Хочу трохи познайомити читачів спільноти з хорватським живописом. І розповісти про одну з найзнаменитіших хорватських художниць та найбільшу художницю-акварелістку цієї країни - Славу Рашкуй.
Її творчість нерозривно пов'язана з трагічною історієюїї життя.
Народилася Слава у 1877 р. у місті Озаль, багатому хорватською історією. Місто, яке було володінням найвпливовіших аристократичних сімей, в якому мав резиденцію бан Петар Зрінскі, і який у 17 столітті був літературним і культурним центром. Глухоніма від народження, Слава була замкненою дитиною і нестача спілкування з людьми компенсувала спілкуванням з природою, що допомогло їй глибоко розуміти, цінувати природу та чудово зображати її на своїх картинах.
Перші малюнки олівціквітів з'явилися вже в Віденській школідля глухонімих дітей, де вона навчалася у віці від 7 до 15 років. Художню обдарованість Слави вперто помітив вчитель з її рідного міста, який приїхав до Загреба для того, щоб обійняти посаду керівника Інституту навчання дітей з ослабленим слухом та мовою. Він відвів Славу до відомого тоді художника Беле Чикош-Сесію (одного із творців Академії Мистецтв у Загребі), у якого вона почала вчитися живопису. Відкинувши художній вплив Чикоша, який полягав у використанні переважно темних тонів, Рашкай знайшла себе в акварелі, яка стала її улюбленим видом художнього самовираження.
Творчість С. Рашкай зазвичай ділять на 2 фази, у першій з яких малюнок і колір - це результат чистого спостереження, кристально ясного бачення краси природи. Для другої фази характерним є вираз своїх вражень (імпресія) і в цей період були написані її найкращі акварелі. Тоді був написаний знаменитий цикл Рашкай "Латушки", що народився під враженням від маленького озера в ботанічному садуЗагреба.
У 1898 р. вона брала участь у виставці хорватських художників у Загребі, а 1899-1900 виставлялася у Москві Санкт-Петербурзі.
Славу Рашкай називають іноді Офелією хорватського живопису. Не тільки через незвичайні, особливу красу тони, і особливості переживань, виражених у її картинах, а й через її романтичну, але трагічної долімолода дівчина. Вона була нещасно закохана у свого вчителя і ці почуття, за словами деяких авторів, знайшли відображення у портреті Бели, який вона написала (хоч як я намагалася, на жаль, не змогла знайти цей портрет). Існує дві версії про те, якими були стосунки Рашкай та Чикоша. За однією, вони були лише близькими колегами і лише співпрацювали у сфері живопису. Іншою, це все ж таки була любовна історія, таємна, оскільки Чикош був не тільки сильно старший за Славу, а й був одружений. Правду про ці відносини дізнатися, мабуть, уже не вдасться. Вважається, що Слава докладно розповідала про своє життя у листах матері, які вона заповідала поховати разом із собою у труні, але вони згоріли під час пожежі в будинку її сестри у Будапешті. До трагічних обставин життя можна віднести і руйнування її будинку в рідному місті, близько 40 її загублених робіт.
Незадовго до свого душевного захворювання вона написала Автопортрет, а після цього в її роботах з'являється все більше експресії, змішання візуального та фантастичного. Стан глибокої депресії, через який вона була поміщена в лікарню для душевнохворих в 1902, безумовно, відобразився і в картинах, у виборі тонів і мотивів, що зображаються - руїни, покинуті млини...
Померла вона від туберкульозу у 1906 р. у віці лише 29 років, у Загребі, і останки були перенесені до рідне містоСлави Рашкай – Озаль.
За життя Слава Рашкай була лише частково визнана як художниця. Вона брала участь у виставках, деякі її роботи були продані, але за суми, неймовірно малі в порівнянні з ціною картин інших художників того часу. Почасти й тому, що вона була художницею, а жіночі роботикритиками часто сприймалися швидше як забаганка і розвага, а не справжнє мистецтво, частково тому, що акварель та її малі формати були зовсім "не в ходу", жанр вважався дещо несерйозним, а багаті покупці шукали великі масивні полотна. А критиків бентежило і кохання Слави до пленера, оскільки свої пейзажі вона писала повністю на свіжому повітрі, а не завершувала їх у студії, як було тоді заведено. Проте, критик В. Луначек визнав, що не може виділити не одну художницю того часу, окрім Слави Рашкай, яка, на його думку, стала б популярна і за життя тривала вона довше.
Наївний живопис. Іван Генералич- патріарх наїву ХорватіїЗнаменитий представник хлібинської школи наївного живопису ІВАН ГЕНЕРАЛИЧ (Generalic) - хорватський художник-самоучка (21 грудня 1914 року, село Хлебіне, Хорватія - 27 листопада 1992, там же). Створивши в 1930 у рідному селі Хлєбіне школу селянських живописців, він став одним із найвідоміших у світі майстрів. наївного мистецтва». Його живопис (по полотну або на склі) загалом барвистий і мажорний, сповнений фольклорного оптимізму, але включає і чимало скорботних мотивів пам'яті про терор часів Другої світової війни.
Біографія, що народився в селянській сім'їхудожника не рясніє подіями — все життя він прожив у рідному Хлібіні. Інтерес до мистецтва виявився рано, але професійної освітивін не отримав. Всерйоз зайнятися живописом його спонукав загребський живописець Крсто Хегедушіч, представник лівих інтелектуалів: у 1931 році він залучив Генералича та його односельців, Франьо Мраза та Мірко Віріуса, до участі у виставці своєї групи «Земля» в Загребі.
У міжвоєнне двадцятиріччя відкриття професіоналами творчості «наївних» художників, вільних від догм традиції, відповідало завданням демократизації суспільства, відкривало нові виразні можливостімистецтво.
Особливості творчості. Теми соціальної нерівності, характерні для раннього періоду, змінилися розповідями про селянського життяХлібіна. Це жанрові, рідше алегоричні сцени з безліччю деталей міцно збитого мужицького побуту, пейзажів, жвавих фігурок людей. Проза щодня сусідить із казкою: люті бики та райські птахи, відчужені олені та таємничі єдинороги. Ємні символи в картинах «Соняшники» (1970), «Кіт у свічки» (1971), «Олень у лісі» (1956) представляють народну фантазію та високу поетичність особистості художника.
Твори Генераліча — камерних розмірів та написані олією по склу. Подібним чином за старих часів писалися іконки в альпійських областях Хорватії та Словенії — світло, проходячи через скло, створює особливо насичений колорит. Художник вірний народному промислу і в манері зображати світ: сплощене зображення, чіткість контуру, ритмічність килимової композиції, де всі деталі рівновеликі і рівнозначні. Народне бачення світу, наївне та мудре, поєднується з досвідом знайомства художника з масовою образотворчою продукцією — кичем, що породило неповторний сплав дитячої безпосередності сприйняття зі сміливістю художніх рішень.
Творчість Генералича, що відірвалася від народного ремеслаі яке приєдналося до освіченого мистецтва, утворило особливу нішу, влившись у міжнародний художній процес. Художник вільний від рамок традиції та норм стилю, проте приховано історія мистецтв все ж таки відобразилася в його творчості. Так, його знаменита картина«Під грушевим деревом» (1943) високим горизонтом композиції та стриманим колоритом нагадує полотна Брейгеля Старшого, картина «Оленячі свати» (1961) сповнена зачарування давньосхідних рельєфів, а «Хлібінська Мона Ліза» (1972) у вигляді курки.
Патріарх хорватського наївного живопису Генералич створив цілу плеяду майстрів хлеїнської школи. Разом із ним картини писав і його син Йосип. Твори Генералича та його колег зберігаються у галереї Наївного мистецтва у Загребі, а також у музеях багатьох країн світу.
Розповідь про період, у якому з'явилася перша Генераличівська "класика", та названий
художніми критиками часом "бельканто" (у пров. з італ. - "гарний спів").
Мистецтвознавці та дослідники творчості Ів.Генераліча відносять цей період з
1937/38 на початок п'ятдесятих років.
Під грушею. олія/скло. 564х470 мм. 1943 р.
Наприкінці тридцятих років художник відходить від зображення явної соціальної тематики.
зміни проявляються у всьому - мотивах, поетиці та техніці. Генераліч
зосереджується на пейзажі, на картинах стає все більше повітря та все
менше людських осібі постатей, менше стає екзистенційних проблем.
Особлива увага приділяється зображенню лісу, окремих дерев, трав та рослин,
полів, що розливаються річок і небес з хмар.
Генералич визначає собі пейзажний мотив як основне, а часом і єдине
засіб для досягнення виразності у картині. Володіючи та користуючись
реалістичним зображенням деталей, але довільно їх трактуючи
і розміщуючи, тим самим начебто порушуючи реалістичну будову полотна,
Генералич не пише буквально реальний пейзаж - це лише узагальнення, і в той час
ж час художник створює свій абсолютно індивідуальний, неповторний
стиль.
Сільський двір. Осінь. темпера/скло. 395х545 мм. 1938 р.
Головні герої по колишньому селяни, у своїх щоденних турботах: збирачі врожаю,
женці, пастухи, свинопаси, нерідкі мотиви сільських дворів - осінніх, зимових тощо.
У сюжетах картин не стало оповідань, історій, оповідання поступилося місцем
опис настрою та атмосфери - пейзажі нерідко зображуються на тлі заходу сонця
та ранніх світанків.
Корова в лісі. З Білогір'я. олія/скло. 443х343 мм. 1938 р.
Художник часто вдається до зображення "коралової" рослинності - оголені дерева.
Іван Генералич замість олії на полотні, картоні та дошці починає малювати в основному
темперою та олією на склі, а самі картини створюються у невеликих форматах.
Жнеці. Опівдні. олія/скло. 409х415 мм. 1939 р.
У березні 1938 року Генералич самостійно виставляється у Загребі, у художньому
салоні "Ulrich" (відкритий у 1909 році і працюючий досі, зараз це галерея
"Ulrich / Likum", знаходиться вона в центрі Загреба, за адресою Ilica, 40.)
Критика у своїх відгуках на цю виставку одностайно відзначила професійне зростання
художника, витончені прийоми живопису та поява інтересу до пейзажу замість
соціальної тематики
Джурини двори. Господарство. олія/скло. 420х435 мм. 1939 р.
У січні 1939 року Генералич бере участь у XV виставці хорватських художників у
Осієку, а в лютому, разом із Віріусом, Мразом та Чачем виставляється вдруге
у Белграді. Бєлградські газети реагували на виставку досить критично.
У листопаді та грудні 1939, роботи Генералича виставляються на XVI виставці хорватських
художників у Загребі. У вересні 1939 року почалася Друга світова війна.
У 1940 році написаний "Острів", картина в похмурих тонах, що чудово передають
передгрозову атмосферу, одна з його "класичних" робіт.
Острів. олія/скло. 260х440 мм. 1940 р.
Місцеве свято. Сільські танці. олія/полотно. 900х670 мм. 1940 р
Ночівля. олія/скло. 1941 р.
1941 року світова війна прийшла на територію Королівства Югославія
. Після її капітуляції та розпаду, проголошено Незалежне
Хорватія.
Про життя Генералича у ті воєнні роки, дослідник його творчості
Vladimir Crnkovic написав таке:
"У ті важкі та драматичні часи величезних політичних та суспільних
криз світового військового катаклізму, він налаштований на красу та
красою ж бореться проти Зла.
Жінки роблять сусло. олія/скло. 310х400 мм. 1941 р.
Живучи вкрай замкнуто, у Хлібінській "ізоляції", у глибокому спогляданні, він створює
одні з кращих картинв хорватському мистецтвітого часу..."
У 1942 році роботи Генераліча експонуються на
Другий виставці хорватських художників НДХ у Загребі.
Прибирання гною. олія/скло. 190х280 мм. 1942 р.
Зима. олія/скло. 300х400 мм. 1942 р.
Сільський двір. олія/скло. 280х340 мм. 1943 р.
Згрібання листя. олія/скло. 405х350 мм. 1943 р.
1943 року роботи Генералича беруть участь у виставках Хорватські
художники у Берліні, Відні та Братиславі.
Цього ж року розпочалася реставраційна робота у святилищі Marija Bistrica,
у Хорватському Загір'ї, куди Івана Генералича разом із групою інших
художників влаштував Крсто Хегедушіч, щоб допомогти їм уникнути призову на фронт.
Перевезення сіна. олія/скло. 270х330 мм. 1943 р.
У 1943 написані картини "Під грушею" та "Згріб листя" - класичні приклади
майстерності, яку Генералич на той час осягав у техніці олії на склі.
В 1944 художник продовжує роботу над фресками в церкві Marija Bistrica.
Фрески замислювалися на тему біблійного сюжетуБіг до Єгипту, але так і не було завершено.
Зима. олія/скло. 350х380 мм. 1944 р.
Зимовий краєвид. олія/скло. 350х450 мм. 1944 р.
Господарство. олія/скло. 400х470 мм. 1944 р.
У 1945 році завершується Друга світова війна, і зникає з карти Незалежне
Хорватія. Засновано Демократичну Федеративну Югославію,
пізніше перейменована на Федеративну Народну РеспублікуЮгославія, в
чий склад увійшла і до Хорватії.
Осінь I. олія/скло. 310х390 мм. 1944 р.
Цього року Іван Генералич брав участь у виставці у салоні "Ulrich", у Загребі.
Приблизно в цей же час він починає давати повчання у живописі Франьо
Філіповичу, а згодом і Франьо Доленцу та Драгану Гажі, своїм
п'ятнадцятирічним сусідам, які залишились у пам'яті як перше покоління
Генералічових учнів.
Цим Генералич практично повторив те, що Крсто Хегедушич зробив йому.
Краєвид. Качки. олія/скло. 335х244 мм. 1945 р.
Передачі можна слухати на частоті 102,3 FM – Коломна, Південь Москви та Московської області. Підключитися до онлайн ЗМІ радіо "Благо" з Коломни та слухати наші передачі Ви можете цілодобово. Ранок можна розпочати із зарядки. Потім упорядкувати розум в "Університеті" Вам допоможе філософія. В обідню перерву непогано слухати авторську пісню, програма Час Культури познайомить Вас із художниками, композиторами, письменниками. Дивні повісті про Громадяни Неба та кілька хвилин класичної музикипопередять читання доброї книги. Перед сном запросіть малюків послухати по радіо казку, а самі дізнайтеся про нову історію Батьківщини.
Слухати ЗМІ радіо "Благо" онлайн.
Адреси потоку онлайн-мовлення:
Ми пропонуємо 6 різних потоків онлайн-мовлення ЗМІ з Коломиї, слухати які можна в різних категоріях якості.
Щоб слухати онлайн на смартфоні Android (HTC, Samsung, Sony, LG і т.д.) ми рекомендуємо наступні безкоштовні програми:
Що таке ЗМІ Радіо Благо 102,3 FM у Коломні?
Інтернет ЗМІ www.сайт
Свідоцтво про реєстрацію ЗМІ Ел № ТУ50-02262 видано Федеральною службоюз нагляду у сфері зв'язку, інформаційних технологійта масових комунікацій (Роскомнагляд) Некомерційної Організації "Благодійний . 16.09.2015 р.
Редакція не надає довідкову інформацію.
Ось уже більше десяти років, як сайт радіо "Благо" 102,3 FM у Коломні працює та викликає інтерес слухачів як онлайн-радіо так і offline.
Все це відбувається винятково завдяки вам!
Ще раз дякую! Ми також вас любимо!
Ірина Зайцева, головний редактор
Час культури
Пишіть нам:
Загальноредакційна адреса:
Правова інформація
Редакція та видавець
© 2000-2015 сайт
Всі права захищені
Інтернет ЗМІ 102,3 FM сайт
Свідоцтво про реєстрацію ЗМІ Ел № ТУ50-02262 видано Федеральною службою з нагляду у сфері зв'язку, інформаційних технологій та масових комунікацій (Роскомнагляд) Некомерційної Організації "Благодійний . 16.09.2015 р.
Правила використання матеріалів
Веб-сайт www.сайт (далі - Сайт) містить матеріали, що охороняються авторським правом, товарні знаки та інші матеріали, що охороняються законом, зокрема тексти, фотографії, відеоматеріали, графічні зображення, музичні та звукові твори та ін. у змісті опублікованих на Сайті матеріалів.
Користувач Мережі має право на
Використання розміщених текстових матеріалів в обсязі не більше 300 (триста) знаків, без урахування розділових знаків, із згадкою імені автора, а також з посиланням на сайт та адресу www.сайт. При передруку матеріалу сайт в інтернеті необхідно вказати адресу (URL), за якою спочатку був опублікований матеріал;
Вільне відтворення аудіофайлів, відеороликів та фотозображень у особистих некомерційних цілях(Особисті блоги, інші особисті ресурси). При такому використанні необхідно вказати ім'я автора (ім'я фотографа),
© Радіо "Благо" та адреса: www.сайт.
У всіх випадках ми будемо вдячні, якщо ви проінформуєте нас про використання наших матеріалів. Повне або часткове відтворення матеріалів, розміщених на сайті www..ru , без письмового дозволу правовласника забороняється.
Історія
«В ефірі Коломни звучить – коломенське Радіо "Благо". Ви можете слухати нас на частоті 102,3 FM та онлайн-мовлення на нашому сайті».
Хіба ми могли подумати, що ідея створення Коломенського Радіо може зрости в реальний проект, який цілком зобов'язаний сайту «Радіо для себе». Ми навіть не сподівалися, що колись ми пройдемо цими хиткими сходами «Засоби масової інформації» і одного разу раптом побачимо в руках кілька видів «Ліцензій». Тому – щира подяка Сергію Комарову, Генеральному директоруТОВ «Радіомовні технології» - це його дивовижний оптимізм: «Робіть – і вийде», нас надихнув.
Валентина Терешкова – перша у світі жінка-космонавт, нас підтримала. Євген Веліхов, президент Російського наукового центру“Курчатівський інститут”, Василь Симахін, Олексій Павлінов, Роман Фалалєєв, Ігор Шаханов – допомогли створити технічну базу. Ігуменія Ксенія, настоятелька Свято-Троїцького Ново-Голутвина монастиря, Людмила Швецова, Олена Камбурова, Григорій Гладков, Лариса Білогурова, Валерій Шалавін, Сергій Степанов, Владислав Дружинін-режисер, Леонід Кутсар-актор, Станіслав Федосов- . Всім Вам, хто брав участь та бере участь у створенні Радіо "Благо" наша любов та подяка.
Матіа Скур'єні (Matija Skurjeni) класик хорватського наївного мистецтва, один із самих яскравих представників"незалежних" (нарівні з Рабузіним і Фейшем), художник, чия творчість заслужила велике міжнародне визнання.
Світ тварин, олія/полотно. 1961 р.
Народився Матіа Скур'єні 14 грудня 1898 року в селі Вітерниці, поряд із містечком Златар, у Хорватському загір'ї, сьомою дитиною в сім'ї. Батько і мати працювали, але були настільки бідними, що навіть не змогли відправити маленького Матіа до школи. Грамоті навчився у старших братів, а як слід читати і писати вже пізніше, в армії. До дванадцяти років працював у своєму селі пастухом, потім поїхав на будівництво залізниці і став залізничним робітником. У тому ж 1911 почав потроху вчитися художньому мистецтву(а просто малярському ремеслу) - розписи стін. Під час Першої світової війни, в 1917 році був відправлений на східний фронт, в Бессарабію (нині Молдова), на початку 1918 року був поранений у бою та відправлений до військового шпиталю.
Наприкінці 1918 року у складі хорватських добровольчих загонів взяв участь у звільненні Меджимур'я. Після демобілізації повернувся у рідні Вітерниці, і почав працювати шахтарем.
У 1923 році повертається до міста Метліку, де завершує свою "художню" освіту, тоді ж починає малювати перші акварелі. Під час Другої світової війни працює на державній залізниці, як оформлювач - розмальовує вагони. У 1946 році бере участь у заснуванні художньої секції залізничників RKUD "Vinko Jedut" у Загребі, тоді ж починається справжнє "навчання" художній майстерності. Серед наставників були відомі академічні художники та скульптори.
У 1948 році Матіа вперше бере участь в одній із колективних виставок у Загребі. Тільки в 1956 році, після виходу на пенсію, Скур'єні цілком присвячує себе творчості, і лише тоді починається справжня художня кар'єра. У 1958 році організується його перша самостійна виставкау Галереї примітивного мистецтва (майбутній Музейнаївного мистецтва) у Загребі. У 1959 році отримує першу нагороду на 4 Міжнародні Художньої виставкив Мюнхені, в 1960 р. виставляється в Римі.
Самостійна виставка в Парижі, в галереї Mona Lisa, в 1962 році стає знаменною віхою в його житті. Після цього - серія виставок та велика кількістьнагород у багатьох країнах. У 1964 році бере участь у заснуванні Товариства наївних художниківХорватія.
У 1975 році Матіа Скур'єні важко хворіє (апоплексія), внаслідок чого перестає працювати права рукаАле творчість не залишає - успішно малює лівою рукою. У 1984 році жертвує зібрання своїх картин для заснування Галереї Матіа Скур'єні в Запрешичі (передмістя Загреба), у 1987 році відбувається її відкриття.
Колись почалося, ніколи не закінчується, олія/полотно. 910х1315 мм. 1973 р.
Ангел війни, олія/полотно, 700х905мм. 1959 р.
Музична секція, олія/полотно, 530х690 мм. 1959 р.
Циганське свято, олія/полотно, 700х900 мм. 1960 р.
Перша космонавтська пара, олія/полотно, 490х550 мм. 1960-1963 рр.
Старий Париж, олія/полотно, 800х1300 мм. 1964 р.
Три брати заграли в атомну сопілку, олію/полотно, 730х1000 мм. 1964 р.
Циганське кохання, 1966. Полотно, олія
Горгону, масло/полотно, 700х560 мм. 1968 р.
Мені наснилося, що я перепливаю цю бурхливу Саву, олію/полотно, 710х530 мм. 1969 р.
Третя світова війна, олія/полотно, 940х1380 мм. 1969 р.
Оголена з квітами, олія/полотно, 700х1300 мм. 1970 р.
Марсель, олія/полотно, 1300х800 мм. 1971 р.
Вид на місто та міст, масло/полотно. 1969 р.
Задумлива пристань, олія/полотно
Оголена, олія/полотно, 650х850 мм. 1973 р.
Фортеця, олія/полотно, 744х926 мм. 1973 р.
Сон, де я голий перед майстернею І. Мештровича, олія/полотно. 950х1370 мм. 1974 р.
Зоосад, олія/полотно, 550х720 мм. 1974 р.
Апостол, олія/полотно, 800х650 мм. 1975 р.
Матіа Скур'єні. 1927 рік
Матіа Скур'єні. 1988 рік. Фото М. Ленкович