Було однією з тих книг, які стають кордонами: до і після прочитання. Після "Сонце мертвих" на світ я став дивитися трохи інакше. Не скажу, як саме, це неможливо. Книга з'явилася чимось на кшталт каміння, що бракує, в фундаменті. Дехто плачуть над нею, я не плакав, просто перехопив подих і немов вихопив, захопив душу кудись. У цьому був жах, але й глибоке усвідомлення Правди, подібне до безмовного крику: ось воно, тут, зараз! Для сліз місця вже не залишалося, це було вище за них.
(Автор статті нижче не відомий, )
...кошмарний, оповитий поетичним блиском документ епохи, ... читайте, якщо у вас вистачить сміливості...
Томас Манн
Епопея "Сонце мертвих" - безумовно, одна з найтрагічніших книг за всю історію людства. (До речі, Шмельов не випадково назвав «Сонце мертвих» епопеєю: все, що відбувається, осмислюється ним не просто в загальноросійському – але у світовому масштабі. Драма перетворюється на трагедію). Історія здичавіння людей у братовбивчій Громадянській війні написана не просто свідком подій, а видатним російським письменником, можливо, одним із найбільших письменників ХХ ст. «Сонце мертвих» - це плач Росією, трагічний епос про громадянську війну.
Шмельов малює торжество зла, голод, бандитизм, поступову втрату людьми людської подоби. Стиль оповідання відображає безмежну розпач, сум'яту свідомість оповідача, який не в силах зрозуміти, як міг здійснитися такий розгул безкарного зла, чому знову настав «кам'яний вік» з його звіриними законами... Рефреном проходить через книгу образ порожніх небес та мертвого сонця: « Бога в мене нема. Синє небо пусте…». На тлі безпристрасної у своїй красі кримської природи страждає та гине все живе – птахи, тварини, люди. Жорстока у своїй правді, повість ця написана з поетичною, дантівською могутністю і наповнена глибоким гуманістичним змістом. Вона ставить питання: про цінність особистості під час великих соціальних катастроф.
Прав критик і письменник А. В. Амфітеатрів: "Все ясно, все зрозуміло в "Сонце мертвих". Одного я не розумію: як у Шмельова вистачило сил написати цю книгу?.. Його епопею читати важко, не даючи собі постійно перепочинку від суцільного кошмару - як же було писати?
Вирвавшись із червоної Росії за кордон, Іван Сергійович Шмельов писав своїй улюбленій племінниці та душоприказниці Ю.А. Кутиріною в січні 1922 р. "Ми в Берліні! Невідомо для чого. Біг від свого горя. Марно... Ми з Олею розбиті душею і бігаємо безцільно... І навіть вперше видиме закордон - не чіпає... Мертвої душі свобода не потрібна...
Отже, я, можливо, потраплю до Парижа. Потім побачу Гент, Остенде, Брюгге, а потім Італія на один або два місяці. І – Москва! Смерть – у Москві. Можливо, у Криму. Поїду вмирати туди. Туди, так. Там ми маємо маленьку дачку. Там ми розлучилися з нашим безцінним, нашою радістю, нашим життям... – Сергію. - Так я любив його, так любив і так втратив страшно. О, якби диво! Диво, диво хочу! Кошмар це, що я в Берліні. Навіщо? Ніч, за вікном дощ, вогні плачуть... Чому ми тут і самі, зовсім самі?! Зрозумій це! Безцільні, непотрібні. І це не сон, не спокуса, це ніби життя. О, тяжко!.."
Він ще не знав, що ніколи не повернеться на батьківщину, ще таїв надію, що його єдиний син Сергій, розстріляний під час більшовицького терору кінця 1920 – початку 1921 рр. у Криму, живий, ще не відійшов від пережитого у маленькій, вимороженій та голодній Алушті. І ще не народився задум названого "епопеєю" реквієму - "Сонця мертвих".
Епопея створювалася у березні-вересні 1923 р. у Парижі та у Буніних, у Грасі. На калейдоскоп страшних вражень мала лягти траурна тінь особистої трагедії. Але в "Сонці мертвих" про загиблого сина - ні слова, хоча саме глибока людська біль, яку Шмельов не міг вгамувати навіть вистражданим словом, надає всій розповіді величезну масштабність. Багато знаменитих письменників, серед яких Томас Манн, Герхард Гауптман, Сельма Лагерлеф, вважали "Сонце мертвих" найсильнішим із усього, створеного Шмельовим. Емігрантська критика – Микола Кульман, Петро Пільський, Юлій Айхенвальд, Володимир Ладиженський, Олександр Амфітеатрів – зустріли шмелівську епопею захопленими відгуками. Але, мабуть, найбільш проникливо написав про "Сонце мертвих" чудовий прозаїк Іван Лукаш:
"Ця чудова книга вийшла у світ і ринула, як одкровення, на всю Європу, гарячково перекладається на "великі" мови...
Читав її за північ, задихаючись.
Про що книга І. С. Шмельова?
Про смерть російської людини та російської землі.
Про смерть російських трав та звірів, російських садів та російського неба.
Про смерть російського сонця.
Про смерть всього всесвіту, – коли померла Росія – про мертве сонце мертвих..."
На думку критика Н. М. Солнцевої, «Сонце мертвих» – свідчення глибокої духовної кризи Шмельова. Кримські випробування породили розгубленість і розпач, почуття богозалишення. Вересаєву в 1921 р. він зізнався, що все, насамперед написане, – «балаганна музика», що Бога він втратив. Ось і в "Сонце мертвих" він повторив: "Бога в мене немає: синє небо порожнє". ... Шмельов - як Іов, сповна випробуваний Богом важкими поневіряннями. Ті, хто прочитав епопею, звичайно ж, побачили в ній біблійний підтекст. ... Справедливо писав Л. Львів, що цей твір – «...трагічний світ справді біблійних жахів». А Ю. Айхенвальд назвав книгу Шмельова «апокаліпсисом російської історії». ... Але Йова треба було б згадати не тільки у зв'язку з стражданнями головного героя епопеї, скільки у зв'язку з тим, що він, як біблійний герой, відчув жах, але від Бога все-таки не відступив. І якщо у Криму Шмельов вирішив, що Бога немає, то коли писав свою епопею, думав уже інакше. Він писав цей твір і стверджувався у думці про силу людини та допомогу Бога. ... Оповідач таки вірить у Царство Боже: «Не треба боятися смерті... За нею – справжня гармонія!» ... Шмельов повторив слова Іова: "Ти все можеш!" Страшний, кіммерійський сенс «Сонця мертвих» потіснений біблійним. В епопеї зазвучала думка про порятунок».
Важливо, що, незважаючи на жах пережитого, Шмельов проти російської людини не озлобився, хоча життя "нове" прокляв. Але й там, під чужим небом, хотів упокоїтися в Росії, в улюбленій ним Москві.
Творчість Шмельова, його пам'ять висвітлює сонце – вічно живе сонце російського страждання та російського подвижництва.
Лоло (Л. Г. Мунштейн) про Шмелева та його епопеї написав такі рядки:
Тебе ми лаврами вінчали
У минулі дні – у рідному краю,
Тепер ти став вінцем печалі,
Борцем за свою батьківщину.
Живе, полум'яне слово
Як «Сонце мертвих» палить серця.
Нехай не вичерпається до кінця
Свята ненависть Шмельова!
"Сонце мертвих", яке часто називають найтрагічнішою книгою в історії світової літератури, створювалося Шмелевим у період з березня по вересень 1923 року в Парижі та на віллі Буніних у Грасі. У цьому творі письменник намагається осмислити страшну катастрофу, що відбулася з Росією. Сам Шмельов у 1920-22-х роках пережив сильну травму - спочатку він втратив єдиного сина, розстріляного більшовиками, потім йому довелося залишити рідну країну. Письменник назвав "Сонце мертвих" епопеєю. І ця назва абсолютно виправдана. У «Сонці мертвих» Шмельов осмислює те, що сталося не тільки в загальноросійському, а й у загальносвітовому масштабі. Перед читачами постає трагедія схожа на давньогрецьку.
Лауреат Нобелівської премії з літератури Томас Манн писав про «Сонце мертвих»: «Жахливий, оповитий поетичним блиском, документ епохи, ... читайте, якщо у вас вистачить сміливості...». Філософ та друг Шмельова Ільїн вважав, що книга «назавжди залишиться однією з значних і глибокодумних історичних пам'яток нашої епохи». Критик Юлій Айхенвальд назвав твір "апокаліпсисом російської історії". Високо оцінював «Сонце мертвих» Олександр Солженіцин: «Це така правда, що й мистецтвом не назвеш. У російській літературі перше за часом справжнє свідчення про більшовизм. Хто ще так передав розпач та загальну загибель перших радянських років, військового комунізму?».
Книга складається з невеликих замальовок, які розповідають про загибель всього живого у зайнятому більшовиками Криму. З неба за цим спостерігає сонце, яке стало «сонцем мертвих». У творі відсутній сюжет. Шмельов відмовляється від початку та чіткого кінця, центральних та другорядних персонажів, зав'язки, кульмінації та розв'язки. Глави зв'язуються разом з допомогою внутрішніх психологічних переживань героя-оповідача – свідка подій, що відбуваються. Художній час «Сонця мертвих» не має жодної швидкості. З'являються окремі особисті хронології.
Авторська позиція в «Сонці мертвих» відрізняється відкритою упередженістю, що робить книгу близькою до «Окаянних днів» Буніна. Шмельов стверджує самоцінність посланої понад людське життя і виступає проти використання особистості як засіб у будь-яких соціальних експериментах.
Чекісти у творі свідомо знеособлені. Про них говориться: «люди з червоними зірками», «ті, хто вбивати ходять» тощо. Іноді Шмельов використовує зооуподібнення. Наприклад, у Шурки Сокола "дрібні, як у змії зуби", а ще від нього, "як від стерв'ятника, пахне кров'ю". Важливу роль у книзі грає протиставлення ситості більшовиків, що прийшли в Крим, і голодного життя звичайного народу. Поки «всі худнуть, у всіх очі провалилися і почорніли обличчя», нові господарі балують – у них багато вина з пограбованих кримських льохів, вистачає їжі. Поки прості люди ходять у лахмітті, чекісти носять нормальні речі – у товариша Дерябіна є боброва шапка, пара шуб – лисяча та тхаркова.
Народ у книзі представлений долями героя-оповідача, старого доктора Михайла Васильовича, молодого письменника Бориса Шишкіна, короткозорої вчительки Прибутка та її невтомної матері-старенької Марії Семенівни, восьмирічної дівчинки Лялі та інших. Вони всі різні, але дещо їх поєднує – необхідність боротися за життя у найважчих умовах голоду та розгулу червоного терору. Крім того, ці люди почуваються «колишніми»: «Всі – в минулому, і ми вже зайві».
Найважливішу роль грають образи-символи, що пронизують книгу Шмельова. Головний – образ-символ сонця. Ільїн зазначав: «Назва “Сонця мертвих” – на вигляд побутова, кримська, історична, таїть у собі релігійну глибину: бо вказує на Господа живого в небесах, що посилає людям і життя, і смерть, - і на людей, що втратили Його і омертвіли в всьому світі». Згадуючи про дореволюційне минуле, герой-оповідач розповідає: «Люди ладнали із сонцем, творили сади в пустелі». Після приходу до влади більшовиків усе змінилося. Люди, які раніше жили в єдності з Богом, тепер відвернулися від нього. Тому сонце випалює землю, прирікаючи все живе страждання з голоду.
«Сонце мертвих» - твір похмурий, важкий, страшний але й у ньому знайшлося місце світла, надії. Віра у духовні сили людини у Шмельова виявляється домінуючою. На початку книги і у фіналі з'являється дрізд, що співає, який уособлює ідею торжества життя.
"Сонце мертвих" (1923).Це така правда, що й мистецтвом не назвеш. У російській літературі перше за часом справжнє свідчення про більшовизм. Хто ще так передав розпач та загальну загибель перших радянських років, військового комунізму? Чи не Пильняк же! у того – майже легко сприймається. А тут – таке душевно тяжке подолання, прочитаєш кілька сторінок – і вже не можна. Значить – правильно передав ту тягар. Викликає гостре співчуття до тих, хто б'ється в судомах і вмирає. Страшнішою цієї книги – чи є у російській літературі? Тут цілий гине світ увібраний, і разом із стражданням тварин, птахів. У повноті відчуваєш масштаби Революції, як вона відбилася і у справах, і душах. Як вершинний образ – чутний «підземний стогін», «Недобиті стогнуть, могилки просять»? (а це – виття тюленів-білух).
Іван Шмельов. Сонце мертвих. Розділи 1-9. Аудіокнига
Перед потоком цих подій важко переключатися на міркування художньо-критичні. (І найстрашніше, що про таке наше минуле – нинішній народ майже не знає.)
«Сонце мертвих» – літнє, спекотне, кримське – над вмираючими людьми та тваринами. «Це сонце обманює блиском... співає, що ще багато днів буде чудових, ось підходить оксамитовий сезон». Хоча автор до кінця пояснює, що «сонце мертвих» – сказано про бліде, напівзимове кримське. (А ще «олов'яне сонце мертвих» він бачить і в байдужих очах далеких європейців. До 1923 року його вже відчув там, за кордоном.)
Іван Шмельов. Сонце мертвих. Розділи 10-16. Аудіокнига
Це – треба перечитувати, щоб освіжити почуття того, що сталося, щоб зрозуміти його розміри.
Особливо спочатку – нестерпно згущено. Весь час чергуються в нещадному ритмі: прикмети мертвого побуту, омертвлений пейзаж, настрій спустошеного розпачу – і пам'ять про червоні жорстокості. Першоздана правда.
Іван Шмельов. Сонце мертвих. Розділи 17-23. Аудіокнига
Потім перебивається оповіданнями доктора: «Мементо морі» (хоча і чудового за сюжетом, символу загально-пов'язаної світової революції, «фебріс революціоніс», і автор ніби шле прокляття помилкам своєї молодості) і «Садами мигдальними» (спершу здається: даремно вставив, знижує загальне напруження сьогоднішнього; потім поступово відкривається, що – ні, має відбутися і широке осмислення всього скоєного, до дихання споконвічного). А наскрізного сюжету – і не буде в повісті: ось так, в останніх спробах людей вижити, і має розгорнутися галерея осіб – здебільшого страждаючих, але – і ошуканців, і лиходіїв, і лиходіїв на межі загальної смерті. І відповідно до суворого тону часу – всі вони висічені як з каменю. І нічого іншого – не треба, іншого – і не спитаєш з автора: ось таке воно і є.
Іван Шмельов. Сонце мертвих. Розділи 24-34. Аудіокнига
Однак деякі місця розмов, особливо монологи доктора – з прямо-таки відвертим, непереборним запозиченням у Достоєвського, це – даремно, шкода. А такого чимало.
У другій половині суворість жахливого оповідання, на жаль, збивається, знижується декламацією, хоч і вірною за своєю викривальністю. Розлучення риторикою – не до виграшу для речі. (Хоча – так природно, що автор озлобився на байдужих, ситих, благополучних західних союзників. «Зітхання тих, що і тебе колись рятували, прозора вежа Ейфеля». І з якою гіркотою про інтелігенцію!) До кінця наростає і кількість піднесених відступів , це – не прикрашає, розм'якшує кам'яність загальної статуї.
Сам оповідач вражаючий ідеаліст: містить індичку з курями без будь-якої вигоди, тільки на шкоду для себе (кури-співрозмовниці); часто ділиться останнім із голодуючими. – «Я більше не ходжу дорогами, не розмовляю ні з ким. Життя згоріло... Дивлюся у вічі тварин»; «німі коров'ячі сльози». – І виразне пробудження в ньому віри.
Все це - він ненав'язливо дає і сильно схиляє до себе. І заклинання впевнене: "Час прийде - прочитається".
Але дивно: за всією розповіддю автор живе і діє поодинці, один. А кілька разів заповітно проривається: ми, наш дім. То він – із дружиною? Або так зберігається пам'ять про його сина, розстріляного червоними, жодного разу ним не згадуваного (теж загадка!), але ніби – душевно зберігається поруч?
Тривожний тон підтримується і незвичайними снами з першої ж сторінки.
Почата тоном зреченості від життя і всього дорогого, повість і вся прокочується у пронизливій безвиході: «Календаря – не треба, безстроковику – все одно. Гірше, ніж Робінзону: не буде крапки на обрії, і не чекати...»
- Ні про що не можна думати, не треба думати! Жадібно дивись на сонце, поки очі не стали олов'яною ложкою.
- Сонце і в мертвих очах сміється.
– Тепер у землі краще, ніж на землі.
– Я хочу обірвати останнє, що мене в'яже із життям, – слова людські.
- Тепер на всьому лежить друк догляду. І – не страшно.
– Як після такого смітника – повіриш, що там є щось?
- Який же цвинтар величезний! і скільки сонця!
– Але тепер нема душі, і немає нічого святого. Здерти з людських душ покриви. Зірвані-пропиті хрести натільні. Останні слова-ласки втоптані чоботями у нічний бруд.
– Бояться говорити. І думати скоро боятимуться.
– Залишаться лише дикі, – зуміють урвати останнє.
- Жах у тому, що вони ніякого жаху не відчувають.
– Чи було Різдво? Не може бути Різдва. Хто може тепер народитися?
– Говорити нема про що, ми знаємо все.
- Хай буде кам'яне мовчання! Ось уже йде воно.
Прикмети того часу:
Загальне озлоблення голоду, життя зведене до первісності. «Реви звіриного життя». «Жменька пшениці коштувала дорожче за людину», «можуть і вбити, тепер все можна». «З людських кісток наварять клею, з крові накушують кубиків для бульйону». На дорозі вбивають самотніх перехожих. Вся місцевість знелюдніла, немає явного руху. Люди причаїлися, живуть – не дихають. Все колишнє достаток Криму – «з'їдено, випито, вибито, вичерпано». Страх, що прийдуть і останнє відійдуть злодії, або з Особого відділу; «Борошно розвинене по щілинах», вночі прийдуть грабувати. Татарський двір, 17 разів перекопаний у нічних набігах. Ловлять кішок у пастки, тварин осягає жах. Діти глинуть копита давно загиблого коня. Розбирають покинуті господарями будинки, з парусини дачних стільців шиють штани. Якісь ходять ночами грабувати: пики намазані сажею. Взуття з мотузкового підлоги, прохопленого дротом, а підошви з покрівельного заліза. Труну беруть напрокат: покататися до цвинтаря, потім випростують. У Бахчисараї татарин дружину посолив та з'їв. У листки Євангелія загортають камсу. Які тепер і звідки листи?.. До лікарні? зі своїми харчами та зі своїми ліками. Гірку кислу виноградну макуху, зворушену грибком бродильним, продають на базарі у вигляді хліба. «З голоду ручніють, тепер це кожен знає».
«А у містечку – вітрини побиті, забиті. На них линячі клапті наказів тріскотять у вітрі: розстріл... розстріл... без суду, на місці, під страхом трибуналу!..»
Будинок церковний із підвалом пустили під Особвідділ.
Як гинули коні добровольців, що пішли за море у листопаді 1920 року.
Один за одним, як на передсмертний показ, пропливають окремі люди, часто навіть один з одним ніяк не співвідносячи, не перетинаючи, всі поодинокі.
Стара пані, що продає останні речі минулого заради онуків-малолітків. І – няня при ній, яка спершу повірила, що «все роздадуть трудящим» і всі житимуть як панове. «Все сидітимемо на п'ятому поверху та троянди нюхатимемо».
Старий лікар: як його грабують усі, навіть знімну щелепу вкрали під час обшуку, золота платівка на ній була. Кого лікував, отруїли йому воду у басейні. Згорів у саморобній хатинці.
Генерал Синявін, відомий кримський садівник. Матроси з глузду зрубали його улюблене дерево, потім і самого застрелили. І китайських гусей на багнетах смажили.
Чудовий образ «культурної листоноші» Дрозда, що залишився і без діла, і без сенсу життя. Ошукана віра в цивілізацію та «Лойд-Жоржа».
І вражаючий Іван Михайлович, історик (золота медаль Академії наук за працю про Ломоносова), що потрапив із Дроздом у перші більшовицькі арешти, там показав своє «вологість»: мало не задушив конвоїра – вологодця ж; а той на радощах відпустив земляка. Тепер Івану Михайловичу як вченому пайок: фунт хліба на місяць. Жартує на базарі, очі гнояться. Ходив із мискою клянчити на радянську кухню – і куховарки вбили його черпаками. Лежить у чесучовому форменому сюртуку з генеральськими погонами; здеруть сурдут перед тим, як у яму...
Дядько Андрій із революцією занісся, приїхав з-під Севастополя верхи. А тут у нього корову матрос відвів. І сам він лукаво веде козла у сусідки, прирікає її хлопців на загибель і відмовляється: не він. Та його проклинає – і за прокляттям збувається: комуністи, вже за інший крадіжку, відбивають йому всі нутрощі.
І типи з простолюду:
Федір Лягун служить і червоним і білим; при червоних відібрав у професора корову, при білих повернув. "Кого хочу, можу підвести під мушку... Я так можу на мітингу сказати... всі тремтять від жаху".
Безіменний старий козак – все доношував свою військову шинель, за неї розстріляли.
Коряк-драгаль все сподівався на майбутні палаци. Б'є до смерті сусіда, підозрюючи, що той зарізав його корову.
Солдат німецької війни, тяжкий полон та пагони. Мало не розстріляний білими. Залишився під червоними – так і розстріляний з іншими молодими.
Старий бляхар Куліш, кращого бляхаря не знав Південний Берег. Раніше й у Лівадії працював, і у великого князя Миколи Миколайовича. Довго чесно міняв пічки на пшеницю, картоплю. Тягався з останніх сил, хитаючись. «Жалійся на них, на куманістів! Вовку скаржся, нікому тепер більше. Ледве слово яке – підвал! У морду ліванвером». А вірив їм, простак... І ось помер з голоду.
Ще простак - ошуканий новою владою рибалка Пашка. «Немає найголовнішого стажу – не пролив рідної крові. Прийде артель рибальська з моря – дев'ять десятих улову забирають. Комуна називається. Ви все місто маєте годувати». Автор йому: «Поманили вас на грабіж, а ви зрадили своїх братів».
Обертистий хол Максим, без жалості до вмираючих, - цей не пропаде.
І – приречені, із загостреною увагою діти. І дитина – смертеня.
І – Таня-подвижниця: заради дітей – ризикує ходити через перевал, де зґвалтують або пограбують: міняти вино на продукти в степу.
І окрема історія про покинутий, а потім загиблий павич – таку ж яскраву, кольорову пляму на всьому, як і її оперення.
І – праведники: «Не вклонилися спокусі, не торкнулися чужої нитки – б'ються в петлі».
Потрібно ж побачити це все – очима непідготовленого дореволюційного покоління. Для радянських, у наступні вимарювання – ніщо вже не було в новинку.
Нарешті – і червоні.
Шура-Сокіл – дрібнозубий стерв'ятник на коні, «кров'ю від нього пахне».
Конопатий матрос Гришка Рагулін – курокрад, словоблуд. Увійшов уночі до робітниці, не далася, заколов багнетом у серце, діти знайшли її вранці зі багнетом. Баби співали по ній панахиду – відповів бабам кулеметом. «Пішов від суду вихлястий Гришка – комісарити далі».
Колишній студент Крепс, який обікрав лікаря.
Напівп'яний червоноармієць, верхи, «без батьківщини, без причалу, з пом'ятою червоною зіркою – «тирцанальною»».
Ходять відбирають «надлишки» – онучі, яйця, каструльки, рушники. Попалили паркани, загадали сади, доламали.
«Кому могила, а їм світлий день».
«Тих, що хочуть вбивати, не злякають і очі дитини».
Про масові розстріли після відходу Врангеля. Вбивали вночі. Вдень вони спали, а інші, у підвалах, чекали. Цілі армії у підвалах чекали. Нещодавно билися відкрито, Батьківщину захищали, Батьківщину та Європу, на полях прусських та австрійських, у степах російських. Тепер, закатовані, потрапили до підвалів. «Пройди Крим залізною мітлою».
Спини у них широкі, як плита, шиї – бичачої товщини; очі важкі, як свинець, у кров'яно-олійній плівці, ситі. ...Але бувають і іншої статі: спини - вузькі, риб'ячі, шиї - хрящовий джгут, очі гостренькі з свердлом, руки - цапкі, хльосткі жилки, кліщами тиснуть.
І десь там, близько до Бела Куна і Землячки, – головний чекіст Міхельсон, «рудий, худий, зелені очі, злі, як у змії».
Семеро "зелених" спустилися з гір, повіривши "амністії". Схоплено, на розстріл.
«Інквізиція, як-не-як, судила. А тут ніхто не знає, за що». У Ялті вбили стару стару за те, що на столику тримала портрет покійного чоловіка-генерала. Або: ти навіщо на море після Жовтня приїхав? бігти надумав? Куля.
«Тільки в одному Криму за три місяці розстріляно без суду м'яса вісім тисяч вагонів».
Після розстрілу ділять офіцерське, штани-галіфе.
І груди вирізали, і на плечі зірочки садили, і потилиці з наганів дробили, і стінки в підвалах мазками мазали.
І різницю між більшовицькими хвилями. Перші більшовики, 1918 року: шалені матроські орди, що вдарили брати владу. Били гарматою по татарських селах, підкоряли покірний Крим... Смажили на багаттях баранів, вирвавши кишки руками. Скачали з гіком округ вогнів, обвішані кулеметними стрічками та гранатками, спали з дівками по кущах... Вони громили, вбивали під шалену руку, але не здатні були душити за планом і байдуже. На це в них не вистачило б «нервової сили» та «класової моралі». «Для цього потрібні були нерви та принципи людей крові не вологодської».
Про наступну хвилю червоних прибульців Куліш: «його не зрозумієш, якого він походження... порядку нашого не сприймає, церква грабує».
Пішли доглядати корів: «Корови – народні надбання!» «Славні рибалки! Ви з честю тримали дисципліну пролетаріату. Ударне завдання! Допоможіть нашим героям Донбасу!
А ще – і про інтелігенцію:
«Пляскали та співали для них артистки. Подали себе жінки».
За повістками «Явка обов'язкова, під страхом передання до суду революційного трибуналу» – всі і з'явилися (на збори). «Не з'являлися, коли їх на боротьбу звали, але тут з'явилися на дошку акуратно. У власних очах хоч і тривожний блуд, як і улесливість, а й свідомість горде – служіння вільному мистецтву». Товариш Дерябін у бобровій шапці: «Вимагаю! Розкрийте свої мізки та покажіть пролетаріату!» І – наганом. «Прямо в труну поклав. Тиша...»
Крим.І на всю цю безвихідь вписаний, ритмічно вторгаючись, точно і різко переданий кримський пейзаж, більший сонячний Крим – у цей жах смерті та голоду, потім і грізний зимовий Крим. Хто мав такі послідовні картини Криму? Спершу – сяючим літом:
- Особлива кримська гіркота, що настояла у лісових щілинах;
- Генуезька вежа чорною гарматою дивилася косо в небо;
- Палала синім вогнем чаша моря.
І – гори:
- Малютка-гора Костель, фортеця над виноградниками, стереже свої виноградники від холоду, гріє ночами жаром... Густе черево [ущелина], що пахне сап'яном і чорносливом - і кримським сонцем.
- Знаю, під Костеллю не буде винограду: земля наситилася кров'ю, і вино вийде терпким і не дасть радісного забуття.
– Кріпа стіна – виска, гола Куш-Кая, плакат гірський, вранці рожевий, до ночі синій. Все вбирає, бачить, креслить на ньому невідома рука. Страшне вписала сіра стіна Куш-Каї. Час прийде – прочитається.
- Заходить сонце. Судакські ланцюги золотяться вечірнім плеском. Демержі зарозовіла, сповільнилася, плавиться, згасає. А ось уже й синіти стала. Заходить сонце за Бабуган, горить щетина соснових лісів. Похмурився Бабуган, нічний, присунувся.
– Вересень відходить. І дзвінко все – сухо-дзвінко. Збите вітром перекотиполе дзвінко тремтить по кущах. Вдень і вночі сверблять цикади... Міцною запашною гіркотою потягує від гір, гірським осіннім вином – полинним каменем.
– І море стало куди темнішим. Найчастіше спалахують на ньому дельфінові сплески, обертаються зубчасті чорні колеса.
А ось і зима:
- Зимові дощі з дрімуче-чорного Бабугана.
- Всю ніч дияволи гуркотіли дахом, стукали в стіни, ломилися в мою мазанку, свистали, вили. Чатир-Даг ударив!.. Остання позолота злетіла з гір – почорніли вони зимовою смертю.
– Третій день рве крижаним вітром із Чатир-Дага, свистить шалено в кипарисах. Тривога у вітрі, навколо тривога.
– На Куш-Каї та на Бабугані – сніг. Зима розкочує свої полотна. А тут, під горами, сонячно, по наскрізних садах, по порожніх виноградниках, буро-зелено по пагорбах. Вдень дзвенять синиці, тужливі птахи осені.
– Падає сніг – і тане. Падає густіше – і тане, і в'є, і б'є... Сиві, димні стали гори, трохи видніють на білому небі. І цього неба – чорні крапки: орли літають... Тисячі років тому – тут та сама була пустеля, і ніч, і сніг, і море. І чоловік водився у пустелі, не знав вогню. Руками душив звірина, ховався печерами. Ніде вогника не видно – не було й тоді.
Первісність - повторилася...
І порівняно – колишнє кипуче багатонаціональне кримське населення: тоді і – «корови сурмили благодатною ситтю».
А ось і новинка:
- Ялта, яка змінила бурштинове, виноградне своє ім'я на яке! знущанням п'яного ката – «Червоноармійськ» відтепер!
Але «Чаю Воскресіння Мертвих! Велика Неділя нехай буде!» – на жаль, звучить надто невпевненим заклинанням.
З його слів, виразів:
- Студно (говірка);
».Є книги, читання яких засмучує, наводить на сумні думки. Одну з них на початку двадцятих років минулого століття створив російський письменник Іван Шмельов. У цій статті – її короткий зміст. «Сонце мертвих» - твір людини рідкісного таланту та неймовірно трагічної долі.
Історія створення
Критики назвали «Сонце мертвих» одним із найтрагічніших літературних творів за всю історію людства. За яких умов створювалася книга?
Через рік після того, як залишив батьківщину, він почав написання епопеї «Сонце мертвих». Тоді він не знав, що до Росії ніколи не повернеться. І все ще сподівався, що його син живий. Сергія Шмельова розстріляли без суду і слідства в 1921 році. Він став однією із жертв «червоного терору в Криму». Одним із тих, кому письменник присвятив «Сонце мертвих» несвідомо. Тому що про долю сина Іван Шмельов дізнався багато років після написання цієї страшної книги.
Ранок
Про що перші розділи книги? Непросто передати короткий зміст. "Сонце мертвих" починається з опису ранкової природи Криму. Перед очима автора – мальовничий гірський пейзаж. Але кримський ландшафт лише навіює тугу.
Тутешні виноградники наполовину зруйновані. Будинки, розташовані поблизу, спорожніли. Кримська земля просякнута кров'ю. Автор бачить дачу своїй знайомій. Колись розкішний будинок зараз стоїть немов осиротілий, з побитими вікнами, обсипаним побілкою.
«Що вбивати ходять»: короткий зміст
«Сонце мертвих» - книга про голод, страждання. У ній зображені муки, які відчувають як дорослі, так і діти. Але найстрашніші сторінки книги Шмельова - ті, де автор описує перетворення людини на вбивцю.
Дивовижний та жахливий портрет одного з героїв «Сонця мертвих». Звати цього персонажа Шурой, любить він грати вечорами на роялі, називає себе "соколом". Але з цим гордим і сильним птахом він не має нічого спільного. Не дарма автор порівнює його зі стерв'ятником. Шура багатьох відправив на північ або – ще гірше – на той світ. Але він щодня їсть молочну кашу, музикує, роз'їжджає на коні. Хоча люди навколо вмирають з голоду.
Шура - один із тих, яких послали вбивати. Вершити масове знищення їх відправили, хоч як це дивно, заради високої мети: досягти загального щастя. Починати, на їхню думку, слід було з кривавої бійні. І ті, що прийшли вбивати, виконали свій обов'язок. Щодня до підвалів Криму вирушали сотні людей. Вдень їх виводили на розстріл. Але, як виявилося, щастя, для якого знадобилося понад сто тисяч жертв, було ілюзією. Трудовий народ, який мріє зайняти панські місця, вимирав з голоду.
Про Бабу-ягу
Так називається один із розділів роману. Як надати її короткий зміст? «Сонце мертвих» - твір, що є міркуванням і спостереженням письменника. Страшні історії викладені неупередженою мовою. І тому стають ще гіршими. Можна викласти коротко окремі історії, розказані Шмельовим. Але душевну спустошеність автора навряд чи передасть короткий зміст. "Сонце мертвих" Шмельов написав тоді, коли вже не вірив ні в своє майбутнє, ні в майбутнє Росії.
Неподалік напівзруйнованого будинку, де мешкає герой роману, знаходяться дачі - пустельні, холодні, занедбані. В одній з них жив відставний скарбник - добрий розсіяний дідок. Жив він у хаті з маленькою онучкою. Любив сидіти біля берега, ловити бичків. А вранці дідок вирушав на ринок за свіжими помідорами та бринзою. Якось його зупинили, відвезли до підвалу та розстріляли. Вина скарбника в тому, що він носив стару військову шинель. За це й було вбито. Маленька онука сиділа в порожній дачі і плакала.
Як уже було сказано, один із розділів називається «Про Бабу-ягу». Вищевикладена історія про скарбник і є її короткий зміст. «Сонце мертвих» Шмельов присвятив долям людей, які постраждали від невидимої «залізної мітли». У ті часи в побуті було чимало дивних метафор. «Помісти Крим залізною мітлою» – фраза, яку згадує автор. І йому видається величезна відьма, що знищує тисячі людських життів за допомогою свого казкового атрибуту.
Про що розповідає у наступних розділах Іван Шмельов? «Сонце мертвих», короткий зміст якого викладено у статті, - немов крик душі приреченого на загибель. Але автор про себе майже не каже. «Сонце мертвих» – книга про Росію. Короткі трагічні історії – деталі великої та страшної картини.
«Творці нового життя… Звідки вони?» - Запитує письменник. І не знаходить відповіді. Ці люди прийшли, пограбували те, що творилося століттями. Вони осквернили гробниці святих, розірвали пам'ять про Русь. Але перш ніж руйнувати, слід навчитися творити. Знищувачі російських та православних традицій цього не знали, і тому були приречені, подібно до своїх жертв, на вірну загибель. Звідси і назва, яку дав книзі Іван Шмельов – «Сонце мертвих».
Сюжет твори можна передати таким чином: один із останніх російських інтелігентів, перебуваючи на межі смерті, спостерігає зародження нової держави. Йому незрозумілі методи нової влади. Він ніколи не впишеться в цей лад. Але герой книги страждає не лише від свого особистого болю, а й від того, що не розуміє, для чого потрібні руйнування, кров та страждання дітей. Як показала історія, "Великий терор" мав для всього радянського суспільства чимало негативних наслідків.
Борис Шишкін
У «Сонці мертвих» Шмельов розповідає про долю свого побратима, молодого письменника Бориса Шишкіна. Навіть у роки терору ця людина мріє про письменство. Папери та чорнила не знайти. Свої книги він хоче присвятити чомусь світлому, чистому. Автор знає, що Шишкін надзвичайно талановитий. А ще, що в житті цього молодика було стільки горя, скільки вистачило б на сто життів.
Шишкін служив у піхоті. Під час Першої Першої світової опинився на німецькому фронті. Потрапив у полон, де його катували, морили голодом, але дивом залишився живим. Додому він повернувся до іншої країни. Бо Борис вибрав собі заняття до душі: підбирав із вулиці дітей-сиріт. Але більшовики його незабаром заарештували. Знову уникнувши смерті, Шишкін опинився в Криму. На півострові він, хворий і вмираючий від голоду, все ще мріяв про те, що колись він писатиме добрі, світлі розповіді для дітей.
Кінець кінців
Так називається заключний розділ книги. "Коли закінчаться ці смерті?" - ставить питання автор. Помер сусідський професор. Будинок його тут же був пограбований. Дорогою герою зустрілася жінка з дитиною, що вмирає. Скаржилась на долю. Той не зміг дослухати її історію і втік від матері вмираючого немовля в свою виноградну балку.
Герой книги не боїться смерті. Швидше, він на неї чекає, вважаючи, що тільки вона одна може позбавити мук. Доказом цього є фраза, сказана автором в останньому розділі: «Коли ж накриє каменем?» Проте письменник розуміє, що, незважаючи на те, що терміни наблизилися, чаша ще не випита.
Що сучасні читачі думають про книгу, яку 1923 року написав Іван Шмельов?
«Сонце мертвих»: відгуки
Цей твір не відноситься до літератури, популярної серед сучасних читачів. Відгуків про неї небагато. Книга сповнена песимізмом, причину якого можна зрозуміти, знаючи обставини життя письменника. Крім того, про страшні сторінки у вітчизняній історії йому було відомо не з чуток. Ті, хто читав «Сонце мертвих», сходяться на думці, що цю книгу читати важко, але необхідно.
Чи варто читати?
Переказати сюжет твору майже неможливо. Можна лише відповісти на запитання про те, якій темі присвятив Іван Шмельов «Сонце мертвих». Короткий зміст («Брифлі» чи інших інтернет-сайтів, що містять переказ художніх творів) не дає повного уявлення про особливості твору, який став вершиною творчості письменника. Щоб відповісти на запитання про те, чи варто читати цю важку книгу, можна згадати слова Томаса Манна. Німецький письменник сказав про неї таке: "Прочитайте, якщо вам вистачить сміливості".
Факультет філологічний
Кафедра літератури
Курсова робота
Аналіз символіки у книзі І.С. Шмельова "Сонце мертвих"
Вступ
Висновок
Вступ
Шмельов Іван Сергійович (1873 - 1950) - видатний російський письменник та публіцист. Яскравий представник консервативно-християнського напряму російської словесності, був одним із найвідоміших і найпопулярніших письменників Росії початку століття. Після того, як у 1920 р. у Криму більшовиками був розстріляний його син, - російський офіцер, - могилу якого Шмельов зневірився знайти, письменник у 1922 р. емігрував. У вигнанні став одним із духовних лідерів російської еміграції. Шмельова високо цінували І. Ільїн, І. Купрін, Б. Зайцев, К. Бальмонт, Г. Струве. Архієпископ Чиказький і Детройтський Серафим (знайомий зі Шмелевим за місіонерською обителі преподобного Іова Почаєвського на Карпатах) писав про нього так: "Дав Господь Шмелеву продовжити справу заповітну Пушкіну, Гоголю, Достоєвському - показати смиренно-потаємну православну Русь" .
Він міг жити без живого російського слова, без читання російського. Шмельов постійно писав про Росію, про російську людину, про російську душу, торкався питань чернецтва, старчества. Для Шмельова тема Росії була не лише головною, а й єдиною. Ось чому Шмельов, можливо, гостріше ніж будь-хто інший з російських письменників зарубіжжя, так близько до серця приймав усе, що було з Росією. За словами Бальмонта, лише Шмельов "воістину горить невгасимим вогнем жертовності та відтворення - в образах - істинної Русі".
Шмельов багато зробив для того, щоб повернути Росії пам'ять про себе, пам'ять про давно забуті звичаї та обряди, про невичерпні багатства російської мови, про Святу Русь. "Моє життя - все відкрите, і мною написане - мій паспорт. Я більше півстоліття - російський письменник і знаю, який його обов'язок".
За кордоном І. Шмельов випустив понад двадцять книг, з роками у творчості Шмельова центральне місце зайняли спогади про минуле - "Богомоліє", 1931, "Літо Господнє", 1933-48. За кордоном до нього приходить і світове зізнання. Так, Томас Манн, даючи одному з листів Шмелеву (1926г.) оцінку повісті " Неупиваемая чаша " , схвильовано писав " про чистоту і сумну красу, багатство змісту твори " і робив висновок, що Шмелев й у коханні й у гніві залишається на висоті "Руського епосу".
Сьогодні відбувається не просто повернення - воскресіння Шмельова-письменника, який ще нещодавно зараховувався деякими професорами та словесниками до розряду натуралістів, безкрилих побутописачів. Феномен Шмельова чи не найдивовижніший у всьому поверненому світі російської літератури ХХ століття.
Актуальність дослідження полягає у встановленні форми вираження авторської свідомості у післяреволюційній прозі І.С. Шмельова епопея "Сонце мертвих".
Об'єктом дослідження є роман – епопея "Сонце мертвих".
Предмет дослідження – символічні мотиви та образи у книзі І.С. Шмельова "Сонце мертвих".
Мета роботи полягає у розкритті символіки мотивів та образів у книзі І.С. Шмельова "Сонце мертвих" та їх аналіз.
Методологію роботи складають принципи функціонування у творчості письменника категорій жанру та стилю, а також літературознавчі теорії, що формують основні підходи до вивчення проблеми автора (М.М. Бахтін, В.В. Виноградов, Л.Я. Гінзбург, Осьміна Є.А., Б.О. Корман, В.Б.
Глава I. Духовний реалізм Івана Шмельова
1.1 Релігійно-моральні засади художнього світу письменника
З багатьох причин, властивості об'єктивного та суб'єктивного, релігійні аспекти російської класичної літератури численними її дослідниками та критиками радянського часу торкнулися майже не були. Тим часом проблеми філософські, етичні, естетичні, соціальні, політичні, досконало простежені у розвитку літературного процесу, все ж таки, вторинні стосовно найважливішого у вітчизняній словесності - її православного світорозуміння, характеру відображення реальності. Саме Православ'я вплинуло на пильну увагу людини до своєї духовної сутності, на внутрішнє самопоглиблення, відбите літературою. Це взагалі основа російського способу буття у світі. І.В. Кірєєвський писав про це так: "Західна людина шукала розвитком зовнішніх засобів полегшити тяжкість внутрішніх недоліків. Російська людина прагнула внутрішнім піднесенням над зовнішніми потребами уникнути тяжкості зовнішніх мук". І це могло бути визначене лише православним світоосмисленням.
Історія російської літератури як наукової дисципліни, яка збігається у своїх основних ціннісних координатах з аксіологією об'єкта свого опису, лише починає створюватися. Монографія А.М. Любомудрова – серйозний крок у цьому напрямі.
Творчість своїх улюблених авторів – Бориса Зайцева та Івана Шмельова – О.М. Любомудров вивчає послідовно, цілеспрямовано, і результати його досліджень вже стали надбанням літературознавства. Зрозумілий вибір імен цих письменників, що вирізняються із загальної маси літераторів російської еміграції, яка продемонструвала до Православ'я достатню байдужість. Саме Шмельов і Зайцев відстоювали традиційні цінності російської культури, протистояли своєю позицією, своїми книгами "новій релігійній свідомості", що розвивався з часів "срібного віку".
Хотілося б наголосити на значущості та цінності теоретичних розробок автора. Так, у вступі А.М. Любомудров заперечує надмірно розширювальні трактування понять "християнський" і "православний" і сам є прихильником гранично суворого, вузького, але точного вживання цих термінів. Так само здається методологічно правильним визначати "православність" твори не на основі його тематики, але саме на підставі світобачення, світорозуміння художника, та А.М. Любомудров цілком справедливо робить у цьому акцент. Адже релігійність літератури над простому зв'язку з церковним життям проявляється, як і над виняткову увагу до сюжетів Святого Письма.
Автор демонструє глибоке знайомство із проблемами православної антропології, есхатології, сотеріології. Про це говорять численні посилання і на Святе Письмо, і на Святих Отців, у тому числі і Нового часу: ми зустрічаємо імена святителів Феофана Затворника, Ігнатія (Брянчанінова), Іларіона (Троїцького), преподобного Іустина (Поповича) та інших. Без урахування та розуміння цього православно-світоглядного контексту будь-яке дослідження творчості письменників, подібних до Шмельова та Зайцева, буде абсолютно неповним, що спотворює саму суть їх творчих та світоглядних орієнтацій. Адже релігійні догмати, які видаються багатьом як щось далеке від життя, схоластично-абстрактне, предмет безглуздих богословських словоперечень, насправді визначальним чином впливають на світогляд людини, усвідомлення ним свого місця в бутті, на його метод мислення. Більше того, релігійні догмати формували характер нації, політичну та економічну своєрідність її історії.
Щодо літературного процесу XIX-ХХ століття вищим досягненням тієї чи іншої національної літератури звично вказувалася її спрямованість до реалізму. Внаслідок цього назрівала необхідність виділення різних типологічних різновидів реалізму. Теорія літератури детально розглядається реалізм критичний, соціалістичний, селянський, неореалізм, гіперреалізм, фотореалізм, магічний, психологічний, інтелектуальнийй
А.М. Любомудров пропонує виділяти ще духовний реалізм. Починає з визначення: духовний реалізм -художнє сприйняття та відображення
реальної присутності Творця у світі . Тобто слід розуміти, що це якийсь вищий тип реалізму , основою якого є не той чи інший горизонтальний зв'язок явищ, а духовна вертикаль . І цієї вертикальною "спрямованістю він, наприклад, відрізняється від соціалістичного реалізму , Котрий, як добре відомо, керувався принципом зображення життя у його революційному розвитку.
Що стосується поняття "духовний реалізм", то, справді, наука поки що не запропонувала жодного кращого терміну для певного кола літературно-художніх явищ (іноді доводиться зустрічати роботи, в яких до розряду "духовного реалізму" зараховується вся класика, що, звичайно, розмиває ці Межі). Концепція духовного реалізму, запропонована А.М. Любомудровим виглядає абсолютно переконливим.
Такі спостереження автора над стилем Б. Зайцева емігрантського періоду або висновки про основні джерела та смислові вузли книги "Преподобний Сергій Радонезький". Те саме можна сказати про міркування автора, присвячених роману Шмельова "Шляхи небесні", - про тип воцерковленого персонажа, про внутрішню духовну лайку, або його доказ того, що основою характерів послужив не звичний для класики психологізм, але православна антропологія - всі ці спостереження вже увійшли до наукового обігу.
релігійний письменник джмелів символіка
Монографія - доказова демонстрація того, що проза двох художників, не схожих один на одного, справді виражала саме православний тип світогляду та світогляду, при цьому О.М. Любомудров досліджує форми та нюанси неповторно-особистісного художнього вираження цього світоглядного змісту.
Вдалими і оригінальними видаються зіставлення обох письменників із класиками російської літератури ХІХ століття, насамперед із Тургенєвим, Достоєвським і Чеховим. Зазначені паралелі допомагають розкрити нові риси своєрідності творчості також цих художників.
Ранні твори Шмельова він категорично відмовляється відносити до духовному реалізму - тому що правда життя" в них порушується введенням абстрактно-гуманістичних картин.
Спірне твердження автора, що в "Літі Господньому" Шмельов відтворює "чужу" віру, якої сам не має у повноті. Дитяча віра головного героя книги - власна віра автора, щоправда, він дивиться на неї з відстані кількох десятиліть. Взагалі, здається, автор дарма відмовляє Шмелеву у повноті віри до середини 30-х. Тут поєднуються поняття віри та воцерковленості. Чи не краще сказати про розбіжність одного з іншим у певний період життя письменника? Правильно зауваження А.М. Любомудрова про близькість у цьому плані між Шмелевим і Гоголем. Можна додати і зіставлення з Достоєвським, воцерковленість якого відбулася пізніше здобуття їм віри.
Вимагає додаткового осмислення художня ідея Шмельова про якусь двоїстість натури Даріньки, героїні "Шляхів небесних". З одного боку, може бути підтверджена правота дослідника щодо зниження образу Даринки до душевного рівня. З іншого - все можна пояснити і з позиції християнської антропології, яка вказує в людині поєднання образу Божого з первородною гріховною ушкодженістю природи, тобто земного і небесного (саме таким метафоричним прийомом позначених у Шмельова).
Вивчення релігійного аспекту у творчості І.С. Шмельова має особливе значення, тому що "авторський образ" письменника наповнений рисами Богошукацького духу, які більш ніж всі інші риси відрізняють його від інших "авторських образів". Релігійні мотиви, соборність, символи, тематичні " плями " (світло, радість, рух) - предмет пильної уваги вченого. Л.Є. Зайцева у роботі " Релігійні мотиви у пізньому творчості І.С. Шмельова (1927-1947 рр.) " виділяє на дослідження міжжанрові зв'язку.
Сила шмелевського слова полягає у формальному дотриманні канону релігійної літератури, що використовує найбільш марковані для православної традиції мотиви, і особливому наповненні тексту відчуттями дитячої свідомості, яке алогічно, всупереч дорослої філософією і богоисканием, сприймає світ віри. В останній період тексти Шмельова - своєрідні житія, оповіді - виключають естетизм як фундамент творчості на користь іконографічності, відсуваються на другий план стилістичні надмірності і "культурний тягар" на користь ... духовної реальності, яка, за задумом письменника, перевершує будь-який витончений художній вигадка.
1.2 Історія створення епопеї "Сонце мертвих"
У Криму корінний москвич Шмельов опинився у 1918 році, приїхавши з дружиною до С.М. Сергєєву-Ценському. Туди ж, в Алушту, демобілізувався з фронту та єдиний син письменника Сергій. Час був незрозумілий; ймовірно, Шмелеви просто вирішили перечекати більшовиків (тоді багато хто їхав на Південь Росії). Крим перебував під німцями; всього за роки громадянської війни на півострові змінилося шість урядів. Шмельов міг спостерігати і принади демократії, і царство білих генералів, і парафії-відходи Радянської влади. Син письменника був мобілізований до Білої Армії, служив у Туркестані, потім, хворий на туберкульоз, - в алуштинській комендатурі. Залишити Росію 1920 року разом із врангелівцями Шмелеви не захотіли. Радянська влада обіцяла всім амністію, що залишилися; обіцянка ця стримана не була, і Крим увійшов до історії громадянської війни як "Всеросійський цвинтар" російського офіцерства.
Сина Шмельова було розстріляно у січні 1921, у Феодосії, куди він (сам!) з'явився для реєстрації, але батьки його ще довго залишалися в невідомості, мучившись і підозрюючи найгірше. Шмельов клопотав, писав листи, сподівався, що син висланий на північ. Разом із дружиною вони пережили страшний голод у Криму, вибралися до Москви, потім, у листопаді 1922 р. – до Німеччини, а через два місяці до Франції. Саме там письменник остаточно переконався у загибелі сина: лікар, який сидів з юнаком у підвалах Феодосії і згодом урятувався, знайшов Шмелевих і розповів про все. Саме тоді Іван Сергійович вирішив не повертатися до Росії. Після всього пережитого Шмельов став невпізнанним. Перетворився на зігнутого, сивого старого - з живого, завжди бадьорого, гарячого, чий голос колись низько гудів, як у потривоженого джмеля. Тепер він говорив ледь чутно, глухо. Глибокі зморшки, запалі очі нагадували середньовічного мученика чи шекспірівського героя.
Смерть сина, його жорстоке вбивство перевернуло свідомість Шмельова, він серйозно і послідовно звертається до православ'я. Невелику повість "Сонце мертвих" можна назвати епопеєю громадянської війни, вірніше, навіть епопеєю незліченних звірств та розправ нової влади. Назва - метафора революції, що несе із собою світло смерті. Європейці називали це жорстоке свідчення кримської трагедії та трагедії Росії, відбитої в ній як у краплі води.
"Апокаліпсисом нашого часу". Таке порівняння говорить про розуміння європейцями того, наскільки страшною є дійсність, зображена автором.
Вперше "Сонце мервих" було опубліковано 1923 року, в емігрантській збірці "Вікно", а 1924 року вийшло окремою книгою. Відразу ж були переклади на французьку, німецьку, англійську, та низку інших мов, що для російського письменника-емігранта, та ще невідомого в Європі, було великою рідкістю.
Шмельов, зображуючи кримські події, сказав в епопеї "Сонце мертвих": "Бога в мене немає: синє небо порожнє". Цю страшну порожнечу людини, яка зневірилася у всьому, ми знайдемо у письменників і в Радянській Росії, і в еміграції. Зім'ятий, зруйнований колишній гармонійний порядок життя; вона показала своє звіряче обличчя; і герой б'ється у прикордонній ситуації між життям і смертю, реальністю та божевіллям, надією та розпачом. Особлива поетика відрізняє всі ці твори: поетика марення. З рваними, короткими фразами, зникненням логічних зв'язків, зрушенням у часі та просторі.
Розділ II. Символічні образи та мотиви у книзі І. Шмельова "Сонце мертвих"
2.1 Поетика книги Шмельова "Сонце мертвих"
Епопея "Сонце мертвих" - неореалістичний витвір. Категоріальна система нової естетики переважує у ній подібну систему традиційного реалізму. Уникнувши класичного реалізму вже у першому періоді творчості, І.С. Шмельов втілює принципи нового мистецтва у програмному творі другого періоду. За словами Т.Т. Давидової, "Шмельов збагачував свій творчий метод досягненнями символізму, імпресіонізму, експресіонізму, примітивізму, тобто створював новий реалізм". .
Авторський варіант жанрового позначення є несподіваним, але справедливим. "Епопейне світогляд є мислення про буття в найбільшому плані ... через найконкретніші цінності". Це "жадоба загального універсального охоплення та розуміння буття". Твором найбільш "антибільшовицьким" у всій творчості І.С. Шмельова назвав епопею А.Г. Соколів. Сучасний дослідник у післямові до першої на батьківщині письменника публікації визначив твір як повість. "... це перш за все романна документалістика, ... але в той же час це і лірична сповідь, пронизана мотивами та мелодіями плачу та молитви", - писав А.І. Павловський у статті "Дві Росії та єдина Русь". Цю ж межу побачив у формі твору один із перших рецензентів епопеї: "Сонце мертвих" - плач. Пророк Єремія плакав по одному місті. Іван Шмельов в "Сонце мертвих" підніс свій плач про міста і області, про цілий народ ... ". Є. А. Восьминіна в статті "Пісня піснею смерті" розцінює форму твору як щоденникову. Однак авторський варіант жанрового позначення при всій його несподіванці є найбільш переконливим, тому що "предмет епопеї - не дія (доля), а ширша - подія, тобто буття у всьому обсязі", - пише Г.Д. Грачов. , " Потік життя " натуралістично-міфопоетично відбиває авторське свідомість. ) дозволило створити зразки масштабного хронотопу. І.С.
Роман – панорама не має сюжету. Відсутність сюжетних зламів зумовила роботу лише однієї пружини дії – внутрішніх психологічних переживань героя-оповідача. Вони ж пов'язують окремі глави воєдино. Герой-оповідач в епопеї – безіменний письменник.
Відсутність сюжетних зламів (за винятком сюжетних мікровибухів усередині глав-нарисів) зумовила роботу тільки однієї пружини дії - внутрішніх психологічних переживань героя-оповідача. Вони і пов'язують окремі глави воєдино. Герой-оповідач - "це - медіум, через який сама виступає проза". Герой-оповідач в епопеї "Сонце мертвих" - це та "формально-жанрова маска" (М.М. Бахтін), за допомогою якої "автор одночасно і приховує, і виявляє себе" (Н.К. Бонецька).
Художній час твору, не розриваючись, триває шістнадцять місяців. Однак він не однорідний і не має єдиної швидкості. Єдиний загальний час членується та зв'язується по-різному. Виникають окремі особистісні хронології. Індивідуальні одночасні часи оповідача з одного боку та інших дійових осіб з іншого боку поєднуються в один поточний час. Час події хіба що перетворюється на простір, оскільки образи пустельності, дрімоти, мовчання, сонячного жару, пекла посилюють сполученість часу й простору в епопеї, часом зорово загальмовуючи перебіг часу, згущуючи образ тотальної смерті.
У епопеї немає початку. У першому розділі оповідання починається із середини страждань усієї природи. Останній розділ не малює закінчення їх. Епопея - кадр із повільно поточної хроніки вмирання - є відрізок найбільшої концентрації смертей, відрізок фатальних "кінців".
Основні пласти тимчасового аспекту художнього світу епопеї полягають у подіях історичного процесу, у тимчасовому житті кожного персонажа, у співвіднесенні тимчасових подій із вічністю, у подіях церковних свят (Преображення, Різдва), згаданих у творі.
Простір тексту передано через простір персонажів: їх багато, але їхня номінація своєрідна. Ім'я власне завжди "прив'язане" до професії або соціального стану, які тепер стали непотрібними або хиткими (доктор Михайло Васильович, листоноша Дрозд, Пашка - рибалка, син няньки, Анюта, мамина донька, пані, вчителька Прибутка). Простір окреслено також географічними реаліями Криму: гори, море, берег - горизонтальні рамки художньої площі. Небо, сонце, зірки - позначки вертикальної осі, не пропускають сприймаючий погляд межі земної видимості. Хронотоп, " існує взаємозв'язок тимчасових і просторових відносин, художньо освоєних у творі " (М. Бахтін), в епопеї " Сонце мертвих " грає чільну роль разом із надобразами. Якщо простір (Коло, Росія) вмістилося в схему і має в ній найменування, то час невидимо просочує схему, "оживляє" її.
2.2 Символічні образи та мотиви
Символічні образи та мотиви різноманітні. Вони підпорядковуються "троякий класифікації" І.Б. Роднянської, що розглядає символічний образ і мотив залежно від його предметності, від смислової узагальненості, від структури (тобто співвідношення предметного та смислового планів). Чільну роль грають надобрази, що становлять схему-каркас всього твору, що нагадує графічне зображення трикутника, вписаного в коло. Коло - художній простір, що вміщає як географію кримського містечка, а й масштаби всієї Росії. Це і коло філософсько-космічний, що містить у собі всю світобудову. В епопеї він перетворюється на "коло пекельне", залитий кров'ю, в круг-петлю, в круг-клубок. "Коло пекельне" - надобраз епопеї - захопив і завихрив героя-оповідача: "... шукаю, шукаю... Чорне, непереборне, - зі мною ходить. Не відійде до смерті" [2; С.108 ]. Недоказаність, метафорична напівматерія ("чорне ходить") створюють підтекст, викликаючи у імпліцитного читача емоційний відгук і здогад про трагедію. У цьому ж розділі "крутить" божевільна стара, яка втратила чоловіка, сина. Паралелізм доль підкреслює типовість ситуації.
Коло -Символізує нескінченність, досконалість та закінченість. Ця геометрична фігура служить відображення безперервності розвитку світобудови, часу, життя, їх єдності. Коло - це солярний символ, що обумовлено не тільки формою, а й круговим характером добового та річного руху сонця. Ця фігура пов'язується із захистом (магічне коло, окреслене для захисту від нечистої сили, використовується у різних традиціях). Коло - одне з форм творення простору. Різні архітектурні будівлі є круглими у плані, у вигляді кола зводяться поселення. У більшості традицій космос, як упорядкований простір життя, постає у вигляді кулі, що графічно зображується за допомогою кола. У символіці кола також відбито ідея циклічності часу (російське слово "час" простежується до кореня зі значенням "те, що обертається"; зодіак, уособлення року, - це "коло звірів"). У силу того, що коло традиційно співвідноситься з сонцем і розглядається як найдосконаліша з фігур, що перевершує інші, що панує над ними, то верховне божество також представляється у вигляді кола. У дзен-буддизмі, де немає поняття Бога, коло стає символом просвітлення як абсолюту. Китайський символ ян-інь, що має вигляд кола, розділеного навпіл хвилястою лінією, символізує взаємодію взаємопроникнення двох початків буття. У Данте Трійця втілена у вигляді трьох рівновеликих кіл різного кольору. Один з них (Бог-Син) був ніби відображенням іншого (Бога-Отця), немов веселка, народжена веселкою, а третій (Бог-Дух) здавався полум'ям, народженим обома цими колами (згідно з вченням католицизму, Святий Дух походить від Отця і сина). У цьому контексті символіка кола утвердилася при фіксуванні ідеї верховної влади на землі (куля, кільце).
У вершинній точці трикутника розміщені надобрази сонця, неба, зірок. "Сонце мертвих" - літнє, спекотне, кримське - над вмираючими людьми та тваринами. Це сонце обманює блиском. Співає, що ще багато днів буде чудових, ось підходить оксамитовий сезон . Хоча автор до кінця пояснює, що сонце мертвих" - сказано про бліде, напівзимове кримське. (А ще олов'яне сонце мертвих" він бачить і в байдужих очах далеких європейців. До 1923 він його вже відчув там, за кордоном.) Образ сонця, головний, який визначив оксюморонну назву книги, в різних своїх іпостасях "заповнює" простір епопеї. Сонце свідчить про мету автора створити образ – провідник ідеї про всесвітню сполученість Смерті та Воскресіння. Сонце -найдавніший космічний символ, відомий усім народам, означає життя, джерело життя, світло. З солярною символікою пов'язуються такі властивості, як верховенство, життєтворення, активність, героїчне початок, всезнання. Сонячний культ найбільш розвинений у єгипетській, індоєвропейській, мезоамериканській традиціях. Образ сонячного божества, що пересувається в колісниці, запряженій четвіркою білих коней, зберігся в індо-іранській, греко-римській, скандинавській міфології. Сонячні божества та божественні персоніфікації сонця наділяються атрибутами всезнання та всевидіння, а також верховної влади. Всевидюче око сонячного божества втілює гарантію справедливості. Воно бачить все і знає все – це одна з найважливіших якостей сонячного божества. У християнстві сонце стає символом Бога і слова Божого - життя, що несе, і неминуча; його мають своєю емблемою носії слова Божого; наділеної в сонці показана істинна церква (Апок.12). Подібно до сонця сяє праведник (відповідно до традиції, що представляє святість, дух в образі світла). У першій частині епопеї сонце згадано 58 разів (життя повільно рухається до кінця, воно ще освітлене сонцем і спопеляється ним). Друга частина глави 17-28 - оповідання про доживання ще не померлих. Зима, пустеля, темрява беруть гору. Сонце переборює темряву лише 13 разів, намальоване автором частіше в металогічних образах. У розділах 23-25, завершальних, висхідних до "кінця кінців", сонце є ще рідше - 9 разів. Але особлива активність його відзначається в останніх рядках епопеї, що фіксують явний рух до Відродження.
Крах, що настав, теж пов'язаний з сонцем. Під ним ранками, днями, вечорами відбувається відхід живого в небуття, і "око" сонця проводжає життя: "Дивлюся за балку: на балконі Павич вже не зустрічає сонце" [2; с.106 ]. "А скільки тепер великих, які знали сонце, і хто йде в темряві!" [2; с.42 ]. Але сонце, що несе на собі в епопеї найширший спектр значень, найчастіше звужується до семантичної одиниці "знак догляду": "Сонце сміється Мертвим" [2; с.148 ], "Біжить смуга, біжить ... і гасне. Воістину - сонце мертвих!" [2; с.141 ], "Це - сонце смерті" [ 2; с.42 ].
Сонце-символ поєднує в одну схему-каркас усі надобрази епопеї. " Жваве " автором, воно " пожвавлює " й інші символічні вершини епопеї: " - У скелях житиму. Сонечко, та зірки, і море… " [ 2; с.80 ].
Образи вічної космонетленої природи: ( зірки- Образ багатозначний. Це символ вічності, світла, високих устремлінь, ідеалів. У різних традиціях вважалося, що в кожної людини є своя зірка, яка народжується і вмирає разом з ним (або що душа людини приходить із зірки, а потім повертається на неї, подібне уявлення є у Платона). Зірка асоціюється з ніччю, а й втілює сили духу, які виступають проти сил темряви. Також вона постає як символ божественної величі. У шумерському клинописі знак, що позначав зірку, набув значень "небо", "Бог".
Символічні аспекти образу пов'язані з ідеєю множинності (зірки в небі - символ неосяжної множини) та організації, порядку, бо зірки мають свій порядок і долю в сузір'ях. Власним значенням наділяються окремі сузір'я та зірки "фізичного" небосхилу. Повітряна стихія неба зумовлює той факт, що воно мислиться як душа, дихання світу. Маючи властивості недоступності, величезності, у міфологічному свідомості воно наділяється незбагненністю, всезнавством, величчю. Як правило, божество небес є верховним богом, В індоєвропейській традиції верховне божество виражається основою deiuo, що означає "ясне денне небо"; звідси давньоіндійський Дьяус, грецький Зевс, римський Юпітер як Дьяус Пітар, Небо-батько, тощо. Ідея верховного правителя походить від символіки неба. Зазвичай уособлює чоловіче, що запліднює початок (винятком є єгипетська міфологія), сприймається як джерело вологи і тепла, що життєтворюють. У космогонічних уявленнях багатьох народів знаходять відображення мотиви відокремлення піднебіння від землі і шлюбу піднебіння із землею. У єгипетській міфології богиня неба Нут одружується з богом землі Гебом. У китайській міфології небо і земля постають як батько і мати всіх людей: при цьому небо породило чоловіків, а земля – жінок (звідки згодом походить ідея про два засади природи та уявлення про те, що жінка має бути підвладна чоловікові, як земля небу). У грецькій міфології Уран-небо соромиться своїх жахливих дітей (титанів, циклопів та гекатонхейрів) і утримує їх у матері-землі.
Будь-яке божественне істота видається як небесне. Тому боги Шумера були сильним світлом, тому пізніші культури засвоїли концепцію світла як вираження вищої величі. Царські тіару і трон, згідно з поданням шумерів, були спущені з неба. У китайській міфології небо (тянь) постає як втілення якогось вищого початку, яке керує всім, що відбувається на землі, сам імператор править за "мандатом Неба".
Небеса виступають як образ раю, неминучого, незмінного, істинного, абсолюту, що переважає всі мислимі опозиції. Багаторівневе небо (образ, поширений у всіх міфологічних традиціях) постає як відображення уявлень про ієрархію божественних (священних) сил. Кількість небесних сфер зазвичай варіюється відповідно до числової символіки тієї чи іншої традиції, що притягують погляд продукуючої свідомості, - піднімають твір на висоту надмирну, де схрещуються побут - і філософописання, де виплавляються ідейні брили: страждання і космос єдині, але й далекі один від одного . Мить винищення на малій точці землі - ніщо в порівнянні з вічністю світу: "Мовчимо. На зірки, на море дивимося". [2; с.70 ]; "Я виходив під небо, дивився на зірки..." [2; с.151 ]." Кастель золотиться густіше - сірого каменюбільше … Небо- у новому осінньому блиску ... Вночі - чорно від зірок… Вранці у небі починають грати орлята. І морестало куди темніше. Найчастіше спалахують на ньому дельфінові сплески, обертаються зубчасті. колеса…" [2; с.94 ]?
У точках двох інших кутів - образ моря та каменю.
Море- означає початкові води, хаос, безформність, матеріальне існування, безкінечний рух. Це джерело будь-якого життя, що містить у собі всі потенції, сума всіх можливостей у виявленому вигляді, незбагненна Велика Мати. Символізує також море життя, яке належить перетнути. Два моря, прісне і солоне (гірке), суть Небо і Земля, Верхні та Нижні Води, які були єдині; солоне море - це екзотеричне знання, прісне - езотеричне. У шумеро-семітській традиції аккадські первісні води асоціювалися з мудрістю. Все живе виникло з прісних вод - Апсу, і з солоної води - Тіамат, що символізували силу вод, жіночий принцип та сліпі хаосові сили. У даосів море ототожнюється з Дао, початковим і невичерпним, що одушевлює все творіння, не виснажуючи (Чжуань-цзи). У російських казках вживалося жива (прісне море) та мертва (солонне море) вода.
Перетворившись на російську літературу в образ-мотив, в І.С. Шмельова море набуває особливих рис. Образ-мотив російського моря - завжди учасник людської долі, що часто стоїть над людиною. В епопеї ця риса доведена до вищого ступеня. Заковтнувши людську працю, море застигає у бездіяльності: "Мертве море тут: не люблять його веселі пароплави. <…>З'їдено, випито, вибито – все. Зникло" [2; с.31 ]. Різне море (море зжерло, море мертве) - є одне море, і тому ще активніше. Є.А. Восьминіна у статті "Пісня піснею смерті" висловлює думку про створення І.С. Шмелевим міфу про Царство Мертвих. Стародавня Кіммерія (нині Кримська земля біля Керченської протоки) повстала з пороху, вимагає нових жертв. Жертви приносяться до ям, ровів, ярів, моря. "Дивлюся на море.<…>
І ось вигляне на мить сонце і виплесне блідою бляхою. <…>Воістину - сонце мертвих! [2; с.141 ]. Вікно в царство смерті - кримське море: "Його не вигадали: є Пекло! Ось воно і оманливе коло його... - море, гори... - екран чудовий" .
Камені, скелі – невід'ємна частина прибережного кримського пейзажу. Їхня роль у художньому творі може бути обмежена декоративною функцією, оскільки сцена, на якій розгортається дія - гориста частина приалуштинського району: "Я щоранку помічаю, як плями сповзають вище, а сірого каменю більше... Міцною, запашною гіркотою потягує з гір, гірським вином осіннім - полинним каменем" [2; с.89 ]. Згадки в епопеї про сірий камінь численні. "Сіра оправа каменю" всіх подій у творі відіграє роль основного тла, що задає емотивний тон. Камінь - яє символом вищого, абсолютного буття, символізує стабільність, сталість, міцність. Камені здавна застосовувалися в магії та цілительстві, вважалося, що вони приносять удачу. Камінь є одним із символів матері-землі. У грецькому міфі Девкаліон та Пірра кидають через голову каміння - "кістки праматері" (землі). З камінням також пов'язана думка, що вони накопичують земну енергію; тому камені наділялися магічною силою і використовувалися в різних ритуалах, також служили талісманами. На архаїчних етапах культу сакральність каміння пов'язана з уявленням про те, що в них втілюються душі предків. Так, наприклад, у Біблії згадуються ті, хто каже каменю: "Ти народив мене". В Індії та Індонезії камені розглядаються як місцеперебування духів померлих. Аналогічне уявлення відбиває поширений у різних культурах звичай ставити біля усипальниць камені, витесані як колони. Таким чином, можна говорити про виникнення ідеї про те, що вічність, яка не досягається в житті, досягається у смерті за допомогою втілення душі в камені. У середні віки на Русі однією з гідних діянь було перебудувати дерев'яну церкву на кам'яну (у разі виникають також додаткові конотації: камінь протиставляється дереву, неміцному і малопродуктивному, і як образ багатства, мощі і власти).
Камінь живе в епопеї різноманітним життям. Найвищої сили досягає метафора (уречевлення) у словах героя-оповідача про безмірність знеособлення людини перед громадою нової влади: "... Я... Хто такий це - Я?! Камінь, що валяється під сонцем. З очима. нігою. [2; с.67 ]. Камінь-темрява, пустеля-темрява, зима-темрява, що вбирають у свої образи весь жахіття, що відчуває передаючою свідомістю, нависають над простором епопеї, невідступно слідують за діючими фігурами твору. Камінь у І.С. Шмельова міфологізовано. Змінюючи обличчя, він перетворюється з посланця смерті на рятівника. "Благодатний камінь! …Хоч шестеро життя відбили! … Хоробрих вкриють каміння" [2; с.81 ]. Тема Бога складно проведена І.С. Шмелевим через лики Магомета, Будди, Христа, в одній із серединних глав стосується "мертвого" досі каменю. З ім'ям Будди в устах лікаря він оживає: "Мудрий камінь, - і вниду в він!. Горам молюся, чистоті їхній і Будді в них!" .
Око – особливий образ епопеї. Око, око Боже: символ бачення, фізичного чи духовного зору, і навіть спостереження, разом із Світлом - прозріння. Око уособлює всіх сонячних богів, які мають запліднювальну силу сонця, яка втілюється в богу-царі. Платон називав око головним сонячним інструментом. З одного боку, це містичне око, світло, осяяння, знання, розум, пильність, захист, стабільність та цілеспрямованість, але з іншого - обмеження видимого. У Стародавній Греції око символізує Аполлона, спостерігача неба, Сонце, яке також є оком Зевса (Юпітера). Платон вважав, що у душі є око, і йому одному видно Істину.
Око автор бачить у кожного предмета (одушевленого, неживого), що входить у систему, що відображається, і життя цих очей є життя образу в цілому. Очі умертвлюваного народу - очі, що змінюються у гримасах мук. Система епітетів і порівнянь робить кожну згадку про людський погляд трагедійно-своєрідним: "Він благав словами, очима, яким було важко дивитися в очі…" [2; с.41 ]; "Вона катує мене очима, що округляються від тривоги" [2; с.43 ]; "… очі, що стояли сльозами!." [2; с.54 ]; "... погасаючими очима дивитиметься на садок..." [2; с.63 ]; "...дивиться виверненими з натуги, кров'яними очима. Намагається ними" [2; с.88 ]; "... очі його, налиті скляним страхом..." [ 2; с.86 ];
Сидить жовтий, з очима, що ввалилися, - гірського птаха. [2; с.127 ]. Узагальнююче значення надано фразі - підсумку в "мертвої частини" книги, складеної з перерахувань смертей: "Тисячі очей голодних, тисячі рук чіпких тягнуться через гори за пудом хліба ..." 2; с.95 ]?
Очі тих, "що вбивати ходять", визначаються епітетами від антитетично-позитивних, що створює ефект посилення ворожості до зображуваного образу ("катів яснооких") [2; с.74 ], "Сидів там ... поет, на вигляд!. В очах - мрійливе, до одухотвореності! Щось таке - не від світу цього!" [2; с.122 ], До прямонегативних, що виявляють авторську позицію неприйняття нової влади: "... каламутні, вилиці товстошиї ..." [2; с.76 ]; "...оглянув живі очі - чужі..." [2; с.116 ]; "Міхельсон, на прізвище ... очі зелені, злі, як у змії ..." [2; с.117 ]; "…очі важкі, як свинець, у кров'яно-олійній плівці, ситі…" [2; с.48 ]; "... очі гостренькі, з свердлом, руки цапкі..." [2; с.48; "...червоне око "винищувача": воно одне не спить..." [ 2; с.48 ].
Тваринний і рослинний світи, що вмирають поруч із людиною, теж дивляться. Сила цього німого погляду велична, що досягнуто граничною авторською увагою до природи кольору, форми, єства явища: Корова дивиться "скляними очима, синіми з неба та вітряного моря" [2; с.30 ]. "Як олов'яна плівка - твої очі, і сонце в них олов'яне..." - про курку [2; с.42 ].
Кров, вважає Е.А. Восьминіна, як слово, у поемі "позбавлено свого фізіологічного, натуралістичного відтінку" [212; С.68 ]. Проте спектр значень даної лексеми настільки широкий, що у ній сильні та виключені дослідницею аспекти. Образ, що заповнює весь простір замкнутого кола схеми-каркаса, як би "заливає" всю Росію, що є цим колом. Топографічна точка - дачне селище - розростається в цій схемі до розмірів усієї приреченої країни: "Напружую уяву, окидаю всю Росію... ...Хліще всюди кров..." [2; С.110 ]. Кров -Універсальний символ; наділяється культовим статусом. Кров у багатьох народів розумілася як вмістилище життєвої сили, нематеріального початку (щось подібне до душі, якщо останнє поняття не було розвинене). У Біблії душа ототожнюється з кров'ю: "Бо душа всякого тіла є кров його, вона душа його" (Лев.17), з чим і була пов'язана заборона на вживання в їжу крові та необезкровленого м'яса. Вихідно кров виступає символом життя; з цим уявленням пов'язані такі обряди архаїчних культур, як змазування кров'ю (або символізує її червоною фарбою) чола тяжко хворих, породіль і новонароджених немовлят. Кров'ю очищається все, і без пролитої крові немає прощення, йдеться в Біблії. Кров тісно пов'язана з жертвопринесенням, мета якого - утихомирити грізні сили та усунути загрозу покарання. Плата кров'ю за освоєння нових просторів буття і здобуття нових ступенів свободи постає як атрибут існування людей протягом усього їхньої історії. Надобраз крові в епопеї походить від апокаліптичного символу кінця світу. Як в Апокаліпсисі земля просякнута кров'ю пророків і святих і всіх убитих, так в епопеї Росія залита народною кров'ю: "Куди не поглянь - нікуди не втечеш від крові... Чи не вона вибирається із землі, грає по виноградниках? Скоро зафарбує все в помираючих по горбах" лісах" [ 2; С.78 ].
Смерть, всупереч семантиці, закладеної в назві, не стає надобразом епопеї. Спосіб смерті розчинений у кожному смисловому сегменті твору, проте згадується слово "смерть" вкрай рідко. У сцені останньої зустрічі героя-оповідача з письменником Шишкіним передчуття смерті передається оповідачем способом "від зворотного": посилення суб'єктивного відчуття досягнуто зовнішньою відмовою від цього відчуття: "І я не відчую, що смерть заглядає в його радісні очі, хоче знову зіграти" [2; С.82 ]. Уособлення з властивою йому простотою найкращим чином наприкінці твору перетворює смерть з пасивного образу, з явища, що породжується іншими предметами, в образ агресивний і явище автоматичне: "Смерть біля дверей стоїть і буде стояти, наполегливо, поки не відведе всіх" [2; С.140 ]. Смерть -Виступає як образ зміни готівкового стану буття, перетворення форм та процесів, а також звільнення від чогось. Смерть у символічній традиції співвідноситься з місяцем, що вмирає і відроджується; з ніччю, сном (у грецькій міфології Танатос постає як дитя Нікти, ночі, і брат Гіпноса, сну); зі стихією землі, що приймає у собі все суще; із властивістю невидимості (аїд - безвидний); з білими, чорними та зеленими квітами. У різних міфологіях смерть описується як наслідок гріхопадіння першопредків, як покарання людству. Широко відома
алегорія смерті зображує її у вигляді старої або скелета з косою, проте саме остання задає можливість виходу з одностороннього розуміння смерті як кінця життя: скошена трава знову розростається ще пишніше, зрізаний колос уродиться безліччю нових. Смерть бере участь у процесі постійного відродження природи: поховання - це посів, пекло - черево землі, бог потойбіччя - хранитель і повелитель багатств землі (такий Аїд, що дає Персефоні гранат - символ процвітання і родючості), У європейських мовах ім'я божества підземного світу позначається , Що вказує на багатство; божество мертвих зазвичай уявлялося володарем незліченних скарбів. Смерть можна розглядати як звершення, виконання долі: тільки той, хто закінчив земний шлях, вважається таким, що вибув свою долю (у давньоєгипетській "Пісні арфіста" померла позначається як людина "на своєму місці"). На відміну від богів, людина смертна, і саме кінцівка її існування надає специфіки її життя як закінченого цілого.
Образ смерті, що активно використовувався в містичній традиції, у суфізмі поняття смерті постає як символ відмови від особистої індивідуальності та розуміння абсолюту. Смерть, скидання зовнішнього Я, тільки й означає власне народження, набуття духом справжнього буття: "Обери смерть і розірви покривало. Але не таку смерть, щоб зійти в могилу, а смерть, що веде до духовного оновлення, щоб увійти до Світла" (Дж. Румі). Смерть як вихід за межі посюбічності не дана людині як предмет пізнання: "Заглянути за опущену завісу темряви. Нездатні безсилі наші уми. У той момент, коли з очей впадає завіса, на порох безтілесний, на ніщо перетворюємося ми" (Хайям). Смерть є пороговою ситуацією, що розташовується на межах індивідуального існування; вона поза класифікацією. Вона постає як явище, стримуване насильно і небезпечне, оскільки може будь-якої миті вирватися, і у різних традиціях контакт зі смертю сприймався як осквернення. Людині притаманний потяг до руйнування і саморуйнування (що виявляється переважно, хоч і не виключно, у формі війни), його спокушає тонка чарівність смерті. Її присутність загострює сприйняття життя: так древні єгиптяни ставили у бенкетних залах скелет, який мав нагадувати про неминучість смерті та стимулювати насолоду радощами цього світу. Способів передачі поняття "смерть" в епопеї безліч: від просвітлено-звичайних виразів, що містять елементарне порівняння ("Тихо помер. Так падає лист віджилий" [2; С.99 ]), до алегоричних.
Відродження Росії можливе лише "на основі релігійної, на основі високоморальної, - Євангельське вчення діяльного кохання", - пише І.С. Шмельов у статті "Шляхи мертві та живі" (1925) [10; С.16 ]. Російський православний хрест – особливий символічний образ-мотив в епопеї. Образ Хреста, що виник у уяві героя зі сплетень гілок кущистого граба - особлива одиниця в епопеї. "... гудітиме - витий Хрест - сама природа жива - у спорожнілій Блакитній балці" [2; С.76 ]. Уособлення, що поєднує в одному образі німу природу (дерево), природу одухотворену (гудіти-вити), християнську віру (форма хреста), виходить з ряду православних атрибутів, що наповнюють епопею, і стає символом. Деталь, пляшка на цьому хресті, несе на собі інше символічне значення: пляшка – знак наруги новою владою віри, святинь, духу. Хрест у різних культурах символізує найвищі сакральні цінності: життя, родючість, безсмертя. Хрест може бути розглянутий як космічний символ: його поперечна перекладина символізує обрій, вертикальна стійка - вісь світу; кінці хреста уособлюють чотири сторони світла. Хрест - поширений образ у західній традиції, однаково це зумовлено як впливом християнства, і початковим значенням символу. Він відіграє важливу роль у релігійних та магічних ритуалах; широко використовується в емблематиці; багато відзнаки (ордена, медалі) мають форму хреста. Хрест може бути особистий знак, підпис; як оберіг, талісман; як образ смерті та знак скасування, викреслення.
Так само як і все те, що подієво-реально описується Шмельовим, завжди має характер символу. Незвичайно в оповіданні те, що детальніше, ніж люди, у ситуації боротьби з голодною смертю описані тварини та птахи. ( птах- широко поширений символ духу і душі в стародавньому світі, що зберіг це значення в християнській символіці Птах часто зображується в руках Немовля Ісуса або прив'язаної на мотузці. Найчастіше це щіг, пов'язаний з Христом легендою про те, що він придбав свою червону цятку в той момент, коли злетів до Христа, що піднімається на Голгофу, і сів до нього на голову. Коли тріскача витягла тернову колючку з брови Христа, на нього і бризнула крапля крові Спасителя. Птахам, створеним на п'ятий день створення світу, опікується Франциск Ассизький (близько 1182-1226). Птах є символом повітря та атрибутом Юнони, коли вона уособлює повітря, а також атрибутом одного з п'яти почуттів – дотику. В алегоричних зображеннях Весни спіймані та приручені птахи сидять у клітці. Багато релігійних традиціях птиці здійснюють зв'язок між небом і землею. Зображення голови божества або людини на тлі птиці має давні традиції: єгипетський бог Той був у вигляді ібісу, а уклінні віруючі зображалися з пером на голові, яке свідчило про передачу вказівок згори. Крилатим був і римський Амур (Купідон). Так, справді колоритним анімалістичним персонажем став павич з його. пустельним криком . Фабульно значущі кури, що так часто згадуються. Саме вони, як не береже, стереже і мало не плекає їх господар, - потенційні жертви реальних стерв'ятників. Охороняє курочок від хижих птахів стара груша, дуплиста і крива, роки цвіте та сохне. все чекає зміни. Чи не приходить зміна. А вона, вперта, чекає та чекає, наливає, цвіте та сохне. Затаюються на ній яструба. Люблять гойдатися ворони у бурю [С.14 ]. Відлякує диким криком хижаків Ляля. Скільки над ними тремтіли, вкривали, коли ходили відбирати "надлишки"... Укрили. А тепер яструбів бояться, стерв'ятників крилатих [С.37 ]. Ці ж нещасні кури – жадане уедія двоногих стерв'ятників : За гіркою внизу живуть "дядьки", які люблять їсти... І курочок люблять їсти! Як би не прийшли за вами, відбирати "надлишки"... А яструби вже стережуть по балках [С.36. ]Далі в контексті зливаються у символічній картині побутова реалія та її алегоричний еквівалент: Тепер я добре знаю, як тремтять кури, як забиваються під шипшину, під стінки, затискуються в кипариси - стоять у тремтіння, витягуючи і вбираючи шийки, здригаючись зляканими зіницями. Добре знаю, як люди людей бояться, чи людей? - як тицяються головами в щілини (хто: люди-кури?). Яструбам попрощається: це їхній хліб насущний. Їмо лист і тремтімо перед яструбами! Крилатих стерв'ятників лякає голос Лялі, а тих, що вбивати ходять, не злякають очі дитини. [С.38 ]. Таким чином, павич, кури з області побутописання переміщуються у сферу алегоричної образотворчості. Через анімалістичну тему імплікується виразний за своєю асоціативною насиченістю символ, що оголює саму суть уявлень Шмельова про час тотального страху, в якому живуть його герої.
Перелічені образи-мотиви можуть бути класифіковані як індивідуальні (згідно з системою І.Б. Роднянської). "Індивідуальні образи створені самобутньою, часом химерною уявою художника і виражають міру його оригінальності, неповторності" .
Висновок
У цій роботі, звернувшись до теми "Символічні мотиви та образи в книзі І.С. Шмельова "Сонце мертвих", ми розглянули різноманітність символів і мотивів. Б. Роднянської, що розглядає образ залежно від його предметності, від смислової узагальненості, від структури (тобто співвідношення предметного та смислового планів).
Чільну роль в епопеї грають надобрази, що становлять схему-каркас всього твору, що нагадує графічне зображення трикутника, вписаного в коло. У вершинній точці трикутника розміщено образи сонця, неба, зірок. У точках двох інших, кутів - образи моря та каменю.
Образ - провідник ідеї про вселенську сполученість Смерті та Воскресіння, образ сонця, як і інші надобрази (кола, темряви, крові, страху, каменю, зірок, моря, неба), поєднує в собі автологічність ("самозначність"), металогічність, алегоричність і символ.
Одна з граней феномена шмелівської творчості виявляється при спробі вичленувати філософське, божественне, історико-наукове, політичне у його творах. Словом, точка зору автора не виражена. Припущення осяює читача при сприйнятті картин, де діють надобрази. Політика, історія, культурологія, антропологія, релігія "заховані" у автора в метафоричні сцени: "Мільйони років стоптани! Мільярди праці зжерли за один день! Якими силами це диво? Силами каменю - темряви" і зашифровані в символи.
Світ переконань автора, котрий жив у епоху зміни влади, ладу, духовних пріоритетів, культурних цінностей зазнає еволюцію: від ліберально-демократичних поглядів, від народництва письменник просувається схвалення буржуазної революції, потім засудження її. Після здійснення соціалістичної революції стає її затятим противником, таврує і викриває нову владу.
Сполучені з релігійною філософією, вони створюють головне тло епопеї " Сонце мертвих " . Заперечення Бога у творі – видимість, розвінчана гімном Єдиного Бога.
Список використаної літератури
Художні тексти
.Шмельов І.С.Сонце мертвих // Іван Шмельов. Шляхи небесні. Вибрані твори. М., 1991.592 с.
2.Шмельов І.С.Листи до сина від 23.08.1917. // Шмельов І.С. Хай збереже тебе сила життя. Слово. 1991. № 12. С.78-82.
Наукова та критична література
.Бахтін М.М.Питання літератури та естетики. М., 1975.502 с.
4.Кормілов С.І.Найстрашніша книга // Російська словесність. 1995. № 1. С.21-30.
.Лихачов Д.С. Внутрішній світ художнього твору// Питання літератури. 1968. № 8. С.22.
6.Любомудров А.М.Духовний реалізм у літературі російського зарубіжжя: б. к. зайців, в. с. джмелів. - Спб.: Дмитро Буланін, 2003. - 272 с. - 800 екз.
.Михайлов О.М.Вступна стаття // Шмельов І.С. Твори: У 2 т.м., 1989. Т.1. С.5-28.
.Про повісті І.С. Шмельова "Сонце мертвих"// ЛВШ - 1990. - №5. – С.53-59.
.Восьминіна Є.А.Пісня піснею смерті (про "Сонце мертвих" І.С. Шмельова) / / Известия Акад. наук СРСР. Серія літ. та мови. 1994. № 3. Том.53. С.63-69.
.Восьминіна Є.А.Сонце мертвих: Реальність, міф, символ// Російський літературний журнал: Теорія та історія літератури. 1994. № 4. С.114-117.
.Восьміна Є.А. "Радості та скорботи Івана Шмельова "-М.: АСТ, Олімп, 1996."
.Смирнов Н. Сонце мертвих // Червона новина. 1924. № 3. С.256.
13.Смирнова М.І.І.С. Шмельов. Молитви за Росію. Час та доля // Згода. М., 1991. №1. С.184-192.
.Соколов А.Г.Долі російської літературної еміграції 1920-х рр.м., 1991.184 з.
.Солженіцин А.І.Іван Шмельов та її "Сонце Мертвих" // Новий світ. 1998. № 7. С.184-193.
.Сорокіна О.М.Московіана. Життя та творчість Івана Шмельова. М., 1994. 393 с.
.Чичерін А.В.Виникнення роману – епопеї. М., 1958.102 с.
.Юнг К.Г.Архетип та символ. М., 1991.304 с.
.Керлот Х.Е.Словник символи. М., 1994.608 с.
20.Слов'янська міфологія Енциклопедичний словник. М., 1995.416 з
.Символи, знаки, емблеми: Енциклопедія / за ред. В.Л. Теплиціна. - 2-ге вид. - М: Локід-Прес; 2005. – 494 с.
.Словник літературознавчих термінів/Ред. - Упорядники Тимофєєв Л.І., Тураєв С.В.М., 1974.248 с.
Репетиторство
Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?
Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.