Композитор лядів біографія коротко. Анатолій Лядов: біографія, цікаві факти, відео, творчість Біографія Лядова А. К.: студентські роки

Народився сім'ї відомого російського диригента Костянтина Лядова.

Перші уроки музики почав отримувати за п'ять років від батька. У 1870 році вступив до Петербурзької консерваторії. Займався класами фортепіано і скрипки, невдовзі зацікавився теоретичними дисциплінами і почав посилено вивчати контрапункт і фугу. На той час відносяться його перші композиторські досліди.

Талант молодого музиканта високо цінував Модест Мусоргський. Лядов перевівся в клас теорії композиції до Римського-Корсакова, проте в 1876 був відрахований з консерваторії за невідвідність. Через два роки Лядов відновився в консерваторії і успішно її закінчив, після чого того ж року був запрошений туди викладати.

А. К. Лядов був одним із членів Біляївського гуртка.

Творчість

Значна частина творів Лядова написана для фортепіано: "Бірюльки", "Арабески", "Про старовину" (пізніше створена оркестрова версія), "Ідилія", "Музична табакерка", п'єси, прелюдії, вальси. Композитор вважається одним із майстрів жанру мініатюри - багато його творів написані у простих формах і тривають кілька хвилин.

Серед найвідоміших творів Лядова - симфонічні поеми "Баба-Яга", "Чарівне озеро", "Кікімора", "Танець Амазонки", "Скорботна пісня", "З Апокаліпсису", а також сюїта "Вісім російських пісень" для оркестру.

Лядов також відомий як фольклорист - він становив кілька збірок російських народних пісень. Для голосу і ф-но: 18 дитячих пісень на народні слова, збірки народних пісень, романси та ін. Для хору cappella: «10 російських народних пісень», «15 російських народних пісень».

Звернення Анатолія Костянтиновича до духовної музики порівняно невелике – це «Щогодинна молитва святителя Йосафа Горленка» (1910) та збірка «Десять перекладів з Побуту» (1907/1909).

На замовлення Дягілєва Лядов наново оркестрував деякі номери для балету Фокіна на музику Шопена - прем'єра «Сільфід» відбулася 2 червня 1909 року у Парижі, у театрі «Шатле».

Прагнучи до того, щоб «...кожен такт радував», Лядов повільно працював над своїми творами. Можливо, саме це стало причиною того, що замовлення на написання нового балету для російських сезонів 1910 року, який, згідно з листами Дягілєва, той замовив композитору 10 вересня, зрештою було передане їм молодому Ігорю Стравінському (прем'єра «Жар-птиці» відбулася 25 червня 1910 на сцені Опера Гарньє). Ця версія відкидається дослідником Н. Л. Дунаєвої, яка стверджує, що, найімовірніше, Дягілєв доручив роботу над балетом одночасно обом композиторам, але потім, за кілька місяців до призначеного Лядову терміну закінчення роботи, віддав перевагу Стравінському. Згідно з ще однією, більш ранньою версією, Лядов навіть не приступав до партитури балету, оскільки призначений Дягілєвим термін не враховував темпів його роботи – тому композитор одразу відповів відмовою.

Педагогічна діяльність

Одразу ж після закінчення Петербурзької консерваторії Лядов був запрошений туди на посаду викладача елементарної теорії музики, гармонії та інструментування, викладав там до самої смерті. Серед його учнів: Б. В. Асаф'єв, М. Ф. Гнесін, Н. Я. Мясковський, С. С. Прокоф'єв, В. М. Бєляєв, І. І. Чекригін, А. В. Оссовський, А. А. Оленін, С. М. Майкапар та інші.

Також викладав теорію, гармонію, контрапункт та форму у Придворній співочій капелі, де серед його учнів був В. А. Золотарьов.

Адреси в Санкт-Петербурзі

1894-1914 - Миколаївська вулиця, буд. 52, кв. 10.

Пам'ять

У 1955 році в СРСР було випущено поштову марку, присвячену Лядову.
З 1990 року у м. Боровичі щорічно проводиться Фестиваль мистецтв імені О. К. Лядова. Ім'я композитора має міська дитяча школа мистецтв.
Також ім'я Лядова носить дитячу музичну школу в Москві, на вулиці 1905 року.

Анатолій Костянтинович Лядов – російський композитор, диригент, педагог, музично-громадський діяч. Народився 11 травня 1855 року у Петербурзі у ній диригента Маріїнського театру К.Н. Лядова та піаністки В.А. Антиповий. Свої музичні заняття почав під керівництвом батька, мати рано померла. Анатолій Костянтинович-виходець із сім'ї професійних музикантів (не тільки батько, але дядько, та дід композитора були відомими диригентами свого часу), він з ранніх років виховувався у музичному світі. Обдарованість Лядова виявлялася у його музичному таланті, а й у чудових здібностях до малювання, поетичному творчості, що свідчать багато збережені дотепні вірші і рисунки.

У 1867-1878 роках Лядов навчався у Санкт-Петербурзькій консерваторіїу професорів Ю. Йогансена (теорія, гармонія), Ф. Беггрова та А. Дубасова (фортепіано), а з 1874 року – у класі композиції у Н.А. Римського-Корсакова. Лядов закінчив консерваторію, представивши як дипломну роботу кантату «Прикінцева сцена з "Месинської нареченої", за Шіллером».

Спілкування з М. А. Римським-Корсаковым визначило всю подальшу долю молодого композитора - вже у середині 70-х рр. він увійшов до складу «Могутньої купки» як молодший представник (разом з А.К. Глазуновим) «Нової російської музичної школи», а на початку 80-х рр. н. - Біляївського гуртка, де Лядов одразу виявив себе як талановитий організатор, очоливши видавничу справу. На рубежі 80-х років. розпочалася диригентська діяльність. Лядова у концертах Петербурзького гуртка любителів музики та Російських симфонічних концертах. У 1878р. він став педагогом Петербурзької консерваторії. Серед його видатних учнів – Прокоф'єв, Асаф'єв, Мясковський, Гнесин, Золотарьов, Щербачов. А з 1884 року він викладав у інструментальних класах Придворної співочої капели.

Сучасники дорікали Лядову за малу творчу продуктивність(Особливо його близький друг Олександр Глазунов). Однією з причин цього є матеріальна незабезпеченість Лядова, змушеного багато займатися педагогічною роботою. Викладання забирало у композитора багато часу. Лядов становив, за його власним висловом, «у щілинки часу» і це його дуже засмучувало. «Складаю мало і складаю туго, - писав він своїй сестрі 1887 року. - Невже я лише вчитель? Дуже б цього не хотілося!

До початку 1900-х років. основу творчості Лядова становили фортепіанні твори, переважно п'єси малих форм. Найчастіше це не програмні мініатюри – прелюдії, мазурки, багателі, вальси, інтермеццо, арабески, експромти, етюди. Великою популярністю користувалася п'єса «Музична табакерка», а також фортепіанний цикл «Бірюльки». У жанрових п'єсах оригінально втілено деякі характерні риси музики Шопена та Шумана. Але автор вніс у ці жанри свій індивідуальний початок. У фортепіанних творах зустрічаються образи російського пісенного фольклору, вони яскраво національні та у своїй поетичній основі споріднені з музикою Глінки та Бородіна.

Лірика Лядова зазвичай світла та врівноважена за настроєм. Вона стримана і трохи сором'язлива, їй чужі палкі пристрасті та патетика. Відмінні риси фортепіанного стилю – витонченість і прозорість, відточеність думки, переважання дрібної техніки – «ювелірне» оздоблення деталей. «Найтонший художник звуку», він, за словами Асаф'єва, «на місце імпозантності почуття висуває ощадливість почуття, милування крупицями – перлинами серця».

Серед нечисленних вокальних творів Лядова вирізняються «Дитячі пісні»для голосу з фортепіано (1887-1890). У тому основу лягли справді народні тексти древніх жанрів - заклинань, примовок, приказок. Ці пісні, наступно пов'язані з творчістю М.П.Мусоргського (зокрема, циклом «Дитяча»), у жанровому відношенні знайшли продовження у вокальних мініатюрах І. Ф. Стравінського на народні пісні.

Наприкінці 1890-початку 1900-х рр. Лядов створив понад 200 обробок народних пісень для голосу з фортепіано та інших виконавських складів (чоловічі та жіночі, змішані хори, вокальні квартети, жіночий голос із оркестром). Збірники Лядова стилістично примикають до традиційних обробок М.А. Балакірєва та Н.А. Римського-Корсакова. У них зібрано старовинні селянські пісні та збережено музично-поетичні особливості.

Підсумком роботи над пісенним фольклором стала сюїта «Вісім російських народних пісень» для оркестру (1906). Нову якість набула мала форма: його симфонічні мініатюри за всієї стислості композиції - непросто мініатюри, а складні художні образи, у яких концентровано виражено багатий музичний зміст. У симфонічних творах Лядова склалися принципи камерного симфонізму - однієї з характерних явищ у симфонічної музики ХХ століття.

В останні десятиліття життя крім сюїти «Вісім російських народних пісень» були створені й інші мініатюри для оркестру. Це програмні оркестрові "картинки" казкового змісту: "Баба-Яга", "Кікімора", "Чарівне озеро", а також "Танець Амазонки", "Скорботна пісня". Остання робота у сфері симфонічної музики – «Скорботна пісня» (1914) пов'язана з образами Метерлінка. Вона виявилася «лебединою піснею» самого Лядова, в якій, за словами Асаф'єва, композитор «прочинив куточок своєї власної душі, зі своїх особистих переживань почерпнув матеріал для цієї звукової розповіді, правдиво-зворушливої, як боязка скарга». Цією "сповіддю душі" завершився творчий шлях Лядова, композитор помер 28 серпня 1914 року.

Протягом свого творчого шляху Лядов залишався шанувальником класично ясного мистецтва Пушкіна та Глінки, гармонії почуття та думки, витонченості та закінченості музичної думки. Але разом з тим, він жваво відгукнувся на естетичні устремління свого часу, зблизився і увійшов у творчі контакти з представниками новітніх літературних та мистецьких течій (поет С.М. Городецький, письменник AM Ремізов, художники Н.К. Реріх, І.Я. Білібін, А.Я. Головін, театральний діяч С. П. Дягілєв). Але незадоволеність навколишнім світом не спонукала композитора до соціальної проблематики у творчості, мистецтво уособлювалося у його свідомості із замкнутим світом ідеальної краси та вищої істини.

Анатолій Костянтинович Лядов

Анатолій Лядов, який народився 1855 року у Петербурзі, походив із єдиної свого роду сім'ї російських потомствених музикантів, що налічує до десяти представників. Зіткнення з раннього дитинства з музичним і театральним середовищем благотворно позначилося розвитку здібностей хлопчика, який, маючи у час доступ у оперний театр, іноді й сам брав участь у спектаклях як статиста.

Після нетривалого навчання грі на фортепіано під керівництвом однієї із родичок він вступив у віці дванадцяти років до консерваторії. Тут він займався спочатку за класами фортепіано та скрипки, потім перейшов на теоретичне відділення, де його вчителями були Римський-Корсаков та відомий теоретик Ю. І. Йогансен.

Анатолій Костянтинович Лядов

Молодості властива безтурботність, і, напевно, тому Анатолій не приділяв достатньої уваги навчальним заняттям. Коли він був уже на останньому курсі, постійні перепустки уроків змусили Римського-Корсакова виключити його зі свого класу, що, втім, не завадило дружбі, що почалася незабаром між учителем і учнем. Це спілкування з великим композитором та іншими членами «Могутньої купки» сприяло подальшому творчому зростанню Лядова.

У 1876 році вперше видаються твори Лядова – 4 романси та цикл «Бірюльки», що є збіркою з 14 мініатюрних п'єс для фортепіано, з яких перша і друга, що виконує роль фіналу, засновані на тому самому музичному матеріалі.

Через два роки молодик знову зараховується до консерваторії і блискуче закінчує її навесні 1878 року, після чого починається його педагогічна діяльність у стінах рідного навчального закладу. У 1879 році він пробує свої сили і як диригент: протягом декількох років керує аматорським оркестром.

p align="justify"> Характерні риси, що відрізняють творчість Лядова, визначилися практично з перших його кроків на цій ниві. Починаючи з «Бірюлек», він понад 20 років приділяє основну увагу жанру фортепіанної мініатюри і лише в окремих випадках звертається до оркестрових та вокальних творів.

Тим часом Лядова приваблювали і народно-казкові образи, які найяскравіше втілилися у його пізніх симфоніях. Протягом довгих років композитор хотів написати казкову оперу «Зорюшка» на сюжет п'єси В. І. Даля «Ніч на роздоріжжі», але здійснити цю мрію йому завадили тривалі перерви, що виникали з тих чи інших причин у роботі над цим твором. Написана для опери музика була частково використана Лядовим у симфонічній картині «Чарівне озеро» та деяких інших творах.

На початку 90-х років Лядов створює кілька цікавих творів, у тому числі п'єсу «Музична табакерка» та твір під назвою «Про старовину». Останнє є програмною п'єсою, навіяною зразками народної творчості та такими творами російської музичної класики, як Перша пісня Баяна з «Руслана та Людмили» Глінки, повільна частина «Богатирської симфонії» Бородіна.

Зв'язок п'єси "Про старовину" з народним епічним жанром проявляється і в деяких особливостях формоутворення. Велике місце в ній відводиться вступним, перехідним, сполучним та заключним розділам. Усе це зумовлює типову для творів епічного жанру неквапливість висловлювання.

На початок 1900-х років припадає більшість лядівських гармонізацій та обробок народних пісень. Їх виникнення було з пропозицією Пісенної комісії Російського географічного суспільства гармонізувати народні наспіви, зібрані у фольклорних експедиціях. Основну масу становлять гармонізації для одного голосу з фортепіано, решта – хорові редакції пісень із одноголосних збірок. Особливим видом обробки є своєрідна вокально-оркестрова сюїта «П'ять російських пісень для жіночого голосу з оркестром».

Своєю гармонізацією композитор прагнув поглибити музично-поетичний образ та жанрову специфіку пісень. У ліричних піснях він підкреслює широту їхнього мелодійного дихання, у хороводних, танцювальних – чітку ритмічну основу. Властиву деяким пісням спокійну ясність Лядов іноді поглиблював використанням високого регістру і запровадженням коротких награшів народно-інструментального характеру, які ніби відтворюють звучання народних інструментів – ріжків або жалюгід.

Проте слід зазначити, що вокальний жанр загалом мало приваблював Лядова, хоча є у творчості видатне досягнення – дитячі пісні, тести яких є народні жарти, забавні приказки, складаються часом лише з двох рядків. Серед 18 дитячих пісень є і повні гумору грайливі жартівливі, і ніжно-ліричні колискові, і старовинні народні заклинання. При цьому особливо слід виділити пісню «Косий біс», у якій передбачені образи пізніших симфонічних творів.

Замкнутий від природи, Лядов уникав громадських виступів, але революційні події 1905 року, які відбилися у студентських хвилюваннях у консерваторії, торкнулися і його. На знак протесту проти звільнення Римського-Корсакова, який прийняв бік молоді, Лядов покинув цього року цей навчальний заклад. Разом з передовою петербурзькою професурою Лядов відстоював на той час для консерваторії автономію, що мало на увазі незалежність від бюрократичної опіки з боку дирекції Російського музичного товариства. У консерваторію Лядов повернувся тільки після того, як її директором був обраний Глазунов, а також у цьому навчальному закладі знову викладав Римський-Корсаков.

У наступні роки Лядов працює переважно у симфонічній області. Найцінніші зі створених ним протягом останнього десятиліття життя програмних симфонічних творів у тій чи іншій формі пов'язані з народною творчістю та з традиціями російської класики. Їх зміст зводиться або до «портретної» замальовки казкового персонажа, або до музичного пейзажу («Чарівне озеро»). Із трьох основних «казкових картинок» споріднені за сюжетом «Баба-яга» та «Кікімора». Це музичні характеристики образів, що втілюють злий початок. Звідси похмурий, дещо зловісний колорит обох творів. Причому «злі» образи виходять у Лядова досить гротескними. Ця обставина, у поєднанні зі стрімким, швидким рухом та гострою характерністю ритмів, зближує обидва твори з жанром скерцо.

Інший характер притаманний п'єсі «Чарівне озеро», яку композитор вважав одним із своїх вдалих творів. Саме про нього він написав такі рядки: «О, як я його люблю! Як воно картинно, чисто, із зірками та таємничістю в глибині!»

Барвистий початок, безтільність образів визначили специфіку виразних засобів у «Чарівному озері». Це насамперед відсутність чіткого тематизму при величезному значенні гармонії, фактури, тембру. Як об'єднуючий елемент виступає в основному «фоновий» рух: малюнок струнних, що хитається, тремоло, що вібрує, трелі.

Оркестр «Чарівного озера» – одне з найвищих досягнень оркестрової майстерності Лядова. Загальний тембровий колорит виходить із поєднання шелесту і шарудіння струнних з сурдинами, ніжно брязкітливих тембрів арфи, челести. При цьому звучання музики здебільшого обмежене відтінками «піано» та «піаніссімо», лише на коротку мить доходячи до «форте».

Порівняно більший за обсягом симфонічний твір – «Вісім російських народних пісень для оркестру» – представляє сюїту з низки мініатюр, причому кожна сама по собі є яскравим зразком того чи іншого народно-пісенного жанру.

Уривок із Прелюдії сі-мінор А. К. Лядова

Сюїту відкриває архаїчний духовний вірш. Друга частина циклу – також висхідна до давнини календарно-обрядова святкова пісня «Коляда-маледа» (в основу цієї частини взято два різні колядні наспіви). Третя частина – лірична «Протяжна» – чудовий зразок широкої народної розспівності. Провідне значення тут набувають струнні, при цьому початковий виклад пісні в одних віолончелів, розділених на чотири партії, сприймається як звучання чоловічого хору. Повна протилежність «Протяжний» – четверта частина, що є жартівливим життєрадісним народним скерцем під назвою «Я з комариком танцювала». Уся ця частина звучить у високому регістрі дерев'яних духових на легкому тлі струнних. Трелі скрипок на початку і в кінці її дотепно наслідують гудіння комара. У п'ятій частині – «Билині про птахів» – сплелися воєдино епічне начало, гумор та елемент фантастики. Обидві наступні частини – дві невеликі інтермедії, протиставлені одна одній: це ніжна лірична «Колискова» та безтурботно-весела «Плясова». Сюїта завершується найбільшою за обсягом восьмою частиною – «Хороводною» – яскравою жанровою картинкою народних святкових веселощів.

У 1900-х роках відчуваються у творчості композитора і нові віяння: так, симфонічна сюїта «Легенди» виникла під впливом музики бельгійського драматурга-символіста М. Метерлінка, але цей твір Лядов не закінчив, а єдина цілісна частина сюїти була видана під назву пісня».

Останні місяці життя композитора затьмарила важка хвороба, яка змушувала його тижнями не виходити з дому і обмежила його спілкування з навколишнім світом до мінімуму. Помер Лядов 1914 року.

Поступаючись найбільшим представникам музичного мистецтва в широті охоплення явищ і глибині їхнього відображення, Лядов все ж вніс чималий внесок у розвиток російської музики. Слід зазначити, що він першим затвердив у російській музиці жанр прелюдії, який через деякий час отримав розвиток у творчості Скрябіна і Рахманінова. Своїми програмними симфонічними мініатюрами Лядов зумів створити цілком самостійну гілка в російському симфонізмі. Унікальні у своєму роді і чудові дитячі пісні композитора, як і його обробки народних пісень, які по праву стоять в одному ряду з класичними народно-пісенними обробками Балакірєва і Римського-Корсакова.

Цей текст є ознайомлювальним фрагментом.З книги 100 великих композиторів автора Самин Дмитро

Анатолій Костянтинович Лядов (1855–1914) Анатолій Лядов народився 11 травня 1855 року у Петербурзі. Усе життя Лядова пов'язані з цим містом, з його художнім середовищем. Виходець із сім'ї професійних музикантів, він ріс в артистичному світі. Відмінною школою для нього був

Із книги 100 великих олімпійських чемпіонів автора Малов Володимир Ігорович

Анатолій Фірсов (1941-2000) Радянський хокеїст. Чемпіон ІХ зимових Олімпійських ігор в Інсбруку (Австрія), 1964 рік. Чемпіон X зимових Олімпійських ігор у Греноблі (Франція), 1968 рік. Чемпіон XI зимових Олімпійських ігор у Саппоро (Японія), 1972 У хокеї радянських часів було чимало великих

З книги Великий словник цитат та крилатих виразів автора Душенко Костянтин Васильович

Д'АКТІЛЬ, Анатолій (1890–1942), поет 10 Одна з них біла, біла, Була як спроба несмілива. Інша ж червона, червона, Була як мрія небувала. "Дві троянди" (1923), муз. А. Покрасса З 1925 р. в окремих виданнях романсу як автор музики замість Аркадія Яковича вказувався Самуїл.

автора Чупринін Сергій Іванович

АНАТОЛІЙ ГАВРИЛОВ Гаврилов Анатолій Миколайович народився 21 січня 1946 року у селищі Шлаковому під Маріуполем Донецької області. Закінчив заочно Літінститут (1979; семінар Ю. Томашевського). Працював на заводах модельщиком та газорятівником (1964–1965; 1968–1980), зчіпником вагонів