Англійське слово fusion (сплав) найкраще визначає назву джазового напрямку, що з'єднує елементи фанк, метал, фолк, джазу, хіп-хопу, R&B, реггі та інших стилів. В одному альбомі jazz fusion може зустрічатися музика всіх перерахованих напрямків, що робить їх цікавим для тих, хто шукає свій стиль і експериментує з джазом.
Виконавці
Jazz fusion - «сплав» джазу з елементами різних напрямків: металу, електроніки, реггі, фолка, поп, року, хіп-хопу, етніки і т.д. Найчастіше навіть в одному альбомі виконавця ви виявите гримучу суміш з перерахованого вище. Фьюжн зародився наприкінці 60-х років минулого століття, коли джазмени стали експериментувати з електронною музикою, роком, ритм-енд-блюзом. У той же час рок-музиканти не були чужі джазовим елементам і з їхньою допомогою урізноманітнили свої композиції. У 70-х роках fusion досяг свого розквіту, але й у наступні десятиліття він мав стабільну популярність у виконавців та слухачів. Цей стиль можна назвати систематизованим, фахівці розглядають його як підхід чи музичну традицію, тому ф'южном вважають, наприклад, прогресив-рок.
Найбільш яскравими представниками fusion були музиканти, які виконують джаз-рок, наприклад, гурти Eleventh House, Lifetime. Зародження фьюжна було пов'язане з такими оркестрами, як Mahavishnu Orchestra і Weather Report, що виконують яскраву, цікаву та різноманітну музику, часто вдало експериментуючи з напрямками. Серед окремих фьюжн-музикантів особливо виділяються барабанщик Ronald Shannon Jackson, гітаристи Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie та James «Blood» Ulmer, саксофоніст та трубач Ornette Coleman.
Фьюжн відрізняється інструментальністю, складними тактами, метром, довгими композиціями з включеннями імпровізацій. Більшість музикантів, що виконують цю музику, легко впізнаються завдяки високому рівню техніки, що рідко зустрічається у подібних формах. У США fusion отримує небагато ефірного часу через свою складність, відсутність вокальної складової. Проте в Японії, Європі, Південній Америці існують цілі радіостанції, які ведуть мовлення для великої кількості шанувальників стилю.
Джаз-рок(англ. jazz rock) - напрямок музики, назва якого говорить сама за себе. Ця унікальна суміш джазу та року з'явилася порівняно недавно – у 60-х роках ХХ століття, коли деяким прогресивно налаштованим джазменам рамки свого великого стилю видалися надто вузькими. Традиційно виникнення джаз-року географічно приписують Сполученим Штатам, але й у Старому Світі також вистачало самородків, які незалежно від своїх колег із-за океану опановували нове звучання.
Вже на початку 60-х у Великій Британії існували групи такі, як Georgie Fame and the Blue Flames та Graham Bond Organisation, музиканти яких намагалися поєднати у своїй творчості джаз та ритм-н-блюз. Відлуння джаз-року чути і в альбомі 1964 «The Five Faces of Manfred Mann» Манфреда Менна. Однак маститі музичні критики першою роботою в джаз-року схильні вважати платівку американського джазового вібрафоніста Гері Бертона (Gary Burton) Duster, яка з'явилася у продажу в 1967 році. На цьому диску як гітарист виступив молодий техаський музикант Ларрі Корієлл (Larry Coryell). Саме він стоїть біля витоків стилю, який називають джаз-роком.
За рік до роботи з великим Гері Бертоном Ларрі встиг відзначитися у групі The Free Spirits, яка також намагалася у своїх експериментах змішувати джаз із роком. Коли стало зрозуміло, що два незалежні жанри музики цілком сумісні, у хіт-парадах з'явився "Miles in the Sky" Майлза Девіса (Miles Davis). З цього моменту джаз-рок почав набирати обертів. Колективи, що грають у новому ключі, виникали незалежно один від одного по обидва боки океану та звучали дуже різноманітно. І ця різноманітність визначалася широкими рамками обох жанрів. Порівняти, наприклад, американців Blood, Sweat and Tears з британцями The Soft Machine - абсолютно різний підхід до музики, але обидві групи у певні моменти творчості цілком можна віднести до цього напряму.
Джаз-рок характеризується значною тривалістю композицій, імпровізацією, своєю джазовою основою з усіма наслідками і використанням фатальних інструментів. Під час розквіту цього напряму у 70-х роках з'явилися такі колективи, як The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever – гурти, які досі вважаються класикою жанру. Наступні роки дещо розширили межі джаз-року, додавши до нього world, фанк та елементи поп-музики, включаючи електроніку. З'явилося безліч поджанрів, але їх основою є той самий незмінний джаз.
Джаз-рок також іноді називають терміном "фьюжн" ( англ. fusion), поява якого пов'язана з приходом у джаз-рок чорних музикантів, які не бажали асоціювати себе з білою рок-культурою. Характерною особливістю фьюжн є ухил у funk. Але, більшою мірою, термін " ф'южн " містить у собі не музичний, а соціальний підтекст, що відзначає здійснення «сплаву» як на рівні музичних культур, а й між різними етнічними групами виконавців і слухачів. Яскравим прикладом такого соціального сплаву став виступ чорношкірого Майлза Девіса на концертах у Fillmore West у 1970 році перед аудиторією білих хіпі у складі з білими та чорними виконавцями.
 |
Про такий напрям у музиці як джаз-рок або фьюжн, як його потім стали називати, стало відомо в 70-ті роки минулого століття, коли з'явилися такі групи як Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime , а також Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke у США; Brand X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage у Великій Британії. Були джаз-рок гурту та в інших країнах Європи: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe у Франції; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus в Іспанії; Perigeo, Барічентро, Нова в Італії, Sloche в Канаді.
Це був золотий вік джаз-року.
У 80-ті роки намітився закономірний спад. Такої кількості музичних шедеврів уже не було. Нових гуртів з'явилося небагато, але вони були. У першу чергу, треба сказати про канадську Uzeb, найцікавішу нову джаз-рок групу 80-х років, у складі якої грав знаменитий бас-гітарист Alain Caron.
У 80-ті роки з'явилося багато груп, що грають джаз-рок у Японії: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. У СРСР були Арсенал, Квадро, Касеке, Радар, Гунеш. У Франції Didier Lockwood Group. У США Drama, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.
У 1984 р. John Mclaughlin відтворив Mahavishnu Orshestra, Chick Corea створив новий проект Electric Band, Joe Zawinul 2 групи: Weather Update та Syndicate, Billy Cobham зібрав нову групу. Свої сольні альбоми почали записувати
гітаристи Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors,
бас-гітаристи Jeff Berlin, Bunny Brunel, клавишник T Lavitz.
У 90-ті р.р. головними джаз-рок проектами стали такі групи як Tribal Tech та Mark Varney Project. Frank Gambale записав кілька сольних альбомів.
А також гітарист Jeff Richman, бас-гітаристи Adam Nitti та Victor Bailey. Клавішник Adam Holzman створив свою групу. Інший клавішник Mitch Forman створив гурт Metro. Бас-гітарист Uzeb Alain Caron створив новий гурт LeBand. У США з'явилося кілька нових груп: Gongzilla
гітариста Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
У Канаді The Code, 5 After 4.
У Німеччині Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. У Японії Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, WINS.
У Великій Британії Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.
У 2000 р.р. з'явилося багато груп джаз-рок, що грають: в Японії Exhivision, IzgitNine, Trix; кілька проектів із Франції - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Італії – Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Іспанія - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. У Нідерландах Richard Hallebeek Project. У США Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Барабанщик Dennis Chambers, який брав участь у найкращих групах сучасного джаз-року: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" з T Lavitz та Jeff Berlin, "Extraction" з Greg Howe та Victor Wooten, "Gentle Hearts" з Greg Howe та Tetsui Sakurai.
Особливу роль у відродженні джаз-року відіграє лейбл Tone Center Records, створений Марком Варні (Mark Varney) та Стівом Смітом (Steve Smith) у 1998 році.
Для цього лейбла Стівом Сміт створив кілька проектів: Vital Tech Tones разом із гітаристом Scott Henderson та басистом Victor Wooten; GHS з гітаристом Frank Gambale та басистом Stuart Hamm), диск "Strangers Hand" зі знаменитим скрипалем Jerry Goodmen, басистом Oteil Burbridge; "Cause and Effect" з гітаристом Larry Corryel та клавішником Tom Coster; "Count Jam Band Reunion" із гітаристом Larry Corryel, басистом Kai Eckhardt.
Також на цьому лейблі вийшли 2 диски групи Tribal Tech 99 та 2000р. Перевидані два диски знаменитого гурту початку 90-х р. Mark Varney Project.
Найкращі групи сучасного джаз-року видані Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" з T Lavitz і Jeff Berlin, "Extraction" з Greg Howe та Victor Wooten, у всіх цих проектах брав участь барабанщик Dennis Chambers.
Також були видані записи таких гуртів як Bass Extremеs бас-гітаристів Steve Bailey та Victor Wooten; Jing Chi за участю гітариста Robben Ford, бас-гітариста Jimmy Haslip та барабанщика Vinnie Colaiuta, сольні диски бас-гітариста Bunny Brunel "La Zoo", гітаристів Greg Howe та Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Альбоми "Cosmic Farm" за участю Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Endangered Species" за участю Herring, Lavitz, Harward, Gradney.
Із середини 2000-х р.р. провідним лейблом в області джаз-року стає Abstract Logix Label. Так на Abstract Logix вийшли нові альбоми таких музикантів як John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Крім цього, Abstract Logix здійснює дистрибуцію дисків джаз-рок груп з усього світу.
Друга половина 60-х років минулого століття була ознаменована розквітом рок-культури на Заході, що було пов'язано з неймовірним підйомом руху хіпі.
У роки з'явилося багато нового. Причому не лише у музиці, а в мистецтві загалом в естетиці життя молоді. Тут були й звичайні рок-гурти та граючі джаз рок-гурти. Нових груп, що виникли у цей період, можна сміливо порівнювати з кількістю грибів, що ростуть після дощу.
Поява Джаз-року
У ті роки з'явилося багато нових музичних напрямків, гуртів та імен. Бітлз проклали шлях від мерсбіта до різноманітних складних композицій. Слідом за ними почали з'являтися такі напрямки, як Acid-Rock, Псі-рок, Фолк-рок, Classic-Rock, Кантрі рок, Rock Opera, Блюз-рок і, звичайно ж, Джаз-рок.
Ґрунтуючись на граматиці англійської мови, термін джаз-рок можна перекласти як «джазовий рок», тому що в граматиці перше слово визначає ставлення до другого. Тому перші джаз-рок ансамблі стали плацдармом для наступу рок-культури, а не джазу.
Джаз-рок став значною частиною нестандартної музики. Його зірки потрапляли в рок енциклопедії, довідники та словники.
Перші джаз рок-гурту
У той період критики дійшли думки, що колектив «Chicago» складають рок-музиканти, які намагаються грати джаз. А гурт «Блуд оф Тіарс» на їхню думку, навпаки, складався з джазменів, які приєдналися до рок-музики. Важливо також пам'ятати, що США спочатку рок вважався музикою білих.
З цієї причини імідж жанру джаз-рок полягав у такому описі: «білий рок-гурт, який має у своєму складі секцію духових інструментів». Не лише ці дві групи на той час заявили про себе. Вони виконували нові гармонії та ритми, імпровізували, грали на електронних інструментах. Зазначимо, що Америка була схильна до небувалого натиску з боку рок-груп, заснованих в Англії.
Майк Блумфілд – молодий блюзмен із Чикаго. Він створив блюз-рок гурт «Електричний прапор». Тут була секція духових інструментів. Але при цьому було сказано, що гурт гратиме справжню американську музику. Тому можна зробити висновок, що на ранніх стадіях джаз-рок мав ідеологічне підґрунтя. Одним із найяскравіших ансамблів на той час був гурт «Chase», який створив трубач Білл Чейз. Він трагічно загинув 1974 року.
Джаз-рок у діяльності відомих рок-музикантів
До ранніх проявів джаз-року можна віднести ще величезну кількість гуртів, в яких грали музиканти, які не мають раніше ніякого відношення до такого напряму, як джаз. Джинджер Бейкер – барабанщик The Cream – після того, як гурт розпався, створив новий гурт – Air Force Band. Стали з'являтися гурти, в яких молоді джазмени працювали разом із рок-музикантами.
Знамениті рок-музиканти активно брали участь у записі музики нового типу. Одні музиканти, що прославилися, починають записуватися на студіях разом з іншими. Так, наприклад, Джеф Бек записався спільно з Яном Хаммером та Стенлі Кларком. Джек Брюс став учасником The Tony Williams Lifetime. Через деякий час барабанщик колективу «Genesis» став учасником гурту «Brand X».
Він також акомпанував Елу Ді Меола. Томмі Болін - гітарист з "Deep Purple" - записувався зі знаменитим джаз-барабанщиком Біллі Кабемом. До того ж він сам приваблював джаз-рок виконавців, щоб записувати разом його сольні платівки. Усі музиканти об'єднувалися, щоб знайти та винайти щось нове. Усі, хто не зациклювався на одній і тій самій манері гри, на одноманітному стилі.
Якщо розглядати ранні часи в цілому, можна однозначно заявити, що в середовищі джазу в середині 60-х років було сформовано те, що називається «напередодні» джаз-року. Це Квінтет братів Еддерлі, ансамблю Messengers Jazz, Хораса Сільвера і барабанщика Арта Блейкі. Музику цього квінтету відносять до соул-джазу чи фанки-джазу.
Елементи такої музики активно використовуються Квінсі Джонсом – видатним аранжувальником. Музика фанки-соул всіляко просувалась продюсером Гридом Тейлором. Він працював з Джиммі Смітом, Уесом Монтгомері та іншими джазменами.
Вони також були новаторами свого роду, оскільки запропонували нову естетику, яка суттєво відрізнялася від стандартів фанки та хард-бопа. Вже 1965 року Ларрі Коріелл одним із перших переглянув підхід до звуку на власному інструменті, змінив фразування, намагався стати ближчим до рок-гітари.
Але справжня революція була зроблена Джоном Маклафіном. Тому над напрямом джаз-року працювали кілька сил одночасно. Якщо говорити про традиційний джаз, то тут, в принципі, з'явилося та виросло ціле покоління слухачів.
З іншого боку – джаз дуже сильно змінився за цей час. Він перестав рухатися у комерційному напрямку. У повоєнний час завершилася ера танцювального свінгу. Бібоп стрімко переріс у хард-боп. Наприкінці 60-х він торкнувся авангардного джазу, залишивши широку аудиторію, почавши розвиватись углиб.
Згодом джаз став дуже складним напрямом, він перестав бути модним мистецтвом. Тому такі обставини змусили музичний бізнес перетворитись. Навіть відомі джазмени залишалися без роботи. Таким чином, з'явився антагонізм у сфері рок-музики та джазового середовища.
Для більшості джазменів, які продовжували свій розвиток, уподобання молоді викликали посмішку. Їм усе це здавалося надто простим та примітивним. Музиканти, які грали рок, шанобливо ставилися до джазменів. Але з їхнього боку була і якась неприязнь через недолюблення останніми всього нового.
Якщо говорити про це загалом, то обидва ці напрями певною мірою були суперниками в плані ревнощів до успіху. Саме через ці причини джаз-рок не викликав особливого захоплення у широких мас публіки. Джазова критика заявила, що цей напрямок не має майбутнього та мистецької цінності.
Відео: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music
Miles Davis “In A Silent Way” (1969)
Про коріння та походження джаз-року (фьюжна) знавці ще можуть посперечатися. Однак момент, коли джаз-рок став відомим, обговоренню не підлягає. Музичний геній Майл Дейвіс першим став монтувати складні інструментальні треки з різних сесій. І, що найважливіше, спонукав своїх колег досліджувати новий шлях у музиці. Цей та наступний альбоми Дейвіса – “Bitches Brew”, відносяться до абсолютної класики жанру.
Mahavishnu Orchestra "The Inner Mounting Flame" (1971)
Гітарист Джон Маклафлін, який брав участь у записі двох вищезгаданих альбомів Майлза Дейвіса, зібрав групу видатних інструменталістів – барабанщика Біллі Кобема та скрипаля Жан-Люк Понті. Альбом The Inner Mounting Flame викладе урок майстерного виконання для багатьох рок-зірок від Deep Purple до Metallica та Dream Theater. Слухайте, що витворяє з гітарою Маклафлін.
Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)
На знаменитого клавішника та композитора Хербі Хенкока також дуже вплинула спільна робота із Майлзом Девісом. На початку 70-х музикант залишив лейбл Blue Note та почав колекціонувати нові електронні інструменти. Mwandishi означало ім'я самого Хенкока мовою суахілі, і йому належить першість інтеграції синтезаторів у джазове полотно. Тим, кому звучання “Mwandishi” видасться надто авангардним та імпровізаційним, слід звернути на фанковий проект Хенкока “Head Hunters” (1973), який отримав широкий відгук публіки.
Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
Ще один піаніст - Чік Коріа, після співпраці з Майлзом у 70-х змінив фокус інтересу від авангарду до джаз-року. На альбомі проекту Return To Forever разом із Коріа грає гітарист Білл Конорс, Стенлі Кларк на басу та Ленні Уайт на барабанах. Hymn of the Seventh Galaxy – це вже скоріше не джаз-рок, а рок-джаз. Віртуози-виконавці створюють справжній хард-роковий заміс. Досі нечуваний сплав електро, джазу, фанку та хард-року, тобто. реальний фьюжн (fusion - метал).