Карл Орф (нім. Carl Orff, справжнє ім'я Карл Генріх Марія, Karl Heinrich Maria; 10 липня 1895, Мюнхен - 29 березня 1982, там же) - німецький композитор, найбільш відомий кантатою Carmina Burana»(1937). Будучи великим композитором XX століття, він також зробив великий внесок у галузі музичної освіти.
Орф народився в Мюнхені і походив із баварської родини, яка брала велику участь у справах німецької армії. Полковий оркестр його батька, мабуть, часто грав твори молодого Орфа.
Орф навчився грати на піаніно у 5 років. У віці дев'яти років він уже писав довгі та короткі музичні уривки для свого власного лялькового театру.
У 1912-1914 роках Орф навчався в Мюнхенській музичній академії. У 1914 році він продовжив навчання у Германа Зільчера. У 1916 році він працював капельмейстером у Мюнхенському. камерному театрі. У 1917 році під час Першої світової війни він вирушив на добровільну службу в армію в Перший Баварський Польовий Артилерійський полк. У 1918 році його запросили на посаду капельмейстера до Національного театру в Мангеймі під керівництвом Вільгельма Фуртвенглера, а потім він почав працювати в Палацовому Театрі Великого Герцогства Дармштадта.
У 1923 році він познайомився з Доротеєю Гюнтер і в 1924 разом із нею створив школу гімнастики, музики та танцю («Гюнтершуле») у Мюнхені. З 1925 року і до кінця свого життя Орф був головою відділення в цій школі, де працював з музикантами-початківцями. Маючи постійний контакт із дітьми, він розробив свою теорію музичної освіти.
Незважаючи на те, що зв'язок Орфа (або її відсутність) з нацистською партієюне була встановлена, його «Carmina Burana» була дуже популярна в нацистській Німеччині після її прем'єри у Франкфурті в 1937 році, виконувалася безліч разів (хоча нацистські критики називали її «дегенеративною» – «entartet» – натякаючи на зв'язок з тим, що виникла в той же час сумнозвісною виставкою «Дегенеративне мистецтво»). Слід зазначити, що Орф був єдиним із кількох німецьких композиторів під час нацистського режиму, хто відреагував на офіційний заклик написати нову музикудля п'єси Шекспіра «Сон у літню ніч», після того, як музика Фелікса Мендельсона була заборонена - решта відмовилася брати в цьому участь. Але знову ж таки Орф працював над музикою для цієї п'єси в 1917 і 1927 роках, задовго до приходу нацистського уряду.
Орф був близьким другом Курта Хубера, одного із засновників руху опору «Die Wei?e Rose» (« Біла троянда»), засудженого до смерті Народним судом і страченим нацистами у 1943 році. Після Другої світової війни Орф заявив, що він був учасником руху і був сам залучений до спротиву, але немає жодних доказів, крім його власних слів, та різні джереласперечаються щодо цієї заяви. Мотив здається зрозумілим: заява Орфа була прийнята американською денацифікаційною владою, дозволивши їй продовжувати займатися композиторством.
Орф похований у церкві, збудованій у стилі бароко, пивоварного бенедиктського монастиря Андекського абатства на півдні Мюнхена.
Карл Орф(Нім. Carl Orff; Карл Генріх Марія Орфнім. Carl Heinrich Maria Orff; 10 липня 1895, Мюнхен - 29 березня 1982, там же) - німецький композитор і педагог, найбільш відомий кантатою "Карміна Бурана" (1937). Будучи великим композитором XX століття, він також зробив великий внесок у розвиток музичної освіти.
Біографія
Батько Карла Орфа, офіцер, грав на фортепіано та кількох струнних інструментах. Батьки батька були євреї, які перейшли до католицтва. За правління націонал-соціалістів Орф зміг приховати своє походження. Його мати також була гарною піаністкою. Саме вона виявила у сина талант до музики та зайнялася його навчанням.
Орф навчився грати на піаніно у 5 років. У віці дев'яти років він уже писав довгі та короткі музичні уривки для свого власного лялькового театру.
У 1912-1914 роках Орф навчався у Мюнхенській музичній академії. 1914 року продовжив навчання у Германа Зільчера. У 1916 році працював капельмейстером у Мюнхенському камерному театрі. У 1917 році під час Першої світової війни Орф вирушив на добровільну службу до армії до Першого Баварського Польового Артилерійського полку. У 1918 році його запросили на посаду капельмейстера до Національного Театру Мангейма під керівництвом Вільгельма Фуртвенглера, а потім він почав працювати у Палацовому Театрі Великого Герцогства Дармштадта.
У 1920 році Орф одружився на Алісі Зольшер (нім. Alice Solscher), через рік народилася його єдина дитина, дочка Годела, в 1925 відбулося його розлучення з Алісою.
У 1923 році він познайомився з Доротеєю Гюнтер (нім. Dorothee Gnther) і в 1924 спільно з нею створив школу гімнастики, музики і танцю «Гюнтершуле» (нім. Gnther-Schule) в Мюнхені. З 1925 року і до кінця свого життя Орф був головою відділення в цій школі, де працював з музикантами-початківцями. Маючи постійний контакт із дітьми, він розробив свою теорію музичної освіти.
Незважаючи на те, що зв'язок Орфа (або її відсутність) з нацистською партією не була встановлена, його «Карміна Бурана» (лат. Carmina Burana) була вельми популярна у нацистській Німеччині після її прем'єри у Франкфурті в 1937 році, виконувалась багато разів (хоча нацистські критики називали її дегенеративною - нім. азартних ігорта похоті». Геббельс у своїй називав її «зразком німецької музики». Орф був єдиним із кількох німецьких композиторів під час нацистського режиму, хто відреагував на офіційний заклик написати нову музику для п'єси Шекспіра «Сон у літню ніч», після того, як музика Фелікса Мендельсона була заборонена - решта відмовилася брати в цьому участь. Для написання він використовував готові задовго до цього партитури.
Орф був близьким другом гауляйтера Відня та одного з керівників гітлерюгенда Бальдура фон Шираха.
Також Орф був близьким другом Курта Хубера, одного із засновників руху опору «Біла троянда» (нім. Die Weie Rose), засудженого до смерті Народною судовою палатою і страченого нацистами у 1943 році. Після Другої світової війни Орф заявив, що був учасником руху і був сам залучений до спротиву, але немає жодних доказів, крім його власних слів, тому деякі джерела заперечують цю заяву. Мотив, здається, зрозумілий: заява Орфа була прийнята американською денацифікаційною владою, дозволивши їй продовжувати займатися композиторством. Відомо, що Орф не наважився використати свій авторитет та дружбу з фон Ширахом для захисту Хубера, мотивуючи це побоюваннями за власне життя. При цьому він не робив жодних публічних заявта на підтримку режиму.
Орф похований у барочній церкві Андекска абатства на південний захід від Мюнхена.
Творчість
Орф найбільш відомий як автор сценічної кантати Carmina Burana, що в перекладі означає Пісні Бойєрна. (1937). Це перша частина трилогії, яка також включає Catulli Carmina (нім. Catulli Carmina) і Trionfo di Afrodite (нім. Trionfo di Afrodite). "Carmina Burana" відображає його інтерес до середньовічної німецької поезії. Усі частини трилогії разом називаються "Trionfi". Композитор охарактеризував цей твір як свято перемоги людського духу через рівновагу плотського та вселенського. Музика створена на вірші, написані голіардами, з рукопису XIII ст., знайденого в 1803 в баварському бенедиктинському монастирі Бойєрн (Beuern, лат. Buranum); ця збірка відома як «Carmina Burana» (див.) і названа так на ім'я монастиря. Незважаючи на елементи модерну в деяких композиційних техніках, у цій трилогії Орф висловив дух середньовічного періоду із заразливим ритмом та простими тональностями. Середньовічні поеми, написані німецькою мовою в його ранній формі і латиною, часто не цілком пристойні, але не опускаються до вульгарності.
Карл Орф (Carl Orff; Карл Генріх Марія Орф, 10 липня 1895, Мюнхен - 29 березня 1982, Мюнхен) -німецький композитор і педагог, найбільш відомий кантатою «Карміна Бурана» (1937). Будучи великим композитором XX століття, він також зробив великий внесок у розвиток музичної освіти.
Батько Карла Орфа, офіцер, грав на фортепіано та кількох струнних інструментах. Його мати також була гарною піаністкою. Саме вона виявила у сина талант до музики та зайнялася його навчанням.
Орф навчився грати на піаніно у 5 років. У віці дев'яти років він уже писав довгі та короткі музичні уривки для свого власного лялькового театру.
У 1912-1914 роках Орф навчався вМюнхенської музичної академії. У 1914 році продовжив навчання уГермана Зільчера. У 1916 році працював капельмейстером у Мюнхенському камерному театрі. У 1917 році під часПершої світової війниОрф вирушив на добровільну службу до армії Перший Баварський Польовий Артилерійський полк. 1918 року його запросили на посаду капельмейстера до Національного Театру.Мангеймапід керуваннямВільгельма Фуртвенглера, а потім він почав працювати у Палацовому Театрі Великого ГерцогстваДармштадта.
У 1923 році він познайомився з Доротеєю Гюнтер і в 1924 спільно з нею створив школу гімнастики, музики і танцю «Гюнтершуле» (нім. Günther-Schule) в Мюнхені. З 1925 року і до кінця свого життя Орф був головою відділення в цій школі, де працював з музикантами-початківцями. Маючи постійний контакт із дітьми, він розробив свою теорію музичної освіти.
Орф найбільш відомий як автор сценічної кантати Carmina Burana, що в перекладі означає Пісні Бойєрна. (1937). Це перша частина трилогії, яка також включає Catulli Carmina і Trionfo di Afrodite. "Carmina Burana" відображає його інтерес до середньовічної німецької поезії. Усі частини трилогії разом називаються "Trionfi". Композитор охарактеризував цей твір як свято перемоги людського духу через рівновагу плотського та вселенського. Музика написана на вірші, написаними голіардами, з рукопису XIII ст., знайденого в 1803 в баварському бенедиктинському монастирі Бойєрн (Beuern, лат. Buranum); ця збірка відома як «Carmina Burana», названа так на ім'я монастиря. Незважаючи на елементи модерну в деяких композиційних техніках, у цій трилогії Орф висловив дух середньовічного періоду із заразливим ритмом та простими тональностями. Середньовічні поеми, написані німецькою мовою в його ранній формі та латині, часто не цілком пристойні, але не опускаються до вульгарності.
Орф чинив опір тому, щоб якусь із його робіт просто називали оперою в традиційному сенсі слова. Свої роботи "Der Mond" ("Місяць") (1939) і "Die Kluge" ("Мудра жінка") (1943), наприклад, він відносив до "Märchenoper" ("казкові опери"). Особливість обох творів полягає в тому, що в них повторюються одні й ті ж позбавлені ритму звуки, не використовуються жодні музичні технікиперіоду, коли вони були створені, тобто про них неможливо судити як про які відносяться до якогось конкретного часу. Мелодії, ритми і з ними текст цих творів проявляються лише у спілці слів і музики.
Про свою оперу "Антигона" (1949), Орф говорив, що це не опера, а "Vertonung", "перекладання на музику" древньої трагедії. Текст опери є чудовим перекладом Фрідріха Гельдерліна на німецька моваоднойменної трагедії Софокла. Оркестрування значною мірою засноване на ударних. Вона була навіть охрещена мінімалістичною, що найбільш адекватно описує мелодійну лінію. Вважається, що Орф, зобразив у своїй опері історію про Антігона, оскільки вона має помітну схожість з історією життя Софі Шолль, героїні «Білої троянди».
Прем'єра останньої роботиОрфа, "De Temporum Fine Comoedia" ("Комедія на кінець часів"), проходила Зальцбурзьким музичному фестивалі 20 серпня 1973 року і була виконана Симфонічним оркестром Кельнського радіо та хором під керуванням Герберта фон Караяна. У цій надзвичайно особистій роботі, Орф представив містичну п'єсу, в якій підбив підсумок своїм поглядам на кінець часів, оспіваний грецькою, німецькою та латинською мовами.
"Musica Poetica", яку Орф написав разом з Гунільд Кетман, була використана як основна музична темафільму Терренса Меліка «Спустошені землі» (1973). Пізніше Ханс Циммер переробив цю музику для фільму « Справжнє кохання»(1993).
Carmina Burana Carl Orff
Карл Орф (Carl Orff) народився 10 липня 1895 року у Мюнхені. Німецький композитор, музикознавець, педагог.
У дитинстві (з п'яти років) навчався грі на фортепіано, органі, віолончелі. Подальше музична освітаотримав у Мюнхенській музичній академії; учень А.Беєр-Вальбрунна, Г.Цильхера (закінчив у 1914 році). Згодом (1921-1922) займався у відомого поліфоніста Г.Камінського.
З 1915 по 1919 диригент у Мюнхені, Мангеймі, Дармштадті. У 1924 заснував у Мюнхені разом із Д.Гюнтер музичну школу(Гюнтершуле), з досвіду роботи якої будував систему музичного вихованнядітей за допомогою руху (гімнастики, танцю) та музики, розробив новий тип музичних інструментів(«Інструменти «Орфа»). Результати цієї праці викладені у спеціальних музичних навчальних посібниках (1930-1935).
Одночасно керував концертами Бахівського товариства. З 1950 року професор композиції Мюнхенської консерваторії. Член
Баварської академії мистецтв, академії Санта Чечілія, почесного доктора філософії Тюбінгенського університету.
Орф – яскраво виражений художник-гуманіст. Основна сфера творчості - музично-сценічні твори різних жанрів, у тому числі оригінальні форми поєднання декламації, співу, пантоміми, танцю та музики як у рамках сценічної дії, так і в концертному (кантатно-ораторіальному) плані. Окремі пов'язані з баварським народним музично-поетичним мистецтвом.
"На фоні музичного життя XX ст. мистецтво К. Орфа вражає своєю самобутністю. Кожен новий твір композитора ставав предметом суперечок та дискусій. Критики, як правило, звинувачували його у відвертому розриві з тією традицією німецької музики, яка походить від Р. Вагнера до школи А. Шенберга. Однак щире та загальне визнання музики Орфа виявилося найкращим аргументому діалозі композитор – критика.
…Орф зробив неоціненний внесок у область дитячого музичного виховання. Вже в молоді роки, в період заснування ним у Мюнхені школи гімнастики, музики та танцю Орф був одержимий ідеєю створення педагогічної системи. В основі її творчого методу- імпровізація, вільне музикування дітей у поєднанні з елементами пластики, хореографії, театру.
* «Ким би не став у надалі дитина», - говорив Орф, - «завдання педагогів виховувати в ньому творчий початок, творче мислення…
Щеплені бажання та вміння творити позначаться у будь-якій сфері майбутньої діяльності дитини». Створений Орфом 1962 р. Інститут музичного виховання у Зальцбурзі став найбільшим міжнародним центром підготовки музичних вихователівдля дошкільних закладівта загальноосвітніх шкіл». (http://belcanto.ru/orff.html)
«На відміну від Стравінського, Хіндеміта, Бартока, чия творчість мінлива і непередбачувана, як міський пейзаж, Орф рівний і чистий, як безлюдне плоскогір'я. Коли його порівнюють із великими сучасниками, він програє кожному з них. Однак безумовно виграє одним – він найпростіший.
…У створіннях Орфа звучить слово стародавніми та новими мовами, оживають італійська комедіямасок, народний фарс, містерія та балаган, ваганти та мінезінгери, Софокл та Есхіл.
…Орф був першим, хто повів мову музики до рішучого і свідомого спрощення - і його простоту не можна відмовити у справжній вишуканості.
Принципова гомофонія, остинатні формули - при повній байдужості до поліфонії та тематичної розробки, смак до древніх форм співу, грегоріанському або візантійському, народно-танцювальна ритмічна енергія, поєднання барвистості та аскетизму в оркестрі, з якого малопомалу роялів та ударних багатонаціонального походження.
Орф втілив світ переказів та міфів, багатобарвний, багатомовний, іноді жахливий. Сучасність у мистецтві вселяла йому огиду.
…(У 1960-ті роки) …виявилося, що моделі, знайдені Орфом, годяться чи не будь-який національній культурі, яка вирішила шукати натхнення поблизу своїх джерел. «Курські пісні» Георгія Свиридова,…* чи «Креольська меса» Аріеля Раміреса - лише випадкові приклади…»)
Роки життя: 1895-1982
Майже вся творчість німецького композитората драматурга Карла Орфа так чи інакше пов'язано з театром, якому він присвятив понад 15 творів. Проте театр Орфа - явище незвичайне, яке «поза традицій». Це не драматична вистава і не опера. Це універсальний синтетичний музична вистава, що використовує елементи різних театральних форм. Серед них переважають старовинні, «дооперні» форми, пов'язані з вуличними карнавалами, середньовічними містеріями, італійською комедією масок, театром маріонеток, елементами хореографії, пантоміми, ораторії. Музика у цій виставі грає дуже важливу роль, але при цьому виступає на рівних правахз іншими мистецтвами.
Інтерес Орфа до театру обумовлений загальним захопленням Баварії. сценічним мистецтвом. Уродженець Мюнхена, кровно пов'язаний з баварським культурним ґрунтом, він здобув освіту в мюнхенській Музичній академії, де згодом став професором композиції. професійною школоюбув драматичний театр: відразу після закінчення Музичної академії Орф починає працювати в мюнхенському камерному театрі, пізніше - в драматичних театрахМангейма і Дармштадта. Ця діяльність стала йому стимулом до пошуку нових форм театрального синтезу, яких він прийшов у майбутніх творах.
Молодий музикант повністю занурюється у театральну атмосферу. Він був не лише диригентом у драматичних спектаклях, а й концертмейстером на хореографічних вечорах, суфлером, освітлювачем, навіть робітником сцени.
Інша сфера його творчих інтересів- баварський фольклор. У 1930-ті роки, разом зі своїм другом, університетським професором Куртом Хубером, Орф вивчав та обробляв народні пісніта танці гірських областей Баварії. Саме фольклор, музичний та поетичний, стає основою його творчості, що дає підставу пов'язати стиль Орфа з неофольклоризмом.
Разом про те, музику Орфа загалом можна визначити як німецький (зокрема, баварський) варіант неокласицизму. Про це говорить інтерес композитора до минулих епох, старовинним жанрам, поглиблене вивчення творів К. Монтеверді, Р. Шютца, І. C. Баха. У старовинної музикивін знайшов близькі собі художні якості – економію коштів, строгість конструкції. Все це мало велике значеннядля формування оригінального музичного стилюОрфа. Характерно і його звернення до «вічних», позачасових сюжетів, почерпнутих у п'єсах Софокла («Антигона», «Цар Едіп»), Есхіла («Прометей»), Шекспіра («Сон літньої ночі»). Улюбленим літературним джереломдля творів Орфа стає також середньовічна література, сюжети народних казок, історичних хронік, містерій.
Проте неокласицистські тенденції отримують у Орфа самобутнє, індивідуальне втілення. Вони мають мало спільного з тим варіантом неокласицизму, що дає творчість Пауля Хіндеміта з його орієнтацією на інструментальну культуру бароко. У Орфа принципи неокласицизму найтіснішим чином взаємодіють із фольклорним матеріалом.
Основні жанри творчості Орфа
Творча діяльність Орфа тривала довго, до його 80-річчя. Доля немов компенсувала композитору «запізніле» здобуття успіху у публіки. Помітною фігурою сучасного німецького мистецтвавін став лише після прем'єри. Перше виконання цього музичного бестселера XX століття відбулося 1937 року, коли композитору було вже за сорок. На той час представники його покоління - Пауль Хіндеміт, Артур Онегер, Сергій Прокоф'єв - давно здобули всесвітню популярність.
Пізніші сценічні кантати Орфа - «Катуллі карміна» та «Тріумф Афродіти»- склали разом із «Карміна Бурана» триптих «Тріумфи».
Жанр сценічної кантати став початковим етапомна шляху композитору створення інших синтетичних театральних форм, що представляють новаторський театр Орфа. Це:
- Повчальні музичні казки-«Місяць», «Розумниця» (обидві на сюжети казок братів Грімм), «Хитруни» («Астутулі»).
- Містерії - "Містерія воскресіння Христа", "Диво народження немовляти", "Містерія кінця часу".
- Розмовно-музичні драми, призначені для драматичних акторів, співаків, хору та оркестру – «Бернауерін», «Хитруни», «Сон у літню ніч».
- Античні трагедії – «Антигона», «Цар Едіп», «Прометей» (антична трилогія).
Якщо сценічні кантати та античні трагедії- це твори повністю музичні, то в містеріях хоровий співчергується з розмовними сценами, а в п'єсах для драматичних акторів музикою озвучуються лише «найвідповідальніші» моменти. Особняком стоїть «Астутулі», єдина у Орфа п'єса майже без використання звуків певної висоти. Її основний музичний компонент - ритм ударних та ритм старобаварської мови. Незвичайні виразні засоби, зокрема, не співаючий, а хор, що говорить, композитор використовував і в пізніх роботах. Прикладом може бути його останній твір- «П'єси» для читця, що говорить хору та ударних на вірші Б. Брехта (1975).
«Розумниця (казка про селянську дівчину та короля)»
Найбільше оперних рис спостерігається в «Розумниці» (1942), в якій є схожість з німецьким зингшпілем з його пісенними формами та великою кількістю розмовних сцен. Більшість сцен тут - музичні, ряд героїв має вокальні характеристики, а партія головної героїніцілком во-кальна. Оркестр - симфонічний, потрійного складу, з великою групою ударних, фортепіано, челестою та арфою. Однак якщо композитор і орієнтувався на оперу, то на оперу доромантичну. Це було властиво і багатьом його сучасникам - представникам неокласицизму, але для них «моделями» зазвичай служили опера-серіа та опера-буффа.
Сюжет «Розумниці» запозичений із народних казок. За словами самого композитора, тут багато сцен виникли з німецьких прислів'їв та приказок.
Селянин, що нудиться у в'язниці, нарікає на те, що не послухав свою дочку, яка безпомилково передбачила всі біди, що спіткали його. Король, бажаючи впевнитись у її незвичайному розумі, загадує Розумниці три загадки і, отримавши правильні відповіді, бере її за дружину. Проте невдовзі вирішує прогнати, оскільки вона посміялася з його правосуддям: Король присудив новонародженого осля не простодушному погоничу ослиці, а хитрому погоничу мула, що знайшов його; Розумниця ж порадила погоничу ослиці показати Королю безглуздість його рішення, закидаючи мережу на сухій землі. Мудрість селянської дочки допомагає їй привести історію до щасливої розв'язці. Оскільки Король, проганяючи дружину, дозволив їй взяти з собою найдорожче, вона кладе у велику скриню його самого, опоєного маковим відваром. Прокинувшись ранком поруч із Розумницею під квітучим деревом, Король змушений визнати її перемогу.
Крім казкових героїву дії беруть участь троє волоцюг, які коментують те, що відбувається. Одночасно розгортається два різні сюжети - на основній сцені та на авансцені.
«Бернауерін»
До найбільш виразних сторінок творчої біографіїОрфа відноситься історія створення «баварської п'єси» «Бернауерін», що стала своєрідною реакцією на трагічні події другої світової війни. Цей твір композитор присвятив пам'яті Курта Хубера. Вчений-етнограф зі світовим ім'ям, роль якого у вивченні німецького фольклору порівнюють із роллю братів Грімм, Хубер був страчений після розгрому німецького Опору (1943).
У драмі Орфа знайшли непряме відображення та душевна стійкістьХубера перед лицем смерті, що вразила тюремного священика, та його заключне словона суді, та останні листидо дружини, і зловісно-гротескова постать голови берлінського суду.
Сюжет заснований на історичних подіях XV століття, викладених у баварській хроніці:дочка власника аугсбурзьких купаленьАгнес Бернауерін, яка стала дружиною герцога Альбрехта Мюнхенс-кого, через три роки після весілля була за наказом свекра, правлячого герцога Баварського, оголошена відьмою і втоплена в Дунаї.
Виразні засоби музики Орфа
Стиль Карла Орфа відрізняється строгою вибірковістю музично-виразних засобів і водночас рідкісною переконливістю. Його музика, за своїм складом напрочуд проста, часом до примітивності, має гіпнотичну силу впливу на найширші маси слухачів. Композитор домагається граничної виразності за допомогою елементарних музичних засобів. Вважаючи, що складні прийоми сучасної композиторської техніки музичне мистецтводо розриву з широкою аудиторією, Орф прагнув повернути його до давніх народним витокам. Саме тут він убачав основу виживання мистецтва.
Звідси – відродження монодії, діатонічна ладотональна основа, прості гармонійні структури, заміна гармонійного розвитку різноманітними зіставленнями. Гармонія Орфа має заворожуючу силу у своїй елементарності, архаїчності (у цьому відчувається схожість зі стилем І. Стравінського, Б. Бартока). На тлі панівної діатоніки рідкісні хроматизм сприймаються як яскрава, ефектна фарба. Широко використовується модальність з переважною відсутністю воднотонності, акорди нетерцевої структури, тривалі педалі і остинато.
Головним засобом виразності у його творах є первісна магія ритму, яка вносить у музику Орфа язичницьке, колективне начало. Потужні ритми, що зачаровують, змінність акцентики, ритмічні остинато втілюються композитором не тільки за допомогою величезного складу ударних інструментів, але й рахунок чіткої, скандованої подачі поетичного тексту.
Пріоритет ритмічного початку музики Орфа призводить до відмови від симфонічний оркестр(До середини 50-х років). Композитор замінює його надзвичайно різноманітним ансамблем ударних інструментів, включаючи численні інструменти. Східної Азіїта Африки. Але навіть у більш традиційних оркестрових складахпровідну роль грають ударні, а поряд з ними – кілька фортепіано, які є майже обов'язковими інструментами в театрі Орфа. Найхарактерніший для нього інструментальний склад – рояль та ударні.
Роль струнних різко падає, особливо традиційно провідних скрипок і віолончелей. Разом з тим, композитор винахідливо користується незвичайними поєднаннями інструментів і незвичайними прийомами гри на них (плектром або паличкою по струнах фортепіано, акордове) pizzicato смичкових за типом гітарних прийомів, флажолети контрабасів).
Відмовляючись від симфонічного оркестру, Орф зосереджує виняткову увагу людському голосі. Джерелом його музики є слово, Яке ставиться в основу. Способи подання слова у творах Орфа винятково різноманітні:
- розмовна мова;
- ритмізована мова без певної висоти;
- псалмодування (у тому числі хорове) на одній ноті, у вузьких інтервальних межах, або, навпаки, з вільною мелізматикою;
- власне спів;
- «мовна арія» (де слова мають мелодійне звучання, наприклад, в «Царі Едіпі»).
Провідна роль слова у творах Орфа визначила його наполегливий інтерес до різних мов та діалектів. Прагнучи до справжності, автентичності тексту, композитор використовує мови минулих епох: давньогрецьку, старофранцузьку, класичну та середньовічну латину, баварський діалект.
Нарочита простота використовуваних Орфом музичних засобів, Що справляла сильне враження на його сучасників, свідчила не про бідність композиторського мислення. Ця простота увібрала в себе різні пласти багатовікового досвіду як європейської, так і світової культури - культури всього людства.
Музично-педагогічна система Орфа
Свої театральні твориКарл Орф створював для універсального артиста, який може бути і читцем, і співаком, і актором, і навіть мімом. Він був переконаний у тому, що подібна універсальність спочатку закладена в природі людських здібностей, треба лише створити умови для їхнього розвитку. Композитор розробив свою оригінальну модель навчання дітей музиці у процесі вільного музикування.
Питаннями музичного виховання Орф почав займатися вже у молоді роки. Він заснував у Мюнхені (разом з хореографом Доротеєю Гюнтер) школу гімнастики, музики та танцю (1924). Багаторічний досвід роботи у цій школі ліг основою музично-педагогічної системи Орфа. Вона спирається, головним чином, на розвиток почуття ритмуяк початкової основи музичних здібностей, а також на синтез музики та руху.
Результатом роботи композитора в школі Гюнтер стала п'ятитомна праця «Шульверк». В основі «Шульверка» лежить фольклор – південно-німецькі пісні та танці.
У 1962 році в Зальцбурзі, Вищій школімузики та образотворчого мистецтва«Моцартеум» став діяти створений Орфом Інститут музичного виховання. Інститут Орфа став найбільшим міжнародним центром підготовки музичних вихователів для дошкільних закладів та загальноосвітніх шкіл.
Педагогічна система Орфа ставить за мету не навчання музиканта-професіонала, а формування гармонійно розвиненої особистості, здатної як до сприйняття самої різної музики - від середньовічної до сучасної, так і до практичного музикування в різних формах.
Ранні твори Орфа – пісні, кантати, опери створювалися під впливом творчості К. Дебюссі, X. Пфіцнера, Р. Штрауса. Він пробує сили у традиційних жанрах (незакінчені опери за п'єсами М. Метерлінка та А. Стріндберга).