архітектурні пейзажі, шедеври світового живопису, картини художників минулого
Швидкий перехід до розділів:Як відомо, архітектура та живопис пов'язані з часів народження олійного живопису, бо архітектурне мистецтво набагато старше. Давні грецькі архітектори виборювали точність і перевагу майстерності, які є ознаками грецького мистецтва взагалі. Формули, які вони винайшли вже у шостому столітті до н.е., впливали на архітектуру минулих двох тисячоліть. Досить згадати два основних ордери в Архаїчній та Класичній грецькій архітектурі - доричний ордер та іонічний ордер. Архітектура всього західного світу черпала натхнення у грецькій класиці. Багато художників 19 століття були закохані в римські та грецькі канони архітектурної краси (архітектурні фантазії Томаса Коула), захоплювалися сучасною ним архітектурою або захоплювалися екзотичною ісламською (Альберто Пасіні, Жером Жан-Леон та інші) та індійською архітектурою (лорд) . У цьому розділі зібрано невелику частину шедеврів світового живопису, присвячених архітектурі. Картини з архітектурою - це завжди не тільки шедеври мистецтва, а й можливість поринути в історію, таку, якою її уявляли художники минулих століть.
Архітектурні мрії Томас Коул (США)
1840р., х, м,
художник:Томас Коул
[ Антична архітектура, будівлі, будинки ]
картини у розділі:
Це цікаво:
Різновиди подарунків
Одним із найкращих елітних подарунків вважається авторська картина або добре зроблена копія, далі наведена стаття про різновиди подарунків: символічні, авторські, жартівливі, універсальні, грошові тощо.
Поданий подарунок виражає в першу чергу увагу до людині, що обдаровується. При цьому бажання зробити приємний подарунок набагато ціннішим за показану щедрість.
Всі подарунки можна умовно поділити на кілька видів:
1. Символічні подарунки.
У давнину вважалося обов'язковим знання символічних значень будь-яких подарунків. Тоді було прийнято подавати як дари напівдорогоцінне та дорогоцінне каміння, локони волосся, букети з деяких видів рослин, вишиті бісером гаманці та ін. У наш час така символіка вже не в моді і значення презенту залежить від обставин. При врученні варто заздалегідь підготувати супровідну мову або листівку, щоб одержувач одразу зрозумів сенс.
2. Жартівливі подарунки.
Такі презенти приносять одержувачу багато приємних хвилин, проте вибирати їх слід обережно. Прикольні подарунки можуть бути недоречними, якщо людина, яка обдаровується, не має почуття гумору або якщо вони не відповідають обстановці, де проводиться урочистість. Жартівливі подарунки подають близьким друзям або родичам, але при цьому краще уникати вульгарних натяків.
До цього виду належать речі, виготовлені власноруч: вишивки, в'язаний одяг, вироби з дерева, ковані предмети інтер'єру і т.д. Усі характеристики дарунки залежать виключно від можливостей автора. Останнім часом до авторських презентів стали відносити поліграфічні вироби, наприклад, календар із фотографією одержувача. До такого презенту краще додати листівку з вітаннями.
4. Необхідні речі.
До таких дарунків відносяться необхідні у повсякденному житті предмети, наприклад, сумка, білизна, взуття, косметика. Їх підносять лише родичі та близькі друзі. Малознайомим людям не варто вручати подібні презенти, оскільки вони можуть викликати почуття незручності, крім того, можна помилитися з розмірами.
5. Подарунок мрії.
Для кожної людини найбажанішим подарунком є виконання заповітної мрії, проте рідко хтось обговорює такі теми навіть із близькими людьми. Дарувати такий презент потрібно тільки у разі повної впевненості, що саме цю річ хоче отримати обдарований. Під час вручення слід вимовити заздалегідь підготовлену мову, при цьому висловити надію, що отриманий предмет дійсно порадує.
6. Універсальний подарунок.
Цей різновид включає групу нейтральних предметів, що подаються в дар у тих випадках, коли невідомі переваги одержувача.До них відносяться сувеніри, квіти, вази, попільнички, келихи, набори посуду, блокноти та цукерки.
7.Грошовий подарунок.
Нещодавно було прийнято вручати гроші як подарунок на весілля, зараз такі подарунки вручають і на інші урочистості. Особливо актуальним є грошовий подарунок для людей, які мають деякі матеріальні труднощі. При цьому подарувані купюри повинні бути великої гідності і новими. Кладають їх у чистий конверт або спеціальну листівку із кишенею.
Який би вид подарунка не був обраний, подумати про нього слід заздалегідь, інакше в останній момент необхідної речі може не знайти.
Завантажено: VolkovaMarina
Архітектурний пейзаж на перший погляд здається не найскладнішим фотографічним жанром: об'єкт статичний, завжди можна дочекатися відповідного моменту для зйомки, чи є можливість зробити багато дублів — чим не ідеальні умови? Але, як і скрізь, тут є свої закони, секрети та складності. "Вибрати час - значить зберегти час", - хоча Френсіс Бекон і не застав народження фото, цей афоризм сміливо можна віднести до фотомистецтва.
Створюємо обсяг
Ідеальний час для зйомок — ранок і дві-три години перед заходом сонця: сонце стоїть невисоко, промені падають збоку, світло розсіяне: недарма професійні фотографи та оператори називають цей період «золотою годиною». Природні та м'які тіні надають будинкам об'єму, а знімку — настрій та легкість. Ще один спосіб підкреслити обсяг - зйомка по діагоналі, з кута: будівлі та інтер'єри набувають необхідної легкості, у кадрі з'являється динаміка. Для таких робіт використовується ширококутний об'єктив, який ще більше збільшує простір у кадрі, допомагає створити ілюзію простору.
Розставляємо акценти
Іноді цікаві архітектурні фотографії виходять при фронтальному ракурсі, коли автор хоче підкреслити і посилити ритм елементів фасаду: вікна, колони, малюнки, що повторюються. Ширококутний об'єктив дозволяє зняти будівлю повністю, не обрізаючи дах або фундамент. Але без відповідної оптики краще звернути увагу на незвичайні деталі, вікна, мозаїку — наголосьте на яскравих елементах споруди, зніміть їх крупним планом.
Дивимося вглиб
Якщо ж ви захочете передати відчуття простору та тривимірності, використовуйте світлову чи повітряну перспективу. Світлова перспектива створює глибину в кадрі, відводить погляд глядача всередину знімка. Вона використовується практично у всіх видах мистецтва: у кіно, живописі та, звичайно, фотографії — там, де на площині необхідно створити ілюзію обсягу. Поняття світлової перспективи можна пояснити так: тон та контрастність об'єктів приглушуються, йдучи углиб простору. Це як вистава в театрі: ми дивимося на світлий об'єкт (сцену) з темряви (зал для глядачів) — така перспектива називається прямою.
Існує й зворотна світлова перспектива: на передній план виходять світлі предмети, а темніші — поміщаються на другий план: ніби з добре освітленого приміщення ми дивимося у темний коридор.
Повітряна перспектива – коли глибина простору проявляється за рахунок прошарку повітря між об'єктом зйомки та спостерігачем. Допоможуть дощ, туман, пил, сніг. Щоб ще більше підкреслити серпанок, у фотографії використовуються спеціальні світлофільтри. Досягти схожого ефекту можна за допомогою більш доступних засобів: спробуйте зняти архітектурну споруду крізь листя, грати огорожі або будь-яку іншу перешкоду: це привнесе об'єм і глибину в кадр.
Визначаємо точку зйомки
Точка зйомки є виразним засобом у фотографії. Нормальна точка - це те, як ми бачимо об'єкти в житті, зі свого зростання; часто використовується для зйомки інтер'єрів, коли потрібно створити у глядача ілюзію присутності. Зйомка з верхньої точки надає фотографії відчуття польоту, простору та нескінченності: строкаті дахи будинків, що йдуть за обрій; особливий малюнок вулиць; панорама міста - у цьому випадку об'єктом зйомки стає цілий архітектурний ансамбль, а не окрема будівля.
Монументальність, величність та шляхетність споруди чудово передаються під час зйомки з нижнього ракурсу. Під час такої фотосесії тлом стає небо.
Парячі білі хмари або важкі хмари, золотисто-рожевий захід сонця або темно-сині грозові переходи - знайдіть найкраще поєднання для вашого архітектурного пейзажу, щоб створити по-справжньому цікавий знімок.
Часта проблема, що виникає під час зйомок архітектури з нижньої точки — «падаючі» стіни будівлі. Цього можна уникнути, якщо умови зйомки дозволять нахилити камеру з ширококутним об'єктивом таким чином, щоб нижній край будівлі або обрій опинилися в середині кадру. Геометрія споруди, в такому разі, збережеться значно краще.
Граємо на розмаїттях
Будь-яка гра на контрасті — великого та маленького, світлого та темного, динамічного та нерухомого — буде корисною. Величні пам'ятки архітектури або крихітні церковки можна посилити ефект, помістивши на передній план людей, дерева чи тварин: протиставлення підкреслить головний об'єкт зйомки і приведе погляд глядача в потрібну точку. При зйомці архітектури важливо працювати із закритою діафрагмою (навіть у нічних умовах), щоб усі деталі будівлі були добре видно. Відповідно, витримка стає довгою і потрібно якось знизити тремтіння камери. На допомогу прийдуть штатив і трос (дистанційний спуск затвора): перший надійно зафіксує фотоапарат у потрібному положенні, а другий позбавить необхідності торкатися камери під час зйомок, тим самим дозволяючи звести до нуля ймовірність трясіння.
"Теорія без практики мертва" - великий полководець Олександр Суворов точно знав, про що говорить. Практикуйтесь, шукайте нові ракурси та несподівані рішення. Вдалих знімків!
Мета завдання – розвиток навичок роботи над композиційним архітектурним малюнком на пленері; вивчення прийомів створення функціонально доцільної, гармонійної та виразної архітектурної форми.
Завдання та послідовність виконання . Тому, починаючи шикування, необхідно намітити лінію горизонту і потім узгоджувати з її положенням напрямок усіх паралельних відрізків та осей. Після побудови та промальовування деталей створюється світлотональне рішення з урахуванням обраного варіанта освітлення (хмарний день, сонячне освітлення вранці, вдень або ввечері, збоку, спереду або позаду простору, що освітлюється). Різне висвітлення змінює сприйняття композиції та створює різне емоційне враження. У світлотональному зображенні необхідно також врахувати закони світлоповітряної перспективи, використовуючи прийоми посилення та ослаблення контрастів та різного ступеня деталізації на передньому та дальньому плані. Час виконання завдання – 12 год.
Матеріал – ватман або тонований папір для пастелі формату А-3 або А-2, графітні та вугільні олівці, пастель, перо, фломастери.
Цілі та завдання самостійної роботи з дисципліни « ».
Самостійна робота виконується з метою зробити більш міцними знання та навички, отримані на практичних заняттях в аудиторії. Навички малюнка набуваються повільніше, ніж багато інших. Тому постійна робота, зокрема і самостійна, необхідна придбання необхідного художнього рівня подальшого вирішення архітектурних завдань. Завданнями самостійної роботи є доповнення та поглиблення знань та умінь, отриманих на аудиторних практичних заняттях. Одночасно студент розвиває навички роботи зі спеціальною літературою та навички самоорганізації при виконанні самостійної роботи.
На самостійну роботу відповідно до навчального плану відводиться 80 годин.
Види самостійної роботи студента в рамках дисципліни Архітектурний малюнок та графіка ».
А. Робота над книгою:
Опрацювання тексту книги;
Розбір ілюстративного матеріалу у вигляді малюнків та репродукцій.
Б. Підготовка до виконання практичного завдання. Перед початком роботи необхідно облаштувати робоче місце: підготувати мольберт або планшет, забезпечити достатню освітленість, якщо малюнок виконується з натури – забезпечити потрібне освітлення об'єкта, що зображається, і достатню дистанцію для спостереження. Також слід підготувати всі матеріали, рекомендовані для виконання завдання.
В.Виконання практичних завдань для самостійної роботи.
Під час виконання завдання слід керуватися методичними вказівками для самостійної роботи студентів та відповідними розділами рекомендованих навчальних посібників.
Г.Підготовка до заліку.
Для отримання підсумкового заліку з дисципліни необхідно завершити всі завдання, що виконувались на аудиторних практичних заняттях та практичні завдання для самостійної роботи. Завершити та отримати оцінку з курсової роботи. Лише після цього можна отримати залік. Для успішного виконання практичних завдань потрібне розуміння теоретичних основ. Засвоїти теоретичні основи дисципліни допоможуть основні питання, наведені нижче, а також основна та додаткова література.
Запитання для самопідготовки:
1. Назвати всі деталі доричної капітелі та їх пропорційні співвідношення.
2. Пояснити принцип побудови доричної капітелі та назвати найбільш доцільну послідовність побудови.
3. Назвати особливості перспективної побудови архітектурного об'єкта із використанням високої точки зору.
4. Пояснити, у чому складність зображення реальних пропорцій предметів у перспективі та назвати прийоми визначення та зображення пропорцій предметів у перспективному малюнку.
5. Назвати способи визначення і зображення співвідношень розмірів всіх предметів, що візуально сприймаються, на перспективному малюнку інтер'єру. Пояснити, як візуально розпізнаються і точно визначаються реальні співвідношення розмірів всіх предметів у перспективному малюнку інтер'єру.
6. Назвати прийоми та послідовність побудови композиції малюнка інтер'єру з натури.
7. Назвати прийоми та послідовність побудови композиції малюнка інтер'єру за поданням.
8. Пояснити значення терміна «ширококутна перспектива».
9. Пояснити специфіку зображення світлотіні у малюнку інтер'єру.
10. Назвати основні типи композиції орнаментів.
11. Пояснити значення терміна «раппорт» та принцип використання раппорта у композиції орнаменту.
12. Назвати основні технологічні прийоми побудови орнаменту на основі модуля та пояснити принцип використання цих прийомів для створення рапорту та компонування орнаментів різних типів.
13. Назвати технологічні чинники, які слід враховувати під час проектування орнаменту для декоративної форми різних архітектурних деталей.
14. Пояснити прийоми та послідовність побудови у малюнку форми предмета по ортогональних проекціях.
15. Назвати основні етапи побудови перспективного малюнка архітектурного об'єкта за планом та фасадом.
16. Назвати пропорції голови людини.
17. Назвати пропорції постаті людини.
18. Описати пластику руху постаті людини на позиції «контрапост».
19. Назвати основні етапи виконання малюнка архітектурного пейзажу на пленері.
20. Назвати можливі прийоми компонування архітектурного пейзажу.
21. Пояснити, як вибір становища погляду (вище – нижче, ближче – далі) може проводити емоційне сприйняття малюнка перспективи архітектурного екстер'єру.
22. Назвати прийоми та послідовність перспективної побудови архітектурного екстер'єру.
23. Дати визначення поняття «світлоповітряна перспектива».
24. Назвати правила та прийоми світлотіньового рішення композиції архітектурного екстер'єру.
25. Пояснити можливості використання певного освітлення (розсіяне світло або пряме сонячне проміння, сонце збоку, спереду чи позаду освітлюваного простору), як засобу художньої виразності в архітектурному пейзажі.
Практичні завдання для самостійної роботи
Копія малюнка архітектурного пейзажу, виконаного професійним художником.
Мета завдання – вивчення прийомів створення архітектурної композиції з використанням образотворчих засобів та можливостей різних графічних матеріалів на основі копіювання малюнків старих майстрів та сучасних професійних художників. Час виконання завдання – 15 год.
Копія виконується з використанням матеріалу, у якому виконано оригінал.
АРХІТЕКТУРА У ПЕЙЗАЖІ
Багато художників щоліта малюють і пишуть з натури архітектурні пам'ятки. Живопис на свіжому повітрі потребує певних знань та практичних навичок. Тут можна спостерігати набагато більші простори: часто відстань до зображуваних об'єктів може досягати кількох кілометрів.
Припустимо, ви прийшли до парку. Серед старих розлогих тополь та лип зустрічаються невеликі деталі архітектури – химерної форми дерев'яні.лавки, ворота, альтанки, веранди, фонтанчики. Перш ніж приступити дозамальовкам , виберіть точку зору, з якою найбільш виразно виглядатимуть предмети серед зелені.
Треба прагнути підкреслити характерну особливість будови та форми архітектурних елементів, навчитися бачити в них головне та другорядне. Якусь найцікавішу частину слід промалювати докладніше, інше спростити.
У такихнарисахгнучка, разнообразная лінія повинна чергадаватися з тоном - штрихуванням.Тоді малюнок буде виглядатижвавіше. Малюнки виконуютьсяу будь-якій техніці, але головна їхзавдання - розвинути гостроту виглядіня, спостережливість, твірруки руки. Потім переходимо доневеликим кольоровиметюдам .
Вони можуть включати в себе прості елементи архітектури .
Тут також необхіднийний вибір мотиву. Якщо ви збражаєте ворота сільськоговдома, не забувайте про оточенняших стежках,чагарнику біля воріт, дерів'ях.
Часто зображення компонують надто великим для вибраногоформату листа. Або ж, навпаки, малюють якусь деталь настільки дрібно, що вона пропадає впейзажі . Або виявляється точно в центрі листа, ніби розбиваючи його на рівні частини. Нерідко юні художники зображують будівлю так, що вона закриває весь пейзаж - чи то річка, ліс, озеро, поле.
Малюючи різні архітектурні мотиви, багато хто недбало ставиться до їх елементарної побудови. Це викликає враження нестійкості споруд, що призводить до кривизни окремих їх частин.
По точному, вдало скомпонованому малюнку легше писатикольором . Але зовсім не обов'язково показувати, а потім і студіюватипензлем найдрібніші деталі споруди. Треба вибрати їх лише ті, які надають будівлі своєрідність архітектурного вигляду, висловлюють його характер, «обличчя». Адже часто в гонитві за дрібницями ми втрачаємо головне. Але нерідко відбувається й інша помилка: повне ігнорування деталей, обов'язкова «переслідування» за узагальненістю. Це вихолощує з етюду життєвість, робить роботу приблизною.
Плани на відкритому просторі особливо яскраво виражені - наприклад, будинок, перебуваючи вдалині, вже не виглядатиме так чітко, як поблизу. Далекий ліс здасться синьою або блакитною смужкою, стовбури та крони окремих дерев просто не видно. Так само і архітектурна споруда на певній відстані «узагальнюється» віззадушливим середовищем і виглядає в етюді або темним, або світлимсилуетом на тлі неба та землі – це вже залежить від стану дня.
Акварелісти найчастіше перший і середній плани прописують докладніше, накладаючи один на інший кілька прозорих шарів фарби, з поступовим набиранням сили кольору татону . А для далекого плану використовують техніку заливання – накладання фарби в один шар.
Колорит архітектурного пейзажу залежить як від вигляду і фарбування споруд і рефлексів, що падають на них, так і від часу дня.
Якщо ви вибрали ранковий мотив, фарби вашого етюду не повинні бути надто яскравими, різкими. Намагайтеся підібрати спокійні поєднання теплих та холодних відтінків. Працюючи в сонячний полудень, ви можете помітити, що колір предметів на світлі розбілений, а тіні, навпаки, насичені гарячими рефлексами від землі та холодними від неба. Зображуючи вечірній мотив, наприклад захід сонця, майте на увазі, що предмети стають менш помітними в деталях, темнішими за тоном і холоднішими за кольором, небо може бути дуже барвистим, навіть дещо фантастичним. Дуже важливо правильно розібратися в тонових та колірних відносинах та правильно передати їх.
Робота над архітектурним пейзажем виявиться успішною лише за уважному вивченні натури, вмінні бачити деталі загалом і ціле невіддільним від характерних деталей. А головне - треба любити природу та архітектуру, відчувати їх нерозривну, поетичну єдність.
І. НІКІТІНПублікації розділу Архітектура
Архітектура на картинах вітчизняних художників
Панорами столичних вулиць, пам'ятники архітектури, будівлі, яких вже немає, дерев'яні човники, що снують Невою і Москвою-рікою, - все це можна побачити на картинах майстрів міського пейзажу кінця XVIII - першої половини ХХ століття. Про 10 художників цього жанру – у матеріалі порталу «Культура.РФ».
Федір Алексєєв. Вид на Воскресенські та Микільські ворота та Неглінний міст від Тверської вулиці у Москві (фрагмент). 1811. Державна Третьяковська галерея, Москва
Федір Алексєєв. Червона площа у Москві (фрагмент). 1801. Державна Третьяковська галерея, Москва
Федір Алексєєв. Вид на стрілку Василівського острова від Петропавлівської фортеці (фрагмент). 1810. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Федір Алексєєв розпочинав свій творчий шлях із міських пейзажів Венеції, де жив пенсіонером від Академії мистецтв. Повернувшись до Росії, писав види Криму, Полтави, Орла, але прославився він картинами із зображенням Москви та Петербурга. Найвідоміші полотна його московського циклу – «Червона площа в Москві» та «Вигляд на Воскресенські та Микільські ворота та Неглинний міст від Тверської вулиці в Москві» – сьогодні зберігаються в Третьяковській галереї. Головні петербурзькі картини художника - «Вигляд на Стрілку Василівського острова від Петропавлівської фортеці» та «Вигляд Англійської набережної» можна подивитися у зборах Російського музею.
Картини Алексєєва цікаві не лише з художньої, а й з історичної точки зору: наприклад, на картині 1800-х років «Вигляд церкви Миколи Великий Хрест на Іллінці» зображено бароковий храм кінця XVII століття, який знесли у 1933 році. А завдяки картині «Вигляд Казанського собору» можна дізнатися, що перед цим петербурзьким храмом стояв дерев'яний обеліск. Згодом він занепав, і в 1820-х роках його прибрали з площі.
Максим Воробйов. Вигляд Московського Кремля (з боку Устьїнського мосту) (фрагмент). 1818. Державна Третьяковська галерея, Москва
Максим Воробйов. Вид на Казанський собор із західної сторони (фрагмент). Перша половина 1810-х. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Максим Воробйов. Петропавлівська фортеця (фрагмент). Кінець 1820-х. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Зображував і інші петербурзькі передмістя - Петергоф, Павловськ, Гатчину і, власне, сам Петербург. Серед робіт художника - "Каскад Аполлона і палац", "Вигляд на Кам'яноостровський палац", "Вигляд острова Великого ставу в Царськосельських садах", "Сільський двір у Царському Селі". І хоча Семен Щедрін був майстром міського пейзажу, архітектурні об'єкти він писав досить умовно. Основна увага художника була приділена природі – мистецтвознавці вважають його провісником російського ліричного пейзажу.
Степан Галактіонов. Вид на Неву із боку Петропавлівської фортеці (фрагмент). 1821. Всеросійський музей А.С. Пушкіна, Санкт-Петербург
Степан Галактіонов. Фонтан у парку. (Фрагмент). 1820. Севастопольський художній музей імені П.М. Крошицького, Севастополь
Степан Галактіонов. Дача у парку (фрагмент). 1852. Тюменський музей образотворчих мистецтв, Тюмень
Степан Галактіонов був як живописцем і акварелістом, а й блискучим гравером: він однією з перших у Росії освоїв техніку літографії - гравюри на камені. Головним джерелом натхнення Галактіонова служили пам'ятки архітектури Петербурга. Він брав участь у створенні альбому літографій «Види передмість та околиць Санкт-Петербурга», який курирував художник Семен Щедрін у 1805 році. До цієї збірки увійшли його роботи: «Вигляд палацу Кам'яного острова з дачі графа Строганова» та «Вигляд палацу Монплезір» у Петергофі, «Вигляд храму Аполлонова з Каскадом у саду Палацу Павловського» та «Вигляд частини палацу з боку великого озера в місті Гатчині» . Згодом він брав участь і в роботі над збіркою "Види Санкт-Петербурга і околиць", виданого в 1825 Товариством заохочення художників.
Василь Садовніков. Вид набережної та Мармурового палацу (фрагмент). 1847. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Василь Садовніков. Вид Неви та Петропавлівської фортеці. 1847. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Василь Садовніков. Вид Неви та Петропавлівської фортеці (фрагмент). 1847. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Художник-самоук Василь Садовников писав архітектуру Петербурга, ще будучи кріпаком княгині Наталії Голіциної. Отримавши вільну, він вступив до Академії мистецтв, де його учителем став Максим Воробйов.
Відомі численні види Зимового палацу, написані Садовниковим за дорученням імператорів Миколи І та Олександра ІІ. Але найславетніша робота художника – 16-метрова акварельна «Панорама Невського проспекту», над якою він працював 5 років – з 1830 року. На ній головна вулиця Петербурга намальована в обидва боки - від Адміралтейської площі до мосту Анічкова. Художник детально зобразив на картині кожен будинок Невського проспекту. Згодом видавець Андрій Прево випустив окремі частини цієї панорами у вигляді літографій, серія складалася з 30 аркушів.
Серед інших столичних картин художника – «Вид набережної та Мармурового палацу», «Придворний виїзд від головного під'їзду Великого палацу у Петергофі», «Фельдмаршальський зал». На роботі "Відправлення диліжансу з Ісаакіївської площі" собор зображено ще на етапі будівництва.
Крім Петербурга, Садовников малював міські краєвиди Москви, Вільнюса, Гельсінкі. Однією з останніх робіт митця стала панорама Петербурга з Пулковських висот.
Андрій Мартинов. Перегляд палацу Петра I в Літній сад (фрагмент). 1809–1810. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Андрій Мартинов. Вид на Фінську затоку з балкону Оранієнбаумського палацу (фрагмент). 1821-1822. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Андрій Мартинов. Перегляд Невського проспекту від Фонтанки на Адміралтейство (фрагмент). 1809–1810. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Серед перших самостійних робіт майстра ландшафтного живопису Андрія Мартинова – італійські види. Після закінчення Академії мистецтв художник жив пенсіонером у Римі. Повернувшись із Італії батьківщину, Мартинов писав види Петербурга, використовуючи різні техніки, включаючи акварель і гравюру. Для друку гравюр Мартинов навіть відкрив свою літографську майстерню.
Серед відомих творів художника – «Берег Великої набережної в Санкт-Петербурзі від Ливарної до Літнього саду», «Вздовж Літнього саду до будов Мармурового палацу», «Від Мошкова провулку вздовж будов Зимового палацу».
Мартинов багато подорожував, із російським послом він побував у Пекіні. Пізніше художник випустив літографічний альбом «Мальовнича подорож від Москви до китайського кордону». У поїздках Мартинов черпав ідеї для своїх картин, він також відобразив краєвиди Криму та Кавказу. Роботи художника можна побачити у зборах Державної Третьяковської галереї, Державного Російського музею та Музею образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна.
Карл Беггров. Літній сад (фрагмент). 1820-ті. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Карл Беггров. Арка головного штабу (фрагмент). 1822. Всеросійський музей А.С. Пушкіна, Санкт-Петербург
Карл Беггров. Тріумфальні ворота (фрагмент). 1820-ті. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Карл Беггров писав пейзажі, щоправда, на відміну сина мариніста Олександра Беггрова, малював не морські, а міські види. Учень Максима Воробйова, він написав багато акварелей і літографій з пейзажами Петербурга.
У 1821-1826 роках Карл Беггров створив цикл літографій, які увійшли до збірки «Види Санкт-Петербурга та околиць». Серед них, наприклад, "Вигляд арки Головного штабу". Після видання цього альбому Беггров більше працював в акварельній техніці, але, як і раніше, малював в основному Петербург – наприклад, «У Літньому саду» та «Тріумфальні ворота». Сьогодні роботи Карла Беггрова зберігаються у Державній Третьяковській галереї, Державному Російському музеї, Державному Ермітажі та музеях інших міст.
Олександр Бенуа. Оранжерея (фрагмент). 1906. Державна Третьяковська галерея, Москва
Олександр Бенуа. Фронтиспис для «Медного Вершника» Олександра Пушкіна (фрагмент). 1905. Державний музей образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна, Москва
Олександр Бенуа. Оранієнбаум (фрагмент). 1901. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
1902 року в журналі «Світ мистецтва» 
Мстислав Добужинський. Петербург (фрагмент). 1914. Державна Третьяковська галерея, Москва
Мстислав Добужинський. Будиночок у Петербурзі (фрагмент). 1905. Державна Третьяковська галерея, Москва
Мстислав Добужинський. Куточок Петербурга (фрагмент). 1904. Державна Третьяковська галерея, Москва
Мстислав Добужинський був різнобічним художником – він оформляв театральні вистави, ілюстрував книги та журнали. Але центральне місце у його творчості зайняв міський пейзаж, особливо митець любив зображати Петербург – там Добужинський провів дитинство.
Серед його робіт – «Куточок Петербурга», «Петербург». Петербурзькі пейзажі можна побачити і в книзі «Петербург у 1921 році», в ілюстраціях до «Білих ночей Достоєвського» та «Петербурга Достоєвського» Миколи Анциферова. У 1943 році Добужинський створив цикл уявних пейзажів блокадного Ленінграда.
Як писав мистецтвознавець Еріх Голлербах: «На відміну від Остроумової-Лебедєвої, що відобразила у своїх гравюрах і літографіях переважно архітектурну красу Петербурга, художник заглянув і в низини міського життя, обійняв своєю любов'ю не тільки монументальну пишність петербурзького зодчества, а й жалюгідне убожество брудних окраїн».Залишивши країну, Добужинський продовжив малювати пейзажі, але вже Литви та США.
Анна Остроумова-Лебедєва. Петербург, Мийка (фрагмент). 1912. Приватні збори
Анна Остроумова-Лебедєва. Павлівськ (фрагмент). 1953. Приватні збори
Анна Остроумова-Лебедєва. Петроград. Червоні колони (фрагмент). 1922. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Один із головних графіків та граверів першої половини ХХ століття. На ксилографіях – гравюрах на дереві, літографіях та акварелях – вона зображала переважно види Петербурга. Серед її робіт - ілюстрації до книг Володимира Курбатова "Петербург" та Миколи Анциферова "Душа Петербурга", акварель "Марсове поле", "Осінь у Петрограді", гравюри "Петербург. Літній сад узимку», «Петербург. Ростральні колони та біржа» та інші.
Художниця не покинула рідний Ленінград навіть під час блокади: «Писала часто у ванній кімнаті. Покладу на умивальник креслярську дошку, на неї поставлю чорнильницю. Попереду на поличці - коптилка. Тут глуше звучать удари, не так чути свист снарядів, що летять, легше зібрати думки, що розбігаються, і направити їх належним шляхом».Роботи цього періоду – «Літній сад», «Ростральна колона» та інші – були видані у вигляді поштових листівок.