копії, картини оригінальні, малюнки для видань і літографій, малюнки на дереві, одним словом, усе, що відноситься до нашої спеціальності… Ось програма, далеко ще не ясна, як бачиш…».
У цьому листі митець не лише розкриває перипетії протистояння молодих художників та Академії, а й бачить перспективи на майбутнє, поки не до кінця зрозумілі, проте дуже сміливі та не обмежені егоїстичними цілями власного виживання. Після цього інциденту, над Крамським та його товаришами було засновано негласний нагляд поліції, який тривав багато років. Ось імена чотирнадцяти учасників «бунту»: живописці І. Крамської, О. Морозов, Ф. Журавльов, М. Пєсков, Б. Веніг, П. Заболотський, М. Шустов, О. Литовченко, М. Дмитрієв, А. Корзухін, А. .Грігор'єв, Н. Петров, К. Лемох і скульптор В. Крейтан.
Всім їм було наказано терміново звільнити майстерні, але молодь, що залишилася без засобів для існування, все ж здобула велику перемогу, значення якої на той момент навряд чи могла зрозуміти. Це було перше завоювання російського демократичного реалістичного мистецтва. Незабаром Крамський разом з однодумцями приступив до практичного здійснення ідеї, що з'явилася в нього - створення першої незалежної «художньої асоціації» - Артелі художників.
Крамською очима Рєпіна
Після вигнання з Академії, Крамській влаштовується викладати до школи Товариства заохочення мистецтв, серед учнів якої «виявився талановитий юнак, який щойно приїхав до Петербурга з України», так само, як і колись сам Крамський, який мріяв про вступ до Академії мистецтв - Ілля Рєпін.
Сам Ілля Юхимович так описує свою першу зустріч із Крамським: «Ось і неділя, дванадцята година дня. У класі жваве хвилювання Крамського ще немає. Ми малюємо з голови Мілона Кротонського... У класі шумно... Раптом стала тиша... І я побачив худорляву людину в чорному сюртуку, що входив твердою ходою до класу. Я подумав, що це хтось інший: Крамського я уявляв собі інакше. Замість чудового блідого профілю в цього було худе вилице обличчя і чорне гладке волосся замість каштанових кучерів до плечей, а така тріпана рідка борідка буває тільки у студентів та вчителів. - Це хто? - шепочу я товаришу. - Крамський! Хіба не знаєте? – дивується він. Отож він який!.. Зараз глянув і на мене; здається, помітив. Які очі! Не сховаєшся, даремно що маленькі і сидять глибоко у запалих орбітах; сірі, світяться... Яке серйозне обличчя! Але голос приємний, задушевний, говорить із хвилюванням… Але ж і слухають його! Навіть роботу покидали, стоять біля, роззявивши роти; видно, що намагаються запам'ятати кожне слово».
Рєпін, як і багато російських художників (Сам Крамський чудово писав, так само як і Перов), Рєпін виявився талановитим літератором. У своєму нарисі «Іван Миколайович Крамський (Пам'яті вчителя)» він із властивою йому імпульсивністю створює дуже живий, виразний літературний портрет. «Крамський на репінських сторінках весь у русі, у боротьбі, це не застигла воскова постать паноптикума, це саме герой захоплюючої, багатої на епізоди повісті», - писав пізніше К. Чуковський.
Рєпін створив образ, що майже до дрібниць збігається з «Автопортретом», написаним Крамським у 1867 році і вирізнявся надзвичайно об'єктивною характеристикою. На картині ніщо не відволікає нас від головного - обличчя героя, із суворим, проникливим поглядом сірих очей. Розум, воля, стриманість – ось головні риси особистості художника, які добре проглядаються у полотні. Горде почуття власної гідності проявляється без малювання чи позування. Все просто і природно у зовнішньому вигляді художника і по-своєму гармонійно у внутрішньому. Колорит портрета майже монохромний, мазок динамічний, маємо - визнаний глава першої петербурзької Артелі художників.
Створення Артелі
На фасаді будинку номер 2/10, що стоїть на розі проспекту Майорова та Адміралтейського проспекту в Санкт-Петербурзі, встановлено меморіальну дошку з написом: «У цьому будинку з 1866 по 1870 жив і працював великий російський художник Іван Миколайович Крамський. Тут же містилася організована ним Артель, яка об'єднала передових художників-реалістів 60-х». Але насправді, Артель художників далеко не відразу обзавелася приміщенням у центрі столиці, неподалік Палацової площі.
Починалося все набагато скромніше. Згадуючи про організацію Артелі, Крамській перед смертю писав Стасову: «…тоді треба було насамперед їсти, харчуватися, оскільки в усіх 14 чоловік було два стільці та один триногий стіл. Ті, у кого хоч щось було, зараз же відпали». «Після довгих роздумів, - писав Рєпін, - вони дійшли висновку, що необхідно влаштувати з дозволу уряду Артель художників - щось на зразок художньої фірми, майстерні та контори, яка приймає замовлення з вулиці, з вивіскою та затвердженим статутом. Вони винайняли велику квартиру в Сімнадцятій лінії Василівського острова і переїхали (більша частина) туди жити разом. І тут вони одразу ожили, повеселішали. Загальна велика світла зала, зручні кабінети кожному, своє господарство, яке вела дружина Крамського, - все це їх підбадьорило. Жити стало веселіше, з'явилися й деякі замовлення. Суспільство – це сила». Так виникло перше об'єднання художників, організоване Крамським. Воно дозволило багатьом талановитим майстрам живопису непросто вижити, але добитися успіху, визнання та фінансової незалежності, яка, зрештою, і викликала надалі повний розпад організації.
Особисте життя та інтерес до психології
Іван Миколайович завжди був упевнений, що його обраниця буде йому вірною подругою, розділить із ним усі тяготи життя художника. Софія Миколаївна, що стала його дружиною, повністю втілила його мрії про особисте щастя. В одному з листів художника до дружини, ми читаємо: «…ти не тільки не заважаєш мені бути художником і товаришем моїх товаришів, а й начебто сама стала істинним артільником…». Крамський неодноразово писав портрети Софії Миколаївни. І хоча було надто сміливо називати її «музою» художника, ідеалом жінки вона для нього, безсумнівно, була. Найкраще тому підтвердження - її образи, створені портретах 60-х. Спільними рисами для всіх полотен є цілісність, незалежність і гордість їхньої героїні, що дозволяють бачити в ній «нову жінку», яка не втратила водночас істинної жіночності, поетичності та м'якості.
Ці якості особливо помітні у її графічному портреті, що належить Третьяковській галереї (1860-ті роки). Юна, приваблива і ніжна жінка, що має сильний вольовий характер, про що нам говорить енергійний поворот голови і строгий, але відкритий погляд.
Картина «За читанням. Портрет С. Н. Крамської», написана 1863 року, нагадує нам ліричні жіночі портрети початку XIX століття. Колорит картини побудований на поєднанні відтінків світло-зеленого, бузкового та інших ніжних кольорів. Велику роль у полотні відіграє пейзаж та нечисленні, ретельно відібрані аксесуари, що допомагають передати очевидну привабливість героїні портрета. Молоду пару Крамських зобразив у 1865 році їхній спільний друг «Артельник» Н. А. Кошелєв. На картині «Крамської з дружиною» ми бачимо ліричну сценку: Софія Миколаївна грає на фортепіано, тоді як Іван Миколайович поринув у роздуми під акомпанемент її музики.
У 60-х Крамській створював багато графічних портретів своїх друзів: Н. А. Кошелєва, подружжя Дмитрієво-Оренбурзьких, М. Б. Тулінова, І. І. Шишкіна, дедалі більше посилюючи їх психологізм. Щоправда, фотографія, що бурхливо розвивалася тоді, здавалося б стала витісняти художні графічні і дорогі мальовничі портрети. Складалося враження, що фотоапарату доступно абсолютно все, що він міг не тільки точно зафіксувати зовнішність позувальника, але й виграшно підкреслити необхідні деталі костюма, багату обстановку, коштовності тощо. Але, як показав час, одне йому було не під силу заглянути всередину людини, дати їй певну соціальну та психологічну оцінку. Це залишалося досяжним лише у портреті, створеному художником.
Саме цим – удосконаленням психологічного портрета – було зайнято багато майстрів, зокрема М.М. Ге, В.Г. Перов та І.М. Крамській. Потужний зліт російського реалістичного портрета збігся з початком епохи пересувництва і кінцем епохи Артелі, що втратила у часі свій первісний зміст.
Товариство передвижників
Прекрасна ідея створення ТПХВ, що зіграв велику роль життя російського мистецтва, належала групі відомих московських і петербурзьких художників, а безпосереднім ініціатором починання був відомий жанріст Р. Р. Мясоедов. Він звернувся з листом до Артелі, зустрівши там підтримку лише в окремих членів, насамперед - І.М. Крамського.
У тозі, в 1870 році була створена організація, здатна звільнити російське демократичне мистецтво від державної опіки, згуртувати передових художників навколо об'єднання, заснованого на принципі особистої матеріальної зацікавленості всіх його членів. Основною метою Товариства стало розвиток мистецтва. Практика пересувних виставок відкривала можливість безпосереднього спілкування художників із широкою аудиторією, порушуючи при цьому найнагальніші питання сучасності.
Протягом кількох десятиліть багато кращих робіт передвижників набував у свої збори П.М. Третьяков. 28 листопада (12 грудня за новим стилем) 1871 року відбулася у Петербурзі перша виставка Товариства. Слід зазначити, що саме Крамському, людині вкрай жорстких принципів і переконань, створене Товариство пересувних художніх виставок було зобов'язане тим, що дуже швидко переросло завдання виставкової організації та стало справжньою школою передового російського мистецтва.
Сам же Іван Миколайович, організуючи Товариство і керуючи його творчим життям, знайшов у ньому те «живильне середовище», яке дозволило йому досягти своїх власних художніх висот. Розквіт діяльності Товариства передвижників збігся з розквітом творчості Крамського, як і художника, і як критика-публіциста, автора низки дуже серйозних статей, у яких він висловлював свої міркування долі мистецтва та її високому громадському призначенні.
У численних листах до різних осіб можна прочитати безліч цікавих зауважень Крамського про великих майстрів минулого і сучасних йому російських і європейських художників. Найбільш примітним моментом у критичних міркуваннях художника було те, що він писав їх не так для повчання інших, як для вираження тієї величезної та безперервної внутрішньої роботи, яка велася в ньому самому.
Крамський, у своїх естетичних поглядах, був послідовним прихильником вчення великих демократів В.Г. Бєлінського та Н.Г. Чернишевського. Він писав, вважаючи, що саме життя може бути основою художньої творчості: «Погана справа, коли мистецтво стане законодавцем!.. Серйозним інтересам народу треба завжди йти попереду менш істотних».
Крамський стверджував, що «мистецтво і не може бути жодним іншим, як національним. Ніде і ніколи іншого мистецтва не було, а якщо існує так зване загальнолюдське мистецтво, то тільки через те, що воно виявилося нацією, що стояла попереду загальнолюдського розвитку. І коли у віддаленому майбутньому Росії судилося зайняти таке становище між народами, те й російське мистецтво, будучи глибоко національним, стане загальнолюдським».
Образ Христа
У період розквіту мистецтва імпресіоністів мови у Франції, Рєпін, бував у Парижі і захоплювався їх творчістю писав, що «ми», тобто. росіяни, «цілком інший народ, ще, у розвитку (художньому. - У. Р.) ми у більш ранньому фазісі». У відповідь на зауваження Крамського з приводу того, що російські художники повинні нарешті «рушити до світла, до фарб», Рєпін каже: «…наше завдання – зміст. Обличчя, душа людини, драма життя, враження природи, її життя і сенс, дух історії - ось наші теми… душу, він має розмістити і захопити всього глядача, як акорд музикою».
Слід зазначити, що подібні ідеї на той час висловлювали багато діячів російської культури від Ф.М. Достоєвського до М.П. Мусоргського. Пряме здійснення отримали вони й у творах І.М. Крамського.
Найважливішою роботою у творчості художника стала показана на другій виставці товариства передвижників картина «Христос у пустелі» (1872), ідея якої виникла у нього давно. Про те, що вона стала вмістилищем найважливіших для нього ідей, художник говорив: «Під впливом низки вражень у мене осіло дуже тяжке відчуття життя. Я бачу ясно, що є один момент у житті кожної людини, більш-менш створеної за образом і подобою Божою, коли на нього знаходить роздум - чи піти праворуч чи ліворуч?.. Ми всі знаємо, чим зазвичай закінчується подібне коливання. Розширюючи далі думку, охоплюючи людство взагалі, я, за власним досвідом, за моїм маленьким оригіналом, і тільки по ньому одному, можу здогадуватися про ту страшну драму, яка й розігрувалась під час історичних криз. І ось я маю страшну потребу розповісти іншим те, що я думаю. Але як розповісти? Чим, яким способом я можу зрозуміти? За властивістю натури, мова ієрогліфа для мене найдоступніша. І ось я одного разу… побачив постать, що сидить у глибокому роздумі… Його дума була така серйозна і глибока, що я заставав його постійно в одному становищі… Мені стало ясно, що він зайнятий важливим для нього питанням, настільки важливим, що до страшної фізичної втоми. він нечутливий... Хто це був? Я не знаю. Ймовірно, це була галюцинація; я насправді, мабуть, не бачив його. Мені здалося, що це краще підходить до того, що мені хотілося розповісти. Тут мені навіть нічого не треба було вигадувати, я намагався скопіювати. І коли скінчив, то дав йому зухвалу назву. Але якби я міг у той час, коли його спостерігав, написати його, чи це Христос? Не знаю…".
Ми можемо судити про те, як довго і наполегливо працював художник над створенням того самого «правильного» образу за величезною кількістю малюнків та начерків, виконаних під час підготовки до основної роботи. Про значення цієї картини для Крамського, можна судити і за тим фактом, що він продовжував дописувати свій твір навіть після того, як він був вивішений у галереї Третьякова.
Художник зобразив Христа, що сидить на сірому холодному камені, пустельний грунт мертвий, здається, що Ісус забрів туди, куди ще не ступала людська нога. Тонкий баланс рівня горизонту, що ділить простір роботи навпіл, фігура Його одночасно панує у просторі полотна, малюючись на тлі неба чітким силуетом, і перебуває у гармонії із земним світом, зображеним на полотні. Це лише допомагає художнику поглибити внутрішню драму свого героя. У картині немає дії, але глядач ніби відчуває життя духу, роботу думки Божого сина, який вирішує для себе якесь важливе питання.
Ноги Його поранені про гостре каміння, постать зігбена, руки болісно стиснуті. Тим часом, виснажене обличчя Ісуса не просто передає його страждання, а всупереч усьому виражає величезну силу волі, безмежну вірність тій ідеї, якій підкорив Він усе своє життя.
«Він сів так, коли сонце ще було перед ним, сів стомлений, змучений, спочатку він провів очима сонце, потім не помітив ночі, і на зорі вже, коли сонце повинне піднятися ззаду його, він усе продовжував сидіти нерухомо. І не можна сказати, щоб він зовсім був нечутливий до відчуттів: ні, він, під впливом ранкового холоду, інстинктивно притис лікті ближче до тіла, і тільки, втім, губи його ніби засохли, злиплися від довгого мовчання, і тільки очі видавали внутрішню роботу, хоч нічого не бачили…».
Автор звертається до своїх сучасників, порушуючи у цій роботі великі та вічні загальнолюдські проблеми, ставлячи перед ними важке питання вибору життєвого шляху. У Росії на той час було чимало людей, готових принести себе в жертву заради правди, добра і справедливості. Готувалися до «ходіння в народ» молоді революціонери, які незабаром стануть героями багатьох творів демократичної літератури та живопису. Тісний зв'язок між картинами Крамського і життям був очевидним, але художник хотів створити твір-програму: «І так, це не Христос, тобто я не знаю, хто це. Це вираз моїх особистих думок. Який момент? Перехідний. Що за цим слідує? Продовження у наступній книзі». Тією самою «наступною книгою» мало стати полотно «Рохот» («Радій, царю юдейський!», 1877-1882 роки).
У 1872 році Крамський так писав Ф. А. Васильєву: «Треба написати ще «Христа», неодмінно треба, тобто не власне його, а той натовп, який регоче на все горло, всіма силами своїх величезних тварин легень… Цей регіт ось уже скільки років мене переслідує. Чи то важко, що важко, а то важко, що сміються». Христос перед натовпом, осміяний, обпльований, але «він спокійний, як статуя, блідий, як полотно». «Поки ми не всерйоз балакаємо про добро, про чесність, ми з усіма в ладу, спробуйте серйозно проводити християнські ідеї в життя, подивіться, який здійметься регіт навколо. Цей регіт всюди мене переслідує, куди я не піду, всюди його чую».
«Серйозно проводити християнські ідеї» для художника зовсім не означало стверджувати догмати офіційного православ'я, це було прагнення боротися за справжню моральність, людяність. Головний герой «Хохоту» був уособленням не тільки ідей самого Крамського, в ньому узагальнено відображалися помисли багатьох чесно мислячих представників того часу, яким безпосереднє зіткнення з грубістю, всеруйнівним цинізмом, жадібністю наочно доводило, що абстрактне добро просто не в змозі перемогти реальне .
Лірика
У житті Крамського, в середині його життя, відбувалася якась драма, споріднена з тією, що переживав наприкінці свого шляху Іванов. Художнику стало здаватися, що творча невдача, що спіткала його (твор «Рохот» так і не було завершено) є наслідком помилковості обраної ним ідейної позиції в цілому. Породжені ці сумніви були властивими багатьом найкращим представникам російської інтелігенції утопічним максималізмом. Важке завдання, яке він марно намагався реалізувати у вигляді циклу робіт про Христа, художник зумів вирішити у своїх чудових портретах 70-80-х років, втіливши у великій галереї образів передових російських письменників, вчених, художників та діячів сцени своє уявлення про особистості високого морального вигляду.
У тих же 70-х Крамській пише ряд не властивих йому раніше ліричних творів, яскравим прикладом яких може служити картина «Огляд старого будинку» (1873), що розповідає про покинуте і руйнується «дворянському гнізді», в яке повернувся його господар, після багатьох років відсутності. «Старий породистий пан, холостяк», нарешті «приїжджає у свій родовий маєток після довгого, дуже довгого часу і знаходить садибу в руїнах: стеля обрушилася в одному місці, скрізь павутиння і пліснява, по стінах ряд портретів предків. Ведуть його під руки дві особи жіночої статі… За ними – покупець – товстий купець…».
Ми бачимо літню людину, що повільно рухається анфіладою кімнат покинутого родового маєтку. Ось він увійшов у вітальню, обвішаний потемнілими від часу портретами його предків, побачив старовинні меблі в посірілих полотняних чохлах, здається, що навіть повітря в цьому старому будинку пофарбоване в димчасто-пильні тони, час тут зупинився, і боязке світло з вікон не в змозі розсіяти цієї імли минулого.
Як згадував у листах Н.А. Мудрогель – один із найстаріших співробітників Третьяковської галереї, швидше за все «в картині «Огляд старого будинку» Крамської зобразив себе». Свідчення сучасника представляє безперечний інтерес, хоча, навіть якщо це справді так, художник не просто приміряв на себе цю сумно-ліричну ситуацію. Крамський вкладав у створюваний ним образ широке поетичне та глибоке соціальне значення.
Як відомо, картина залишилася незавершеною. Мабуть, Крамський, як людина активна, діяльна, суто «суспільна», просто не дозволила собі розслабитися, перейти в ліричне русло, перемагаючи в собі цю слабкість, щоб працювати над творами зовсім іншого суспільного значення, важливішого, на його думку, в умовах складної суспільно-мистецької ситуації у Росії 1870-х років. "Я портретів, по суті, ніколи не любив і якщо робив непогано, то тільки тому, що любив і люблю людську фізіономію ... Я став портретистом за потребою", - писав Іван Миколайович. Очевидно, однак, що лише «необхідність» не змогла б сама по собі зробити його видатним майстром портрета.
Портрет Толстого
Потреба довести, що, згідно з ідеями Чернишевського, «людська особистість є найвищою красою у світі, доступною нашим почуттям», пробудила в Крамському живий інтерес до «людської фізіономії». Завдяки такому інтересу художника до відображення людської душі, портрети, створені майстром цієї епохи, з'явилися неоціненним внеском у російське образотворче мистецтво 1860-80-х років.
«Портрети, що у вас тепер, - писав йому 1881 року І. Є. Рєпін, - представляють особи дорогі нації, її найкращих синів, які принесли позитивну користь своєю безкорисливою діяльністю, на користь і процвітання рідної землі, які вірили у її найкраще майбутнє що боролися за цю ідею…» Іван Миколайович Крамський став одним із зачинателів галереї портретів, завдяки якій ми зараз можемо бачити обличчя людей, які відіграли величезну роль в історії та мистецтві Росії. Серед перших був Лев Миколайович Толстой, перші портрети якого намалював саме Крамської.
Придбати в колекцію портрет великого російського літератора було заповітною мрією Третьякова, але умовити Лева Миколайовича позувати поки що нікому не вдавалося. З іншого боку, був Крамський, який намагався умовити колекціонера допомогти молодому талановитому художнику Ф.А. Васильєву, який умирав у Криму від сухот. У результаті, в 1873 році Крамській, щоб сплатити за Васильєва борг Третьякову, умовив Толстого позувати йому для двох портретів: один призначався для колекціонера, другий - для будинку письменника в Ясній Поляні.
Іван Миколайович працював над обома полотнами паралельно, при цьому намагаючись уникнути абсолютної ідентичності. У результаті, родина письменника обрала портрет з більш інтимним трактуванням Лева Миколайовича, на якому він занурений у себе. Третьякову ж дістався портрет, у якому письменник, ніби звертається до глядачеві. Так художнику вдалося одночасно створити два принципово різні художні образи.
Обидва портрети мають низку спільних характеристик. По-перше, нейтральне тло, завдяки якому розташування фігури у просторі перестає грати якусь роль. По-друге, руки моделі виписані лише загалом. По-третє, художник навмисно уникав виразної мальовничості у колориті. Подібна стриманість пластичного рішення дозволила перенести всю увагу на обличчя сорокап'ятирічного Толстого - відкрите, просте, обрамлене окладистою бородою і по-чоловічому підстриженим волоссям.
Головне у створених портретах - очі письменника, що виражають напружену роботу думки розумної та освіченої людини. З картини Крамського Толстой дивиться на нас «похитно і суворо, навіть холодно… не дозволяючи собі хоч на мить забути про своє завдання спостереження та аналізу. Він стає вченим, яке предмет - людська душа», - так описав своє враження видний радянський мистецтвознавець Д. У. Сарабьянов. Саме розуміння могутнього інтелекту Толстого стало головною метою і, безумовно, представляло основну труднощі, з якою зіткнувся художник у цій роботі.
Портрети великих
Крамський писав багато портретів на замовлення Третьякова, віддаючи шану цій непересічній людині. Так у 1871 році художник пише на фото портрет великого українського поета Тараса Григоровича Шевченка. А взимку 1876 року Іван Миколайович особливо зближується із сім'єю колекціонера, працюючи над портретами дружини Третьякова Віри Миколаївни, і самого Павла Михайловича, в якому він завжди бачив не купця, а інтелігента та справжнього патріота російської національної культури, який твердо вірив, що «російська школа живопису не останньої буде». У невеликому портреті 1876 року, який відрізняється якоюсь «камерністю» художнього рішення, Крамський постарався висловити громадське значення особистості портретованого.
На замовлення Третьякова художник створив два зображення великого поета-демократа Н.А. Некрасова (1877-1878 роки), перше їх - портрет Миколи Олексійовича, друге - картина «Некрасов під час «Останніх пісень». Робота над цими творами ускладнювалася тяжкою хворобою поета. Художнику вдавалося писати його іноді всього по десять - п'ятнадцять хвилин на день, але вже до 30 березня 1877 портрет Н. А. Некрасов був закінчений.
Але найбільшу цінність представляє він, а картина «Некрасов під час «Останніх пісень», де відбір побутових деталей допоміг створити точний образ поета. Блідий, одягнений у все біле, важко хворий Некрасов сидить на ліжку, повністю занурившись у свої думки. А фотографії М. А. Добролюбова та І. С. Тургенєва, розвішані на стінах його кабінету, а також бюст В. Г. Бєлінського, ідейного наставника і великого друга Некрасова, передають атмосферу багатого, напруженого творчого життя, даючи відчути, що великий поет безсмертний.
Цікаво, що якщо придивитись у поверхню полотна картини, неважко помітити, що його перетинають кілька швів. Зображення голови поета виконано на окремому фрагменті, початкове положення якого нескладно встановити. Мабуть, спочатку майстер зобразив смертельно хворого поета лежачим, потім перебудувавши композицію, для більшої виразності. Некрасов оцінив талант Крамського, подарувавши йому екземпляр своєї книжки «Останні пісні», на титульному аркуші якої написав: «Крамському на згадку. Н. Некрасов 3 квіт.».
Робота Крамського над образами видатного письменника-сатирика М. Є. Салтикова-Щедріна виявилася ще складнішою, розтягнувшись на кілька років. Один із двох, створених художником портретів, також призначався для колекції Третьякова і створювався з 1877 по 1879 рік, піддаючись нескінченним переробкам. Завершивши картину, Крамський пише Третьякову, що цей портрет «вийшов справді дуже схожий», говорячи про його художні особливості, майстер особливо підкреслює: «Живопис… вийшов муругий, і уявіть - з наміром».
Як і на портреті Толстого, колорит роботи дуже глухий, похмурий. Таким чином, художник ставить у центр уваги обличчя Щедріна, його високе чоло, скорботно опущені кутки губ, а, головне, властивий тільки йому вимогливий погляд. Велику роль у створенні образу письменника-сатирика відіграють руки - зімкнуті, з тонкими переплетеними пальцями, вони підкреслено аристократичні, але не барственные.
Об'єднуючою ідеєю портретів Л.Н.Толстого, Н.А.Некрасова, М.Е. Салтикова-Щедріна, П.М.Третьякова, стала ідея високої громадянськості. Вони Крамської бачив духовних вождів нації, передових людей свого часу. Це наклало відбиток на манеру зображення портретованих. Художник навмисно «звужував» межі їхньої особистості, для підкреслення їхньої суспільної значущості. Ніщо, на думку Крамського, не мало відволікати глядача від головного – духовної складової героїв його портретів, тому і колорит полотен такий глухий.
Коли ж художник писав портрети літераторів, художників, на його думку, не настільки потужно акумулювали в собі «духовний заряд» епохи, він робив живописно-пластичне рішення робіт вільнішим, розкутішим, що робило образи людей живими і безпосередніми. До творів такого роду можна віднести виконаний живописцем у 1873 році портрет Івана Івановича Шишкіна. Ця робота, як і полотно «Некрасов під час «Останніх пісень», належить до розряду портретів-картин, оскільки у ній поєдналися в гармонійне ціле відразу два початку - портретне і пейзажное.
Створений у цьому творі образ природи не просто природним тлом для зображення майстра пейзажу, але стихією, у якій жив і працював. Ліричний і одночасно величний пейзаж (ясне блакитне небо з легкими хмарами, що пливуть по ньому, таємничий силует лісу і високі трави біля ніг Шишкіна), не так відтворює вигляд конкретної місцевості, скільки представляє узагальнене вираження російської природи, так як її зображували в 70-х роках, зокрема і сам І. І. Шишкін.
Художник прагнув підкреслити його нерозривну єдність із навколишнім світом. Струнка, але могутня постать пейзажиста, його вольове відкрите обличчя, зовнішня простота і водночас незаперечна велич його зовнішності, те, як він спокійно і по-господарськи вдивляється в безмежні дали, все це точно передає уявлення Крамського про Шишкіна, як про «людину-школу». », «Верстному стовпі у розвитку російського пейзажу».
Пізніше, 1880 року Крамський напише ще один портрет великого співака російської природи. У ньому художник знову вразиться його фізичної сили, зазначивши, що з віком, особистість Шишкіна ставала все багатшими і складнішими.
Надзвичайний дар портретиста
Серед безлічі написаних у 70-х роках портретів російських літераторів та художників, більшу частину яких Крамський писав на замовлення П. М. Третьякова, були зображення І.А. Гончарова, І.Є. Рєпіна, Я.П. Полонського, П.І. Мельникова-Печерського, М.М. Антокольського, С.Т. Аксакова, Ф.А. Васильєва, М.К. Клодта та багатьох інших.
Особливо виділити можна два портрети - літератора Дмитра Васильовича Григоровича (1876) і живописця Олександра Дмитровича Литовченко (1878).
Створюючи портрет автора популярної тоді повісті «Антон-Горемика», майстер пильно помітив, звичну панірність постави Григоровича і якусь поблажливість і благодушність у погляді, властиві людині, яка не звикла вникати у складність життя. Підкреслено театральний жест руки із затиснутим між тонкими пальцями пенсне у золотій оправі. «Це не портрет, а просто сцена, драма!.. Так ось перед тобою і сидить Григорович з усією своєю брехнею, фейлетонством французьким, хвастощом і сміхотворством», - захоплено писав Крамському В. В. Стасов. Хоча сам художник, який через кілька років написав листа відомому видавцеві А. С. Суворіну, намагався відвести від себе звинувачення в явній тенденційності, запевняючи, що не хотів «зробити щось смішне, крім цілком природного захоплення видимою характерною формою, без підкреслення». Наскільки це правда, ми, мабуть, ніколи не дізнаємося, але цілком зрозуміло одне – сьогодні нас приваблює в портреті Д. В. Григоровича саме захоплення художника «видимою характерною формою», що було запорукою створення напрочуд яскравого та живого людського образу.
Ще сильніше це виявляється у великоформатному портреті А. Д. Литовченка. Одягнений у щільне темно-коричневе пальто, художник зображений на світлому сіро-зеленому тлі. Трохи «розмивши» рухливий контур, що окреслює фігуру, Крамський підкреслив природну невимушеність своєї моделі. Надзвичайно виразна поза Литовченка, права рука якого вільним рухом закладена за спину, а ліва рука витончено тримає звичним жестом сигару. Пальці не промальовані, лише намічені кількома точними, динамічними мазками. Крамський не випадково «змазав» край рукава, що обрамляв цю руку, зробив його свідомо нечітким. Так він переконливо передав природну миттєвість жесту, що точно відповідає живому, мінливому виразу обличчя героя портрета, обрамленого пишною бородою. Про малюнок губ можна лише здогадуватися, але чорні, як вугілля, очі портретованого дивляться так пронизливо гостро, якнайкраще висловлюючи всю безпосередність його натури, що весь образ Литовченка сприймається «як живий». Скупі, але вкрай виразні деталі художник використовує з вражаючою точністю: шапочка конічної форми, своїми обрисами чудово завершує силует фігури художника в цілому, так само як і світло-жовті рукавички, що недбало виглядають з кишені пальто Литовченка, завершують його образ.
Портрет О. Д. Литовченко, безперечно, один із найбільших творчих успіхів Крамського. Його образ вийшов таким живим та яскраво-індивідуальним завдяки високим мальовничим достоїнствам цієї картини, «по вогню, пристрасті та життєвості швидкого виконання, схожого на експромт» (В. Стасов).
Іван Миколайович не «малює» пензлем, як це було у багатьох його картинах, скільки саме пише, широко, темпераментно, вибудовуючи кольором пластичну форму, передбачаючи кращі портретні полотна І.Є. Рєпіна. Вражений його потужною експресією М.П. Мусоргський так відгукнеться про його роботу: «Підійшовши до портрета Литовченка, я відскочив… - писав він В. В. Стасову. - Що за чудодійний Крамський! Не полотно - це життя, мистецтво, міць, шукане у творчості!».
Ми можемо бачити, яким на той час став сам художник, завдяки його «Автопортрету» 1874 року. Невелика за форматом картина явно писалася «для себе». Насичене темно-червоне тло сприяє створенню в портреті атмосфери підкресленої зосередженості. Крамський, вдивляючись у своє власне обличчя, показує, як із роками зросли його зібраність і завзятість, вироблені нелегким життям і постійним трудом. Його погляд став значно глибшим і сумнішим, ніж у автопортреті 1867 року, в якому майстер ніби публічно заявляв про обрану ним позицію художника-борця. Тепер же, не відступаючи ні на крок з обраного шляху, він зізнається самому собі, наскільки величезних душевних сил вимагають ця стійкість і мужність.
«Досі м. Крамському вдавалися виключно тільки чоловічі портрети, - писав один із оглядачів сьомий пересувний, - але нинішня виставка показала, що йому однаково доступний і жіночий портрет, що представляє незрівнянно більше труднощів».
Вірне зауваження, особливо враховуючи, що до Крамського такого демократичного різновиду жіночого портрета, заслуга розробки якого повністю належить йому, у російській живопису немає.
Образ російського народу
Крамський часто писав, що, живучи в Петербурзі, відчуває на собі всю тяжкість гнітючої суспільної атмосфери, він навіть говорив, що «петербурзький клімат», якому він увесь час намагався протистояти, «вбиває російське мистецтво та художників». У цьому відчутті він мав багато однодумців. Згадаймо А. С. Пушкіна, який говорив, що йому «шкідлива Північ», К. П. Брюллова, який, повернувшись з Італії, купався в променях слави, але писав, що «хандрить», тому що «боїться клімату та неволі».
«Тягне мене геть із, Петербурга, - писав Крамський, - нудно мені! Куди ж тягне, чого нудно?.. Де ж спокій? Та й це ще нічого, якби не лежав багатий і неймовірно величезний матеріал за межами міст, там, у глибині боліт, лісів і непрохідних доріг. Що за обличчя, що за постаті! Так, іншому допомагають води Баден-Бадена, іншому Париж та Франція, а третьому… сума, та свобода!». Живо відгукуючись на «ходіння в народ», що зародилося, художник писав, що «сидячи в центрі… починаєш втрачати нерв широкого вільного життя; надто далеко околиці, а народ те, що може дати! Боже мій, яке величезне джерело! Май тільки вуха, щоб чути, і очі, щоб бачити… Тягне мене геть, ось як тягне!». Саме у народі Крамській бачив головну силу життя, відкриваючи в ньому для себе нове джерело творчої наснаги.
Образи селян у творах І. М. Крамського дуже різноманітні. Це і «Споглядач» (1876 рік, Київський музей російського мистецтва), людина філософствуюча, шукач вічної істини, і пасічник, що живе єдиним з природою життям («Пасічник», 1872 рік), і «Мужичок з клюкою» (1872, Талліннський) художній музей) - довгий безрадісний вік, що прожив, забитий старий-селянин. Є й інші образи, такі, як повної внутрішньої гідності герой картини «Сільський староста» («Мельник», 1873), або могутній суворий мужик на полотні 1874 «Голова селянина» (Пензенська картинна галерея К. А. Савицького).
Але найзначнішим твором на народну тему стала картина 1874 «Полісовщик». З приводу неї Крамської пише П. М. Третьякову: «...мій етюд у простріленій шапці, за задумом, повинен зображати один з тих типів (вони є в російському народі), які багато з соціального та політичного устрою народного життя розуміють своїм розумом, і у яких глибоко засіло невдоволення, що межує з ненавистю. З таких людей у важкі хвилини набирають свої зграї Стеньки Разіни, Пугачові, а в звичайний час - вони діють поодинці, де і як доведеться, але ніколи не миряться. Тип несимпатичний, я знаю, але також знаю, що таких багато, я їх бачив».
У пізній період творчості художник також звертався до селянської тематики. У 1882 року було створено «етюд російського мужичка» - портрет Міни Мойсеєва. У 1883 році – полотно «Селянин з вуздечкою» (Київський музей російського мистецтва). На цих двох творах майстер створив два діаметрально протилежні образи, написані, проте, з однієї моделі.
Пізній період творчості
Попри політичну поразку демократичної думки в Росії 70-80-х років 19 століття, яка була буквально розчавлена режимом, російське демократичне мистецтво переживало надзвичайно високий підйом. У житті Товариства пересувних художніх виставок відбувалися значних змін, першому плані виходила творчість таких титанів російського образотворчого мистецтва, як І. Є. Рєпін і У. І. Суриков. Іван Миколайович Крамський продовжував багато і наполегливо працювати. Незважаючи на високий авторитет, який мав митець серед сучасників, працювати йому ставало дедалі складніше. Свідченням цього може бути незавершена за багато років картина «Рохот», сама ідея якої більше не відповідала потребам суспільства. Зрештою, у Крамського залишилися лише портрети.
У цей період художник, з властивим йому майстерністю та психологізмом, пише портрети І. І. Шишкіна, видатного діяча вітчизняної медицини С. П. Боткіна та артиста В. В. Самойлова. Більше того, Крамський не просто гідно виглядав поруч із молодшими портретистами, такими, як І. Є. Рєпін та М. А. Ярошенко, але продовжував грати для них роль «вчителя». А їхні полотна, своєю чергою, несли у собі відсвіт мистецтва Крамського.
Проте художник розумів, що йому треба кудись рости, шукати нові шляхи для своєї творчості. Він пробує свої сили в парадному портреті, шукає нові світлові та колірні рішення, задихаючись одночасно під вантажем постійних замовлень. Поспішаючи якнайкраще забезпечити сім'ї і розуміючи, що сили його закінчуються, Крамський метався між творчими пошуками, що вимагають часу, і швидким виконанням роботи, що іноді призводило не до найкращого результату. Художник, який мав велику пошану і навіть пошану, важко переживав ці невдачі.
Змінилися вимоги, які саме життя пред'являло до мистецтва, тому й художня система мала змінитися. У 1883 році в МУЖВіЗ молодий художник К. А. Коровін, учень А. К. Саврасова та В. Д. Поленова, написав етюд «Хористка», взявши для нього незвичний мотив і сміливі мальовничі прийоми. Навіть Поленов, знайомий із творчістю французьких імпресіоністів, був уражений цим сміливим експериментом художника, вирішивши, що він сильно випереджає свій час. Однак незабаром близький друг Коровіна, В. А. Сєров напише свою «Дівчинку з персиками» (1887), перетворивши портрет дванадцятирічної Віри - дочки знаменитого московського промисловця С. І. Мамонтова, в променистий образ юності.
Прагнучи вхопити суть нових віянь, Крамський пише свою «Невідому» (1883) - одну з найзагадковіших його картин. Ось як описує картину мистецтвознавець Н. Г. Машковцев: «Молода жінка зображена в колясці на фоні палацу Анічкова, пофарбованого в червоний іржавий колір. Цей колір пом'якшений зимовим туманом, як і контури архітектури. З тим більшою чіткістю виступає першому плані жіноча постать. Вона одягнена з усією розкішшю моди. Вона відкинулася на спинку екіпажу, оббиту темно-жовтою шкірою. У її обличчі є гордість жінки, яка усвідомлює свою чарівність. У жодному портреті Крамської не приділяв стільки уваги аксесуарам - оксамиту, шовку, хутру. Темна рукавичка, що щільно охоплює руку, як друга шкіра, тонка і напівпрозора, крізь яку відчувається живе тіло, написана з якоюсь особливою теплотою. Хто вона, ця чарівна жінка, так і залишається невідомим».
Багато хто вважає, що Крамський зобразив Ганну Кареніну, як символ нового становища жінки в суспільстві, такого, яким воно має стати. Ця версія має і прибічники і противники, але правильніше було б припустити, як і художник І.М. Крамський, і письменник Л.Г.Толстой, створюючи свої жіночі образи, вклали у них щось більше, ніж портрет конкретної жінки, саме, своє уявлення про ідеал сучасної жінки. Подібно до Толстого, Крамської, захищаючи людську гідність жінки, поставив перед собою завдання спробувати втілити через видиму, «предметну», привабливість моделі своє уявлення про морально-естетичну категорію краси.
В 1884 художник завершив свою картину «Неутішне горе», задуману ще наприкінці 70-х. Сюжет полотна навіяний особистим горем майстра - смертю у ранньому віці двох його молодших синів. Через цей твір, що має надзвичайну для художника кількість нарисів і ескізів (що показують, наскільки важливо воно було для Крамського), він передав власне горе та горе своєї дружини - Софії Миколаївни. Вкладаючи в картину багато особистого, глибоко потаємного, художник разом з тим прагнув максимально розширити та поглибити її зміст. Точно і скупо відібрані елементи вводять нас в атмосферу будинку, в який прийшло велике горе, передане, проте, вельми стримано, без мелодраматичних надмірностей, лише червонуватий відблиск похоронних свічок, що мерехтить за портьєрою, нагадують його причину.
Композиційним та смисловим центром полотна є повний драматизму образ жінки. Її напружена пряма постать, скорботний погляд очей, що не бачать, піднесена до губ хустка, що свідчить про ледве стримуваних риданнях, розкривають всю глибину її страждання. Така психологічна виразність образу легко дісталася художнику. "Я щиро співчував материнському горю", - писав Крамській П. М. Третьякову. "Я шукав довго чистої форми і зупинився, нарешті, на цій формі ...". Саме строга форма, досягнута без непотрібної театральності, дозволила йому створити образ сильної духом людини, а монументальний лад полотна допоміг передати почуття та переживання, як драму особистості, яку майстер намагається підняти до рівня великого суспільного явища.
Слід зазначити, що на відміну портретів 70-х, у яких почуття героїв Крамського були відзначені швидше печаткою високої громадянськості, персонажі пізніх творів живуть у набагато замкненому світі особистих переживань.
Листи Крамського своїм друзям розповідають нам про те, яким важким був для нього останній період життя. У 1883 він пише П.М. Третьякову: «…я зізнаюся, що обставини вищі за мій характер і волю. Я зламаний життям і далеко не зробив того, що хотів і що був винен…». У той же час написано й листа художнику П. О. Ковалевському: «Я давно вже працюю в пітьмах. Біля мене вже немає нікого, хто б, як голос совісті чи труба архангела сповіщав людині: «Куди він іде? Чи справжньою дорогою, чи заблукав?». Від мене чекати більше нема чого, я сам уже від себе перестав чекати».
Проте майстер працював аж до останнього свого дня. По п'ять годин на день він проводив портретні сеанси, постійно скрикуючи від болю, але майже не помічаючи цього настільки захоплював його процес творчості. Так було і в останній день художника. Відчувши ранок приплив бадьорості, він писав портрет доктора Раухфуса. Раптом його погляд зупинився і він упав прямо на свою палітру. Це було 24 березня 1887 року.
«Я не пам'ятаю сердечніше і зворушливіше похорону!.. Світ праху твоєму, могутня російська людина, що вибився з нікчеми та бруду глушині», писав згодом І. Є. Рєпін про проводи в останній шлях свого старого друга.
У тому ж 1887 року було організовано велику посмертну виставку творів великого російського майстра, що супроводжувалася виданням докладного ілюстрованого каталогу. А через рік було опубліковано і книгу, присвячену життю та творчості Івана Миколайовича Крамського.
Картини Крамського та біографія художника
Автопортрет. 1867
Іван Миколайович Крамський(1837-1887) - видатний художник другої половини XIX століття, займає одне з провідних місць в історії художньої російської кулиури. Рано подорослішаючий, мислячий і начитаний, він швидко набув авторитету серед товаришів і, природно, став одним із ватажків "бунту чотирнадцяти" у 1863 р., коли група випускників відмовилася писати дипломні картини на заданий міфологічний сюжет. Після відходу бунтарів з Академії Мистецтв саме Крамський очолив створену з його ініціативи Артель художників. Крамський - один із основних творців об'єднання передвижників, тонкий художній критик, пристрасно зацікавлений у долях російського мистецтва, він був ідеологом цілого покоління художників-реалістів. Він взяв участь у розробці статуту Товариства й одразу став не лише одним із найдіяльніших і найавторитетніших членів правління, а й ідеологом Товариства, який захищав та обґрунтовував основні позиції. Від інших ватажків Товариства його вигідно відрізняла самостійність світогляду, рідкісна широта поглядів, чуйність до всього нового у художньому процесі та нетерпимість до будь-якого догматизму.
Біографія Крамського
Творчість Івана Миколайовича Крамського збіглося з найбільш яскравим періодом в історії російського реалістичного мистецтва, коли критичний реалізм у живопису, літературі досягає свого найвищого підйому і набуває великого значення у світовій культурі XIX століття. Однак роль художника в історії російського мистецтва не обмежується його особистою творчістю: своїм даром педагога, ідеолога нового напрямку, всією своєю суспільною діяльністю Крамської надав величезний вплив на уми своїх сучасників.
Крамський народився у місті Острогозьку Воронезької губернії. Рано виник інтерес майбутнього художника до мистецтва з часом перетворився на наполегливе потяг до творчості. Молодий Крамській деякий час працює ретушером у фотографа Данилевського і як помічник нескінченно мандрує провінційними містами Росії. Зрештою, потрапивши до Петербурга, він здійснює свою мрію — вступає до Академії мистецтв. Однак райдужним надіям прилучення до таємниць великого мистецтва не судилося реалізуватися, оскільки в цей час головними принципами академічного викладання залишалися - вже ідеї, що вже пережили, класицизму, зовсім не відповідали новому часу. Передові громадські кола ставили перед художниками завдання широкого і правдивого відгалуження дійсності. Поява в цей час дисертації Н. Г. Чернишевського «Естетичне ставлення мистецтва до дійсності» надало особливої ваги питанням мистецтва. Восени 1863 року чотирнадцяти академістам була запропонована «програма» на тему зі скандинавських саг «Бенкет у Валгалі». Молоді художники відмовилися писати на цю тему і вийшли з Академії. Розрив із Академією очолив Крамською. Цей рішучий крок погрожував колишнім учням політичною недовірою з боку держави і матеріальної злиднями і тому вимагав величезної мужності. Очоливши цей рух, Крамський прийняв на себе відповідальність за подальшу долю російського мистецтва. З метою взаємодопомоги та матеріальної підтримки була створена Артель художників, надалі стала базою Товариства пересувних художніх виставок. Громадський діяч за покликанням, Крамський стає одним із найактивніших членів цієї організації. Однією з основних цілей Товариства стало розвиток мистецтва демократичного як формою організації, а й у ідейному напрямку. У російському передвижництві демократичний реалізм як світового мистецтва досяг високих вершин. Перша пересувна виставка була відкрита 21 листопада 1871 року в будівлі Академії мистецтв. Весною 1872 року вона була перевезена до Москви, а потім до Києва. На відміну від академічних, пересувні виставки «пересувалися» з міста в місто, всюди збуджуючи живий інтерес до себе. Так розпочалася діяльність цієї громадської організації, яка протягом кількох десятиліть об'єднувала всіх передових художників Росії.
На першій пересувній виставці Крамської взяв участь великою картиною «Русалки» на сюжет повісті М. В. Гоголя «Травнева ніч». Тут художника привабила можливість передати мовою живопису місячне світло, яке так поетично змінює все навколо. Крамський писав: «Я радий, що з таким сюжетом остаточно не зламав собі шию, і якщо не спіймав місяця, все ж таки щось фантастичне вийшло».
До наступної виставки передвижників Крамської пише картину «Христос у пустелі» (1872), яка була задумана першою в серії (так і нездійсненої) картин на євангельські сюжети. Художник писав про те, що його завданням було показати внутрішню боротьбу людини, зануреної в глибокі роздуми про вибір життєвого шляху. Картина «Христос у пустелі» була сприйнята сучасниками як символ людини високого громадянського обов'язку.
Влітку 1873 Крамської разом із сім'єю оселився в Туль-ской губернії, неподалік маєтку Л. М. Толстого. Воспользовавшись цим сусідством, Крамський пише портрет Толстого. Сила та монолітність особистості, ясний та енергійний розум — таким постає письменник на цьому портреті. З цілої галереї портретів Л. Н. Толстого, написаних Н. Н. Ге, І. Є. Рєпі-ним, Л. О. Пастернаком, портрет Крамського - один з кращих. У свою чергу сам художник послужив прообразом художника Михайлова у романі «Анна Кареніна». Майже в той же час були створені портрети І. І. Шишкіна та Н. А. Не-Красова. Портрет «Некрасов періоду «Останніх пісень» (1877) писався в той час, коли Некрасов був вже тяжко хворий, тому сеанси тривали по 10-15 хвилин. Найсильніше враження від портрета - це контраст між ясністю розуму, творчим натхненням і фізичною слабкістю поета, що вмирає.
У числі робіт Крамського є ціла низка поетичних жіночих образів, таких як «Дівчина з розпущеною косою» або знаменита «Незнайомка», про яку говорили, що вона прообраз Анни Кареніної. Ще в 1874 році художник створив цілу серію селянських типів, найсильніший за характером серед них - «Полісовщик» (1874).
У 80-ті роки Крамський пише картину «Неутішне горе», яка багато в чому є автобіографічною: художник пережив смерть двох дітей. Кая і у «Вдовині» Федотова, тут журливо звучить тема людського горя. Вражають особи і сам образ матері, яка втратила дитину.
Ця жінка, вбита непоправним нещастям, існує ніби поза часом, воно здається зупинився. З 1883 здоров'я художнього погіршилося, і останні роки Крамського були вкрай важкими. Постійні домашні турботи і робота над замовленнями не дозволяють йому закінчити роботу над картиною «Рохот» («Христос перед народом»), задум якої передбачав розвиток теми «Христос у пустелі», тему жертвенної долі людини.
25 березня 1887 року під час роботи над портретом доктора Раухфуса Крамської несподівано вмирає.
Важко переоцінити значення художньої та літературної спадщини Крамського для російської культури. Основна ідейна спрямованість його художньої діяльності - це глибокий інтерес до пізнання людини своєї епохи, чи зображував його художник у вигляді євангельського оповіді або у вигляді свого сучасника. Громадська діяльність Крамського, його творчість стали школою для цілого покоління російських художників.
Автопортрет. 1874.
Христос у пустелі.180 x 210 см. 1872
Русалки. 1871
Н.А. Некрасов під час Останніх пісень. 1877-1878
Молитва Мойсея після переходу ізраїльтян через Чорне море. 1861
Іродіада. 1884-1886
За читанням. Портрет Софії Миколаївни Крамської, дружини художника. 1866-1869
Жіночий портрет. 1884
Жіночий портрет. 1867
Дівчина з розпущеною косою. 1873
Дівчина з білизною на коромислі серед трави. 1874
Голова селянина. 1874
Видужує. 1885
Букет квітів. Флокси. 1884
Актор Олександр Павлович Ленський у ролі Петруччіо в комедії Шекспіра Приборкання норовливої. 1883
Портрет Віри Миколаївни Третьякової. 1879
Портрет Віри Миколаївни Третьякової. 1876
Портрет Анатолія Івановича Крамського, сина художника. 1882
Портрет Адріана Вікторовича Прахова, історика мистецтв та художнього критика. 1879
Портрет художника Михайла Клодта. 1872
Портрет художника К. А. Савицького.
Портрет художника І.К. Айвазовського
Портрет художника І. Є. Рєпіна
Портрет художника Григорія М'ясоїдова
Портрет художника Олексія Боголюбова. 1869
Портрет філософа Володимира Сергійовича Соловйова. 1885
Портрет Софії Іванівни Крамської, дочки художника. 1882
Портрет скульптора Марка Матвійовича Антокольського. 1876
Портрет поета Якова Петровича Полонського. 1875
Портрет поета Миколи Олексійовича Некрасова. 1877
Портрет поета та художника Тараса Григоровича Шевченка. 1871
Портрет письменника Сергія Тимофійовича Аксакова. 1878
Портрет письменника Михайла Євграфовича Салтикова (М. Щедріна). 1879
Портрет письменника Льва Миколайовича Толстого. 1873
Портрет письменника Івана Олександровича Гончарова. 1874
Портрет письменника Дмитра Васильовича Григоровича. 1876
Портрет співачки Єлизавети Андріївни Лавровської на естраді у Дворянських зборах. 1879
Портрет Миколи Івановича Крамського, сина художника. 1882
Портрет імператриці Марії Федорівни
Портрет видавця та публіциста Олексія Сергійовича Суворіна. 1881
Портрет І.І.Шишкіна. 1880
Портрет художника Івана Шишкіна. 1873
Реготуй (Радуйся, царю юдейський). Кінець 1870-х – 1880-і
Поет Аполлон Миколайович Майков. 1883
Портрет художника Ф.А.Васильєва. 1871
