Директор Музею російського імпресіонізму Юлія Петрова.

Заславський: У студії Григорій Заславський, добрий день І я із задоволенням представляю нашого гостя - це директор Музею російського імпресіонізму Юлія Петрова, який щойно відкрився в Москві. Юліє, вітаю вас у студії "Вістей ФМ", вітаю.

Петрова: Вітаю.

Заславський: Розкажіть, будь ласка, взагалі, наскільки я розумію, вашому засновнику, засновнику належить весь цей комплекс "Більшовик". Так чи ні?

Петрова: Абсолютно вірно, так

Заславський: Так А як, чому ви вибрали з усіх цих чудових корпусів (кожен з них для людини з досвідом асоціюється з чимось солодким і прекрасним, "Ювілейним" печивом, "Суничним", тістечка смачні), чому з усіх цих корпусів ви вибрали ось цей ось борошномельний цех у глибині кварталу, до якого треба ще йти? І, загалом, це багато в чому новий для Москви такий музейний простір усередині. Ну, можливо, це можна порівняти з таким домом Васнєцова, що сховався серед провулків. Зараз я почав відразу шукати якісь асоціації.

Петрова: Іти там недалеко І нам самим подобається, і гості вже залишають відгуки, що "Більшовик" реконструйований дуже красиво, і йдеш ним, як Лондоном. Це чиста правда, він дуже талановитий зараз зроблений. Вибрали цей будинок (круглий у плані, циліндр, циліндр без вікон) саме тому, що власне вуличне денне світло картинам нашим не потрібне, взагалі для музейних полотен воно не дуже корисне. І якщо у звичайних музеях (музеях, вибачте, не у звичайних, а в розташованих у більш традиційних приміщеннях) співробітники змушені якось боротися зі світлом, вішати важкі гардини, то у нас такої проблеми немає. Немає вікон, немає відблисків, ніщо не заважає сприйняттю живопису. Будівля здалася нам у цьому плані дуже зручною. І крім того, оскільки вона не мала історичної цінності, як лицьова будівля на Ленінградському проспекті, яка була відновлена ​​буквально до деталі за архівними фотографіями, за документами, наша будівля, збудована у 60-ті роки 20-го століття, історичної цінності не мала, що, звісно, ​​дозволило нам його переобладнати під музей практично повністю. Воно залишилося у своїх формах, але всередині абсолютно змінилося його планування.

Заславський: А ось цікаво, дуже часто, коли робляться в Росії якісь ось такі нові споруди, часто беруть як аналог якусь зарубіжну, англійську чи якусь іншу інституцію Чи є якийсь зразок, чи був він для Музею російського імпресіонізму як за зовнішнім рішенням, так і за внутрішнім змістом? Ну, навіть, можливо, з того, ось та команда, яка робила, напевно іноземна. Чи ні, так?

Петрова: Архітектор іноземно - британське архітектурне бюро John McAslan + Рartners .

Заславський: Вони вже робили музеї якісь?

Петрова: Вони взагалі спеціалізуються на культурних об'єктах. У Москві вони робили "Фабрику Станіславського" із театральною студією Сергія Женовача. І тому ми звернулися до них, абсолютно впевнені як те, що вийде. "Фабрика Станіславського", хто там був, знають, що дивовижно зроблено і якісно, ​​і красиво.

Заславський: І офісна частина, і театральна, так, згоден, так

Петрова: І офісна частина, і театральна, і апартаменти, які там знаходяться

Заславський: В апартаментах не був

Петрова: Усередині теж не була, але зовні все це виглядає дуже і дуже гідно, в єдиному стилі і на дуже високому рівні. Тому до цього архітектурного бюро ми звернулися без жодної побоювання. Чи дорівнювали вони якісь існуючі зразки? Щиро кажучи, не впевнена.

Повністю слухайте в аудіоверсії.

Популярне

11.10.2019, 10:08

Чергова спроба Зеленського сподобатися народу

РОСТИСЛАВ ІЩЕНКО: «Це була чергова спроба сподобатися народу. Зеленському хтось сказав, що з народом треба спілкуватись. До речі, правильно сказали, бо йому треба якось підтримувати свій рейтинг. Це єдине, що має. Очевидно, сказали йому про те, що спілкуватися треба креативно».

31 січня у Музеї російського імпресіонізму відбулося офіційне відкриття виставки «Дружини», куди увійшли майже 50 портретів улюблених російських художників. Серед них роботи Іллі Рєпіна, Михайла Врубеля, Валентина Сєрова, Бориса Кустодієва, Ігоря Грабаря, Петра Кончаловського, Бориса Григор'єва, Кузьми Петрова-Водкіна, Олександра Дейнекі, Роберта Фалька та багатьох інших.

Ця виставка показує, як розвивалося російське мистецтвов період з кінця XIXдо середини XX століття через призму портретів дружин великих російських майстрів, від класичних жіночних образів до рішучих революціонерок.

Організатори виставки спробували залучити глядачів до атмосфери творів, доповнивши експозицію куполами спрямованого звуку, де чути уривки з листів художників своїм коханим, ароматами, що ілюструють зміст полотен, та реальними об'єктами, що повторюють образи картин. Послухати, як пахне море, гроза, сад після дощу чи польові квіти – все те, що зображено на картинах, змогли відвідувачі виставки. Крім того, гостям вечора було запропоновано прослухати екскурсії та скористатися безкоштовним аудіогідом, озвученим другом Музею – Сергієм Чонишвілі. В ньому відомий акторрозповідає, навіщо Іллю Рєпіна дружина годувала котлетами із сіна, як Маргарита Коненкова, радянська шпигунка, вплинула на створення атомної бомби і хто був прототипом розтиражованих «робітниць» та «спортсменок» із радянських плакатів.

Спеціальний представник президента Російської Федераціїз міжнародного культурного співробітництва, посол з особливим дорученням Михайло Швидкийвідзначив : «Ця виставка – дуже сміливий проект. Життя дореволюційне змінилося життям післяреволюційним і те, що здавалося в період срібного вікувишуканим та романтично-піднесеним – стало життєво грубим. Це одне із найважчих випробувань для художника та його музи. Виставка тим цікава, що відображає рух від одного світу до іншого. Не сумніваюся, що вона викликає величезний інтерес».

Заступник керівника Департаменту культури міста Москви Володимир Філіппов:«Дуже важливо, що Музей російського імпресіонізму має один із найвищих індексів лояльності аудиторії – 95% відвідувачів Музею відзначають, що вони готові сюди повернутися, повертаються та рекомендують проект своїм знайомим. Вимірювання індексу лояльності в музейному менеджменті – важлива та невід'ємна частина будь-якого успіху. Такі високі показники свідчать, що Музей стає дедалі більше значущою точкоюяка у культурному ландшафті Москви».

Засновник Музею російського імпресіонізму, підприємець та колекціонер Борис Мінцзазначив: «Команда музею навчилася втілювати в життя самі сміливі ідеїзнаходячи унікальні роботи, за що я їм дуже вдячний. У виставкової діяльностіми не прив'язуємося до імпресіонізму, намагаємося показати різноманітність живопису. Цей рік обіцяє бути багатим на виставки. Музей представить безліч яскравих, цікавих проектів!

Директор Музею російського імпресіонізму Юлія Петрова: «Виставка охоплює період найреволюційніших, різких поворотів історія російського мистецтва. Серед представлених героїнь були як ті, що залишилися в історії лише завдяки портретові чоловіка, так і ті, хто вписав своє ім'я в історію самостійно. Такі, як співачка Надія Забела-Врубель, балетмейстер та лауреат Сталінської премії Надія Надеждіна (дружина живописця та графіка Володимира Лебедєва) чи радянська шпигунка Маргарита Коненкова. Всім їм, уславленим чи забутим, і присвячується наша виставка».

Першими з долями знаменитих коханих познайомилися Володимир Вдовиченков та Олена Лядова, Олена Долецька, Олексій Вчитель, Катерина Мцитурідзе, Ольга Свіблова, Євгенія Лінович, Олена Іщеєва, Олексій Ананьєв, Маріанна Максимовська, Михайло Грушевський, Андрій Назимов, Регіна і багато інших.

До виставки видано ілюстрований каталог, який уперше об'єднав під однією обкладинкою кілька десятків портретів та особистих історій дружин російських художників.

Музей російського імпресіонізму

Музей російського імпресіонізму було відкрито для відвідувачів у травні 2016 року. Він розташувався в історичному комплексі промислових будівель кінця ХІХ століття. Унікальний проект реставрації та створення сучасного музейного простору було реалізовано британським архітектурним бюро John McAslan + Partners.

Основну експозицію складають картини із колекції засновника музею Бориса Мінця: роботи видатних російських художниківКостянтина Коровіна та Валентина Сєрова, Станіслава Жуковського та Ігоря Грабаря, Костянтина Юона та Бориса Кустодієва, Петра Кончаловського та Олександра Герасимова.

Своєю місією музей вважає популяризацію російського мистецтва загалом та його імпресіоністичної складової зокрема, як у Росії, і там. Музей заслужив на повагу міжнародного музейної спільнотита є членом Міжнародної ради музеїв ICOM.

Понад тисячу квадратних метрів виставкових площ, мультимедійний зал, освітня інтерактивна зона, навчальна студія, кафе, магазин з книжкової та сувенірною продукцією - новий музейє культурним простором, що об'єднує виставкову роботуз науковою, видавничою та просвітницькою діяльністю.

Архітектори з John McAslan + Partners перетворили колишній елеватор 1960-х років до невпізнання: тепер там є зали для постійної експозиціїта тимчасових виставок, лекційний простір та сховище для приватних колекцій. Директор Музею російського імпресіонізму Юлія Петрова розповіла ТАРС про те, як приватної колекціївиріс великий музейі що таке насправді російський імпресіонізм.

Директор Музею російського імпресіонізму Юлія Петрова

− Як окремої, потужної течії імпресіонізму в російському мистецтві не було. Як у музеї трактують поняття російського імпресіонізму? Який час йому відводиться?

− Ми фокусуємося не на іменах авторів, а на стилістиці творів. Я волію говорити про феномен російського імпресіонізму, а не про напрям чи перебіг. Ми чудово розуміємо, що це поки що навіть не остаточно усталений термін, і часом чуємо претензії на адресу нашого музею. Хтось каже, що російського імпресіонізму не існує, інші запитують, кого ми маємо на увазі.

− І кого ж ви маєте на увазі?

− Імпресіонізм позначився на творчості практично кожного з майстрів рубежу XIX-XXстоліть. Цікаво показувати імпресіоністські твори живописців, які відомі, з творами зовсім інших напрямів. Наприклад, імпресіоністські полотна зустрічаються у творчості Олександра Герасимова. Ми маємо одну його роботу, написану в 1934 році в Парижі. Вона дивує і вражає тим, наскільки вибивається з нього власної історіїі радянського мистецтва 1930-х років.

− Скільки всього робіт у музейній колекції?

− У колекції Бориса Мінця зараз близько 250 робіт, але не всі вони були передані до музею. Для основної експозиції Музею російського імпресіонізму ми відібрали експонати, які стилістично відповідають заявленій темі. До неї не ввійшли ні сучасні художникині чудова добіркаграфіки "Світу мистецтва": Лансере та Добужинський не мають відношення до імпресіонізму. Можливо, ми колись їх покажемо на тимчасових виставках.

− Що глядачі побачать у постійній експозиції музею?

− У постійній експозиції музею, яка розташується на цокольному поверсі, буде близько 80 робіт. Хронологічно вони охоплюють період із 1870-х приблизно до 1970-х років.

В основній експозиції – відомі імена: Костянтин Коровин, Валентин Сєров. Ми маємо чудову роботу Кустодієва "Венеція", яку ми показували на виставках до відкриття музею і яка змінює традиційне уявлення про художника. Нам цікаво показати іншого Кустодієва. Звичайно, ми включили до експозиції Юрія Піменова, який сам себе вважав реалістичним імпресіоністом. Буде й низка художників, менш відомих широкому загалу. Для мене особисто було важливо розповісти про кожного з них так, щоб у наших відвідувачів склалася цілісна думка і про живописця, і людину.

− Коли анонсувався музей, було заявлено, що у його програмах та постійній експозиції братимуть участь й інші колекціонери. Чи вже є конкретні плани?

− Звичайно, домовленості існують, але ми поки воліли б не розкривати імена, бо хочеться трохи зберегти інтригу. Роботи з інших приватних колекцій з'являться у постійній експозиції вже у грудні. Багато художників на арт-ринку з'являються рідко, якісь ключові для музею твори купили до нас, і власники не збираються з ними розлучатися. Тому ми ведемо переговори про співпрацю.

− Наш проект гуманітарний, це меценатська історія. Борис Йосипович чудово розуміє, що наш музей, як і будь-який інший, ніколи не зможе окупити вкладених коштів. Наша велика перевага в тому, що є можливість купувати нові експонати, і у нас йде постійна робота з пошуку та придбання витворів мистецтва на аукціонах, приватних колекціонерів, спадкоємців. І зараз, коли ми стаємо відомішими, люди самі приходять до нас із пропозиціями.

− Чи має Музей російського імпресіонізму консультанти?

− Визначенням того, чи підходять речі для музейної колекції, займаюся я. Пріоритетний критерій – якість.

− Які тимчасові виставки вже заплановані?

− Зараз у нас сформовано виставковий план до осені 2017 року. Ми відкриємося і продовжимо низку переговорів, тому що деяким потенційним партнерам важливо подивитися, що тут вийде. Під великі проектими готові звільняти простір усього музею. Цього року ми покажемо три виставки. Перша відкриється одночасно із постійною експозицією, це виставка Арнольда Лаховського, який добре відомий фахівцям, але не так добре публіці. Ми залучили на цю виставку дуже яскраві, гарні роботиіз 10 державних музеїв, які з нами співпрацюють.

Восени ми матимемо виставку "Елізії" Валерія Кошлякова. Робот цього художника в колекції Мінця досить багато, але саме під цей проект Кошляков створює контент зараз: це будуть абсолютно нові, ще не бачені ніким роботи. Разом з куратором Данило Еккером, директором Туринського музею мистецтв, вони зроблять тут щось фантастичне. У них є плани щодо перебудови виставкових заліві я думаю, ми всі будемо приємно здивовані. Після цього ж проект вирушить на бієнале до Венеції. У цей момент наша постійна експозиція поїде на гастролі за кордон, до дуже гарного нещодавно відбудованого сучасного музею Софії "Квадрат 500". А після повернення, у грудні, покажемо постійну експозицію вже оновленою.

− Тобто замикатися у просторі музею не збираєтеся?

− Так, цю роботу ми розпочали у 2014 році, і те, що ми її продовжимо, говорить про її важливість та необхідність. Ми показали 50 робіт у Венеції (на виставці "З розкритими очима" у Палаццо Франкетті), потім у Музеї августинців у Фрайбурзі. Нашу регіональну програму ми розпочали з Іванова. "Венецію" зрештою побачили у Саратові, Санкт-Петербурзі, Єкатеринбурзі, роботи Юрія Піменова – у Воронежі та Ульяновську.

− Довго обирали архітектурне бюро, яке робило проект музею?

− Вибір було зроблено відразу. Ми знайомі з цим бюро з їхньої роботи з "Фабрикою Станіславського", де в тому числі Студія театрального мистецтваСергія Женовача. Там архітекторами було запропоновано дуже цікаве рішення щодо зміни колишньої фабричної території. Там, як і на "Більшовику", є і бізнес-центр, і апартаменти, і культурний об'єкт.

Оскільки будівля музею не має історичної цінності, ми змогли реорганізувати простір та повністю пристосувати його до музею. Це було основним завданням для архітекторів.

− Зараз майже в кожному музеї є освітні проекти, чого чекати від вашого?

− Просвітницьку роботу ми розпочали восени 2014 року із занять для дітей та дорослих − і не лише з нашої тематики. У нас передбачено окреме приміщення для занять із дітьми різного віку. Воно трансформується, дозволяє ставити столи та стільці, щоб можна було малювати, але їх можна прибрати, на це місце поставити пуфи та почати розмову про мистецтво. Все обладнане для перегляду ілюстрацій. Є лекторій із можливістю кінопоказу, навіть у форматі 3D, де планується показувати фільми про мистецтво та авторське кіно. Влітку вже буде можливість купити абонемент чи квитки на разові заняття.

Довідка
Картина Бориса Кустодієва "Венеція"

. Картину Бориса Кустодієва "Венеція" була написана 1913 року. Кустодіїв Венецію дуже любив, захоплювався. Він її писав небагато, але з полюванням та з любов'ю. На картині зображено вид на собор Санта-Марія-делла-Салюте та церкву Сан-Джорджо-Маджоре на місці злиття Великого каналу та каналу Джудеккі в районі набережної Ск'явоні. Головна виставка, в якій ця робота брала участь, відбулася у 1968 році вже після смерті майстра. Але це була фундаментальна експозиція Кустодієва в музеї Академії мистецтв. Картина належала приватному колекціонерові. Так склалося, що вона була вивезена за кордон, у Росії до 2013 року не була і не виставлялася», - розповіла на відкритті виставки гендиректор Музею російського імпресіонізму у Москві Юлія Петрова.
2013 року "Венеція" була куплена бізнесменом Борисом Мінцем на аукціоні в Лондоні. Як повідомили ТАРС представники аукціонного будинку MacDougall's у Лондоні, полотно було продано за 751,2 тис. фунтів стерлінгів.
У лютому 2016 року картна була виставлена ​​в Єкатеринбурзі у бібліотеці імені Герцена у рамках проекту Музею російського імпресіонізму "Картина в бібліотеці". Нині картину можна буде побачити у Москві.

Відкрилася виставка зборів Бориса Мінця у Венеції, до кінця року має з'явитися Музей російського імпресіонізму у Москві. Загадковий російський імпресіонізм привабить публіку, упевнений колекціонер.

Борис Мінц
Підприємець, колекціонер
1958 народився у сім'ї військового інженера

1980 закінчив фізичний факультет Івановського державного університету. Кандидат технічних наук

1980-тіробота на кафедрі вищої математики Іванівської текстильної академії та в одному з центрів НТТМ

1990-тівіце-мер міста Іваново, начальник головного управління Держкоммайна, начальник управління президента з питань місцевого самоврядування

2000-ті створює партію «Союз правих сил», очолює фінансову корпорацію «Відкриття» та медіахолдинг РЕН ТВ

Ниніголова ради директорів інвестиційного холдингу O1 Group. Справжній державний радник І класу. Займається благодійною та громадською діяльністю

Коли тільки заговорили про ваш музей, траплялося таке пояснення: є колекція музею, а є ваша власна колекція, тобто колекція Музею російського імпресіонізму — це одне, а ваша особиста — інше. Було й інше пояснення: колекція музею — це частина вашої особистої колекції. То який принцип?

Я збираю не лише російський імпресіонізм. Наприклад, мені дуже подобається Олександр Бенуа. Хорошого Бенуа купую будь-кого; у мене, напевно, робіт 40. Дуже люблю Бориса Кустодієва. Та я багатьох люблю! Валентина Сєрова, наприклад (але його дуже важко купити), Ігоря Грабаря. З сьогоднішніх Валерія Кошлякова, вважаю його видатним художником сучасності І навіть частину його робіт показую у зв'язку з імпресіонізмом. Звичайно, це не імпресіонізм, але вони написані під його впливом.

А сучасне мистецтвокрім Кошлякова?

Є багато різного: і Ілля Кабакові чого тільки немає. Але зовсім не означає, що все треба віддати до музею. Крім того, не всі роботи – музейного рівня. Тому з творів, що я мав, мистецтвознавці відібрали п'ять-шість десятків тих, які, як вони вважають, відповідають таким критеріям. А коли було вирішено, що музею бути, я почав вкладати гроші вже у його створення. Тому зараз переважно купую російський імпресіонізм. Раніше набував взагалі все, що подобалося — зараз роблю це рідше. Просто тому, що ресурси не безмежні, та й, треба сказати, роботи дорожчають з кожним днем.

Скільки буде речей у постійній музейній експозиції?

Думаю, постійна експозиція має бути невеликою, приблизно 50-70 картин. До професіоналів це, може, і не стосується, але взагалі сучасна людинадовше за дві години перебувати в музеї не може в принципі. І західні виставки влаштовані таким чином, що людина проводить у замкнутому просторі щонайбільше дві години. Просто тому, що людям більше не подобається, розумієте? Колись у молодості, коли було багато вільного часу, приїхавши до Ленінграда, я цілими днями ходив по Російському музею та Ермітажу. Але це нетипова поведінка для звичайної людини- Цілий день, тим більше вихідний, провести в музеї. У вихідний люди хочуть здебільшого довше поспати.

Юлія Петрова
Директор музею російського імпресіонізму

Будівля, виділена Музею російського імпресіонізму біля Культурно-ділового комплексу «Більшовик», у колишні, фабричні, часи було сховищем борошна і сухого молока. Історичної цінності саме ця споруда не має, вона пізня, тому ми мали можливість переобладнати її повністю. Ми поставили собі завдання зробити музейну будівлю максимально зручною для організації експозицій та інших заходів: у ній продумана не лише підтримка температурного та вологого режимів, а й грамотне сейфове зберігання, вхідна група, зона навантаження та розвантаження для машин, які привозитимуть експонати на виставки, спеціальні ліфти. Проект реконструкції підготувало лондонське бюро John McAslan + partners. Крім того, за порадою архітектора ми залучили відомих музейних консультантів Lord Cultural Resources: вони підтримали нас на початковому етапі, Допомогли скласти план дій, ввели в курс справи, попередили про низку нюансів. Роботи з реконструкції розпочалися у 2012 році, завершити їх ми розраховуємо восени цього року.

Фабрика «Більшовик» не сказати, щоб намолене місце. Не дуже відоме.

Це воно поки що невідоме. Зробимо і буде відомим. "Гараж" теж був колись невідомим. Популярність – така річ… А «Більшовик» – місце дуже зручне. Близько до центру, але не в самому центрі. Відповідно, у нас вирішено всі проблеми паркування, притому музей неподалік метро, ​​тож у цьому сенсі будуть задоволені всі категорії наших відвідувачів. Якщо робитимемо добрий продукт, те й місце стане популярним. У Саратові, коли ми показували картину Кустодієва Венеція, прийшло 6 тис. осіб за десять днів, настільки було цікаво та незвично. Уявіть провінційну бібліотеку, куди щодня приходило 600 осіб! За день до закриття виставки навіть губернатор заїхав подивитись — бо всі про це говорять.

Наша серйозна перевага — ми від початку робимо абсолютно сучасний музей. Такого простору, який відповідає всім вимогам музейної справи, можна сказати, що в країні немає. Це біда російських музеїв. Наприклад, в Ермітажі чудова колекція, фантастично професійні люди, але самі приміщення? Щоб зробити нормальний сучасний музей, палаци треба розбудовувати, а розбудовувати пам'ятки архітектури заборонено. І ДМІІ ім. Пушкіна, та інші музеї, чиї будівлі збудовані в минулому-позаминулому столітті, модернізувати дуже важко. У Європі інакше. Наприклад, будівля головного музею імпресіонізму, Орсе в Парижі, спеціально для нього була перебудована з колишнього вокзалу. Нам, завдяки нашим консультантам та архітекторам, вдалося зробити оптимальний проект. Я знаю колекціонерів (не хочу називати прізвища), які практично ніколи не дають своїх робіт на виставки з однієї простої причини: простір неправильний. Їм шкода роботи, яка буде незрозуміло в якому температурному режимі.

Наступне. Ми робимо серйозний мультимедійний проект, який буде, гадаю, цікавий молоді. Він уже близький до завершення, технічно все готове. Мені здається, це важливо саме собою, тому що раніше в Росії в такому вигляді твори мистецтва ніхто ніколи не уявляв. Береться картина, спеціально фотографується, і завдяки цьому глядач спостерігає, як вона була написана, яким чином перетворювалася на те, чим стала. Все це можна буде побачити в Інтернеті і через соцмережі бути в курсі всіх наших новин.

Перша постійна експозиція буде побудована за хронологічним принципом і включить як хрестоматійні імена ( Костянтин Коровін, Валентин Сєров, Ігор Грабар), так і авторів, добре відомих фахівцямі значно менше широкому глядачеві ( Микола Богданов-Бєльський, Сергій Виноградов, Микола Дубовський). Ми відштовхнемося від Василя Полєнова та його найближчих учнів, розглянемо представників кола Союзу російських художників та ранні імпресіоністичні досліди авангардистів ( Михайло Ларіонов, Володимир Баранов-Россіне), перейдемо до післяреволюційного періоду: тут можна говорити і про «тихий», невиставковий імпресіонізм ( Юрій Піменові такі забуті автори, як Валентина Діффіне-Крісті), і навіть про імпресіоністичні роботи стовпів соцреалізму. Так, ми покажемо паризький вигляд Олександра Герасимова, який приїхав у 1934 році до Франції і там згадав, чому його навчав Костянтин Коровін.

Я говорю про першу постійну експозицію, тому що, на нашу думку, час від часу міняти потрібно все: вішати інші речі, зрозуміло залишаючи ключові твори.

Для тимчасових виставок у нас буде два зали, великий і малий. Вже є низка домовленостей з регіональними музеями про спільних проектах. Низький рівеньрозвитку внутрішнього туризму в нашій країні призводить до того, що чудові регіональні колекції маловідомі москвичам.

Поясніть логіку подій. Російський імпресіонізм — це лише привід для такого суспільного простору, як музей, а музей виник у будь-якому разі? Чи громадський простір — це наслідок того, що ви стали спеціалізуватися на російському імпресіонізмі?

Коли я починав збирати колекцію, навіть не припускав, що колись створимо музей.

Загалом у цій історії чого більше — планомірності чи випадковості?

Тут дві різні історії. Історія мого збирання — це ніби таке, говорячи поетично, таємне бажання. Щоб займатися колекціонуванням, спочатку потрібно заробити трохи грошей, як ви розумієте. І лише коли бажання збіглося з можливостями, почалося реальне, осмислене колекціонування. Але в процесі, звісно, ​​погляди завжди змінюються. Якоїсь миті мені стало зрозуміло, що є маловивчений і малопредставлений, не у фокусі мистецтвознавчого німання, російський імпресіонізм — абсолютно, на мій погляд, недооцінений. Ніхто не збирав ці речі як російський імпресіонізм. Як напрям в історії вітчизняного мистецтвавін мало позначений.

Із чим було пов'язане відкриття теми «російський імпресіонізм»? З якимсь певним придбанням? Або чиста ідея?

Ні, вона не наснилася мені у готовому вигляді, як таблиця Менделєєву. Просто я почав більше читати про російський живопис, а буваючи в Парижі, ходив музеями. Там багато музеїв, не настільки відомих, як Орсе, але з колекціями приблизно того ж часу, тільки дрібніші. У них є і Клод Моне, та інші великі імена; є й менш відомі, хоча якість їхнього живопису, мені здається, зовсім не гірша. (Як жартують піарники: чим відрізняється миша від хом'яка? Піаром, і більше нічим.) І коли в мене вже набралося зо два десятки робіт по темі і я все більше заглиблювався в неї, мені подумалося, що було б правильно її підняти саме на такому. рівні. І хід подій підтверджує, що я мав рацію. Коли ми готували виставку для Венеції, для палаццо Франкетті, приїжджав професор миланської Академії мистецтв, який сказав, що нами зібрані блискучі роботи. А ця думка представника одного з найвидатніших у Європі навчальних закладіву галузі мистецтв.

Валентин Сєров. "Вікно". 1887

З чого взагалі починалося ваше збирання?

Здебільшого з графіки — Бенуа, мирискусники. Багато купував сучасних московських художників: просто хотілося оживити будинок, та й грошей особливих не було. Я в 1990-х роках був чиновником, і мені здавалося, що чиновнику займатися колекціонуванням не дуже коректно. Потім уже, коли я пішов спочатку в менеджмент, потім у бізнес, стало краще і з грошима, і з часом... А картинки я все життя дивився. У мене величезна бібліотека, постійно ходжу до музеїв, колекціонерів, дилерів, які допомагають у збиранні.

Чи багато часу минає?

Порядком. Аукціони, до яких ми готуємося, — велика робота: треба все переглянути, вибрати, з'їздити, щоб побачити наживо… Не лише у Лондоні, а й у Москві. У нас є кілька дуже непоганих аукціонів, і за них кілька дуже непоганих команд, які збирають гідні речі. У Москві багато чого купили.

Здебільшого на аукціонах купуєте?

Так. Приблизно половина — це роботи, які були вивезені з країни багато років тому, а часом взагалі в Росії не були. Той самий венеціанський Кустодієв: сумнівів немає, що це саме він, робота відома, але випала з поля зору. Коли картину привозили до Петербурга, то спеціалісти з Російського музею підходили і запитували: «Слухайте, де її взяли? Ми вважали, що вона зникла».