У 2007 році педагог Московської академії хореографії Олександр Бондаренко, який раптово помер 2 роки по тому, випустив свій останній клас. Педагог був знаменитий, спеціалізувався на вихованні танцівників віртуозного типу, з гарним стрибком, розвиненою дрібною технікою, зі стійкими та швидкими обертаннями. З найвідоміших його учнів – Андрій Уваров, Дмитро Білоголовцев та Моріхіро Івата, які вже закінчили службу у Великому театрі, В'ячеслав Лопатін та Артем Овчаренко – провідні танцівники сьогоднішнього Великого.
Овчаренко, який минулого сезону став прем'єром Великого, саме з того самого випуску 2007 року. Разом з ним до Великої прийшли його однокашники – Ігор Цвірко та Дмитро Загребін.
У швидкому просуванні Овчаренко велику роль відіграв Цискарідзе, котрий узяв його в учні. Цвірко та Загребін теж не затрималися в кордебалеті, але й не особливо просунулися в театрі – сольні варіації, ролі другого плану, спеціалізація скоріше на характерних та деміхарактерних партіях, ніж на класичних. У балеті балетів – «Лебедином» доля танцівників з такою спеціалізацією – Блазень, але майже ніколи не Принц. Обидва танцівники знакову партію Шута в Лебединому вже станцювали, обидва - з великим успіхом.
У сьогоднішньому Великому перспективи танцівника стати прем'єром обмежуються завищеними вимогами до фактури артиста:
на величезній сцені поруч із високими балеринами потрібні високі, статні, довгоногі молоді люди. Високий зріст, сценічне обличчя, подовжені м'язи, шляхетна манера - ось джентльменський набір для майбутнього прем'єра Великого.
Є, правда, виняток, що це виняток один за останні два десятиліття - це Іван Васильєв, але тут випадок особливий, пов'язаний з особливою фізичною обдарованістю, і те, кожну роль за межами амплуа героїка у Великому йому давали не відразу і з великою небажанням. .
Обидва танцівники - і Цвірко, і Загребін - опинилися поза фактурними домаганнями театру.
Особливо Загребін – невисокий, з короткими ногами та накачаними м'язами. Участь його у Великому була вирішена наперед - все життя танцювати Шута, а не Принца.
Єдиною великою роллю Загребіна у Великому став Меркуціо в «Ромео та Джульєтті» Григоровича, теж не головна, але в цій версії парадоксальним чином яскравіша і цікавіша, ніж титульна роль. На титульну він претендувати не міг через горезвісну проблему «білого трико», яку надягають прем'єри у класичних ролях, у білому недоліки фігури особливо помітні.
Два роки тому Дмитро Загребін перейшов до сусіднього театру, Московського музичного.
МАМТ на той час став дуже помітним гравцем на театрально-музичній карті Москви. Перейшов із підвищенням – провідним солістом, до ставки прем'єра – один щабель. Але всупереч очікуванням глядачів, які вже знали це ім'я по роботах у Великому, перших партій не отримав: селянське па-де-де в «Жизелі» при Альберті-Полуніні, кучер Братфіш при Рудольфі-Полуніні в «Майєрлінгу», Китайська лялька в «Лускунчику» » при Лускунчику-Полуніні, Золотий божок (єдиний у всій трупі) при Солорі-Полуніні в «Баядерці» і так далі. Звісно, він танцював у спектаклях та з іншими прем'єрами Стасіка, але саме Загребіна завжди ставили до того складу, де танцював Полунін – його високий професіоналізм підтримував баланс – трупа та зірка.
Загребіна покохали. Будь-яку маленьку роль він робить на такому рівні, що не забувається, що він учень знаменитих педагогів
(Бондаренко – в училищі, Бориса Акімова – у Великому) і що він – з Великого: відточена танцювальна майстерність, чистота виконання, яскравий акторський талант.
Але ролі ті самі - маленькі. Наприкінці минулого сезону Дмитро поїхав до балету Сан-Франциско, основна спеціалізація якого - не класика, а сучасний балетАле несподівано до початку нового сезону повернувся до Станіславського - до свого звичного репертуару. І лише до середини сезону нарешті отримав свою першу прем'єрську партію – Базіля у «Дон Кіхоті». Дебют відбувся у середині лютого.
А за три тижні до цього у цій же ролі, лише у Великому, дебютував його однокашник Ігор Цвірко.
Сезон 2013-2014 став для Ігоря переломним, до цього перспективи його у Великому теж були вельми певними та не дуже райдужними – короткі сольні партії, один на один як у Загребіна. За шість сезонів у Великому він відтанцював весь асортимент таких партій – від Іспанської ляльки до Шута у «Лебединому». І як раніше Дмитро Загребін, отримав Меркуціо у «Ромео та Джульєтті».
Але перелом у його кар'єрі таки стався.
У Великому почалася вікова ротація педагогічного складу, і педагогом Ігоря став Олександр Вітров, знаменитий танцівникВеликого кінця 80 - початку 90-х, що повернувся до театру після довгої роботи за кордоном. Минулого сезону Ігор станцював другорядну рольПассефонта в балеті Лакотта «Дочка фараона», блиснув дрібною технікою, його помітив хореограф балету П'єр Лакотт, який приїхав відбирати танцівників для своєї нової постановки «Марко Спада».
В результаті в розкішному чоловічому кастингу на «Марко Спада» соліст (ще 3 ступені до прем'єрського становища) Ігор Цвірко опинився одразу на двох головних ролях. У заголовній - розбійника Марко Спада та в комічній ролі капітана драгуна Пепінеллі. Тільки знаменитий Холберг та Цвірко, ім'я якого ще не на слуху, станцювали у цьому балеті по дві ролі. На першій прем'єрній виставі Цвірко-Пепінеллі з'явився якраз у білому трико. Поставлений Спадою в четвертий склад, він станцював головного героя дуже яскраво і «смачно», зіграв, не тільки не загубившись у сильному чоловічому складі (чудові роботи у Холберга, Чудіна та Овчаренка), але й зробивши серйозну заявку на майбутнє.
Після «Спади» дебют танцівника у першій прем'єрській партії класичного репертуару не змусив на себе довго чекати.
Зрозуміло, чому саме Базиль із усього класичного спадку став першим в обох акторів. Базиль не вимагає аристократичної зовнішності, тут більше затребувані віртуозність, темперамент, акторські навички та... «характерне» минуле тут лише у плюс.
Обидва дебюти пройшли загалом вдало.
«Дон Кіхот», у якому дебютував Ігор Цвірко, був ранковим, молодіжним та полідебютним.
Крім нового Базиля, була нова Кітрі - Ганна Тихомирова, тобто. дебют був у пари, це завжди складніше, ніж коли нового виконавця вводить досвідчений виконавець. У ролі Тореадора - Денис Родькін, який вийшов у цій партії лише вдруге і станцював у найкращих традиціях Великого. Він мав нову подругу в першій дії - у ролі Вуличної танцівниці дебютувала Ангеліна Карпова, і в другій теж - Мерседес вперше станцювала Оксана Шарова. Був новий Амур – Євгенія Саварська та нова подружка Кітрі (вже досвідчений Амур) – Дарія Хохлова. Усі дебютанти – станцювали з самовіддачею та куражем, «Дон Кіхот» – фірмова страва московської балетної кухні, і вливатися до неї – не лише велика відповідальність, а й велике задоволення.
Цвірко дуже пішла роль Базиля.
Темпераментний брюнет навіть виглядав справжнісіньким іспанцем. Для Базиля було обрано вихраста зачіска і образ простого хлопця з натовпу, зовсім не героя, а пересічного жителя Барселони, лише волею випадку, що опинився в центрі балетної історії. В акторському плані Цвірко поки що тільки обживає балет і йде стопами попередників, але він впевнено станцював сольну частину партії (маленькі помарки не в рахунок), наголосивши на різноманітних віртуозних обертаннях, ефектних завершеннях танцювальних фраз і стильних пор-де-бра, що підкреслює іспанську. забарвлення партії.
Проте партнерські навички поки що на стадії освоєння - шість років у театрі на корифейських позиціях не дають повноцінного партнерського досвіду.
Повітряні підтримки «Дон Кіхота» - найскладніші зі всієї класики. Свою Кітрі Базіль-Цвірко неодноразово піднімав на одній руці, тільки одну підтримку - в де третьому акті - він зроблений не зовсім впевнено, але обійшлося. Зовсім непогано для початку. А ось «літаючі» рибки в таверні більше були схожими на імітацію, ніж на ризикований трюк, яким вони виглядають при належному виконанні - Тихомирова стрибала в руки партнера з безпечної відстані.
У день дебюту Ігорю та Ганні довелося виступити в «Дон Кіхоті» ще раз, у па-де-де третього акту, вони підмінили Гуданова та Рижкіну, які танцювали у вечірній виставі і знялися з останньої діїчерез погане самопочуття балерини. Кажуть, вони танцювали вже не так здорово, як вранці. Але стабільність – це справа наживна.
Дебют показав, що Базиль - безумовно, партія Цвірка, у театрі непомітно виріс артист із потенціалом, найцікавіше у якого ще попереду.
Дмитро Загребін з Тетяною Мельник також мав спільний дебют у «Дон Кіхоті» театру Станіславського. Проте Мельник – колишня прима трупи Гордєєва – вже досвідчена Кітрі.
Сценічний образ Базиля у Загребіна був не таким переконливим, як у Цвірка. Зовні навіть розчаровував - Дмитро русявий і світлоокий, а давно помічено, що у брюнетів явна сценічна перевага перед власниками світлого волосся. До того ж невдалою була зачіска Загребіна: високий, залитий лаком, зачес назад, у Дмитра в житті неслухняні кучері. Ця зачіска не тільки йому не пішла, а й зробила фігуру, яка й так не відрізняється хорошими пропорціями, ще більш диспропорційною через «велику» голову. Враховуючи, що Базиль - людина з народу, куди природніше виглядала б вільна зачіска, а не залитий лаком кок.
Невдалим у нового Базиля був і костюм третьої дії - подовжений колет з блискучою аплікацією, скоріше зверненою не до Іспанії, а до Сходу, і глянсове, із сірим відливом, трико. Замість того, щоб приховувати недоліки фігури, костюм ще більше їх виявляв. Для такої проблемної фігури треба не подовжувати колети, а максимально вкорочувати, затягуючи талію широким поясом і використовуючи матове трико одного кольору з поясом.
Зовнішність - не остання справа в балеті, але Загребін, який вперше вийшов у головній партії, показав себе зрілішим артистом, ніж Цвірко.
Базиль вийшов у нього дуже незвичним. Цей народний геройза сформованою сценічною традицією - веселун, спритник, любитель життя і улюбленець натовпу, словом, барселонський цирульник. Загребинський Базиль (не пекучий брюнет, а світлоокий шатен) був не таким вже веселим і легковажним, не дуже спритним і не зовсім впевненим у власній чарівності. Видно відразу, дуже хороший хлопець, але трохи сором'язливий і навіть (загребінськи) трохи зворушливий - цей Базиль був сильно і щиро закоханий.
І виявив твердість і рішучість у боротьбі за своє кохання: сцену уявної смерті він розіграв як по нотах,
Станцював Дмитро блискуче, у своєму фірмовому стилі – віртуозно та чисто, майже без помарок. Наголос у тексті партії робився на різноманітні обертання з ускладненням: він же – учень Бондаренко! З верхніми підтримками труднощів не мав, тримав довго і надійно, даючи Кітрі повисіти у повітрі, і «рибки» в таверні були те, що треба. Правда і партнерка йому дісталася легше, компактнішою і досвідченішою. А ось у партері його підтримка партнерки була напруженою і не дуже вправною, виявляючи ті ж витрати корифейського становища, що й у Цвірка. Але це можна виправити за допомогою досвіду.
Зал чуйно реагував на віртуозність та тепло, що походить від артиста.
Знову згадувалося те, що це артист Великого, звісно, вже у минулому. Цього вечора йому дуже вдало акомпанували найкращі артиститеатру Станіславського - запальна Вулична танцівниця - О. Першенкова, витончена Повелителька дріад - О. Кардаш, юркий і стрибучий як м'ячик Д. Муравинець - Санчо Панса, спритні подружки Кітрі - К. Шевцова та О. Лименько
З почином Загребіна! Після Базіля хотілося б його побачити в «Сільфіді» Лакотта, там на місці буде його шикарна дрібна техніка – не гірша, ніж у Цвірка. Втім, і Цвірку хотілося б насамперед побачити у партії Джеймса.
Ігор Цвірковиблискував у Великому театрі, цього сезону перебрався до Будапешта, а 1 грудня ті з глядачів, кому пощастить, побачать його в постановці "Лускунчика" в Олександринському театрі. З прем'єром Угорського державного театруопери та балету розмову веде письменниця Валерія Вербініна.
- Що для вас означає роль у "Лускунчику"?
- Чи плануєте ви частіше приїжджати до Росії, особливо до Москви?
Звісно, планую. Мені за Останнім часомпощастило частіше бувати у Росії. Нещодавно я виконував роль принца в "Попелюшці", а в грудні чекає "Лускунчик" на сцені Олександринського театру, гала вечір, і дебют у спектаклі "Спартак", що відновився в Михайлівському театрі. Також є бажання приїхати до Новосибірська. Дякую хочеться сказати Володимиру Абрамовичу Кехману, який дає шанс приїжджати. Ну і звичайно з 1 січня, я сподіваюся, ми бачитимемося частіше у стінах рідного Великого театру.
– Серед тих партій, які вам довелося виконувати – а їх чимало – чи є якась найулюбленіша?
Звичайно. Улюблена і найбажаніша була станцювана нещодавно – це, безумовно, балет Юрія Григоровича "Спартак". Чоловічий, силовий спектакль з внутрішнім світомгероя, чудовою музикою та, звичайно, хореографією. Також коханою можу назвати партію Нуреєва в однойменному балеті, але це швидше більше акторська робота у синтезованій багатогранній виставі.
- Чи маєте якусь мрію – у професійному плані і не тільки?
У професійному плані – щоби на мене поставили спектакль. І зробити великий проект класично-сучасного типу для популяризації балету в нашій величезній країні.
Балет – дуже складна професія, а чи відбуваються там якісь забавні випадки, на сцені чи за лаштунками?
Найкумедніший випадок, який стався у моїй кар'єрі, це коли мені довелося вийти на історичну сценуВеликого театру у виставі "Жизель", у партії головного героя Альберта, зовсім не знаючи порядку, і всі артисти, на чолі з моїм педагогом, нагадували порядок через лаштунки. Зараз згадувати це весело, але на той момент здавалося - все життя проходить перед очима ( сміється).
З музикою у класичному балеті все зрозуміло, а яку музику ви слухаєте у житті? Чи є якісь переваги?
У хореографічному училищі я вважав за краще слухати хіп-хоп і реп, але потім зрозумів, що це занадто вузько, і почав слухати все. Рок, реп, піп; люблю джаз та блюз. Я меломан. Але якщо виділяти серед виконавців, то це, безумовно, Queen, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia… З російських виконавцівце "Любе" - бо це спогади про дитинство! Люблю слухати Басту та Noize MC.
Пристрасть та любов до футболу розпочалася дуже давно, в училищі. З російських команд це, безумовно, "Локомотив", серед грандів європейського футболу - мій безумовний фаворит футбольний клуб"Челсі". Я обожнюю синій колір, і колись, дуже давно, це стало вирішальним у виборі команди ( сміється).
- І останнє запитання. Кішки чи собаки?
Тут і казати нема чого: тільки собаки. У нас їх дві: петербурзька орхідея Тася та бівер-йорк Крош. А якщо взяти загальну кількість собак у нашій сім'ї, то їх 9. Починаючи від тойтер'єру і закінчуючи леонбергером.
У Великому театрі відбулася перша балетна прем'єра сезону - "Марко Спада" (вистава П'єра Лакотта). У побудові репертуарної політики художній керівник Великого балету Сергій Філін завжди враховує особливості артистів трупи. Вистави, що включаються в репертуар, здаються створеними для певних танцівників, яскраво і несподівано розкривають їх можливості. "Марко Спада" не став винятком. Балет П'єра Лакотта, як скрипка Страдіварі, "звучить" лише у ногах виняткових віртуозів, але для Великого театру це не проблема. На сьогоднішній день трупа у такій гарній професійній формі, що на сцену у прем'єрні дні вийшов не один, а кілька складів виконавців – молоді лідери Великого балету. Виконавців відбирали сам постановник спектаклю П'єр Лакотт та художній керівник трупи Сергій Філін. Про смаки сперечатися не довелося. Рішення приймалися одноголосно.
У головної ролібандита Марко Спада виступив Девід Холберг. Те, що Девід чудово подолає бісерну техніку Лакотта, сумнівів не викликало. Виняткові можливості тіла Девіда, спритність його витончено виліплених стоп всім відомі. Але манера танцю! Чи міг хтось припустити, що взятий два роки тому в трупу вихованець іншої танцювальної школи, який вважає за норму формальний вираз почуттів на сцені, зможе так внутрішньо розкріпачитися, так перейнятися духом Великого балету, стати настільки мужнім, сміливим, азартним, артистично вільним. Однак – так! Це сталося. Сергій Філін передбачив успішність творчої спілки Девіда Холберга з педагогом театру Олександром Вітровим - у минулому різностороннього танцівника Великого балету, який виконував як ролі класичних принців, так і ролі фатальних лиходіїв, що знає не з чуток, у чому сила і слава чоловіка Великого балету. Агресивний різкий напір танцю Марко Спаду Девіда Холберга вражає. Інакше виглядає і його аристократична зовнішність у піратській бандані – риси загострюються, здаються жорсткішими – це вже краса з блиском підступності.
Сцена смерті проводиться Девідом із справжністю артиста кіно. Його очі - це його голос, і вони промовистіші за будь-які слова відчаю і благання. У його руках, зазвичай таких легень, раптом виявляється зовсім інша сутність - втрачаючи класичну форму, вони стають гігантськими, важкими - і це ще одне захоплююче несподіванкою перетворення Девіда Холберга. Артист сповнений почуття, він не уявляє, що переживає, він справді пристрасно переживає цю сентиментальну балетну трагедію, бере серце глядачів своєю важкою вмираючою рукоюі забирає з собою у страждання.
.jpg)
Виразно Девід грає роль дбайливого ніжного батька. З Євгенією Образцової (Анжела) у них склався чарівний "сімейний дует". Їхня різниця в зростанні дуже зворушлива, а виняткова "блондинистість" обох не залишає сумнівів у спорідненості крові.
У другій своїй прем'єрній партії – Князя Федерічі – ідеальний красень Девід Холберг у своїй природній стихії. Чарівна чистота танцю, аристократична легкість поз, кисті рук, що звучать божественно ніжно, захоплення і трепет тіла і душі при діалогах з дамою серця, очі, в яких потонуло небо - все це про його Маркіза, якого неможливо не закохатися хоча б на один вечір .
Євгенія Образцова (партія Анжели) всередині хореографії П'єра Лакотта почувається дуже затишно. У артистки та балетмейстера давній творчий зв'язок та абсолютне порозуміння. У виконанні партії можна відзначити опереткову легкість внутрішнього станута особливу м'якість та делікатність у поводженні з текстом. Лакоттовське красномовство, довірене ногам Євгенії, позбавлене суєти. Танцівниця відноситься до хореографії просто, щиро і довірливо, ніби пестить рухи - найшвидші па здаються плавними.
.jpg)
Анжела Євгенії Образцової - виросла в коханні, в міру розпещена чарівна рожева дитина. Її тіло та обличчя дихають свіжістю та здоров'ям. Душа не знала страждань. Капелюшок і сукня розбійниці для маленької чарівниці, звичайно, не більше, ніж карнавальний костюм, і її бажання злитися з розбійницькою зграєю - не більше, ніж захоплено самовідданий порив відданого батькові чада. Бути бандиткою на повному серйозі дівчина явно не здатна, лише світлом, що зігріває душу диких чоловіків. У ній є шарм невинності та юності, м'яка чуттєвість, яка не викликає шалену пристрасть, але змушує втратити голову від розчулення.
.jpg)
Прекрасний Семен Чудін (партія Князя Федерічі). На балет "Марко Спада" варто йти дивитися лише, щоб побачити його енергійні вибухові жете антурнан. Він прокреслює стрибками ідеальне коло, відстань між стрибками рівномірно, висота не змінюється – це як політ досконалого механізму, нелюдська краса! І весь танець його такий. Математично точний, прорахований до міліметра. У тілі відчувається пружна сила. Танцівник має владу над своїми рухами, приносить із собою на сцену почуття гіпервпевненості. Його антраш неймовірні. Стопи з ідеально витягнутими підйомами рухаються зі швидкістю світла, виразно і витончено співають віртуозну трель на недосяжній висоті. На таке здатний не кожен. Це справді прем'єрський рівень танцювальної техніки.
У цій ролі вийшов підростаючий Принц Великого Артемій Беляков. Глядачі вже бачили його в партії Джеймса (балет "Сільфіда") та в партії Юнака (балет "Шопеніана"). Партія Князя - чудове продовженняромантичний шлях. Артем зіграв чарівного юнака, від зворушливих, трохи сором'язливих ласк якого здригнеться серце найгордішої красуні. Артист приваблює культурною спокійно стриманою манерою танцю. Має красиву фактуру, сильний високий стрибок, акуратно працюють стопи. Навіть поруч із такими сильними конкурентами, як Семен Чудін та Девід Холберг, молодий соліст виглядав гідно, що робить йому честь.
.jpg)
Сергій Пугач не боїться йти проти усталених стереотипів. Якщо він бачить талант у людині, він дає йому розкритися повною мірою. Так чарівно-іграшкової Анастасії Сташкевич, артистці, що не цілком відповідає сучасним стандартам зовнішності першої танцівниці, він не боїться довіряти партії, які вимагають балеринського майстерності, і її дитяча чарівність анітрохи не заважає їй блискуче справлятися з ними. "Виходячи на сцену, Анастасія приносить із собою стільки світла!" - відгукується про неї художній керівник балетної трупи. Така позитивна харизма дана не кожному». Це правда. В Анжелі Анастасії Сташкевич є особливий бешкетний вогник, задерикувата енергія, яка так і рветься назовні. Своєю надзвичайно витонченою фізичною сутністю артистка прикрашає хореографію Лакотта. Тіло танцівниці почувається так природно, ніби говорить своєю першою, найріднішою мовою. Виразна у виконанні Анастасії Сташкевича сцена "уроку" світських манерКоли Анжела Анастасії Сташкевич повторює рухи Маркізи, вона наповнює їх зовсім іншим характером, дає їм звук свого вільного серця, і ми розуміємо, що перед нами дівчина, яку ніколи не приборкають тихі вогні бальної зали - смілива, пристрасна, чарівно-гаряча. На балу Анжела Анастасії Сташкевич так само несподівана і небезпечна, як Одиллія в сцені балу з "Лебединого озера", і якщо тільки на хвилину уявити, що Анастасія Сташкевич на своєму творчому шляху не зустрілася б із розбійницею Анжелою… стане дуже сумно. була відбутися.
.jpg)
Ольга Смирнова - справді чудова Маркіза. У класичну хореографію вона привносить елементи бальної культури, аромат епохи рококо. Насамперед приваблює стильна робота рук. Її танець вишуканий, але позбавлений химерності, неприємної манірності, строгий і спокійний, незважаючи на хитромудрість. Цікавим є і образ, створений Ольгою. Такої вона ще не поставала перед глядачами. Перша жінка великого маскараду, що приховує легку глузування з пристрастей людей оточуючих. Світська фальшивість ніколи не стане для неї чимось рідним та звичним. Потрібні манери - лише костюм, який вона не забуває одягати, виходячи з дому. Ця дівчина іронічна і розумна. Беземоційна сліпуча усмішка, сміливий, ясний, розкритий погляд, про який розбивається дріб'язкова улесливість, жодної зайвої зморшки - обличчя, ніколи не забуває про те, що воно має бути красивим, завжди готове до спалахів цікавих оцінок. Вона не двоособлива. Вона поводиться, як треба, не відчуваючи цього особливого задоволення. Відчувається, що під світською маскою ховається жива душа, не позбавлена юнацького завзяття. Але хто така Маркіза, ми до кінця ніколи не дізнаємося. Вона воліє в житті роль спостерігача і нікого не кличе в подорож світом своєї душі - навіть закоханого в неї чоловіка цурається, і лише сходить до його пристрасті, але не відповідає на неї взаємністю і граничною відвертістю.
.jpg)
Той самий танцювальний текст, та сама роль у виконанні Христини Кретової виглядає інакше, і ця контрастність артисток цікава. У Маркізі Христини Кретової немає чистої шляхетності, але є примхлива гордість. Вона недбало насолоджується тим, що має право на вигадану королівську втому. Неабияка частка самозакоханості проявляється тихо, але наполегливо. Світська фальшивість робить її абсолютно невразливою, талановитий наслідування почуттів рятує в будь-якій самій складної ситуації. Проте, тіло її набагато щиріше, відкрите і гармонійніше, ніж серце і душа - живе і тепле, воно ніби чекає лагідних дотиків, рух для нього - відпочинок, бажаний спосіб самовираження. І звичайно, дивлячись на таку Маркізу, забуваєш про можливий пафос віртуозності.
.jpg)
Марію Виноградову - з її фігурою порцелянової статуетки і французькою чуттєвістю обличчя - легко можна уявити на головних ролях у романтичних фільмах про придворне життя. Кінематограф міг би знайти в ній другу Мішель Мерсьє, Але ця Маркіза Ангелов панує сьогодні на сцені Великого. І естетичне задоволення глядачам дарує не тільки її зовнішність, але танець, Артистка вміє відчувати особливу красу класичних рухів, вловлювати їх внутрішню музику, сенс. Її танець дуже логічний і дуже нудний (у цьому, звичайно, чимала заслуга педагога Марії – Ніни Львівни Семизорової). Саме засобами пластики створюється і характер героїні.
Маркіза Марії Виноградової особа недосяжна. У ній немає гордовитості. Не. Але є загадковий холодок першої красуні. Щоб позбавити себе настирливої уваги, не згоріти від захоплених поглядів, вона створює комфортну дистанцію між собою та оточуючими. Головна її зброя – феєрична легкість пластики. До її тендітного тіла, що тане, страшно доторкнутися. Хочеться лише трепетно спостерігати з далеких.
.jpg)
Саме поряд із такою королевою балу особливо примхливий капітан драгунів Дениса Медведєва. Денис створює життєво правдивий образ самовпевненого чоловіка, який, з не знає сорому і сумління нав'язливістю, все-таки домагається бажаної багатьма неприступної жінки, змушуючи інших проковтнути слину і здивовано розвести руками. Рабське сп'яніння жінкою, до речі, не заважає його улюбленій грі у служаку-вірного сина батьківщини. Дивлячись на персонажа Дениса Медведєва, мимоволі згадуєш комедію про жандармів із Луї де Фюнесом у головній ролі.
.jpg)
Катерина Крисанова (Анжела) балетом "Марко Спада" щиро насолоджується. Лакоттовська багатослівність їй не в тягар. Вона любить жити на високій швидкості. З глузливою легкістю тараторить хореографічні скоромовки (третій акт у її виконанні - щось феєричне), і створює пікантний образ дівчини-хамелеона, якій нудна одна-єдина в житті роль, тому що вона любить життя в її різноманітті. В силу особливої артистичної індивідуальності Катерині дуже легко зробити крок від абсолютної простоти до абсолютної вишуканості, під однією маскою завжди трохи поблискує друга та манить загадкою. Вона і наївна простушка, що навчається правил поведінки в світському суспільстві(така Галатея), і елегантна чуттєва дама, здатна шляхетністю манер затьмарити Маркізу, і не знає страху вогненна розбійниця. Натура неоднозначна, як і її батько - розбійник і світський денді щодо однієї особі. У танці Катерини однаково відчувається гаряче юне захоплення та впевненість досвідченої балерини. Безперечно успішна робота.
Роль знехтуваного коханця блискуче вдається Андрію Меркур'єву (капітан драгунів Пепінеллі). Він і надто наполегливий, і надто поступливий у своєму великому коханні. Принциповий та серйозний. Пристрасний і боязкий. Настільки суперечливий і настільки вразливий, наскільки може бути суперечливий і вразливий лише істинно закоханий. Або любов у відповідь - або довічний розпач з думкою про смерть. На щастя, глядачі стають свідками благополучної розв'язки любовної драми: серце Пепінеллі, що висить на волосині від загибелі, не розбивається недбалою красунею. Танець Пепінеллі, як і належить капітану драгунів, приваблює академічну дисциплінованість. Артист у добрій формі. Швидкі обертання та динамічні стрибки чудово виражають його гарячі почуття.
Денис Савін у ролі капітана драгунів Пепінеллі був душевний так, як може бути душевним на сцені тільки Денис Савін. Його герой - той рідкісна людина, якому не дано навчитися напускати він начальницьку помпу, цілком серйозно відважувати чудернацькі світські поклони чи обмінюватися нікчемними люб'язностями з жінками. Ні! - Він людина-порив, трохи розсіяний смішний дивак, добрий, милий, чутливий до крайності. І не виходить не відповісти зрештою на усмішку його кохання. Найхолоднішому серцю стає соромно за свою байдужість. Красуня Маркіза мимоволі здається в полон божевільного поета в мундирі. Ну, а радість у відповідь капітана треба бачити. Словами не описати…
.jpg)
У Ігоря Цвірка з балетом "Марко Спада" склалися більш ніж дружні стосунки. Екзотична, дикувато-яскрава зовнішність артиста потребує незвичайних ролей, і саме в цьому балеті він знайшов їх. Створив два образи, які раз побачивши, забути неможливо: головного героя Марка Спади та капітана драгунів Пепінеллі.
Марко Спада у виконанні Ігоря Цвірка – таємничий похмурий бандит. Очі, що дивляться з глибини, захоплюють у фатальну безодню. Енергія рухів порівнянна зі смертоносною енергією цунамі (згадати хоча б сцену пограбування скарбника монастиря).
Заслуговує на повагу здатність юного артиста до створення образу вікового персонажа - без особливого гриму. Дивлячись на нього, відчуваєш суворість загартованого життям чоловіка – старого "вовка". Саме тому, що сам Марко давно не святий, його почуття до своєї маленької наївної дочки більш ніж святе. Здається, він хоче вберегти її від усього зла і некраси світу - ціною свого злочинного життя зберегти її безгрішність, подарувати її життю безтурботність. І ця головна шляхетна місія його неблагородного життя врешті-решт виявляється виконаною. У фіналі вистави, вмираючи, Марко позбавляє дочку своєї темної тіні, свого темного минулого, благословляючи здобути щастя у світлі першої любові до гідного юнака.
У сцені смерті Ігор вміло дотримується балансу між театральною афектацією та побутовістю, тобто сцена натуралістична, але не виходить за межі мистецтва. У ній є моторошна, відчайдушна, божевільна краса. Очі закочуються, приймаючи неживий вираз, білки страшно виділяються на смаглявій шкірі, важкі кроки повторюють звуки серця, що зупиняє, рухи рук стають судомними... Беземоційно спостерігати за цими миттєвими перетвореннями важко. Мелодраматичний балет із заплутаним сюжетом перетворюється на справжню драму.
У технічному відношенні ця партія стала для артиста іспитом на міцність. В силу певних фізичних даних, Ігореві добре вдаються партії, де не потрібно багато витонченості, але потрібна швидкість, сила і широта руху. Тут було не уникнути зустрічі з дрібною технікою, треба було подумати над манерою танцю, і змиритися з тим, що акторські пристрасті не скасовують акуратної, часом виснажливої уваги до кожного па, що хореографія Лакотта дуже тонка і до неї потрібен надделікатний підхід. Плата за недбалість сувора - абсолютна краса. Мітливий виснажений біг по сцені або енергійний рівною мірою потужний і витончений танець - усі виконавці головних партій у балеті "Марко Спада" зіткнулися з цією безкомпромісною реальністю. Для Ігоря момент подолання виявився особливо потрібним та бажаним. І обсяг партії, і її складність, і звісно, перше становище у спектаклі були для танцівника здійсненням мрії. Тому він не скаржився, а натхненно працював у репетиційних залах. І зміг… стрибнути вище за свої можливості, дати тілу друге дихання. Йому і зараз непросто, але за правильної дози праці та відпочинку перед виставою, він досягає успіху, і саме така робота тримає його тіло в тонусі.
.jpg)
Коли Ігор Цвірко виступає капітаном драгунів Пепінеллі, ця роль, вторинна за значенням, виходить у балеті на перший план, не поступаючись за значимістю ролі Марко Спада, незважаючи на набагато меншу кількість хореографічного тексту та епізодів присутності на сцені. Соковитий колоритний образ шаленого ревниво закоханого італійця дає балету особливу гостроту, посилює настрій небезпечної пригоди. За щасливим збігом обставин партія ідеально відповідає і фізичним даним танцівника, дозволяючи продемонструвати йому всі свої переваги і не дати виявити жодного недоліку. Тут можна говорити про не так часто трапляється більш ніж стовідсоткове влучення в ціль при виборі виконавця - артист явно провокує прискорення пульсу конкретної балетної історії.
Відзначилася Ганна Тихомирова в епізодичній партії нареченої, продемонструвавши заворожуюче легку і гостру пуантову техніку. За допомогою сили стопи та сили преса танцівниця створила ілюзію ледь помітного зіткнення із землею, це воістину був танець, що живе у повітрі. Було б чудово, якби танцівниця запам'ятала цей фізичний стан, і в танці її Маші у другому акті балету "Лускунчик", глядачі побачили те саме (вистава очікується в грудні).
Стильно, з пейзанською кокетливістю виконала це соло (Наречена) Дар'я Хохлова. Як завжди подарували глядачам віру у світле щастя люблячих сердець пара Анастасія Сташкевич та В'ячеслав Лопатін. Чоловік і дружина в житті, на сцені цей Наречений і Наречена надзвичайно трепетні та ніжні, розуміють один одного з напівзітхання, І звичайно, текст партій для цих молодих, але вже досвідчених артистів не становить жодної проблеми.
Неможливо не відзначити виразне виконання невеликої партії (Подруга Маркізи) Ольгою Марченковою. Її чарівне живе кокетство відповідає грайливій музиці, прикрашає танець і робить невелику гумористичну сценку спокушання капітана незабутньою.
.jpg)
Хороша в цій же сцені і Ангеліна Влашинець - самовпевнена задира, яку нічим не проймеш - все одно піде при своїй думці, не втративши почуття власної гідності і залишивши кавалеру, що не відбувся, в подарунок почуття провини.
Звернув на себе увагу у партії Жениха Михайло Кочан. Показав свою любов до чистоти танцю, хорошу координацію, обертання, шляхетність манер та здатність бути приємним кавалером для дами.
Олексій Лопаревич (Брат Борромео, скарбник монастиря), як завжди, порадував глядачів нетривіальним підходом до свого персонажа. І на задоволення всіх артистів Великого створив чудовий відеоролик про життя героїв "Марко Спада" на сцені та за лаштунками (його можна побачити на просторах інтернету).
Артем Овчаренків партії Марко Спада вважав за краще не ламати свою "принцевську природу", і коли цей насмішкуватий безпафосний бандит починає танцювати, ми, все-таки, бачимо тінь Принца-Лускунчика і Дезирі. Особливо ефектний у виконанні танцівника фінал першого акту (фірмовий пірует "від Артема Овчаренка") та фінальна вибухова динамічна варіація третього акту, яку артист виконує дуже музично. До лакоттовського багатослів'я танцівник ставиться з безтурботністю, якої, недалеко навіть до певної розбещеності, але саме цього Артем собі, на щастя, не дозволяє. Виглядає артист у ролі розбійника надзвичайно ефектно: хижі вилиці, чіпкий оцінюючий погляд, що розгадує людей за дві секунди, рот, готовий взяти швидкий поцілунок і розсміятися, смілива недбалість манер - хлопець цілком тягне на секс-символ Голлівуду.
Після прем'єри Артем зазначив, що підготовка балету підняла його на вищий щабель професійної майстерності, те, що здавалося складним ще кілька місяців тому, сьогодні видається легким. "Я щасливий, що в репертуарі з'явився балет "Марко Спада", - каже він, - це той балет, який дозволятиме нам - танцівникам - тримати себе не просто у формі, а в суперформі! Я не лише отримую задоволення від того, що створюю на сцені цікавий, неоднозначний образ пірата, не тільки насолоджуюся тим, що ношу мальовничі костюми, але щоразу поважаю себе, коли мені вдається гідно впоратися з хитромудрим хореографічним текстом, запропонованим П'єром Лакоттом, коли я відчуваю себе повновладним господарем свого тіла і розумію, можу змусити його творити чудеса. Були моменти, коли на репетиціях стукало в скронях від перенапруження. Але ми не здавались - йшли вперед.
.jpg)
Прем'єрний результат виправдав очікування художнього керівникабалетної трупи Великого театру Сергія Філіна. Він висловив слова подяки танцівникам: "Я задоволений роботою кожного з артистів. Вони здивували і захопили мене. Таке підвладне тільки танцівникам 21-го століття, тим танцівникам-універсалам, чиє тіло мобільне, витривале, тим артистам, які мають унікальний енергетичний запас, танцювальним досвідом та незвичайною внутрішньою свободою. Вони сьогодні нічого не бояться. Вони вірять у себе. Вони живуть у танці – сильні, юні, зухвалі”.
Дуже хочеться сподіватися, що Великий театр не залишить поза увагою чудові роботи своїх артистів, згодом покаже їх світові в кінотеатрах і, можливо, випустить DVD із записом балету.
Ігор Цвірко – соліст Великого театру, відомий партією у виставі «Спартак» та роллю Рудольфа Нуреєва в однойменній постановці Кирила Серебренникова. У 2018 році артист виїхав з Росії до Будапешту, щоб працювати в Угорському національному театріопери та балету. Але не минуло й півроку, як Цвірко повернувся до Великої. Ми обговорили, чому він не уявляє своє життя без рідних країни та театру, яке доводиться артистам, які покидають Росію, і порівняли сьогоднішню обстановку в балеті з тією, яка була за часів Нуреєва та Баришнікова.
Класичний костюм чи спортивний?
Залежить від заходу, адже завжди потрібно дотримуватися дрес-коду. У повсякденному житті віддаю перевагу casual, ніж костюм. У моїй професії досить проблематично носити класичний костюм, бо треба швидко переодягатися із повсякденних речей у репетиційні та навпаки. Намагаюся вибирати те, що швидше надіти.
При виборі одягу для вас важливіше, щоб він був комфортним чи елегантним?
Я намагаюся поєднувати комфорт та елегантність. Вдягатися як нинішні хіпстери мені, напевно, трохи не дає виховання. Можливо, я перебуваю в якихось модельних рамках, але мене вчили одягатися суворо, зі смаком і, головне, намагатися бути джентльменом у стилі та виборі одягу. Я вибираю такий стиль, який був би скромним, суворим і не надто химерним.
Одягатися як хіпстер – це невиховано?
Ні, одягатися як хіпстер – це бути вільним, коли не має значення, що про тебе подумають. Іноді, напевно, я хотів би так одягатися, але вже навряд чи зможу.
Ви любите експериментувати зі стилем або віддаєте перевагу перевіреним варіантам?
Я не став би сам спеціально експериментувати. Але якщо є люди, які чимось мене можуть залучити, надати якусь можливість для експериментів, то я завжди говорю «так». Тому що життя – коротка штука і чому б не спробувати поекспериментувати зі стилем. Якби Джон Гальяно запропонував мені це, то я погодився б.
Яке взуття ви носите найчастіше?
Кросівки. Я намагаюся знайти методику, щоб не зашнуровувати їх вкотре.
Є на блискавці.
Так, але це не те.
У вас є улюблені аксесуари?
Ні, тому що я зрозумів, що я дуже розсіяний і забудькуватий. Скільки разів я не намагався носити всякі фенечки, все це залишалося або в літаках, або в поїздах, або в готелях. Навіть годинник я ношу дуже рідко.
На кого ви орієнтувалися у питаннях стилю в дитинстві?
Як мені здається, більшою мірою стиль переймаєш через акторів. Мені завжди дуже подобалося, як виглядає у кіно Бред Пітт. Мені подобалися фільми Гая Річі з гумором, сарказмом, але при цьому завжди дуже стильно зроблено.
Останні фільми бондіани – це взагалі найстильніша картинка, яка може бути! І звичайно, ікона стилю – Девід Бекхем.
Ви хотіли б, щоб ваш син брав приклад із вас у питаннях стилю?
Може бути. Але якщо він буде не такий, як я, і він матиме свій вектор розвитку, то я його підтримаю. Я не збираюся утискати сина у свободі вибору. Якщо він захоче одягатися якось інакше, то welcome, будь ласка. Не бачу в цьому якихось перешкод.
У вас є мрія про якусь нагороду?
Не знаю. Я не маю «Золотої маски», тому було б непогано її отримати. Ну і Benois de la Danse (щорічний балетний фестиваль, на якому нагороджуються артисти балету, хореографи, композитори та сценографи). Прим. ред.). Це все, я думаю, питання часу чи удачі. Щоб зустрівся і хореограф, і спектакль, у якому помітить журі. Раніше був статус Principal danseur noble, найвищий ступінь визнання артистів балету чоловічого амплуа. Не знаю, що потрібно зробити, щоб мати цей статус. Я не женуся за нагородами. Я більше думаю про те, щоб творчість, якою я займаюся, доходила до глядачів і щоб вони отримували задоволення.
Рік тому в одному інтерв'ю ви сказали: «Час артиста балету короткий. Настає момент, коли ти хочеш змін». Які головні зміни відбулися у вашому житті за цей рік?
За півроку вже стільки змін сталося. Вік артиста справді досить короткий. Якщо ти соліст, то твій пенсійний вік становить 35 років, якщо артист кордебалету, то 38. Ти отримуєш пенсійну картку та можеш їздити на метро безкоштовно та користуватися різними пільгами. Тож щороку на вагу золота для артиста.
За останні півроку я спочатку вирішив залишити країну, але навіть півроку не минуло, коли я зрозумів, що мені дуже важко без Росії та Великого театру.
Він був і залишається моїм будинком, де я подорослішав і став особистістю. При цьому, як приклад, завжди є Нуреєв, Баришников, які їхали і завойовували собі імена. Але тоді це був інший час, зараз усе по-іншому відбувається. Є артисти, які виїжджали о 18-й, відразу після випуску: Марія Кочеткова, Поліна Семенова. Тим, хто закінчував хореографічні училища за кордоном, було легше освоїтися, ніж мені в 29. Тому адаптаційний період був непростим, і я швидко зрозумів, що треба повертатись назад. Повернувся, і знову все те саме: всі спектаклі, робота. Все стало динамічним, повернулося у звичний ритм. Я зрозумів, що спокійний ритм життя не для мене. Мені потрібний хаос, мені треба кудись бігти, поспішати. У цьому світі мені набагато, хоч як це парадоксально, спокійніше.
Про Нуреєва та Баришнікова ви говорили, що вони обоє були унікальними артистами і обидва покинули Росію, бо в цій країні вони не могли нормально розвиватися. Нині це змінилося? Тепер у Росії можна досягти бажаного успіху?
Я думаю, що у Росії можливо все. Ти можеш досягти чого завгодно, головне, чітко розуміти, чого ти хочеш. При цьому, звичайно, можна скільки завгодно говорити, що можна всього досягти, але якщо не буде успіху, якщо тобі не трапляться люди, які можуть втілити твою мрію, це буде непросто. Важливо розмовляти з людьми, розповідати про свої плани. Хто знає, може, сьогодні ми з вами поговоримо, а за кілька місяців хтось із нас допоможе один одному в реалізації якоїсь мрії. Є багато прикладів, коли якесь випадкове знайомствообертається для людей величезним успіхом. Із останнього яскравий приклад – це Сергій Бурунов. Після серіалу "Поліцейський з Рубльовки" цей актор став з'являтися скрізь. Те саме було з Андрієм Краском: його не помічали, але потім він знявся в «Агенті національної безпеки», і його акторська кар'єрапішла в гору, хоч він був уже далеко не молодий. Нуреєву було важко, бо його амбіції захльостували його в радянській системі, якій усе було підпорядковане. Ти не міг бути кращим, ніж той, хто був до тебе, і це, мабуть, дуже сильно затискало Нуреєва – він хотів розвиватися, але його намагалися зупинити, щоби не виділявся. Бути особливим було за радянських часів неправильно. Я думаю, що це певною мірою завадило і Михайлу Баришнікову. Кожен із них знайшов себе за кордоном. Але іноді, коли ти перебуваєш у своїй країні, тобі здається, що в якийсь момент тебе недооцінюють і хочеться глобальних змін. Але варто тобі поїхати, як на тебе відразу чекають назад і ти дуже потрібен. І ти сам розумієш, що де було добре, а де ні. Що маємо – не зберігаємо, втративши – плачемо. Якщо знаходиш людей, яким ти довіряєш, які тебе підтримують, то це дуже важливо. Головне – знайти підтримку. А підтримка завжди у наших близьких.
Знаю, що ви хотіли знятися у кіно. Чи у вас збереглося це бажання?
Так, бажання дуже велике. Саме зараз у квітні виходить фільм Рейфа Файнса про Нуреєва, де знімається мій колега Олег Івенко, з яким ми проходили кастинг на роль Рудольфа. У результаті вибір припав на нього, і я бажаю йому успіху. Свого Нуреєва я втілив у прем'єрній виставі у Великому театрі. Кожен залишився при своєму, але зіграти у кіно я досі мрію. Не знаю, чи вийде. Напевно, треба щось робити у цьому напрямі.
Можна сказати, що балет та театр – речі в якомусь сенсі споріднені. До того ж, ви працювали з театральним режисером Кирилом Серебренниковим, який ставив «Нуреєва». Чи хотіли б ви самі спробувати зіграти у виставі?
Безумовно, я не хочу забирати хліб у акторів, які навчаються багато років, а потім шукають можливість зіграти кілька ролей. Але, якби режисеру було цікаво запросити мене як актора, я б із задоволенням спробував. Як я казав, життя одне, і якщо тобі випадає шанс спробувати щось, то чому ні? Звичайно, спробувати себе саме в драматичному розмовному жанрі дуже цікаво: кіно, театр. На жаль, у балетній виставі ми обмежені у питаннях мовного аспекту. Сподіваюся, що згодом щось із цього втілиться. Головне ж – мріяти.
Що було б цікавіше: класичні вистави чи щось сучасне, перформанси?
Найімовірніше, у моєму випадку це було б щось сучасне, у жанрі перформансу. Напевно, те, що зараз іде у «Гоголь-центрі». Там показуються класичні речі, але у сучасному прочитанні.
Балет поки що залишається мистецтвом «не для всіх». Якщо людина хоче розбиратися у балеті, які спектаклі потрібно відвідати насамперед?
Є люди, які взагалі ніколи не були на виставі. Як на мене, вести їх на «Лебедине озеро» дуже необачно, бо музика Чайковського і ця дія може як зацікавити, так і увігнати в легку тугу. Моя порада - вибирати щось коротке, динамічне або ж з глибоким змістом. Якщо говорити про Великий театр, то я назвав би балет «Світлий струмок»: він веселий, з гумором і легко зрозумілий. Другий балет – "Дон Кіхот". Там все просто: Іспанія, сонце, Барселона. «Приборкання норовливої», бо коротка і динамічна вистава. Четвертий – “Герой нашого часу”, бо це наше, російське, цікаве. І, швидше за все, це мало бути на першому місці, балет «Спартак», бо там теж усе зрозуміло: чоловічий балет, де немає слабких місць і який дуже цікаво дивитися будь-якому глядачеві. Я думаю, що після цих вистав глядач захотів би піти в театр ще раз і подивитися щось інше.
Про балет «Нуреїв»
Балет «Нуреїв» дуже цікавий: він поєднує у собі елементи хореографії, оперного та драматичного мистецтва. Тому він мені здається неймовірно свіжим. Це не балет у чистому розумінні слова, скоріше перед нами повноцінний спектакль. Юрій Посохов розпочав підготовку з дуету Рудольфа Нурєєва та Еріка Бруна — номер вийшов зворушливим і чудово вписався у весь біографічний контекст сюжету, адже Брун займав дуже важливе місце у житті Нурєєва. Звичайно, у всіх процесах брав величезну участь і сам Кирило Серебренников, тому що він написав лібрето, розробляв сценографію до балету, та й концепція постановки належить йому. У мене залишилися дуже приємні відчуття від вистави, і, чесно кажучи, ми всі дуже переживали з приводу того негативу, який у якийсь момент з'явився довкола: кожна людина, пов'язана з цим балетом, віддавала йому повністю.
Про Кирила Серебренникова
З Кирилом Семеновичем я зіткнувся ще під час роботи над партією Печоріна. Серебренников театральний режисерякий явно нерівно дихає до балету. Коли ходиш на спектаклі до «Гоголь-центру», то це дуже помітно: буває, що його артисти виходять на сцену в пачках, чи десь миготить зображення лебедя. Якщо порівнювати постановочний процес «Героя нашого часу» та «Нуреєва», то в першому випадку Кирило Семенович не так багато брав участі у створенні танцю, але завжди вимагав від нас драматичних нюансів та говорив, наприклад, «так краще не робити», а « у цій сцені треба так». За хореографію відповідав той самий Юрій Посохов, якого я добре відчуваю – ми навіть іноді придумували якісь зв'язки разом. Вистава вийшла дуже незвичайною – завжди всім раджу її подивитися.
Про початок кар'єри у Великому театрі
Я мріяв потрапити до Великого театру і був дуже радий, коли мене зарахували до кордебалету. Безумовно, я дивився записи великих танцівників, але уявити не міг, що здатний досягти якогось такого рівня – просто багато працював і показував, що я можу, я готовий, я впораюся. Якось буквально за 15 хвилин до початку вистави «Золоте століття» мені сказали, що я маю вийти в сольній партії, а я бачив розвідну репетицію лише напередодні, але довелося швидко сконцентруватися. У результаті, коли я танцював на першому плані, мені нашіптували, куди робити, наприклад, випади: вправо, або вліво (з є), але все вийшло. Потім була "Жизель", хоча я ніколи "не мітив в Альберти" і не виконував цієї ролі. Артист отримав травму, а я сидів чекав дружину - навіть не встиг схаменутися, як мене одягли в трико і відправили на сцену. Звичайно, щось спливло в пам'яті, наприклад, адажіо, але багато просто підказували: скільки бризе, які кабріолі, в який бік робити діагональ (з є). З цього і почався мій шлях екстреного влучення до сольних партій.
Про балет «Марко Спада» П'єра Лакотта
На момент, коли мене несподівано включили до списку виконавців у балеті Лакотта «Марко Спада», я навіть не існував як солист: просто був знайомий з його пластикою і працював у різних варіаціях у його постановці «Дочка Фараона». А тут такий сюрприз: адже там навіть третім складом були прописані метри. Під час репетиційного процесу я просто працював, виконуючи всі вимоги хореографа, і мене поставили до третього складу. Сама вистава – важка, з традиційною для Лакотта хитромудрою хореографічною лексикою. Мені здавалося, що він зовсім не з моїх ніг: там дуже дрібна техніка, яку треба виробляти низом стопи. У цьому балеті найбільше подобається третій акт: він на мою душу, бандитський (з є), хоч і з другим, де танцюєш у білому трико і перуці, я зріднився.
З першого року роботи в театрі я брав участь у всіх сучасних проектах – мене одразу включали до постановок і МакГрегора, і Форсайта. В результаті я став і продовжую залишатися людиною, яка може працювати у різних напрямках. Для шоу «Великий балет» ми виконували номер «Тонка шкіра» Марко Геке – тоді це був новий стиль для мене. Я був у такому захваті, ніби це був класний номер, який мені довелося виконати: такий Європейський стиль, що межує з божевіллям. Та й останнім часом хочеться на сцені якихось божевільних проектів, жорсткіших: наприклад, обмазатися чимось, тільки коли це виправдано, звичайно, і сповнене підтексту, інакше все втрачає сенс.
Про педагога
Ще в перші роки роботи у Великому я зрозумів, що треба розвиватись. Мені пощастило: на той момент до нас повернувся мій педагог Олександр Миколайович Вітров. Він мені сказав, що робота має бути непростою, якщо я хочу досягти більшого, і якби не він, я не став таким, як зараз. Крім фізичних навантажень ти відчуваєш величезний психологічний тиск: постійно долають сумніви - а чи вийде пірует, який, здавалося б, нікому не важливий, але насправді чомусь важливий. Мій педагог допоміг подолати і фізику, і такі моменти. Звичайно, величезний вплив зробила на мене і дружина – вона завжди надає впевненості та сміливості.
Текст: Ольга Угарова
Фото Аліса Асланова
