Федір Борисович Тарасов (нар. 1974) – філолог, літературознавець. Закінчив філологічний факультет та аспірантуру МДУ, Московську консерваторію. Кандидат філологічних наук. Працював старшим науковим співробітником в Інституті світової літератури (ІМЛІ) РАН, став докторантом ІМЛІ. Публікувався у збірниках "Євангельський текст у російській літературі", "Духовний потенціал російської класичної літератури" та ін. Готується до видання монографії "Пушкін і Достоєвський: євангельське слово в літературної традиції".
В історії чимало прикладів, коли з фізиків виходили хороші лірики, а ось професійним гуманітаріям досягти визначних успіхів в інших професійних галузях вдавалося набагато рідше. Федір ТАРАСОВ, співрозмовник Ольги РИЧКОВОЇ, - щасливий виняток: крім успішної кар'єрифілолога-достоєвіста (у 23 роки закінчив аспірантуру, у 30 років вступив до докторантури) у нього є інші досягнення.
Федір, для більшості моїх однокласників Достоєвський був одним із самих нудних письменників. Точніше «Злочин і кара», що входило до програми з літератури. Ви ж «захворіли» на Достоєвського якраз старшокласником...
По-справжньому «захворів» Достоєвським я, напевно, класі в дев'ятому, коли залпом прочитав його знамените «п'ятикнижжя» – п'ять великих романів від «Злочину та покарання» до «Братів Карамазових», написаних Достоєвським після каторги. Потім, звичайно, були прочитані й інші його твори, але саме цей момент став народженням мого справжнього дослідницького інтересу до літератури та визначив своє подальше філологічне життя. Проте не можна сказати, що таке захоплення Достоєвським виникло зненацька, спонтанно. Мабуть, ґрунт мимоволі готувався ще з самого дитинства, і навіть з дитинства. Чим довше живу, тим більше вдячний батькам за те, що я народився і всі дошкільні роки разом зі старшим братом безвиїзно прожив у маленькому, тоді зовсім глухому підмосковному селі, куди вони поїхали після закінчення Московського університету (треба зауважити - наперекір загальному зворотному потоку з сіл) у міста). З пелюшок у моїй душі органічно поєднувалися вільна сільське життяз натуральним господарством, криками півнів та муканням сусідської корови та звучання віршів Пушкіна та Єсеніна, платівок Баха та Гайдна, російської класичної музикита давньоруських піснеспівів. Простори за вікном нашого старого дерев'яного будинку з російською грубкою та альбоми з репродукціями шедеврів світового мистецтва вільно сусідили. Але почалося все, звичайно, з неусвідомленого дитячого освоєння головної Книги – з переможно відгризеної застібки великого старовинного шкіряного богослужбового Євангелія.
З такими дитячими враженнями за плечима як можна було в найімпульсивнішому підлітковому віці не відгукнутися на хвилюючі свідомість вікові питання «російських хлопчиків» Достоєвського? І коли я у п'ятнадцять років закінчив школу, сумнівів не було: лише на філологічний факультет МДУ досліджувати Достоєвського. Як показало життя, це прагнення виявилося цілком серйозним, а не просто підлітковим поривом, бо потім були і диплом з Достоєвського, і кандидатська дисертація, яку я захищав на тому ж філологічному факультеті МДУ.
Що нового ви привнесли до науки кандидатською дисертацією «Євангельський текст у художніх творах Достоєвського»? І яка тема докторської?
На той час, коли я зайнявся цією темою, вона стала вже досить популярною в літературознавчому середовищі, що зрозуміло не лише в контексті загальної тенденціїгуманітарної думки кінця 1990-х, а й через очевидну першорядну значущість для творчості Достоєвського питання про роль у ньому Євангелія. Було перевидано багато досліджень видатних мислителів кінця XIXта XX століть, недоступні у радянський період, з'явилися роботи сучасних авторів. І виникало враження досить повного висвітлення питання. Однак при спробі спертися на ці різноманітні дослідження та скласти цільну картинупро те, за якими законами новозавітне слово входило і жило в художньому світіписьменника, виникало безліч протиріч.
Яких саме?
З одного боку, тенденція триматися за букву євангельського слова і зосередженість на прямих євангельських відсиланнях у творах Достоєвського вела до прямолінійної описовості, що залишає за дужками глибинні підтексти, що явно присутні у письменника. З іншого боку, прагнення «розшифрувати» тими чи іншими художніми способами«закодовані» біблійні смисли призводили до довільних трактувань, що відриваються від аналізованого матеріалу, і навіть до тверджень про нове «літературне» Євангелія та «нове» християнство. Обидві логіки неминуче наштовхуються за її послідовному розвитку на неминучі, непереборні протиріччя і необхідність відсікати частина «незручних» фактів. Таким чином, переді мною ясно позначилася необхідність виявити та сформулювати закони взаємодії слова Євангелія та слова Достоєвського з урахуванням та специфіки письменницького. художнього методу, та сукупності його творів протягом усього творчого шляху.
Як ви впоралися із завданням?
Велика підмога тут - унікальна Євангеліє Достоєвського, подароване йому дружинами декабристів у Тобольську на шляху до острогу: чотири роки каторги це була єдина книга, яку читав Достоєвський, і вона зберегла посліди, зроблені його рукою. Їх системний аналізвказує на об'єднує їх цільний глибинний сенсщо виражає для Достоєвського всю істоту християнства і взагалі людського буття. Цей сенс і закладає точку відліку в художній системікоординат Достоєвського, масштаб подій, що відбуваються з його героями, - це явище зовсім іншого порядку, ніж літературна цитата або «моделювання» Євангелія літературними засобами. Поглиблення у цю проблематику вивело мене за межі творчості Достоєвського. Він, як відомо, наполегливо позиціонував себе продовжувачем Пушкіна, будучи кардинально відмінним від нього художником. У монографії «Пушкін і Достоєвський: євангельське слово в літературній традиції», що лягла в основу докторської дисертації, я показую, що це спадкоємство стає очевидним саме з погляду фундаментальної ролі в їхній творчості євангельських текстів і смислів.
Повертаючись до дитинства: у наш час багато школярів нехай з небажанням, але все-таки долали Достоєвського та інших класиків. Більшість сучасних підлітків, як нас стверджують, не читають взагалі. Чи можуть вчені-філологи виявитися в цьому плані корисними для шкільних вчителів?
І повинні, і можуть, і виявляються корисними. Я знаю такі приклади. Один із них - регулярно проведені в гімназії містечка Печори Корнилієвські освітні читання, у яких великі вчені провідних вузів Росії, зокрема МДУ, безпосередньо діляться з учнями шкіл новітніми науковими досягненнями. Один з важливих показників точності, глибини та правдивості наукового дослідження- здатність автора розповісти та пояснити суть школяру.
А екранізація літературних творівчи роблять класику ближче до народу?
З формальної точки зору, у контексті явного крену сучасної культуридо візуальних жанрів для широких мас екранізація літератури, безумовно, скорочує дистанцію між ними та класикою, робить її «своєю». Але тут палиця з двома кінцями: по суті, таке формальне зближення може виявитися і мостом між народом і класичною літературою, і прірвою, що руйнує шляхи до неї. Екранізації Достоєвського промовисто це ілюструють, наприклад роману «Ідіот». На початку 2000-х з'явилися один за одним фільм-пародія «Даун Хаус» Романа Качанова та телесеріал Володимира Бортка «Ідіот». Перший їх максимально «осучаснює» сюжет письменника, вписуючи їх у реалії масової культурипрактично не залишаючи від самого Достоєвського нічого, крім зовнішньо-сюжетних аналогій. Другий, навпаки, намагається максимально зберегти дух та букву автора роману. І тут спрацював цікавий парадокс: якщо в першому випадку препарування шедевру російської літератури глузливо-тупуватим «попсовим» скальпелем дало невиразно-нудний результат, який тут же канув у Лету, то в другому вся країна збиралася біля екранів телевізорів, і показ чергової серії побивав рейтинги всіх найпопулярніших розважальних телепередач. Факт дуже показовий у плані пошуку напрямків плідної взаємодії літератури та кіно.
Якщо ми перейшли від літератури до кіно, то перейдемо до інших найважливіших мистецтв. Кілька років ви одночасно були докторантом ІМЛІ та студентом консерваторії, минулого року закінчили консерваторію за класом вокалу. Хто ви – філолог чи співак?
На самому злеті філологічної діяльності у моєму житті стався несподіваний переворот. Хоча назрівав він все ж таки не один рік. Дрімав десь усередині мене, як Ілля Муромець на печі, густий низький басвирішив дати знати про себе, і ще з аспірантських років аматорський співу дружньому колі поступово переростало у періодичні проби на концертній сцені. Мабуть, відгукнулося й моє дитяче захоплення баяном: я так полюбив батька його дядька-баяніста, що дістався мені від батька, що почав мучити інструмент, коли ще не міг поставити його, як годиться, на коліна. Ставив його на ліжко і, стоячи поряд, намагався витягувати звуки. Паралельно знайомству з власним голосом і професійним порадам, що накопичувалися, звернути на нього серйозна уваганестримно зростало бажання стати справжнім співаком. Будучи кандидатом філологічних наук та старшим науковим співробітником Інституту світової літератури РАН, я передбачав собі у співі шлях самоосвіти та приватних уроків у майстрів бельканто. Але сталося інакше. Одного чудового літнього дня, невдовзі після вступу до докторантури Імлі, я прийшов як кумедний експеримент вступати на вокальний факультет Московської консерваторії. Жартома, бо для мене було немислимо знову стати студентом, ходити на лекції, здавати сесії. Повною мірою я відчув всю цю немислимість, коли, пройшовши всі музичні вступні іспити, здавав останній вступний екзамен- Твір. На такий експеримент варто було піти заради цього відчуття, коли під суворим поглядом тих, кого міг би познайомити з «високої кафедри» зі своїми філологічними відкриттями та публікаціями, ти намагаєшся пристосувати ці відкриття під формат шкільного твору!
Ну і як оцінила приймальна комісіятвір абітурієнта – кандидата наук?
Як би там не було, я «не осоромив» своїх червоних дипломів і, отримавши фатальну п'ятірку за твір, став перед фактом: зарахований студентом на перший курс консерваторії. Жарти закінчилися, почалося притирання до нового життя, яке пройшло дуже гладко, - я опинився у своїй стихії. З того часу в багажі з'явилося не одне лауреатство у міжнародних фестивалях та конкурсах, а сольні концертита виступи регулярно відбуваються у Московській консерваторії, Московському міжнародному будинку музики, у містах Росії та за кордоном (Іспанія, США, Аргентина, Уругвай, Японія, Північна Корея, Китай, Латвія та ін.). Тож і публікацію монографії, і захист докторської довелося відкласти, і лише після закінчення консерваторії з'явилася можливість довести до логічного завершення цю наукову працю.
До якої сфери діяльності насамперед належить поняття «творчі плани»?
Я дуже сподіваюся, що хоч майже всі сили та час ідуть тепер на вокальну професію, моя філологічна «половина» продовжить розвиток, чому є такі передумови, як запрошення від московських вишів керувати кафедрами та розробляти наукові школи. Та й саме вокальне мистецтво поєднує музику зі словом, тож філологічний багаж для співака – просто скарб!
Ольга Ричкова
exlibris.ng.ru
Володар золотого призу Міжнародного фестивалю«Квітнева весна» (Пхеньян, КНДР, 2006 р.)
Лауреат Московського відкритого конкурсу"Романсіада без кордонів" (I премія, 2006 р.)
Переможець Міжнародного фестивалю татарської пісні імені Рашита Вагапова у номінації «За найкраще виконаннятатарської пісні представником іншої нації» (Казань, 2007 р.)
Лауреат Огляду-фестивалю вокалістів – випускників музичних вузів Росії (Казань, 2010 р.)
Біографія
Народився у місті Дмитрові Московської області.У 1995 р. закінчив філологічний факультет та у 1998 р. – аспірантуру МДУ ім. М. В. Ломоносова, у 23 роки захистив кандидатську дисертацію. Потім одночасно працював в Інституті світової літератури РАН, писав докторську дисертацію та навчався на вокальному факультеті Московської консерваторії ім. П. І. Чайковського, яку закінчив у 2010 р. з відзнакою (клас Петра Скусниченка). 2011 р. захистив докторську дисертацію.
З 2003 р. почалася регулярна концертна діяльністьспівака в Москві (Консерваторія, Концертна залаім. Чайковського, Московський міжнародний будинок музики, Колонна зала), інших містах Росії та за кордоном (Іспанія, Італія, Греція, Кіпр, Німеччина, Франція, США, Аргентина, Уругвай, Японія, Північна Корея, Китай та ін.).
У 2012 р. взяв участь у постановці опери «Травіату» Дж. Верді у Великому театрі, виконавши партію Маркіза д'Обіньї (диригент Лоран Кампеллоне, режисер Франческа Замбелло).
Роздрукувати
Федір Тарасов – організація концерту – замовлення артистів на офіційному сайті агентства. Для організації виступів, гастролей, запрошення на корпоративні свята – дзвоніть за телефонами +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40
Ласкаво просимо на офіційний сайт агента Федора Тарасова.Батьківщиною майбутнього відомого та талановитого співака стало невелике підмосковне село. Як згадує Федір, він зростав у дивовижній атмосфері близькості до природи та справжньої гармонії. А доповнювали це дивовижне умиротворення чарівні звуки класичної музики. Його батьки закінчили МДУ та були людьми всебічно розвиненими, про що свідчила їхня найбагатша колекція книг та альбомів з живописом.
Творчі досягнення
З трьох років маленький Федірнамагався освоїти батьківський баян. Хлопчик також цікавився літературою, тому не дивно, що пізніше вступає до МДУ на факультет філології. Він навіть став членом Спілки письменників Росії. Але талант співака взяв гору. Ще за роки студентства Федір дивував однокурсників чудовим виконанням оперних партій. Незабаром потужний бас співака викликав інтерес професійних музикантів. Він починає співати у церковному хорі.
2002 рік – першим кроком до вокального Олімпу стала перемога на Міжнародному молодіжному фестивалі мистецтв. Тоді хлопець не мав ні академічної вокальної освіти, ні численних виступів. Організувати концерт Федір Тарасов зміг уже 2003 року.
2004 рік – Федір стає студентом вокального факультету Московської державної консерваторії. Він закінчив його з відзнакою. Цього ж року співак починає активно виступати із концертами. Організувати виступ Федір Тарасов міг на найкращих концертних майданчикахстолиці. Він також активно гастролює за кордоном. Йому підкоряються найдосвідченіші слухачі Японії, Іспанії, Греції, Німеччини, Кіпру, Італії. Його дивовижний бас підкорює Європу та Америку.
Співак став лауреатом численних конкурсів та фестивалів. Секрет простий. Він професійно виконує найкращі аріїіз самих відомих оперєвропейських та російських композиторів. Але він не зупинився на класиці. У репертуарі Федора завжди є ніжні романси, міські, військові та народні пісні. Вони підкорять душу та серце будь-якого слухача.
У наш час
Наразі замовити виступ Федора Тарасова цілком реально. Хоча краще зробити це заздалегідь, адже у співака дуже щільний гастрольний графік. Він також активно співпрацює з іншими відомими оперними зірками. Тому концерт Федора завжди перетворюється на свято та монументальне театральне дійство. Більше про Федора Тарасова ви дізнаєтесь на його офіційному сайті.
Тезка Достоєвського та Шаляпіна, володар потужного, глибокого басу, Федір Тарасов успішно поєднує дослідження філолога-достойника з кар'єрою співака. За його словами, «саме вокальне мистецтво поєднує музику зі словом, тож філологічний багаж для співака - просто скарб!». Спочатку дивовижний бас Тарасова помітили однокурсники у МДУ, а потім і професійні музиканти. У дусі багатовікової культурної традиціїспівоче життя Федора Тарасова почалося у церковному хорі. У 2002 р., коли у Москві проходив Міжнародний молодіжний фестивальмистецтв, Федір, не будучи тоді ще професійним співаком і не маючи концертної практики, взяв участь у конкурсі та став його переможцем у номінації « академічний спів». Будучи кандидатом філологічних наук та старшим науковим співробітником Інституту світової літератури РАН, Федір Тарасов вступив на вокальний факультет Московської консерваторії та з відзнакою його закінчив у 2010 р.
З 2003 р. розпочалася концертна діяльність співака на найкращих концертних сценахМоскви, в інших містах Росії та за кордоном (Іспанія, Італія, Греція, Кіпр, Німеччина, Франція, Швейцарія, США, Аргентина, Уругвай, Японія, Північна Корея, Китай, Латвія, Естонія та ін.).
У 2006 р. Федір Тарасов став лауреатом конкурсу «Романсіада без кордонів» (Москва, 1-а премія), Міжнародного фестивалю мистецтв «Квітнева весна» (Пхеньян, золотий приз), у 2007 р. – лауреатом Міжнародного конкурсуім. Р. Вагапова (Казань, 1-а премія), у 2010 р. – лауреатом конкурсу-огляду випускників консерваторій Росії.
У 2011 р. співак захистив докторську дисертацію, а у 2012 р. став запрошеним солістом. Великого театруРосії.
З 2004 по 2009 як співочий хору Стрітенського монастирябрав участь у численних патріарших заходах, у навколосвітній гастрольній поїздці, присвяченій об'єднанню Руської Православної Церквита зарубіжної Православної Церкви, у турне по Латинська Америка, у концертних виступах та урочистих богослужіннях. Сольні виступи Федора ставали частиною інших церковних заходів, зокрема вручення Патріаршої літературної премії. Також Федір Тарасов представляв у Швейцарії як соліст знаменитий уже у всьому світі твір митрополита Іларіона (Алфєєва) «Пристрасті за Матвієм».
У репертуарі співака - оперні арії, ораторіальні та камерні твориросійських та європейських композиторів, неаполітанські пісні, народні, козачі та військові пісні, твори естради радянського періодуі сучасних композиторів, духовні піснеспіви.
Федір бере участь у багатьох музичних програмахіз солістами ведучих оперних театрів, в художніх фільмах, телевізійних програмах центральних каналів та радіо-ефірах.
Ми поговорили з московським басом Федором ТАРАСОВИМ, який приїжджав у філармонію з програмою з репертуару свого тезки Федора Шаляпіна: про великого російського баса, про Федора Достоєвського, що грає важливу роль у житті співака, і про те, чому наш гість опинився на студентській лаві років.
Вашим першим літературним враженням стало ознайомлення з євангельським текстом. Яким було Ваше перше музичне враження?
Перше музичне враження – це платівка «Тріо баяністів». До речі, ми сиділи після концерту з Геннадієм Івановичем Мироновим та з Олександром Циганковим (видатний домрист-віртуоз – ред.), згадували різні цікаві моментиз життя, у тому числі цю платівку. Я вже не пам'ятаю артистів, які її записали: Циганков назвав кілька прізвищ, але вони, на жаль, так і не закарбувалися в пам'яті. Але тоді це було сильне враження: я захотів грати на баяні.
- І Ви грали?
Так, інструмент дістався мені від батька, а йому, у свою чергу, від дядька-баяніста. Я був такий маленький, що сам не міг утримати баян у руках - просто ставив його на ліжко, ставав поруч і тягнув хутра, намагався витягати з нього звуки. Це приносило мені колосальну насолоду! У результаті, я пішов навчатися у музичну школуу клас баяна.
Все ж таки після закінчення музичної школи Ви вирішили не пов'язувати своє життя з музикою і обрали літературу…
Ви знаєте, коли я закінчив музичну школу, то був ще зовсім дитиною. У мене з'явилося нове захоплення – живопис. Я почав займатися в ізостудії. Навіть були думки пов'язати своє життя з живописом... Але згодом сталося ще одне важливе для мене відкриття: Достоєвський. Підлітком (на мою думку, тоді я навчався в класі сьомому-восьмому) я став зачитуватися Достоєвським і прочитав якщо не майже всі його художні твори, то велика їх кількість. Це настільки мене захопило, що я вирішив займатися літературознавством, вступив на філологічний факультет МДУ і благополучно закінчив його.
- На філфаку Ви з самого початку знали, що займатиметеся Достоєвським?
Так, можна сказати, що заради цього й робив. Хотілося дуже докладно та глибоко вивчити його творчість. Мене це дуже захоплювало, надихало. Я із задоволенням займався, захистив диплом із творчості Достоєвського, потім кандидатську дисертацію. Наукове життябула дуже цікава! Після навчання в аспірантурі та захисту кандидатської пішов працювати до Інституту світової літератури РАН. Там я пропрацював чимало, років шість, на мою думку: був старшим науковим співробітником, займався плановою роботою інституту. Зокрема, готував зібрання творів Тютчева, оскільки на ті роки потрапляла підготовка та святкування ювілею поета. Паралельно продовжував займатися своєю роботою. У результаті 2004 року я вирішив піти в докторантуру і писати докторську дисертацію. Тема звучить так: «Пушкін і Достоєвський: євангельське слово у літературній традиції». Одночасно вступив до Московської консерваторії на вокальний факультет, і так сталося, що роки наукової відпустки я присвятив переважно навчанню вокалу.
Мені здається, творчість та наука потребують різних настроїв. Ці два напрями не входять один з одним у суперечність?
Чомусь вийшло так, що в мені поєднуються ці дві сторони. Я навіть скажу, що вони не конфліктують один з одним, а навпаки, одна сфера діяльності є підмогою в іншій. Єдине, що тут утворює якийсь конфлікт, те, що одночасно займатися серйозно і глибоко і тим, і іншим дуже важко. У буквальному значенні слова розриваєшся на дві частини. Якоїсь миті я зрозумів, що це просто фізично неможливо. Потрібно робити вибір. Але тоді він був очевидний: спів перетягнув у свій бік.
- Скільки Вам було років, коли Ви надійшли до консерваторії?
Мені було вже 29 років – доросла людина. Звичайно, було трохи страшнувато так круто змінювати своє життя. По-перше, моя філологічна діяльність розвивалася досить успішно. По-друге, знову вступати до вузу, повертатися до студентського стану було немислимо. Я не міг уявити, як знову все почати з нуля. Тоді у мене були й сумніви... Слава богу, у цей момент батьки мене морально підтримали: я завжди прислухаюся до їхніх порад, вони дуже мудрі люди. Пам'ятаю, що на той період було заплановано безліч своїх справ. Я вступав до консерваторії з відчуттям повного розкріпачення: не хвилювався, не думав, що якщо я завалю іспит, то це катастрофа.
– Вам довелося писати вступний твірз російської літератури? Про що воно було?
Воно було про образ Тетяни Ларіної у «Євгенії Онєгіні» Пушкіна. Найсмішніше в цій ситуації полягало в тому, що я нещодавно написав статтю про роль євангельських текстів у формуванні образу Тетяни. Я вирішив її використати при написанні твору, щоб порадувати комісію тим матеріалом, який вони, мабуть, ще жодного разу у житті не зустрічали. Почав писати шкільний твірна чотирьох аркушах... Я довго сидів. Пам'ятаю, всі абітурієнти вже написали щось, здали і, зрештою, я залишився сам. Тільки-но почав переписувати на чистовик, як жінка з комісії підійшла до мене і сказала, що час закінчився. Я попросив дати мені ще хоч 10 хвилин, щоб переписати. Але вона відповіла, що часу вже ніякого немає - ставте позначку в чернетці в тому місці, до якого ви встигли переписати набіло, а далі ми перевірятимемо по чернетці. Я не встиг навіть перевірити твір, але, слава богу, школа МДУ не підвела, тож свою п'ятірку за твір отримав. Але відчуття було фантастичне: я, кандидат філологічних наук, старший науковий співробітникМАЙ РАН, пишу шкільний твір!
Максим Горький говорив, що «у російському мистецтві Шаляпін - епоха, як Пушкін». Ви погоджуєтесь з цим твердженням?
Певною мірою згоден, звичайно. Як до Пушкіна в літературі була дуже потужна традиція, яку він дуже добре знав, проте заклав основи літератури нового історичного періоду, так само і Шаляпін. Він прийшов у вокальний світ, що вже мав свої потужні традиції, і вніс свою систему координат, яка ввібрала в себе коріння, що існувало до нього. Так, ситуації типологічно справді дуже схожі. Можливо, масштаби не зовсім однакові.
Як Вам здається, чому саме Шаляпін став такою всім відомою фігурою? Його ім'я знають навіть ті, хто й записів не чув жодного разу.
Шаляпін мав не тільки вокальну майстерність, а й блискучий акторський дар, а крім того він існував як співак у справжньому співтоваристві з видатними діячамикультури свого часу, що не могло не вплинути на масштаб його творчої свідомості та популярність його імені.
До Коли Ви виконуєте арії, пісні з його репертуару, то орієнтуєтеся на шаляпінське виконання?
Мені складно назвати баса, який би не орієнтувався на його виконання. Інша справа, що йому не можна наслідувати. Ти так ніколи не заспіваєш, та цього й не треба. Якісь моменти його стилістики у наш час уже виглядають дещо комічно. Проте його метод, його художній підхід є дуже цінними. Слухаючи його, колосально збагачуєшся. Ці методи можна і слід застосовувати в сучасному виконавстві.
- Є хтось, крім Шаляпіна, на кого Ви рівняєтесь?
Є. Я б навіть сказав, що для мене цей бас є в якомусь сенсі більшим еталоном, ніж Шаляпін, саме до сучасного виконавства. Хоча цей співак теж не наш із вами сучасник - це болгарський співак Борис Христов, послідовник Шаляпіна. Я багато слухав його записи, навчався за ними, вони мені дуже багато дали. Христову я навіть намагався наслідувати в якихось моментах, не боячись, що це буде карикатурно. Він універсал, художник, який звуком малює чудові картини з таким багатством нюансів, з такою глибиною, що в деяких моментах, на мій погляд, перевершує Шаляпіна. Ті фарби, які знайшов Христов, на Наразіне є анахронізмом.
Для мене взагалі дуже важливе поєднання традицій з сучасним звучанням, мотивами. Завдяки цьому можна відповісти на сьогоднішні дзвінки, актуальні питання. Відповісти не якимись миттєвими поверхневими відповідями, а запропонувати ті варіанти, які, як у Христового, не зблукнуть згодом. Напевно, тому я до нього звертаюсь навіть частіше, ніж до Шаляпіна. Але це анітрохи не скасовує велич останнього. Шаляпін дуже вчасно прийшов у вокальне мистецтво. Якби його не було, мені здається, не було б і Христова, не було б Гяурова (болгарський бас - ред.), Не було б наших відомих російських басів братів Пирогових, Нестеренко…
- Раз зайшла мова про російські баси, чому саме цей тембр асоціюється з Росією?
Мені здається, що бас – темброве обличчя Росії. Бас за фарбою свого голосу – це така міць, епічна широта, глибина, насиченість, мужність. А потім… Низьких чоловічих голосіввзагалі у світі мало, і вони народжуються не скрізь. Чомусь так склалося, що у Росії їх з'являється набагато більше, ніж в інших країнах. Можливо, сама наша країна, її розмах, соборний характер світогляду сприяє тому, що народжуються такі голоси. Голос дуже зав'язаний зі слухом, і слух дуже впливає голос. А ще слух безпосередньо зав'язаний з тим світом, в якому ти живеш, з тими звуками, що оточують тебе, з твоїм світосприйняттям.
- Які оперні персонажі Вам найближче?
Мені ближчі драматичні образи, можливо, трагічні навіть, величні, шляхетні. Цар Борис, скажімо, в опері «Борис Годунов» Мусоргського, король Рене в опері «Іоланта» Чайковського, король Філіп у «Дон Карлосі» Верді - персонажі сильні духом, з яскраво вираженим моральним початком, які страждають за себе і за все, що відбувається, усвідомлюють свою відповідальність за те, що відбувається навколо, з багатим внутрішнім світом, з безліччю різних почуттів, які гармоніюють, то конфліктують один з одним.
- Ви кажете, що філологія допомагає музиці. У чому саме?
Тут все просто. Вокальне мистецтво – це поєднання музики та слова. Більше того, переважна більшість вокальних творівнаписано на тексти знаменитих літературних творів, поетичних чи прозових. Знання культурного контекстудопомагає у виконавстві, допомагає втілити все це голосом.
– Ви окремо аналізуєте тексти вокальної музики?
Я вже не можу інакше! Це дуже важливо. Є, звісно, вокалісти, які не звертають на текст особливої уваги. Мені здається це неправильно. Це веде до того, що навіть якщо в тебе дуже гарний голос, то в перші миті ти, природно, вражаєш їм публіку, але минає хвилина, друга, третя, і далі хочеться зрозуміти, що ти хочеш своїм гарним голосомнам донести. Тут вступають у дію інші закони. Тому, якщо ти не зробив якоїсь роботи, якщо в тебе за душею, в умі та в серці немає цього змісту, який ти хочеш передати публіці, тоді вибач: слухач почне позіхати і вдруге на тебе не піде.
Ви, напевно, бачили оперу «Брати Карамазови». Чи сподобалося Вам вона? Як Ви ставитеся до ідеї створення тетралогії опер з Достоєвського? Наскільки взагалі Достоєвський лягає на музику?
Ви знаєте, Достоєвський дуже добре поєднується з музикою. Більше того, він дуже любив музику, тонко в ній розбирався. Музика відіграє важливу роль у його творах. Про це говорить навіть найвідоміша наукова роботапро Достоєвського - робота Бахтіна про поліфонічному романіДостоєвського, яка зіграла колосальну роль у вивченні романної творчості письменника. Вже у назві є музичний термін. Тому тут усі карти до рук, як то кажуть. Це продуктивна ідея. Мені опера сподобалася. Є, звісно, питання, але вони є завжди. Мені сподобалося те, що вона була націлена на виявлення того, що хотів сказати Достоєвський, але за допомогою музичних засобів. Адже часто у нашому сучасному мистецтвілюди звертаються до творчості великих, щоб, умовно кажучи, «випендритися за їх рахунок»: у тебе немає власного цікавого змісту, яке ти міг би донести, і ти береш те, що вже здобуло славу. Трохи знущаєшся над цим, щось постараєшся зробити дотепно і виїхати на цьому. Але це дуже сумно, що ми сьогодні із цим стикаємося часто. В опері «Брати Карамазови» – зовсім інша ситуація. Видно бажання поєднати глибоке літературний змістз музичною мовою. Я цілком це підтримую.
- Ви б якісь романи Достоєвського переклали на музику?
Природно, його знамените «п'ятикнижжя»: «Злочин і кара», «Ідіот», «Біси», «Підліток», «Брати Карамазови».
- Ви сьогодні почуваєтеся більше вокалістом?
Так, безумовно.
- Як Ви вважаєте, це вже остаточний вибір?
Я не провидець, тож не можу сказати. З погляду мого сьогоднішнього відчуття, так. А там як Бог дасть.
- Насамкінець три короткі питання. Із Вашим улюбленим письменником все зрозуміло. А хто Ваш улюблений композитор?
Мусоргський.
- Улюблений роман Достоєвського?
"Брати Карамазови".
- Улюблений літературний персонаж?
Це важке питання. Думаю, він «живе» десь у Пушкіна. Можливо, це Петруша Гриньов з Капітанської доньки». Не впевнений, тому що я в Останнім часомне думав над цим питанням, а з ходом життя змінюються відтінки світосприйняття, переваги.