(!LANG:Ідеальний образ жінки у літературі. Тема:"Образ женщины в русской литературе". Мотив несчастной любви в русской литературе xix века!}

Жіночі образи у літературі ХІХ ст.

Література – ​​це джерело, звідки ми, читачі, черпаємо інформацію про ту чи іншу епоху. Твори XVIII ст. - початку ХІХ ст. дають можливість яскраво, барвисто відтворити картину російського суспільства, взятого у одному з найцікавіших моментів його розвитку.

На мій погляд, російська класична література настільки багата і різноманітна, що може нам розповісти про будь-яку проблему, актуальну й досі.

Як багато існує в російській літературі творів, які розповідають про жіночу долю. І це «Світлана» В.А. Жуковського,
«Недоук» Д.І. Фонвізіна, «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова, «Євген
Онєгін» А.С. Пушкіна. Героїні цих творів жили приблизно одночасно і перебували за однакових обставин. Софія, племінниця
Стародума з комедії «Недоук», Софія Фамусова з п'єси «Лихо з розуму», Тетяна Ларіна з роману «Євгеній Онєгін» …і це далеко не повний перелік героїнь, з якими пов'язані найкращі сторінки російської класичної літератури.
Вивчаючи ці твори на уроках літератури, я почала все частіше і частіше замислюватися над жіночою часткою цих дівчат. Раніше мені здавалося, що їхнє життя сповнене чогось незвичайного, таємничого, але згодом я почала розуміти, що нічого загадкового тут немає, вони звичайні, світські пані, зі своїми проблемами і недоліками. Але так просто нічого не буває, і якими простими вони не були б, у кожній з них є свої особливості, якості, за які слід їх цінувати та поважати. І тому мене зацікавила тема жіночої долі, поставлена ​​у творах поетів і письменників XVIII в. – початку ХІХ ст.
Одні автори, створюючи свої твори, прагнули показати жіночу красу та чарівність, розповідаючи про свій «милий ідеал» жінки.
Інші говорили про жіночність, душевну чистоту, щирість, силу характеру.

Найвідомішими, на мою думку, є Софія Фамусова з п'єси
А.С. Грибоєдова «Лихо з розуму» і Тетяна Ларіна з роману А.С. Пушкіна
"Євгеній Онєгін".

Щоб краще зрозуміти їх, усвідомити глибину їхніх характерів, я взялася за дослідницьку роботу. Адже ці героїні чимось схожі на нас, сьогоднішніх. Ми також прагнемо знайти відповідь на вічне запитання: «Що таке кохання?» Ми теж хочемо зрозуміти це почуття, хочемо любити і бути коханими, але при цьому робити свій вибір усвідомлено, не втрачаючи власної гідності.

Я вважаю, що між Софією Фамусовою та Тетяною Ларіною є багато спільного. Вони жили приблизно в одну епоху, коли жінкам потрібно було сидіти вдома, виховуючи дітей, і лише завдяки тому, що вони дворянки, батьки подбали про освіту для своїх дочок, але це могло бути тільки в кращому випадку.

Одна вихована у селі і потім приїжджає до Москви. Інша живе в
Москві, але потім, ймовірно, виявиться на якийсь час у селі. І книжки вони, цілком можливо, читали ті самі. Для батька
Софії у книгах – все зло. А Софія виховувалась на них. Швидше за все, саме на тих, які були доступні і «повітовій панночці», пушкінській
Тетяні - Річардсон, Руссо, де Сталь.
Софія виросла в будинку свого батька – Павла Опанасовича Фамусова, в дитинстві втратила матір. Виховувала її мадам Розьє, яка була її гувернанткою. Софія здобула хорошу освіту

«Берем же волоцюг, і до дому, і за квитками,

Щоб наших доньок учити всьому, всьому…», - говорив Фамусов.
У свої сімнадцять років вона не лише «розцвіла чарівно», як говорить про неї захоплений Чацький, а й виявляє завидну незалежність думок, немислиму для таких людей, як Молчалін чи навіть її батько.
Важливу роль у ній відіграє та безпосередність, незіпсованість її натури, яка дозволила Гончарову зблизити грибоїдівську героїню з пушкінською Тетяною Ларіною: «…вона у коханні своєю так само готова видати себе, як і Тетяна: обидві як у лунатизмі блукають у захопленні з дитячою ».
Але є й суттєва різниця. Тетяна не тільки сама ідеальний характер російської жінки, який уявляв його автор роману
"Євгеній Онєгін". Вона і любить людину неабияку, гідну її за низкою якостей.
Обранець Софії, на жаль, інший. Тому і ми по-іншому повинні оцінювати її поведінку, її сміливість, яка так лякає цього обранця.
Порівнюючи Тетяну і Софію, Гончаров писав, що «величезна різниця між нею і Тетяною, а між Онєгіним і Молчалиным. Вибір Софії, звичайно, не рекомендує її, але й вибір Тетяни також був випадковим…».
Але ж він зазначав далі, що «не аморальність» (але й не «бог», звичайно) «звели» її з Молчаліним. А просто «потяг заступати коханій людині, бідній, скромній, що не сміє підняти на неї око, - підняти його до себе, до свого кола, дати їй сімейні права». Так вважає Гончаров.

Її характер одразу нам не зрозуміти. У її поведінці та настроях відчувається протиріччя між тверезим розумом та сентиментальними переживаннями.

Незважаючи на те, що вихована вона «дурнем батьком і якоюсь мадамою», її ідеал суперечить правилам фамусівського суспільства. Хоч він і виник під впливом «французьких книг», але в ньому відчувається прагнення до самостійного вибору свого кохання та своєї долі, незгода з уготованою долею. Софія готова захистити свою любов - правда, методами суспільства, що виховало її: обманом і плітками.
Це проявляється щодо Чацького. Вона чує, ніби Чацький збожеволів, намагаючись цим помститися йому.

А, Чацький! Любіть ви всіх у блазні рядити,

Чи варто на собі приміряти.
Софія не приховує своєї відчуженості, а потім і ворожості до нього, хоча вона й розуміє, що вдавання з цим пильним спостерігачем її поведінки «полегшило» їй життя. Вона навіть, не вдаючи, відкриває йому свою симпатію до Молчаліна, визнається довірливо і прямо:

Я не намагалася, бог нас звів.

Чудові властивості

Він нарешті: поступливий, скромний, тихий,

В особі ні тіні занепокоєння

І на душі провин ніяких;

Чужих і вкрив і навскіс не рубає, -

Ось я за що його люблю.
Софія живе лише любов'ю, невисоке і залежне становище Молчаліна начебто навіть посилює її потяг до нього. Почуття її серйозне, воно дає їй сміливість не боятися думок світла і проти всіх норм і традицій свого середовища.

Що мені чутка? Хто хоче, так і судить.

Та що мені до кого? До них? До всього всесвіту?

Смішно? – нехай жартують їх; прикро? – нехай лають.
Свій вибір вона робить самостійно та не соромиться, майже не приховує його.

Молчалін! Як у мені розум цілий залишився!

Адже знаєте, як життя мені ваша дорога!

В.Г Бєлінський щодо Софії зауважує: «У ній є якась енергія характеру: вона віддала себе чоловікові, не звабивши ні багатством, ні знатністю його, словом не за розрахунком, а, навпаки, аж надто не за розрахунком…». І справді, дещо підозріло, що дівчина дворянського походження звертає свою увагу не на друга дитинства, якого має вона знати краще, а на слугу, головні таланти якого – хитрість та вміння пристосовуватися.
Але, дізнавшись, як з нею вчинив Молчалін, Софія з презирством його відкидає, велить завтра ж залишити будинок, погрожуючи інакше, все відкрити батькові.

Відчепіться, кажу, зараз,

Я криком розбуджу всіх у домі,

І погублю себе та вас.

Я з того часу вас ніби не знала.

Закидів, скарг, сліз моїх

Не смійте чекати, не варті ви їх;
Цінуючи в людині розум, самовідданість, повагу до людей, Софія викликає жалість до себе, бо жорстоко помилилася в Молчалині.
І ця помилка завдає їй жорстокого удару.

Як зазначив К.А. Польовий: «Софія необхідна особа п'єси, де бачите ви сучасне суспільство". Вона є як би початковим етапом майбутніх підступних, лихомовних, байдужих Хлестових, Хрюміних, Тугоуховських, які свого часу, звичайно, були Соф'ями, але позбавлені виховання морального та розумового , Зробилися пліткарками і згубницями молодих своїх дочок, онучок і племінниць: «Розум і душа, завжди пусті і занурені в дрібні пересуди і чванство життя, що означає тільки обідами і балами, неодмінно повинні принести ті плоди, які зібрав
Фамусов наприкінці комедії», - такого висновку дійшов К.А. Польовий у своїй статті, присвяченій Софії.
Але Софія не така як вони, вона набагато розумніша за своїх однолітків, тонше за них відчуває. Вона надто сповнена чутливості. У ній є сильні задатки незвичайної натури, живого розуму, пристрасної та жіночої м'якості ... «вона ховає в тіні щось своє, гаряче, ніжне, навіть мрійливе», - говорив А.І. Гончарів. Софія не любить пусте розумування, дотепність і зломовність, якими відрізнялися люди XIX ст.
Тому вона й не може зрозуміти Чацького: його жорстокі гостроти вона теж відносить до зломовності.
Мені щиро шкода Софії: вона зі своїм живим розумом, самовідданістю стала жертвою суспільства, в якому панують лицемірство та користь, а справжні почуття знецінюються. Її урок – це і мені урок у житті. Вона піддалася впливу людей, які її оточують; виявила слабкість, а отже, потрібно триматися своїх життєвих принципів, і довіряти лише близьким і вірним людям, які можуть справді дати слушну пораду.
Як зазначив свого часу І.А. Гончаров: «Софія – суміш добрих інстинктів з брехнею, живого розуму з відсутністю всякого натяку на ідеї та переконання, плутанина понять, розумова і моральна сліпота – все це не має в ній характеру особистих вад, а є як спільні риси її кола…»
І ми не знаємо, як складеться подальша доля Софії, але хочеться вірити, що вона зможе зберегти в собі те найкраще, що було дано їй природою.
Тетяна Ларіна - це ще одна героїня, доля якої склалася не так, як хотілося б їй самій. Її кохання носило, швидше за все, трагічний характер. Хоча я не думаю, що Тетяна розчарувалася в житті. Можливо, це було лише випробування, яке вона з гідністю винесла.
Тетяна - дуже рідкісне ім'я для XIX ст. і, можливо, називаючи так свою героїню, А.С. Пушкін вже підкреслював незвичність, особливість, винятковість її природи. Вживаючи частки НЕ і НІ в описі
Тетяни, він розповідає не так про те, якою вона була, а скоріше про те, якою Тетяна не була: звичайною.

« Ні красою своєї сестри,

Ні свіжістю її рум'яною

Не привернула б вона очей.

Дика, сумна, мовчазна,

Як лань лісова, боязка.

…Вона пеститися не вміла

До батька, ні до своєї матері;

Дитя сама, у натовпі дітей

Грати та стрибати не хотіла…

Задумливість і мрійливість виділяють її серед помісних обивателів, вона почувається самотньо серед людей, які не здатні зрозуміти її духовних запитів. Її смаки та інтереси не зовсім зрозумілі нам:

…страшні розповіді

Взимку у темряві ночей

Полонили більше серце їй…

…Вона любила на балконі

Попереджати зорі схід.

...Їй рано подобалися романи...
Єдиним справжнім задоволенням та розвагою Тетяни були книги: вона читала багато і без розбору.

«Вона влюблялася в обмани

І Річардсона та Руссо»
Ці романтичні книжкові герої і послужили Тетяні прикладом створення ідеалу свого обранця. Те саме ми спостерігаємо і в Софії.
В.Г. Бєлінський, пояснюючи характер Тетяни, говорив: «Весь внутрішній світ Тетяни полягав у спразі кохання; ніщо інше не говорило її душі; розум її спав ... Дівочі дні її нічим не були зайняті, в них не було своєї низки праці і дозвілля ... Дика рослина, цілком надане самому собі, Тетяна створила собі своє власне життя, в порожнечі якої тим бунтівніше горів внутрішній вогонь, що пожирав її, що її розум нічим не зайнятий ... ».
Пушкін пише про свою героїню серйозно, шанобливо. Він зазначає її одухотвореність, поетичність.

Під впливом прочитаних книг Тетяна створює свій романтичний світ, у центрі якого – волею доль – опинився Онєгін, незвичність та глибину особистості якого Тетяна одразу відчула. Слід зазначити, що Онєгіна і Тетяну об'єднує багато чого: розумова і моральна неординарність, відчуття чужості своєму середовищі, часом гостре почуття самотності. Але якщо до Онєгіна Пушкін ставиться подвійно, то до
Тетяні – із відкритою симпатією. З «милою Тетяною» пов'язані уявлення поета про російський національний характер. Пушкін наділив свою героїню багатим внутрішнім світом та душевною чистотою:
«уявою бунтівним, розумом і волею живою, і норовливою головою, і серцем полум'яним і ніжним».
Не дарма автор зауважує:

Тетяна (російська душею,

Сама не знаючи, чому)

З її холодною красою

Любила російську зиму.
Вона думає та відчуває як істинно російська людина. Вона вміє цінувати природну красу. Недарма, коли Таня дізналася, що відправляють її до Москви, з першими променями сонця вона встала і поспішила до полів:

«Вибачте, мирні долини,

І ви, знайомих гір вершини,

І ви, знайомі ліси;

Вибач, небесна краса,

Вибач, весела природа;
Природа дуже впливає на неї. Завдяки їй Тетяна не зламалася, витримала біль, завданий їй Онєгіним.
А.С. Пушкін підкреслює духовний зв'язок дівчини, що виросла у провінційній садибі, з побутом, повір'ями, фольклором народу.

«Тетяна вірила переказам

Простонародної старовини,

І снам, і картковим ворожінням,

І передбаченням місяця.

Її турбували прикмети;

Про це також свідчить і сон Тетяни, він говорить про її природність, чесність, щирість, настільки близьке їй народне, фольклорне сприйняття світу.

А згадаємо Софію: вона теж говорить про сон. І тут вперше самій
Софією названо ті риси її особистості, які так високо оцінював
Гончарів. Сон Софії важливий для розуміння її характеру, як важливий сон
Тетяни Ларіної для розуміння характеру пушкінської героїні, хоча
Тетяні її сон сниться насправді, а Софія сон вигадує, щоб обдурити батька.

Раптом мила людина, одна з тих, кого ми

Побачимо - ніби вік знайомі,

З'явився тут зі мною; і вкрадливий, і розумний,

Але боязкий ... Знаєте, хто в бідності народжений ...

Тетяні в її сні здався Онєгін. «Вона дізналася між гостями

Того, хто милий і страшний їй,

Героя нашого роману!
Як зазначив В.Г. Бєлінський у своїй статті: Тетяна – «це дивне поєднання грубих, вульгарних забобонів із пристрастю до французьких книжок і з повагою до глибокого творіння Мартина Задеки можливе лише у російській жінці…
… І раптом є Онєгін. Він весь оточений таємницею: його аристократизм, незаперечна перевага над усім цим спокійним і вульгарним світом ... не могли не діяти на фантазію Тетяни ». З розумінням Пушкін описує, як прокидається почуття кохання у Тетяни:

Давно її уява,

Згоряючи негою і тугою,

Алкало їжі фатальний;

Давно серцевий томлення

Тиснуло їй молоді груди;

Душа чекала ... кого - небудь,

І дочекалася... Розплющились очі;

Вона сказала: це він!

Інтерес викликає поєднання когось. Хіба можна чекати просто когось? А Тетяна чекала, і, мабуть, тому вона покохала людину, не знаючи її. Вона знала лише, що Євген не такий, як усі довкола, – цього виявляється достатньо, щоб зацікавитися, а потім полюбити. Вона дуже мало знала життя, людей і навіть себе. «Для Тетяни не існував справжній Онєгін, якого вона не могла ні розуміти, ні знати; отже, їй необхідно було надати йому якесь значення, напрокат взяте з книги, а не з життя, тому що життя
Тетяна також не могла ні розуміти, ні знати», - говорив В.Г. Бєлінський
Але її любов - справжнє, велике почуття, хоч би як воно було запозичене з книг. Вона любила всім серцем, усією душею віддавалася цьому почуттю. З якою щирістю писала вона листа Онєгіну, і це при тому, що вона перша заявила про своє кохання, перша пішла на ризикований крок, абсолютно не прийнятий у суспільстві.
Лист Тетяни - це порив, сум'яття, пристрасть, туга, мрія, і при цьому все - справді. Воно написане російською дівчиною, недосвідченою, ніжною та самотньою, чутливою та сором'язливою.
Такий вчинок викликає лише повагу. Адже навіть у наш час не прийнято дівчині першою відкривати своє кохання.
Але минає час, Тетяну видають заміж, хоча в її серці як і раніше живе перше кохання. Але вона залишається вірною своєму обов'язку. При зустрічі вона каже Онєгіну:

«Я вас люблю (до чого лукавити?),

Але я іншому віддана;

Я буду вік йому вірна».
І зараз, у наш час, кожен молодик шукає свій ідеал жінки. І я думаю, що у багатьох цей ідеал асоціюється з Тетяною
Ларина, тому що в ній поєднуються ті якості, які роблять жінку прекрасною. Минають роки, змінюються люди, суспільні умови, естетичні принципи, але завжди будуть на честі ті душевні якості, які має «милий ідеал» великого російського поета А. С. Пушкіна.

Підсумовуючи сказане мною, я повертаюся до порівняння Тетяни
Ларіною та Софії Фамусової.

Для читачів Тетяна стала ідеалом для наслідування. Переконливим, психологічно правдивим чином російської дівчини, мовчазної та сумної, боязкої та водночас рішучої, щирої у своєму почутті.
А Софія - прикладом юної дівчини, в якій борються наївність і лицемірство, жага до кохання і перешкоди, створювані суспільством і вихованням.
Героїня пушкінського роману проходить значну і дуже важливу частину свого життєвого шляху і постає перед нами як сформований, закінчений автором характер. Героїня грибоїдівської п'єси насправді отримує лише перший жорстокий урок. Вона зображена на початку тих випробувань, які випадають її частку. Тому Софія – характер, який може бути розвинений і розкритий «до кінця» тільки в майбутньому.

У процесі вивчення цієї теми, я зрозуміла, наскільки складно було жінкам робити свій вибір, особливих прав вони не мали, тому на їхню думку ніхто не зважав. І наскільки ми, виявляється, щасливіші за них.
Адже нам, які живуть у ХХІ ст., відкриті всі шляхи та дороги. Але як важливо не помилитися у виборі та зберегти себе. У цьому, безперечно, нам допомагають і
Софія Фамусова та Тетяна Ларіна.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Калашнікова Ірина

Образ жінки-героїні у літературі.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Гімназія №107

Виборзький район

Образ жінки-героїні у літературі.

Роботу виконала:

Учениця 10 класу

Калашнікова Ірина

Адреса: Великий-Сампсонієвський пр-т

Д.76, кв.91

Тел: 295-30-43

Педагог:

Лафіренко Лариса Іванівна

Санкт-Петербург. 2012 р.

1. Вступ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2-3
2. Образ жінки – героїні у літературі

1. Оцінка подвигів дружин декабристів з прикладу твори Н.А.Некрасова «Російські жінки»…………………………4 - 14
2. Подвиги жінок у роки Великої Вітчизняної війни з прикладу повісті Б. Васильєва «А зорі тут тихі…»….15-17

1. Висновок. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
2. Список використаної литературы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19
3. Додатки……………………………………………………….......20-23

" Жіночий подвиг заради кохання.

Як права та ліва рука -

Твоя душа моєї душі близька.

(Марина Цвєтаєва)

Актуальність теми дослідження -в російській літературі можна знайти багато жіночих імен, чиї подвиги назавжди будуть відображені на сторінках багатьох романів, поем і віршів. Їхні подвиги живуть у серці кожного з нас, кому дорога вітчизняна історія.

Російській жінці присвячено безліч віршів, романів, повістей. Їй дарують музику, заради неї чинять подвиги, роблять відкриття, стріляються. Через неї божеволіють. Про неї співають. Говорячи коротше – на ній тримається земля. Особливо вражаюче жінки оспівані у російській літературі. Майстри слова, створюючи образи улюблених своїх героїнь, висловлювали свою життєву філософію. На мою думку, роль жінки в суспільстві велика і незамінна. До образів жінок літератури ХІХ століття застосовують епітет " чарівні " , і це правда. Жінка – джерело натхнення, мужності та щастя. Михайло Юрійович Лермонтов писав: " І ненавидимо ми, і любимо ми випадково, нічим не жертвуючи ні злості, ні любові, і царює у душі якийсь холод таємний, коли вогонь кипить у крові " . Починаючи з XII століття, через всю нашу літературу проходить образ російської жінки-героїні, з великим серцем, полум'яною душею та готовністю на великі незабутні подвиги.

На моє рішення досліджувати цю тему насамперед вплинув інтерес до образів жінок у літературі. Читаючи різні твори в мене, нерідко виникали питання, викликані інтересом до російських жінок. Другим значним чинником, що зміцнив моє рішення, стали уроки історії, де я стикалася з історичними довідками та замітками, які мене зацікавили.

Під час роботи над своїм дослідженням я вдавалася не лише до вихідних текстів літературних творів Н. Некрасова, Б. Йосипової, Б. Васильєва, користувалася Інтернет-ресурсами, аналізуючи дані твори. Багато матеріалів вплинули на мою думку про деякі історичні факти, і також стало одним з факторів, що вплинули на моє рішення використовувати цю тему.

Вже з перших літописних переказів відомо про перших слов'янських жінок: Ольгу, Рогнеду, Єфросинію Суздальську, княгиню Євдокію, про яких згадується з великою повагою і благоговінням як про активних учасниць зміцнення Землі Руської, голос і слово яких пройшли через товщу століть. Їхні імена можна зарахувати до тих, які позначені в класифікації з погляду стереотипів жіночої поведінки, жіночого ставлення до життя дожінкам-героїням. Герой, за визначенням тлумачного словника, це людина, яка здійснила подвиг мужності, доблесті, самовідданості або той, хто чимось привернув себе захоплену увагу, став зразком для наслідування.

Мета дослідження - розкрити у повному обсязівсю моральність подвигів жінок-героїнь з прикладу літературних творів.

Об'єкти дослідження-Подвиг дружин-декабристів, подвиг жінок у роки Великої Вітчизняної війни.

Гіпотеза дослідження– було зроблено припущення у тому, що вчинок російської жінки – зразок самовідданості, мужності, твердості, за всієї юності, ніжності, слабкості статі. Неодмінно ми знайдемо у жінок те незвичайне, що вражало і захоплювало їх сучасників.

Глава I.

Чарівні образи! Ледве
В історії якоїсь країни
Ви щось чудовіше зустрічали.
Їхні імена забути не повинні!

(Н.А. Некрасов «Російські жінки»)

Чомусь, коли мова в Росії заходить про жіночий подвиг заради кохання, відразу ж згадують дружин декабристів, які пішли за своїми чоловіками на каторгу в Сибір.

Жінки, що належать до благородного стану, що отримали нерідко аристократичне виховання, вічно оточені численною прислугою, кинули затишні садиби заради того, щоб жити поряд з близькими їм людьми, незважаючи на будь-які поневіряння, як простолюдини. Протягом півтора століття Росія зберігає світлу пам'ять про них.У крижані глибини Сибіру, ​​в країну бичів, рабів і пут, слідом за «державними злочинцями» вирушили їхні дружини, і це було не лише подвигом кохання, це був акт протесту проти миколаївського режиму, це була демонстрація співчуття ідеям декабристів.

"Справа їх не пропала". - писав В.І. Ленін про декабристів.

Кохання, Віра, Пам'ять серця – все це вічна краса, сила людська. І як сильна ця сила в душі російської людини, російської жінки, здатної на великі самопожертви заради коханої людини. Але моральний вибір у кожному конкретному випадку передбачає вирішення головного життєвого питання: між праведним (корисним для морального здоров'я) та неправедним (шкідливим) вчинком, між «добром» та «злом». Панівна, а часом і однозначна оцінка «подій 14 грудня», як «повстання» чи іншої протестної дії з позитивними («прогресивними») цілями призводить до того, що його учасники стають «передовими дворянськими революціонерами», а не державними злочинцями, які не зазіхнули лише діючі у державі правові норми, а й у життя інших людей. У цій системі цінностей дії державної влади щодо їх покарання розглядаються як несправедливі та жорстокі. Тому царський указ, що прирівнює становище жінок, що від'їжджали в Сибір, до становища дружин державних злочинців і заборона брати з собою дітей, народжених до винесення вироку їхнім батькам, розглядається як «нелюдський». Погляд на проблему з іншого боку дозволяє побачити за цим указом прагнення влади не перекладати на плечі дітей відповідальність за долю їхніх батьків, зберігши за ними всі права та переваги стану, в якому вони народилися.

У цьому аспекті вибір дружин декабристів, які поїхали до чоловіків у Сибір, не був єдиним і навряд чи його можна вважати безперечним: у Європейській Росії залишилися діти, для яких втрата батьків, які їх свідомо залишили, стала справжньою особистою трагедією. Таким чином, по суті, обираючи шлюб, вони зраджували забуття материнство.

Жінками-декабристками рухала не лише любов до чоловіків, братів, синів, а й висока свідомість суспільного обов'язку, уявлення про честь. Видатний лікар-терапевт Н.А Білоголовий, вихованець декабристів, говорив про них як про "високі і цілісні за своєю моральною силою типи російських жінок". Він бачив у них "класичні зразки самовідданої любові, самопожертви та незвичайної енергії, зразки, якими вправі пишатися країна, яка їх виростила".

Н.А. Некрасов, відтворюючи у своїй поемі «Російські жінки» життєвий подвиг Катерини Іванівни Трубецької та Марії Миколаївни Волконської, відкривав нові грані національного жіночого характеру. Початкова назва твору – «Декабристки» - була замінена новим, укрупненим і таким, що розширив зміст авторського задуму: «Російські жінки».

До першої публікації «Княгині Трубецької» у журналі «Вітчизняні записки» поет зробив примітку, де говорилося, «що самовідданість, висловлене ними (декабристками), залишиться назавжди свідченням великих душевних сил, властивих російській жінці, і є пряме надбання поезії

Основна риса «некрасовських декабристок» – висока громадянська самосвідомість, що визначає програму життєвої поведінки. Їхнє сміливе рішення піти за чоловіками в глуху сибірську заслання – подвиг не тільки в ім'я кохання та співчуття, а й в ім'я справедливості.

Поема «Російські жінки» складається із двох частин. Перша з них присвячена Княгині Трубецькій, а друга – княгині Волконській.

Княгиню Трубецьку автор малює ніби з боку, описуючи зовнішні труднощі, що зустрічаються на її шляху. Недарма центральне місце в цій частині займає зустріч з губернатором, який намагається залякати княгиню її позбавленнями, що очікують:

«Обережним твердим сухарем

І життя під замком

Ганьбою, жахом, працею

Етапного шляху...»

Але всі його слова про тяжкість майбутньої долі княгині меркнуть і втрачають свою силу переївши мужністю і героїзмом цієї жінки, її готовністю до будь-яких випробувань. Служіння вищої мети та виконання свого обов'язку для неї вище особистого:

«Але знаю: до батьківщини кохання

Суперниця моя ... »

«Ні! Що одного разу вирішено –

Виконаю до кінця!

Мені вам розповідати смішно,

Як я люблю батька,

Як він любить. Але обов'язок інший і вищий і святіший,

Мене кличе...»

«Покинувши батьківщину, друзів,

Коханого батька,

Прийнявши обітницю в моїй душі

Виконати до кінця

Мій обов'язок, - я сліз не принесу

У прокляту в'язницю –

Я гордість-гордість у ньому врятую,

Я сили дам йому!

Розповідь у другій частині поеми ведеться від першої особи княгині Волконської. Завдяки цьому можна ясніше зрозуміти глибину страждань, пережитих героїнею. Тут все як сімейні спогади, як розповідь бабусі, звернений до онуків (підзаголовок – «Бабусин спогад»). У цій частині є суперечка дуже схожа з розмовою губернатора та Трубецької.

- Ти всіх безрозсудно кидаєш, за що ж?

Я обов'язок виконую, батьку.»

Тут є рядки, де видно предначертанность долі княгині:

«Ділити з ним радість,

Ділити з ним та в'язницю

Повинна я, так небу завгодно!

Це суспільно значущий вчинок, це виклик злої волі, відкрите протиборство вищої влади, тому дуже яскраво виділено момент зустрічі Волконської з її чоловіком, де вона цілує його каторжні ланцюги:

« Я тільки тепер, у руднику фатальному,

Почувши жахливі звуки,

Побачивши пута на моєму чоловікові,

Цілком зрозуміла його муки,

І силу його... і готовність страждати!

Мимоволі перед ним я схилила

Коліна, і перш ніж чоловіка обійняти,

Окови до губ приклала!..»

У роботі над поемою Некрасов спирався на історичні джерела. Для нього було важливо виділити саме ідейно-емоційний зміст та художню виразність відтворюваних ситуацій епізодів, висловлювань персонажів.

Я використала в роботі записки Княгині Волконської. Ці листи вона писала своїм дітям із Сибіру, ​​куди поїхала за своїм чоловіком. Як приклад наведено перші записи про рішення княгині їхати за своїм чоловіком.

ЗАПИСКИ

Міша мій, ти мене просиш записати розповіді, якими я розважала тебе та Неллі у дні вашого дитинства, словом – написати свої спогади. Але, перш ніж привласнити собі право писати, треба бути впевненим, що маєш дар оповіді, я ж його не маю; крім того, опис нашого життя в Сибіру може мати значення тільки для тебе як сина вигнання; для тебе я і буду писати, для твоєї сестри і для Сергія з умовою, щоб ці спогади не повідомлялися нікому, крім твоїх дітей, коли вони в тебе будуть, вони притиснуться до тебе, широко розплющуючи очі при розповідях про наші поневіряння та страждання, з якими, однак, ми звикли настільки, що зуміли бути і веселі і навіть щасливі у вигнанні.
Я тут скорочу те, що так вас тішило, коли ви були дітьми: розповіді про щасливий час, проведений мною під батьківським дахом, про мої подорожі, про мою долю радостей та задоволень на цьому світі. Скажу тільки, що я вийшла заміж у 1825 році за князя Сергія Григоровича Волконського, вашого батька, найгіднішого та найблагороднішого з людей; мої батьки думали, що забезпечили мені блискучу на світські погляди майбутнє. Мені було сумно з ними розлучатися: немов крізь вінчальний вуаль, мені невиразно виднілася доля, що чекала на нас. Незабаром після весілля я захворіла, і мене відправили разом із матір'ю, із сестрою Софією та моєю англійкою до Одеси на морські купання. Сергій не міг нас супроводжувати, бо мав за службовими обов'язками залишитися за своєї дивізії. До весілля я майже не знала його. Я пробула в Одесі все літо і, таким чином, провела з ним лише три місяці першого року нашого подружжя; я не мала уявлення про існування таємного суспільства, якого він був членом. Він був старший за мене років на двадцять я тому не міг мати до мене довіри в такій важливій справі.

Він приїхав за мною до кінця осені, відвіз мене до Умані, де стояла його дивізія, і поїхав до Тульчина - головної квартири другої армії. За тиждень він повернувся серед ночі; він мене будить, кличе: «Вставай швидше»; я встаю, тремтячи від страху. Моя вагітність добігала кінця, і це повернення, цей шум мене злякали. Він почав розтоплювати камін та спалювати якісь папери. Я йому допомагала, як уміла, питаючи, в чому річ? «Пестель заарештований». - "За що?" Нема відповіді. Уся ця таємничість мене турбувала. Я бачила, що він був сумний, стурбований. Нарешті, він мені оголосив, що обіцяв моєму батькові відвезти мене до нього в село на час пологів, - і ось ми вирушили. Він мене здав під опіку моєї матері і негайно поїхав; відразу після повернення він був заарештований і відправлений до Петербурга. Так минув перший рік нашого подружжя; він був ще під кінець, коли Сергій сидів під затворами фортеці в Олексіївському равеліні.

Пологи були дуже важкі, без повитухи (вона приїхала тільки на другий день). Батько вимагав, щоб я сиділа в кріслі, мати, як досвідчена мати сімейства, хотіла, щоб я лягла в ліжко, щоб уникнути застуди, і ось починається суперечка, а я страждаю; нарешті, воля чоловіка, як завжди, взяла гору; мене помістили у великому кріслі, в якому я жорстко промучилась без жодної медичної допомоги. Наш лікар був у відсутності, перебуваючи при хворому за 15 верст від нас; прийшла якась селянка з нашого села, що видавала себе за бабку, але не сміла до мене підійти і, ставши на коліна в кутку кімнати, молилася за мене. Нарешті до ранку приїхав лікар, і я народила свого маленького Миколу, з яким згодом мені судилося розлучитися назавжди.Син Микола народився 2 січня 1826 р., помер у лютому 1828 р.- Прим.). У мене вистачило сил дійти босоніж до ліжка, яке не було зігріте і здалося мені холодним, як лід; мене зараз же кинуло в сильний жар, і сталося запалення мозку, яке протримало мене в ліжку протягом двох місяців. Коли я приходила до тями, я питала про чоловіка; мені відповідали, що він у Молдавії, тим часом як він був ув'язнений і проходив через усі моральні тортури допитів. Спочатку його привели, як приводили й усіх інших, до імператора Миколи, який накинувся на нього, погрожуючи пальцем і лаючи його за те, що він не хотів видати жодного зі своїх товаришів. Пізніше, коли він продовжував упертись у цьому мовчанні перед слідчими, Чернишов, військовий міністр, сказав йому: «Соромтеся, князю, прапорщики більше вас показують». Втім, усі змовники були вже відомі: зрадники Шервуд, Майборода і... видали список імен усіх членів Таємного товариства, внаслідок чого почалися арешти. Я не зважу викладати історію подій цього часу: вони надто до нас близькі і для мене недосяжні; це зроблять інші, а суд над цим поривом чистого та безкорисливого патріотизму виголосить потомство. Досі історія Росії представляла приклади лише палацових змов, учасники яких знаходили в тому особисту для себе користь.

Нарешті, одного разу, зібравшись з думками, я сказала собі: «Ця відсутність чоловіка неприродна, тому що листів від нього я не отримую», і я стала наполегливо вимагати, щоб мені сказали правду. Мені відповідали, що Сергій заарештований, так само як і В. Давидов, Ліхарєв та Поджіо. Я оголосила матері, що їду до Петербурга, де вже був мій батько. Наступного ранку все було готове до від'їзду; коли довелося вставати, я раптом відчула сильний біль у нозі. Посилаю за жінкою, яка тоді так ревно молилася на мене Богу; вона оголошує, що це пика, обгортає мені ногу в червоне сукно з крейдою, і я пускаюся в дорогу зі своєю доброю сестрою і дитиною, яку дорогою залишаю у графині Браницької, тітки мого батька: у неї були хороші лікарі; вона жила багатою і впливовою поміщицею.

Був квітень місяць і повна бездоріжжя. Я подорожувала день і ніч і приїхала нарешті до своєї свекрухи. Це була у сенсі слова придворна дама. Не було кому дати мені доброї поради: брат Олександр, який передбачав результат справи, і батько, що його побоювався, мене остаточно обійшли. Олександр діяв так спритно, що я все зрозуміла лише набагато пізніше, вже в Сибіру, ​​де дізналася від своїх подруг, що вони постійно знаходили мої двері замкненими, коли до мене приїжджали. Він боявся їхнього впливу на мене; а незважаючи, проте, на його обережність, я перша з Каташею Трубецькою приїхала до Нерчинських копалень.

Я була ще дуже хвора та надзвичайно слабка. Я випросила дозвіл відвідати чоловіка у фортеці. Государ, який користувався всяким випадком, щоб висловити свою великодушність (у питаннях другорядних), і якому було відомо слабкий стан мого здоров'я, наказав, щоб мене супроводжував лікар, боячись за мене будь-якого потрясіння. Граф Олексій Орлов сам повіз мене до фортеці. Коли ми наближалися до цієї брудної в'язниці, я підняла очі і, поки відкривали ворота, побачила приміщення над в'їздом з навстіж відчиненими вікнами та Михайла Орлова в халаті, з люлькою в руках, що спостерігає з усмішкою за в'їжджаючими.

Ми ввійшли до коменданта; зараз же привели під вартою мого чоловіка. Це побачення при сторонніх було дуже тяжко. Ми намагалися обнадіяти один одного, але робили це без переконання. Я не сміла його розпитувати всі погляди були звернені на нас; ми обмінялися, хустками. Повернувшись додому, я поспішила дізнатися, що він мені передав, але знайшла лише кілька слів втіхи, написаних на одному кутку хустки, які ледве можна було розібрати.

Свекруха розпитувала мене про свого сина, говорячи при цьому, що не може наважитися з'їздити до нього, бо це побачення вбило б її, - і поїхала на другий день з імператорою вдовиць до Москви, де вже почалися приготування до коронації. Моя попелиця, Софія Волконська, мала приїхати незабаром; вона супроводжувала тіло покійної імператриці Єлизавети Олексіївни, яку везли до Петербурга. Я нетерпляче хотіла познайомитися з цією сестрою, яку мій чоловік любив. Я багато чекала від її приїзду. Мій брат дивився на діло інакше; він почав вселяти мені побоювання щодо моєї дитини, запевняючи мене в тому, що слідство триватиме довго (що, втім, було і справедливо), що я мала б особисто переконатися в догляді за моєю дорогою дитиною і що я, напевно, зустрінуся з княгинею в дорогою. Не підозрюючи нічого, я наважилася їхати з думкою привезти сина сюди. Я попрямувала до Москви, щоб побачити сестру Орлову. Моя свекруха була вже там як обергофмейстерина. Вона мені сказала, що її величності завгодно мене бачити і що вона бере у мене велику участь. Я думала, що імператриця хоче зі мною говорити про мого чоловіка, бо в таких важливих обставинах я розуміла участь до себе лише тому, що воно стосувалося мого чоловіка; натомість зі мною розмовляють про моє здоров'я, про здоров'я батька, про погоду...

Потім я негайно виїхала. Брат влаштував так, щоб я роз'їхалася з попелицею, яка, будучи в курсі всього, могла б мене присвятити в напрямок, прийнятий справою. Я знайшла свою дитину блідою і кволою; йому прищепили віспу, він захворів. Я не отримувала жодних звісток; мені передавалися лише найбеззмістовніші листи, інші знищувалися. Я з нетерпінням чекала хвилини від'їзду; нарешті брат приносить мені газети і повідомляє, що мій чоловік засуджений. Його розжалували одночасно з товаришами на гласисі фортеці. Ось як це сталося: 13 липня, на зорі, їх усіх зібрали та розмістили за категоріями на гласисі проти п'яти шибениць. Сергій, як тільки прийшов, зняв із себе військовий сурдут і кинув його в багаття: він не хотів, щоб його зірвали з нього. Було розкладено та запалено кілька багать для знищення мундирів та орденів засуджених; потім їм усім наказали стати навколішки, причому жандарми підходили і переламували шаблю над головою кожного на знак розжалування; робилося це незручно: кількома з них поранили голову. Після повернення у в'язницю вони почали отримувати не повсякденну їжу свою, а становище каторжників; також отримали і їхній одяг - куртку та штани грубого сірого сукна.

За цією сценою пішла інша, набагато важча. Привели п'ятьох засуджених до страти. Пестель, Сергій Муравйов, Рилєєв, Бестужев-Рюмін (Михайло) і Каховський були повішені, але з такою жахливою незручністю, що троє з них зірвалися, і їх знову ввели на ешафот. Сергій Муравйов не схотів, щоб його підтримували. Рилєєв, якому повернулася можливість говорити, сказав: «Я щасливий, що двічі за батьківщину вмираю». Їхні тіла були покладені у дві великі ящики, наповнені негашеним вапном, і поховані на Голодаєвому острові. Вартовий не допускав до могил. Я не можу зупинятися на цій сцені: вона мене засмучує, мені боляче її згадувати. Не беруся докладно її описувати. Генерал Чернишов (згодом граф і князь) гарцював навколо шибениць, дивлячись на жертви в лорнет і посміюючись.

Мого чоловіка позбавили титулу, стану та громадянських прав і засудили до дванадцятирічних каторжних робіт і до довічного заслання. 26 липня його відправили до Сибіру з князями Трубецьким та Оболенським, Давидовим, Артамоном Муравйовим, братами Борисовими та Якубовичем. Коли я дізналася про це від брата, я йому оголосила, що піду за чоловіком. Брат, який мав їхати до Одеси, сказав мені, щоб я не рушала з місця до його повернення, але другого ж дня після його від'їзду я взяла паспорт і поїхала до Петербурга. У сім'ї чоловіка на мене сердилися за те, що я не відповідала на їхні листи. Не могла ж я їм сказати, що мій брат їх перехоплював. Мені говорили шпильки, а про гроші ні слова. Не могла я також говорити з ними про те, що мені доводилося переносити від батька, який не хотів мене відпускати. Я заклала свої діаманти, заплатила деякі борги чоловіка і написала листа государеві, просячи дозволу слідувати за чоловіком. Я особливо спиралася на участь, яку його величність надавав дружинам засланих, і просила його завершити свої милості дозволом мені від'їзду. Ось його відповідь:

«Я отримав, Княгине, ваш лист від 15 числа цього місяця; я прочитав у ньому із задоволенням вираз почуттів подяки до мене за ту участь, яку я у вас приймаю; але в ім'я цієї участі до вас і я вважаю себе зобов'язаним ще раз повторити тут застереження, мною вже вам висловлені щодо того, що на вас чекає, тільки-но ви проїдете далі Іркутська. Втім, надаю вашому розсуду вибрати той образ дій, який здасться вам найбільш відповідним вашому справжньому положенню.

Доброзичливий до вас
(Підпис)Микола "

«Російські жінки» і цим все сказано: і про горду свідомість своєї гідності, свою правоту, і про велику силу любові до чоловіка та пошану до його справи, про схиляння перед його стражданням, про непохитність рішення.

Внаслідок аналізу твору та історичних матеріалів можна дійти невтішного висновку, що подвиги цих жінок навіть багато років були забуті. Ці вчинки були піднесені до піднесено-релігійного рівня, жінки стали народними героями. І їхній подвиг ніколи не буде забутий і стертий з пам'яті багатьох поколінь ще багато років.

Розділ II.

«І та, що сьогодні прощається з милим, -

Нехай біль свій через вона переплавить.

Ми дітям клянемося, клянемося могилам,

Що нас скоритися ніхто не змусить!

(Анна Ахматова)

Велика Вітчизняна війна - велике лихо, біда країни, всього російського народу. Багато років минуло з того часу, але все ще живі в пам'яті події тих років, живі багато в чому завдяки розповідям ветеранів і письменників, які присвятили себе і всю свою творчість правді про війну, відлуння якої живе досі.
Під час війни Героями Радянського союзу стали 87 жінок. Вони справжні Герої та ними можнапишатися.
У країнах – учасниках Другої світової війни становище та умови жінок було безумовно різним. У СРСР та Німеччині були закони, які з легкістю дозволяли закликати на військову службу жінок. В Америці та Англії жінки воювали за власною ініціативою.
У Німеччині німці не відправляли своїх жінок на сам фронт у бойові дії. На фронтах у німців не було навіть медсестер жіночої статі (тільки медбрата).
СРСР на відміну Німеччини жорстоко експлуатувала жінок. Наприклад, жінки-льотчиці. Переважно жінок відправляли на тихохідних етажерках, які з невідомих причин називали бомбардувальниками. Жінки - пілоти цих етажерок були жертвами повітряної війни, тому що шансів вижити після польоту у жінок було дуже мало.

Це було безумовно насильство над жіночою сутністю та насильство над радянськими жінками.
За статистикою, у роки війни до лав Червоної Армії було покликано понад 980 000 жінок. Ці жінки брали участь у бойових діях, вони служили у військах ППО, водили бомбардувальники, були снайперами, саперами та медсестрами. Наприклад: після 1943 року, коли чоловічий резерв було вичерпано, у Німеччині закликали жінок, але їх закликали близько 10 000 чоловік. Але жінки-німкені не брали участь у бойових діях, не брали участь у рукопашних сутичках, не розмінували поля, не літали на літаках і не стріляли по ворожих бомбардувальниках. Німки працювали операторами зв'язку, друкарками на поїздах, картографами в штабах. Вони ніколи не брали участь у бойових діях. Тільки в СРСР звикли до того, що жінка служить в армії пліч-о-пліч з чоловіками. Це стало жахливою реальністю.
У кожної людини своє уявлення про війну. Для одних війна – це руйнування, голод, бомбардування; для інших – битви, подвиги, герої.
Зовсім інший бачить війну Борис Васильєв у його повісті «А зорі тут тихі…». Це повість про подвиг непросто російського народу, йдеться про подвиг жінок; про те, як тендітні створіння, яким здавна приписувалися найрізноманітніші слабкості, билися з німцями, не гірше за чоловіків відбиваючи ворожий вогонь. Тут немає захоплюючих батальних сцен, мужніх героїв, але можливо саме в цьому і полягає вся краса.

У повісті автор малює перед нами п'ять нелегких жіночих доль, кілька життєвих ліній, які, можливо, ніколи й не перетнулися б у звичайному житті, якби не війна, яка об'єднала їх в одне ціле, що змусила бути учасниками та жертвами колосальної трагедії.
П'ять юних дівчат гинуть, але ціною своїх життів зупиняють пересування німецького десанту. Причому дівчата гинуть серед природного спокою та тиші. Буденність і протиприродність- ось що допомагає Б. Васильєву довести що «у війни – не жіноче обличчя», тобто жінки та війна – поняття несумісні. Не можна допустити, щоб жінки гинули, адже їхнє призначення в тому, щоб жити і ростити дітей, дарувати життя, а не забирати його. Але все це мирне життя проходить через всю повість, лише підкреслюючи жах війни.

Дівчата-героїні відрізняються характерами, зовсім не схожі одна на одну. Усі характери різні, але доля цих дівчат одна - загинути у виконанні бойового завдання, виконавши його всупереч усьому, зокрема і здоровому глузду.

Ліза Брічкіна відразу ж привертає увагу своєю стриманістю, небагатослівністю та поступливістю. «Ах, Ліза-Лизавета, вчитися б тобі!» Так і не знайшла свого щастя, дитбудинку дівчинка, так і не подорослішала, смішна і по-дитячому незграбна.

Галя Четвертак по-дитячому безпосередня, вона схильна до страху та емоцій. Її смерть була дурною, але ми не маємо права засуджувати її. Вона була надто слабка, надто жіночна і невпевнена, але ж жінка взагалі не повинна бути на війні! Нехай вона не здійснила прямого подвигу, «не вступила в пряму сутичку з ворогом, але вона вперто йшла вперед і виконувала накази старшини.

Соня Гурвіч була серйозною дівчиною, з «розумними проникливими очима». Романтична за своєю натурою, вона жила мріями, і як решта дівчат у зенітниці потрапила зовсім випадково. Її смерть видається випадковістю, але вона пов'язана із самопожертвою. Адже, коли вона бігла назустріч своїй загибелі, її вело природний душевний рух зробити приємний доброму та дбайливому старшині – принести залишений кисет.

Рита Осяніна була сильною вольовою дівчиною. Але її смерть була також болісною. Вона була тяжко поранена в живіт, у неї не залишалося сил, щоб втекти, і вона пустила собі кулю в чоло.

Війна не пошкодувала і красуню Женю Комількову, рудоволосу красуню, що має величезну енергію, надзвичайно артистичну, що не раз допомагало їй і в житті, і в бою. Дивлячись на неї, захоплені дівчата говорили: «Ой, Женько, тебе в музей треба. Під скло на чорному оксамиті». Генеральська дочка Женя стріляла у тирі, полювала з батьком на кабанів, ганяла на мотоциклі, співала під гітару та крутила романи з лейтенантами. Вона вміла розсміятися просто так, тільки тому, що живе. Так було поки що не настала війна. На очах у Жені було розстріляно всю її родину. Останньою впала молодша сестричка: її спеціально добивали. Дружині тоді було вісімнадцять років, їй залишалося прожити останній рік. І коли прийшла її година «німці поранили її сліпу крізь листя, і вона могла б причаїтися, перечекати, а може й піти. Але вона стріляла лежачи, вже не намагаючись тікати, бо разом із кров'ю йшли й сили. І німці добили її впритул, а потім довго дивилися на неї і після смерті горде й прекрасне обличчя...»

Війна зіпсувала долі багатьох героїв: загинули не лише дівчата, а й старшина Васків. Він загинув останнім, переживши загибель своїх бійців, які померли як справжні герої, рятуючи батьківщину, Росію, все живе. Він тяжко переживає загибель дівчат, відчуває свою провину:

«Поки що війна – зрозуміло. А потім коли світ буде? Чи буде зрозуміло, чому вам вмирати доводилося? Чому я фриців цих далі не пустив, чому таке рішення ухвалив? Що відповісти коли спитають: що це ви, мужики, мам наших від куль захистити не змогли? Що ж це ви зі смертю їх одружили, а самі цілі?

Темі жінки на війні присвячено не так багато книг, але ті, що є в бібліотеці російської та світової літератури, вражають своєю серйозністю і глобальністю. Читаючи повість Бориса Васильєва «А зорі тут тихі…», мимоволі ставиш себе на місце тих дівчат, мимоволі думаєш, як би повелася я, опинившись у таких жахливих обставинах. І мимоволі розумієш, що не дуже багато людей здатні на такий героїзм, який виявили дівчата.

Отже, війна - явище протиприродне. Подвійно ж дивно, коли гинуть жінки, бо саме тоді «обривається ниточка, яка веде до майбутнього». Але майбутнє, на щастя, виявляється не тільки вічним, але і вдячним. Не випадково в епілозі студент, що приїхав відпочити на Легонтове озеро, написав у листі другу:

«Тут, виявляється, воювали, старий. Воювали, коли нас не було на світі. Ми розшукали могилу... А зорі тут тихі, тільки сьогодні розгледів. І чисті-чисті, як сльози...»

Героїні повісті, молоденькі дівчата, були народжені для кохання і материнства, а натомість взяли до рук гвинтівки і зайнялися ніжною справою - війною. Навіть у цьому вже неабиякий героїзм, адже всі вони самі добровільно пішли на фронт. Витоки їхнього героїзму - в любові до Батьківщини. Звідси починається шлях до подвигу.

Вважається, що художня література ґрунтується на вигадці. Почасти це правда, але Борис Васильєв - письменник, який пройшов війну, який знав не з чуток про її страх і переконався на власному досвіді в тому, що тема жінки на війні заслуговує анітрохи не меншої уваги, ніж тема чоловічого героїзму. Подвиг дівчат не забутий, пам'ять про них буде вічним нагадуванням про те, що "у війни - не жіноче обличчя".

Висновки.

У своїй роботі я постаралася подивитись подвиги російських жінок з іншого боку. Мені хотілося підкреслити особливе значення жіночого героїзму через аналіз літературних творів. Я досліджувала кілька історичних довідників, шукаючи відповіді мої питання з проблемою героїзму російських жінок 19 століття. Також аналізувала відгуки відомих критиків на твір Б.Васильєва «А зорі тут тихі…». Цією роботою я хотіла висловити припущення про те, що ми не маємо права ділити героїзм на чоловічу та жіночу. В результаті проведеного мною дослідження можна зробити висновок, що жінки боролися на рівних правах з рештою всіх з несправедливістю закону і боролися з ворогами, захищаючи свою Батьківщину.

Подвиги, які я вибираю для прикладу жінками, ніколи не будуть забуті в історії. Усі вони відбувалися, перш за все, в ім'я Любові. Любові до близьких людей, любові до Батьківщини та своїх співгромадян. Подвиги були і в ім'я Честі та Доблесті. Завдяки цим дівчатам поняття цих слів не втратило своїх справжніх значень. І завершити свою роботу я хотіла б рядками відомого поета Олексія Хомякова, які, як мені здається, розкривають всю сутність російського героїзму, а особливо жіночого.

«Подвиг є і в битві,
Подвиг є й у боротьбі.
Вищий подвиг у терпінні
Кохання та благання.»

Список використаної літератури.

1. Форш. З.О. Росії вірні сини; Серія книг «Історія Вітчизни»; Спогади, записки, листи; «Молода гвардія», Москва 1988р.

1. Некрасов Н.К. Літературно – Художнє видання; «Вірші. Поеми. Спогади сучасників»; видавництво "Правда"; Москва; 1990р.
2. Бригіта Йосифова «Декабристи»Видавництво: «Прогрес» 1983р.
3. Васильєв Б. «А зорі тут тихі ...» 1992г
4. М.Н.Зуєв «Історія Росії»; видавництво «Дрофа», 2006р.

Інтернет ресурси

Портрети Княгині Волконської

Фрагменти фільму «А зорі тут тихі…»

Російська література завжди відрізнялася глибиною ідейного змісту, невпинним прагненням ставити і вирішувати життєво важливі питання, гуманним відношенням до людини, правдивістю зображення дійсності. Російські письменники прагнули виявити в жіночих образах кращі риси, властиві нашому народу. У жодній літературі світу ми не зустрінемо таких прекрасних і чистих жінок, що відрізняються вірним і люблячим серцем, неповторною душевною красою.

Тільки російські письменники приділяли так багато уваги зображенню внутрішнього світу і складних переживань жіночої душі. Починаючи з XII століття через всю нашу літературу проходить образ російської жінки-героїні з гарячим серцем, полум'яною душею і готовністю на великі подвиги.

Досить згадати повний краси та ліризму чарівний образ давньоруської жінки Ярославни. Вона - втілення любові і вірності. Її смуток у розлуці з Ігорем поєднується з громадянською скорботою: Ярославна переживає загибель дружини свого чоловіка і, звертаючись до сил природи, просить допомогти не тільки її «ладі», але й усім його воїнам. Автор «Сло-ва» зумів надати образу Ярославни незвичайну життєвість і правдивість. Він перший створив прекрасний образ російської жінки.

У романі «Євгеній Онєгін» А. С. Пуш-кін зобразив незабутній образ Тетяни Ларіної. Тетяна «російська душею» - це автор підкреслює протягом всього роману. Її любов до російського народу, до патріархальної старовини, до російської природи проходить через весь твір. Тетяна - "натура глибока, любляча, пристрасна". Цілісна, щира і проста, вона «любить без мистецтва, слухняна потягом почуття». Про свою любов до Онєгіна вона не говорить нікому, окрім няні. Але глибоку любов до Євгена Тетяна поєднує із почуттям обов'язку до чоловіка:

Я вас люблю (до чого лукавити?),

Але я іншому віддана;

Я буду вік йому вірна.

Тетяні властиво серйозне ставлення до життя, до любові та до свого обов'язку, для неї характерні глибина переживань, складний душевний світ. Всі ці риси виховала в ній зв'язок з російським народом і російською природою.

Пушкін дав і інший, здавалося б, менш помітний образ скромної російської дівчини. Це образ Маші Миронової у «Капітанській доньці». Автор зумів показати і серйозне ставлення її до любові, глибину почуття, яке героїня не вміє висловити красивими словами, але вірність якому зберігає все життя. Вона готова піти на все заради коханої людини. Вона здатна пожертвувати собою для порятунку батьків Гриньова.

Не можна забути й інший образ жінки, сповнений краси та трагізму, образ Катерини в драмі Островського «Гроза», в якому, на думку Добролюбова, відбилися найкращі риси характеру російського народу, душевне шляхетність, прагнення правди і свободи, готовність до боротьбі та протесту. Катерина — «світлий промінь у темному царстві», виняткова жінка, натура поетично-мрійлива. Потрапивши в атмосферу лицемірства і святенництва, вийшовши заміж за нелюбиму людину, вона глибоко страждає. Але як яскраво спалахує її почуття, коли вона в цьому «темному царстві» зустрічає людину, близьку їй за духом! Любов щодо нього стає для Катерини єдиним сенсом життя: заради Бориса вона готова переступити свої поняття про гріх. Боротьба між почуттям і боргом призводить до того, що Катерина публічно кається перед чоловіком, але, доведена до відчаю деспотизмом Кабанихи, кінчає життя самогубством. У загибелі Катерини Добролюбов бачить «страшний виклик самодурній силі».

Великим майстром у створенні жіночих образів, тонким знавцем жіночої душі був І. Тургенєв. Він намалював цілу галерею дивовижних російських жінок. Перед нами встає Ліза Калітіна («Дворянське гніздо») — світла, чиста, строга. Почуття обов'язку, відповідальності за свої вчинки, глибока релігійність зближують її з жінками Стародавньої Русі.

Але Тургенєв дав образи і жінок нового часу - Олени Стахової і Маріанни. Олена — «незвичайна дівчина», вона шукає «діяльного добра», прагне вийти за вузькі межі сім'ї, на простір громадської діяльності. Але умови російського життя на той час не давали жінкам можливості такої діяльності. І Олена полюбила Інсарова, котрий усе життя присвятив справі визволення своєї батьківщини. Він захопив її красою по-двигу у боротьбі за «спільну справу». Після його смерті Олена залишається в Болгарії, присвячуючи своє життя святій справі - звільнення болгарського народу від турецького ярма. Справжнім співаком російської жінки був М. А. Некрасов. Жоден поет ні до Некрасова, ні після нього не приділив стільки уваги жіночої долі. Поет із болем говорить про важку частку російської селянки, у тому, що «ключи від щастя жіночого втрачено давно». Але ніяка раб-ски-принижена життя не зможе зламати гордість і почуття власної гідності російської селянки. Така Да-р'я в поемі "Мороз, Червоний ніс". Як живий постає перед нами образ російської селянки, чистий серцем і світлий душею:

І голод, і холод виносить,

Завжди терпляча, рівна.

... Коня на скаку зупинить,

У хату, що горить, увійде!

З великою любов'ю і теплотою пише Некрасов про жінок-декабристок, які йшли за своїми чоловіками в Сибір. Трубецька і Волконська готові ділити з чоловіками, що постраждали за щастя народне, і каторгу, і в'язницю. Їх не лякають ні лиха, ні поневіряння.

Зрештою, революційний демократ М. Г. Чернишевський показав у романі «Що робити?» образ нової жінки Вери Павлівни, рішучої, енергійної, самостійної. Як пристрасно рветься вона з «підвалу» на «вільне повітря». Віра Павлівна правдива і чесна до кінця. Вона прагне полегшити життя дуже багатьох людей, зробити його прекрасним і незвичайним. Ось чому багато жінок так зачитувалися романом і прагнули у своєму житті наслідувати Веру Павлівну.

Л. Н. Толстой, виступаючи проти ідеології демократів-різночинців, протиставляє образу Віри Павлівни свій ідеал жінки - Наташу Ростову. Це обдарована, життєрадісна і рішуча дівчина. Вона, подібно до Тетяни Ларіної, близька до народу, до його життя, любить його пісні, сільську природу. Толстой підкреслює в Наташі практичність і господарчість. При евакуації з Москви в 1812 вона допомагає укладати ві-щі, дає цінні поради. Патріотичний підйом, який пережили всі верстви українського суспільства при вступі армії На-полеона в Росію, охопив і Наташу. На її наполягання підводи, призначені навантаження майна, було звільнено для поранених. Але життєві ідеали Наташі Ростової не складні - вони лежать у сімейній сфері.

Найбільші російські письменники у своїх творах вивели цілу низку чудових образів російських жінок, розкрили у всьому багатстві їх душевні, моральні та інтелектуальні якості, чистоту, розум, повне любові серце, прагнення до свободи, до боротьби. Ці риси характерні для образу російської жінки у російській класичній літературі.

Між мудрецями був дивак:
«Я думаю, - пише він, - отже,
Я, безперечно, існую».
Ні! любиш ти і тому
Ти існуєш, - я зрозумію
Скоріше істину таку.

(Є.А. Баратинський).

Вступ.

З доісторичних часів жінка стала об'єктом «чоловічого мистецтва». Про це нам говорять так звані «венери» - кам'яні фігурки вагітних жінок з великими грудьми. Література довгий час і залишалася чоловічою, тому що писали про жінок, намагаючись передати їхній образ, зберегти те цінне, що є і що бачив чоловік у жінці. Жінка була і є досі предметом культу (від давніх містерій і до християнського шанування Діви Марії). Посмішка Джокони продовжує хвилювати уми чоловіків.

У нашій роботі ми розглянемо ряд літературних жіночих образів, розглянемо їхній самостійний художній світ та ставлення автора до них. Довільність вибору тієї чи іншої героїні пояснюється бажанням дати контраст, загострити еротичні парадигми відношення автора-чоловіка.

У цьому вступі хочеться помітити ще одну річ. Образ жінки найчастіше є відчуженням від самої жінки. Так середньовічні трубадури співали гімни мало їм знайомим Дамам серця. Але й сила дійсного кохання повинна мати в собі щось художнє. Отто Вейнінгер писав, що образ жінки в мистецтві красивіший за саму жінку, тому й потрібен елемент обожнювання, мрії та свідомість симпатії коханої жінки. Жінка часто робить із себе витвір мистецтва, і красу цю не можна пояснити. «Чому та жінка гарна?» - якось запитали у Арістотеля, на що великий філософ відповів у тому ключі, що краса очевидна (на жаль до нас не дійшло твір Арістотеля «Про кохання»).

І ще. У філософії склалося кілька концепцій еротичного кохання. Якщо Володимир Соловйов говорить про любовне ставлення до жінки-особи, то такі письменники як, наприклад, Василь Розанов, бачили в жінці лише об'єкт статевого потягу та образ матері. З цими двома лініями ми ще зіткнемося при нашому аналізі. Природно ці дві суперечливі концепції не суперечать, але й об'єднати їх не можна через умовність аналізу (поділу на елементи) самого статевого почуття. З іншого боку, важливі ще дві думки, важливі думки двох інших великих російських філософів. Так Іван Ільїн каже, що жити без кохання просто неможливо, і що любити треба не просто миле, а саме хороше, а у доброму знайдеться і миле. Микола Бердяєв ж, продовжуючи лінію Володимира Соловйова, каже, що краса жінки та її свобода у її - жіночої - особистості.

Таким чином ми переходимо до двох прикладів до-пушкінської літератури.

Перша частина.
1.
Плач Ярославни та Світлани.
У «Слові про похід Ігорів» є одна з найбільш поетичних частин: «Плач Ярославни». Датується ця частина (як і весь твір) XII ст. Добре помічено образ Ярославни і на знаменитій картині Василя Перова, де «плач» - це молитва, самозабутньо звернена в небо.

На зорі в Путивлі голосячи,
Як зозуля ранньою весною,
Ярославна кличе молода,
На стіні ридаючи міський:

«...Злелій же князя, пане,
Збережи на дальній стороні,
Щоб забула сльози я відтепер,
Щоб живий повернувся він до мене!

Молода дружина чекає на чоловіка з військового походу. Вона звертається до вітру, сонця, до всієї природи. Вона вірна і не уявляє свого життя без чоловіка. Але сподівання на його повернення немає.

Цей сюжет чимось повторюється у «Світлані» В. А. Жуковського.

Як можу, подружки, співати?
Милий друг далеко;
Мені доля померти
У смутку самотній.

Світлана, чекаючи нареченого, бачить сон, де наречений її показаний мерцем. Однак прокинувшись, вона бачить нареченого цілим і неушкодженим. Жуковський наприкінці балади закликає не вірити снам, а вірити у Проведення.

І плач Ярославни, і сум Світлани дуже релігійні, вони пройняті молитвою, великою любов'ю. Жуковський взагалі збагатив російську культуру моральними ідеями.

Тетяна.

«Це позитивний тип, а чи не негативний, це тип позитивної краси, це апофеоз російської жінки…» Саме так інтерпретує Достоєвський образ Тетяни Ларіної.

Пушкін, чимось зовні схожий на Жуковського (обидва були кучеряві й носили бакенбарди), використовував два мотиви «Світлани»: у «Завірюсі» та уві сні Тетяни
("Євгеній Онєгін"). Через хуртовини в однойменній повісті Пушкіна дівчина виходить заміж за чужу їй людину. Мовчазність Світлани Пушкін передає своїй Тетяні. Світлані сниться, як вона потрапляє у хуртовину. Тетяні сниться, як її зимою забирає ведмідь, сниться різна чортівня, на чолі якої головує улюблений Онєгін (мотив «бала у сатани» з'являється вже тут). "Тетяна любить не жартома". Онєгін не зрозумів почуттів юної Тетяни, але в той же час він і не хотів використати цих почуттів, про що читав перед Тетяною цілу проповідь.

«Він не зумів відрізнити в бідній дівчинці закінченості та досконалості і справді, можливо, прийняв її за «моральний ембріон». Це вона ембріон, це після листа її до Онєгіна! Якщо є хтось моральний ембріон у поемі, то це, звичайно, він сам, Онєгін, і це безперечно. Та й зовсім не міг він дізнатися про неї: хіба він знає душу людську? Це абстрактна людина, це неспокійний мрійник на все його життя». - Читаємо ми у знаменитій пушкінській промові Достоєвського 1880 року.

Якоюсь російською дурістю Онєгін через запрошення до Ларіним образився і образив Ленського, якого і вбив на дуелі, вбив нареченого сестри Тетяни, Ольги.
Онєгін - людина втомлена від ігор суспільства, від інтриг світла, духовно порожня. Це й побачила Тетяна у його «покинутій келії», у книгах, які він читав.
Але Тетяна змінюється, виходить заміж, і, коли Онєгін раптом закохується в неї, вона каже йому:

"...Я вийшла заміж. Ви повинні,
Я вас пробачу, мене лишити;
Я знаю: у вашому серці є
І гордість та пряма честь.
Я вас люблю (до чого лукавити?),
Але я іншому віддана;
І буду вік йому вірна».

Цією вірністю, цим імперативом і захоплюється Пушкін. Помилка Онєгіна в тому, що він не зрозумів жінку, як і багато інших героїв російської літератури, як реальні чоловіки не розуміють жінок.

Володимир Набоков коментує: «Тетяна як „тип“ (улюблене слівце російської критики) стала матір'ю та бабусею незліченних жіночих персонажів у творах багатьох російських письменників – від Тургенєва до Чехова. Літературна еволюція перетворила російську Елоїзу - пушкінське з'єднання Тетяни Ларіної з княгинею N - на "національний тип" російської жінки, палкої і чистої, мрійливої ​​і прямодушної, стійкого друга і героїчної дружини. В історичній дійсності цей образ став асоціюватися з революційними сподіваннями, які протягом наступних років викликали до життя принаймні два покоління ніжних, високоосвічених і до того ж неймовірно відважних молодих російських дворянок, готових життя віддати заради порятунку народу від урядового гніту. Чимало розчарувань чекало на ці чисті татьяноподібні душі, коли життя зіштовхувало їх із реальними селянами і робітниками, прості люди, яких вони намагалися утворювати і просвітлювати, їм не вірили і їх не розуміли. Тетяна зникла з російської літератури та з російського життя перед Жовтневою революцією, коли владу взяли в свої руки чоловіки-реалісти у важких чоботях. У радянській літературі образ Тетяни був витіснений образом її молодшої сестри, яка тепер стала повногрудою, жвавою і червонощокою дівчиною. Ольга – це правильна дівчина радянської белетристики, вона допомагає налагодити роботу заводу, викриває саботаж, вимовляє промови та випромінює абсолютне здоров'я».

Бідна Ліза.

Микола Карамзін – типовий романтик, літератор свого покоління. «Природу», наприклад, він називав «натурою», тут і там у нього вигук «Ах!» Історія Лізи нам видається смішною, плоскою, театральною. Але це все від нашого заглиблення сердець. Для підлітків така історія цілком корисна і примітна.
Ліза – дочка заможного селянина, «по смерті його дружина та дочка збідняли». Ми застаємо її у віці п'ятнадцяти років. «Ліза, не шкодуючи своєї ніжної молодості, не шкодуючи рідкісної краси своєї, працювала день і ніч - ткала полотна, в'язала панчохи, навесні рвала квіти, а влітку брала ягоди - і продавала їх у Москві». «Луги вкрилися квітами, і Ліза прийшла до Москви з конвалії. Молодий, добре одягнений чоловік, приємного вигляду, зустрівся на вулиці». Він купив у неї квіти та пообіцяв купувати квіти у неї щодня. Потім вона прочекає його цілий день, але він не з'явиться. Однак він знайде її будинок і познайомиться з матір'ю-вдовою. Почалися їхні щоденні побачення, сповнені пафосу кохання та великих, гучних слів. «Палаючі щіки», «погляди», «зітхання», «поганий сон», «образ коханого», «опущені блакитні очі», - все це в наші дні стало штампами, а в роки Карамзіна було відкриттям і те, що і « селянки також люблять». Почалися стосунки. «Ах, Ліза, Ліза! Що з тобою сталося? До цього часу, прокидаючись разом з пташками, ти з ними веселилася вранці, і чиста, радісна душа світилася в очах твоїх, ніби сонце світиться в краплях роси небесної». Мрія здійснилася. Раптом Ліза почула шум весел - глянула на річку і побачила човен, а в човні - Ераста. Усі жилки в ній забилися, і, звичайно, не від страху». Мрія Лізи справджувалася. «Ераст вискочив на берег, підійшов до Лізи і - мрія її частково здійснилася: бо він глянув на неї з виглядом ласкавим, взяв її за руку... А Ліза, Ліза стояла з потупленим поглядом, з вогненними щоками, з тремтячим серцем - не могла відібрати в нього руки - не могла відвернутися, коли він наблизився до неї з рожевими губами своїми... Ах! Він поцілував її, поцілував з таким жаром, що весь всесвіт здався їй у вогні палаючим! «Мила Ліза! – сказав Ераст. - Мила Ліза! Я люблю тебе», і ці слова відгукнулися в глибині її душі, як небесна, чудова музика; вона ледве сміла вірити вухам своїм і...» Спочатку стосунки їх були чисті, источали трепет і непорочність. «Там часто тихий місяць, крізь зелені гілки, посрібляв променями своїми світле Лізине волосся, яким грали зефіри і рука милого друга; часто промені ці висвітлювали в очах ніжної Лізи блискучу сльозу любові, що завжди осушується Ерастовим поцілунком. Вони обіймалися - але цнотлива, сором'язлива Цинтія не ховалася від них за хмару: чисті та непорочні були їхні обійми». Але стосунки ставали інтимнішими і ближчими. «Вона кинулась до його обіймів - і тепер треба було загинути непорочності! - Ераст відчував незвичайне хвилювання в крові своїй - ніколи Ліза не здавалася йому настільки чарівною - ніколи ласки її не чіпали його так сильно - ніколи її поцілунки не були настільки полум'яні - вона нічого не знала, нічого не підозрювала, нічого не боялася - морок вечора живив бажання - жодної зірочки не сяяло на небі - ніякий промінь не міг висвітлити помилки». Слова «помилка» та «блудниця» – у російській мові це однокорінні слова.
Ліза втратила невинність і болісно це сприйняла. «Мені здавалося, що я вмираю, що душа мої... Ні, не вмію сказати цього!.. Ти мовчиш, Ерасте? Зітхаєш?.. Боже мій! Що таке?" - Тим часом блиснула блискавка і пролунав грім. Ліза вся затремтіла. «Ерасте, Ерасте! - сказала вона. - Мені страшно! Я боюся, щоб грім не вбив мене як злочинницю!» Від цієї іскри на небі народиться майбутня «Гроза» Островського. Відносини тривали, але душа Ераста вже була пересичена. Виконання всіх бажань є найнебезпечнішою спокусою любові. Ось, що каже нам Карамзін. Ераст залишив Лізу, пославшись, що йде на війну. Але одного разу вона зустріне його у Москві. І ось, що він їй скаже: Ліза! Обставини змінилися; я заручився одружитися; ти повинна дати мені спокій і для власного свого спокою забути мене. Я любив тебе і тепер люблю, тобто бажаю тобі всякого добра. Ось сто карбованців - візьми їх, - він поклав їй гроші в кишеню, - дозволь мені поцілувати тебе востаннє - і йди додому»». і програв майже весь свій маєток. Незабаром уклали мир, і Ераст повернувся до Москви, обтяжений боргами. Йому залишався один спосіб поправити свої обставини - одружитися з літньою багатою вдовою, яка давно була закохана в нього.

Ліза втопилася. А все через змішування високих почуттів із якоюсь безневинною, але все-таки пожадливістю.

Тетяна Ларіна та Ганна Кареніна.

В.В. Набоков у своїх лекціях з російської літератури ставив питання: а як би Пушкін сприйняв «Анну Кареніну» Льва Толстого?

Тетяна любить, але не сміє змінити. Ганна легко йде на зраду з Вронським. Її обтяжує нелюбимий чоловік (і чоловіка та коханця звуть Олексіями). Ганна кидає виклик лицемірному світлу, де все «таємно-блудливе» ховається за умовностями. Анна йде до кінця, розривається між любов'ю до сина та любов'ю до чоловіка. "Російська пані Боварі", вона доходить до смерті, до самогубства. У світі «Євгенія Онєгіна» та «Світлани» вірність у шлюбі оспівується. У світі роману «Анна Кареніна» стоїть повний розгул: «все змішалося...»

"...Зі звичним тактом світської людини, по одному погляду на
зовнішність цієї жінки, Вронський визначив її належність
до вищого світу. Він вибачився і пішов у вагон, але відчув
необхідність ще раз поглянути на неї – не тому, що вона була дуже
красива, не за тією витонченістю і скромною грацією, які видні були в
всій її фігурі, але тому, що у виразі миловидного обличчя, коли вона
пройшла повз нього, було щось особливо ласкаве та ніжне. Коли він озирнувся, вона теж повернула голову. Блискучі, що здавались темними від густих вій,
сірі очі дружелюбно, уважно зупинилися на його обличчі, ніби вона визнавала його, і одразу ж перенеслися на підходящий натовп, ніби шукаючи когось. У цьому короткому погляді Вронський встиг помітити стриману жвавість, яка грала в її обличчі і пурхала між блискучими очима і трохи помітною усмішкою, що вигинала її рум'яні губи. Наче надлишок чогось так переповнював її істоту, що повз її волю виражався то в блиску погляду, то в усмішці. Вона згасила навмисне світло в очах, але він світився проти її волі в трохи помітній усмішці. "

«Анна Кареніна – жінка надзвичайно приваблива та щира, але при цьому нещасна, винна та жалюгідна. На долю героїні значно вплинули закони суспільства тих часів, трагічна роз'єднаність та нерозуміння у ній. Крім того, в основі роману лежать і народні моральні уявлення про роль жінки. Анна не може бути щасливою, зробивши нещасними інших людей та порушуючи закони моральності та обов'язку».

Тетяна не зраджує, а Ганна зраджує. Чому? Тому що Тетяна має принципи моралі, є образа на Євгена. Тетяна релігійна, поважає чоловіка, поважає сам інститут шлюбу, волає до честі та чесності. Анна Кареніна зневажає чоловіка-чиновника і захоплюється Вронським, вона не релігійна, вона бачить всю умовність світської моралі, легко вдається до пристрастей і емоцій, її заміжжя нічого для неї не означає. Тут дві філософії, два способи життя: імператив Канта знову зустрічається у битві з ставленням до моралі Ф. Ніцше.

У «Євгенії Онєгіні» та «Анні Кареніній» є приклади «кохання, яке вдалося»: це Ленський та Ольга, це Левін та Катя відповідно. На відміну від головних ліній ми бачимо приклади та щасливі. Пушкін і Толстой малюють нам по дві картини: як і як не повинно.

Тетяна триває в «тургенівській дівчині», Ганна знаходить спільне з Катериною з «Нагрози» Островського та з «дамою з собачкою» Чехова.

Тургенєвська дівчина.

Тип так званої «тургенівської дівчини» виходить із ідеального образу Тетяни Ларіної. У книгах Тургенєва це замкнута, але тонко відчуваюча дівчина, яка, як правило, виросла на природі в глухому маєтку (без згубного впливу світського та міського життя), чиста, скромна та непогано освічена.

У романі «Рудин»:

"…Наталія Олексіївна [Ласунська], з першого погляду могла не сподобатися. Вона ще не встигла розвинутися, була худа, смагла, трималася трохи сутулувато. Але риси її обличчя були красиві і правильні, хоча занадто великі для сімнадцятирічної дівчини. Особливо гарний був її чисте і рівне чоло над тонкими, як би надламаними посередині бровами... Вона говорила мало, слухала й дивилася уважно, майже пильно, - ніби вона хотіла усвідомити себе, вона часто залишалася нерухомою, опускала руки і замислювалася, на обличчі її виражалася тоді. внутрішня робота думок… Тільки помітна посмішка з'явиться раптом на губах і сховається; великі темні очі тихо піднімуться…"

«Сцена в саду» між Онєгіним та Тетяною у чомусь повторюється і в «Рудіні». Обидва чоловіки показують свою малодушність, в той час як дівчата чекають і терплять сильну закоханість, Євген гордо говорить про свою втому, а Дмитро Рудін зізнається, що не сміє йти проти волі матері Наталії.
А ось портрет героїні «Весняних вод»:

«У кондитерську, з розсипаними по оголених плечах темними кучерями, з простягнутими вперед оголеними руками, рвучко вбігла дівчина років дев'ятнадцяти і, побачивши Саніна, одразу кинулася до нього, схопила його за руку і потягла за собою, примовляючи задиханим голосом: , сюди, врятуйте! Не з небажання слухатися, а просто надміру здивування Санін не відразу пішов за дівчиною - і як би вперся на місці: він у житті не бачив подібної красуні. Вона обернулася до нього і з таким розпачом у голосі, у погляді, у русі стиснутої руки, судорожно піднесеної до блідої щоки, промовила: «Та йдіть, йдіть!» - що він одразу кинувся за нею у відчинені двері".

"Ніс у неї був трохи великий, але красивого, орлиного ладу, верхню губу трохи відтіняв пушок; зате колір обличчя, рівний і матовий, ні дати ні взяти слонова кістка або молочний бурштин, хвилястий блиск волосся, як у Алорієвої Юдіфі в Палаццо -Пітті, - і особливо очі, темно-сірі, з чорною облямівкою навколо зіниць, чудові, переможні очі, - навіть тепер, коли переляк і горе затьмарювали їхній блиск... Саніну мимоволі згадався чудовий край, звідки він повертався... Та він і в Італії не зустрічав нічого подібного!Дівчина дихала рідко і нерівно, здавалося, вона щоразу чекала, чи не почне брат її дихати?

А ось портрет Асі з однойменної повісті:

«Дівчина, яку він назвав своєю сестрою, з першого погляду видалася мені дуже миловидною. Було щось своє, особливе, у складі її смаглявого, круглого обличчя, з невеликим тонким носом, майже дитячими щічками та чорними світлими очима. Вона була граціозно складена, але ніби не зовсім розвинена. (…) Ася зняла капелюх; її чорне волосся, острижене і причесане, як у хлопчика, падало великими завитками на шию і вуха. Спочатку вона дичинила мене. (…) Я не бачив істоти рухливішої. Жодної миті вона не сиділа смирно; вставала, тікала в будинок і прибігала знову, співала напівголосно, часто сміялася, і дивним чином: здавалося, вона сміялася не тому, що чула, а різним думкам, що приходили їй у голову. Її великі очі дивилися прямо, світло, сміливо, але іноді повіки її злегка мружилися, і тоді погляд її раптово ставав глибоким і ніжним».

У повісті «Перше кохання» ми бачимо любовний трикутник: тургенєвська дівчина, батько та син. Зворотній трикутник ми бачимо в Лоліті Набокова: Гумберт, мати, дочка.
«Перше кохання» завжди виявляється нещасним.

Загалом тургенівську дівчину можна коротко охарактеризувати так: молода, то смілива, то замислена, то спокійна, то байдужа, – і завжди приваблива.

Дівчина Тургенєва цнотлива, її емоційність не є емоційністю Анни Кареніної.

Соня Мармеладова, образи жінок Некрасова та Катерина з «Грози» Островського.

Соня Мармеладова («Злочин і кара» Достоєвського) - блудниця, але блудниця, що кається, викупає свій гріх і гріх Раскольникова. Набоков не вірив у цей образ.

«І бачу я, так годині о шостій, Сонечка встала, одягла хустинку, одягла бурнусік і з квартири вирушила, а о дев'ятій годині і назад прийшла... Тридцять целковых виклала. Ні слівця при цьому не вимовила... а взяла тільки... хустку... накрила їм зовсім голову і обличчя і лягла на ліжко до стінки, тільки плічка та тіло все здригаються...»

Достоєвський радикалізував цей образ, прагнучи «все перерити». Так, Соня – повія з жовтим квитком, але гріх на душу вона бере, щоб прогодувати сім'ю. Це цілісний жіночий персонаж. Вона є носієм євангельської істини. В очах Лужина та Лебезятників Соню постає занепалою істотою, вони зневажають «таку», вважають дівчиною «запеклої поведінки».

Читаючи Раскольникову Євангеліє, легенду про воскресіння Лазаря, Соня пробуджує у душі віру, любов і каяття. "Воскресила любов, серце одного укладало нескінченні джерела життя для серця іншого". Родіон прийшов до того, до чого закликала його Соня, він переоцінив життя та його сутність, про що свідчать його слова: “Хіба можуть її переконання тепер не бути моїми переконаннями? Її почуття, її прагнення принаймні...”

Соня закриває обличчя, тому що їй соромно, соромно перед собою та Богом. Тому вона рідко й додому приходить, тільки за тим, щоб віддати гроші, вона бентежиться при зустрічі з сестрою і матір'ю Раскольникова, ніяково почувається навіть на поминках рідного батька, де її так безсовісно образили. Вона кається, але це каяття, до якого закликає текст Євангелія, недоступне Ганні Кареніної. Тетяна Пушкіна та Світлана Жуковського релігійні, але гріха собі не дозволяють. Усі вчинки Соні дивують своєю щирістю, відвертістю. Вона робить нічого для себе, все заради когось: мачухи, нерідних братів і сестри, Раскольникова.

Соня не належить до касти "священних повій", про які говорить Розанов. Це блудниця, все ж таки блудниця, але ніхто з читачів не наважиться кинути в неї камінь. Соня закликає Раскольникова до каяття, вона згодна нести його хрест, допомогти дійти істини через страждання. У нас не викликають сумніву її слова, читач упевнений у тому, що Соня піде усюди за Раскольниковим, скрізь і завжди буде разом із ним. Але все це незрозуміло, наприклад, Володимиру Набокову. Він не вірить ні в образ вбивці, ні в образ блудниці. "Ми не бачимо" (Достоєвський не описує), як Соня займається своїм "ремеслом", така логіка заперечення Набокова образу Мармеладової.

Найяскравіша християнська жертовність «дівчат Некрасова». Це дружини декабристів, які їдуть за подружжям-революціонером до Сибіру. Ця дівчина, яку б'ють батогом на площі. Це кохання, що страждає, жаліє. Некрасов співчуває співчуття. Його муза - це жінка, яку публічно січуть.

Некрасов і захоплюється Жінкою:

Є жінки у російських селищах
Зі спокійною важливістю осіб,
З гарною силою в рухах,
З ходою, з поглядом цариць

І бачить всю несправедливість становища жінки у суспільстві:

Але рано з мене обтяжили узи
Інший, неласкової і нелюбимої Музи,
Сумної супутниці сумних бідняків,
Народжених для праці, страждань і кайданів, -
Тієї Музи, що плаче, тужить і болить,
Всегда спрагла, принижено просить,
Який золото - єдиний кумир.
В насолоду нового прибульця в божий світ,
У убогій хатині, перед димною лучиною,
Згублена працею, вбита кручею,
Вона співала мені - і сповнений був тугою
І вічною скаргою наспів її простий.
Жінки явно не з тих, «кому на Русі добре жити».

«Справа в тому, що характер Катерини, як він виконаний у «Грозі», є кроком уперед не лише в драматичній діяльності Островського, а й у всій нашій літературі. Він відповідає новій фазі нашого народного життя, він давно вимагав свого здійснення в літературі, біля нього крутилися наші найкращі письменники; але вони вміли тільки зрозуміти його потребу і не могли зрозуміти і відчути його сутність; це зумів зробити Островський. Жодна з критик на «Грозу» не хотіла чи не вміла подати належну оцінку цього характеру.
...Терен, на якому Островський спостерігає і показує нам російське життя, не стосується відносин суто громадських та державних, а обмежується сімейством; у сімействі ж хто найбільше витримує на собі весь гніт самодурства, як не жінка? Який прикажчик, працівник, слуга Дикого може бути стільки загнаний, забитий, зречений своєї особи, як його дружина? У кого може накипіти стільки горя та обурення проти безглуздих фантазій самодура? І в той же час хто менше її має можливості висловити своє ремствування, відмовитися від виконання того, що їй гидко? Слуги та прикажчики пов'язані лише матеріально, людським чином; вони можуть залишити самодура відразу ж, як знайдуть собі інше місце. Дружина, за панівними поняттями, пов'язана з ним нерозривно, духовно через таїнство; що б чоловік не робив, вона повинна йому коритися і розділяти з ним безглузде життя... Перебуваючи в подібному становищі, жінка, зрозуміло, повинна забути, що і вона така сама людина, з такими ж правами, як і чоловік. Вона може тільки деморалізуватися, і якщо особистість в ній сильна, то отримати схильність до того ж самодурства, від якого вона стільки страждала ... Взагалі - в жінці, яка навіть досягла положення незалежного і con amore вправляється в самодурстві, видно завжди її порівняльне безсилля, наслідок вікового її придушення: вона важча, підозріліша, бездушніша у своїх вимогах; здоровому розумінню вона не піддається вже не тому, що зневажає його, а скоріше тому, що боїться з ним не впоратися: «Почнеш, мовляв, міркувати, а ще що з цього вийде, - оплетуть якраз», - і тому вона суворо тримається старовини і різних настанов, повідомлених їй якоюсь Феклушею...
Зрозуміло з того, що якщо вже жінка захоче вивільнитися з подібного становища, то її справа буде серйозною і рішучою... домашні виправні засоби доброго старого часу і таки приведуть до покірності. Жінка, яка хоче йти до кінця у своєму повстанні проти придушення і свавілля старших у російській сім'ї, має бути виконана героїчного самовідданості, повинна на все зважитися і до всього бути готовою».

Катерина - це в чомусь і жінка поезії Некрасова, якщо вірити трактуванню «Нагрози» у статті Добролюбова «Промінь світла у темному царстві». Тут Добролюбов пише про революцію, пророкує появу фемінізму:

«Таким чином, виникнення жіночого енергійного характеру цілком відповідає положенню, до якого доведено самодурство в драмі Островського. Воно дійшло до крайності, до заперечення будь-якого здорового глузду; воно більш ніж коли-небудь вороже природним вимогам людства і запекліше колишнього намагається зупинити їх розвиток, тому що в урочистості їх бачить наближення своєї неминучої загибелі. Через це воно ще більше викликає ремствування і протест навіть у істотах найслабших. А разом з тим самодурство, як ми бачили, втратило свою самовпевненість, втратило й твердість у діях, втратило і значну частку тієї сили, яка полягала для нього у наведенні страху на всіх. Тому протест проти нього не заглушається вже на самому початку, а може перетворитися на запеклу боротьбу».

Але Катерина не феміністка і не революціонерка:

«Передусім вас вражає незвичайна своєрідність цього характеру. Нічого в ньому немає зовнішнього, чужого, а все виходить якось зсередини його; всяке враження переробляється у ньому і потім зростається органічно. Це ми бачимо, наприклад, у простодушному оповіданні Катерини про свій дитячий вік і про життя в будинку матері. Виявляється, що виховання та молоде життя нічого не дали їй: у будинку її матері було те саме, що й у Кабанових, - ходили до церкви, шили золотом по оксамиту, слухали розповіді мандрівниць, обідали, гуляли садом, знову розмовляли з богомолками і самі молилися... Вислухавши розповідь Катерини, Варвара, сестра її чоловіка, з подивом зауважує: «Та й у нас те саме». Але різниця визначається Катериною дуже швидко у п'яти словах: «Та тут усе начебто з-під неволі!» І подальша розмова показує, що у всій цій зовнішності, яка така повсякденна у нас всюди, Катерина вміла знаходити свій особливий зміст, застосовувати її до своїх потреб і прагнень, доки не налягла на неї важка рука Кабанихи. Катерина зовсім не належить до буйних характерів, ніколи не задоволених, що люблять руйнувати будь-що-будь. Навпаки, це характер, що переважно творить, любить, ідеальний».

Жінка XIX століття багато повинна була терпіти:

«У похмурій обстановці нової сім'ї почала відчувати Катерина недостатність зовнішності, якою думала задовольнятися раніше. Під важкою рукою бездушної Кабанихи немає простору її світлим баченням, як немає свободи її почуттям. У пориві ніжності до чоловіка вона хоче обійняти його, - стара кричить: Що на шию виснеш, безсоромна? У ноги кланяйся! Їй хочеться залишитися однією і понурити тихенько, як бувало, а свекруха каже: «Чому не виєш?» Вона шукає світла, повітря, хоче помріяти і повеселитись, полити свої квіти, подивитися на сонце, на Волгу, послати свій привіт всьому живому, - а її тримають у неволі, у ній постійно підозрюють нечисті, розпусні задуми. Вона шукає притулку, як і раніше, в релігійній практиці, у відвідинах церкви, в душпастовних розмовах; але й тут не знаходить колишніх вражень. Вбита денною роботою і вічною неволею, вона вже не може з колишньою ясністю мріяти про ангелів, які співають у запорошеному стовпі, освітленому сонцем, не може уявити собі райських садів з їхнім незворушним виглядом і радістю. Все похмуро, страшно навколо неї, все віє холодом і якоюсь чарівною загрозою: і лики святих такі суворі, і церковні читання такі грізні, і розповіді мандрівниць такі жахливі...»

«Про свій характер Катерина повідомляє Варі одну межу ще зі спогадів дитинства: «Така вже я зародилася гаряча! Я ще років шість була, не більше, - так що зробила! Образили мене чимось удома, а справа була надвечір, уже темно, - я вибігла на Волгу, сіла в човен, та й відпхнула її від берега. Наступного ранку вже знайшли, верст за десять...» Ця дитяча гарячість збереглася в Катерині; тільки разом із загальною змужнілістю додалася в ній і сила витримувати враження та панувати над ними. Доросла Катерина, поставлена ​​в необхідність терпіти образи, знаходить у собі силу довго переносити їх, без марних скарг, напівопорів і всяких галасливих витівок. Вона терпить доти, доки не заговорить у ній якийсь інтерес, особливо близький її серцю і законний в її очах, доки не ображена в ній така вимога її натури, без задоволення якої вона не може залишатися спокійною. Тоді вона ні на що не подивиться. Вона не вдаватиметься до дипломатичних хитрощів, до обманів і шахраїв, - не така вона».

У результаті Добролюбов пише:

«Але і без будь-яких піднесених міркувань, просто з людства, нам радісно бачити порятунок Катерини – хоч через смерть, коли не можна інакше. Щодо цього ми маємо в самій драмі страшне свідчення, яке говорить нам, що жити в «темному царстві» гірше за смерть».

Підсумок за ХІХ століття.

Починаючи з Жуковського і закінчуючи Л. Толстим нам дана ціла еволюція образів жінки у літературі та суспільстві. У ХІХ столітті склався якийсь надлом у «жіночому питанні». Світлі, ідеальні образи молодих жінок змінилися образами «зрадниць і повій», не самих по собі «зрадниць і повій», а створених таким суспільством. Вся їх зрада, каяття, смерть голосно заволали про себе, про те, що жінка більше не може жити в патріархальному порядку, що дійшов до «самодурства». Проте знаходяться світлі образи «тургенівських дівчат», частиною іноземок, і вони є той промінь світла, який несла тоді «чоловіча література».

Над жінкою тяжіло подвійне ярмо, подвійне кріпацтво. У жінці бачили рабиню побуту, вона була іграшкою в руках чоловічої пожадливості. Слід зазначити, що Пушкін і Л. Толстой були великими бабниками, образили чимало простих російських жінок, образили цинічно, бридко і творчістю своєю можливе лише й спокутували провину їх. (Наприклад, в одному з листів Пушкін зізнається, що його «Чудова мить» була лише приводом для спокуси Ганни Керн. У «Сікстинській Мадонні» Рафаеля Л. Толстой бачив лише просту «дівку, яка народила»).

Справа тут не придушення «жіночої сексуальності», а в тому приниженому загальному відношенні, яке відводилося жінці. Тут є подвійне відчуження: відчуження в ідеальному образі, уподібнення жінки до ангела, а з іншого боку її втоптування в бруд «самодурами».

Друга частина.

Філософія Володимира Соловйова та поезія Олександра Блоку.

У своєму циклі статей «Сенс кохання» Володимир Соловйов дав спростування західним теоріям (Шопенгауер) статевого кохання. Російський філософ показав, що необхідність продовження роду, родовий інстинкт знаходиться у зворотному співвідношенні до любовного почуття (на прикладі сходів у живому світі). Саме в статевому коханні він бачив власне саму любов, тобто любов між чоловіком і жінкою, оскільки вона можлива тільки між тими, хто однаково любить, є чимось більшим, ніж дружба, любов до Вітчизни і материнська любов. Любити може лише особистість, яка бачить особистість у іншому, у предметі свого обожнювання. Егоїзм чоловіків – це і є невизнання особистості у «улюбленій жінці». Онєгін не бачив особистості Тетяні, ні коли вона відкрила йому своє дівоче серце, ні її заміжжя. Катерина з «Грози» Островського, Ганна Кареніна має особу, але особу цю трагічну. Особистість є і у тургенєвської дівчини, і саме ця наявність і полонить.

А. Блок був одружений з дочкою Дмитра Менделєєва, яку обожнював. У творчості поет оспівав у християнських тонах образ «Незнайомки». (СР відома «Незнайомка» І. Крамського).

…І повільно, пройшовши між п'яними,
Завжди без супутників, одна
Дихаючи духами та туманами,
Вона сідає біля вікна.

І віють давніми повір'ями
Її пружні шовки,
І капелюх з жалобним пір'ям,
І в кільцях вузька рука.

І дивною близькістю закутий,
Дивлюся за темний вуаль,
І бачу берег зачарований
І чарівну далечінь.

Глухі таємниці мені доручені,
Мені чиєсь сонце вручено,
І всі душі моєї закрути
Пронизало терпке вино.

І пір'я страуса схилені
У моєму хитаються мозку,
І очі сині бездонні
Цвітуть на далекому березі.

У моїй душі лежить скарб,
І ключ доручено тільки мені!
Ти право, п'яне чудовисько!
Я знаю: істина у вині.

Поява «незнайомки» та кінець вірша прив'язані до алкоголю. Це бачення п'яного.
Саме явище «Незнайомки» говорить нам, що чоловік нічого не знає про жінку, не знав і не здатний її пізнати, що жінка є священною таємницею. Це містичне ставлення до жінки теж відчужене.

І тяжкий сон життєвої свідомості
Ти обтрусиш, сумуючи і люблячи.
Вл. Соловйов

Передчуваю Тебе. Роки проходять повз -
Все у вигляді одному передчуваю Тебе.
Весь обрій у вогні - і ясний нестерпно,
І мовчки чекаю, - сумуючи і люблячи.

Весь горизонт у вогні, та близька поява,
Але страшно мені: зміниш вигляд Ти,
І зухвале порушиш підозру,
Змінивши наприкінці звичні риси.

О, як упаду - і гірко, і низько,
Не здолаючи смертельних мрій!
Який зрозумілий обрій! І променистість близько.
Але страшно мені: зміниш вигляд Ти.
Блок – лицар Прекрасної Дами. Християнський лицар. Часто він звертається до Бога через призму філософії Володимира Соловйова. Але є й місце містиці, забобону, ворожбі. Любов знову, як це було у Жуковського, заривається між язичницькою містикою та християнською істиною.
2.

Єсенін та Маяковський.

Єсенін теж схильний до містицизму. Так у образі російської берези він бачить дівчину. «Як дружину молоду цілував берізку». Або ось:

Зелена зачіска,
Девичні груди.
О тонка берізка,
Що задивилась у ставок?

Що шепоче тобі вітер?
Про що дзвенить пісок?
Чи хочеш у коси-гілки
Ти місячний гребінець?

Відкрий, відкрий мені таємницю
Твоїх деревних дум,
Я полюбив сумний
Твій передосінній шум.

І мені у відповідь берізка:
"Про цікавий друг,
Сьогодні вночі зоряний
Тут сльози лив пастух.

Місяць стелив тіні,
Сяяли зелені.
За голі коліна
Він обіймав мене.

І так, зітхнувши глибоко,
Сказав під дзвін гілок:
"Прощавай, моя голубко,
До нових журавлів".

У той же час Єсенін любить якусь східну таємницю про жінку:

Шагане ти моя, Шагане!


Про хвилясте жито при місяці.
Шагане ти моя, Шагане.

Тому що я з півночі, чи що,
Що місяць там величезний у сто разів,
Як би не був гарний Шираз,
Він не кращий за рязанські роздолля.
Тому що я з півночі, чи що.

Я готовий розповісти тобі поле,
Це волосся взяв я біля жита,
Якщо хочеш, на палець в'яжи -
Я нітрохи не відчуваю болю.
Я готовий розповісти тобі поле.

Про хвилясте жито при місяці
По кучерях ти моїм здогадайся.
Дорога, жартуй, посміхайся,
Не буди тільки пам'ять у мені
Про хвилясте жито при місяці.

Шагане ти моя, Шагане!
Там, на півночі, дівчина теж,
На тебе вона страшенно схожа,
Може, думає про мене...
Шагане ти моя, Шагане.

Єсенін - хуліган, точніше дає образ хулігана, якого тільки й може врятувати жіноче кохання.

З циклу «КОХАННЯ ХУЛІГАНА»
* * *
Заміталася пожежа блакитна,
Забули рідні дали.

Був я весь - як занедбаний сад,
Був на жінок і зілля ласий.
Сподобалося співати та танцювати
І втрачати своє життя без огляду.

Мені б тільки дивитись на тебе,
Бачити око злато-карий вир,
І щоб, минуле не люблячи,
Ти піти не змогла до іншого.

Вчини ніжна, легкий стан,
Якби ти знала серцем наполегливим,
Як вміє любити хуліган,
Як він вміє бути покірним.

Я б навіки забув кабаки
І вірші б писати закинув,
Тільки б тонко торкатися руки
І волосся твого кольору восени.

Я б навіки пішов за тобою
Хоч у свої, хоч у чужі дали...
Вперше я заспівав про кохання,
Вперше зрікаюся скандалити.
Сучасник Блоку та Єсеніна, Володимир Маяковський зауважує, що у відношенні з жінкою чоловік перетворюється на «хмару в штанах». Надії Маяковського пов'язані з «майбутнім комуністичним світом», з торжеством марксизму-ленінізму. Але це виявляється лише зміною вивіски: «нова жінка» шукає фасон із «серпом і молотом» для нової моди.

Люблю (Доросле)
Володимир Маяковський

У дорослих справи.
У рублях кишені.
Кохати?
Будь ласка!
Публіків за сто.
А я,
бездомний,
ручища
у рваний
у кишеню засунув
і вештався, окористий.
Ніч.
Одягайте найкращу сукню.
Душою відпочиваєте на дружинах, на вдовах.
Мене
Москва душила в обіймах
кільцем своїх нескінченних Садових.
У серця,
в годинник
коханки цокають.
У захваті партнери любовного ложа.
Столиць серцебиття дике
ловив я,
Пристрасною площею лежачи.
Розпашку -
серце майже зовні -
себе відкриваю і сонцю і калюжі.
Заходьте пристрастями!
Коханнями влазьте!
Відтепер я серцем правити не владний.
В інших знаю серця дім я.
Воно в грудях – будь-кому відомо!
На мені ж
з глузду з'їхала анатомія.
Суцільне серце
гуде повсюдно.
О, скільки їх,
одних тільки весен,
за 20 років у розпаленого ввалено!
Їхній вантаж невитрачений - просто нестерпний.
Нестерпний не так,
для вірша,
а буквально.

З'являється любов обивательська, «хіть без любові». «Човен кохання» не тільки про побут розбивається. Кохання розбивається разом із падінням вдач. Гротескний варіант падіння вдач у «новому світі» показує в «МИ» Замятін. На статевий зв'язок там дають квитки-талони. Народжувати жінкам не можна. Люди носять не імена, не ласкаві жіночі імена, наприклад, а номери.

Феномен Олександра Гріна.

Ассоль – це скандал у російській літературі. «Яскраво-червоні вітрила» комунізму забарвилися в романтичний колір. Установка на те, щоб домагатися мрії "своїми руками" правильна. Але чи повинна Ассоль чекати на свого Грея? За це кохання, за цю романтику в Гріна кидають камінням і навіть ненавидять. Романтична, юна мрія про кохання, проте, не виявляє нічого поганого. У вульгарному світі, у світі розпусти, у світі бездуховному героїні Олександра Гріна несуть правду про кохання. Це тільки проект кохання, проект кохання, яке описував і Володимир Соловйов. Над Ассоль сміються, але віра рятує її. Грей лише виконав її бажання, а не просто з'явився з нізвідки. Він першим полюбив Ассоль і заради неї найняв полотно яскраво-червоного кольору на вітрила свого корабля «Секрет». Жінка Гріна романтична і цнотлива
«Та, що біжить хвилями» складніший твір. Головний герой пускається в гонитву за такою собі Біче Саніель, але в результаті опиняється в обіймах Дезі - веселої дівчини, яка теж вірить у «біжить хвилями». Це Христос ходив хвилями. Це таємниця. Таїнство, віра – ось що поєднує героїв та героїнь феєрій Гріна. Віра у мрію потрібна людині. «Кохання можливе в реальності», а не «щастя було так можливе». Грін та його твори свідчать про громадянство світу, розрив із російською традицією. Гриневський став Гріном. Питання про вірність жінки взагалі не порушується, не ставиться питання і про саму сексуальність. Олександр Грін – це лицар Прекрасної Дами у ХХ столітті. Незрозумілий, він і залишився майже казкарем. Але ідеали, які він викладає безперечно корисні юнацтву.

Радянська жінка у радянській літературі.

Характерний у нашій розмові образ героїні з оповідання «Гадюка» Олексія Толстого. Таких героїнь добре описує Володимир Набоков у статті «Урочистість чесноти». «Ще простіше справа з типами жіночими. У радянських письменників справжній культ жінки. З'являється вона у двох головних різновидах: жінка буржуазна, любляча м'які меблі та парфуми і підозрілих спеців, і жінка-комуністка (відповідальна працівниця або пристрасна неофітка), - і на зображення її йде добра половина радянської літератури. Ця популярна жінка має еластичні груди, молода, бадьора, бере участь у процесіях, разюче працездатна. Вона - помісь революціонерки, сестри милосердя та провінційної панночки. Але, крім усього, вона свята. Її випадкові любовні захоплення та розчарування в рахунок не йдуть; у неї є лише один наречений, класовий наречений – Ленін».
У «Піднятій ціліні» Шолохова є незмінно вульгарний момент: головний герой погоджується на позашлюбний секс з героїнею Лушкою, виправдовуючись: «Що я чернець, чи що?» Ось вам і «піднята цілина».
Зараз же йтиметься про інший Нобелівський лауреат (крім побіжно поміченого нами Шолохова, який був єдиним соціалістичним реалістом, який отримав найвищу літературну нагороду). Вдивимось у героїнь Івана Буніна.

Героїні Івана Буніна щасливіша за його власну дружину та коханку. Вони завжди «легке дихання». Якщо вона і зраджує коханому, то це лише випереджений удар, як у повісті «Митина любов». Головний герой впадає у зраду, і потім дізнається, що його змінили. Іван Бунін намагається вивести нам «Граматику кохання», але виходить якась «Кама-сутра» (нічого не маю проти цієї культурної пам'ятки). Так, дівчина у Буніна може стати монахинею, але за ніч до посвяти себе Богові вона віддається чоловікові, знаючи, що це буде перший і останній раз у її житті. Можливість насолодити свою пристрасть завжди краща за якусь мрію, якесь відчуження, очікування («Наталі»). Бунін вторить «амурній філософії» Василя Розанова. «Секс – це добре!» - ось їхнє спільне пафосне гасло. Але Бунін таки справжній поет любовної лірики, його еротика не стикається з мораллю, його еротика красива. "Темні алеї", вони ще поки не розкриті, граматика любові не перетворюється на нав'язливу порнографію. Бунін шукає «Формулу кохання».
Жінки Буніна емоційніші за дівчат Тургенєва, вони розкутіші, але й простіші, бо не такі «дивні». Але дівчата Тургенєва цнотливі, для них майже не стоїть питання про статеву близькість, тоді як у Буніна жінці секс дуже важливий. Герої-чоловіка Буніна ще легковажніше: ось як відкривається оповідання «Таня»:
«Вона служила покоївкою у його родички, дрібної поміщиці Козакової, їй йшов сімнадцятий рік, вона була невелика на зріст, що особливо було помітно, коли вона, м'яко виляючи спідницею і злегка піднявши під кофтиною маленькі груди, ходила боса чи, взимку, у валянках, її просте личко було тільки миловидне, а сірі селянські очі прекрасні лише молодістю. Тієї далекої пори він витрачав себе особливо безрозсудно, життя вів мандрівне, мав багато випадкових любовних зустрічей і зв'язків - і як до випадкової поставився і до зв'язку з нею ... »
У письменника Івана Буніна, висловлюючись словами філософа Івана Іліна, принцип «миле, отже, хороше» сильніше за принцип «хороше, отже, миле».
Місце молодої дівчини не за партою, а в ліжку, вважає Едуард Лимонов; Вочевидь, ця думка корениться вже у творах Буніна.

Але в Буніна інші заслуги. Це співак осені, кінця життя, кінця кохання. При ньому почалася жахлива Перша світова війна та крах будинку Романових, загибель старої Росії, загибель «Святої Русі» та царювання «ресефесера». Як тужить жінка творів Буніна? «Заплакати мені чи заспівати на весь голос?» -
визнається героїня оповідання «Холодна осінь». Чи тут не плач Ярославни? Росія постійно воює у своїй історії та сучасності, і плачуть, плачуть співуче російські жінки: «Дівчата плачуть, дівчатам сьогодні сумно».
Моменти кохання, істинного кохання - це те, заради чого варто жити. Життя й вимірюється такими моментами. Життя людини коротке і без любові безглузде («Пан із Сан-Франциско»). Це не обов'язково щось сексуальне, але щось лагідне, щось чутливе. Весна та осінь рівнозначні. Минулий миті любові - це «...те чарівне, незрозуміле, незбагненне ні розумом, ні серцем, що називається минулим».

Кохання - незбагненна, вона таємнича, вона в місячному світлі, вона в природі, яку оспівав Фет, вона в мовчанні, яку оспівав Тютчев. Семен Франк пише, що однаково незбагненні небесні висоти та содомські прірви. І все це стосується любові. На одній частіше терезів ідеал Гріна, віра в «справжнє кохання», віра в любовне місце, закоханість, а з іншого – содомські глибини, до яких доходять герої Достоєвського. Ангел кохання і нісенітниці завжди борються за кожну душу людини: і чоловіки і жінки, в першу чергу жінки.

Щасливий я, коли ти блакитні
Очі підіймаєш на мене:
Світлять у них надії молоді
Небеса безхмарного дня.
Гірко мені, коли ти, опускаючи
Темні вії, замовкнеш:
Любиш ти, сама того не знаючи,
І кохання сором'язливо таїш.
Але завжди, скрізь і незмінно
Поблизу тебе світла душа моя...
Милий друг! О, будь благословенна
Краса та молодість твоя!

«Самотність»

І вітер, і дощ, і імла
Над холодною пустелею води.
Тут життя до весни померло,
До весни спорожніли сади.
Я на дачі один.
Мені темно
За мольбертом, і дме у вікно.

Вчора ти була в мене,
Але тобі вже нудно зі мною.
Надвечір негоду
Ти мені почала здаватися дружиною...
Що ж, прощай!
Якось до весни
Проживу і один – без дружини.

Сьогодні йдуть без кінця
Ті ж хмари – гряда за грядою.
Твій слід під дощем біля ганку
Розплився, налився водою.
І мені боляче дивитися одному
У надвечірню сіру темряву.

Мені крикнути хотілося слідом:
Вернися, я з тобою родився!
Але для жінки минулого немає:
Розлюбила – і став їй чужий.
Що ж! Камін затоплю, питиму...
Добре було б собаку купити.

Майстер і Маргарита.

"За мною, читачу! Хто сказав тобі, що немає на світі справжнього, вірного, вічного кохання? Хай відріжуть брехуну його мерзенну мову!" - Так відкривається друга частина роману Булгакова. Знаменита любов, яка стала героям, «як убивця з підворіття», вимагає свого аналізу.
Майстер і Маргарита зустрілися в безлюдному провулку і відразу ж зрозуміли, що люблять один одного: «Вона, втім, стверджувала згодом, що це не так, що любили ми, звичайно, один одного давним-давно, не знаючи один одного, ніколи не бачачи ... »
Але...
По-перше, Маргарита зраджує чоловіка з Майстром.
По-друге, вона продає душу дияволові, йде оголеною на «бал сатани», заради свого Майстра.
По-третє, Майстер і Маргарита в романі «не заслуговують на світ», але спокій.
І все-таки головний чоловічий образ у романі, - це Майстер, не Ієшуа і Пілат, а сам Воланд, сатана. Це секс-символ нашого часу, образ успішного та привабливого чоловіка.
Але повернемося до Маргарити.
«Передусім відкриємо таємницю, яку майстер не побажав відкрити Іванушці. Улюблену його [Майстра] звали Маргаритою Миколаївною. Все, що майстер говорив про неї, було справжньою правдою. Він описав свою кохану правильно. Вона була красива та розумна. До цього треба додати ще одне – з упевненістю можна сказати, що багато жінок усе, що завгодно, віддали б за те, щоб проміняти своє життя на Маргарити Миколаївну. Бездітна тридцятирічна Маргарита була дружиною дуже великого фахівця, який до того ж зробив найважливіше відкриття державного значення. Чоловік її був молодий, гарний, добрий, чесний і любив свою дружину».
Михайло Булгаков порушує вічне питання: що потрібно жінці? І не знає відповіді:
«Боги, боги мої! Що ж треба було цій жінці? Що треба було цій жінці, в очах якої завжди горів якийсь незрозумілий вогник, що треба було цій відьмі, яка трохи косила на одне око, прикрасила себе тоді навесні мімозами? Не знаю. Мені невідомо. Очевидно, вона говорила правду, їй потрібний був він, майстер, а зовсім не готичний особняк, і окремий садок, і гроші. Вона любила його, говорила правду. Навіть у мене, правдивого оповідача, але сторонньої людини, стискається серце при думці про те, що випробувала Маргарита, коли прийшла на другий день у будиночок майстра, на щастя, не встигнувши переговорити з чоловіком, який не повернувся в призначений термін, і дізналася, що майстра вже не... Вона зробила все, щоб дізнатися що-небудь про нього [Майстра], і, звичайно, не дізналася нічого. Тоді вона повернулася в особняк і зажила на колишньому місці».
Маргарита - жінка легковажна, але без «легкого дихання».
Маргарита – це муза та натхненниця Майстра, саме вона першою оцінила роман Майстра про Пілата. Вона захоплюється талантом свого коханого. Такого кохання хочеться побажати кожному письменнику. Саме вона, прочитавши перші сторінки його роману, назвала свого коханого майстром (і пошила йому шапочку з літерою «М»). Саме вона мститься критикам, які не прийняли роману, так схожого на Євангеліє.
Дружина письменника – Олена Сергіївна Булгакова – була з М. Булгаковим до кінця, разом з ним переживала всі гоніння та завжди вселяла віру та надію у свого чоловіка.
Маргарита вірна Майстрові та його роману. Але вона навряд чи зрозуміла Ісуса Христа, відображенням якого був Ешуа з роману про Пілата. «Невидима та вільна! Невидима і вільна!», - зізнається відьма Маргарита. Вона цінує роман Майстра лише художньо, Євангельська істина цілком протилежна її життя. Соня Мармеладова більше й глибше відчуває священну історію з Нового Завіту. Можливо, М. Булгаков піддався на наступну концепцію Миколи Бердяєва. У «Сенсі творчості» Бердяєв пише, що якщо Старий Заповіт - це заповіт закону, Новий Заповіт - це заповіт спокути, то прийде Новий заповіт - заповіт творчості і свободи. А яка може бути творчість після Христа? – творчість на тему Євангелія. Любов Майстра та Маргарити носить «бердяєвські мотиви»: свобода, художня творчість, висока роль особистості та містика.
(Андрій Кураєв вважає, що роман про Пілата - це карикатура на толстовство, на прочитання Євангелія Левом Товстим).

7.
Щасливі пари: Ассоль та Грей, Майстер та Маргарита.
Чи віримо ми у щастя Грея та Ассоль? Підлітками ми всі вірили Грін. Але чи можлива така й реальність. Володимир Набоков, критикуючи Фрейда, каже, що саме поезія формує сексуальність, а чи не сексуальність - поезію. Так, можливо, ці щасливі історії й неможливі, але вони дають нам ідеал, приклад. «Яскраво-червоні вітрила» - це кантовський категоричний імператив російської любовної літератури. Чоловік – це не принц на коні, чоловік – це той, хто здатний із кохання втілити жіночу мрію про щастя.
Майстер і Маргарита щасливі в іншому плані. Їм недоступне Світло Кохання, це не світла історія. Вони отримують лише спокій. Їм недоступне християнське таїнство шлюбу, вони знають справжньої канонічної історії Христа, Ієшуа - лише філософ їм. Тим більше, що центральне місце в цьому «апокрифі» відведено Пілату, простому римському бюрократу, який так сильно зіграв у священній історії людства.
Протест викликають вульгарні естрадні пісеньки про любов Майстра та Маргарити, про Грея та Ассоль. Саме масова культура вбиває той сенс, який несе кохання у цих пар. М. Булгаков бачив падіння «Святої Русі», його «апокриф» став євангельським вітерцем для радянської інтелігенції. Атеїстична влада, що ставила пам'ятники Іуді, прагне у своєму векторі до точки, зворотної божественному, до сатанинської точки. Воланд і вся його почет з'явилися до Москви, як більшовики з'явилися, щоб «взяти владу». Безбожжя перших років радянської влади і дозволяє Воланду так розгулятися.
Але чому сатана – це обов'язково чоловік? У оповіданні В.В. Набокова «Казка» сатана набуває жіночого обличчя, спокушає героя можливістю провести ніч одразу з дюжиною жінок. Відьма-Маргарита продовжує традиції панночки з Вія Гоголя та інших його малоросійських героїнь.

Дівчатка Достоєвського та Набокова. Питання про вік у коханні.

Тепер поговоримо про маленьких жінок – про дівчаток – у російській літературі. Так ясно і виразно ми порівняємо Лоліту Набокова та Матрьоша Достоєвського. А потім розглянемо дівчинку із країни Рад.

У «Біси» Ф.М. Достоєвського є так звана "заборонена глава" - глава "У Тихона". У ній Ставрогін приходить до отця Тихона (архієрея) з якимось папером, запискою, яку хоче всенародно опублікувати. Записка ця має сповідальний характер. Там Ставрогін пише, що вдавався до розпусти, «у якій не знаходив задоволення». Зокрема і головним чином він пише, як спокусив юницю - дівчинку десяти років - Матрьошу. Після цього Матрьоша повісилася.

"Вона була білобриса і весняна, обличчя звичайне, але в ньому багато дитячого і тихого, надзвичайно тихого".

Ось як описується сам злочин:

«У мене стало сильно битися серце. Я встав і почав підходити до неї. У них на вікнах стояло багато герані, і сонце дуже яскраво світило. Я тихо сів біля підлоги. Вона здригнулася і спочатку неймовірно злякалася і схопилася. Я взяв її руку і поцілував, знову нахилив її на лаву і почав дивитися їй у вічі. Те, що я поцілував їй руку, раптом розсмішило її, як дитя, але тільки на одну секунду, бо вона стрімко схопилася вдруге і вже в такому переляку, що судома пройшла по обличчю. Вона дивилася на мене жахливо нерухомими очима, а губи почали рухатися, щоб заплакати, але все-таки не закричала. Я знову поцілував у неї руку і взяв її на коліна. Тут раптом вона вся відсмикнулася і посміхнулася, як від сорому, але якоюсь кривою усмішкою. Все обличчя її спалахнуло соромом. Я щось їй шепотів і сміявся. Нарешті, раптом трапилася така дивина, яку я ніколи не забуду і яка здивувала мене: дівчинка обхопила мене за шию руками і почала раптом жахливо цілувати сама. Обличчя її виражало досконале захоплення».

На це дівчинка потім скаже: «Бога вбила». А ось, як вона після «цього» дивитиметься на Ставрогіна: «Нікого, окрім Матрещі, не було. Вона лежала в комірчині за ширмами на материному ліжку, і я бачив, як вона визирнула; але я вдав, що не помічаю. Усі вікна були відчинені. Повітря було тепле, було навіть жарко. Я скидався по кімнаті і сів на диван. Все пам'ятаю до останньої хвилини. Мені рішуче приносило задоволення не замовляти з Матрешею. Я чекав і просидів цілу годину, і раптом вона схопилася сама за ширми. Я чув, як стукнули обидві ноги об підлогу, коли вона схопилася з ліжка, потім досить швидкі кроки, і вона стала на порозі в мою кімнату. Вона дивилася на мене мовчки. У ці чотири чи п'ять днів, коли я з того часу жодного разу не бачив її близько, справді дуже схудла. Обличчя її ніби висохло, і голова, мабуть, була гаряча. Очі стали великі і дивилися на мене нерухомо, ніби з тупою цікавістю, як мені здалося спочатку. Я сидів у кутку дивана, дивився на неї і не рушав. І раптом знову я відчув ненависть. Але незабаром помітив, що вона зовсім мене не лякається, а, можливо, швидше в маренні. Але вона й у маренні не була. Вона раптом часто закивала на мене головою, як кивають, коли дуже докоряють, і раптом підняла на мене свій маленький кулачок і почала погрожувати їм з місця. Першу мить цей рух здався смішним, але далі я не міг його винести: я встав і посунувся до неї. На її обличчі був такий розпач, який неможливо було бачити в особі дитини. Вона все махала на мене своїм кулачонком із загрозою і все кивала, докоряючи».

Далі Ставрогу сниться сон про райський острів ніби з картини Клода Лоррена, «Ассіс та Галатея». Цей сон ясно передбачає мрії набоківського Гумберта про острові, де живуть одні німфетки. Такий сон Ставрогіна: «Це – куточок грецького архіпелагу; блакитні лагідні хвилі, острови і скелі, квітуче прибережжя, чарівна панорама вдалині, сонце, що заходить, - словами не передаси. Тут запам'ятало свою колиску європейське людство, тут перші сцени з міфології, його земний рай... Тут жили чудові люди! Вони вставали і засинали щасливі та невинні; гаї наповнювалися їх веселими піснями, великий надлишок непочатих сил йшов у любов і простодушну радість. Сонце обливало променями ці острови і море, радіючи своїм прекрасним дітям. Чудовий сон, висока помилка! Мрія, найнеймовірніша з усіх, які були, якою все людство, все своє життя віддавало всі свої сили, на яку всім жертвувало, на яку вмирали на хрестах і вбивалися пророки, без якої народи не хочуть жити і не можуть навіть і померти. Все це відчуття я начебто прожив у цьому сні; я не знаю, що мені саме снилося, але скелі, і море, і косі промені вранішнього сонця - все це я ніби ще бачив, коли прокинувся і розплющив очі, вперше в житті буквально обмочені сльозами. Відчуття щастя, ще мені невідомого, пройшло крізь моє серце навіть до болю». Батько Тихін каже Ставрогіну: «Але більшого і страшнішого злочину, як вчинок ваш з юнак, зрозуміло, немає і не може бути». І трохи раніше: «Я перед вами нічого не втаю: мене жахнула велика пуста сила, що пішла навмисне в гидоту.».
Бердяєва захоплює образ Ставрогіна. Але в нашій розмові важливим є одне питання: чому такі підонки, як Ставрогін, так подобаються жінкам? Так Лоліті подобається порнограф Куільті, хоча його мерзота в сотні разів більша, ніж у Гумберта.

Набоков не любив Достоєвського за «нехтування словом». Набоков нам дає свою Матрьошу.

Але при розмові про Володимира Володимировича Набокова (1899-1977) завжди виникає питання, чи російський він письменник чи американський, тому що писав він двома мовами (це не рахуючи французької). Набоков - це людина рівня людей Відродження: письменник усіх жанрів та стилів, всіх видів літератури, дослідник метеликів, умілий шахіст і упорядник шахових завдань. Він – людина глобального масштабу. Він і російський і американський письменник. Але, запитають мене, «Лоліта» - це англомовний твір Набокова. Так, але переклад російською мовою зробив сам автор, причому багато що змінилося в перекладі (зник цілий абзац), так що переклад «Лоліти» російською - відноситься до російської літератури. Навіщо був такий переклад? - Щоб радянські та пострадянські вульгарні не вбили б роман, де тріумфує за словами автора «високоморальна мораль».

У постскриптумі до російського видання Набоков пише: «Втішаюся, по-перше, тим, що в незграбності пропонованого перекладу винен не тільки перекладач, що відвикнув від рідної мови, а й дух мови, на який переклад робиться. За півроку роботи над російською «Лолітою» я не тільки переконався у зникненні багатьох особистих дрібничок і невосстановимых мовних навичок і скарбів, але дійшов і деяких загальних висновків з приводу взаємної перекладаності двох дивовижних мов».

Главу «Тихона» заборонили. "Лоліта" теж була під забороною і досі викликає запитання. Набоков захищав свій роман «до останньої краплі чорнила».

Яке зробив я погана справа,


про бідну дівчинку мою?

О, знаю я, мене бояться люди,
і палять таких, як я, за чари,
і, як від отрути в порожньому смарагді,
мруть від мого мистецтва.

Але як забавно, що в кінці абзацу,
коректору та віку всупереч,
тінь російської гілки вагатиметься
на мармурі моєї руки.

(Пародія Набокова на Нобелівську премію Пастернака).

«Безпритульна дівчинка, зайнята собою матір, що задихається від пожадливості маніяк - всі вони не тільки барвисті персонажі єдиної в своєму роді повісті; вони, крім того, попереджають нас про небезпечні ухили; вони вказують на можливі лиха. «Лоліта» мала б змусити нас усіх - батьків, соціальних працівників, педагогів - з більшою пильністю та проникливістю вдатися до справи виховання здоровішого покоління у надійнішому світі». - Так завершує свою рецензію на роман вигаданий доктор філософії Джон Рей.

«Лоліта» - це сповідь, як і листівка Ставрогіна. "Лоліта" - покаяння, попередження. Гумберт - це псевдонім, взятий з історії християнської церкви. Саме Гумберт Сільва-Кандидський був винен у тому, що католицтво відокремилося від православ'я.

Ось як починається сама покаяна повість, ось як підносить нам Лоліту Гумберт:

«Лоліта, світло мого життя, вогонь моїх чересел. Гріх мій, душа моя. Ло-лі-та: кінчик язика здійснює шлях у три кроки вниз по піднебінню, щоб на третьому штовхнутися об зуби. Ло. Чи. Та.
Вона була Ло, просто Ло, вранці, на зріст п'ять футів (без двох вершків і в одному носку). Вона була Лола у довгих штанях. Вона була Доллі у школі. Вона була Долорес на пунктирі бланків. Але в моїх обіймах вона завжди була: Лоліта».

А ось, як вона з'явилася йому самому:

«Ось і веранда», заспівала моя водійка [мати Лоліти, Шарлота Гейз], і потім, без найменшого попередження, блакитна морська хвиля здулася у мене під серцем, і з очеретяного килимка на веранді, з кола сонця, напівгола, на колінах, повертаючись на колінах до мене, моє рив'єрське кохання уважно на мене глянуло поверх темних окулярів.
Це була та сама дитина - ті ж тонкі, медового відтінку плечі, та ж шовковиста, гнучка, оголена спина, та ж русява шапка волосся. Чорна в білу горошинку хустка, пов'язана навколо її торса, приховувала від моїх постарілих горилових очей - але не від погляду молодої пам'яті - напіврозвинені груди, які я так пестив того безсмертного дня. І ніби я був казковою нянькою маленької принцеси (втраченою, вкраденою, знайденою, одягненою в циганські лахміття, крізь які її нагота посміхається королеві та її гончакам), я впізнав темно-коричневу рідну цятку у неї на боці. Зі священним жахом і захопленням (король ридає від радості, труби трубять, нянька п'яна) я знову побачив чарівний запалий живіт, де мої на південь губи, що прямували, мимохідь зупинилися, і ці хлопчачі стегна, на яких я цілував зубчастий відбиток від пояска шалений, безсмертний день біля Рожевих Скал. Чверть століття з того часу прожита мною звузилася, утворила тремтливе вістря і зникла.
Надзвичайно важко мені висловити з необхідною силою цей вибух, це тремтіння, цей поштовх пристрасного впізнавання. В ту сонце пронизану мить, за яку мій погляд встиг обповзти уклінну дівчинку (мигала поверх строгих темних окулярів - о, маленький Herr Doktor, якому судилося вилікувати мене від усіх болів), поки я йшов повз неї під личиною зрілості ( красеня, героя екрану), порожнеча моєї душі встигла увібрати всі подробиці її яскравої краси і порівняти їх з рисами моєї померлої нареченої. Пізніше, зрозуміло, вона, ця nova, ця Лоліта, моя Лоліта, мала повністю затьмарити свій прототип. Я тільки прагну підкреслити, що одкровення на американській веранді було лише наслідком того «князівства біля моря» у моєму страждальному юності. Все, що сталося між цими двома подіями, зводилося до низки сліпих шукань і оман і помилкових зачатків радості. Все, що було спільного між двома істотами, робило їх єдиним для мене».

У фільмах С. Кубріка та Е. Лайна добре показаний цей момент – момент, як Гумберт уперше побачив Лоліту. Через темні окуляри вона глянула на нього.

Але Гумберт ще не відрізняє особистості Лоліти від вигаданої ним мрії про німфетку: «А тепер хочу викласти таку думку. У вікових межах між дев'ятьма і чотирнадцятьма роками зустрічаються дівчатка, які для деяких зачарованих мандрівників, удвічі або набагато старші за них, виявляють істинну свою сутність - сутність не людську, а німфічну (тобто демонську); і цих маленьких обраниць я пропоную назвати так: німфетки». І далі:
«Читач зауважить, що просторові поняття я замінюю поняттями часу. Більше того: мені б хотілося, щоб він побачив ці межі, 9-14, як зримі обриси (дзеркалісті мілини, квіти, що червоніють) зачарованого острова, на якому водяться ці мої німфетки і який оточений широким туманним океаном. Постає питання: у цих вікових межах чи всі дівчатка - німфетки? Зрозуміло, що ні. Інакше ми, присвячені, ми, самотні мореплавці, ми, німфолепти, давно б збожеволіли. Але й краса теж не служить критерієм, тим часом як вульгарність (чи то хоча б, що зветься вульгарністю в тому чи іншому середовищі) не виключає неодмінно присутності тих таємничих рис - тієї казково-дивної грації, тієї невловимої, мінливої, душовбивчої, вкрадливої ​​краси , - які відрізняють німфетку від однолітків, незрівнянно більш залежать від просторового світу одноразових явищ, ніж від невагомого острова завороженого часу, де Лоліта грає з нею подібними». Острів, море, яке Ставрогін взяв із картини Клода Лоррена, «Ассіс та Галатея».

За абстрактним поняттям німфетки втрачається жива, реальна людина -Лоліта. Гумберт зачарований, Гумберт занурився у свою міфологію. Лише наприкінці роману він скаже, що Лоліта, що вже перестала бути німфеткою, найпрекрасніша істота на цьому світі або та, яку лише можна подумати (мріяти побачити) на тому.

Як і Матрьоша, Лоліта сама відповідає (точніше навіть, провокує) на хіть Гумберта хтивістю: «Досить буде сказати, що ні сліду цнотливості не побачив перекошений спостерігач у цій гарненькій, ледь сформованій, дівчинці, яку в кінець розбестили навички сучасних хлопців, спільне , шахрайські підприємства на кшталт герл-скаутських вогнищ тощо. Для неї суто механічний статевий акт був невід'ємною частиною таємного світу підлітків, невідомого дорослим. Як роблять дорослі, щоб мати дітей, це її зовсім не займало. Жезлом мого життя Лоліточка орудувала надзвичайно енергійно і діловито, ніби це було бездушне пристосування, ніяк зі мною не пов'язане. Їй, звісно, ​​страшенно хотілося вразити мене молодецькими риштуваннями малолітньої шпани, але вона була не зовсім готова до деяких розбіжностей між дитячим розміром та моїм. Тільки самолюбство не дозволяло їй кинути почате, бо я, в дикому своєму становищі, прикидався безнадійним дурнем і надавав їй самій працювати - принаймні поки що міг виносити своє невтручання. Але все це, власне, не стосується справи; я не цікавлюся статевими питаннями. Кожен може сам уявити ті чи інші прояви нашого тваринного життя. Інший великий подвиг манить мене: визначити раз назавжди згубне зачарування німфеток ». Матрьоша відчувала, що «Бога вбила», вона повісилася. Лоліта була дітищем майбутньої і розбещує сексуальної революції.

Відносини Гумберта та Лоліти чимось схожі на звичайні звичайні стосунки. Чоловік купує своїй жінці все, що вона тільки забажає. При цьому жінка може і не любити свого спонсора. Але тут проблема інша: дівчинці нікуди більше йти, і вона втікає за першої ж нагоди. «Кохання не може бути лише фізичним, інакше воно егоїстичним, а отже, гріховним». Лоліта - лише насолода для Гумберта, вихід на його похоті. Він використовує маленьку дівчинку як річ, як ганчірку, а й поклоняється її як ідолу, ідолу свого культу «німфеток».

Набоков все життя боровся з «тоталітарним статевим міфом» психоаналітиків Фрейдової школи, якого письменник ненавидів. У своїй статті «Що кожен має знати?» Набоков іронізує з того, що з «віденського шарлатана» зробили приклад доброго лікаря. Набоков бачив то моральний занепад, ту розпусту, ту статеву розбещеність, яку несе теорія Фрейда. Саме за фрейдистами насамперед б'є «Лоліта», де всі інтенції психоаналізу називаються «лібідобелібердою».

Але розпусники були за всіх часів. Це відчував, наприклад, Крилов, якого Набоков дуже цінував:

У житло похмуре тіней
На суд постали перед суддями
Одночасно: Грабіжник
(Він великими дорогами розбивав,
І в петлю, нарешті, влучив);
Інший був славою покритий Творець:
Він тонкий розливав у своїх творіннях отруту,
Вселяв безвір'я, укоріняв розпусту,
Був, як Сирена, солодкоголосий,
І, як Сирена, був небезпечний...
Сенс байки в тому, що автор небезпечніший і гріховніший за розбійника, бо:
Він шкідливий був,
Поки що жив;
А ти... вже твої давно зотліли кістки,
А сонце разу не зійде,
Щоб нових від тебе не висвітлило лиха.
Твоїх творінь отрута не тільки не слабшає,
Але, розливаючись, вік від віку лютіє.
Набоков належить до того роду письменників, які відчували відповідальність бути Творцем. Тому, наприклад, не шанує Набоков автора «Коханця леді Чаттерлей», Девіда Лоуренса.
9.
«Дама з собачкою» Чехова та «Весна у Фіальті» Набокова.
«Дама з собачкою» Чехова продовжує вікову суперечку про те, чи змінювати чи не змінювати: Проти Тетяни тут уже вишикувалися Анна Кареніна та Катерина з «Грози». І ось тепер ще удар по інституту шлюбу: Ганна Сергіївна. У двадцять років її видали заміж, але чоловіка вона вважає не інакше як лакеєм. Вона нещаслива із ним. Від нього вона і «тікає» до Ялти, де зустрічає Дмитра Дмитровича Гурова, бабника, перелюбника, для якого жінки – «нижча раса».
Ось як вона входить у життя Гурова:
«Сидячи в павільйоні біля Верні, він бачив, як по набережній пройшла молода дама, невисокого зросту білявка, в береті: за нею біг білий шпіц».
Сам Гуров був того роду людиною, розпусником, який зовні дуже приваблював:
«У його зовнішності, у характері, у всій його натурі було щось привабливе, невловиме, що сприяло йому жінок, вабило їх; він знав про це, і самого його теж якась сила вабила до них». «Він завжди здавався жінкам не тим, ким був, і любили вони в ньому не його саму, а людину, яку створювало їхня уява і яку вони у своєму житті жадібно шукали; і потім, коли помічали свою помилку, то таки любили. І жодна з них не була з ним щасливою. Час минав, він знайомився, сходився, розлучався, але ніколи не любив; було все, що завгодно, але тільки не кохання».
Герою досить спритно вдається спокусити «жінку з собачкою». І після зради, вона, ця Ганна Сергіївна, вторячи Матреші, яка «вбила Бога», каже:
«Нехай Бог мене простить!.. Це жахливо ... Чим мені виправдатися? Я погана, низька жінка, я зневажаю себе і про виправдання не думаю. Я не чоловіка обдурила, а саму себе. І не зараз тільки, а вже давно обманюю. Мій чоловік, можливо, чесна, хороша людина, але ж він лакей! Я не знаю, що він робить там як служить, а знаю тільки, що він лакей».
Ще одна "Ганна на шиї", яка захотіла "свободи".
Саме їхнє гріхопадіння Чехов описує так:
«У неї в номері було душно, пахло парфумами, які вона купила у японському магазині. Гуров, дивлячись на неї тепер, думав: "Яких тільки не буває в житті зустрічей!" Від минулого в нього зберігся спогад про безтурботних, добродушних жінок, веселих від любові, вдячних йому за щастя, хоч би дуже коротке; і про таких, - як, наприклад, його дружина, - які любили без щирості, із зайвими розмовами, манерно, з істерією, з таким виразом, ніби то була не кохання, не пристрасть, а щось значніше; і про таких двох-трьох, дуже гарних, холодних, у яких раптом промайнуло на обличчі хижий вираз, уперте бажання взяти, вихопити в життя більше, ніж воно може дати, і це були не перші молодості, примхливі, не міркуючі, владні, не розумні жінки, і коли Гуров охолонував до них, то краса їх збуджувала в ньому ненависть і мережива на їх білизну здавались йому тоді схожими на луску».
Але вже набагато пізніше, коли коханці розлучаться, вони мріятимуть один про одного, вони знайдуть одне одного.
Ось як тепер бачить Ганну Дмитро: «Увійшла й Ганна Сергіївна. Вона сіла в третьому ряду, і коли Гуров глянув на неї, то серце в нього стислося, і він зрозумів ясно, що для нього тепер на всьому світі немає ближче, дорожче і важливішого за людину; вона, загублена в провінційному натовпі, ця маленька жінка, нічим не чудова, з вульгарною лорнеткою в руках, наповнювала тепер усе його життя, була його горем, радістю, єдиним щастям, якого він тепер бажав для себе; і під звуки поганого оркестру, поганих обивательських скрипок він думав про те, наскільки вона гарна. Думав і мріяв».
І це вже буде їхнє справжнє кохання.
«І тільки тепер, коли в нього голова стала сивою, він полюбив, як слід, по-справжньому – перший раз у житті.
Ганна Сергіївна і він любили один одного, як дуже близькі, рідні люди, як чоловік та дружина, як ніжні друзі; їм здавалося, що сама доля призначила їх один для одного, і було незрозуміло, навіщо він одружений, а вона одружена; і точно це були два перелітні птахи, самець і самка, яких упіймали і змусили жити в окремих клітинах. Вони пробачили одне одному те, чого соромилися у своєму минулому, прощали все в теперішньому і відчували, що ця їхня любов змінила їх обох».
Чехов залишає фінал відкритим. Невідомо, чим закінчиться ця історія. Але філософія життя виражена автором «Дами з собачкою» дуже ємно: «І в цій постійності, в повній байдужості до життя і смерті кожного з нас криється, можливо, запорука нашого вічного порятунку, безперервного руху життя на землі, безперервної досконалості». «...Все чудово на цьому світі, все, крім того, що ми самі мислимо і робимо, коли забуваємо про вищу мету буття, про свою людську гідність».
Тему зради у шлюбі продовжує розповідь Набокова «Весна у Фіальті».
Перед нами Ніна і той, кого вона називає Васенькою. Від його особи і ведеться розповідь. Фіальта – це вигадане місто, що віддає гринівським космополітизмом. "Фіальта" розшифровується так: "фіалка" та "Ялта". Виникають деякі паралелі з «Дамою з собачкою» Чехова та спільною поетикою Буніна.
Васенька одружений, у нього є діти, Ніна теж одружена. Їхня дружба чи приятельство чи роман триває все їхнє життя (вони зустрічаються в різних містах за різних обставин, іноді лише тінню), починаючи з дитинства, коли вони вперше поцілувалися. Так пише ліричний герой про дитячу велелюбність Ніни: «...жіноче кохання була джерельною водою, що містить цілющі солі, якою вона зі свого ковшика охоче напувала всякого, тільки нагадай».
Чоловік Ніни – посередній письменник Фердинанд. Ось як описується подвійна зрада головних персонажів своїм подружжю: «Фердинанд фехтувати поїхав», - сказала вона невимушено і, подивившись на нижню частину мого обличчя і про себе щось швидко обміркувавши (любовна кмітливість була в неї незрівнянна), повернулася до мене і повела, виляючи на тонких кісточках... і лише тоді, коли ми замкнулися... так, все трапилося так просто, ті кілька вигуків і смішків, які були нами вимовлені, так не відповідали романтичній термінології, що вже не було де розкласти парчове слово : зрада...» Ніна зі своїм «легким диханням» того ж дня забуде про зраду. Це схоже на іншу героїню Набокова, дружину Ценциннату із «Запрошення на страту», яка каже: «Я ж, ти знаєш, добренька: це така маленька річ, а чоловікові таке полегшення».
А ось останнє побачення Ніни та Васеньки до її смерті в автокатастрофі:
«Нина, що стояла вище, поклала руку до мене на плече, усміхаючись і обережно, так щоб не розбити посмішки, цілуючи мене. З нестерпною силою я пережив (або так мені здається тепер) все, що колись було між нами...» Васенька зізнається: «А що якщо я вас люблю?» - але Ніна цих слів не прийняла, не зрозуміла, і Вася змушений виправдовуватися, все зводячи до жарту.
Героїні романів, п'єс та оповідань Володимира Набокова настільки ж еротичні, як героїні Буніна, але щось, якась художня правда та сила у Набокова карає за розпусту. Набоков – не пропагандист і не прихильник «сексуальної революції», бо бачив у цьому очевидне зло: Маркса, Фрейда і Сартра він ненавидів, адже саме їхні «Великі Ідеї» вплинули на студентські рухи кінця 70-х років ХХ століття на Заході. на сексуальну революцію.
10.
Жінка на війні.
Перша та друга світові війни відкрили ту істину, що жінка може працювати за чоловіків, опановувати «чоловічі професії». Жінка може воювати, а не тільки чекати на милого з війни. Але і на війні і в будь-якій «чоловічій» праці вона залишається жінкою. У цьому місці нам показовий приклад героїнь повісті Бориса Васильєва «А зорі тут тихі...». Розглянемо жіночі образи в міру їх помирання в тексті, схожому на трилер.
Першою загинула Ліза Брічкіна; вона була послана Васковим по допомогу, але потонула в болоті. "Ліза Брічкіна усі дев'ятнадцять років прожила у відчутті завтрашнього дня". Мати довго хворіла, догляд за матір'ю замінив Лізі майже всю освіту. Батько пив...
Ліза все життя чекала, «чекала чогось». Першою її любов'ю був мисливець, який жив з милості батька у них на сінувалі. Ліза чекала, що вона сама «постукає до неї у віконце», але ніхто не сумував. Якось Ліза сама напросилася до мисливця вночі, щоб допомогти йому облаштувати спальне місце. Але мисливець її прогнав. «Дурності не варто робити навіть від нудьги», - такими були його слова тієї ночі. Але їдучи, мисливець залишив таку запуску, знову обнадіявши Брічкіну, подарував їй нове очікування: «Тобі треба вчитися, Лізо. У лісі зовсім здичаєш. У серпні приїжджай, влаштую в технікум із гуртожитком». Але мрії не судилося збутися - почалася війна. Вона потрапила у підпорядкування Васкову і він їй одразу сподобався своєю «ґрунтовністю». Дівчата кепкували з неї через це, але не зло. Рита Осняніна сказала їй, що треба «жити простіше». Васков обіцяв їй «співати разом» після завдання, і це була нова надія Лізи, з якою та й померла.

Другою загинула Соня Гурвіч. Вона побігла за забутим Осяниною кисетом Васкова, побігла разом, несподівано, без команди, помчала і була вбита... Соня Гурвіч знала німецьку і була перекладачкою. Батьки її жили у Мінську. Батько – лікар. Сім'я – велика, навіть в університеті вона доношувала перешиті сукні сестер. У читальній залі з нею сидів незмінний «окулястий» сусід. У нього і соні був лише один вечір - вечір у парку культури та відпочинку імені Горького, а через п'ять днів він піде добровольцем на фронт (він подарував їй "тоненьку книжечку Блоку"). Софія Соломонівна Гурвіч загинула геройською смертю: її зарізали фашисти-нелюди. Васков жорстоко помстився фрицям за неї...
Це були тихі непомітні дівчата, живі, образ яких був відчужений ні від Васкова, ні від автора повісті. Дівчата лагідні, непомітні, таємно закохані. І таких простих дівчат перемолола війна.
Галя Четвертак. Сирота. Росла, як то кажуть, сірою мишкою. Велика вигадниця і фантазерка. Все життя жила в якихось мріях. Прізвище «Четвертак» вигадане, вигадане і її мати. Перше кохання її було оповите таємничістю, перше кохання її «наздогнала». Четвертак довго не брали на фронт, але вона довго штурмувала військкомат і досягла свого. Найбільше інших дівчат вона злякалася смерті Соні. У першій атаці на фріців, Галя злякала, сховалася подалі, але Васков її не лаяв. Загинула вона, коли причаївшись сиділа в кущах, а повз них проходили фриці, але в Четвертак здали нерви, вона побігла і була розстріляна.
Євгенія Комелькова. Загинула в дев'ятнадцять років, відводячи німців від пораненої осколком Осяніної і Васкова, що доглядає її. Євгенія Комелькова мала, мабуть, «найлегше дихання» з усіх дівчат, якими командував Васков. До останніх хвилин вона вірила у життя. Вона життя любила і раділа кожному помаху, була щаслива і безтурботна. «І Женька нічого не боялася. Скакала на конях, стріляла у тирі, сиділа з батьком у засідці на кабанів, ганяла батьковому мотоциклі військовим містечком. А ще танцювала на вечорах циганочку та матчіш, співала під гітару та крутила романи із затягнутими у чарочку лейтенантами. Легко крутила, для гри, не закохаючись». Через це ходили різні чутки, на які Женька не звертала уваги. Крутила вона роман навіть із справжнім полковником - Лужиним, який мав родину. Він і «підібрав» її, коли вона втратила рідних. «Тоді їй була потрібна така опора. Потрібно було приткнутися, виплакатися, поскаржитися, приголубитись і знову знайти себе в цьому грізному військовому світі». Після смерті у Женьки залишилося «горде і прекрасне обличчя». Саме Євгенія Комелькова влаштувала спектакль «театр» для німців, розігруючи із себе пусту купальницю, що сплутало плани німців. Саме вона була душею їхньої жіночої компанії. І саме через її роман з Лужин її визначили в жіночий колектив. Женьці заздрили. «Женько, ти русалка! Женька в тебе прозора шкіра! Женько, з тебе тільки скульптуру ліпити! Женько, ти ж без ліфчика ходити можеш! Ой, Женько, тебе в музей треба. Під скло на чорному оксамиті! Нещасна баба, таку фігуру в обмундирування пакувати - це ж легше здохнути. Красива, красиві рідко щасливими бувають» Найжіночніша з усіх «бійців» Васкова. Чи можна судити її «легке дихання»? Але війна багато списала. Вона надихала інших дівчат, вона була емоційним центром, загинула як герой, звірята впритул убита німцями.

Маргарита Осяніна. Була поранена уламком гранати і, щоб не мучитися, застрелилася. Після смерті в неї залишився трирічний син (Альберт, Алік), якого всиновив Васков, який вижив. У неповних вісімнадцять років Рита Муштакова вийшла заміж за лейтенанта Осяніна, червоного командира та прикордонника, з яким познайомилася на шкільному вечорі. Через рік після реєстрації в загсі вона народила хлопчика. Чоловік помер на другий день війни у ​​штиковій контратаці. Довгим був жалоба по чоловіку, але з появою Женьки Осянина «відтала», «пом'якшила». Потім вона «завела когось» у місті, куди ночами шастала дві-три ночі на тиждень. І саме через це вона перша та виявила фриців.
Війна змусила вбивати; мати, майбутня мати, яка сама має першою ненавидіти смерть, змушена вбивати. Так міркує герой Б. Васильєва. Війна зламала психологію. Але така потрібна жінка солдатові, така потрібна, що без жінки і нема чого воювати, адже воювали за будинок, за сім'ю, за вогнище, якому хранителька жінка. Але й жінки воювали, воювали в міру сили, але залишалися жінками. Чи можна судити Женьку за її «легке дихання»? За римським правом - так. По праву грецькому, естетичному, за принципом калокагатія - ні, бо прекрасне водночас і хороше. Хіба може існувати інквізиція, яка була карала таких дівчат? Неможливо чоловікові звинувачувати жінку. Тим більше – на війні.

11.
Кохання сімейне.
Найкращим прикладом істинної любові (на думку багатьох письменників та філософів) є приклад «старосвітських поміщиків» Н.В. Гоголів. Життя їх було тихе, безпристрасне, спокійне На їхніх обличчях завжди виражалася доброта, привітність, щиросердість. Опанас Іванович «увіз досить спритно» Пульхерію Іванівну, «яку родичі не хотіли віддати за нього».
«Пульхерія Іванівна була дещо серйозною, майже ніколи не сміялася; але на обличчі і в очах її було написано стільки доброти, стільки готовності пригостити вас усім, що було в них кращого, що ви, мабуть, знайшли б посмішку вже надто нудотною для її доброго обличчя».
«Не можна було без участі дивитися на їхнє взаємне кохання». Вони обоє любили теплоту, любили добре поїсти, були безтурботні про справи великого господарства, хоча дещо в цьому напрямі, звичайно, робили. Проте весь тягар лежав на плечах Пульхерії Іванівни.
«Кімната Пульхерії Іванівни була вся заставлена ​​скринями, ящиками, ящиками і скриньками. Безліч вузликів і мішків з насінням, квітковим, городнім, кавуновим, висіла по стінах. Безліч клубків з різнобарвною вовною, клаптиків старовинних суконь, шитих за півстоліття, були укладені по кутках у скриньках і між скриньками».
Пульхерія Іванівна суворо стежила за дівочою, «...вважала необхідністю тримати їх [дівчат] у домі і суворо стежила за їх моральністю».
Опанас Іванович любив пожартувати з своєї дружини: то про пожежу скаже, то про те, що збирається на війну, то висміював її кішку.
Любили вони й гостей, яких Пульхерія Іванівна завжди була «надзвичайно на кшталт».
Пульхерія Іванівна заздалегідь вгадала наближення своєї смерті, але думала лише про чоловіка, щоб чоловікові без неї було добре, щоб і «не помітив її відсутності». Без неї Опанас Іванович перебував у довгому, спекотному смутку. Він відчув одного разу, що Пульхерія Іванівна кличе його і скоро сам помер і був похований поруч з нею.
Сім'я, любов цих малоросських добрих стареньких дає нам приклад справжнього подружнього життя. Вони зверталися один до одного «на ви» і дітей у них не було, але їхня теплота і хлібосольство, їхня ніжність щодо іншого, їхня прихильність полонить. Саме кохання, а не пристрасть керує ними. І живуть вони лише один для одного.
Таке кохання вже рідкісне в наш час. Під час після «сексуальної революції», після падіння вдач від розпаду СРСР, у наш час вже складно знайти жінок, гідних оспівування в літературі. А може і потрібно писати, писати ідеал жінки чи писати реальність жінки, щоб наша дійсність була прекраснішою, моральнішою, теплішою і світлішою. Щоб не було ситуації, яку Володимир Маканін визначив так: «один і один». Люди, яким би бути разом, не бачать, не помічають один одного. За мішурою минулих днів вже не мріє кохання, «човен кохання» розбивається про побут, навіть якщо в залишку були «червоні вітрила». «Секс! Секс! Секс!» - чуємо ми у ЗМІ та від живих людей нашого оточення. А де кохання? Куди поділася вся цнотливість, без якої немає таємниці, таємничості, містики немає. Є мужики та баби, вони сплять один з одним, ходять ліворуч та праворуч. Улюбленим жінкам вже не пишуть вірші, та й вірші жінкам не потрібні особливо. Романтику і бажання мати здорову сім'ю виживає досі небачена розпуста. Порнографія з Інтернету б'є всі рекорди за популярністю: повне відчуження, забуття статевої сфери. Ілюзорна, віртуальна еротика замінює щастя повноцінного кохання, живого, реального, тілесно-духовного. І ми дивимося на старше покоління і дивуємося: як вони так багато прожили разом, чи не розбіглися після трьох років спільного життя? А вони, ці щасливі пари, дивуються тій моральній безодні, в якій опинилася російська молодь. Немає більше зараз поезії, яка формувала б високий рівень сексуальності, піднесеного статевого життя, трепетного, хтось іде у читання фентезі, йде у світ казок, хтось студіює книги з мудрості Сходу, хтось знічев'я читає детективчики чи маленькі love-story.
Рятує культура, культура статевих стосунків, яка була, яку не вивітрити повністю. Відроджується російське православне християнство, яке завжди стимулювало чистоту статевих стосунків. Ми маємо капітал наших жіночих образів з нашої художньої літератури, який ми повинні примножити. У всі часи чоловіки та жінки любили один одного, залишаючи пам'ятники цього кохання в культурі та в самому житті – у дітях, онуках та правнуках. Нам заново треба винайти кохання.

Звичайно, нам уже не воскресити почуттів бідної Лізи до Ераста, але вихід має бути знайдено. З інститутом сім'ї та шлюбу руйнується і саме кохання, руйнується демографічна структура суспільства. Знижується народжуваність, російський народ, що відірвався від коріння та культури, вимирає. Але наш багаж, наш літературний капітал, як царських часів, так і радянських, російсько-закордонний, весь цей скарб має бути ввібраний і переосмислений у рамках сучасності та з думками про майбутнє.

Становище жінки у суспільстві змінилося кардинально за ХІХ-ХХ століття. Це знайшло своє відображення в російській художній літературі, яка якраз у цей час і розквітла. Статус жінки у суспільстві йшов паралельно до еволюції жіночого образу. Література впливала на соціум, а соціум впливав на літературу. Цей взаємозалежний, амбівалентний процес не припинився і сьогодні. Живі чоловіки-письменники з великим інтересом намагалися з'ясувати ту таємницю, яку несе жінка, шукали шляхи, якими йде жінка, намагалися вгадати, що вона хоче. Безсумнівно, що російська література зі своїми жіночими образами вплинула формування нового статусу жінки, її звільнення і зберегла її - жінки - гідність. Але еволюція жіночих образів - це пряма лінія, але це можливість поглянути різних жінок під різними кутами. Кожен чоловік-письменник, що пише про жінку - це Пігмаліон, який викликає до життя безліч Галатів. Це живі образи, в них можна закохуватися, з ними можна плакати, можна захоплюватися тією еротикою, якою вони мають. Майстри російської прози, поезії та драматургії вивели образи героїчних жінок, у яких можна свідомо закохатися.

Яке зробив я погана справа,
і чи я розпусник і злодій,
я, що змушує мріяти цілий світ
про бідну дівчинку мою? -

Пише Набоков про свою Лоліту. Дівчата А. Гріна викликають захоплення своєю сміливістю та вірою в мрію, Героїні Буніна спокушають в еротичному сенсі, в живій дівчині хочеться бачити тургенівський тип, а війна не страшна, якщо жінка поряд.

Всі ми - чоловіки і жінки - шукаємо щастя в любові один до одного, одна стать захоплюється іншим. Але виникають ситуації - зовнішні та внутрішні - коли любов не може знайти собі виходу. Такі ситуації розглядає російська класична література, пропонує рішення цих ситуацій. Нерозуміння між статями може бути знайдено за читанням російських класиків. Література - це привід для знайомства та бесіди, обговорюючи художні образи, виявляється еротична позиція самої людини, чи то чоловік-читач чи читач-жінка. Ставлення до статі, любові, до шлюбу та сім'ї - це одна з найважливіших складових світогляду окремої людини та ідеології суспільства. Суспільства, де любові немає, де мала народжуваність, де немає маячків і зірок, якими орієнтує себе людина у коханні, там торжествує розпуста і зло. Суспільства, де є великі сім'ї, де кохання – це цінність, де чоловіки та жінки розуміють один одного, а не використовують в ім'я своїх хтивих апетитів, там – розквіт цього суспільства, там і культура, там і література, адже, як я зазначив вище , література про кохання і реальне кохання йдуть рука об руку.

Так любитимемо, осягатимемо таїнство шлюбу, захоплюватимемося нашими жінками! Нехай більше народжується дітей, нехай пишуться нові серйозні книги про кохання, хай хвилюють нові образи!

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Розділ 1. Вступ. Тема образу жінки у російській літературі

Глава 2. Типи жіночих образів та стереотипи їх поведінки

Глава 3. Ярославна. Образ російської жінки-героїні

Глава 4. А.С. Пушкін та її ідеали

Глава 5. Світ Островського. Трагедія жіночої душі

5.1 Суспільна роль жінки у XIX столітті

5.1.1 Конфлікт між "темним царством" та душевним світом Катерини

5.1.2 Дівчина-безприданниця - товар, чию красу розігрують у орлянку

5.2 Сім'я у творчості Островського та місце жінки в ній

5.2.1 Зображення Островським двох світів героїні

5.2.2 Європейські відносини в сім'ї ламають життя героїні

5.3 Багатогранність зображення Островським образом жінки XIX століття

Глава 6. Іван Сергійович Тургенєв - художник жертовних жінок

Глава 7. Гончаров малює дивовижні образи жінок

Глава 8. Карамзинська бідна Ліза - одна з найперших жінок-стражденок у російській літературі. Розвиток типу

Глава 9. Тяжка частка російської селянки у творах Некрасова

Глава 10. Нова жінка - рішуча та самостійна. Ідеали Чернишевського та Толстого

Розділ 11. "Гарячі серця"

Глава 12. Позитивні жіночі образи. Справжнє почуття кохання

12.1 Особливість жіночої природи

12.2 Істина

12.3 "Майстер та Маргарита". Гімн жінці-натхненниці

Глава 13. Підбиваємо підсумки

Розділ 14. Сучасне життя. Паралелі

Список використаної літератури

Розділ 1. Вступ. Тема образу жінки у російській літературі

Роль жінки завжди залежала від того часу, коли вона жила. Жінка була і меблями в будинку, і прислугою у власній родині, і владною господинею свого часу і своєї долі. І особисто мені, як дівчині, близька та цікава ця тема. У свої шістнадцять мені хочеться знайти своє місце, зрозуміти своє призначення в цьому світі, щоб, дивлячись на цілі, досягати їх. Звичайно, мене зацікавило, як же в літературі представлена ​​роль жінки в суспільстві, як розуміли її призначення і як російські письменники відповідали на це складне питання.

Наші письменники ХІХ століття у своїх творах часто описували нерівноправне становище російської жінки. "Доля ти! - Російська дошка жіноча! Навряд чи важче знайти ", - вигукує Некрасов. Писав на цю тему і Чернишевський, і Толстой, і Чехов, і багато інших. Насамперед, письменники висловлювали в героїнях свої мрії, свої надії та порівнювали їх із забобонами, пристрастями та помилками суспільства всієї країни. Я багато дізналася про особистість жінки, про її призначення, місце, роль у сім'ї та суспільстві. Літературні твори - це глибокий океан, в який можна поринути у пошуках відповіді на питання душі та серця. З цих творінь воістину можна отримати уроки, які варто, і навіть необхідно, застосовувати і в нашому сьогоднішньому повсякденному житті. Навіть через стільки років все ще є актуальними проблеми, які ставили перед читачами автори ще в XIX столітті.

Російська література завжди відрізнялася глибиною свого ідейного змісту, невпинним прагненням вирішити питання сенсу життя, гуманним ставленням до людини, правдивістю зображення. Російські письменники прагнули виявити у жіночих образах найкращі риси, властиві нашому народу. Тільки в російській літературі звертається так багато уваги на зображення внутрішнього світу та складних переживань жіночої душі.

Різні жінки, різні долі, різні образи представлені на сторінках художньої літератури, публіцистики, живопису, скульптури на кіноекрані. У російському фольклорі жінка виступає в найрізноманітніших іпостасях тотема, давньомовного божества, нерідко в ролі войовниці, месниці, носительки зла і доброї чарівниці, Богородиці, Цар-дівиці, сестри, подруги, суперниці, нареченої і т.д. потворним, чарівним і відразливим. Фольклорні мотиви, як відомо, вплинули на всі сторони розвитку літератури, мистецтва та культури в цілому. Про співвідношення злих і добрих почав у жінці говорять та пишуть усі, хто хоч якось стосувався цього питання.

Глава 2. Типи жіночих проразів і стереотипи їхньої поведінки

У цілому нині для російських мислителів характерна виражена Ф. М. Достоєвським ідея поєднання у жінці " ідеалу Мадонни " і " ідеалу содомського " , що, мій погляд, цілком близько до істини. Образ жінки реальної та створеної уявою творця можна виявити у всіх жанрах та видах художньої творчості: від фольклору до найсучасніших проявів культурної думки. На думку С. М. Булгакова, "будь-який справжній художник є воістину лицар Прекрасної Дами". На думку Бердяєва, жінка надихає чоловіка до творчості і через творчість той прагне цілісності, хоча не досягає її у земному житті; "Чоловік завжди творить в ім'я Прекрасної Дами". Однак, хоч би якими були багатоликі й неповторні жіночі образи, представлені пензлем художника, словом письменника чи поета, як би витончено вони не були відтворені рукою майстра-скульптора, чарівними звуками композитора, з усього незліченного арсеналу звуків, тонів, напівтонів, фарб, слів можна виділити цілком певні типи жіночих образів та стереотипи їхньої поведінки. Дослідники виділяють три стереотипи жіночих образів у російській літературі, які "увійшли в дівочі ідеали та реальні жіночі біографії". Перший - це образ "ніжно люблячої жінки, життя, почуття якої розбиті", другий - "демонічний характер, що сміливо руйнує всі умовності створеного чоловіками світу", третій типовий літературно-побутовий образ - "жінка-героїня". Характерна риса - "включеність у ситуацію протиставлення героїзму жінки та духовної слабкості чоловіка". Ці три стереотипи ми беремо за відправну точку у виявленні різних типів жінок різних історичних періодів, які зіграли ту чи іншу роль розвитку культури.

Один із типів цілком можна назвати традиційним. До нього належать жінки, які ніжно люблять, здатні на самопожертву заради інших, у яких "завжди готовий і стіл і дім", які свято зберігають традиції минулого. У поняття "традиційний" включається зовсім не традиційність, пересічність, звичайність жінок цього типу, скільки звичний підхід у визначенні жінки взагалі: співчутливість, здатність до співчуття, співпереживання, самопожертви. До цього типу, як мені здається, насамперед можна віднести "жінку-господиню" та неотрадиціоналісток, а також "хрестових сестер" (за визначенням Ремізова), "смиренниць".

Наступний тип представляє жінка-героїня. Це, як правило, жінки, які постійно долають якісь труднощі, перешкоди. Близька до цього типу і жінка-воїн, невгамовна активістка, для якої основною формою діяльності є громадська робота. Домашня робота, сім'я - далеко не головне у її житті. До цього типу також зараховуються радянські жінки, русофеміністки, феміністки за західним типом. У цей тип включені також "гарячі серця" (термін вперше вжив А.Н. Островський) і так звані "піфагори у спідницях", "вчені пані".

Третій тип жінок, як на мене, найбільш різноманітний, неоднорідний і певною мірою полярний, воістину що поєднує як " мадоннські " , і " содомські " початку - демонічний, " сміливо порушує всі умовності, створені чоловіками " . Сюди можна зарахувати і жінку-музу, жінку-приз, а також ескепісток. На мій погляд, інтерес також представляють жінки, які відрізняються "демонічним характером", так звані "фатальні жінки". Цей "літературно-побутовий образ" найменш досліджений у науковій літературі в порівнянні з типом жінки-героїні (принаймні у вітчизняній), якщо не брати до уваги окремих журнально-газетних варіантів. У цьому типі жінок, своєю чергою, можна знайти й інші підтипи, розглядаючи стереотипи жіночих образів пізнішого періоду. Це, за термінологією російських класиків, "безсоромність" (А. М. Ремізов) та "стрибунці" (А. П. Чехов).

Незважаючи на певну схему, що характеризує той чи інший тип жінки, звичайно ж, не можна вважати, як уже було відзначено, що будь-яка класифікація, система, схема дає підставу жорстко позначити ті чи інші сторони жінки. Цілком природно, будь-який тип передбачає наявність та інших особливостей, проте визначальними вважатимуться якості, формують той тип, якого вона належить. У процесі доповіді ми розглянемо докладніше кожен із виділених типів.

Глава 3. Ярославна. Образ російської жінки-героїні

Починаючи з XII століття, через всю нашу літературу проходить образ російської жінки-героїні, з великим серцем та полум'яною душею. Досить згадати повний краси та ліризму чарівний образ давньоруської жінки Ярославни. Вона – втілення любові та вірності. Її смуток у розлуці з Ігорем поєднується з громадянською скорботою: Ярославна переживає загибель дружини свого чоловіка і, звертаючись до сил природи, просить допомогти як її " ладі " , а й усім його воїнам. Її плач був чутний у Путивлі, на міській стіні, саме її, Ярославну, Євген Осетров, дослідник давньоруської культури, знавець давньоруської літератури, назвав "прекрасною, зворушливою, героїчною". Не можна не погодитися з такою оцінкою. На його думку, образ Ярославни ми знаходимо у різних століттях, що цілком справедливо. За часів татарського ярма її звали Авдотьєю Рязаночкою, у період Смутного часу – це Антоніда, яка благословила свого батька – Івана Сусаніна на ратний подвиг, у пам'ятному 1812 році – це старостиха Василиса. Автор " Слова " зумів надати образу Ярославни незвичайну життєвість і правдивість, він створив прекрасний образ російської жінки.

Голава 4. А.С. Пушкін та її ідеали

Його послідовником став А.С. Пушкін, що намалював нам незабутній образ Тетяни Ларіна. Тетяна - "натура глибока, любляча, пристрасна". Цілісна, щира і проста, вона "любить без мистецтва, слухняна потягом почуття". Про свою любов до Онєгіна вона не говорить нікому, окрім няні. Але своє глибоке почуття Тетяна поєднує із почуттям обов'язку до чоловіка:

Я вас люблю /нащо лукавити?/

Але я іншому віддана,

І буду вік йому вірна.

Тетяні властиво серйозне ставлення до життя, любові і свого обов'язку, у неї складний душевний світ.

Пушкін показав і інший, начебто, менш видатний образ скромної російської дівчини. Це образ Маші Миронової у "Капітанській доньці". Автор зумів показати і серйозне ставлення до кохання, глибину почуття, яке вона не вміє висловити гарними словами, але вірність якому зберігає на все життя. Вона готова піти на все для коханої людини. Вона здатна пожертвувати собою для порятунку батьків Гриньова.

Розділ 5. Світ Островського. Трагедія жіночої душі

Не можна забути й інший образ жінки, сповнений краси і трагізму, образ Катерини у драмі Островського " Гроза " , у якому, на думку Добролюбова, відбилися найкращі риси характеру російського народу, душевне шляхетність, прагнення правді і свободи, готовність боротьби і протесту.

Олександр Миколайович Островський по-справжньому відкрив трагедію жіночої душі у своїх п'єсах. У них знайшли відображення найактуальніші питання сучасної йому дійсності: поглиблення непримиренних соціальних протиріч, важке становище трудівників, що цілком залежать від влади грошей, безправ'я жінки, панування насильства та свавілля у сімейних та суспільних відносинах.

5.1 Суспільна роль жінки у XIXстолітті

Життя будь-якої людини не можна уявити поза будь-яким товариством - чи то сім'я, чи міська громада. У п'єсах А. М. Островський проводить шлях жінки від міських знайомих до сім'ї. Він дає нам повністю зрозуміти та уявити суспільне життя жінки в його час. Але не одна п'єса не копіює іншу. Хоча "Гроза" та "Безприданниця" створені одним автором, у них проявляються зовсім різні суспільні погляди.

5.1.1 Конфлікт між "темним царем"твом" і душевним світом Катерини

Місто Калинів - провінційне місто, тому можна сказати, що в п'єсі опис побуту цього міста є частиною опису побуту взагалі всієї російської провінції. У побуті можна відзначити кілька моментів: це соціальний, сімейний та економічний стан. Жителі провінційного міста живуть замкненим і чужим суспільним інтересам життям, у незнанні того, що діється у світі, у невігластві та байдужості. Коло їхніх інтересів обмежене рамками домашніх турбот. За зовнішнім спокоєм життя криються похмурі думки, темний побут самодурів, які не визнають людської гідності. Поширена соціальна група у суспільстві – це купці. Їхній побут і звичаї становлять основу побуту провінції. Взагалі про побут міста можна сказати словами Кулігіна: "Ось яке у нас містечко! Бульвар зробили, а не гуляють. Гуляють тільки у свята, і то один вид роблять, що гуляють, а самі ходять вбрання показувати. ... Бідним гуляти ніколи, у них день і ніч робота. На думку Кулігіна, провінційне суспільство боляче. І все це пов'язане із стосунками в сім'ї. Ієрархія сильно позначалася на відносинах у ній, отже, і на відносинах у суспільстві.

Яскравими представниками "темного царства" є Дикою та Кабаниха. Перший - закінчений тип купця-самодура, сенс життя якого у тому, щоб будь-якими засобами збити капітал. Островський малює Кабаниху як переконану захисницю засад "темного царства". Кабаниха гірко нарікає, відчуваючи, як життя руйнує звичні для неї стосунки: "Нічого-то не знають, ніякого порядку. Проститися шляхом не вміють. Так-то ось старовина-то і виводиться. Що буде, як старі перемруть, як буде світло стояти, вже й не знаю. Ну, та вже добре, що не побачу нічого". Під цією смиренною скаргою Кабанихи - людиноненависництво, нерозлучне з релігійним святенництвом.

Катерина потрапляє в середу, де лицемірство та святенництво дуже сильні. Про це ясно говорить сестра її чоловіка Варвара, стверджуючи, що на обмані вони мають "весь будинок тримається". І ось її позиція: "А, по-моєму: роби, що хочеш, аби шито та крито було". "Гріх не біда, чутка погана!" - Так міркують дуже багато. Але не така Катерина. У цьому світі Диких та Кабаних Катерина – натура поетична, мрійлива, волелюбна. Світ її почуттів та настроїв сформувався у батьківському будинку, де вона була оточена турботою та ласкою матері. В атмосфері святенництва і настирливості, дріб'язкової опіки конфлікт між "темним царством" і душевним світом Катерини назріває поступово. Катерина терпить лише до певного часу. "А коли мені дуже тут остогидє, то не втримати мене ніякою силою. У вікно викинуся, у Волгу кинуся, не хочу тут жити, так не стану, хоч ти мене ріж!" - каже вона. Катерина гранично чесна людина, вона щиро боїться згрішити, навіть у думках зрадити чоловіка. Але не знайшовши відгуку в серці недалекого і забитого чоловіка, її почуття звертаються до людини, яка не схожа на всіх оточуючих. Любов до Бориса спалахнула із силою, властивою такій вразливій натурі, як Катерина, вона стала сенсом життя героїні. Ось ця боротьба між боргом своїм, як вона його розуміє, (а розуміє, думаю, вірно: чоловікові зраджувати не можна) і новим почуттям і ламає її долю. Катерина входить у конфлікт як із довкіллям, а й із собою. У цьому є трагізм становища героїні.

5.1.2 Дівчина-безприданниця - товар, чиєю красу розігрують в орлянку

Побут і звичаї провінції у п'єсі "Безприданниця" відрізняються від побуту "Грози". Це з тим, що у п'єсі " Безприданниця " Островський висвітлив вузьке коло людей - провінційних дворян і ділків. Розмова, якою починається п'єса, це розмова двох слуг. Вони міркують у тому патріархальному побуті, правил якого суворо дотримуються міщани і купці р. Бряхимова ( " по-старому живемо " ): " Від пізньої обідні все до пирога і кощам, та був, після хліба-солі, відпочинок " .

Світ диких і кабаних у "Безприданниці" зазнав істотних змін. Тут "значні особи в місті" - європеїзовані ділки Мокій Парменович Кнуров та Василь Данилич Вожеватов; неосвічену Кабаниху змінила розважлива Харита Ігнатівна, мати Лариси Огудалової, що спритно торгує красою дочки. Тут блищить пан - судновласник Сергій Сергійович Паратов (відбулося зближення між торговим станом і дворянством, що колись цуралися підприємництва). Багаті люди у провінції відрізняються між собою. Одні - щедрі (Паратов), інші - скаредні (Кнуров). Купці в "Безприданниці" більш моральні люди, ніж купці з "Навальніці". Це виражається насамперед щодо інших людей. Це повага, але не люта злість як у Дикого. Однак і тут люди багатого стану вважають за краще спілкуватися теж із багатими людьми. Але за зовнішнім блиском цих господарів життя - тяжке дихання безсердечного світу, купівлі-продажу, цинічного торгу, нещадного набуття. Головне для дівчини в цьому суспільстві - вдало вийти заміж, а це і вміння розважати гостей та наявність посагу. Якщо одного з цих компонентів немає, то дівчині ще довго доведеться чекати на свій щасливий день.

І Кнурову, і Вожеватову байдуже те, що відбувається в душі Лариси, дівчина-безприданниця для них лише товар, її красу вони просто розігрують в орлянку. Карандишев перед фатальним пострілом каже Ларисі: "Вони не дивляться на вас, як на жінку, як на людину... вони дивляться на вас, як на річ". І героїня погоджується, вона, нарешті, прозріває і розуміє своє місце в цьому суспільстві: "Річ... так, річ! Вони мають рацію, я річ, я не людина..." Постріл Карандишева приносить їй порятунок від страшної життєвої пастки: адже вона вже була готова прийняти умови багатія Кнурова: "...Уже тепер у мене перед очима заблищало золото, заблищали діаманти... Я не знайшла кохання, так шукатиму золото". Смертельно поранена жінка дякує вбивцю, вона не хоче жити у світі, в якому "ні від кого... не бачила співчуття, не чула теплого, серцевого слова. Але ж так жити холодно". Золото - той самий вир, і в нього вже була готова кинутися Лариса.

Так цинічна і жорстока влада торговельного світу вбиває "гаряче серце" жінки, яка не знайшла людини, гідної високих почуттів. У цьому "темному царстві" краса - прокляття, краса - загибель, чи фізична, чи духовна.

5.2 Сім'я у творчості Островський і місце жінки в ній

Суспільне становище жінки має пряме безпосереднє відношення до її у сім'ї. Сім'я - це маленька осередок суспільства, і ставлення, погляди, уподобання, помилки людей суспільстві закономірно відбивається на атмосферу у ній. Хоч між "Грозою" та "Безприданницею" не дуже великий часовий проміжок, Островський показує стрімку зміну відносин між матір'ю та дочкою, чоловіком та жінкою.

5.2.1 Зображенняе Островським двох світів героїні

У " Грозі " сімейна сторона побуту ХІХ століття виражалася у цьому, що це люди жили за законами Домостроя. У ній існувала жорстка ієрархія, тобто молодші підпорядковувалися старшим. Обов'язок старших - наставляти і повчати, обов'язок молодших - слухати повчання і беззаперечно підкорятися. Спостерігається одна чудова річ – син повинен любити матір більше, ніж дружину. Обов'язкове дотримання усіляких багатовікових обрядів, нехай навіть смішно виглядають. Наприклад, Катерина повинна була влаштувати "плач", коли Тихін їхав у своїх справах. Також хотілося б відзначити безправ'я дружини у домі. Дівчина до весілля могла гуляти з будь-ким, як Варвара, але після весілля вона належала цілком і повністю тільки чоловікові, як Катерина. Зрада була виключена, після неї до дружини ставилися дуже суворо, і вона втрачала взагалі всі права.

У п'єсі Островський словами Катерини порівнює дві сім'ї як два життя Катерини. У дитинстві вона росла в заможному купецькому будинку легко, безтурботно, радісно. Розповідаючи Варварі про своє життя до заміжжя, вона каже: "Я жила, ні про що не тужила, наче пташка на волі. Маменька в мені душі не чула, вбирала мене, як ляльку, працювати не примушувала, що хочу, бувало, те й роблю". Виховуючись у добрій сім'ї, вона набула і зберегла всі прекрасні риси російського характеру. Це чиста, відкрита душа, яка не вміє брехати. "Обманювати-то я не вмію; приховати нічого не можу", - каже вона Варварі. А жити в сім'ї чоловіка, не вміючи вдавати, неможливо.

Основний конфлікт у Катерини - зі свекрухою Кабанихою, яка всіх у хаті тримає у страху. Філософія Кабанихи – лякати та принижувати. Її дочка Варвара та син Тихін пристосувалися до такого життя, створюючи видимість послуху, але відводили душу на стороні (Варвара – гуляючи ночами, а Тихін – напиваючись і ведучи розгульний спосіб життя, вирвавшись із дому). Нездатність більше виносити гніть свекрухи та байдужість чоловіка штовхає Катерину в обійми іншого. По суті "Гроза" - подвійна трагедія: спочатку героїня, порушуючи моральний закон заради особистого почуття, визнає вищу силу закону і підпорядковується їй. Закликаючи закон подружньої вірності, вона знову порушує його, але вже не для того, щоб з'єднатися з коханим, а для того, щоб здобути свободу, заплативши за неї життям. Таким чином, автор переносить конфлікт у сферу сім'ї. З одного боку – владна деспотична свекруха, з іншого – молода невістка, яка мріє про кохання та щастя, які невіддільні від свободи. Героїня драми виявляється серед двох протилежних почуттів: релігійний обов'язок, страх згрішити, тобто змінити чоловіка, і неможливість продовження колишнього життя через любов до Бориса. Катерина слідує за своїм почуттям. Але обман відкривається, оскільки вона, через свою чистоту та відкритість, не здатна стримувати такий вантаж на душі. Згодом Островський підводить її до здійснення ще страшнішого, смертного гріха. Ніжна і тендітна дівчина просто не здатна винести такої загальної зневаги. “Куди тепер? Додому йти? .. І люди мені гидкі, і дім мені мій гидкий, і стіни гидкі!... Прийдеш до них, вони ходять, кажуть, а на що мені це? Ах, як темно стало!.. Померти б тепер... - міркує Катерина у своєму останньому монолозі. У пошуках умиротворення вона зважується на самогубство. Добролюбов у своїй статті "Промінь світла у темному царстві" скаже: "Вона рветься до нового життя, хоча б їй довелося померти в цьому пориві... Змужена з глибини всього організму вимога права і простору життя, що виникає".

5.2.2 Європейські відносиниія в сім'ї ламають життя героїні

На відміну від "Грози", де переважають народні мотиви, "Безприданниця" вже трохи європеїзована. Але також Островський малює нам картину життя дівчини до заміжжя. Ця картина є повною протилежністю дівочого життя Катерини, в якій "матуся душі не чула". Ставлення Харити Ігнатівни зовсім інше: "Адже видала ж вона двох. ... Огудалова розрахувала не безглуздо: стан невеликий, давати посаг ні з чого, так вона живе відкрито, всіх приймає ... завжди повний будинок неодружених ...". "Видати-то видала" мати своїх дочок, а за кого, що з ними потім зробиться, навіть і не тривожиться: "Старшу повіз якийсь горець, кавказький князь. Одружився і поїхав, та, кажуть, не довіз до Кавказу , зарізав на дорозі від ревнощів. Інша теж за якогось іноземця вийшла, а він виявився зовсім не іноземець, а шулер". Так і Ларису вона хоче скоріше видати за того, хто за "безприданницю" посватається першим, "хіба Харита Ігнатівна віддала б за Карандишева, якби краще були".

У будинку звучать романси, Лариса грає на гітарі. Творчий початок героїні спрямовано не задоволення своїх особистих потреб (втішитися, заспокоїтися, виконуючи пісню), а, навпаки, задоволення оточуючих. Взагалі, будинок Огудалових і натомість загального консерватизму виділяється вільнішою формою спілкування, саме у ньому з'являються особливі стосунки між чоловіком і жінкою. Тобто знайомства, зустрічі вдома з чоловіками не були ганебними. У будинку Огудалових вже з'являються танці, тільки це виглядає дуже й дуже пішло. Змінюються і норми людини. Можна просити грошей на подарунок у незнайомої людини, згодом не віддаючи борг. Дружина може зрадити чоловіка, і при цьому її не мучитиме совість. У домі Карандишева Лариса, забувши всі обіцянки та зобов'язання, біжить за Паратовим: (Паратов) "Я кину всі розрахунки, і вже ніяка сила не вирве вас у мене; хіба разом із моїм життям... Ми їдемо кататися Волгою - поїдемо! - (Ларіса) Ах! А тут?... Їдемо... Куди вам завгодно. Таким чином, безсумнівно, величезна, а може й головна відмінність побуту та вдач "Безприданниці" проявляється в тому, що в суспільстві з'являється розкутість.

5.3 Багатогранність зображення Островським образом жінки XIXстоліття

У сорока оригінальних п'єсах Островського із сучасного йому життя практично немає героїв-чоловіків. Героїв у сенсі позитивних персонажів, які займають центральне місце у п'єсі. Замість них у Островського героїні - люблячі, страждаючі душі. Катерина Кабанова - лише одна з їхньої безлічі. Її характер часто порівнюють із характером Лариси Огудалової. Підставою для порівняння є любовні страждання, байдужість та жорстокість оточуючих та, головне, загибель у фіналі.

Проте остаточний висновок зробити не можна. Думки людей поділяються: деякі вважають, що Островський у своїх п'єсах, а зокрема в "Грозі" та "Безприданниці", наділяв своїх героїнь слабкими характерами; інші ж – що героїні п'єс – сильні, вольові особистості. Обидві ці погляди мають докази.

Справді, Катерині та Ларисі можна привласнити як слабкість, і силу характерів. Дехто вважає, що самогубство Катерини – не протест проти старих засад, а, навпаки, схиляння перед ними. Вона, не маючи більше сил протистояти "темному царству", обрала найпростіший шлях - накласти на себе руки. Тим самим вона скинула з себе всі зобов'язання та пута. І тим більше підтвердженням слабкості характеру є те, що віруюча дівчина пішла на такий страшний, смертельний гріх, як самогубство лише тому, що їй стало важко жити. Це не виправдання. Д.І. Писарєв писав: "Все життя Катерини складається з постійних протиріч, вона щохвилини дається з однієї крайності в іншу..." І нині існують такі сім'ї, де свекруха бере до рук всю владу, і молоденьким дружинам теж доводиться нелегко. Але це не привід кінчати життя таким чином. Справжнім протестом могла б бути боротьба з цими забобонами минулого, але боротьба, що ведеться не через смерть, а через життя! Лариса ж, навпаки, розуміючи безрозсудність такого кроку, вирішує жити далі, всіма силами, незважаючи ні на що, досягти щастя за своє життя. І лише доля позбавляє її страждань жорстокого світу. Але не всі читачі та критики дотримуються такої думки! Існує і зовсім протилежна думка.

Багато критиків вступали в жорстокі суперечки, бажаючи довести, що Островський малював суттєво інші характери, бажаючи показати силу Катерини Кабанової та неспроможність образу Лариси Огудалової. Вони кажуть, що тільки сильна людина здатна покінчити життя самогубством. Таким вчинком Катерина звернула увагу людей на ту жахливу обстановку, в якій вони жили: "Добре тобі, Катю! А я навіщо тут один залишився жити на світі та мучитися!" Добролюбов говорив: " Будь-який зовнішній дисонанс вона намагається згладити... всякий недолік покриває з повноти своїх внутрішніх сил... " Про Ларису можна сказати, що вона немає цілісності характеру як і Катерини. Здавалося б, освічена та культурна Лариса мала б висловити хоч якийсь протест. Але ні, вона слабка вдача. Слабка не тільки для того, щоб убити себе, коли все звалилося і все стало охолонути, але навіть для того, щоб хоч якось протистояти глибоко чужим їй нормам життя, що кипить навколо неї. Не бути іграшкою у чужих, брудних руках.

Глава 6. Іван Сергійович Тургенєв - художник жертовних жінок

Великим майстром у створенні жіночих образів, тонким знавцем жіночої душі та серця був І.С. Тургенєв. Він намалював цілу галерею дивовижних російських жінок. Жертовність властива всім тургенівським героїням. У його романах відтворено безліч цілісних образів, як люблять визначати літературознавці, героїнь із характером смиренниць та жертовних жінок. На початку роману "Дворянське гніздо" ми побачимо портрет Лізи Калітіної, що стоїть у білій сукні над ставком у маєтку Лаврецького. Вона світла, чиста, строга. Почуття обов'язку, відповідальності за вчинки, глибока релігійність зближують її з жінками Стародавньої Русі. Наприкінці роману Ліза в монастирі, що пожертвувала своїм щастям, тихо пройде повз Лаврецького, не глянувши на нього, тільки здригнуться вії. Але Тургенєв дав образи і нових жінок: Олени Стахової та Маріанни. Олена – "незвичайна дівчина", вона шукає "діяльного добра". Вона прагне вийти із вузьких рамок сім'ї на простір громадської діяльності. Але умови російського життя на той час не допускали для жінки можливості такої діяльності. І Олена полюбила Писарєва, котрий усе життя присвятив справі визволення своєї батьківщини. Він захопив її красою подвигу у боротьбі за "спільну справу". Після його смерті Олена залишається у Болгарії, присвячуючи своє життя святій справі – звільненню болгарського народу від турецької ярма. І це далеко не повний перелік імен жінок-смиренниць та гарячих сердець у творах І. С. Тургенєва.

Глава 7. Гончаров малюєдивовижні образи жінок

Мотиви Тургенєва продовжує І. А. Гончаров, який у своїх звичайних історіях оповідає про звичайну для російської дійсності перебіг життя. Письменник малює дивовижні, але, по суті, теж прості на тлі російського життя образи жінок, здатних смиренно та героїчно йти на жертви заради благополуччя інших. У романі "Звичайна історія" автор знайомить читача з Лизаветою Олександрівною, яка оточує душевною турботою та материнським теплом молодшого Адуєва, будучи сама далеко не щасливою. Материнське почуття, дружню прихильність, увага вона повністю віддає Сашкові, племіннику чоловіка. І лише у фіналі стане очевидною її власна туга, хвороба, криза всього життя. По-гончаровски повільно описується звичайне явище: повільна загибель жіночої душі, готової самопожертву, але з зрозумілої навіть близькими людьми.

Глава 8. Карамзинська "Бідна Ліза" - одна з найперших жінок-страждалень у руської літератури. Розвиток типу

жіночий образ російська література

Як правило, у критичній літературі образи, представлені письменниками російської літерАтури, відносять до ідеалу жіночого характеру, наповненого високою одухотвореною красою. На думку багатьох літературознавців, тип жінки-страдниці, що мовчазно несе свій хрест, своє нерозділене кохання, хоч і нерідко у відповідь, готове на самопожертву, бере свій початок з карамзинської "Бідної Лізи". Доля бідної Лізи, "пунктирно намічена Карамзін", досить ретельно прописана в російській літературі. Це поєднання гріха і святості, спокутування свого гріха, жертовність, певною мірою мазохізм можна знайти у багатьох героїнях російської литературы.

Філософсько-етичні концепції, свідомо чи мимоволі закладені автором у цьому на перший погляд суто сентиментальному творі, отримають свій розвиток і в літературі пізнішого часу. Певною мірою це і пушкінська Тетяна Ларіна, і героїня повісті "Станційний доглядач". Щоправда, спокуса Дуні гусаром Мінським стала трагедією для її батька - Самсона Виріна. Проте весь хід розповіді чомусь наводить на думку, що Мінський покине Дуню, зробить її нещасною, насолода радощами - недовговічна. Втім, у фіналі ми вже бачимо її нещастя через смерть батька. Мотив самогубства замінено мотивом крайнього соціального приниження.

Тінь бідної Лізи можна знайти у більшості творів Ф. М. Достоєвського. Навіть смислові складові цього словосполучення (бідна Ліза) проходять через усю творчість письменника: "Бідні люди", "Принижені та ображені", "Злочин і кара" та ін. Досить часто в його творах зустрічається ім'я Ліза. Лизавета Іванівна, жертва Раскольникова, певною мірою хрестова сестра Сонечки Мармеладової.

В "Зачарованому мандрівнику" Н. С. Лєскова, глибоко філософському творі, ще один з варіантів "бідної Лізи". Красуня-циганка Грушенька, відчувши, що " не мила стала " князю, колись закоханому у ній, умовляннями і хитрістю змушує героя позбавити її, нелюбиму, життя, змушуючи цим іншого " неї відстраждати і його з пекла врятувати " . Подібний карамзинському мотив очевидний і у вірші А. Блоку "На залізниці", і в некрасовській "Трійці". Рядки блоківського вірша можна розглядати як своєрідне узагальнення жіночої російської долі хрестової сестри:

Не підходьте до неї з питаннями,

Вам все одно, а їй досить:

Коханням, брудом чи колесами

Вона розчавлена ​​– все боляче.

Глава 9. Тяжка частка російської хрестянки у творах Некрасова

Справжнім співаком російської був Н.А. Некрасов. Жоден поет ні до Некрасова, ні після нього приділив стільки уваги російській жінці. Поет з болем говорить про важку частку російської селянки, у тому, що " ключі від щастя жіночого втрачено давно " . Але ніяке рабсько-принижене життя не зможе зламати гордість і почуття власної гідності російської селянки. Такою є Дарина в поемі "Мороз, Червоний ніс". Як живий постає маємо образ російської селянки, чистий серцем і світлий. З великою любов'ю і теплотою пише Некрасов про жінок-декабристок, які пішли за своїми чоловіками до Сибіру. Трубецька та Волконська готові ділити з чоловіками, які постраждали за щастя народне, і каторгу, і в'язницю. Їх не лякають ні лиха, ні поневіряння.

Глава 10. Нова жінка - рішуча та самостійна. Ідеали ЧерНишевського та Толстого

Зрештою, великий революційний демократ Н.Г. Чернишевський показав у романі "Що робити?" образ нової жінки Віри Павлівни, рішучої, енергійної, самостійної. Як пристрасно рветься вона з "підвалу" на "вільне повітря". Віра Павлівна правдива та чесна до кінця. Вона прагне полегшити життя дуже багатьох людей, зробити його прекрасним і незвичайним. Вона – справжня жінка-героїня. У російській літературі витоки цього йдуть саме від Чернишевського, від Віри Павлівни Кірсанової, з її майстерними і численними снами про світлому майбутньому, яке обов'язково настане, якщо жінка роль хранительки домашнього вогнища змінить на роль жінки-воїна (за термінологією Весельницької). Багато жінок того часу зачитувалися романом і прагнули у своєму житті наслідувати Віру Павлівну.

Л.М. Толстой, виступаючи проти ідеології демократів-різночинців, протиставляє образу Віри Павлівни свій ідеал жінки - Ростову Наташу / "Війна і мир" /. Це обдарована, життєрадісна та рішуча дівчина. Вона, подібно до Тетяни Ларіної, близька до народу, до його життя, любить його пісні, сільську природу. Толстой підкреслює у Наташі практичність і господарність. При евакуації з Москви в 1812 вона допомагає дорослим вкладати речі, дає цінні поради. Патріотичний підйом, який пережили всі верстви російського суспільства під час вступу армії Наполеона до Росії, охопив і Наташу. На її наполягання підводи, призначені навантаження майна, було звільнено для поранених. Але життєві ідеали Наташі Ростової не складні. Вони лежать у сімейній сфері.

Розділ 11."Гарячі серця"

У російській класичній літературі ми знайдемо і дещо інші ідеали героїнь, так звані "гарячі серця", що руйнують звичні норми жіночої поведінки. Подібні образи найбільше наочно представлені у творах російського драматурга другої половини XIX століття А. Н. Островського. У його п'єсах виведені такі яскраві та дещо незвичні для стереотипів жіночої поведінки героїні, як Лариса Огудалова, Снігуронька, Катерина, що відрізняються неприборканим прагненням до волі, свободи, самоствердження. Близька до героїнь Островського та Грушенька з повісті Н.С. Лєскова "Зачарований мандрівник", Сашко із драми А. П. Чехова "Іванов". "Хрестових сестер", "гарячі серця" і в той же час героїнь ми бачимо на сторінках творів Н. А. Некрасова. "Російські жінки" письменника-демократа - це узагальнений образ жінки-героїні, жінки-смиренниці, хрестової сестри та гарячого серця.

Розділ 12. Позитивні жіночіобрази. Справжнє почуття кохання

Позитивні жіночі образи в російській літературі, на відміну від чоловічих, практично позбавлені будь-якої еволюції і при всій їхній художній своєрідності мають якийсь спільний знаменник - їм властиві спільні риси, що відповідають традиційним уявленням про позитивні якості національного характеру російської жінки.

Це основне властивість всієї нашої культури, в якій жіночий характер розглядається переважно як ідеальний, у далекій від досконалості реальності.

У російській класичній літературі позитивні риси жіночого характеру жорстко детерміновані народними уявленнями про обов'язкову наявність у жінки моральних якостей, властиві швидше ідеалу, ніж реальній людині. Цим багато в чому пояснюється реальне приниження, яке відчувала і продовжує відчувати російська жінка з боку суспільства протягом усієї його історії. З іншого боку, як бачимо у творчості Л.М. Толстого, в звичаях і звичаях народного життя закріплюється і живе лише те, що дозволяє народам вижити та зберегти свою національну самобутність. Таким чином, ідеальний жіночий характер у реальній дійсності виявляється не лише можливим, а й існуючим. Будь-яка невідповідність ідеалу аж ніяк не є доказом його життєвої неспроможності. Якщо жінка нещаслива у реальному світі, це означає лише те, що цей світ поганий і недосконалий.

Саме моральні категорії є основою позитивних якостей жіночого характеру: при зовнішній несхожості та найчастіше полярності поведінки у Тетяни Ларіної, Соні Мармеладової, Наталії Ростової, Катерини Кабанової, Матрени Тимофіївни та інших вони однакові і можуть бути перераховані конкретним списком. Першими, тобто головними, у цьому списку обов'язково будуть вірність, доброта, жертовність, стійкість, працьовитість, скромність... Але поняття любові у вигляді права на вільне волевиявлення з точки зору народної моралі в цьому списку займає одне з останніх місць і служить найчастіше приводом для засудження.

Це тим, що у національному свідомості любовне жіноче почуття обов'язково пов'язані з самопожертвою і перепідпорядкуванням почуттю обов'язку, а чуттєва пристрасть спочатку засуджується як щось протистоїть моральному служінню вищим цінностям, потребує відмовитися від особистого добробуту.

Справжнє почуття любові, без реалізації якого жінка за своєю природою щаслива бути не може, в народній свідомості та в літературі обов'язково детерміновано моральним служінням вищої мети, під якою може матися на увазі як революційна ідея зміни суспільства, так і ідея релігійна, тобто ідея просвітлення нібито темної - інстинктивно-чуттєвої - жіночої природи під впливом ідеалу вищої моральності - тобто Ісуса Христа, згідно з традиціями російського православ'я. Можна як завгодно ставитися до уявлень про жіночу природу як спочатку затемнену (у будь-якій релігії це закріплено на рівні аксіоми), можна проігнорувати жіночі образи російської літератури, створені під впливом ідеї революційного служіння, що перетворює жінку на “товариша”, але обидві ці полярності мають спільний знаменник, який визначив головну думку на героїню у літературі ХІХ століття, за якою жінка ставала ідеалом лише шляху морального просвітління -- тобто під впливом якогось зовнішнього джерела світла. У справедливості цього твердження легко переконатись, згадавши Катерину Кабанову, Соню Мармеладову і навіть Ніловну з роману М.Горького.

Взагалі, у мистецтві уявлення про позитивний жіночий характер багато в чому зумовлені традиціями Середньовіччя з його культом лицарського служіння Прекрасній Дамі. Саме собою це непогано, і навіть дуже благодатно мистецтва. Тільки ось справжня жіноча природа у такому мистецтві ігнорується та підміняється. Середньовічний канон шанування Прекрасної Дами підпорядкований суворій ієрархії цінностей, яким жінка повинна відповідати і які визначаються законами конкретної логіки.

12.1 Особливість жіночої природи

Тим часом основна властивість жіночої природи - це здатність просвітлюватися через кохання навіть за відсутності зовнішніх джерел світла. Більше того - навіть не заглиблюючись у питання віри і безвір'я, - припустимо припускати, що саме серце люблячої жінки є єдиним джерелом світла вищої моральності в затемненій реальності, що знову-таки відзначено в нашій літературі, починаючи від образу Муромської Февронії. Ця думка на ідеальний жіночий характер ближче до істини, ніж та, про яку йшлося вище. Але зрозуміліше для читацького сприйняття вона могла стати лише у віці двадцятому. Після Володимира Соловйова, Євгена Трубецького, Миколи Бердяєва, поетів Срібного віку, на трагічному тлі російської історії...

"Що тобі Бог дає?" - Запитує Раскольников. "Всі!" - відповідає Соня. Все це що, якщо Бога немає? Приблизно в такій логіці міркує Раскольніков і називає Соню юродивою. З позиції раціональної логіки він абсолютно правий: Соня, пожертвувавши собою, себе даремно занапастила і нікого не врятувала. Світ існує за своїми – цілком матеріалістичними – законами, ігнорувати які, сподіваючись на диво, – наївно чи безглуздо. Тільки диво це завдяки Соні відбувається! Віра в Бога на езотеричному рівні свідомості – це віра в Абсолютний Ідеал істини, добра, любові та милосердя. Беззастережно, всупереч усьому зберігаючи віру в серці своєму і жертвуючи всім без залишку, Соня являє світові моральний ідеал у собі, здійснюючи право на диво божественного порятунку спочатку через моральне “випрямлення” Лебезятникова, а потім і відродження гине Раскольникова, що повірив у Соню, безвірно якої постає як основна частина природної жіночої природи лише на рівні інстинкту. І Свидригайлов гине не тільки тому, що самогубство для нього - природна і справедлива відплата за збочення своєї - споконвічно моральної! - людської природи, але й тому (насамперед тому), що Дуня йому, зі зрозумілих причин (зрозумілих знов-таки з позиції розуму, а не почуття!) у милосерді та любові відмовляє.

З тих же причин страшної подвійної смертю гине Михайло Берліоз, який знає правду: "Немає жодної східної релігії ... в якій, як правило, непорочна діва не зробила б на світ Бога ..." - але намагається інтерпретувати її на догоду раціональним логічним теоріям, цим відмовляючись вірити в Істину.

12.2 Істина

Істина непізнавана, недоступна для людського розуму через відносність усіх наукових методів пізнання та обмеженість терміну людського життя. Але чуттєве сприйняття Істини в повному обсязі можливе як одкровення - через категорії етичні та естетичні, спочатку властиві людській свідомості як почуття сприйняття краси, якщо, звичайно, це почуття розвинене, а не спотворене чи збочене фактами: добре не може бути потворним, а де немає краси, там немає істини. Тому жіноча чуттєвість і чутливість - це і є найкоротший шлях сприйняття Істини. Більше того, не можна відчути те, чого немає, і жінка, втілюючи прекрасні риси, несе Істину в собі. Будь-яка жінка буває прекрасною, коли її люблять ... Отже, чоловік здатний сприйняти Істину через любов до жінки: Онєгін - у Тетяні, Раскольніков - у Соні, П'єр - у Наташі, Майстер - у Маргариті.

12.3 "Майстер та Маргарита". Гімн жінці-натхненниці

Якщо звернутися до ХХ століття, то можна знайти величезну кількість художніх творів, де співали хвалу жінкам-натхненницям. Гімн жінці-музі дано в напрочуд проникливому і глибоко філософському романі М. А. Булгакова "Майстер і Маргарита". І це цілком закономірно. Біографи життя і творчості письменника говорять про зворушливо гармонійну і майже фантастичну історію кохання, про неземні, майже "книжкові" стосунки Олени Сергіївни та Михайла Опанасовича Булгакових. З 1923 року до останніх днів життя письменника Булгакови були щасливі настільки, наскільки можливо бути щасливими в "земному" розумінні цього слова. Це високе кохання живило творчість одного з найяскравіших російських письменників ХХ століття, саме завдяки їй народився на світ блискучий пам'ятник недосяжної вічної гармонії "майстра" і звичайно-незвичайної жінки - "Майстер і Маргарита".

За художньою виразністю образ булгаковської Маргарити дорівнює кращим жіночим образам попереднього століття, хоча на перший погляд може здатися, що він начебто руйнує струнку концепцію ідеального жіночого характеру, що склалася в XIX столітті. Саме те, що Маргарита не вміщується в цю концепцію, представляється обставиною чудовою і знову ж таки потребує особливого, метафізичного або навіть містичного осмислення, інакше сприйняття цього спрощується трафаретно повчального, що неминуче призводить до неповного і спрощеного сприйняття всього роману.

Понад те, на жаль, доводиться констатувати, що у свідомості сучасних школярів одкровення Ф.М. Достоєвського: "Краса врятує світ" - звучить все-таки як штамп: у сучасній дійсності тип поведінки і характер, подібний до Соні Мармеладової, що розкривають зміст наведених вище слів, абсолютно неможливі. Тому: “Сонечка! Вічна Сонечка поки світ стоїть...” - але у світі, який руйнується і в якому люди, забувши Бога, віддалися владі диявола, “господиною на балу у сатани” неодмінно має бути Маргарита... Тому що тільки справжня краса, перед який диявол безсилий, може врятувати світ. Якщо його можна врятувати.

Булгаков був чудовим художником. Мало кому так вдавалося показати кохання - те саме почуття, у захват від якого приходить вся громадськість упродовж двох тисяч років.

Відвернемось на мить від сатиричної структури роману. Забудемо про могутнього Воланда та його соратників, про таємничі події, що наринули на Москву, пропустимо прекрасну вставну «поему» про Понтія Пілата та Ісуса з Назарету. Просіємо роман, залишивши побутову реальність.

Це було завжди: спекотна Москва, зелені липи, високі будинки, що обрамляють Патріарші ставки. Щастя і політ, залиті сонцем сонцем вулиці і дахи. Просочене вітром змін повітря та сонячно-бірюзове небо.

Там побачили себе двоє.

Майстер і Маргарита. Колись вони знайшли один одного серед нескінченних миттєвостей, зміни чисел, бузку, клена та заплутаності вузьких вуличок Старого Арбату. Жінка в чорному весняному пальті, що несла в руках «огидні, тривожні жовті квіти», і чоловік у сірому костюмі. Вони зустрілися і пішли поряд. У життя. У світ. Їх бачили ліхтарі та дахи, вулиці знають їхні кроки, а падаючі зірки пам'ятають усе, що має здійснитися для них на поворотах часу.

Героя вражає не так краса Маргарити, як «незвичайна, ніким не бачена самотність в очах». Чого їй не вистачає у житті? Адже вона має молодого і красивого чоловіка, який до того ж «любив свою дружину», живе в шикарному особняку, не потребує грошей. Що ж потрібне було цій жінці, в очах якої горів незрозумілий вогонь? Невже він, Майстер, людина з убогої підвальної квартири, самотня, замкнута? І на наших очах сталося диво, таке яскраво описане Булгаковим: «Кохання вискочило перед нами, як з-під землі вискакує вбивця в провулку, і вразила нас відразу обох».

Ця жінка стала не просто таємницею дружиною Майстра, а його Музою: «Вона обіцяла славу, вона підганяла його і ось тут стала називати майстром».

Отже, скромний, майже злиденний побут та яскраві почуття. І творчість.

Зрештою, плоди цієї творчості доведені до літературної громадськості столиці. Тієї самої громадськості, яка влаштовувала цькування самого Булгакова: хтось із заздрості до його таланту, хтось за научення "компетентних органів". Реакція природна - забруднення бруду, замаскованої під "доброзичливу" критику.

Булгаков намагається донести до нас думку про те, що зрозуміти справжню любов і красу неможливо, не знаючи ненависті та неподобства. Можливо, саме злу та стражданням ми завдячуємо тим, що в порівнянні з ними пізнаємо добро і любов. Все пізнається в порівнянні: «Що б робило твоє добро, якби не існувало зла, і як виглядала б земля, якби з неї зникли тіні?»

Майстер має депресію. Його поміщають у психоневрологічну лікарню. Маргарита у розпачі, вона готова продати душу дияволу, щоб повернути коханого.

Ось така типова для того жорстокого часу простенька історія. Все інше – уява. Уява, втілена у реальність. Виконання бажань.

І зовсім не дивно, що справедливість відновлює не Бог, а чорні сили, скинуті з небес, але решта ангелів. Ті, хто шанує світлого мученика Ієшуа, хто може оцінити високі почуття та високий талант. Не дивно, тому що Росією вже правлять "нечисті" найнижчого штибу.

Саме Любов до Майстра осяює дорогу, що веде Маргариту до Воланду. Саме Любов викликає повагу Воланда та його почет до цієї жінки. Перед Любов'ю безсилі темні сили - вони або підкоряються їй, або поступаються їй дорогою.

Реальність жорстока: щоб возз'єднатися душами, треба залишити тіла. Маргарита з радістю, як тягар, як стара білизна, скидає тіло, залишаючи його убогим виродкам, який керує Москвою. Вусатим і безвусим, партійним та безпартійним.

Тепер вона вільна!

Цікаво, що Маргарита «з'являється» лише у другій частині. І відразу слідує глава «Крем Азазелло»: «Крем легко мазався і, як здалося Маргаріті, відразу випаровувався». Тут особливо яскраво проявляється мрія письменника про свободу. Сатира переростає на алегорію. Вчинки Маргарити-відьми частково мстиві, вони висловлюють гидливе ставлення Булгакова до тих пристосуванців, які зайняли теплі місця в письменницькій майстерні, до літературних пристосуванців. Тут можна знайти подібність до «Театрального роману» - прототипи, осміяні Булгаковим, серед письменників і серед театралів конкретні і давно встановлені.

Починаючи з цього розділу, фантасмагорія наростає, але тема кохання звучить все сильніше, а Маргарита вже не просто закохана жінка, вона королева. І вона користується королівським саном, щоб прощати та милувати. Не забуваючи про головне - про Майстра. Для Маргарити кохання тісно пов'язане з милосердям. Навіть ставши відьмою, вона не забуває про інших. Тому її перше прохання про Фріда. Підкорений шляхетністю жінки, Воланд повертає їй не лише коханого, а й спалений роман. Адже справжнє кохання та справжня творчість не підвладні ні тлінню, ні вогню.

Подібні документи

А.С. Пушкін як великий поет і письменник XIX століття, його місце у російській літературі. Історія написання поеми "Євгеній Онєгін", аналіз її основних образів та відгуки критиків. Специфічність та оцінка образу Тетяни, його відмінності від жіночих образів на той час.

реферат, доданий 14.01.2011


Сновидіння як прийом розкриття особистості персонажа в російській художній літературі. Символізм і трактування снів героїв у творах "Євгеній Онєгін" О. Пушкіна, "Злочин і кара" Ф. Достоєвського, "Майстер і Маргарита" М. Булгакова.

реферат, доданий 07.06.2009


Тема кохання у світовій літературі. Купрін-співак піднесеного кохання. Тема кохання в повісті А. І. Купріна "Гранатовий браслет". Багатоликий роман "Майстер і Маргарита". Тема кохання у романі М. А. Булгакова " Майстер і Маргарита " . Дві картини смерті закоханих.

реферат, доданий 08.09.2008


Головні поняття та мотиви у російській класичній літературі. Паралель між цінностями російської літератури та російським менталітетом. Сім'я як із головних цінностей. Оспівувана в російській літературі моральність і життя, яким вона має бути.

реферат, доданий 21.06.2015


Аналіз мотивів та образів квітів у російській літературі та живопису XIX-ХХ ст. Роль квітів у стародавніх культах та релігійних обрядах. Фольклорні та біблійні традиції як джерело мотивів та образів кольорів у літературі. Квіти у долі та творчості людей Росії.

курсова робота , доданий 27.07.2010


Жінки у житті та долі О.І. Купріна. Духовне піднесення і моральне падіння жінки у коханні. Повісті про зраду, підступність, брехню та лицемірство в коханні. Деякі художньо-психологічні засоби створення жіночих образів у прозі О.І. Купріна.

дипломна робота , доданий 29.04.2011


Система образів та сюжетні лінії роману "Майстер і Маргарита". Філософія Ноцрі, любовна, містична та сатирична лінії. Понтій Пілат та Ієшуа Га-Ноцрі. Воланд та його почет. Ідеальний образ дружини генія. Розуміння письменника та його життєвого призначення.

презентація , додано 19.03.2012


Основні риси концепції жіночності у російській культурі. Особливості відображення національної концепції жіночності у жіночих образах роману М. Шолохова "Тихий Дон" та їх зв'язку з національною російською традицією у зображенні жінки в літературі.

дипломна робота , доданий 19.05.2008


Художнє осмислення взаємовідносин людини та природи у російській літературі. Емоційна концепція природи та пейзажних образів у прозі та ліриці XVIII-ХIХ століть. Світи та антисвіти, чоловіче та жіноче початок у натурфілософській російській прозі ХХ століття.

реферат, доданий 16.12.2014


Зародження та розвиток теми "зайвої людини" у російській літературі у XVIII столітті. Образ "зайвої людини" у романі М.Ю. Лермонтова "Герой нашого часу". Проблема взаємин особистості та суспільства. Поява перших національних трагедій та комедій.