Знаменитий представник хлібинської школи наївного живопису ІВАН ГЕНЕРАЛИЧ (Generalic) - хорватський художник-самоучка (21 груд. 1914, село Хлєбіне, Хорватія - 27 лист. 1992, там же). Створивши 1930 року в рідному селі Хлєбіні школу селянських живописців, він став одним із найвідоміших у світі майстрів «наївного мистецтва». Його живопис (по полотну або на склі) загалом барвистий і мажорний, сповнений фольклорного оптимізму, але включає і чимало скорботних мотивів пам'яті про терор часів Другої світової війни.
Біографія, що народився в селянській сім'їхудожника не рясніє подіями — все життя він прожив у рідному Хлібіні. Інтерес до мистецтва виявився рано, але професійної освітивін не отримав. Всерйоз зайнятися живописом його спонукав загребський живописець Крсто Хегедушіч, представник лівих інтелектуалів: у 1931 році він залучив Генералича та його односельців, Франьо Мраза та Мірко Віріуса, до участі у виставці своєї групи «Земля» в Загребі.
У міжвоєнне двадцятиріччя відкриття професіоналами творчості «наївних» художників, вільних від догм традиції, відповідало завданням демократизації суспільства, відкривало нові виразні можливостімистецтво.
Особливості творчості. Теми соціальної нерівності, характерні для раннього періоду, змінилися розповідями про селянського життяХлібіна. Це жанрові, рідше алегоричні сцени з безліччю деталей міцно збитого мужицького побуту, пейзажів, жвавих фігурок людей. Проза щоденні сусідить із казкою: люті бики та райські птахи, відчужені олені та таємничі єдинороги. Ємні символи в картинах «Соняшники» (1970), «Кіт у свічки» (1971), «Олень у лісі» (1956) представляють народну фантазію та високу поетичність особистості художника.
Твори Генераліча — камерних розмірів та написані олією по склу. Подібним чином за старих часів писалися іконки в альпійських областях Хорватії та Словенії — світло, проходячи через скло, створює особливо насичений колорит. Художник вірний народному промислу і в манері зображати світ: сплощене зображення, чіткість контуру, ритмічність килимової композиції, де всі деталі рівновеликі і рівнозначні. Народне бачення світу, наївне та мудре, поєднується з досвідом знайомства художника з масовою образотворчою продукцією — кичем, що породило неповторний сплав дитячої безпосередності сприйняття зі сміливістю художніх рішень.
Творчість Генералича, що відірвалася від народного ремеслаі яке приєдналося до освіченого мистецтва, утворило особливу нішу, влившись у міжнародний художній процес. Художник вільний від рамок традиції та норм стилю, проте приховано історія мистецтв все ж таки відобразилася в його творчості. Так, його знаменита картина«Під грушевим деревом» (1943) високим горизонтом композиції та стриманим колоритом нагадує полотна Брейгеля Старшого, картина «Оленячі свати» (1961) сповнена зачарування давньосхідних рельєфів, а «Хлібінська Мона Ліза» (1972) у вигляді курки.
Патріарх хорватського наївного живопису Генералич створив цілу плеяду майстрів хлеїнської школи. Разом із ним картини писав і його син Йосип. Твори Генералича та його колег зберігаються у галереї Наївного мистецтва у Загребі, а також у музеях багатьох країн світу.
Матіа Скур'єні (Matija Skurjeni) класик хорватського наївного мистецтва, один із самих яскравих представників"незалежних" (нарівні з Рабузіним і Фейшем), художник, чия творчість заслужила велике міжнародне визнання.
Світ тварин, олія/полотно. 1961 р.
Народився Матіа Скур'єні 14 грудня 1898 року в селі Вітерниці, поряд із містечком Златар, у Хорватському загір'ї, сьомою дитиною в сім'ї. Батько і мати працювали, але були настільки бідними, що навіть не змогли відправити маленького Матіа до школи. Грамоті навчився у старших братів, а як слід читати і писати вже пізніше, в армії. До дванадцяти років працював у своєму селі пастухом, потім поїхав на будівництво залізниці та став залізничним робітником. У тому ж 1911 почав потроху вчитися художньому мистецтву(а просто малярському ремеслу) - розписи стін. Під час Першої світової війни, у 1917 році був відправлений на східний фронт, в Бессарабію (нині Молдова), на початку 1918 року був поранений у бою та відправлений до військового шпиталю.
Наприкінці 1918 року у складі хорватських добровольчих загонів взяв участь у звільненні Меджимур'я. Після демобілізації повернувся у рідні Вітерниці, і почав працювати шахтарем.
1923 року повертається до міста Метлику, де завершує свою "художню" освіту, тоді ж починає малювати перші акварелі. Під час Другої світової війни працює на державній залізниці, як оформлювач - розмальовує вагони. У 1946 році бере участь у заснуванні художньої секціїзалізничників RKUD "Vinko Jedut" у Загребі, тоді ж починається справжнє "навчання" художній майстерності. Серед наставників були відомі академічні художники та скульптори.
У 1948 році Матіа вперше бере участь в одній із колективних виставок у Загребі. Тільки в 1956 році, після виходу на пенсію, Скур'єні цілком присвячує себе творчості, і лише тоді починається справжня художня кар'єра. У 1958 році організується його перша самостійна виставкау Галереї примітивного мистецтва (майбутній Музейнаївного мистецтва) у Загребі. У 1959 році отримує першу нагороду на 4 Міжнародні Художньої виставкив Мюнхені, в 1960 р. виставляється в Римі.
Самостійна виставка в Парижі, в галереї Mona Lisa, в 1962 році стає знаменною віхою в його житті. Після цього - серія виставок та велика кількістьнагород у багатьох країнах. У 1964 році бере участь у заснуванні Товариства наївних художниківХорватія.
У 1975 році Матіа Скур'єні важко хворіє (апоплексія), внаслідок чого перестає працювати права рукаАле творчість не залишає - успішно малює лівою рукою. У 1984 році жертвує зібрання своїх картин для заснування Галереї Матіа Скур'єні в Запрешичі (передмістя Загреба), у 1987 році відбувається її відкриття.
Колись почалося, ніколи не закінчується, олія/полотно. 910х1315 мм. 1973 р.
Ангел війни, олія/полотно, 700х905мм. 1959 р.
Музична секція, олія/полотно, 530х690 мм. 1959 р.
Циганське свято, олія/полотно, 700х900 мм. 1960 р.
Перша космонавтська пара, олія/полотно, 490х550 мм. 1960-1963 рр.
Старий Париж, олія/полотно, 800х1300 мм. 1964 р.
Три брати заграли в атомну сопілку, олію/полотно, 730х1000 мм. 1964 р.
Циганське кохання, 1966. Полотно, олія
Горгону, масло/полотно, 700х560 мм. 1968 р.
Мені наснилося, що я перепливаю цю бурхливу Саву, олію/полотно, 710х530 мм. 1969 р.
Третя світова війна, олія/полотно, 940х1380 мм. 1969 р.
Оголена з квітами, олія/полотно, 700х1300 мм. 1970 р.
Марсель, олія/полотно, 1300х800 мм. 1971 р.
Вид на місто та міст, масло/полотно. 1969 р.
Задумлива пристань, олія/полотно
Оголена, олія/полотно, 650х850 мм. 1973 р.
Фортеця, олія/полотно, 744х926 мм. 1973 р.
Сон, де я голий перед майстернею І. Мештровича, олія/полотно. 950х1370 мм. 1974 р.
Зоосад, олія/полотно, 550х720 мм. 1974 р.
Апостол, олія/полотно, 800х650 мм. 1975 р.
Матіа Скур'єні. 1927 рік
Матіа Скур'єні. 1988 рік. Фото М. Ленкович
Виставка з такою назвою, що відкрилася у Москві в Музеї наївного мистецтва, стала приводом для інтерв'ю з колекціонером Володимиром Темкіним. Він привіз до столиці роботи 16 хорватських художників, представників чотирьох поколінь послідовників знаменитої Хлібінської школи.
Аудіозапис: Adobe Flash Player (версія 9 або вище) потрібний для відтворення цього аудіозапису. завантажити останню версію. До того ж у Вашому браузері має бути включений JavaScript.Час культури на радіо "Благо" - 102,3 FM
«Наївний підравський живопис характеризується мотивами з повсякденного сільського життя, спокійними пейзажами, а також живим локальним кольором, особливо характерним для унікальної техніки живопису на склі. Мотиви, кольори та техніка настільки типові, що картину Хлібінської школи однаково дізнаються і світові експерти, і критики, і прості любителі», — зачитує Володимир власну цитату в одному з каталогів. З хорватськими художниками він товаришує досить давно, причому саме товаришує - з 13 із 16 авторів робіт на виставці в Москві Володимир Темкін був знайомий особисто. Колекціонер визнається, що для нього це не просто купівля творів мистецтва, але можливість для друзів, спілкування, творчості.
Хлібінська школа у Хорватії ніколи не виглядала як класична навчальний закладз програмами, партами та учнями. Цим терміном прийнято називати процес передачі знань та традицій із покоління до покоління хорватських художників самоучок. Біля витоків цього процесу в 30-х роках минулого століття стояв академічний художник, виходець із села Хлебіне в Хорватії Крсто Хегедушіч. Після навчання у Парижі молодий художник повернувся на батьківщину та інтуїтивно шукав можливість самовираження для себе та свого народу. «Хлібінська школа в період становлення одночасно зазнала на собі впливу і соціокультурного контексту, і ідей, натхнених професійним живописом, і народного почуття-настрою тієї пори», — пише в каталозі до виставки заступник директора Музею наївного мистецтва Олександра Володіна, — «Вибрані Хегедушичем кошти виразності - живопис по склу та яскравий колорит - тепер є візитною карткоюХлібінської школи».
Приблизно у 90% випадків хорватські наївні художники пишуть картини на склі так званим реверсним способом. За словами Володимира Темкіна, це дуже трудомістка техніка, адже авторка накладає олійну фарбуна картину у зворотному порядку - спочатку промальовує відблиски і дрібні деталіа потім шар за шаром наносить малюнок. Працюючи цією технікою, нічого неможливо виправити, тому що найперший шар, який бачать глядачі через скло, для автора залишається ніби на «дні» твору, до якого вже не можна повернутися. Щоб створювати картини в цій техніці потрібно мати прекрасне просторове мислення і гостру увагу. Розглядаючи скрупульозно промальовані картини послідовників Хлібінської школи глядачі найчастіше помічають, що «не така вже вона й наївна, цей наївний хорватський живопис».
Сюжети із селянського побуту, виконані складною технікою живопису на склі, здобули визнання у всьому світі. Як розповів Володимир Темкін, художники Хлібінської школи побували з виставками на всіх континентах, брали участь у прийомах президентів та членів королівських сімей.
Однак коли вперше засновник Хлібінської школи Крсто Хегедушич показав широкому загалу роботи своїх учнів, молодих селян, у Загребі вибухнув скандал. Картини Івана Генералича, Франьо Мраза та інших учнів Хегедушича, які мали класичного художнього освіти спочатку не хотіли визнавати як мистецтво. Як підкреслює Темкін, Хегедушич активно просував творчість селян і прагнув довести, що талант не пов'язаний із походженням і не є привілеєм високого класуЯк це було в академічному мистецтві. Хегедушич наполегливо просив своїх учнів нічого не вигадувати та не фантазувати, малювати тільки те, що їх оточує, побут простого селянина.
Так і склалося, що наївні хорватські живописці не лише являли собою побутове життя села Хлебіне у своїх роботах, а й самі залишалися селянами. «Все, про кого ми говоримо, незважаючи на те, що вони всесвітньо визнані художники, вони й досі залишаються селянами. Наприклад, Мійо Ковачич досі живе на своєму господарстві. Щодня пропадає у виноградниках, сіє кукурудзу, садить картоплю, жене мед, займається бджолами. Все це продовжується, незважаючи на те, що людина визнана у всьому світі як художник», — розповідає Володимир Темкін.
Наш співрозмовник навів приклад із життя наївного живописця Івана Віченої. Якось у 70-х роках художник познайомився з голлівудським акторомЮлом Бріннером, який на той час перебував у Югославії на зйомках фільму. Юл буквально закохався у творчість хорватських наївних художників, із задоволенням розглядав картини, обговорював їх. І в результаті запросив Івана Вічену з дружиною до себе в Америку на відпочинок. Коли двотижнева відпустка добігла кінця, подружній парі запропонували продовжити подорож і поїхати на берег океану до Флориди. На що дружина Вічена відповіла, що їм настав час повертатися, бо дозріла кукурудза і треба було збирати врожай.
На виставці представлені роботи художників приблизно за 80 років існування феномена Хлібінської школи. Авторська літографія Івана Генералича (перше покоління), картини Мійо Ковачича, Івана Лацковича, Йосипа Генералича, Мартіна Мехкека та живописці, які, стоять на порозі історії, їх твори також є визнаними. Серед них - Нікола Веченай Лепортінов, Мартін Копричанець (друге покоління).
Третє покоління наївних художників Хорватії є найчисленнішим. Степан Іванець, Нада Швегович Будай - це автори, роботи яких знаходяться в постійної експозиціїМузею наївного мистецтва у Загребі. Слідами їхньої творчості написано велику кількість статей та монографій. Крім того, до третього покоління відносять Володимира Іванчана, Мірка Хорвата, Івана Андрашича, Бісерку Златар.
За словами Володимира Темкіна, до четвертого покоління послідовників Хлібінської школи можна зарахувати буквально п'ятьох художників. Найталановитішим із них, за визнанням багатьох критиків та мистецтвознавців, є Дражен Тетець, до речі учасник Трієнале «Фестнаїв-2013» у Москві.
Хлібінська школа наївних живописців за період свого існування пережила як повне заперечення та переслідування, так і загальне визнання та любов. За свідченням мистецтвознавців, період розвитку феномену Хлібінської школи добіг кінця. Але на наше питання про те, що чекає світове наївне мистецтвоу майбутньому Володимир Темкін відповідає з оптимізмом: «Я думаю, що наївне мистецтво чекає на дуже велике майбутнє. Сприйняття змінюється. Усе більше людейсамі займаються живописом, намагаються самовиражатися і цим визнають і краще розуміють оточуючих людей. Відбувається обмін. Людина, яка може зрозуміти і прийняти, хоч академічна, хоч не академічне мистецтво, може завтра купити та повісити у себе вдома роботу та наївного художника. Яка різниця наївний/не наївний художник? Він творець і якщо це справжній витвір мистецтва, то він торкається душі, чи не так?».
Виставка « Чарівний світхорватського наїву» триватиме до 6 липня у Музеї наївного мистецтва за адресою: Москва, Ізмайлівський бульвар, буд. 30. Детальніше на сайті музею http://naive-museum.ru/
Хорватський музей наївного мистецтва у Загребі - найстаріший музейнайварта у світі. Він був заснований у 1952 році як «Селянська художня галерея», потім був перейменований на «Галерею примітивного мистецтва», і лише у 90-х роках отримав нинішню свою назву. У ньому представлена переважно хорватська хвиля наївних художників, особливо «хлібінська школа» ( умовне позначеннядля кількох поколінь селянських художників-самоучок із села Хлебіне та найближчих околиць недалеко від міста Копривниця, що на півночі Хорватії).
Там взагалі цікава історіясталася. Засновником школи вважається академічний хорватський художник Крсто Хегедушіч, частина дитинства якого пройшла у Хлібіні. Потрапивши до Парижа в другій половині 20-х рр., він знайомиться з новітніми течіямисучасного європейського мистецтва. Там же він побачив картини на склі французьких художників, яка нагадала йому традиційний хорватський сільський живопис на склі. Повернувшись до Загреба, Хегедушич час від часу живе у Хлєбіні, де й знайомиться з молодими художниками-самоуками із селян Іваном Генераличем ( головний художниквсього цього течії) і Франьо Мраза. По суті вони надалі поєднали хорватську традицію та сучасний експеримент, знайшовши свою власну образотворчу мову.
Що треба перш за все знати про хорватське наївне мистецтво? Наївні художники Хорватії першої хвилі 30-х років. (Всього виділяють 4 покоління хорватського наіварта) були як правило вихідці з багатодітних селянських сімей. Освіта була зазвичай 5 класів, далі - робота на полях. Хтось із них навчився читати/писати лише в армії. Багато хто з них досі живе своїм господарством, хто виноградниками, хто на полях. Ось вам типовий приклад із життя класика наївного живопису великого Івана Віченої:
Якось у 70-х роках художник познайомився з голлівудським актором Юлом Бріннером, який знаходився на той час у Югославії на зйомках фільму. Юл буквально закохався у творчість хорватських наївних художників, із задоволенням розглядав картини, обговорював їх. І в результаті запросив Івана Вічену з дружиною до себе в Америку на відпочинок. Коли двотижнева відпустка добігла кінця, подружній парі запропонували продовжити подорож і поїхати на берег океану до Флориди. На що дружина Вечена відповіла, що їм час повертатися, бо дозріла кукурудза і треба було збирати врожай.
Так що основні сюжети – це якісь сценки із селянського життя, портрети селян, замальовки побуту, спокійні краєвиди. Основну тезу школи висловив ще її головний ідейний натхненник Хегедушіч: «Малюй, що бачиш». Дуже характерні для цієї школи живий колір (робота з кольором через незнання майстрами якихось основ визнана дуже сміливою та дисонансною) та унікальна технікаживопису на склі реверсним методом Ось як цю техніку описують фахівці: "Це дуже трудомістка техніка, адже автор накладає олійну фарбу на картину у зворотному порядку - спочатку промальовує відблиски та дрібні деталі, а потім шар за шаром наносить малюнок. Працюючи цією технікою, нічого неможливо виправити, тому що самий Перший шар, який бачать глядачі через скло, для автора залишається як би на «дні» твору, до якого вже не можна повернутись. зауважують, що «не така вже вона і наївна, цей наївний хорватський живопис»».
Іван Генералич
Класик хорватського та світового наївного мистецтва. Інакше, як «видатним», його не називають уже давно. Один із перших (а, можливо, навіть і перший) хорватських наївників, які проникли на європейський ринок. Перша його іноземна персональна виставка пройшла з небувалим для цього жанру успіхом у Парижі ще 1953 року.
Вирізняють кілька періодів у творчості Генералича. Період «Бельканто» ліричний, тематика переважно пейзажна. Пізніше, у 50-ті, Генералич зміщується у бік алегорії, символіки, фантастики. У 60-ті у його творчості посилюється «частка театральності та казковості».
Іван Рабузін
Ще один класик хорватського та світового наїву, якого називають «одним із найліричніших художників XX століття та справжнім майстром нових образів у період формування абстрактних течій».
Рабузін, на відміну від багатьох наївників, все ж таки закінчив початкову школу, і почав навчатися столярній майстерності в Загребі, згодом зробивши завидну кар'єру на столярному підприємстві: з 1950 по 1963 він був спочатку майстром-столяром, потім керуючим справами, потім технічним директоромта, нарешті, керівником підприємства. Приблизно тоді ж, 1963 року, він стає професійним художником.
Живопис Рабузіна відрізняє специфічна лірика місця, оригінальні форми та колір, власний стиль. Рабузін знайшов себе в колах (кулях, колірних точках) - найпростішому, цілісному та досконалому образотворчому рішенні.
Мійо Ковачіч
У Ковачича типова біографія наївного артиста: народився у бідній селянській родині у 1935 році, освіта – 4 класи, наймолодший із 5 дітей, з дитинства працював на сільському господарствіта домашніх роботах.
Жив у сусідньому з Хлєбіним селі, в якому в той же час працював Іван Генералич. Дізнавшись про це, Мійо став регулярно ходити до нього пішки в гості (8 км), щоб отримати пораду та повчитися.
Живопис Ковачича (масло/скло як завжди) характеризується величезними (для цього виду живопису) картинами до 2-х метрів, промальованими з маніакальною деталізацією, з безліччю осіб та персонажів, з містичними пейзажами, фантасмагоричною атмосферою та загальною казковістю.
Іван Веченай
Вважається, що творчість Вічна виросла з почутих у дитинстві притч, сільських легенд та іншого фольклору. Так само художніми критикамивін визнаний одним із найкращих колористів серед наївних художників. На його роботах можна запросто зустріти вогняні хмари, фіолетову траву, зелених корів та сизих півнів. Спільно з Іваном Генераличем та Мійо Ковачичем брав участь у «турні» хорватського наївного мистецтва, яке у 70-х роках. підкорило весь світ.
Мартін Мехкек
Зробив значний внесок у хорватський наїв насамперед серією портретів. Систематично займатися живописом став на вимогу журналіста та колекціонера Г. Ледича. Удосконалюючи техніку малювання на склі, він створює портрети оточуючих його людей: сусіди, цигани, селяни, подінені робітники. Так і став видатним портретистом.
Емерік Фейєш
Мабуть, один із найпрекрасніших прикладів хорватського наїв-арту. Перші картини їм було написано 1949 року у віці 45 років. Тоді він уже був прикутий до ліжка через інвалідність. Фейеш відомий насамперед міськими пейзажами. При цьому він жодного разу не бував у всіх цих містах - всі його роботи були змальовані з листівок. Причому чорно-білих листівок, що давало йому досить вільно поводитися з кольором. Що він не без задоволення і робив.
Ось, що про нього писали дослідники: «Фейєш користується значним спрощенням, свободою в композиції, розкутою, можна сказати, алогічною перспективою, що призводить до змін у тектоніці архітектурних форм, реальних пропорцій, відсутності обсягу та довільності колірних рішень».
Роботи його справляють потужне враження: повне ігнорування реальних кольорів, всіх правил перспективи, попорцій та обсягу, з плоскою архітектурою (ніякою тривимірністю!), близькі та далекі об'єкти мають однаково чіткі та інтенсивні кольори. Ну і звичайно майже скрізь завалено обрій. Загалом – класика!
Фейеш помер у 1969 році у пошані та повазі: він брав участь у всіх престижних виставках наїву, його творчості приділяють увагу «всі серйозні монографії, присвячені цьому специфічному мистецькому феномену 20-го століття».
(Використані матеріали досліджень хорватського наїв-арту Володимира Темкіна)
Передачі можна слухати на частоті 102,3 FM – Коломна, Південь Москви та Московської області. Підключитися до онлайн ЗМІ радіо "Благо" з Коломни та слухати наші передачі Ви можете цілодобово. Ранок можна розпочати із зарядки. Потім упорядкувати розум в "Університеті" Вам допоможе філософія. В обідню перерву непогано слухати авторську пісню, програма Час Культури познайомить Вас із художниками, композиторами, письменниками. Дивні повісті про Громадяни Неба та кілька хвилин класичної музикипопередять читання доброї книги. Перед сном запросіть малюків послухати по радіо казку, а самі дізнайтеся про нову історію Батьківщини.
Слухати ЗМІ радіо "Благо" онлайн.
Адреси потоку онлайн-мовлення:
Ми пропонуємо 6 різних потоків онлайн-мовлення ЗМІ з Коломиї, слухати які можна в різних категоріях якості.
Щоб слухати онлайн на смартфоні Android (HTC, Samsung, Sony, LG і т.д.) ми рекомендуємо наступні безкоштовні програми:
Що таке ЗМІ Радіо Благо 102,3 FM у Коломні?
Інтернет ЗМІ www.сайт
Свідоцтво про реєстрацію ЗМІ Ел № ТУ50-02262 видано Федеральною службоюз нагляду у сфері зв'язку, інформаційних технологійта масових комунікацій (Роскомнагляд) Некомерційної ОрганізаціїБлагодійний . 16.09.2015 р.
Редакція не надає довідкову інформацію.
Ось уже більше десяти років, як сайт радіо "Благо" 102,3 FM у Коломні працює та викликає інтерес слухачів як онлайн-радіо так і offline.
Все це відбувається винятково завдяки вам!
Ще раз дякую! Ми також вас любимо!
Ірина Зайцева, головний редактор
Час культури
Пишіть нам:
Загальноредакційна адреса:
Правова інформація
Редакція та видавець
© 2000-2015 сайт
Всі права захищені
Інтернет ЗМІ 102,3 FM сайт
Свідоцтво про реєстрацію ЗМІ Ел № ТУ50-02262 видано Федеральною службою з нагляду у сфері зв'язку, інформаційних технологій та масових комунікацій (Роскомнагляд) Некомерційної Організації "Благодійний . 16.09.2015 р.
Правила використання матеріалів
Веб-сайт www.сайт (далі - Сайт) містить матеріали, що охороняються авторським правом, товарні знаки та інші матеріали, що охороняються законом, зокрема тексти, фотографії, відеоматеріали, графічні зображення, музичні та звукові твори та ін. у змісті опублікованих на Сайті матеріалів.
Користувач Мережі має право на
Використання розміщених текстових матеріалів в обсязі не більше 300 (триста) знаків, без урахування розділових знаків, із згадкою імені автора, а також з посиланням на сайт та адресу www.сайт. При передруку матеріалу сайт в інтернеті необхідно вказати адресу (URL), за якою спочатку був опублікований матеріал;
Вільне відтворення аудіофайлів, відеороликів та фотозображень у особистих некомерційних цілях (особисті блоги, інші особисті ресурси). При такому використанні необхідно вказати ім'я автора (ім'я фотографа),
© Радіо "Благо" та адреса: www.сайт.
У всіх випадках ми будемо вдячні, якщо ви проінформуєте нас про використання наших матеріалів. Повне або часткове відтворення матеріалів, розміщених на сайті www..ru , без письмового дозволу правовласника забороняється.
Історія
«В ефірі Коломни звучить – коломенське Радіо "Благо". Ви можете слухати нас на частоті 102,3 FM та онлайн-мовлення на нашому сайті».
Хіба ми могли подумати, що ідея створення Коломенського Радіо може зрости в реальний проект, який цілком зобов'язаний сайту «Радіо для себе». Ми навіть не сподівалися, що колись ми пройдемо цими хиткими сходами «Засоби масової інформації» і одного разу раптом побачимо в руках кілька видів «Ліцензій». Тому – щира подяка Сергію Комарову, Генеральному директоруТОВ «Радіомовні технології» - це його дивовижний оптимізм: «Робіть – і вийде», нас надихнув.
Валентина Терешкова – перша у світі жінка-космонавт, нас підтримала. Євген Веліхов, президент Російського наукового центру“Курчатівський інститут”, Василь Симахін, Олексій Павлінов, Роман Фалалєєв, Ігор Шаханов – допомогли створити технічну базу. Ігуменія Ксенія, настоятелька Свято-Троїцького Ново-Голутвина монастиря, Людмила Швецова, Олена Камбурова, Григорій Гладков, Лариса Білогурова, Валерій Шалавін, Сергій Степанов, Владислав Дружинін-режисер, Леонід Кутсар-актор, Станіслав Федосов- . Всім Вам, хто брав участь та бере участь у створенні Радіо "Благо" наша любов та подяка.