Свій четвертий концерт із єреванським симфонічним оркестром відіграв знаменитий трубач-віртуоз Сергій Накаряков (Ізраїль). Але свято було б неповним, якби одна з талановитих піаністок сучасної класичної музики- Чарівна Марія Меєрович (Бельгія) - не склала б компанію у вечірньому п'ятничному музичному святкуванні. Програма концерту була складена більш ніж продумано: відкриття відбулося гармонійним концертом Гайдна для віолончелі (C-dur), перекладеним для труби, після чого відбулися глибокі та запаморочливі мелодії Шостаковича – концерт для піаніно, труби та струнного оркестру. Кульмінацією стала вірменська прем'єра Симфонії №3 Брукнера, а керував усім цим визнаний маестро з Південної Кореї– диригент Джонг Вікторин Ю. Одним словом – публіка насилу стримувала свої емоції, а таких оплесків удостоювалися далеко не всі, хто виступав у залі Єреванської філармонії.
Як вам публіка? Які враження?
Сергій:Чудова тепла публіка. Таке відчуття, ніби у залі всі друзі. Наче одна велика родина.
Марія:Публіка дуже добре відчуває. Я вдруге у Вірменії, і вже другий концерт публіка так само тонко реагує на музику.
У вас є своя особлива публіка? Які якості вона повинна мати, щоб і ви отримували задоволення від виступу?
Марія: Та публіка, яка є тут Або, наприклад, в Італії. Ось на сьогоднішньому концерті я зіграла на біс твір Скрябіна і публіка відреагувала так, як мені хотілося. Моя публіка більш камерна, та, яка любить більш витончену музику. Може прозвучати пафосно, але моя публіка любить музику, що йде від серця.
Сергій: Найважливіший критерій - щоб люди в залі отримували задоволення від музики Зрештою, не так важливо, в якій країні, і не важливо – повна зала чи ні. Головне – щоб глядачі приходили отримувати задоволення від музики. У Єревані я граю вчетверте, і якби вперше не пішло так, як треба, то й другого разу не було. Тут завжди дуже тепла публіка. Мені також подобається грати у Росії, в Європі. У Японії та в Америці по-своєму цікаво та добре.
Як вийшло, що ви знову у Вірменії? Чия це ініціатива?
Сергій: Ми домовлялися з Едуардом Топчяном, керівником Філармонічного оркестру Вірменії, про концерт у Вірменії Хотілося привезти новий твір, який тут ще не виконувався, принаймні, мною.
Марія: Для мене це стало ще однією можливістю відвідати Кавказ На Кавказі я провела деяку частину дитинства, мої бабуся з дідусем жили в Сухумі, у мене в Єревані теж рідні. Для мене це повернення у атмосферу дитинства.
Сергію, як вийшло, що ви вибрали саме трубу як основний інструмент? Це досить рідкісне явище.
Сергій: Цей інструмент мені запропонував тато, і пропозиція мені дуже сподобалася Між іншим, сьогоднішні композиції були опрацьовані знову ж таки моїм батьком.
Марія: До речі, у нас із Сергієм є такий проект - колись помінятися місцями... або, швидше, інструментами Але це поки що лише в проекті.
А чи є інші оркестри чи музиканти, з якими ви б мріяли виступити чи співпрацювати, неважливо, чи живі вони зараз чи ні?
Сергій:Я ніколи не мав бажання грати в оркестрі. І досі, як ви помітили, я не граю в оркестрі: граю з оркестром. Так мені затишніше.
Марія:Однозначно із Володимиром Горовицем. Він мій кумир, навіть якщо я з якимись речами не погоджуюсь у його виконанні. Ще, мабуть… стільки народу, навіть не знаю! Скажу так: я отримую велике задоволення від гри із Сергієм. Ми дуже добре відчуваємо гру один одного. І це не зіграність. Навіть з першого разу ми дуже добре вловили правильну хвилю, що велика рідкість.
Яку музику, окрім класичної, слухаєте? Слідкуйте за сучасними музичними течіями - реп, дабстеп, електронна музика?
Марія:Чому б ні? Звісно, стежу. З сучасної музики, в першу чергу, це джаз, але оскільки у мене росте донька, я йду в ногу з часом. Інакше просто неможливо: як ти можеш не слухати реп чи дабстеп, коли поряд нове покоління його слухає? Я вважаю, що для того щоб музикант розвивався, потрібно, щоб він розумів будь-яку музику. Але одне не може не бавити: на мою думку, за Останнім часомнічого нового в музиці не вигадали.
Сергій: А в моєму випадку швидше ні, ніж так Є кілька поп-артистів, які мені подобаються. Але вони більше тяжіють до джазу чи інших жанрів, аніж до попа чи перелічених вами жанрів. Наприклад, Стінг, Бьорк, Шаде. Саме така музика мені подобається.
Симфонічний оркестр Рішон ле-Ціона – два концерти під керівництвом Андреса Мустонена у рамках «MustonenFest. Таллінн-Тель-Авів 2016».
У концерті «Пісня труби» 23 лютого (Тель-Авів), 2 березня (Реховот), 3 та 5 березня (Рішон ле-Ціон) беруть участь трубач Сергій Накаряков та піаністка Марія Меєрович. Концерти відбудуться у рамках «MustonenFest. Таллінн-Тель-Авів 2016».
У другій програмі 28 лютого у Тель-Авіві та 1 березня у Рішон ле-Ціоні беруть участь піаністка Астрід Бальцан, хор хлопчиків Національної опериЕстонії, хорVoces Musicalesта солісти Національної опери Естонії.
У програмі концерту «Пісня труби» – 3-я симфонія Арво Пярта, Концерт для труби, фортепіано та оркестру Шостаковича, Концерт для труби та оркестру Юрія Арутюняна та 2-а симфонія Бетховена. У програмі «Гала-Концерту» – Верді. Увертюра до опери "Сила долі"; арії із творів Верді, Доніцетті, Франческо Чилеа; Моцарт – Laudate Dominom; Арво Пярт - Credo; Вайнберг - варіації на тему Моцарта; Бетховен – Фантазія до мінор для фортепіано, хору та симфонічного оркестру.
«Один із улюблених в Ізраїлі виконавців, відомий диригенті скрипаль з Естонії Андрес Мустонен повертається до Ізраїлю і знову виступає із Симфонічним оркестром Рішон ле-Ціона і цього сезону після нашої такої вдалої минулорічної співпраці, – каже директор оркестру Аріель Коен. – Але цього разу разом із ним та оркестром на сцену вийде видатний трубач Сергій Накаряков. Я пропоную послухати його записи в youtube і впевнений, що після цього слухачі кинуться купувати квитки. Сергій Накаряков також дасть реситаль разом з піаністкою Марією Меєрович і я впевнений, що це буде окреме музичне переживання. Програма «Гала-Концерту» дуже різноманітна – від «Фантазії для хору» Бетховена – барвистого музичного шедевра, предтечі його 9-ї симфонії до творів Пярта та Вайнберга. Андрес Мустонен сплів для нас незвичайне музичне поєднанняз хорів, солістів та композитора з Естонії разом з оркестром, композитором та піаністкою з Ізраїлю. І головне – це сплетення чудової музики, яка чудово підходить для такого фестивалю як «MustonenFest. Таллінн-Тель-Авів».
Сергій Накаряков – один із найвідоміших трубачів у світі. Про цього музиканта кажуть: «Він народився із трубою в руках». Божественний звук, феноменальна майстерність і віртуозність, що не має меж, зробили молодого артистасвітової зірки. Він бере участь у найбільших міжнародних акціях, записується на найкращих фірмах. Сергій Накаряков – уродженець Нижнього Новгорода, але давно вже влаштувався у Франції. Кожен його виступ обертається незабутнім святом для публіки. Кожен, хто чув Сергія Накарякова хоч одного разу, захоче неодмінно почути його знову.
З Сергій Накаряков. Фото: Thierry Cohen
Сергій Накаряков досяг вражаючого успіху, сміливо порушуючи усталені правила виконання класичної музики на трубі. Після виступу на фестивалі у Кросхольмі у віці 13 років Сергій Накаряков був названий фінською пресою «Паганіні труби». А 1997 року видання Music und Theater назвало Сергія Накарякова «Карузо труби», відзначивши незвичайну тембральну яскравість його гри.
Маючи величезний репертуар, Сергій Накаряков постійно розширює його, створюючи власні перекладення різних творів для труби. Також він грає на флюгельгорні.
Сергій Накаряков народився у Горькому ( Нижній Новгород) у 1977 році. Дуже рано почав навчатись грі на фортепіано. Після аварії, що сталася у 1986 році, він залишив заняття фортепіано і з дев'яти років почав навчатися грі на трубі під керівництвом свого батька. Практично відразу він звернув на себе увагу, виступаючи на різних музичних конкурсахмолодих виконавців. У 1991 році він досяг великого успіху на Фестивалі Іво Погореліча в Бад-Ворісхофені. У серпні того ж року він дебютував із Литовським камерним оркестром на фестивалі у Зальцбурзі, а за рік був запрошений на Шлезвіг-Гольштейнський музичний фестиваль, де отримав нагороди Prix Davidoff.
В даний час Сергій Накаряков грає в найпрестижніших залах світу, включаючи Голлівуд-боул у Лос-Анджелесі, Лінкольн-центр у Нью-Йорку, Королівський Фестиваль-хол та Королівський Альберт-хол у Лондоні; виступає на фестивалях у багатьох європейських країнах. Щороку він здійснює багатоденне турне Японією. Також Сергій Накаряков часто виступає у США із сольними концертами та у співпраці із всесвітньо відомими музикантами, оркестрами та диригентами. Сольні концертивін зазвичай дає у супроводі своєї сестри – піаністки Віри Накаракової або бельгійської піаністки Марії Меєрович.
Марія Меєрович – чудова піаністка, представниця санкт-петербурзької фортепіанної школиз м'яким, співучим звуком, вдумливою, природною манерою. Меєрович живе у Бельгії. Її творчому союзу Сергієм Накаряковим уже 11 років.
Марія Меєрович. Фото: Thierry Cohen
Марія Меєрович народилася у Санкт-Петербурзі. У восьмирічному віці вже виступала у Санкт-Петербурзькій філармонії. Навчалася у Санкт-Петербурзькій консерваторії ім. Н. А. Римського-Корсакова. У 1990 році, після отримання стипендії фонду "Fonds Alex de Vries" - Y. Menuhin Foundation, Марія переїхала до Бельгії, закінчила Королівську консерваторію міста Антверпена, і відразу ж приступила до педагогічної діяльностіу цьому ж інституті.
Марія – лауреат перших премій конкурсів Дж.Б.Віотті (Італія) та Ч.Хеннена (Голландія), виступала у таких відомих залах, як Концертгебау (Амстердам), Theatre des Champs Elysees (Париж), Opera City Hall(Токіо), Teatro Municipal (Ріо де Жанейро), National Center of the Performing Arts (Пекін). Брала участь у фестивалях Шлезвіг-Гольштейн, Бад-Кіссінген (Німеччина), фестивалях Марти Аргеріх у Беппу (Японія) та Лугано (Швейцарія), фестивалях в Екс ан Провансі та Бове (Франція), Нью-Порт (США) та багатьох інших. .
Фотографії надані прес-службою фестивалю « MustonenFest. Таллінн-Тель-Авів 2016» та Симфонічний оркестрРішон ле-ціону. Заголовне фото Mait Jüriado
– Естонський хор Voces Musicales
Сергій НАКАРЯКОВ, флюгельгорн
Марія МЕЄРОВИЧ, фортепіано
Солісти Державного камерного оркестру«Віртуози Москви»
Євген СТЕМБОЛЬСЬКИЙ, скрипка
Антон КУЛАПОВ, альт
В'ячеслав МАРИНЮК, віолончель
Григорій КОВАЛЕВСЬКИЙ, контрабас
В програмі:
Шуман. Три п'єси-фантазії для кларнету та фортепіано, тв. 73
(Перекладання для флюгельгорна та фортепіано Сергія Накарякова)
Брамс. Тріо для валторни, скрипки та фортепіано, тв. 40
Шуберт. Квінтет для фортепіано та струнних ля мажор («Форель»), D. 667
«Віртуози Москви» – музиканти найвищого класу, сольні та камерні програми яких анітрохи не менш цікаві та затребувані, ніж виступи уславленого оркестру в повному складі. Володимир Співаков залучив у соратники найкращих, такі й запрошені солісти, які виступають із оркестром. Підтвердженням цьому стане жовтневий вечір у Камерній залі: на одній сцені виступатимуть лідери «Віртуозів» на чолі з директором оркестру, народним артистомРосії Григорієм Ковалевським, титулована піаністка з Бельгії Марія Меєрович та давній партнер колективу, всесвітньо відомий трубач Сергій Накаряков.
Сергій прославився, будучи зовсім молодим, рано почав концертувати, брати участь у престижних конкурсах. Після виступу на фестивалі в Кросхольмі фінська преса назвала 13-річного музиканта «Паганіні труби», а через кілька років видання Music und Theater присвоїло йому звання «Карузо труби», відзначивши дивовижний «голос» його інструменту. Кумир Сергія Тимофій Докшицер назвав його «унікальним обдаруванням»: «Дивовижний апарат, дивовижна сприйнятливість, емоційність. Він грає легко, без зусиль… Словом, Божий дар!». Сергій не раз отримував премії за записи та титул «музикант року», виступав у найкращих концертних залах світу. Сьогодні він живе у Франції і вкрай рідко виступає у Росії.
Уродженка Санкт-Петербурга Марія Меєрович здобула освіту в консерваторіях рідного містата Антверпена, яка здобула низку конкурсних нагород, стала завсідником найкращих концертних залівта фестивалів. Творчому союзу Сергія Накарякова та Марії Меєрович уже понад 10 років, і вона підтримує всі його самі сміливі ідеї: перегравши весь існуючий репертуар для труби, музикант взявся робити переклади Одне з них – кларнетові п'єси-фантазії ор. 73 Шумана, які Сергій виконує на флюгельгорні.
Цей інструмент зазвучить і в Тріо Брамса ор. 40, яке Сергій та Марія виконували насамперед із знаменитим скрипалем Вадимом Рєпіним. «Я грав це тріо багато разів, але ніколи не отримував стовідсоткового задоволення, – зізнався Вадим. – У тому числі тому, що сучасні валторни дещо відрізняються від натуральних… А Сергій – єдиний на планеті, хто тут замість потужної гучної валторни використовує флюгельгорн. Щоб тріо Брамса звучало чудово, потрібний Накаряков!». Цього разу скрипкову партію у тріо виконає лауреат Міжнародного конкурсуімені П.І. Чайковського Євген Стембольський.
Камерна зала
Ключові слова: класична музика, Сергій НАКАРЯКОВ, Марія МЕЄРОВИЧ, Солісти ГКО Віртуози Москви, афіша жовтень, Афіша Московський будинок музики, афіша москва, 2016, репертуар московського будинку музики, концерти, 2016, Контакти, куди піти, купити , адреса
Культура
11 червня на сцені філармонії в рамках Платонівського фестивалю мистецтв відбулася уніальна подія, у якій взяли участь визнані у всьому світі Вадим Рєпін, Сергій Накаряков та Марія Меєрович. За словами організаторів, квитки розкупили за кілька місяців до концерту. Справа в тому, що музиканти вперше виступають у форматі тріо.
Скрипка, фортепіано та флюгельгорн
Піаністка Марія Меєрович та трубач Сергій Накаряков дають спільні концерти вже одинадцять років. З Вадимом Рєпіним їх об'єднав. Йоганнес Брамс, а точніше написане ним тріо для фортепіано, скрипки та валторни. Цікаво, що спочатку Брамс планував створити оперу. Під час роботи над нею він часто спілкувався із Тургенєвим. Опера так і не була написана, зате з'явилося чудове тріо, певною мірою написання якого було натхнене нашим співвітчизником. Спочатку третім інструментом була валторна. У концерті її партію грає Сергій Накаряков на флюгельгорні, молодому інструменті у класичній музиці. «Сергій Накаряков має майстерність зробити твір цікавим», - каже Вадим Рєпін. Також до програми увійшли твори Роберта Шумана, Франсіса Пуленка та Клода Дебюссі.
Старовинні чи сучасні інструменти?
Під час спілкування з журналістами, музиканти розповіли про свої інструменти, бум класичної музики та багато іншого. Скрипаль Вадим Рєпін привіз у Вороніж інструмент, якому близько трьохсот років. Саме на цій скрипці вперше було зіграно концерт Чайковського. Рєпін пояснив, чому музиканти з таким трепетом ставляться до інструментів. «Інструменти наче наші голосові зв'язки, - каже він. - Кожен має свою індивідуальність». З часом між музикантом та інструментом зав'язується дружба. Цікаво, що на відміну від скрипок у духових краще нові інструменти. Термін служби труби загалом становить 30-40 років.
Концерт = виконавці + співчуваюча публіка
Відзначили музиканти та бум класичної музики в Азії, особливо в Китаї. Справа в тому, що зараз там з'явилося кілька яскравих виконавціві викликали цей інтерес. Цей процес може відбуватися і в будь-якій іншій сфері. Декілька обдарованих особистостей роблять щось привабливим для публіки. Загалом музиканти зазначили, що аудиторія значно «помолодшала». У Росії ж, на думку Вадима Рєпіна, спостерігається відмінний баланс у плані публіки: вона досить розпещена і ставиться до всього з інтересом. Щоб концерт справді відбувся мало майстерності виконавців, потрібна аудиторія, яка прийшла співпереживати. Також скрипаль розповів, що для нього перебувають у пріоритеті концерти у Росії. «Після концертів у Росії завжди залишаються теплі спогади».
Підтримка молодих талантів
Усі троє виконавців відчули «смак сцени» ще у дитинстві. Вадим Рєпін розповів пресі, що намагається якнайчастіше зустрічатися з молоддю, давати деякі майстер-класи. Навчити чогось за дві години неможливо, але можна задати вектор розвитку, що часом є дуже важливим для молодих музикантів. У рамках фестивалю в Новосибірську, організованого Вадимом Рєпіним, реалізується проект «Діти дітям», коли на сцену виходять юні обдарування та грають для дітей.
Також музиканти відзначили високий рівеньПлатонівський фестиваль мистецтв. Вадим Рєпін розповів, що Михайло Плетньов, який подарував воронежцям унікальний фортепіанний концерт, приїхав зі столиці Чорнозем'я дуже натхненним.
У Володимирі відбувся фінальний концерт"Музичній експедиції". Цей унікальний для нашої країни проект відбувається у регіоні другий рік поспіль. Про підсумки музичної подорожі- Христина Іванова.
Це був експеримент і він вдався, кажуть організатори проекту "Музична експедиція". Минулого року все почалось із несподіваної ідеї провести концерт на руїнах садиби Храповицького. Сподобалося не лише глядачеві, а й музикантам. Так, що цього року артисти зі світовим ім'ям знову вирушили у творчу подорож: Килимів, Мстера, Гороховець, садиба роду Танєєвих у Мариніно та село Давидове.
МАРІЯ МЕЄРОВИЧ, ПІАНІСТКА:"Абсолютно всі мали можливість прийти на будь-який концерт. У зв'язку з тим, що це на відкритому повітрі. І настільки було приємно бачити людей, які приїжджали з інших місць. І того ж Володимира їздити селами - просто захоплення".
І кульмінація цього захоплення – фінальний концерт на Соборній площі Володимира. Артистів та гостей свята особисто привітала губернатор області Світлана Орлова. Глава регіону пообіцяла, що подібні культурні події обов'язково стануть традиційними. Учасники ж "Експедиції" впевнені – концерт уже став таким. Програма насичена і незвичайна: почалося все з виконання класичних творів, а далі на глядача чекав сюрприз.
Концерт-кросовер - гармонійний синтез класики з рок, поп і електронною музикою. Твори Баха з блюзовими нотками або Гершвін у джазовій обробці. Це не діджейство, відхрещуються музиканти. Це вміння тонко стерти кордон, залишивши неповторне звучання класики.
Одним із головних гостей фестивалю став Георгій Юфа, відомий віолончеліст. Учасник шоу "Голос". У Володимирі артист не лише зіграв разом із Губернаторським оркестром, а й виконав сольні партії. За словами Георгія (а він називає себе учнем Бориса Андріанова), такий формат "Музичної експедиції" – знахідка. Щоб почути багатьох із тих, хто виступав на майданчиках "Музичної експедиції", часто потрібно намагатися встигнути купити квитки і навіть летіти до інших країн.
ГЕОРГІЙ ЮФА ВІОЛОЧЕЛІСТ, СПІВАК:"Я вважаю, що це просто необхідно. Людям, яким пощастило побувати на концертах фестивалю, можливо, в іншій ситуації і не змогли б бути присутнім. Особливо я хотів би подякувати артистам оркестру, які сьогодні, насправді, півдня чи навіть більше провели тут, на майданчику, на дикому вітрі та в холоді. І взагалі, я вважаю, це героїчний та професійний подвиг”.
У другої "Експедиції" все вийшло, переконаний головний організатор музичної подорожі Борис Андріанов. Її вже називають рекордною за кількістю глядачів. Особливо важливо, що більшість їх, підкреслює автор проекту, - провінційний слухач.
БОРИС АНДРІАНІВ, ВІОЛОНЧЕЛІСТ, АВТОР ПРОЕКТУ "МУЗИЧНА ЕКСПЕДИЦІЯ":"Я бачив на їхніх обличчях здивування, бо це щось несподіване. Цілком. Ми ж грали серйозну музику, а грали в таких місцях, де вона ніколи не звучала. І ось ця невідповідність, нестиковка - вона спрацьовувала. І це був такий експеримент, який вдався на славу, мені здається.
АЛЕВТИНА МАЛОВА, ГЛЯДАЧ:"Відмінна ідея. Я була ще вчора в Давидовому. Просто супер. Мені здається, нести мистецтво в маси – це дуже здорово".
Який маршрут буде наступного року – поки що не вирішили. Але пообіцяли, "Музична експедиція" обов'язково знову вирушить у дорогу.
Христина Іванова, Андрій Дубровський