Кореспондент «Головних новин Ульяновська» поспілкувався із джазменом незадовго до його виступу в Ульяновську.
– Вадиме, розкажіть, будь ласка, про своє дитинство – яким воно було: музичним чи звичайним, як у більшості дітей?
– Як більшість музичних дітей, дитинства в мене не було. Із чотирьох років займався музикою. Роками по чотири години на день провів за фортепіано.
– Музикою займалися завдяки впливу вашого тата?
– Так, саме так, адже дитина не може сама зробити вибір у такому ранньому віці. Батько мені часто казав, що займаючись музикою, я буду щасливою людиною. Тоді я йому не вірив. А зараз розумію, що він був абсолютно правий. Думаю, справжнє батьківське кохання не в тому, щоб потурати слабкостям дітей і балувати їх. А в тому, щоб зрозуміти дитину, виховувати, нехай навіть у твердій формі, спрямовувати.
– У якому віці усвідомили правоту тата та подякували за музичний вибір?
- Зрозумів, напевно, років у 25-30. А ось щодо слів подяки зараз розумію, що ще так і не сказав їх. Відразу після інтерв'ю подзвоню йому і скажу, що він мав рацію.
– Трубу ви вже обрали самі – чому саме цей музичний інструмент?
– На той момент не було жодних моральних сил займатися фортепіано, мене вже просто «колотило», побачивши його. І я подумав, що труба – це просто, і мені легко навчитися на ньому грати. Навіть просто за рахунок аплікатури. Тоді зовсім не підозрював, що в плані гри це фізично найважчий інструмент.
– У чому ця складність – особливість роботи з диханням?
– На трубі на видиху 0,2 атмосфери – найвищий опір на видиху серед духових інструментів. Це як камера футбольного м'яча. І ось цю камеру я надуваю протягом усього концерту. Якщо звичайна людина, нехай навіть спортивна, уявить, що їй протягом двох годин належить зробити щось подібне, думаю, вона знепритомніє вже хвилину на третій. Крім того, на трубі діапазон нот змінюється за рахунок того, що треба керувати губами, а в саксофоні - лише вивчити аплікатуру. Тому, щоб трубачу грати гаму в три октави, йому потрібно років п'ять, а саксофоністу – тижнів зо два. Але труба має величезний плюс – саксофоністів багато, а трубачів – одиниці.
- Чи виникало після усвідомлення всіх «принад» гри на трубі бажання поміняти інструмент?
- Є вибір, який не буває випадковим. І є таке поняття, як доля, в яку, щоправда, не вірю. Труба - це абсолютно мій інструмент і на вигляд, і по звуку, і по ролі взагалі в музиці. Історично склалося, що війська в атаку піднімали саме під звуки труби... Труба - це глибоко ліричний музичний інструмент, звучання якого найближче до голосу. А під саксофон тільки драпати добре (сміється).
– У вашій творчій біографії є цікавий факт – ви першими у Москві стали грати з діджеями.
– Це суто комерційна ідея. Реалізовувалася вона у такий час, коли музикантам у Москві було важко заробити. А клубна музика набирала популярності. І цей наш задум отримав велике продовження – зараз уже досить багато музикантів, хто так грає. Людям завжди цікаве живе виконання гарної музики у будь-яких проявах.
– Зараз ви продовжуєте займатись подібним чи вже відійшли від цього?
- Тільки в рамках комерційних проектів або "just for fun" (дослівно: "просто для задоволення, розваги" - авт.). І на сьогодні це лише невелика частина того, що роблю.
– У 2009 році з Тимуром Родрігезом ви створили джазовий проект TheJazzHooligans. Він ще існує?
– У нас склалися справжні дружні стосунки. Тимур - відкрита, добра, товариська людина. Але цей проект, на жаль, не мав продовження. Можливо, далося взнаки неправильне позиціонування. Хоча цілком можливо, що проект може відновитися. Досвід справді був дуже цікавий.
– Ви стали провідним телепроектом «Великий джаз» на каналі «Культура». Чим вам запам'яталася участь у ньому?
– Коли мені зателефонували з телеканалу «Культура» із пропозицією, одразу ж погодився. Чесно скажу, вже давно був готовий вести якийсь телевізійний проект. Був дуже великий кастинг, про що я навіть не знав – медійні персони, джазові та рок-музиканти, артисти театру. У ролі ведучого я почував себе органічно, але водночас відчув, що це дуже складний вид діяльності, особливо на такому телеканалі, як «Культура». Якщо надійдуть від них нові пропозиції, прийму їх не замислюючись. Але якщо мені колись запропонують поміняти свою професію на телеведучого, відмовлюсь.
– Чи були серед конкурсантів ті, кого ви запам'ятали найбільше та стали співпрацювати?
– З більшістю учасників уже був знайомий до телепроекту. З конкурсанткою, яка, на превеликий жаль, залишила проект на самому початку, Асет Самраїловій, дивовижним чином склалася творча спілка. Ми створили кілька програм та провели концерти. Хоча вона була найменш джазовою людиною на «Великому джазі», але підкорила своєю щирістю, голосом, чарівністю та професіоналізмом.
– Як складаються стосунки з Ігорем Бутманом, у джаз-ансамблі якого ви грали раніше?
- Незважаючи на те, що вже п'ять років не працюю у нього в оркестрі, ми продовжуємо спілкуватися, він мій близький друг і багато в чому кумир. Ігор запрошує мене на виступи як спеціальний гостя. Свої альбоми записую на лейблі Butman Music.
- Вам доводилося виступати разом із вашим татом?
- На жаль немає. Я почав грати після того, як він перестав виступати. Хоча ми працювали на одній сцені – я як музикант чи ведучий, а тато – у ролі ведучого.
– Чи можна сподіватися любителям джазу на продовження сімейної династії?
– Гарне запитання… Якщо я матиму сина, то обов'язково дам йому в руки трубу. Не знаю, чи він захоче грати. Але мені хотілося б, щоб він як мінімум спробував. А якщо буде донька, то проти того, щоб вона грала на трубі. Хоча я маю кілька учениць, досить перспективних...
- Яке місце у вашому житті займає спорт?
– Давно та серйозно займаюся спортом. Для мене це така ж важлива частина життя, як музика. Я абсолютний фанат та пропагандист здорового способу життя. Щодо виду спорту, яким займаюся – це «залізо». Точніше навіть це не спорт, а естетика та філософія. А професійний спорт вважаю більше за розвагу для публіки, ніж користь тому, хто їм займається.
– Як проводите вільний час?
– У мене так багато в житті динаміки, що вільний час люблю проводити у спокійній обстановці: або з друзями, або на дивані, переглядаючи гарний серіал у компанії з гарним чаєм чи кавою.
– Ваші побажання слухачам напередодні концерту у нашому місті.
– Побажання дуже просте – слухати більше гарної джазової музики. Музика, на мій погляд, це абстрактне мистецтво, тоді як живопис, балет, поезія більш конкретні. А джаз - єдиний стиль музики, де є імпровізація, і можна зрозуміти, як людина мислить та відчуває.
Сергій ГОРОХОВ
Фото з архіву філармонії
«ВД» поговорив з одним із наших найзатребуваніших джазових музикантів про коханого: труби, концертні майданчики, фанати та жінок.
Які майданчики ви любите найбільше — у Росії та за кордоном?
З російських — безперечно, «Будинок музики», причому як пафосний Світланівський зал, так і затишний Театральний. Другий мені подобається тим, що створює відчуття неймовірної майже фізичної близькості з публікою. А із закордонних — Rose Hall та Carnegie Hall у Нью-Йорку, бо це ті два місця, де мої соло мені сподобалися, а я завжди сумніваюсь у тому, що роблю.
У чому секрет успішного концерту?
Щодня граєш по 4-5 годин. Якщо готуєшся менше, то в день виступу думатимеш не про музику, а про те, як би не видихнутися фізично до кінця заходу. Підготовка – це 10 днів пекла, а сам концерт – це щастя. Джаз не передбачає великої кількості шанувальників, але, як правило, це люди дорослі, освічені, з розвиненим прекрасним почуттям, спілкуватися з ними — одне задоволення. Хоча, звісно, не без винятків. Наприклад, одна фанатка якось написала мені: «Бути вбитою вашими руками мрія». І такі трапляються.
Чи має значення на якій трубі грає музикант?
Мої колеги роблять колосальну помилку, коли міняють автомобіль, але не змінюють труби. Мені це незрозуміло, бо машина — це, як не крути, шматок заліза, а труба — інструмент, який дає тобі можливість спілкуватися зі світом. У моєму житті було багато інструментів, але особливу роль відіграє труба, виготовлена Дейвом Моне з урахуванням моєї ваги, зростання, комплекції і навіть мого бачення того, як я маю грати. Це як кохання всього життя. Усі попередні труби – моя історія, вони зі мною, але я до них і не повертаюся. Труби доводиться згодом міняти, проте я дуже сподіваюся, що робитиму капремонт своєї коханої, але міняти її не буду.
Вік важливий для джазового виконавця?
У попсі дівчина в 20 років шикарна, в 30 втрачає свою популярність, а в 40 стає смішною. А в джазі по-іншому: виходить, припустимо, Сезарія Евора або Наталі Коул, яким уже за 60, і їм віриш, як нікому, бо вони життя прожили.
Хто з джазменів, що нині працюють, здається вам найбільш цікавим?
Якщо говорити про моїх колег-трубачів, є дві абсолютно неймовірні людини: Райан Кізор і Шон Джонс. Вони зачаровують тим, як висловлюють свої думки з допомогою музики. Дуже рекомендую їх.
А з молодих російських музикантів є такі, хто, на ваш погляд, заслуговує на пильну увагу?
Саксофоніст Дмитро Мосьпан – переможець телепроекту «Великий джаз». Поліна Зізак – молода співачка, учасниця шоу «Голос». Як музиканти вони вже відбулися, а чи здобудуть медійну популярність, покаже час.
Ви багато працювали із закордонними виконавцями. Чим вони відрізняються від наших?
Працездатністю та дисципліною. Пам'ятаю, як ми записували першу платівку у Нью-Йорку за участю зірок світового джазу. Зустріч у студії було призначено на 10 годину ранку. Ми з Ігорем Бутманом за звичкою прийшли о 10.15 і з подивом виявили, що всі музиканти вже чекали на нас, розіграні та підключені до всієї потрібної апаратури. Дисципліна — те, чого не вистачає не лише вітчизняним музикантам, а й загалом російським людям.
Ви справляєте враження дуже активної людини: співпрацюєте з різними музикантами, від «Любе» до «Уматурман», від Дмитра Малікова до Ігоря Бутмана. Як виникають ідеї проектів?
Часто пропозиції про співпрацю приходять самі собою. Наприклад, так вийшло з телепроектом "Великий джаз": мені зателефонували, пройшов кастинг. Незважаючи на активність, я дуже лінива людина: люблю заварити собі чай і «устромити» перед телевізором. І щось приходить саме — бо, мабуть, це правильний чай, диван, правильний серіал. Якщо проводиш через себе позитивні енергії, ситуація складеться так, що рано чи пізно запропонують тобі саме те, що тобі потрібно. Якщо тобі поки що це не запропонували, значить, ще не настав час.
Тобто, якщо хочеш досягти успіху, потрібно просто чекати біля моря погоди.
Розумієте, щоб ось так сидіти, пити пуер і проводити через себе правильні енергії, потрібно було з 4 років ходити в музичну школу, не мати дитинства, весь час займатися як проклятий. У 15 років у моєму житті з'явився спортзал, практично щодня я мав піднімати по 5-7 тонн, правильно харчуватися, висипатися. Все моє життя – результат постійної роботи над собою.
Старості не боїтеся?
Боюся, звісно. Але не сивого волосся і зморшок, а фізичної немочі. Щодо себе я не приймаю слабкості. Однозначно: чи буду сильним, чи помру. Тому постійно працюю над собою.
Втоми не відчуваєте?
Я вже 25 років ходжу до спортзалу та роблю 4-5 однакових вправ, які люблю і не збираюся міняти. Якщо ти втратив інтерес до якогось заняття, значить, не дуже ти це любив. Люди взагалі поділяються на дві категорії: ті, хто здатний любити, та ті, кому це не дано.
Ви стільки говорите про кохання…
Звісно! Адже головне посилання не лише джазу, а й усього, що нас оточує, саме кохання. Ти йдеш на сцену — і що ти маєш нести, як не кохання? Бажання сподобатися публіці, заробити гроші? Все це поверхове.
Вас все влаштовує у вашому житті?
Крім одного. Сподіваюся, колись у моєму житті станеться диво, і я зустріну жінку, яка стане матір'ю моїх дітей. Я на це дуже орієнтований. Нещодавно прийшло страшне розуміння, що таких жінок, по-справжньому добрих, багато. Я думав, що їх нема, а зараз бачу, що їх багато. Отже, проблема в мені, тож я над цим працюю. Це як коли приходиш до клубу анонімних алкоголіків: «Здрастуйте, мене звуть Вадим, і я алкоголік». Як тільки ти визнав це, зрозумів, що проблема в тобі встаєш «на шлях виправлення». Думаю, найближчим часом вирішу цю проблему. Свою жінку я дізнаюсь за двома якостями: мене має зачаровувати те, як вона виглядає, і те, як викладає свої думки. Більше нічого не потрібно.
Народився я в самому центрі Москви, на вулиці Островського, зараз – Мала Ординка, у бідній єврейській родині. Дуже рано почав говорити, також рано почав співати і, на своє нещастя, співав дуже чисто.Моя мама не має відношення до музики, вона просто єврейська мати. Це дуже серйозна професія. А тато музикант. І в дитинстві він поставив мені діагноз – добрий слух. А потім виявилося, що він абсолютний. Я з чотирьох років займаюся музикою, і все було непросто: музична школа, музичне училище, вищий навчальний заклад, аспірантура, зараз викладаю в Державній класичній академії імені Маймоніда, я завкафедрою джазової музики та імпровізації. Спочатку я закінчив Прокоф'євську музичну школу як піаніст і коледж Жовтневої революції, який зараз називається МДІМ ім. Шнітці. А потім трапилися лихі 90-ті. Я човночив – їздив до Туреччини, купував шкіряні куртки, а потім продавав їх у Москві. Тоді я думав, що більше ніколи не займатимусь музикою. Мені тато з дитинства казав, що я маю грати на трубі так, як освідчуються в коханні єдиній жінці.Тоді я не міг зрозуміти, що це означає, а зараз розумію, що це таке. Якось, коли я ще займався човниковим бізнесом, їхав зі своїм товаришем у машині і почув, як по радіо грав саксофоніст Гато Барб'єрі. Ось він грав саме так, як розповідав батько. Того ж вечора я вирішив, що кидаю бізнес і йду в музику. Я свідомо вирішив, що мені не так важливо заробляти, скільки витягувати ці звуки, бо без них я не щасливий. Я пішов до абсолютно приголомшливої людини - педагога Євгена Олександровича Савіна - і умовив його, щоб він зі мною займався. Я знову вчився видавати звуки, тому що ті звуки, які я видавав, нікому не подобалися. І мені навіть. На це пішло багато років. Складний був час. Тоді я організував свій перший колектив під назвою XL. Назву вигадав цілком спонтанно: я вже домовився про концерт, а мені по телефону дзвонять і кажуть: «А як гурт називається?» Я дивлюся, поруч зі мною валяється майка, там написано XL. Це тоді я ще XL, зараз я XXL або XXXL.
Я познайомився з Ігорем Бутманом, коли він набирав оркестр, перший склад свого біг-бенду. І мені дуже пощастило, я потрапив до цього оркестру! Я 11 років грав там і якось зрозумів, що треба займатися сольною кар'єрою. З Ігорем ми й досі дуже близькі друзі. На його лейблі у мене вийшло три платівки. Він якось сказав мені, що XL – це взагалі не назва для колективу: «Ось ти подумай, на який концерт приємніше сходити: на Вадима Ейленкріга чи на XL»? Я говорю: «На Ейленкріга. Ти однозначно правий». Тепер колектив називається скромно «Група Вадима Ейленкріга». Вчора Ігор прийшов до нас на репетицію, послухав та сказав: «Добре граєте». А я відповідаю: «Ігоре, вони всі могли бути у твоєму оркестрі». У різний час кожного з моїх музикантів було звільнено з біг-бенду Бутмана!Раніше, щоб організувати виступ, треба було зловити таксі, з восьмого поверху спустити та завантажити всю апаратуру, доїхати, розвантажити, скомутувати, відіграти концерт, розкомутувати, знову зловити таксі та знову на восьмий поверх. Іноді ліфт ламався, і тоді на восьмий поверх величезні стовпчики, пульт, стійки я ніс пішки. Напевно, найбільше на мене в музичному плані вплинув Ренді Брекер, це американський трубач, один із The Brecker Brothers. Я почув альбом його гурту, який називається Heavy Metal Bebop, І був настільки захоплений! Я не розумів, як він грає. Він просто бог! Через довгі роки я мав концерт у «Лінкольн-центрі» з біг-бендом Ігоря Бутмана, я грав увертюру, з якої починається Шахерезада Римського-Корсакова. Минув час, я вже повернувся до Москви і раптом отримав листа поштою: «Вадим, привіт! Тільки зараз знайшов твій e-mail. Був на концерті. Вітаю Ренді Брекер». Я не спав усю ніч. Ренді Брекер написав мені листа, що йому сподобалося, як я граю! Ми зараз із ним періодично листуємося, він читає реп на моїй першій платівці. Він блискучий музикант і приголомшлива людина! Я "всеїдний", іноді слухаю навіть російський реп. Але відмінність російського репу від інших хороших стилів музики полягає в тому, що ти раптом чуєш якусь фішку, скачуєш в iTunes, слухаєш вдруге і розумієш, що втретє вже не слухатимеш. Бо вже зрозуміло, що й де не дороблено. Я страшний перфекціоніст і знаю, що багато речей могли бути зроблені краще, в тому числі, до речі, і в мене. Я досі не задоволений жодною своєю платівкою, жодним своїм соло, жодним своїм записом. Мені здається, як тільки я буду задоволений тим, що роблю, це буде перша ознака, що я збожеволів. Це зіркова хвороба: що б я не зробив, я не піддаватиму це критиці, братиму перше, що вийшло, мені це здаватиметься геніальним. І, звичайно, це буде набагато гірше, ніж все, що я роблю зараз. У джазу є своя публіка, і я її ні на що не проміняю: це інтелігентні, освічені, тонкі, дуже глибокі люди як молоді, так і старші. Джаз я вибрав за стан свободи, який необхідно, щоб його грати. Просто не можна бути невільним для такої музики. Джаз – це неймовірно! Коли я його слухаю, думаю: «Яке щастя, що є в житті музика». Людині не так багато потрібно матеріального. Щоб отримувати задоволення навіть від найпростіших речей, наприклад, від дощу, джазу, гарної книги, зовсім не обов'язково схрестивши ноги сидіти на березі моря в Каннах. Це може бути скрізь. Якщо тобі для того, щоб отримувати від цього задоволення, потрібні Канни, то якось у тебе пріоритети неправильно розставлені. Джаз завжди пов'язаний із імпровізацією.Загалом, треба сказати, що імпровізація – це насамперед наука, мистецтво та політ душі. Так ось, політ душі добрий лише тоді, коли в тебе є колосальні знання, це практично математика. Йде гармонія, і ти маєш розуміти, який лад, який акорд, які надбудови, що ти обіграєш, – і це все в режимі реального часу. Якісь вивчені фрази в тебе є, а якісь фрази народжуються тут і зараз. Тому імпровізація – не просто інтуїтивне виконання, це дуже серйозна річ, яку треба вивчати. Нещодавно я мав ювілейний концерт у Світланівському будинку музики. 1700 місць і все було продано. Зараз у філармонію також усе продано. Так, я не збираю стадіони. Але, по-перше, може бути, поки що! А по-друге, я не впевнений, що, якщо в залі буде в 10 разів більше людей, я буду в 10 разів щасливішим або в 10 разів краще гратиму. Гонорар я, мабуть, отримаю більше. Тут є такий момент: якщо ти хочеш заробляти гроші, мабуть, є якісь інші жанри. Жванецький, на мою думку, це сказав: «Добре – це не коли багато, а коли вистачає». 
Татуювання я хотів завжди.Але першу тату, дракона, я зробив років п'ять тому, тобто в тому віці, коли всі починають зводити татуювання. Я дуже довго переживав, сумнівався: хотів щось із драконом, але начебто по році народження не Дракон, та й взагалі, не було до чого його прив'язати. Але як тільки ти розумієш, що хочеш тату, – мабуть, так влаштована людина – ти одразу починаєш вигадувати собі якусь виправдувальну філософію. Я зрозумів, що дракон – це абсолютно чоловічий символ. Якоїсь миті мені стало здаватися, що я дуже м'який у цьому житті: важко розлучаюся з людьми, до яких треба вже давно повернутись спиною; я дуже багато прощаю. І це був один із смислів: я сказав собі, що більше не м'якотілий. Дракона мені робили три місяці, раз на тиждень по три години, виходить, понад 30 годин. Друге моє татуювання – найулюбленіша. У мене на грудях дві зірки Давида. Якось я подивився фільм «Куля». Головний герой, якого грав Міккі Рурк, мав зірки Давида. Я завжди думав, що якби був такий крутий, як Міккі у цьому фільмі, то, звичайно, зробив би собі ці зірки. І колись я їх набив. Ще я маю дівчину на правій руці. Мені її намалював чудовий художник Ваня Разумов. Він тоді мені казав: "Я ніколи не робив татуювання". Я йому сказав: Мені неважливо. Намалюй дівчину». Він намалював мені дівчину, вона грає на трубі. Це моя муза. Про всяк випадок я її одягнув, бо все-таки мою музу не повинні бачити голою. А на лівій руці у мене палаюче серце з трьома словами: sex, gym and jazz, які визначають основні насолоди в моєму житті. 
Я достеменно не знаю, як виглядає ідеальна дівчина зовні.Ось чоловік, мені здається, обов'язково має бути сильним, спортивним. А дівчина може бути абсолютно будь-яка: будь-якого зросту, будь-якої комплекції, будь-якого кольору та розміру. Є, звичайно, внутрішні якості, які необхідні: доброта, мудрість, розуміння і трошки якоїсь такої жіночої дурниці, без якої неможливо захопитися дівчиною. Це така легка істеричність. Вона повинна бути обов'язково, щоби взагалі тримала тебе в тонусі. Чоловіки можуть говорити, що не люблять істеричок, але вибирають все одно їх, і заради них кидають дуже правильних жінок. У 19 років я був одружений три місяці. І то була вакцинація.Грубо кажучи, зробили щеплення, і маю тепер на все життя імунітет. Хоча, може, скоро вже й закінчиться це щеплення. Мені здається, якщо чесно, інститут шлюбу трошки себе вичерпав. Але, звісно, люди мають жити разом. У картинці про ідеальну старість поруч зі мною весела білозуба бабуся. Захід сонця, онуки, але бабуся – обов'язково. Весела має бути така бабця. Найчастіше мене можна зустріти на концертах. Я на них завжди приходжу. У будь-якому стані.До речі, коли я мав цей ювілейний концерт у Будинку музики, за кілька днів до цього я дуже жорстко отруївся: ледве на ногах стояв. Грав і думав: «Тільки б не впасти! Аби не впасти!» Дівчата, які хочуть зі мною познайомитися, нехай просто підійдуть і скажуть: Давай поп'ємо каву?Звісно! Кава - це взагалі ні до чого не зобов'язує річ, з якої може дуже багато вийти або, навпаки, нічого не вийти, а задоволення від цього отримаєш завжди. Я й сам так роблю, якщо мені хтось сподобався. Мені здається, будь-яка людина має розуміти: втратити можна тільки в тому випадку, якщо ти хочеш підійти і не підійдеш, а якщо ти підійдеш і навіть отримаєш негативний результат, ти нічого не втрачаєш. Є люди, у яких при цьому дуже страждає зарозумілість, але це означає, що їх цікавить лише те, як їх сприймають. Це дуже страшна річ і у житті, і на сцені. Коли людина виходить і перед сценою хвилюється – це добре, а коли вона хвилюється вже на сцені, в процесі гри, це означає, що вона не музику грає, а думає, як її сприймають ті, хто сидить у залі. Це вже не музика. Чим більше ти досягаєш, причому колосальною працею, тим більше людей говорять про тебе погано.Але, як правило, ці люди або ліниві, або безталанні, або заздрісні, які не здатні себе змусити щось зробити. Талановита людина, я впевнений, завжди має заздрісників. У мене щодня – це день бабака.До речі, я не розумію, як і чому Білл Мюррей хотів у цьому фільмі з нього вийти – це ж найщасливіший день! Він прокидається молодий і здоровий, щодня зустрічає цю чудову дівчину. Та це найкращий день у його житті! Я точно знаю, що я зі свого дня бабака виходити не хочу. Як правило, я встаю не по будильнику. Розумію, що це дуже нездорова звичка, але я починаю свій день із чашки капучино. Не можу собі відмовити у цьому. Далі сніданок, спортзал, потім я приходжу додому, заварюю собі пуер, це теж моя слабкість і кохання, відчиняю вікна, роблю ковток пуера і граю музичну фразу, і так минає досить багато часу. Увечері я зустрічаюся з друзями, або граю концерти. Приходжу додому після концерту і дуже-дуже довго емоційно від нього відходжу, тому вмикаю якийсь гарний серіал – зараз серіали набагато кращі, ніж кіно, тому що в кіно суцільні спецефекти, а в серіалах – справжня акторська гра, причому дуже серйозних людей. Ось він ідеальний день. Напевно, він буде ще ідеальнішим, якщо поруч виявиться близька людина,але я переконаний, що це ось-ось станеться.
Російський музикант Вадим Ейленкріг поділився з чоловічим журналом «Репутація в житті», скільки в його колекції ножів, як зберегти стосунки та скільки років його улюбленому ведмедику.
- Колись у блозі ви писали, що у вас велика колекція ножів – близько 60 штук. Ви продовжуєте цим займатися?
- (показує розкладний ніж, що лежав на столі)Так, ножі є. Вони скрізь у мене лежать. Але збирати перестав. По-перше, їх стало дуже багато. Складаний ніж для колекції - це не предмет першої необхідності. По-друге, все, що ще можна було собі дозволити, я купив. А далі починаються космічні ціни. Складні ножі за конструкцією дуже складні. Відповідно, ціна відрізняється від звичайного ножа із фіксованим лезом. На щастя, у мене колекціонування не перейшло у розряд фанатизму. Але я хочу зробити невелику полицю-вітрину, куди викладу найулюбленіші екземпляри. У мене є ножі, які згодом тільки зростають у ціні у колекціонерів.
- Вам подобається Японія з їхньою культурою холодної зброї?
Звісно! У мене навіть квартира у такому псевдояпонському мінімалізмі: двері до спальні розсувні (Встає, підходить до дверей і розсуває їх). Зрозуміло, що квартира дуже європеїзована, але коли я думав про інтер'єр, то хотів східні нотки. Є дві катани, щоправда, не японські: одна камбоджійська – дуже гарна. Ці майстри пишаються тим, що з не традиційних інструментів використовують у виробництві тільки лещата. Одного разу я по дурниці зрубав березу цією катаною. Досі шкодую: росла собі береза, гарна, а я здуру зрубав. Але меч поважав, бо навіть така непідготовлена людина, як я, зуміла зрубати березу одним ударом.
- Ви завідуєте кафедрою джазової музики та імпровізації у Державній класичній академії імені Маймоніда. Розкажіть про сучасних студентів.
Чи я вже увійшов у той вік, коли починаєш говорити «а ось у наш час», чи щось ще. Можу помилятися, але вони технічно просунуті як у виконавстві, так і в житті. Ці люди були виховані не так на живому спілкуванні, але в спілкуванні з допомогою гаджетів. Причому найкращий друг - це гаджет. У мене є дивне відчуття, що це покоління втрачає емоційну складову. Я це пояснюю простими побутовими ситуаціями.
Раніше — зателефонував дівчині, чекаєш її біля пам'ятника їм. Пушкіна. У неї тільки домашній телефон, немає стільникового чи пейджера. Ти стоїш і нервуєшся, якщо вона спізнюється: прийде чи не прийде. А зараз просто пишуть: "Я запізнююся". Нема цих глибоких переживань, якогось правильного, доброго страху. Занепокоєння у людях немає. Не знаю, добре це чи погано. Я не належу до людей, які кажуть: «Давайте відберемо у дитини айпади». Але ми увійдемо у суспільство менш емоційних людей. У той же час їм буде простіше спілкуватися, домовлятися за допомогою гаджетів.
– Тоді дозвольте продовжити тему емоційної бідності. У вас була програма з Данилом Крамером «Два євреї: багатий та бідний». Чи можна назвати сучасне суспільство духовно бідним?
Насправді назва концерту була моїм жартом. Коли виступаєш у будь-якій академічній залі з традиціями, не можна просто написати Данило Крамер та Вадим Ейленкріг. Завжди треба написати: «З програмою…», далі вигадуй, що завгодно. У мене тоді народився цей жарт, що з Ігорем Бутманом такого не зіграєш – одразу зрозуміло, хто там багатий, а хто бідний (сміється).
Я б не сказав, що народ духовно бідніший. Відсоток думаючих людей завжди приблизно той самий. Публіка, з якою ми спілкуємось на концертах, ті діти, яких ми бачимо на майстер-класах – вони зовсім з іншими особами. Вони по-іншому гадають, відчувають, вони освічені, читають, дивляться телеканал «Культура».
Нещодавно мене запросили зніматися у передачу «На добраніч, малюки». Я дуже радий, тому що вважаю її найдобрішою передачею, яка взагалі може бути. Ми ж росли на цій передачі, прямо з ранку чекали. Я дізнався, що її більше немає на центральних каналах – вона йде на «Культурі». Сумно небагато, напевно, так і має бути.
- Повернімося до викладання. Чи люблять працювати сучасні студенти?
Знову ж таки це залежить від конкретного випадку. Більшість трубачів, які в мене навчаються, орють із ранку до ночі. Я їх усіх одразу попереджаю, що інакше не буде. Звісно, трапляються й такі, які роблять усе щонайменше.
– А вас батьки змушували вчитися музиці?
Звісно, змушували. Хто добровільно навчатиметься в музичній школі після загальноосвітньої? Але мені здається, що виховання та любов батьків полягає в тому, щоб досить жорстко робити те, що вони вважають за правильне для своєї дитини.
- Навіть якщо батьки помиляються?
Тут треба розуміти, що виховання – справа відповідальна. Але надавати дитині право вибору кумедно. Піддавати щось сумніву – це приходить із віком. Як людині з нескладними поглядами, з відсутністю філософського складу розуму, пропонувати робити вибір. Я вважаю, що це найогидніше в педагогіці.
– Ви часто даєте інтерв'ю. Чим відрізняються питання жіночому та чоловічому виданню?
Я якось не відрізняв видання за ґендерною ознакою. Жінок більше цікавить абстрактний чоловічий погляд на стосунки. Чоловічі видання жодного разу не ставили мені це питання, хоча мені здається, що я міг би дати добрі поради. Там цікавляться обсягом біцепса, скільки я тисну лежачи.
- Тоді пропоную відійти від стереотипів – чи могли б ви дати рекомендації чоловікам, як зберегти стосунки?
Про це можна писати. Немає якогось одного способу. Єдине, що я чоловікам рекомендував би не забувати при знайомстві з жінкою, вона вважає нас ідеалом. Недарма, відносини на початку дуже хороші, яскраві. Зараз я скажу одну річ, з якою поверхневі жінки не погодяться, сподіваюся, думаючі мене зрозуміють.
Насамперед, чоловік повинен із себе щось уявляти. Причому це залежить не від кількості грошей, ні від зовнішності. Особистість – це мудрість, це сила характеру. Від таких жінки не уникають. Як тільки чоловік починає поводитися не «по-чоловічому» - це кінець відносин. Тільки один раз в очах жінки можна стати "не чоловіком". Скільки б жінки не говорили, щоб чоловіки у всьому їм поступалися, все це закінчується плачевно. Ми можемо їм у чомусь поступитися, як дитині: зелені чи червоні чобітки купити. Але в парі має бути ведучий і ведений. Якщо хоч раз чоловік поступається жінці роль ведучого, він назавжди їй ведений. Хоч би як вона казала, що він молодець, він сучасний і схильний до компромісів, швидше за все, поважати його вона не буде. Це тонкий момент у стосунках, він потребує мудрості. Якщо ти просто самодур, тиснеш на жінку, з цього теж нічого не вийде.
Найжахливіше, що може зробити чоловік - вступити з жінкою у суперечку, коли починаються крики та образи. Жінка на цьому полі завжди виграє. Якщо ти теж починаєш кричати та ображати – ти не мужик. Якщо, не дай боже, вдарив, - ти не мужик. На жаль, жінка повинна боятися лише одного – відходу чоловіка з її життя. Але й тут перегинати ціпок не можна. Регулярні погрози «я піду від тебе, якщо ти…» теж ведуть тебе до категорії «не чоловіків». Відносини – складна штука.
- Ви казали, що ваші улюблені автори Чарльз Буковськи, Еріх Марія Ремарк, Ернест Хемінгуей. Чому читаєте книги про втрачене покоління?
Я не думав про це, але зараз я розумію їх. Людині, чиє дорослішання прийшло 90-ті роки у Росії, може бути байдуже творчість Ремарка. Коли я читаю "Тріумфальну арку", я розумію, що це про мене. Я абсолютно згоден з тим, що відчуває, як каже головний герой Равік. А як він будує чудові стосунки з Жоан Маду, розуміючи, що це не приведе ні до чого.
З віком починаєш все більше звертати увагу на політику. Стало цікаво читати Оруела. Але переваги не затримуються лише на белетристиці. Зараз я із задоволенням читаю праці Ріхарда фон Крафта-Ебінга, психіатра кінця 19 століття.
- В одному з інтерв'ю ви говорили, що якби не були музикантом, стали б лікарем-психіатром. Ці інтереси виходять з вашої професії, що не відбулася?
Так, думаю, я став би дуже хорошим психіатром. Мій близький друг – лікар-психіатр. Але я розумію, що він живе в пеклі, тому що рідко, хто божеволіє і бачить сонечко з квіточками. Це щасливі люди, але їх дуже мало. В основному його пацієнтів хтось переслідує, зсуваються стіни, у них тривоги, якісь фобії. Він постійно у цьому. Дуже тяжка професія. Я не знаю, наскільки довго така позитивна людина, як я змогла б там витримати. Але мені було б цікаво.
- Років шість-сім тому ви писали в блозі: «Тільки вдумайтеся: більшість людей, які нас оточують, — небажані діти. У цьому вся проблема». Звідки з'явилися подібні думки?
За цю посаду деякі люди мене навіть проклинали. Але це правда. Рідко, коли зустрічаються двоє людей, вони люблять один одного і у них свідомо з'являються діти. Я зараз не говорю про тих дітей, які з'явилися в результаті випадкового знайомства. Я хотів сказати, як багато дітей від небажаних чоловіків, жінок чи стосунків. Коли жінка виходить заміж, щоб покращити житлові умови – у цьому випадку отримують також небажані діти.
Механізм простий: дві людини зустрічаються, спалахує пристрасть і природа каже: «Ось тут будуть найсильніші діти». А коли цієї пристрасті немає… Зрозуміло, цих дітей любитимуть, на них можуть чекати, але вони небажані. Якщо уявити ту кількість людей довкола нас, яких просто не мало бути, які з'явилися випадково, мені стає страшно.
А потім я дивлюсь на своїх друзів. Ті діти, які з'явилися у коханні та свідомо, вони якісь інші: здоровіші, красивіші, розвиненіші. Дивно, але це так.
- Повернімося до позитиву. Ви казали, що любите казку «Стійкий олов'яний солдатик». Звідки пішло?
Я дуже вдячний мамі, що основні казки, які вона читала мені, були казки Андерсена. Вони ж не завжди закінчуються позитивно. І це добре, тому що у житті теж не завжди все гладко. З іншого боку, що вважати позитивним кінцем? Солдатик балерину любив, вона його теж. Русалонька загинула, але в неї були сильні почуття.
На мій погляд, це абсолютно східний підхід, коли набагато важливіша не мета, як для європейця, а шлях. Напевно, і я на свій погляд ближче до Азії, тому що для мене шлях має набагато більшу цінність, ніж результат. Якби мені запропонували отримати все й одразу «за щучим велінням», це не мало б цінності. Найважливіше те, що ти набуваєш у процесі досягнення. Змінюється характер, погляди на життя, вольові та моральні якості. Без шляху цього не було б. Людині, якій все легко дістається, це не цінує.
Улюблені речі Вадима Ейленкріга.
- Їжа.М'ясо. Багато м'яса. Я намагаюся не їсти свинину, не з релігійних причин – вона просто «важка». Я був у Шаргороді в гостях у мами Сергія Бадюка. Там було їжі настільки багато (Хапається за голову), Що столи реально стояли в три поверхи! А Бадюк мене все лякав, що мені буде погано. Але все було так смачно!
- Напій.У мене їх два. Якщо у першій половині дня, то капучіно. А в другій половині дня, але не пізно ввечері, пуер - китайський чорний чай. Намагаюся пити його до шостої вечора. Інакше дуже важко заснути. Коли я п'ю капучино, я почуваюся європейцем: сніданок, кава, газета-смартфон. За чашкою пуера почуваюся азіатом.
- Дитяча іграшка.Якщо не брати величезну кількість дитячої зброї, яка в мене була, то моїм близьким другом був плюшевий ведмідь на ім'я Молодший. Причому ім'я я йому дав не за віком чи розміром - він був Молодший Лейтенант. Я був такий мілітаристського складу дитина. Дуже хотів служити в армії, дивився фільми лише про Велику Вітчизняну війну. Найцікавіше, що нещодавно я прийшов до батьків, заліз на антресолі і там знайшов Молодшого. Тепер він знову мешкає зі мною. Ведмедеві 45 років.
- Предмет в школі.Інтерес залежав від особи викладача. Історія – у нас був приголомшливий учитель історії. Він навчив мислити причинно-наслідковий зв'язок. Наступний – анатомія, бо теж був неймовірний викладач із бородою – хіпстер по-нашому.
- Хобі.Я не можу розглядати спортзал, як хобі – це філософія якась. Хоча мій друг-психіатр вважає це деяким варіантом розладу та профілактики тривожного стану. Дуже люблю серіали – відсутність спецефектів найчастіше дає гарну гру. Ще люблю готувати та колекціонувати ножі.
- Людина.Їх багато. Я не можу вибрати серед них одного. Найбільше щастя – коли ти прийшов до якоїсь точки і сам визначив коло спілкування. І спілкуєшся з людьми, яких любиш, і з ними цікаво.
- Час дня.У мене немає якихось улюблених дат, пори року. Улюблений час – це життя.
- Тварина.Я завжди мріяв про собаку. Але якщо говорити про тварин, яких не можна завести, мене страшенно заворожують мавпи. Я можу годинами дивитися про них програми, можу зависнути біля вольєру у зоопарку. Нещодавно я був у Вірменії у приватному зоопарку, де здебільшого мавпи. Там величезний вольєр із справжньою природою і немає клітин. Я вважаю, мавпи іноді більше людей, ніж деякі персонажі.
- Улюблений серіал."Блудлива Каліфорнія", "Гра престолів".
- Спорт.Єдине, що я дивлюся – це змішані єдиноборства UFC із відомими бійцями. Я знаю, що Федір Омеляненко підписав контракт на 3 бої. Звичайно, я його дивитимуся, бо він легенда. Крім того, мій товариш Сашко Волков, важкоатлет, підписав контракт і виграв перший бій. Його дивлюся і за нього вболіваю.
- пісня.Однієї ні. Я страшенно люблю гурт Queen, Beatles, Майкла Джексона та ліричні радянські пісні: «Що так серце розтривожене». Геніальний твір «Свій серед чужих, чужий серед своїх». Я щасливий, що познайомився з Едуардом Артем'євим та мав честь грати з ним на одній сцені. Мені подвійно приємно, що потім він написав мені листа, де я зрозумів, що все правильно роблю.
Вадим Ейленкріг відомий як джазовий трубач та телеведучий, при цьому сам музикант неодноразово повторював, що не відносить себе до винятково джазових музикантів. У його музиці є грув, і він сміливо може ставитись до будь-якого музичного стилю.
Вадим Симонович народився 4 травня 1971 року у Москві. Його батько раніше працював концертним директором у зірок першої величини на російській естраді. Мати підтримує чоловіка у його творчій діяльності.
Вадим Ейленкріг не відносить себе до виключно джазових музикантів
Дитинство та юнацтво Вадима Ейленкріга
З дитинства хлопчик, що зростав в атмосфері творчості, у чотири роки захопився музикою. Помітивши старання сина, батько віддав його у музичну школу, у класі фортепіано. Другим напрямом навчання стала труба, що, відверто сказати, здивувало батьків.
Грати на цьому ж мідному духовому інструменті Вадим продовжив у музичному училищі, а згодом – в університеті культури та мистецтв у Москві. У процесі навчання, переглянувши свої погляди, він перевівся відділення джазової музики.
У дев'яності роки Ейленкріг остаточно усвідомив, що музика – його покликання. Переломний період у його кар'єрі прийшов із настанням дев'яностих. Після почутої композиції по радіо саксофоніст Гато Барб'єрі, Вадим зрозумів, що музика – це його покликання.
1995 став для нього вирішальним у його майбутній зірковій кар'єрі. Вадим Ейленкріг вирушив на фестиваль джазу до німецького Торгау, де біг-бенд, у складі якого він грав, отримав перший приз. Після закінчення навчання Вадим виступав у знаменитих джазових оркестрах, у тому числі у Анатолія Кролла та .
Вадим Ейленкріг з Аллою Сігаловою у програмі «Великий джаз» Творча діяльність Вадима Ейленкріга
Трубач має багато музичних та творчих зв'язків як із закордонними колегами, так і з вітчизняними виконавцями. Він регулярно грає в оркестрових супроводах на концертах.
Якщо у музиканта з'являється вільна хвилинка, він завжди із задоволенням приймає запрошення на виступ відомих зірок російського шоу-бізнесу: Дмитра Малікова, Лариси Доліної та інших.
З 1999 по 2010 роки трубач був солістом у Московському джазовому оркестрі.
2012 року музикант випустив під назвою Eilenkrig. На честь цієї події було проведено понад п'ять презентаційних концертів.
Особисте життя Вадима Ейленкріга
Музикант є завидним холостяком, за серце якого готові боротися сотні шанувальниць. У далекому минулому, коли Вадиму було 19 років, він був одружений. Тривалість сімейного життя становила три місяці.
Жартома, музикант каже: «Одруження стало своєрідною «вакцинацією», після якої у мене виробився імунітет».
Розмірковуючи про свою майбутню другу половинку, трубач не може описати ідеал жінки. Головними рисами, якими матиме його обраниця – доброта та мудрість.
Понад 10 років Вадим Ейленкріг грав в Оркестрі Ігоря Бутмана
«Жінка, як не розкрита книга, має інтригувати і стає цікавішою з кожною новою сторінкою», – каже Ейленкріг.
Артист любить жартувати: «Сьогодні я маю в житті дружина – мідна труба, і кілька коханок – додаткові труби».
Завидний холостяк Вадим Ейленкріг займається творчою діяльністю, і, як він сам каже, він не має часу на романтичні стосунки. Але хто знає, можливо, вже завтра він стане сімейною людиною.
Вадима Ейленкріга захоплює не лише музика У Вадим Ейленкріг розповів, яку професію він вибрав би, якби не став музикантом.