Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (15 квітня 1452-2 травня 1519) - знаменитий італійський живописець, архітектор, філософ, музикант, письменник, дослідник, математик, інженер, анатом, винахідник та геолог. Відомий своїми картинами, найбільш знаменитими з яких є «Таємна вечеря» і «Мона Ліза», а також численними винаходами, що набагато випереджали свій час, але так і залишилися тільки на папері. Крім того, Леонардо да Вінчі зробив важливий внесок у розвиток анатомії, астрономії та техніки.
Рафаель Санті (28 березня 1483-6 квітня 1520 р.) - великий італійський художник і архітектор, що працює в епоху Ренесансу, що охоплює період з кінця XV і перші роки XVI століття. Традиційно Рафаель вважається одним із трьох великих майстрів цього періоду, поряд з Мікеланджело та Леонардо да Вінчі. Багато його робіт знаходяться в Апостольському палаці у Ватикані, в приміщенні під назвою станці Рафаеля. Серед інших, тут знаходиться найзнаменитіша його робота – «Афінська школа».
Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (6 червня 1599-6 серпня 1660) - іспанський художник, портретист, придворний художник короля Філіпа IV, найбільший представник золотого віку іспанського живопису. Окрім численних картин, що зображують історичні та культурні сцени з минулого, він написав безліч портретів іспанської королівської родини, а також інших відомих європейських діячів. Найбільш знаменитою роботою Веласкеса вважається картина "Меніни" (або "Сім'я Філіпа IV") 1656 року, що знаходиться в музеї Прадо в Мадриді.
Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс і Пікассо (25 жовтня 1881-8 квітня 1973 р.) - всесвітньо відомий іспанський художник і скульптор, основоположник спрямування в куб. Вважається одним із найбільших художників, що вплинув на розвиток образотворчого мистецтва в XX столітті. Експертами був визнаний найкращим художником серед тих, хто жив за останні 100 років, а також «найдорожчим» у світі. За своє життя Пікассо створив близько 20 тисяч робіт (за іншими даними 80 тисяч).
Вінсент Віллем Ван Гог (30 березня 1853-29 липня 1890) - знаменитий нідерландський художник, який набув популярності лише після смерті. На думку багатьох експертів, Ван Гог є одним із найбільших художників в історії європейського мистецтва, а також одним із найяскравіших представників постімпресіонізму. Автор понад 2100 творів мистецтва, у тому числі 870 картин, 1 тис. малюнків та 133 ескізів. Його численні автопортрети, пейзажі та портрети є одними з найвідоміших і найдорожчих витворів мистецтва у світі. Найбільш відомою роботою Вінсента Ван Гога, мабуть, вважається серія картин під назвою «Соняшники».
Мікеланджело Буонарроті (6 березня 1475-18 лютого 1564) - всесвітньо відомий італійський скульптор, художник, архітектор, поет і мислитель, що наклав незабутній відбиток на всю світову культуру. Найвідомішою роботою художника є фрески на стелі Сикстинської капели. Серед його скульптур найзнаменитішими вважаються «П'єта» («Оплакування Христа») та «Давид». З творів архітектури – дизайн купола базиліки Святого Петра. Цікаво, що Мікеланджело став першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була написана ще за життя.
На четвертому місці в рейтингу найвідоміших художників світу знаходиться Мазаччо (21 грудня 1401-1428) - великий італійський художник, який вплинув на інших майстрів. Мазаччо прожив дуже коротке життя, тому біографічних свідчень про нього небагато. Збереглися лише чотири його фрески, які, безперечно, є роботою Мазаччо. Інші, як вважають, було знищено. Найвідомішою роботою Мазаччо вважають фреску «Трійця» у церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції, Італія.
Пітер Пауль Рубенс (28 червня 1577-30 травня 1640) - фламандський (південнонідерландський) живописець, один із найвидатніших художників епохи бароко, відомий своїм екстравагантним стилем. Вважався найуніверсальнішим художником свого часу. У своїх роботах Рубенс підкреслював та втілював життєву силу та чуттєвість кольору. Він написав численні портрети, пейзажі та історичні картини з міфологічними, релігійними та алегоричними сюжетами. Найвідомішою роботою Рубенса є триптих «Зняття з хреста», написаний у період з 1610 по 1614 рік і який приніс художнику всесвітню популярність.
Мікеланджело Мерізі да Караваджо (29 вересня 1571-18 липня 1610) - великий італійський художник періоду раннього бароко, засновник європейського реалістичного живопису XVII століття. У своїх роботах Караваджо вміло використовував контрасти світла та тіні, фокусуючись на деталях. Часто зображував простих римлян, людей з вулиць та ринків в образах святих та мадонн. Прикладами можуть служити «Євангеліст Матвій», «Вакх», «Звернення Савла» та ін. Однією з найзнаменитіших картин художника вважається «Лютніст» (1595), яку Караваджо називав фрагментом живопису, що найбільш вдався йому.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - знаменитий нідерландський живописець і гравер, який вважається найбільшим та найвідомішим художником світу. Автор близько 600 картин, 300 офортів та 2 тис. малюнків. Характерною його особливістю є майстерня гра з ефектами світла та глибокими тінями. Найбільш відомою роботою Рембрандта вважається чотириметрова картина «Нічна варта», написана в 1642 році і зберігається зараз у Державному музеї Амстердама.
Мистецтво постійно розвивається, як і весь світ довкола нас. Сучасні художники 21 століття та його картини зовсім не схожі на ті, що існували в Середні віки, Епоху Відродження. З'являються нові імена, матеріали, жанри, способи вираження талантів. У цьому рейтингу познайомимося із десятьма художниками-новаторами нашого часу.
10. Педро Кампос.На десятому місці іспанець, чия кисть легко може пооперувати з фотоапаратом, настільки реалістичні полотна він пише. Здебільшого, він створює натюрморти, але дивовижне захоплення наводять не так теми його картин, скільки майстерне втілення. Текстури, відблиски, глибина, перспектива, об'єм, - все це Педро Кампос підкорив своїй кисті, щоб з полотна на глядача дивилася реальність, а не вигадка. Без прикрас, без романтизму, лише реальність, у цьому полягає сенс жанру фотореалізм. Свою увагу до деталей та скрупульозність художник, до речі, придбав на роботі реставратора.
9. Річард Естес.Ще один шанувальник жанру фотореалізму – Річард Естес – починав із звичайного живопису, але згодом пішов у малювання міських краєвидів. Сьогоднішнім художникам та їхнім творінням не потрібно ні під кого підлаштовуватися, і це чудово, кожен може самовисловлюватися так, як хоче у тому, у чому хоче. Як у випадку з Педро Кампосом, роботи цього майстра легко можна сплутати з фотографіями, настільки схоже місто з них на реальне. На картинах Естеса рідко зустрінеш людей, проте майже завжди знайдуться відображення, відблиски, паралельні лінії та досконала, ідеальна композиція. Таким чином, він не просто змальовує міський пейзаж, але знаходить у ньому досконалість і намагається показати його.
8. Кевін Слоан.Сучасних художників 21 століття та їх картин неймовірно багато, але далеко не кожен із них вартий уваги. Американець Кевін Слоан – стоїть, адже його роботи ніби переміщують глядача в інший вимір, світ, сповнений алегорій, прихованих смислів, метафоричних загадок. Художник любить писати тварин, оскільки, на його думку, отримує в такий спосіб більше свободи, ніж із людьми, для донесення історії. Свою «реальність з каверзою» Слоан ось уже майже 40 років створює олією. Дуже часто на полотнах виникають годинники: на них дивляться то слон, то восьминіг, цей образ можна трактувати як час, що минає, або як обмеженість життя. Кожна картина Слоана вражає, хочеться розгадати, що хотів донести їй автор.
7. Лоран Парселля.Цей художник відноситься до тих сучасних художників 21 століття, картини яких отримали визнання рано, ще під час навчання. Талант Лорана виявився у виданих альбомах під загальною назвою «Дивний світ». Пише він олією, його манера легка, тяжіє до реалізму. Характерною особливістю робіт художника є велика кількість світла, яке ніби ллється з полотен. Як правило, зображує він пейзажі, якісь відомі місця. Всі роботи надзвичайно легкі та повітряні, наповнені сонцем, свіжістю, диханням.
6. Джеремі Манн.Уродженець Сан-Франциско любив своє місто, найчастіше зображував на картинах саме його. Сучасним художникам 21 століття можна черпати натхнення для їх картин будь-де: у дощі, вологому тротуарі, неонових вивісках, міських ліхтарях. Джеремі Манн наповнює прості пейзажі настроєм, історією, експериментує з техніками та вибором кольорів. Основний матеріал Манна - олія.
5. Ганс Рудольф Гігер.На п'ятому місці неповторний, унікальний Ганс Гігер, творець Чужого з однойменного фільму. Нинішні художники та їхні твори різноманітні, але кожен по-своєму геніальний. Цей похмурий швейцарець не пише природу і звірят, йому більше до душі «біомеханічний» живопис, в якому він досяг успіху. Деякі порівнюють художника з Босхом за похмурістю, фантастичністю його полотен. Хоч від картин Гігера і віє чимось потойбічним, небезпечним, у техніці, майстерності йому не відмовиш: він уважний до деталей, грамотно підбирає відтінки, продумує до дрібниць.
4. Вілл Барнет.Цей художник має свій неповторний авторський стиль, тому його роботи охоче приймаються великими музеями світу: Метрополітен-музеєм, Національною галереєю мистецтв, Британським музеєм, Ешмолівським музеєм, Ватикановим музеєм. Сучасні художники 21 століття та їх твори, щоб бути визнаними, повинні чимось вирізнятися на тлі решти маси. І Вілл Барнетт це вміє. Його твори графічні та контрастні, він часто зображує кішок, птахів, жінок. На перший погляд, картини Барнета прості, але при подальшому розгляді розумієш, що в цій простоті саме полягає їхня геніальність.
3. Ніл Саймон.Це один із сучасних художників 21 століття, твори якого не такі прості, як здаються на перший погляд. Між сюжетами та творами Ніла Саймона начебто змито кордони, вони перетікають з одного в інше, тягнуть за собою глядача, затягують у ілюзорний світ художника. Для творінь Саймона характерні яскраві, насичені кольори, що надає їм енергію та силу, викликає емоційний відгук. Майстер любить грати з перспективою, розмірами предметів, з незвичайними поєднаннями та несподіваними формами. У роботах художника багато геометрії, що поєднується з природними пейзажами, ніби вривається всередину, але не руйнуючи, а доповнюючи гармонійно.
2. Ігор Морський.Сьогоднішнього художника 21 століття та його картини часто порівнюють із великим генієм Сальвадором Далі. Роботи польського майстра непередбачувані, загадкові, хвилюючі, викликають яскравий емоційний відгук, подекуди божевільні. Як і будь-який інший сюрреаліст, він не прагне показати реальність такою, якою вона є, а показує грані, які в житті ми ніколи не побачимо. Найчастіше, головний герой робіт Морскі - людина зі всіма його страхами, пристрастями, недоліками. Також метафори робіт цього сюрреаліста часто стосуються влади. Безумовно, це не той художник, чий твір повісиш над ліжком, але той, на чию виставку, обов'язково варто сходити.
1. Яєї Кусама. Отже, на першому місці нашого рейтингу японська художниця, яка досягла неймовірного успіху в усьому світі, незважаючи на те, що має деякі психічні захворювання. Головна «фішка» художниці – горошок. Вона покриває кружками різних форм і розмірів усе, що бачить, називаючи це мережами нескінченності. Інтерактивні виставки та інсталяції Кусами мають успіх, адже кожному часом хочеться (навіть якщо він у цьому не зізнається) опинитися всередині психоделічного світу галюцинацій, дитячої безпосередності, фантазій та різнокольорових кружечків. Серед сучасних художників 21 століття та їх картин Яєї Кусама – найпопулярніша.
The Art Newspaper Russiaпредставляє рейтинг: найдорожчі художники Росії з тих, що нині живуть. Якщо ви досі впевнені, що російських художників у західній обоймі не було і ні, ми готові з цим посперечатися. Мовою цифр.
Умови були прості: кожен з художників міг бути представлений тільки однією, найдорожчою своєю роботою. При складанні рейтингу бралися до уваги не лише результати публічних аукціонних торгів, а й найгучніші приватні продажі. Автори рейтингу керувалися принципом «якщо щось голосно продається, значить це комусь потрібно», а тому оцінили працю маркетологів та прес-менеджерів художників, які винесли рекордний приватний продаж на суд громадськості. Важливо: рейтинг складений виключно за фінансовими показниками; якби він ґрунтувався на виставковій активності художників, то виглядав би дещо інакше. Зовнішніми джерелами для аналітики послужили ресурси Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comі Artinvestment.ru.
Валютою світового рейтингу був обраний долар США, як еквівалент продажу російських художників узятий британський фунт стерлінгів (оскільки 90% вітчизняних продажів відбулося в Лондоні саме в цій валюті). Було здійснено перерахунок 10% робіт, що залишилися, проданих у доларах США та євро, за курсом на момент здійснення угоди, внаслідок чого деякі позиції змінили місця. Крім фактичної вартості роботи, було зібрано дані про загальну капіталізацію художників (кількість топ-робіт, проданих на торгах за всі роки), про місце сучасного художника в рейтингу художників усіх часів, про місце найдорожчої роботи учасника серед усіх проданих творів інших авторів, а також про національність та країну проживання. Важливу інформацію містить і статистика повторного продажу кожного художника як об'єктивний показник інвестиційної
привабливість.
Минулий, 2013 істотно змінив позиції сучасних художників у міжнародному рейтингу продажів. З топ-50 найдорожчих витворів мистецтва минулого сезону було продано 16 сучасних — рекордне число (для порівняння, 17 робіт пішло з 2010 по 2012 рік, на ХХ століття припадає лише один продаж). Попит на живих художників тотожний попиту на все сучасне мистецтво, цинічному розумінню, що капіталізація активів після їх смерті незмінно зросте.
Серед російських учасників найповажнішими виявилися брати Сергійі Олексій Ткачов(Р. 1922 і 1925), наймолодшим - Анатолій Осмоловський(нар. 1969). Питання, хто стане новим Жан-Мішелем Баскіапоки відкритий. У продажах наших художників видно чіткі класи покупців: лідерів купують зарубіжні колекціонери та російські олігархи, місця з 10-го по 30-ті забезпечують колекціонери-емігранти, а умовний низ топ-50 — це наше майбутнє, молоді збирачі, що вийшли на ринок, з «новими » грошима.
1. Ілля Кабаков
Здається, взагалі головний російський художник (що не заважає Кабакову, який народився в Дніпропетровську, писати себе Ukrainian'ом), батько-засновник московського концептуалізму (один із), автор терміна та практик «тотальної інсталяції». З 1988 року живе та працює у Нью-Йорку. Працює у співавторстві з дружиною, Емілією Кабаковою, через що заголовок мав би виглядати як «Ілля та Емілія Кабакови», але оскільки Ілля Йосипович став відомим раніше, ніж Ілля-енд-Емілія, то нехай так і залишається. Роботи знаходяться в Третьяковській галереї, Російському музеї, Ермітажі, МоMA, Kolodzei Art Foundation(США) та ін.
Рік народження: 1933
Твір: "Жук". 1982
Дата продажу: 28.02.2008
Ціна (GBP)1: 2 932 500
Загальна капіталізація (GBP): 10686000
Місце: 1
Середня вартість роботи (GBP): 117 429
Кількість повторних продажів: 12
2. Ерік Булатов
Використовуючи прийоми, що назвуть пізніше соц-артом, поєднав у роботах фігуративний живопис із текстом. У радянські часи успішний ілюстратор дитячих книг. З 1989 року живе та працює у Нью-Йорку, з 1992 року – у Парижі. Перший російський художник з персональною виставкою в Центрі Помпіду. Роботи зберігаються у зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, Центру Помпіду, Музею Людвіга в Кельні та ін., входять до колекції Фонду Діни Верні, Віктора Бондаренка, В'ячеслава Кантора, Катерини та Володимира Семеніхіних, Ігоря Цуканова.
Рік народження: 1933
Твір: "Слава КПРС". 1975
Дата продажу: 28.02.2008
Ціна (GBP)1: 1 084 500
Загальна капіталізація (GBP): 8802000
Місце: 2
Середня вартість роботи (GBP): 163 000
Кількість повторних продажів: 11
3. Віталій Комар та Олександр Меламід
Творці соц-арту — ернічного спрямування в неофіційному мистецтві, що породжує символіку та прийоми офіціозу. З 1978 року мешкають у Нью-Йорку. До середини 2000-х працювали у парі. Як арт-проект організували «продаж душ» відомих художників через аукціон (душа Енді Ворголаз того часу у власності московської художниці Олени Кірцової). Роботи знаходяться в зборах МоMA, Музею Гуггенхайма, Метрополітен-музею, Лувру, колекціях. Шалви Бреуса, Дарії Жуковоїі Романа Абрамовичата ін.
Рік народження: 1943, 1945
Твір: «Зустріч Солженіцина та Белля на дачі у Ростроповича». 1972
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP)1: 657 250
Загальна капіталізація (GBP): 3014000
Місце: 7
Середня вартість роботи (GBP): 75 350
Кількість повторних продажів: 3
former comar&melamid artstudio archive
4. Семен Файбісович
Художник-фотореаліст, що залишається найточнішим реалістом і зараз, коли живопис захоплює Семена Натановича меншу за публіцистику. Виставлявся на Малій Грузинській, де у 1985 році був помічений нью-йоркськими дилерами та колекціонерами. З 1987 року регулярно експонується у США та Західній Європі. Активний прихильник скасування закону про пропаганду гомосексуалізму у Росії. Живе та працює в Москві. Роботи знаходяться у зібраннях Третьяківської галереї, Московського дому фотографії, музеїв Німеччини, Польщі, США, входять до колекції Дарії Жуковоїі Романа Абрамовича, Ігоря Маркіна, Ігоря
Цуканова.
Рік народження: 1949
Твір: «Солдати» (із серії «Вокзали»).1989
Дата продажу: 13.10.2007
Ціна (GBP)1: 311 200
Загальна капіталізація (GBP): 3093000
Місце: 6
Середня вартість роботи (GBP): 106 655
Кількість повторних продажів: 7
5. Григорій (Гриша) Брускін
Головний герой першого та останнього радянського аукціону Sotheby's 1988 року, де його робота Фундаментальний лексикон стала топ-лотом (£220 тис.). На запрошення німецького уряду створив монументальний триптих для реконструйованого Рейхстагу у Берліні. Володар Премії Кандинського у номінації «Проект року» за виставку Час Чу Мультимедіа Арт Музеї. Живе та працює у Нью-Йорку та Москві. Роботи знаходяться у зборах Третьяковської галереї, Російського музею, ДМІІ ім. А. С. Пушкіна, Музею Людвіга в Кельні, MoMA, Музею єврейської культури (Нью-Йорк) та ін., входять до колекції королеви Іспанії Софії, Петра Авена, Шалви Бреуса, Володимира та Катерини Семеніхіних, Мілоша Формана.
Рік народження: 1945
Твір: Логії. Частина 1". 1987
Дата продажу: 07.11.2000
Ціна (GBP)1: 424 000
Загальна капіталізація (GBP): 720 000
Місце: 15
Середня вартість роботи (GBP): 24 828
Кількість повторних продажів: 5
6. Олег Целков
Один із найвідоміших шістдесятників, який у 1960-х почав і досі продовжує цикл картин, де зображені грубі, ніби виліплені з глини, людські обличчя (або фігури), розфарбовані яскравими аніліновими квітами. З 1977 року мешкає в Парижі. Роботи знаходяться у зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, Ермітажу, Музею Циммерлі Ратгерського університету та ін., входять до колекції Михайла Баришнікова, Артура Міллера, Ігоря Цуканова.Найбільша у Росії приватна колекція робіт Целкова належить Євгену Євтушенко.
Рік народження: 1934
Твір: «Хлопчик із повітряними кульками». 1957
Дата продажу: 26.11.2008
Ціна (GBP)1: 238 406
Загальна капіталізація (GBP): 4232000
Місце: 5
Середня вартість роботи (GBP): 53 570
Кількість повторних продажів: 14
7. Оскар Рабін
Лідер "ліанозівської групи" (московські художники-нонконформісти 1950-1960-х), організатор скандальної Бульдозерна виставка 1974 року. Першим у Радянському Союзі став продавати роботи приватним чином. 1978 року був позбавлений радянського громадянства. Живе та працює у Парижі. 2006 року став лауреатом премії «Інновація» за внесок у мистецтво. Роботи знаходяться у зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, Московського музею сучасного мистецтва, Музею Циммерлі Ратгерського університету, входять до колекцій Олександра Глезера, В'ячеслава Кантора, Олександра Кроніка, Івети та Тамаза Манашерових, Євгена Нутовича, Аслана Чехоєва.
Рік народження: 1928
Твір: «Місто та місяць (Соціалістичний
Місто)". 1959
Дата продажу: 15.04.2008
Ціна (GBP)1: 171 939
Загальна капіталізація (GBP): 5397000
Місце: 3
Середня вартість роботи (GBP): 27 964
Кількість повторних продажів: 45
8. Зураб Церетелі
Найбільший представник і так монументального мистецтва. Автор пам'ятника Петру I у Москві та монумента Добро перемагає злоперед будівлею ООН у Нью-Йорку. Засновник Московського музею сучасного мистецтва, президент Російської академії мистецтв, творець Галереї мистецтв Зураба Церетелі, що працює за вищезгаданої академії. Скульптури Зураба Церетелі, окрім Росії, прикрашають Бразилію, Велику Британію, Грузію, Іспанію, Литву, США, Францію та Японію.
Рік народження: 1934
Твір: «Сон Афона»
Дата продажу: 01.12.2009
Ціна (GBP)1: 151 250
Загальна капіталізація (GBP): 498000
Місце: 19
Середня вартість роботи (GBP): 27 667
Кількість повторних продажів: 4
9. Віктор Пивоваров
Один із основоположників московського концептуалізму. Як і Кабаков, винахідник жанру концептуалістського альбому; як і Кабаков, Булатов та Олег Васильєв — успішний ілюстратор дитячих книг, який співпрацював з журналами «Мурзилка» та «Веселі картинки». З 1982 року живе та працює у Празі. Твори знаходяться у зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, ДМІІ ім. А. С. Пушкіна, Kolodzei Art Foundation(США), у колекціях Володимира та Катерини Семеніхіних, Ігоря Цуканова.
Рік народження: 1937
Твір: "Триптих зі змією". 2000
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP)1: 145 250
Загальна капіталізація (GBP): 482 000
Місце: 20
Середня вартість роботи (GBP): 17 852
Кількість повторних продажів: 6
10. Олександр Меламід
Половина творчого тандему Комар - Меламід, що розпався у 2003 році. Разом із Віталієм Комаром учасник Бульдозерна виставка(де загинув їх Подвійний автопортрет, Основне твір соц-арту). З 1978 року живе та працює у Нью-Йорку. Про те, в яких відомих зборах знаходяться твори Меламіду, створені ним самостійно, немає інформації.
Рік народження: 1945
Твір: "Кардинал Жозе Сарайва Мартінш". 2007
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP)1: 145 250
Загальна капіталізація (GBP): 145 000
Місце: 36
Середня вартість роботи (GBP): 145 000
Кількість повторних продажів: -
11. Франсіско Інфанте-Арана
Власник, мабуть, найвагомішого серед російських художників списку виставок. Учасник групи кінетистів «Рух», у 1970-х знайшов свій варіант фотоперформансу, або «артефакт» — геометричні форми, інтегровані в природний ландшафт.
Рік народження: 1943
Твір: "Вибудовування знака". 1984
Дата продажу: 31.05.2006
Ціна (GBP)1: 142 400
Загальна капіталізація (GBP): 572 000
Місце: 17
Середня вартість роботи (GBP): 22 000
Кількість повторних продажів: -
12. Володимир Немухін
Метафізик. Класик другої хвилі російського авангарду, учасник «ліанозівської групи», один із учасників Бульдозерної виставки, куратор (або ініціатор) важливих виставок 1980-х, коли неофіційне радянське
мистецтво щойно усвідомлювало себе.
Рік народження: 1925
Твір: «Незакінчений пасьянс». 1966
Дата продажу: 26.04.2006
Ціна (GBP)1: 240 000
Загальна капіталізація (GBP): 4338000
Місце: 4
Середня вартість роботи (GBP): 36 454
Кількість повторних продажів: 26
13. Володимир Янкілевський
Сюрреаліст, одне з головних імен повоєнного московського неофіційного мистецтва, творець монументальних філософських поліптихів.
Рік народження: 1938
Твір: «Триптих №10. Анатомія душі. II.» 1970
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP)1: 133 250
Загальна капіталізація (GBP): 754 000
Місце: 14
Середня вартість роботи (GBP): 12 780
Кількість повторних продажів: 7
14. Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський
Мальовничий проект Картини на замовлення, Розпочатий ними в безнадійні для живопису 1990-і роки, отримав за заслуги в 2000-і. Дует став популярним у колекціонерів, а одна картина потрапила до колекції Центру Помпіду.
Рік народження: 1963, 1964
Твір: "Нічний фітнес". 2004
Дата продажу: 22.06.2007
Ціна (GBP)1: 132 000
Загальна капіталізація (GBP): 1378000
Місце: 11
Середня вартість роботи (GBP): 26 500
Кількість повторних продажів: 4
15. Сергій Волков
Один із героїв перебудовного мистецтва, відомий експресивними картинами із глибокодумними висловлюваннями. Учасник радянського аукціону Sotheby's 1988 року.
Рік народження: 1956
Твір: «Подвійне бачення.
Триптих»
Дата продажу: 31.05.2007
Ціна (GBP)1: 132 000
Загальна капіталізація (GBP): 777 000
Місце: 12
Середня вартість роботи (GBP): 38 850
Кількість повторних продажів: 4
16. АЕС + Ф (Тетяна Арзамасова, Лев Євзович, Євген Святський, Володимир Фрідкес)
Проекти АЕС відрізнялися гарною подачею в розгильдяйські 1990-ті, ніж запам'ятовувалися. Зараз роблять великі анімаційні фрески, які транслюються на десятках екранів.
Рік народження: 1955, 1958, 1957, 1956
Твір: «Воїн №4»
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP)1: 120 500
Загальна капіталізація (GBP): 305 000
Місце: 27
Середня вартість роботи (GBP): 30 500
Кількість повторних продажів: -
17. Лев Табенкін
Скульптор і живописець зі скульптурним баченням, що ніби ліпить своїх героїв із глини.
Рік народження: 1952
Твір: "Джазовий оркестр". 2004
Дата продажу: 30.06.2008
Ціна (GBP)1: 117 650
Загальна капіталізація (GBP): 263 000
Місце: 28
Середня вартість роботи (GBP): 26 300
Кількість повторних продажів: 7
18. Михайло (Миша Шаєвич) Брусилівський
Свердловський сюрреаліст, автор багатозначних алегорій.
Рік народження: 1931
Твір: "Футбол". 1965
Дата продажу: 28.11.2006
Ціна (GBP)1: 108 000
Загальна капіталізація (GBP): 133 000
Місце: 38
Середня вартість роботи (GBP): 22 167
Кількість повторних продажів: -
19. Ольга Булгакова
Одна з головних постатей інтелігентського «карнавального» живопису брежнєвської доби. Член-кореспондент
Російської академії мистецтв.
Рік народження: 1951
Твір: «Сон про червону
птаху». 1988
Дата продажу: 22.11.2010
Ціна (GBP)1: 100 876
Загальна капіталізація (GBP): 219 000
Місце: 31
Середня вартість роботи (GBP): 36 500
Кількість повторних продажів: -
20. Олександр Іванов
Абстракціоніст, який відомий насамперед як бізнесмен, колекціонер та творець Музею Фаберже у Баден-Бадені (Німеччина).
Рік народження: 1962
Твір: "Love". 1996
Дата продажу: 05.06.2013
Ціна (GBP)1: 97 250
Загальна капіталізація (GBP): 201 000
Місце: 33
Середня вартість роботи (GBP): 50 250
Кількість повторних продажів: -
21. Іван Чуйков
Незалежне крило московського мальовничого концептуалізму. Автор серії картин-об'єктів Вікна. Якось у 1960-х спалив усі мальовничі роботи, через що досі журяться галеристи.
Рік народження: 1935
Твір: "Без назви". 1986
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP)1: 96 500
Загальна капіталізація (GBP): 1545000
Місце: 10
Середня вартість роботи (GBP): 36 786
Кількість повторних продажів: 8
22. Костянтин Звєздочетов
У молодості учасник гурту «Мухомор», який називав себе «батьками «нової хвилі» в Радянському Союзі».
з повною підставою; з настанням творчої зрілості учасник Венеціанської бієнале та касельської
Documenta. Дослідник та поціновувач візуального в радянській низовій культурі.
Рік народження: 1958
Твір: "Perdo-K-62M"
Дата продажу: 13.06.2008
Ціна (GBP)1: 92 446
Загальна капіталізація (GBP): 430 000
Місце: 22
Середня вартість роботи (GBP): 22 632
Кількість повторних продажів: 2
23. Наталія Нестерова
Одна із головних арт-зірок брежнєвського застою. Улюблена колекціонерами за фактурний мальовничий стиль.
Рік народження: 1944
Твір: «Мельник та його
син». 1969
Дата продажу: 15.06.2007
Ціна (GBP)1: 92 388
Загальна капіталізація (GBP): 1950000
Місце: 9
Середня вартість роботи (GBP): 20 526
Кількість повторних продажів: 15
24. Максим Кантор
Живописець-експресіоніст, який виступав у павільйоні Росії на Венеціанській бієнале в 1997 році, а також публіцист і письменник, автор філософсько-сатиричного роману. Підручник малюванняпро підноготну російського художнього світу.
Рік народження: 1957
Твір: "Структура демократії". 2003
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP)1: 87 650
Загальна капіталізація (GBP): 441 000
Місце: 21
Середня вартість роботи (GBP): 44 100
Кількість повторних продажів: 2
25. Андрій Сідерський
Створює живопис у винайденому ним стилі псі-арт. Переклав на російську твори Карлоса Кастанеди і Річарда Баха.
Рік народження: 1960
Твір: «Триптих»
Дата продажу: 04.12.2009
Ціна (GBP)1: 90 000
Загальна капіталізація (GBP): 102 000
Місце: 42
Середня вартість роботи (GBP): 51 000
Кількість повторних продажів: -
26. Валерій Кошляков
Відомий картинами із архітектурними мотивами. Найбільший представник «південноросійської хвилі». Часто використовує картонні коробки, пакети, скотчі. Перша виставка за його участю відбулася у громадському туалеті у Ростові-на-Дону у 1988 році.
Рік народження: 1962
Твір: "Версаль". 1993
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP)1: 72 500
Загальна капіталізація (GBP): 346 000
Місце: 26
Середня вартість роботи (GBP): 21 625
Кількість повторних продажів: 8
27. Олексій Сундуков
Лаконічні, свинцеві за кольором картини про «свинцеві мерзоти» повсякденного російського життя.
Рік народження: 1952
Твір: "Суть буття". 1988
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP)1: 67 250
Загальна капіталізація (GBP): 255 000
Місце: 29
Середня вартість роботи (GBP): 25 500
Кількість повторних продажів: 1
28. Ігор Новіков
Належить до генерації московських художників-нонконформістів кінця 1980-х років.
Рік народження: 1961
Твір: «Кремлівський сніданок, чи Москву продаж». 2009
Дата продажу: 03.12.2010
Ціна (GBP)1: 62 092
Загальна капіталізація (GBP): 397 000
Місце: 24
Середня вартість роботи (GBP): 15 880
Кількість повторних продажів: 3
29. Вадим Захаров
Архіваріус московського концептуалізму. Автор ефектних інсталяцій на глибокодумні теми представляв Росію на Венеціанській
бієнале.
Рік народження: 1959
Твір: "Барокко". 1986-1994
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP)1: 61 250
Загальна капіталізація (GBP): 243 000
Місце: 30
Середня вартість роботи (GBP): 20 250
Кількість повторних продажів: -
30. Юрій Червоний
Автор художніх програм для дітей із спеціальними потребами.
Рік народження: 1925
Твір: «Курильниця»
Дата продажу: 04.04.2008Ціна (GBP)1: 59 055
Загальна капіталізація (GBP): 89 000
Місце: 44
Середня вартість роботи (GBP): 11 125
Кількість повторних продажів: 8
31. Сергій та Олексій Ткачови
Класики пізньорадянського імпресіонізму, учні Аркадія Пластова, відомі своїми картинами із життя російського села.
Рік народження: 1922, 1925
Твір: "У полі". 1954
Дата продажу: 01.12.2010
Ціна (GBP)1: 58 813
Загальна капіталізація (GBP): 428 000
Місце: 23
Середня вартість роботи (GBP): 22 526
Кількість повторних продажів: 4
32. Світлана Копистянська
Відома інсталяціями з мальовничих полотен. Після московського аукціону Sotheby's 1988 року працює за кордоном.
Рік народження: 1950
Твір: «Морський пейзаж»
Дата продажу: 13.10.2007
Ціна (GBP)1: 57 600
Загальна капіталізація (GBP): 202 000
Місце: 32
Середня вартість роботи (GBP): 22 444
Кількість повторних продажів: 2
33. Борис Орлов
Скульптор, близький до соц-арту. Знаменитий своїми роботами в іронічному «імперському» стилі та майстерним виробленням бронзових бюстів та букетів.
Рік народження: 1941
Твір: "Матрос". 1976
Дата продажу: 17.10.2013
Ціна (GBP)1: 55 085
Загальна капіталізація (GBP): 174 000
Місце: 34
Середня вартість роботи (GBP): 17 400
Кількість повторних продажів: 1
34. В'ячеслав Калінін
Автор експресивних картин із життя міських низів та п'ючої богеми.
Рік народження: 1939
Твір: «Автопортрет із дельтапланом»
Дата продажу: 25.11.2012
Ціна (GBP)1: 54 500
Загальна капіталізація (GBP): 766 000
Місце: 13
Середня вартість роботи (GBP): 12 767
Кількість повторних продажів: 24
35. Євген Семенов
Відомий фотосерією з хворими на хворобу Дауна, що виконують ролі євангельських персонажів.
Рік народження: 1960
Твір: "Серце". 2009
Дата продажу: 29.06.2009
Ціна (GBP)1: 49 250
Загальна капіталізація (GBP): 49 000
Місце: 48
Середня вартість роботи (GBP): 49 000
Кількість повторних продажів: -
36. Юрій Купер
Уславився ностальгічними полотнами із предметами старого побуту. Автор п'єси Дванадцять картин із життя художника, поставленої у МХТ ім. А. П. Чехова.
Рік народження: 1940
Твір: «Вікно. Вулиця Дасса, 56». 1978
Дата продажу: 09.06.2010
Ціна (GBP)1: 49 250
Загальна капіталізація (GBP): 157 000
Місце: 35
Середня вартість роботи (GBP): 2 754
Кількість повторних продажів: 14
37. Олександр Косолапов
Соцартист, чиї роботи стали мішенню для всіляких нападок. Під час ярмарку «Арт Москва – 2005» одна з його робіт була знищена релігійним фанатиком із молотком.
Рік народження: 1943
Твір: "Мальборо Малевич". 1987
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP)1: 48 500
Загальна капіталізація (GBP): 510 000
Місце: 18
Середня вартість роботи (GBP): 15 938
Кількість повторних продажів: 1
38. Леонід Соков
Провідний скульптор соц-арту, який поєднав фольклор із політикою. Серед знаменитих творів Прилад визначення національності за формою носа.
Рік народження: 1941
Твір: «Ведмідь, що б'є молотом по серпу». 1996
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP)1: 48 500
Загальна капіталізація (GBP): 352 000
Місце: 25
Середня вартість роботи (GBP): 13 538
Кількість повторних продажів: 7
39. Володимир Овчинніков
Один із патріархів неофіційного мистецтва Ленінграда. Православний варіант Фернандо Ботер.
Рік народження: 1941
Твір: «Ангели та залізничні колії». 1977
Дата продажу: 17.04.2007
Ціна (GBP)1: 47 846
Загальна капіталізація (GBP): 675 000
Місце: 16
Середня вартість роботи (GBP): 15 341
Кількість повторних продажів: -
40. Костянтин Худяков
Автор картин релігійні сюжети. Нині працює у цифровій художній техніці.
Рік народження: 1945
Твір: «Таємна вечеря». 2007
Дата продажу: 18.02.2011
Ціна (GBP)1: 46 850
Загальна капіталізація (GBP): 97 000
Місце: 43
Середня вартість роботи (GBP): 32 333
Кількість повторних продажів: -
41. Ернст Невідомий
Ікона радянського нонконформізму — відколи відкрито заперечував генсеку Микиті Хрущову на вернісажі легендарної виставки до 30-річчя Московського союзу художників. Після цього зробив пам'ятник на могилі Хрущова та монумент перед будинком європейської штабквартири ООН.
Рік народження: 1925
Твір: «Без назви»
Дата продажу: 08.06.2010
Ціна (GBP)1: 46 850
Загальна капіталізація (GBP): 2931000
Місце: 8
Середня вартість роботи (GBP): 24 839
Кількість повторних продажів: 13
42. Анатолій Осмоловський
Один із головних діячів московського акціонізму 1990-х, теоретик мистецтва, куратор, видавець та керівник дослідно-освітньої програми «Інститут «База», лауреат першої Премії Кандинського.
Рік народження: 1969
Твір: "Хліб" (із серії "Язичники"). 2009
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP)1: 46 850
Загальна капіталізація (GBP): 83 000
Місце: 46
Середня вартість роботи (GBP): 11 857
Кількість повторних продажів: -
43. Дмитро Врубель
Живописець-фотореаліст, відомий головним чином завдяки картині із зображенням Брежнєва і Хоннекера, що цілуються (а точніше, завдяки авторській репродукції на Берлінській стіні).
Рік народження: 1960
Твір: "Fraternal kiss (triptych)". 1990
Дата продажу: 25.11.2013
Ціна (GBP)1: 45 000
Місце: 40
Середня вартість роботи (GBP): 16 429
Кількість повторних продажів: 2
44. Леонід Ламм
Автор інсталяцій, що поєднали мотиви російського авангарду та сцени радянського тюремного побуту. Мешкає в Америці. У 1970-і за хибним звинуваченням провів три роки у в'язницях та таборах.
Рік народження: 1928
Твір: «Яблуко II» (із серії «Сьоме небо»). 1974-1986
Дата продажу: 16.12.2009
Ціна (GBP)1: 43 910
Загальна капіталізація (GBP): 115 000
Місце: 41
Середня вартість роботи (GBP): 14 375
Кількість повторних продажів: -
Мальовничі інсталяції Ірини Нахової 1980-х у її квартирі можуть претендувати на авторство у жанрі «тотально.
45. Ірина Нахова
Муза московського концептуалізму Лауреат Премії Кандинського 2013 року за «Проект року». У 2015 році на 56-й Венеціанській бієнале
представлятиме Росію.
Рік народження: 1955
Твір: "Триптих". 1983
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP)1: 38 900
Загальна капіталізація (GBP): 85 000
Місце: 45
Середня вартість роботи (GBP): 17 000
Кількість повторних продажів: 1
46. Катя Філіппова
Авангардний дизайнер одягу, що став знаменитим у розбудову. Прикрашала вітрини паризького універмагу Galeries Lafayette, дружила з П'єром Карденом.
Рік народження: 1958
«Твір: Марина Ладиніна» (із серії «Російський Голлівуд»)
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP)1: 38 900
Загальна капіталізація (GBP): 39 000
Місце: 49
Середня вартість роботи (GBP): 39 000
Кількість повторних продажів: -
47. Борис Заборов
Театральний художник, книжковий ілюстратор. 1980 року емігрував до Парижа, працював над костюмами для «Комеді Франсез».
Рік народження: 1935
Твір: «Причасниця».1981
Дата продажу: 30.10.2006
Ціна (GBP)1: 36 356
Загальна капіталізація (GBP): 67 000
Місце: 47
Середня вартість роботи (GBP): 13 400
Кількість повторних продажів: 2
48. Ростислав Лебедєв
Класичний соц-артист, соратник (і сусід з майстерень) Бориса Орлова та Дмитра Пригова. Творчо перетворив наочну агітацію радянських часів.
Рік народження: 1946
Твір: «Російська казка».1949
Дата продажу: 03.06.2008
Ціна (GBP)1: 34 000
Загальна капіталізація (GBP): 122 000
Місце: 39
Середня вартість роботи (GBP): 24 400
Кількість повторних продажів: 2
49. Андрій Філіппов
Належить до московської концептуальної школи. Автор картин та інсталяцій, об'єднаних темою "Москва - Третій Рим". З 2009 року спільно з Юрієм Альбертом та Віктором Скерсісом входить до групи «Купідон».
Рік народження: 1959
Твір: "Сім футів під кілем". 1988
Дата продажу: 31.05.2006
Ціна (GBP)1: 33 600
Загальна капіталізація (GBP): 137 000
Місце: 37
Середня вартість роботи (GBP): 12 455
Кількість повторних продажів: 3
50. Володимир Шинкарьов
Засновник та ідеолог ленінградської художньої групи «Митьки», у чиєму романі Мітьки вперше і пролунав цей термін. Роман написав від нудьги, працюючи в котельні.
Рік народження: 1954
Твір: «Площа Леніна І». 1999
Дата продажу: 30.06.2008
Ціна (GBP)1: 32 450
Загальна капіталізація (GBP): 33 000
Місце: 50
Середня вартість роботи (GBP): 16 500
Кількість повторних продажів: -
Продажі vs виставки
Визнання ринку та визнання професійної спільноти багатьом здаються різними речами, проте поділ на «комерційних» та «некомерційних» художників дуже умовний. Так, із російських художників, які виставлялися за останні десять років на Венеціанській бієнале сучасного мистецтва (а це вершина професійної кар'єри), сім одиниць (якщо рахувати за персонами, то 11 осіб) потрапили до нашого рейтингу. А топ-10 художників із рейтингу або виставлялися на бієнале у Венеції раніше, або мали персональні виставки у великих музеях. Що стосується тих чудових майстрів, які в рейтинг не потрапили, то їх відсутність чи не надто видатні продажі пояснюються просто та банально. Колекціонери консервативні і навіть у найавангардніших творців вважають за краще купувати живопис (картини, схожі на картини об'єкти або фотографії) або скульптуру (або об'єкти, схожі на скульптуру). У нашому рейтингу немає рекордних перформансів чи гігантських інсталяцій (інсталяції зазвичай купують музеї, але й ціна там музейна, зі знижкою). Саме тому до рейтингу не потрапили такі зірки, як Андрій Монастирський, Олег Кулик, Павло Пепперштейн(до останнього часу робив в основному графіку, а графіка апріорі дешевша за живопис) або, наприклад, Микола Поліський, на чиї грандіозні конструкції не знайшлося поки що розуміють колекціонерів.
Крім того, ринок консервативний ще й тому, що визнання тут приходить повільно, — зверніть увагу, що у топ-10 усі художники не молодші за 1950 року народження. Тобто, у перспективних учасників бієнале ще все попереду.
Сучасним мистецтвом прийнято називати всілякі художні течії, що склалися наприкінці ХХ століття. У післявоєнний період воно було своєрідною віддушиною, яка знову навчила людей мріяти і винаходити нові життєві реалії.
Втомившись від кайданів суворих правил минулого, молоді художники вирішили розірвати колишні мистецькі норми. Вони прагнули створення нових, до цих невідомих практик. Протиставляючи себе модернізму, вони звернулися до нових способів розкриття своїх сюжетів. Художник і концепція, що стоїть за його творінням, стали набагато важливішими від самого підсумку творчої діяльності. Бажання відійти від споруджених рамок призвело до нових жанрів.
Серед художників почали виникати суперечки про сенс мистецтва та способи його вираження. Що таке мистецтво? Якими засобами можна досягти непідробного мистецтва? Концептуалісти та мінімалісти знайшли відповідь для себе у фразі: «Якщо мистецтво може бути всім, то може бути нічим». Для них уникнення звичних образотворчих засобів вилилося у проведення різних акцій, хеппененгів і перформансів. У чому особливість сучасного мистецтва в 21 столітті? Про це ми й поведемо у статті.
Тривимірна графіка у мистецтві XXI століття
Славиться мистецтво 21 століття у 3D графіку. З розвитком комп'ютерних технологій митці отримали доступ до нових засобів створення мистецтва. Суть тривимірної графіки полягає у створенні зображень за допомогою моделювання об'єктів у тривимірному просторі. Якщо розглянути більшість форм сучасного мистецтва у 21 столітті, створення тривимірних зображень виявиться найбільш традиційним. 3D графіка має безліч сторін, у прямому значенні цього слова. Її використовують при створенні програм, ігор, зображень та відео на комп'ютері. Але її також можна побачити просто під ногами - на асфальті.
Тривимірна графіка перебралася на вулиці кілька десятиліть тому і з цього часу залишається однією з найважливіших форм вуличного мистецтва. Багато художників малюють на своїх «картинах» об'ємні зображення, здатні вразити своєю реалістичністю. Едгар Мюллер, Едуардо Ролеро, Курт Уеннер та багато інших сучасних художників сьогодні створюють мистецтво, здатне здивувати будь-кого.
Вуличне мистецтво 21 століття
Раніше заняття долею заможних людей. Воно століттями було вкрите стінами спеціальних закладів, куди було закрито доступ необізнаним. Очевидно, що його грандіозна сила не могла вічно нудитися всередині задушливих будівель. Саме тоді воно вибралося назовні – на сірі похмурі вулиці. Вибралося, щоб змінити свою історію назавжди. Хоча спочатку все було так просто.
Його народженню раділи не всі. Багато хто вважав його наслідком невдалого досвіду. Деякі взагалі відмовлялися звертати увагу на його існування. Тим часом дітище продовжувало зростати та розвиватися.
На вуличних художників чекали труднощі на своєму шляху. При всьому своєму різноманітті форм вуличне мистецтво часом було складно відрізнити від вандалізму.
Почалося все у 70-х роках минулого століття у Нью-Йорку. У цей час вуличне мистецтво знаходилося в зародковому стані. А підтримували його життя Julio 204 та Taki 183. Вони залишали написи у різних місцях свого району, після розширюючи територію поширення. Суперничати із ними вирішили інші хлопці. Ось тут і почалося найцікавіше. Завзяття і бажання показати себе вилилося в битву креативності. Кожен прагнув відкрити для себе та інших оригінальніший спосіб залишити свій слід.
У 1981 році вуличному мистецтву вдалося подолати океан. У цьому йому допоміг вуличний художник із Франції BlekleRat. Він вважається одним із перших художників графіті в Парижі. Його також називають батьком трафаретного графіті. Його фірмовим штрихом є малюнки щурів, що відсилає до імені їхнього творця. Автор зауважив, що після перестановки букв у слові rat (щур) виходить art (мистецтво). Blek одного разу зазначив: «Щур є єдиною вільною твариною в Парижі, яка поширюється всюди, просто як вуличне мистецтво».
Найвідомішим вуличним художником є Бенксі, який називає BlekleRat своїм головним учителем. Злоденні роботи цього талановитого британця здатні змусити замовкнути кожного. У своїх малюнках, створених з використанням трафаретів, він викриває суспільство з його пороками. Бенксі властивий традиційний, що дозволяє залишити ще більше враження на аудиторію. Цікавим є той факт, що досі особа Бенксі огорнута таємницею. Нікому ще вдалося розкрити загадку особистості художника.
Тим часом мистецтво вулиць стрімко набирає обертів. Колись відкинутий до маргінальних течій, стріт-арт зійшов на підмостки аукціонів. Роботи художників продаються за нечувані суми тими, хто колись відмовлявся про нього говорити. Що це, цілюща сила мистецтва чи віяння мейнстріму?
Форми
Сьогодні виділяють кілька досить цікавих проявів сучасного мистецтва. Огляд найнезвичайніших форм сучасного мистецтва буде представлено вашій увазі далі.
Реді-мейд
Термін реді-мейд походить від англійської, що означає «готовий». По суті, метою цього напряму не є створення чогось матеріального. Основною ідеєю тут служить те, що залежно від оточення того чи іншого предмета змінюється сприйняття людиною та самого предмета. Родоначальником течії є Марсель Дюшан. Найбільш знаменитою його роботою є «Фонтан», що є пісуаром з автографом і датою.
Анаморфози
Анаморфози називають техніку створення зображень таким чином, що повністю розглянути їх можливо лише під певним кутом. Одним із яскравих представників цієї течії є француз Бернард Прас. Він створює інсталяції з використанням того, що потрапить під руку. Завдяки своїй майстерності йому вдається створювати дивовижні твори, побачити які, проте, можна лише під певним кутом.
Біологічні рідини у мистецтві
Однією з найспірніших течій у сучасному мистецтві 21 століття є малюнок, написаний людськими рідинами. Часто послідовники цієї форми сучасного мистецтва використовують кров та сечу. Колір картин в цьому випадку часто набуває похмурого вигляду. Герман Ніч, наприклад, використовує кров тварин та сечу. Автор пояснює використання таких несподіваних матеріалів важким дитинством, яке прийшло на час Другої світової війни.
Живопис XX-XXI століття
Коротка історія живопису містить відомості, що кінець XX ст. став відправною точкою для багатьох культових художників сучасності. У тяжкі повоєнні роки сфера пережила своє переродження. Митці прагнули відкрити нові грані своїх можливостей.
Супрематизм
Автором супрематизму прийнято вважати Казимира Малевича. Як головний теоретик, він проголосив супрематизм способом очищення мистецтва від усього зайвого. Відмовившись від звичних способів передачі зображення, художники прагнули звільнити мистецтво від позахудожнього. Найважливішою роботою в даному жанрі є знаменитий «Чорний квадрат» Малевича.
Поп-арт
Поп-арт бере свої витоки США. У повоєнні роки суспільство зазнало глобальних змін. Люди тепер могли собі дозволити більше. Споживання стало найважливішою частиною життя. Людей почали зводити у культ, а продукти споживання – у символи. Джаспер Джонс, Енді Уорхолл та інші послідовники течії прагнули використати ці символи у своїх картинах.
футуризм
Футуризм було відкрито 1910 року. Основною ідеєю цієї течії служило прагнення нового, руйнація рамок минулого. Це прагнення художники зображували за допомогою особливої техніки. Різкі штрихи, напливи, з'єднання та перетину – ознаки футуризму. Найбільш відомими представниками футуризму є Марінетті, Северіні, Карра.
Сучасне мистецтво у Росії XXI століття
Сучасне мистецтво у Росії (21 століття) плавно перетекло з підпільного, «неофіційного» мистецтва СРСР. Молоді художники 90-х шукали нові способи реалізації своїх мистецьких амбіцій у новій країні. Саме тоді зародився московський акціонізм. Його послідовники кидали виклик минулому та його ідеології. Руйнування кордонів (у прямому та переносному значенні слова) дозволило зобразити ставлення молодого покоління до ситуації в країні. Сучасне мистецтво 21 століття стало експресивним, страшним, шокуючим. Таким, від якого так довго закривалося суспільство. Акції Анатолія Осмоловського («Маяковський – Осмоловський», «Проти всіх», «Барикада на Великій Нікітській»), руху «ЕТІ» («ЕТІ-текст»), Олега Кулика («П'ятачок роздає подарунки», «Шалений Пес або Останнє табу» , що охороняється самотнім Цербером»), Авдея Тер-Оганьяна («Поп-арт») назавжди змінили історію сучасного мистецтва.
Нове покоління
Слава ПТРК – сучасний художник з Єкатеринбургу. Комусь його роботи можуть нагадати про творчість Бенксі. Проте роботи Слави несуть у собі ідеї та почуття, знайомі лише російському громадянину. Однією з найпомітніших його робіт є акція «Країна можливостей». Художник створив напис із милиць на будівлі покинутої лікарні Єкатеринбурга. Милиці Слава скуповував у жителів міста, які одного разу ними користувалися. Про акцію митець повідомив на сторінці у соціальній мережі, доповнивши зверненням до співгромадян.
Музеї сучасного мистецтва
Можливо, колись сучасне образотворче мистецтво 21 століття здавалося маргінальним середовищем, але сьогодні все більше людей прагнуть долучитися до нової сфери мистецтва. Дедалі більше музеїв відчиняють свої двері для нових засобів вираження. Нью-Йорк є рекордсменом у галузі сучасного мистецтва. Тут же знаходяться два музеї, які є одними з найкращих у світі.
Перший - MoMA, що є сховищем полотен Матісса, Далі, Уорхола. Другий - музей Незвичайна архітектура будівлі є сусідами з творіннями Пікассо, Марка Шагала, Кандинського та багатьох інших.
Європа також відома своїми чудовими музеями сучасного мистецтва 21 століття. Музей KIASMA у Гельсінкі дозволяє чіпати предмети виставки. Центр у столиці Франції вражає незвичайною архітектурою та роботами художників сучасності. Стеделейкмюсеум в Амстердамі зберігає у своїх стінах найбільші збори картин Малевича. у столиці Великобританії має величезну кількість арт-об'єктів сучасності. Віденський музей сучасного мистецтва має роботи Енді Ворхолла та інших талановитих творців сучасності.
Сучасне мистецтво 21 століття (живопис) - загадкове, незрозуміле, що зачаровує, назавжди змінило вектор розвитку не лише окремої сфери, а й усього життя людства. Воно відбиває і створює сучасність одночасно. Постійно змінюючись, мистецтво сучасності дозволяє на мить зупинитися людині, що постійно поспішає. Зупинитися, щоб згадати почуття, що криються глибоко всередині. Зупинитися, щоб знову набрати темп і поспішати у вихор подій та справ.
Левітан, Шишкін, Айвазовський та багато інших прізвищ знайомі кожній освіченій людині в нашій країні та за кордоном. Це наша гордість. Чимало талановитих художників і зараз. Просто їхні імена ще не так широко і не всім відомі.AdMe.ruзібрав 10 сучасних російських художників (впевнені, їх набагато більше), які, безсумнівно, впишуть своє ім'я в класику живопису 21 століття. Дізнайтесь про них сьогодні.
Олексій Чернігін
На більшості картин Олексія Чернігіна олією на полотні відображені краса, романтика та миті справжніх почуттів. Свій талант і потяг до мистецтва Олексій Чернігін успадкував від батька - відомого російського художника Олександра Чернігіна. Щороку вони влаштовують спільну виставку у своєму рідному Нижньому Новгороді.Костянтин Лупанов
Молодий та неймовірно талановитий художник із Краснодара називає свій живопис «веселою безвідповідальною мазнею». Костянтин Лупанов пише те, що любить. Головні герої його картин - друзі, знайомі, рідні та улюблений кіт Філіп. Чим простіше сюжет, каже художник, тим правдивіше виходить картина.
Станіслав Плутенко
Творчий девіз Станіслава Плутенка: «Побачити незвичне та зробити незвичне». Московський художник працює в унікальній техніці змішування темпери, акрилу, акварелі та найтоншого лісування AirBrash. Станіслава Плутенка включено до каталогу 1000 сюрреалістів усіх часів і народів.Микола Блохін
Відкрийте собі сучасного російського художника, який поза всякими сумнівами, через століття стоятиме у одному ряду зі світовими класиками живопису. Микола Блохін відомий насамперед як портретист, хоча пише він і пейзажі, натюрморти, жанрові картини. Але саме в портреті найяскравіше проявляється одна з найважливіших сторін його таланту.Дмитро Анненков
Дивлячись на гіперреалістичні натюрморти цього російського художника, так і хочеться простягнути руку і взяти з полотна чи торкнутися того, що там намальовано. Так вони живі і з душею. Художник Дмитро Анненков живе у Москві та працює у різних жанрах. І у всіх надзвичайно талановитий.Василь Шульженко
Творчість художника Василя Шульженка не залишає байдужим нікого. Його або люблять, або ненавидять, підносять за розуміння російської душі і звинувачують у ненависті до неї ж. У його картинах — сувора Росія, без купюр та гротескних порівнянь, алкоголь, розпуста та застій.Аруш Воцмуш
Під псевдонімом Аруш Воцмуш ховається найталановитіший художник із Севастополя Олександр Шумцов. «Є таке слово — „конфлікт“: коли ти бачиш щось дивне, що змушує твої внутрішні коліщата повертатися у правильний бік. Хороший конфлікт, „з мурашками“ – це цікаво. А мурашки можуть бути від будь-чого: від холодної води, від свята, від того, що раптом щось відчув як у дитинстві — коли вперше здивувався і всередині тебе заграло... Я нічого нікому не намагаюся доводити своїми роботами. Я насамперед отримую задоволення. Це чистий наркотик творчості. Чи чисте життя без допінгу. Просто диво".Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський
Виноградов і Дубосарський - головні хулігани та скабрезники сучасного російського живопису. Творчий дует склався до середини 90-х ХХ століття. І сьогодні набув уже світової популярності. Не випадково письменник Віктор Пєлєвін оформив один із своїх романів ілюстраціями з уже готових творів Дубосарського та Виноградова.Михайло Голубєв
Молодий російський художник Михайло Голубєв живе та працює у Санкт-Петербурзі. Його роботи - це картини-думки, картини-фантазії та філософські роздуми. Дуже цікавий художник зі своїм, але багатьом дуже знайомим поглядом на цей світ.Сергій Маршенников
