У наш час технології так міцно зміцнилися в житті, що важко уявити її без них. Те саме стосується й мистецтва.Однак, давайте відразу домовимося, діджитал арт - це здорово і кожен поважаючий себе художник повинен вміти працювати в графічних редакторах, що все ж не благає і важливості традиційного живопису. Однак, з появою безлічі людей, що малюють на комп'ютерах і планшетах, до традиці стали ставитися більш вимогливо. І, якщо художник воліє працювати з олією та полотном, витрачаючи значно більше часу, ніж той, хто малює в графічному редакторі, то він має чудово володіти своєю майстерністю. Тоді такі майстри можуть бути потрібні, в тому числі і в горезвісному гейм дизайні. Я знаю щонайменше одного майстра, який працює на Бліззард Ентертеймент, який малював заставки для гри на полотнах, навіть виставку робіт влаштовував. І це щоправда викликає захоплення. Однак ми зараз говоритимемо про тих художників, які в принципі непогано малюють на папері, але хочуть почати економити на матеріалах і творити на комп'ютері. Чи це реально? Звісно реально.
Для початку варто задуматися про техніку, з якою ви працюватимете.Звичайно ж, Ви можете спробувати почати «пробувати себе в діджитал-арті» на простих графічних планшетах. Проте, на мою думку, це не варіант. Чому? Зараз змалюю Вам картину. Отже, Ви підключили планшет до комп'ютера і відкриваєте програму, в якій збираєтеся малювати. Ви звикли бачити, що малюєте, а тут же, однак, доводиться витрачати час, на те щоб звикнути до нового планшета та програми. Перші пару днів Ви кусатимете губи підбираючи пензлики, намагаючись не дивлячись на свої руки і планшет - малювати пряму лінію, відключаючись від процесу чуттєвого творіння на нудну і сумну адаптацію в просторі, програмі, пензликах. І тут почне підповзати до серця воно розчарування. Ні, не в планшеті та програмі, адже мільйони художників у всьому світі працюють у таких же умовах, і у них все виходить! Тоді Ви відкладете перо і підете дивитися туторіали, можливо навіть спідпеїнти, де художник, який уже років десять працює в подібних умовах з неймовірною швидкістю намалює копію «Мони Лізи» з нуля. І ось вона – найкраща подруга розчарування – депресія та її сестра – невпевненість. Що може бути гіршим для художника? Ви швидко закриєте всі вікна, відкладете планшет убік, візьмете олівець і папір, повертаючись до традишки, проте, малюючи Ви все одно відчуватимете ці три почуття, які тепер не відпустять Вас, поки, крізь біль і страждання Ви не зламаєте себе і не намалюєте нарешті свій перший, гідний діджитал малюнок. І дякувати Богу, якщо при цьому Вас підтримають, а не звалиться тонна критики. Адже мало кому в мережі цікаво те, що Ви тільки намагаєтеся малювати на планшеті, а це те ж саме, що заново почати ходити. Складно, болісно та принизливо. Зате, якщо ви впораєтеся з цим, вашої гордості не буде межі. Однак, ось питання – воно вам потрібне? Навіщо? Просто тому, що в цій програмі працюють усі і створюють шедеври? Чи тому, що всі починали з таких планшетів? Чи не дуріть. Багато хто з тих, хто зараз майстерно працює в подібних умовах, коли тільки вчилися діджиталу, не мали інших альтернатив. А у вас вони є. І, повірте мені, якби вони могли, то віддали б праву ногу, аби мати цю альтернативу на самому початку свого творчого шляху.
Отже, перше, що потрібно - підібрати під себе графічний монітор для малювання.
Так, можливо, це не буде монітор топового бренду, але можна підібрати такий, що буде і по кишені і при цьому значно полегшить процес цього переходу. Та й за характеристиками не сильно поступатиметься дорожчому, наприклад планшети брендів UGEE або Parblo. Підключили планшет, а тепер знову ігноруємо "а як роблять усі". Ви – не всі, у вас свій стиль роботи, то навіщо Вам відмовлятися від того, що відрізняє Вас від мільйона інших? Відкриваємо пошуковик і шукаємо «програми для малювання», не шкодуючи часу, вивчаємо можливості кожної із запропонованих Вам програм, дивіться, що найбільше підходить Вашому стилю листа та завантажуєте їх пробні версії.
І ось вона – нова програма, наче аркуш паперу її полотно лежить перед Вами. Перо від планшета в руках, наче улюблений олівець, що далі?Хочете – подивіться на youtube огляд на програму чи навчальний курс (У жодному разі не спідпеїнт)Вам потрібно зрозуміти, які функції пропонує вам програма. І які з них знадобляться насамперед. Не потрібно відразу хапатися за все, ні, тільки те, що допоможе Вам реалізувати на малюнку все те, що ви робите на папері.
Є редактори, які мають симуляції традиційних матеріалів.Відмінно, тепер йдемо в пензлики, знаходимо улюблені олівці зі зрозумілими нам характеристиками. Ось олівець жорсткістю 2H, а ось і 6B. Прекрасно! Вибираєте олівець і приступаєте, просто куштувати матеріал, звикаючи до натискання, текстури. Приємне і знайоме відчуття, чи не так? Але, дивіться, тут же є палітра з усіма можливими кольорами і відтінками. Де ви бачили олівці всіх можливих жорсткостей із усіма доступними відтінками. А якщо й знайдете таке, скільки ж цей набір коштуватиме? Але ж олівці постійно потрібно й оновлювати. Тепер покупка монітора не здається такою дорогою, чи не так? Добре, ось Ви випробували матеріал, знайшли де регулюється товщина олівця і Ви вже відчуваєте як паморочиться в голові від представлення тих можливостей, що перед Вам щойно відкрилися (і при цьому немає занудного «звикання» до нового просторового мислення – я малюю на столі, а дивлюся на те, що виходить перед собою, про боги, а в якому просторі знаходиться моя нога, піду як візьму чайок). Добре, видаляємо з полотна всі наші пробні мазки (Жодного сміття і ніяких витрат на папір, прощавай доширак, тепер можна буде купити пачку макаронів і зробити справжні спагетті)і, нарешті починаємо малювати малюнок. Зробили скетч, не треба брати гумку, лаятися, що той забруднює папір (пора б з'їздити в магазин і купити новий гумку, цей вже нікуди не годиться, а скільки там коштує кохінор?), просто вибрали прозорість шару, залишаєте легку видимість нарису і починаєте працювати над деталями. Знову вибираєте прозорість шару і, нарешті, водячи пером по монітору, немов лайнерами по паперу – робите чистий лайн. Прекрасно, Ви ж як ніхто інший знаєте, що в пеналі будь-якого художника має бути щонайменше 3 товщини лайнерів, а ще краще, якщо 5 – 0,005; 0.1; 0,5; 2, В. Чи не так? І кожен із них стоїть, ох-хох… а на скільки малюнків їх вистачає? А якщо пересохне? Жах.
І ось перед вами красивий діджитал лайн малюнка.І, нехай від наснаги у Вас здригнулася рука, Ви не зіпсуєте малюнок, скасували дію і зробили чисту лінію. Що ж тепер? Повертаємося знову до списку пензликів. Вивчаємо, що тут є і які можливості вони нам дають. Звикли до акрилу? Ось, дивіться, симуляція акрилового пензлика, можете змішувати фарбу, вибирати товщину пензлика. Вибрали її, спробували щось не так. Не поспішайте зневірятися, у списку ще штук 10 варіацій подібних пензликів, спробуйте їх, підберіть ту, що найбільше Вам підходить. Так, трохи потрібно звикнути до програми, але методом проб і помилок Ви нарешті підбираєте перші 3-4 матеріали, якими можна з нуля створити малюнок, ніби Ви малюєте на папері улюбленими фарбами, олівцями і маркерами.
І ось він, нарешті, Ваш малюнок.Ви наважилися і спробували малювати білим кольором, акуратні відблиски, гарні, живі очі. Вони акуратні, тому що Ви знайшли у програмі функцію симетрії, і поки малювали малюнок одного ока, програма дзеркально дублювала його на другій половині обличчя Вашого персонажа. Як же чудово! Але… ось проблема: так, Ви відтворили те, що могли б намалювати на папері – у програмі, так, зайняло це менше часу, але… Чомусь є відчуття, що для діджиталу малюнку ніби чогось не вистачає. Сяйво там де світло? Глибина тіні? Може бути розмиття чи рухи? Що ж робити. Ні, не думайте, це не означає, що діджитал арт – не ваше. Просто подивіться вкладку зверху, швидше за все в кінці списку є вона - вкладка ефектів та фільтрів. Скріпивши серце, хвилюючись як ніколи спробуйте перший фільтр. Жах, все розтеклося і розпливлося? Ні, не поспішайте відкинути монітор убік та викликати екзорциста. Все не так погано, просто подивіться налаштування фільтра, як він працює, на що його потрібно класти, може не весь малюнок, а на відблиски промальовані на новому шарі. Ось так краще, але надто яскраво? Що ж, не забувайте, завжди можна підкрутити прозорість шару, або ж просто сховати поки що цей відблиск і спробувати ще пару-трійку інших фільтрів.
І вуаля. Ваш перший рисунок перед Вами. Ви зберегли свій стиль листа, перенесли рисунок, який могли б намалювати в альбомі – на екран. Зробили його живішим.Не забудьте залишити підпис під малюнком, щоб фанати могли знайти Вас у мережі. І зберігайте швидше роботу на комп'ютері, щоб показати його всьому світу. А поки що, задумайтеся: за один раз, ігноруючи «як роблять все», Ви змогли створити картину, займаючись творчістю – малюючи, вивчаючи нові матеріали, а не звичка до того, що мозок не встигає збагнути, що робить Ваша рука на горизонтальній площині столу . І замість того, щоб вишукуючи, які ж ще пензлики потрібно завантажити для програми, щоб хоч трохи наблизитися до того матеріалу, до якого Ви звикли, читаючи коментарі, в писках - куди ж їх треба закачати, де потім знайти... Ви займалися тим , що любите – творчістю, піддаючись поривам фантазії, не впадаючи в негативні переживання, використовуючи ті функції, які програма пропонує Вам, щоб підтримувати Ваше натхнення, старання та порадувати в результаті Вас та Ваших передплатників – результатом.
Саме таким і має бути перехід із традиційного мистецтва на діджитал арт. Ви повинні займатися творчістю, а не програмним забезпеченням, просто ризикніть і спробуйте щось нове.Обіцяю, Ви знайдете те, що підійде саме Вам, адже зараз програми пропонують не тільки класичні каліграфічні пензлі, а й навіть акварель, симулятори маркерів COPIC усіх кольорів та відтінків, лайнерів – сакура та навіть вугілля, олії та інших художніх матеріалів, які є у нашому прекрасному світі. Творіть і не бійтеся пробувати, дізнаватися щось нове, удосконалюватися і робити свої висновки про програми, матеріали, планшети, з якими працюватимете Ви, а не хтось там у мережі, чиї роботи Вам подобаються. Удачі та приємної творчості!
Наскільки стрімко розвиваються сучасні технології, настільки швидко змінюється мистецтво. А як же по іншому? Адже безмежні можливості цифрового світу, що розкриваються перед художниками, дозволяють їм знаходити нові форми та створювати воістину фантастичні образи.
У нашому світі і глядачі, і самі живописці спочатку існують у цифровому середовищі, так що картини digital art легко знаходять своїх шанувальників в інтернеті. Але багато талановитих полотнів настільки прекрасні, що їх хочеться бачити не лише на екрані монітора, а й милуватися ними в реальному житті. Не дивно, що тепер стало модним прикрашати будинки стильними та трохи футуристичними постерами замість полотен у позолочених рамах.
Що таке digital art?
Англійська назва цифрового мистецтва є лише узагальнюючою. Під визначення digital art підходить і електронна музика та комп'ютерна анімація. Але сьогодні ми поговоримо саме про цифровий живопис — картини, частково або повністю створені за допомогою програм.
Талановиті графіки навіть у цьому новому виді мистецтва знаходять нестандартні рішення. Тепер вони не лише комбінують стилі письма, а й експериментують із техніками обробки малюнків. Давайте заглянемо до них через плече і подивимося, як це відбувається.
Малювання у графічному редакторі
100% цифрове мистецтво, де картини спочатку створюються в графічних редакторах типу Photoshop, хоча в такому листі дуже багато від традиційного живопису набагато більше, ніж в інших техніках діджитал-арту. Для роботи художники використовують спеціальний планшет (digitizer), яким водять пером стилуса. В результаті на екрані комп'ютера з'являються ті цифрові полотна, які захоплюють дух.
У подібній техніці працює багато сучасних графіків, але популярними стають лише одиниці:
Колажі
Дивовижні та майже живі полотна виходять саме у майстрів колажу. З розрізнених фотографій, фрагментів ілюстрацій, штрихів і кольорових плям вони створюють неймовірні нові образи. У цифрових фоторедакторах елементи малюнка можна змішувати, повторювати та згладжувати тонку грань між реальним та вигаданим світом художника.
У техніці колажу працюють:
- Catrin Welz-Stein - свої сюрреалістичні картини вона буквально збирає по шматочках зі старовинних фотографій. Можливо, тому її роботи такі схожі на ілюстрації до старих чарівних казок.
- Олексій Курбатов створює портрети знаменитих людей на основі фотознімків, але наповнює їх новим змістом, вміло додаючи деталі до образів художників, письменників і політиків.
- Charlie Bearman (Кирилл Погорєлов) - пише дуже пронизливі та різнопланові картини, не обмежуючись одними тільки колажами.
Переклад аналогового зображення на «цифру»
Ця техніка дуже близька до традиційного живопису, оскільки картини практично повністю створюються художником на папері звичними інструментами: фарбами та тушшю. Після цього робота завантажується в графічний редактор, де з нею можна робити будь-що, створюючи дивовижні ефекти, недоступні звичайним образотворчим засобам.
У такій техніці малюють знамениті графіки:
- Robert Farkas - угорський анімаліст за базу бере свої акварелі, а у фотошопі лише доводить їх до досконалості.
- Рубен Ірландія. Його перу та планшету випала честь створення нового напряму в цифровому мистецтві – готичного романтизму. Він пише витончені і трохи похмурі портрети жінок, використовуючи акрилові фарби та туш. Після чого переводить їх у «цифру» та домальовує деталі.
Як створюються постери?
Вам здається, що спочатку цифрове зображення нескладно тиражувати? Роздрукуй на принтері і вішай на стіну? Не все так просто!
Звісно, у графічних редакторах художник може використати будь-які ефекти: передавати у двомірній площині фактуру, обсяг і навіть сяйво предметів. Це все видно на екрані монітора, що підсвічується, але губиться на папері — зображення перестає бути яскравим і вже не тішить насиченими квітами.
Саме тому постери для інтер'єру не можна просто роздрукувати з інтернету навіть якщо у вас є широкоформатний плоттер. Щоб репродукція вийшла такою ж красивою, як і її оригінал, цифрове зображення знову коригується на комп'ютері. Особлива увага приділяється шарам, що утворюють заднє тло, - саме вони надають всій роботі неповторну глибину.
До того ж, на твори digital art поширюється закон про авторське право. І щоб друкувати постери художника, з ним укладають договір. Самі плакати не тиражуються, а виготовляються індивідуально під кожне замовлення. Прийде почекати пару днів, зате ви зможете отримати свіженький, щойно надрукований постер потрібного розміру.
Купівля плакатів має й інші переваги. Наприклад, можливість друку кількох картин з одного файлу суттєво знижує їхню вартість — це вам не мальовниче полотно перемалювати маслом. А готове зображення стане точною копією оригінального малюнка. Все-таки світ digital має свої плюси.
У нашому інтернет-магазині ви знайдете великий вибір постерів у стилі digital art. Впустіть у свій простір цифрове мистецтво!
Усі права захищені, використання тексту без посилання першоджерело є порушенням авторських прав.
Мистецтво - це відображення епохи, в якій воно створюється, і тому впровадження комп'ютерних технологій у живопис - природний процес для XXI століття. Однак це зовсім не означає відмирання традиційного напряму, як деякі необачно вважають: варто сказати, що й багато цифрових художників створюють свої роботи як на екрані графічного планшета, так і на рідному полотні. Комп'ютерний живопис гармонійно уживається зі своєю старшою сестрою, адже обидві мають одну спільну мету - донести до глядача художню думку, послання, красу.
Цифрове мистецтво як таке вміщує широкий спектр напрямів - від інтерактивних інсталяцій до електронної музики, тобто до нього можна віднести будь-який прояв духовної діяльності з використанням сучасних технологій. Діджитал арт (російською -цифровий живопис) є однією з найвідоміших його форм, але, всупереч існуючій думці, далеко не з найлегших. Малювання в діджиталі за складністю не поступається створенню шедеврів на папері, адже крім освоєння традиційних азів, художник повинен навчитися працювати в особливій програмі, зберігши при цьому свій стиль і унікальний почерк. Зараз тільки в Росії тисячі художників, що творять у віртуальному світі, стикаються з усіма цими цілком реальними перешкодами, але лише небагатьом з них вдається вразити розпещеного глядача.
Псевдонім RHADS Артема Чебохи добре знайомий людям, хоч якось пов'язаним із цифровим живописом, а його картини – тим, хто просто буває в Інтернеті. У його роботах незмінно присутні чари, що ніби зійшло зі сторінок фентезі-книг. RHADS – майстер пейзажів, у яких реалістична манера зображення поєднується із казковим світом. Величезну увагу приділяє Артем написання неба, яке завжди постає на його цифрових полотнах у всій своїй неосяжній красі, створюючи філософський контраст з крихітною людиною чи маленькою деталлю, яка зазвичай знаходиться у центрі композиції.
«Я думав, це фото!» – найчастіший коментар, який зустрічається під роботами української художниці Elena Sai. Свої картини вона створює у Photoshop, витрачаючи на кожну понад 10 годин, при цьому милуватись портретами можна стільки ж. Майстерність художниці в копіткій передачі текстури одягу та шкіри, насичена і жива палітра кольорів зачаровують і приносять справжнє естетичне задоволення від кожного штриха.
Якщо у вас слабке серце, то радимо сміливо заплющити очі та перейти до наступного художника, бо роботи Антона Семенова, більше відомого під ніком Gloom82 не для тих, хто зараз один удома. Його містичні малюнки наповнені чи то похмурою тишею, чи то пошепки, від якого біжать мурашки по шкірі. Непропорційні чудовиська, зображені художником, не просто лякають: Gloom82 часто малює цифрові картини на злободенні теми, і часом у його персонажі з жахом можна впізнати сусіда по сходовій клітці. Наразі художник продовжує працювати і з традиційними матеріалами, такими як туш, олія, пастель тощо.
«вжилися» у простір фотографії, що здається, ніби ці химерні істоти справді випадково схоплені об'єктивом. Творчість цього художника дуже різноманітна: Іван експериментує в різних жанрах, з різними матеріалами, не тільки знаходячи незвичайне у звичайному, але найголовніше, змушуючи побачити це і глядача.
Нові технології пропонують нові способи створення реальності та втілення фантазій у життя. Об'єкти мистецтва ті самі, лише інструменти інші. Новосибірський художник Юлія Маслова розповіла читачам VOLNA magazine, що її надихає створення картин і чому цифровий живопис теж мистецтво.
Останнім часом все частіше ми бачимо довкола себе плоди мистецтва, пов'язаного з комп'ютерними технологіями. Digital art (цифрове мистецтво) – відносно молодий вид мистецтва, який почав розвиватися близько 50 років тому. Це і інсталяції, і арт-відео, і 3D-моделювання, і 3D-мапінг, і цифровий живопис. Digital art активно застосовується в дизайні та рекламі, таким чином, цифрові твори не лише красиві, а й утилітарні, та активно входять у нашу повсякденність.
- Як ти почала займатися діджитал артом?
Варто почати з того, що з дитинства, скільки я пам'ятаю себе, я малювала, це було моїм хобі. Намалювати стінгазету, проілюструвати щось. Особливо любила ілюстрації із російських народних казок перемальовувати. Захоплення діджитал артом пов'язане з моєю освітою. Спочатку була художня школа, потім вступила до архітектурної академії. Хотіла на дизайн, але вирішила, що архітектура дає більше можливостей, більше поглиблює справжню суть речей. Архітектурна освіта мені дала багато: поняття і композиції, і кольори, і бачення форм, і стилів і т.д. А також долучило мене до комп'ютера, який я почала освоювати сама: спочатку 3dmax та Cinema4d для візуалізації архітектурних об'єктів. А потім я натрапила на планшет і закохалася. Тому що це настільки розширює межі та можливості, а також спрощує життя. Я спробувала, і пішло-поїхало.
- Що надихає тебе на картини та проекти?
Черпаю натхнення у художників-класиків. Я дуже люблю Сєрова, наприклад, його техніку виконання. Застосовую це в роботах і просто пензлем і фарбами, і цифрового живопису. Люблю Малявіна. Надихаюсь історичними стилями, античністю, бароко. Ар-нуво мені дуже подобається, надалі хочу зробити якусь серію своїх робіт на цю тему. Надихаюсь людьми. Люблю створювати образи жінок-богинь, цариць, підкреслювати жіночу величність, красу та унікальність. Ще до вподоби тема фольклору: міфи, легенди, казки. Люблю робити свої ілюстрації-інтерпретації.
- Розкажи про своїх улюблених роботах?
«Цариця з котом» у техніці цифрового живопису. Це, мабуть, із дитинства. Коли я любила казки, російські билини, розглядала книжки богатирів, Василіс Прекрасних, щось я перейняла звідти і зробила фольклорну містичну царівну.
Цікаво було спробувати техніку колажу, подобався цей стиль, і вийшла тема жінки-богині. Я багато надихаюсь референсами-фотографіями, і якщо знаходжу натхнення, мене не зупинити.
Ще люблю серію композицій із 3d-об'єктів з матеріалами. Мені подобаються шляхетні камені, різні текстури, як вони поєднуються між собою. І мені хотілося подивитись, поекспериментувати. У цих роботах є якась динаміка, врізання різних форм, матеріалів. На той момент я вивчала програму Cinema4D, і цей проект був експериментом, пов'язаним з 3D-моделінгом.
Є серія робіт "Барокко". За вдачею я експериментатор, знаходжуся в пошуку стилю, мені цікаво вивчати нове. Я вирішила спробувати 3D-програму, яка створює фрактали, натрапила на неї випадково. Вийшли абстракції, що нагадують елементи бароко. Таке стилізоване цифрове бароко. Ще серія "Шторм"... Важко виділити щось одне і не згадати про інше.
- Які переваги у цифрового перед нецифровим?
Масштаб. Це інструмент, який збільшує можливості, дозволяє тиражувати. Все це дає нові комерційні здібності. Можна багато де застосовувати, і все це в цифровому вигляді. Наприклад, великі банери друкувати. Цифрове мистецтво це, перш за все, якість зображення та такі технічні ефекти, які фарбами та пензлем, тобто реальними художніми матеріалами, не досягнеш. Наприклад, гладкість, свічення, 3D-ефекти. Але по суті – ти все одно малюєш.
- Ніж ти займаєшся крім навчання і цифрового мистецтва?
Я люблю, звісно, і реальні матеріали. Малюю картини, люблю скульптуру. Нещодавно пробувала вітражем займатись, кілька ювелірних виробів зробила. Загалом багато чого пробую - мені так все це подобається. Ще займаюся декоруванням, розписом в інтер'єрах. Це моя робота, співпрацюю із дизайнерами. Також мої цифрові роботи я друкую на футболках, панно, чохлах, які продаються успішно.