Слайд 2
План.
Класицизм
1) Живопис
2) Архітектура
3) Скульптура
1) Живопис
2) Архітектура
1) Живопис
2) Архітектура
Слайд 3
Класицизм.
Як певний напрямок сформувався у Франції, в
XVII столітті. Французький класицизм стверджував особистість людини
як Вищу цінність буття, звільняючи його від релігійно
церковного впливу Російський класицизм не просто сприйняв
теорію західноєвропейську, але й збагатив її національними
особливостями.
Слайд 4
Живопис.
Художнім формам класицизму властиві строга
організованість, врівноваженість, ясність та гармонійність образів.
Слайд 5
У живописі головне значення набули логічного розгортання
сюжету, ясна врівноважена композиція, чітка передача об'єму,
допомогою світлотіні підпорядкована роль кольору, використання локальних
квітів (Н.Пуссен, К. Лоррен).
Слайд 6
Чітка розмежованість планів у пейзажах виявлялася також із
допомогою кольору: передній план обов'язково мав бути
коричневим, середній – зеленим, а далекий – блакитним.
Слайд 7
Архітектура.
Головною рисою архітектури класицизму було звернення до
форм античного зодчества як до еталону гармонії, простоти,
суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі
класицизму в цілому властива регулярність планування та чіткість
об'ємної форми.
Слайд 8
Основою архітектурної мови класицизму став ордер,
пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму
властиві симетрично-осьові композиції, стриманість
декоративного оздоблення, регулярна система планування
Слайд 9
Скульптури.
Поштовхом до розвитку класицистичної скульптури в середині XVIII ст.
послужили твори Вінкельмана та археологічні розкопки стародавніх
міст, що розширили знання сучасників про античне створення.
Слайд 10
Публічні пам'ятки, що здобули в епоху класицизму широке
поширення, що давали скульпторам можливість ідеалізації
військової доблесті та мудрості державних мужів. Вірність
античного зразка вимагала від скульпторів зображення моделей
голими, що суперечило прийнятим нормам моралі.
Щоб вирішити це протиріччя, діячі сучасності спочатку
зображалися скульпторами класицизму як оголених античних
Слайд 11
Бароко
Бароко - характеристика європейської культури XVII-XVIII століть,
центром якої була Італія. Стиль бароко з'явився у XVI-XVII століттях
в італійських містах: Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Епоху
цивілізації». Бароко протистояло класицизму та раціоналізму.
Слайд 12
Живопис.
Стиль бароко у живопису характеризується динамізмом композицій,
«площиною» і пишністю форм, аристократичністю та неабиякою
сюжетів Найхарактерніші риси бароко - помітна кольоровість і
динамічність
Слайд 13
Архітектура.
Для архітектури бароко характерні просторовий розмах,
злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто
зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури
на фасадах та в інтер'єрах, волюти, велика кількість розкреповок,
лучкові фасади з розкріповкою в середині, рустовані колони та
пілястри. Куполи набувають складних форм, часто вони багатоярусні,
як у собору Св. Петра у Римі. Характерні деталі бароко - тіламон
(атлант), каріатида, маскарон.
Слайд 14
Рококо.
Рококо - стиль у мистецтві виник у Франції
У першій половині XVIII століття як розвиток стилю бароко. Характерними
рисами рококо є вишуканість, велика декоративна
навантаженість інтер'єрів та композицій, граціозний орнаментальний
ритм, велика увага до міфології, еротичних ситуацій, особистого
комфорту. Найвищий розвиток в архітектурі стиль отримав у Баварії
Слайд 15
Живопис.
Поява стилю рококо обумовлена змінами у філософії,
смаках та у придворному житті. Ідейна основа стилю – вічна молодість
і краса, галантна і меланхолійна витонченість, втеча від
реальності, прагнення сховатися від реальності в пастушській ідилії та
сільських радощів.
Слайд 16
Замість контрастів та яскравих фарб у живописі з'явилася інша гама
квітів, легкі пастельні тони, рожеві, блакитні, бузкові. У
тематиці переважають пасторалі, буколика, тобто пастуші мотиви,
де персонажі не обтяжені тяготами життя, а вдаються до радощів
кохання на тлі красивих краєвидів в оточенні овечок.
Слайд 17
Архітектура.
Архітектура рококо прагне бути легкою, привітною, грайливою будь-що
не стало; вона не дбає ні про органічне поєднання та розподіл частин
споруди, ні про доцільність їх форм, а розпоряджається ними з повним
свавіллям, що доходить до примхи, уникає суворої симетричності, без кінця
варіює розчленування та орнаментальні деталі і не скупиться розточувати
останні.
Слайд 18
У створення цієї архітектури прямі лінії і плоскі поверхні
майже зникають або, принаймні, замаскуються фігурним оздобленням; не
проводиться у чистому вигляді жоден із встановлених ордерів; колони то
подовжуються, то коротшають і скручуються гвинтоподібно; їхні капітелі
спотворюються кокетливими змінами та надбавками, карнизи поміщаються над
карнизами; високі пілястри та величезні каріатиди підпирають нікчемні
виступи з видатним вперед карнизом.
Слайд 19
Інтернет ресурси:
http://ua.wikipedia.org
http://www.google.ru/
Переглянути всі слайди
ХУДОЖНЯ КУЛЬТУРА 17 -18 СТОЛІТТЯ НОВОГО ЧАСУ Так багато новин за 20 років І у сфері зірок, І в області планет, На атоми всесвіт кришиться, Всі зв'язки рвуться, все в шматки дробиться. Основи розхиталися і зараз все стало відносним для нас. Джон Донн (1572 -1631) - синтез мистецтв, тобто активна взаємодія різних його видів - вершини пластичних мистецтв - розквіт музичної культури - золотий вік театру
СТИЛЬ – сукупність художніх засобів та прийомів їх використання, характерна для творів мистецтва будь-якого художника, великого художнього спрямування чи цілої доби. Мистецтво 17 століття нерозривно пов'язане з формуванням та розвитком різних стилів.
Мистецтво конкретної епохи ширше за коло явищ, званих стилем. Якщо 17 століття асоціюється зі стилем бароко, це значить, що цей стиль був єдиним. Поруч із бароко у 17 столітті розвивалися різні стилі: -маньєризм, - рококо - класицизм - реалізм
МАНЬЄРИЗМ (іт. Manierismo - химерний), так італійські художники називали «нову прекрасну манеру», розмежовуючи старі та нові прийоми творчості. Це скоріше мода, ніж великий стиль. Стиль виник у середині 16 століття - Вишукана віртуозна техніка - химерність образів, напруженість - Надприродні сюжети
Ель Греко Доменіко Теотокопулі (1541-1614) Перший видатний художник іспанської школи живопису. живопис «Святе сімейство»
Бароко Барокко – це стиль європейського мистецтва та архітектури XVII – XVIII століть, сформувався в Італії. У час у термін «бароко» вкладався різний зміст. Спочатку він носив образливий відтінок, маючи на увазі безглуздість, абсурд (можливо, він сходить до португальського слова, що означає потворну перлину).
Специфічні риси бароко стилю. 1. Посилення релігійної тематики, особливо тим, пов'язаних із мучеництвом, чудесами, видіннями; 2. Підвищена емоційність; 3. Велике значення ірраціональних ефектів, елементів; 4. Яскрава контрастність, емоційність образів; 5. Динамізм (“світ бароко - світ, де немає спокою” Бунін); 6. Пошук єдності у протиріччях життя; 7. В архітектурі: овал у лінії будівлі; архітектурні комплекси; 8. Скульптура підпорядкована загальному декоративному оформленню
РОКОКО У Франції яскравіше за інших проявився стиль рококо - від фр. «рокайль» раковина-стиль вишуканих та складних форм, химерних ліній, інтриг, авантюр та свят, головна мета якого розважати та розважати. . Іноді вважається різновидом бароко, яке відмовилося від монументальності. Рококо – стиль виключно світської культури. Стиль зародився серед французької аристократії. Слова Людовіка XV «Після нас хоч потоп» можна вважати маніфестом стилю та характеристикою настроїв придворних кіл. Замість етикету – легковажна атмосфера, спрага насолод та веселощів. Вдачі аристократів формували стиль з його химерними, непостійними примхливими формами.
Імідж рококо склався у першій половині XVIII століття. Помпезність у роки вже не приваблювала зодчих. Мистецтво відповідно до смаків знаті набуло витонченості та легкої життєрадісності. Невеликий особняк, що потонув у зелені саду, вишуканий та розкішний усередині – такий основний образ архітектури рококо. Розкіш у поєднанні з найтоншою, майже ювелірною роботою характеризує оздоблення кімнат. Мотиви екзотичних квітів, химерних маскарадних масок, морських раковин, уламки каміння - все це вкраплюється в вигадливі візерунки, що покривають стіни.
Класицизм - стилістичне напрям у європейському мистецтві, найважливішою рисою якого було звернення до античного мистецтва як зразка і опора на традиції гармонійного ідеалу Високого Відродження. Теоретиком раннього класицизму був поет Нікола Буало-Депрео (1636 -1711) - "любіть думку у віршах", тобто емоції підкоряються розуму.
Розвивався межі 17 -18 століть. Характерні риси реалізму – це об'єктивність передачі видимого, точність, конкретність, відсутність ідеалізації, увагу до єстві, щирість почуттів. РЕАЛІЗМ
ХУДОЖНЯ КУЛЬТУРА
17-18 СТОЛІТТЯ
НОВОГО ЧАСУ
Так багато новин за 20 років
І у сфері зірок,
І в галузі планет,
На атоми всесвіт кришиться,
Всі зв'язки рвуться, все шматки дробиться.
Основи розхиталися і зараз
Все стало відносним для нас
.
Джон Донн (1572-1631)
-синтез мистецтв, тобто активна взаємодія різних його видів
- вершини пластичних мистецтв
- Розквіт музичної культури
- Золоте століття театру
засобів та прийомів їх використання,
характерна для творів мистецтва
будь-якого художника, великого
художнього спрямування чи цілої
епохи.
Мистецтво 17 століття нерозривно пов'язане з
формуванням та розвитком різних
стилів. Мистецтво конкретної епохи ширше за коло явищ, званих
стиль. Якщо 17 століття асоціюється зі стилем бароко, то це
не означає, що цей стиль був єдиним.
Поруч із бароко у 17 столітті розвивалися різні стилі:
-маньєризм,
- рококо
- Класицизм
- Реалізм МАНЬЄРИЗМ
(іт. Manierismo - химерний), так італійські
художники називали «нову прекрасну
манеру», розмежовуючи старі та нові прийоми
творчості Це швидше мода, ніж велика
стиль.
Стиль виник у середині 16 століття
- Вишукана віртуозна техніка
- -вигадливість образів, напруженість
- Надприродні сюжети
- руйнування ренесансної гармонії та
рівноваги Ель Греко
Доменіко Теотокопулі
(1541–1614)
Перший видатний
художник іспанської школи
живопису.
живопис
«Святе сімейство» «Христос, що зцілює сліпого» Зображення святих
«Апостоли Петро і Павло» Трійця Психологічні портрети
Портрет ідальго
Св. Ієронім в образі кардинала Толедо. Замок Алькасар
Єдиний пейзаж - Вид Толедо БАРОККО
Бароко – це стиль європейського
мистецтва та архітектури XVII – XVIII
століть, сформувався в Італії.
У різний час термін «бароко»
вкладався різний зміст.
Спочатку він носив образливий
відтінок, маючи на увазі
безглуздя, абсурд (можливо, він
сходить до португальського слова,
що означає
потворну перлину). БАРОККО Специфічні риси бароко стилю.
Посилення релігійної тематики, особливо тем, пов'язаних з
мучеництвом, чудесами, видіннями;
2. Підвищена емоційність;
3. Велике значення ірраціональних ефектів, елементів;
4. Яскрава контрастність, емоційність образів;
5. Динамізм (“світ бароко - світ, де немає спокою” Бунін);
6. Пошук єдності у протиріччях життя;
7. В архітектурі: овал у лінії будівлі; архітектурні комплекси;
8. Скульптура підпорядкована загальному декоративному оформленню стиль РОКОКО
У Франції яскравіше за інших проявився
стиль рококо – від фр. «рокайль» раковина-стиль вишуканих та
складних форм, химерних ліній,
інтриг, авантюр та свят,
головна мета якого бавити і
розважати.. Іноді вважається
різновидом бароко,
відмовився від монументальності.
Рококо – стиль виключно
світської культури. Стиль зародився
у середовищі французької аристократії.
Слова Людовіка XV «Після нас хоч
потоп» можна вважати маніфестом
стилю та характеристикою настроїв
придворних кіл. Замість етикету –
легковажна атмосфера, спрага
насолод і веселощів. Вдачі
аристократів формували стиль з
його химерними, непостійними
капризними формами. Імідж рококо склався у першій половині XVIII століття. Помпезність у ті
роки вже не приваблювала зодчих. Мистецтво відповідно до смаків знаті
набула витонченості та легкої життєрадісності. Невеликий особняк,
втоплений у зелені саду, вишуканий і розкішний усередині - такий основний
образ рококо архітектури. Розкіш у поєднанні з найтоншою, майже
ювелірною роботою характеризує оздоблення кімнат. Мотиви екзотичних
квітів, химерних маскарадних масок, морських раковин, уламки каміння
- все це вкраплюється в вигадливі візерунки, що покривають стіни. КЛАСИЦИЗМ Класицизм - стилістичний напрямок у європейському
мистецтві, найважливішою рисою якого було звернення до
античного мистецтва як еталону та опора на традиції
гармонійного ідеалу Високого Відродження.
Теоретиком раннього класицизму був поет
Нікола Буало-Депрео (1636-1711)
-«любіть думку у віршах», тобто емоції підкоряються розуму. Розвивався на рубежі
17-18 століть.
Характерні риси
реалізму – це
об'єктивність у
передачі видимого,
точність,
конкретність,
відсутність
ідеалізації,
увага до природи,
щирість почуттів.
РЕАЛІЗМ
Культурологія та мистецтвознавство
Загальні характерні риси – 1) виділення світу мистецтва щодо автономну сферу; 2) теоретичне усвідомлення його якісної єдності. Цей процес розпочався у період Ренесансу. Вже тоді художньо-творча діяльність почала поступово вичленовуватися з маси цехового ремесла.
Художня культура 17-18 століть.
Організаційний (інституційний) аспект культури:
Загальні характерні риси – 1)виділення світу мистецтва у відносно автономну сферу; 2) теоретичне усвідомлення його якісної єдності. Цей процес розпочався у період Ренесансу. Вже тоді художньо-творча діяльність почала поступово вичленовуватися з маси цехового ремесла. Мистецтва почали зараховуватися до сфериінтелектуальних занять. У 17 ст. Ш.Перро запропонував замінити поняття «вільні мистецтва»на поняття "витончені мистецтва".На цьому шляху постала проблемасмаку . 18 століття – наступний етап.Єдиним принципом образотворчих мистецтв було визначено принцип мімесісу.Цим було визначено та структурно організовано сферукультурного простору. Його основні риси: уява, здатність доставляти насолоду, причетність до прекрасного.
Виокремлення сфери образотворчих мистецтв призвело доформуванню нового типу відносин митця та світу.Від Відродження було успадкованомеценатство (Меценат - ім'я римського багатія 1 ст. до н.е., любителя та покровителя наук та мистецтв). Меценати цінують творчу індивідуальність, а художник, як правило, не розраховує на більше. Високі придворні посади були винятком (наприклад, Веласкес був гофмаршалом двору). При французькому дворі художники призначалися на посаду камердинера ( Valet de chamber ). Художник 17 ст. А.Саккі входив до складу домашньої обслуги кардинала Антоніо Барберіні. Разом із художником на цій посаді були садівник, карлик та стара нянька. Потім його перевели у вищий розряд прислуги, до якого належали переписувачі, поети та секретарі. Але в 17 столітті вже оформився і інший тип ставлення до художників (Голландія), для якого характернийрозрив особистого зв'язку художника та замовника. Художник починає працювати ринку, т. е. – на анонімного потенційного покупця. Художник став вільнішим, але виявився самотнім і безпорадним.
У зв'язку з цим почали складатися інові форми контакту творчої індивідуальності із «споживачами мистецтва»: концерти, виставки Сформувався новий тип споживачапубліка, глядачяк щось колективне, масоподібне. Перші художні виставки у Римі, Парижі відносяться до кінця 17 століття.
Виникло два типи авторства- 1) первинне - власне твір; 2) вторинне – виконавство. А звідси – новий корпус «посередників»- видавець, продавець, антрепренер. Найдовше тримається нерозчленованість первинного та вторинного авторства в драматургії: Шекспір, Мольєр були акторами.
Професіоналізація мистецтва призвела доюридично закріпленого авторського права.
Протистояння та взаємодія різних художніх систем: класицизму, маньєризму, бароко, просвітницького реалізму, сентименталізму.
Естетична домінанта – драматизм.
Новий образ людини.Втрачено ідеал універсальної людини. На перше місце висуваєтьсявнутрішній драматизм особистого життя. У класицизмі - драматизм зіткнення пристрасті та обов'язку. У сентименталізмі – драматизм влади над людиною ірраціонального (пристрасть, зневіра, віра). У маньєризмі та бароко – драматизм протистояння раціоналізму класицизму.
Поліморфність та полістилізм.
Морфологічний аспект (характерні для періоду види мистецтва):
У класицизмі на 1 плані – драматичний театр. Він впливає на всі види та жанри.
У музичному мистецтвіце виразилося, перш за все, у розвиткумузичного театру(Монтеверді, Скарлатті, Перголезі, Люллі, Рамо, Перселл, Гендель, Моцарт, Глюк). Лише у Венеції – 7 театрів. Розвиваються і опера, і балет. До опери включаються танцювальні епізоди. У Франції у створенні балетних вистав брали участь Мольєр, Люллі. Це прямий вплив театру. Непрямий вплив –драматизм самої музики. «У музичній мові на той час живе «сценічна структура» (Старобинський , 1964). Містерія замінюється оперою. Симфонія виростає із театральної увертюри. Характерні риси музики Бетховена - "драматичний симфонізм", "діалогічний принцип", "зіткнення протиборчих ідей і свобод" (І.І.Соллертинський).
В архітектурі та образотворчих мистецтвахвплив театру дуже багатоплановий. Архітектура Ренесансу орієнтована мальовничий ефект, архітектура Нового часу – на театральний. В архітектурі багато декору, ігрових та гедоністичних мотивів. Звідси – стала вельми поширеною орнаменту. Симптоматично, що саме в орнаменті І.Кант побачив втілення чистої краси мистецтва, яку зіставив із красою квітів у природі. Мальовнича картина мислиться як мезансцена. Навіть у пейзажі простір будується, ніби це замкнутий куб сцени (кулісообразная побудова). Вперше це спостерігається у живописі голландців. Поширюється жанр серійної картини як послідовності сюжетно-зв'язаних сцен (Хогарт).
У реалістично орієнтованому мистецтвіна 1 місці – не театр, алітература, точніше – епічний рід та епічні жанри.Переваги літератури –1) можливість втілювати такі масштаби простору та часу, які сцені та образотворчому мистецтву були доступні; 2) можливість включити автора-суб'єкта до художньої структури. У цьому драматичні твори (комедії) починають писати прозою (Бомарше, Гольдоні, Дідро, Лессінг). У живопису оповідальність призвела до того, що картини будувалися за принципом соціальної обумовленості середовищем характеру. Звідси – розмежування класичних жанрів на жанрові різновиди.
Характерна риса художньої культури 17-18 століть – розвитоксамосвідомості культури.Художні системи бароко та класицизму виробили свої естетичні теорії.
Основні принципи бароко:
- головним інструментом творчості є гострий, швидкий розум, творча інтуїція;
- метафорична поетика (природа – гігантська метафора, а мистецтво розгадує її таємниці).
Основні засади класицизму:
- наслідувати, спираючись на правила; нормативність;
- мета мистецтва – виховання особистості, якій властива не абстрактна доброчесність, а людини-громадянина;
- домінування родового над індивідуальним, ідеального над реальним.
Основні принципи реалізму, що розвивається:
- пряме і неупереджене наслідування (об'єктивованість);
- моралізування;
- краса – форма істини та добра.
PAGE 2
А також інші роботи, які можуть Вас зацікавити |
|||
| 35974. | Молоді Платформи | 47 KB | |
| мають складчасту основу палеозойського та частково пізньокембрійського віку. У деяких з них головна складчастість відбувалася в середині палеозою цю складчастість називають КАЛЕДОНСЬКОЮ за старовинною назвою частини Шотландії Каледонії де вона виявилася дуже чітко перед девоном, а створені нею складчасті структури та пояси називають КАЛЕДОНІДАМИ. Поряд з ними є ще молодші складчасті області геосинклінальний розвиток яких продовжувався не тільки в палеозої, а й протягом більшої частини мезозою і завершився лише... | |||
| 35976. | Економічна класифікація природних ресурсів | 46 KB | |
| Класифікація природних ресурсів за походженням. При суворому контролю над дотриманням цих норм виснаження лісових ресурсів немає. Кожен ландшафт або природно-територіальний комплекс має певний набір різноманітних видів природних ресурсів. | |||
Сімнадцяте століття - переломний час історія Росії та її культури. У цей час відбулося злиття багатьох давньоруських земель. Найважливішим фактом у політичному житті держави стало возз'єднання російського та українського народів. До кінця століття Росія виходить до Чорного моря і розпочинає війну зі шведами за вихід до Балтійського моря. Дедалі рішучіше освоюються землі Сході країни.
Це час найгостріших соціальних конфліктів, які показали силу народу, його прагнення дати відсіч нестерпному гніту з боку правлячих класів. У XVII столітті розширюються і поглиблюються політичні та культурні зв'язки Росії із прилеглими далекими країнами. Ці зв'язки змушують людей звертати все більшу увагу на культурне життя Західної Європи, що істотно впливає на мистецтво Poccії. Найважливішим було те, що дала тріщину панівна релігійна ідеологія. Протест проти світської та церковної влади породив різні ідейні рухи, в яких виявилося прагнення позбутися гнітючої опіки релігії та обґрунтувати пріоритет розуму, здорового глузду над її догмами. Цей процес простежується в релігійному мистецтві, яке поступово втрачає свій непохитний догматичний характер і наповнюється часом відверто світським змістом. Розпад середньовічної художньої системи, рішуче подолання її принципів відкриває дорогу мистецтву нового часу XVIII столітті. Найважливішим фактом художнього життя Росії XVII століття стала централізація керівництва мистецтвом. Зміни у ньому регламентувалися владою. Для всіх земель Москва стала незаперечним авторитетом у галузі мистецтва. Водночас це, звичайно, не виключало розвитку місцевих художніх шкіл чи діяльності провінційних художників, які ще свято дотримувалися норм старого мистецтва.
Вже на рубежі XVI-XVII століть поряд з течією в іконописі, що орієнтувався на монументальний стиль живопису XV-початку XVI століття і отримав назву «годунівських» листів, сформувався інший напрямок. Воно представлено іконами «строганівського» листа, автори яких ставили за мету створення творів (як правило, невеликого розміру), призначених для домашніх молелень. Ікони Прокопія Чиріна, Істоми Савіна, Никифора Савіна, Омеляна Москвитіна відрізняють ретельність обробки, вживання золота та срібла.
До середини XVII століття мініатюрна техніка листи строганівських майстрів перейшла і на великі твори за своїми розмірами. Такими є ікони «Іоан у пустелі» (20-30-ті рр.) або «Благовіщення з акафістом» (1659, автори Яків Казанец, Таврило Кондратьєв, Симон Ушаков).
У середині і другої половини XVII століття працювали іконописці, які підготували російську живопис до переходу позиції реалістичного мистецтва. До них насамперед належить Симон Ушаков. Щоправда, у творчій практиці він менш послідовний, ніж у теоретичних міркуваннях. Одна з улюблених композицій художника – «Спас Нерукотворний». У цих іконах Ушаков прагнув об'ємної, ретельно модельованої форми, до створення реального просторового середовища. У той самий час він зміг подолати умовності старого іконного листа. І все ж прагнення до життєвої правдоподібності, яке демонстрували у своїй творчості і Симон Ушаков та його товариші – Богдан Салтанов, Яків Казанець, Кирило Уланов, Микита Павловець, Іван Безмін та інші майстри, принесло свої плоди надалі. Нові тенденції в російській живопису XVII століття з особливою виразністю проявилися в «парсуні» (від слова «персона»), що стала першим щаблем на шляху розвитку реалістичного портрета. Щоправда, і в іконописі, і в розписах цієї епохи ми зустрічаємося із зображенням реальних людей. Однак тут ці зображення підпорядковані канонам іконного листа. Інша річ у парсуні. Головним завданням, яке ставить собі її творець, є, мабуть, найточніша передача характерних рис даної особи. І в цьому митці часом досягають величезної виразності, демонструючи неабияку гостроту художнього бачення. До кращих парсунів належать зображення царя Федора Іоанновича, князя Скопіна-Шуйського, Івана IV та ін. У другій половині XVII століття в Москві працювало чимало іноземних живописців, у тому числі голландський художник Д. Вухтерс. Саме йому приписується груповий портрет "Патріарх Нікон, який вимовляє повчання кліру". Безсумнівно, твори іноземних майстрів впливали російських художників, допомагаючи їм вийти шлях реалістичного мистецтва. Не випадково в другій половині з'являються портретні твори безпосередньо передбачають мистецтво портрета XVIII століття.
Від XVII століття до нашого часу дійшло чимало фрескових циклів. Авторами їх є художники московських, костромських, ярославських, вологодських, нижегородських артілей та майстри інших мистецьких центрів. Їхня творчість часом замикається з іконописом, але в той же час сама форма стінопису вимагала від них особливих прийомів та способів зображення. Примітно, що саме в розписах насамперед дають знати про себе нові віяння: цікавість оповідання, численні побутові подробиці.
Характер монументального живопису XVII століття визначала діяльність художників, які у Москві. До найцікавіших пам'яток тут належать розписи Архангельського собору (1652–1666).
Найважливіше враження, що залишають розписи XVII століття, - враження динаміки, внутрішньої енергії. Щоправда, у розписах Ростова ще збереглася майстерність плавної, гнучкої лінії, що вільно окреслює силует фігур. У церкві Спаса на Сенях представлені диякони у святкових шатах. Їхні пози спокійні, рухи розмірені та урочисті. Але й тут художник віддає данину часу: парчовий одяг прикрашений вигадливим рослинним та геометричним орнаментом. Розписи храму Спаса на Сенях та церкви Воскресіння (1670-егг.) – це мистецтво святкове та урочисте. На противагу названим розписам Ростового розписи ярославських церков Іллі Пророка (1694-1695, артіль художників під керівництвом Д. Плеханова) виконані активного руху. Художники не звертають уваги на стрункість силуетів, вишуканість ліній. Вони повністю поглинені дією, що розгортається у численних сценах. «Герої» фресок бурхливо жестикулюють, і це жестикуляція одна із основних засобів їх характеристики. Надзвичайно важливу роль у створенні враження святковості відіграє колорит ярославських розписів. Фарби у них яскраві, дзвінкі. Це позбавляє навіть есхатологічні сцени відчуття драматичної напруженості, хоча митці й намагаються в таких композиціях, як «Страшний суд» Предтеченської церкви, наштовхнути глядачів на думку про неминучу розплату «на тому світі» за гріхи у цьому світі. Георгієва Т. С. Російська культура: історія та сучасність: навч. допомога. - М: Юрайт, 1998. - С. 25.
Таким чином, російська художня культура XVII століття ґрунтувалася на московській, місцевих художніх школах, зазнавала впливу зарубіжних художніх шкіл. При цьому вона все більше набувала світського характеру.