Klasiklerden bir şeyler dinleyin - daha iyi ne olabilir?! Özellikle hafta sonları, dinlenmek istediğinizde, günün endişelerini, iş haftasının endişelerini unutun, güzeli hayal edin ve sadece kendinizi neşelendirin. Bir düşünün, klasikler o kadar uzun zaman önce parlak yazarlar tarafından yaratıldı ki, bir şeyin bu kadar uzun yıllar hayatta kalabileceğine inanmak zor. Ve bu eserler hala seviliyor, dinleniyor, aranjmanlar oluşturuyor ve modern yorumlar. Hatta modern işleme, parlak bestecilerin eserleri klasik müzik olarak kalır. Kabul ettiği gibi, klasik eserler ustacadır ve tüm ustacalar sıkıcı olamaz.
Muhtemelen, tüm büyük bestecilerin özel bir kulağı, ton ve melodiye karşı özel bir duyarlılığı vardır, bu da onların sadece kendi yurttaşlarının değil, aynı zamanda dünyanın her yerindeki klasik müzik hayranlarının da düzinelerce neslin zevk aldığı müzikler yaratmalarına olanak sağlamıştır. Klasik müziği sevip sevmediğinizden hala şüphe duyuyorsanız, o zaman tanışmanız gerekir ve göreceksiniz, aslında zaten uzun zamandır güzel bir müzik hayranısınız.
Ve bugün dünyanın en ünlü 10 bestecisinden bahsedeceğiz.
Johann Sebastian Bach
İlk yer, hak ettiği şekilde sahiplenilir. Almanya'da bir dahi doğdu. En yetenekli besteci klavsen ve org için müzik yazdı. Besteci müzikte yeni bir tarz yaratmadı. Ancak zamanının tüm stillerinde mükemmellik yaratmayı başardı. 1000'den fazla makalenin yazarıdır. eserlerinde bekar bağlı farklı müzik tarzları hayatı boyunca tanıştığı kişi. Genellikle müzikal romantizm Barok tarzıyla birleştirildi. Hayatta Johann Bach hak ettiği takdiri görmeyen bir besteci olarak, müziğine olan ilgi ölümünden neredeyse 100 yıl sonra ortaya çıktı. Bugün o, yeryüzünde yaşayan en büyük bestecilerden biri olarak anılıyor. Kişi, öğretmen ve müzisyen olarak benzersizliği müziğine yansıdı. bekar müzik tarihini Bach öncesi ve Bach sonrası olarak ayırarak modern ve çağdaş müziğin temellerini attı. müzik olduğuna inanılıyor bekar kasvetli ve kasvetli. Müziği oldukça temel ve sağlam, ölçülü ve konsantre. Olgun, bilge bir insanın yansımaları gibi. oluşturma bekar birçok besteciyi etkilemiştir. Bazıları onun eserlerinden örnek almış veya onlardan temalar kullanmıştır. Ve dünyanın her yerindeki müzisyenler müzik çalıyor bekar güzelliğine ve mükemmelliğine hayran olmak. En ünlü eserlerden biri "Brandenburg Konserleri" müziğin mükemmel bir kanıtı bekarçok kasvetli kabul edilemez:
Wolfgang Amadeus Mozart
Haklı olarak bir dahi olarak kabul edildi. 4 yaşında serbestçe keman ve klavsen çaldı, 6 yaşında müzik bestelemeye başladı ve 7 yaşında ünlü müzisyenlerle rekabet ederek klavsen, keman ve org üzerinde ustaca doğaçlama yaptı. Zaten 14 yaşında Mozart- tanınmış bir besteci ve 15 yaşında - bir üye müzik akademileri Bolonya ve Verona. Doğası gereği, olağanüstü bir müzik için kulak, hafıza ve doğaçlama yeteneği. İnanılmaz sayıda eser yarattı - 23 opera, 18 sonat, 23 piyano konçertosu, 41 senfoni ve çok daha fazlası. Besteci taklit etmek istemedi, yaratmaya çalıştı. yeni model müziğin yeni kişiliğini yansıtıyor. Almanya'da müzik olması tesadüf değil. Mozart"ruhun müziği" olarak adlandırılan besteci, eserlerinde samimi, sevecen doğasının özelliklerini göstermiştir. En büyük melodist operaya özel bir önem verdi. operalar Mozart- bu türün gelişiminde bir dönem müzik sanatı. Mozart yaygın olarak biri olarak kabul en büyük besteciler: benzersizliği, hepsinde çalıştığı gerçeğinde yatmaktadır. müzikal formlar zamanının ve hepsinde en yüksek başarıyı elde etti. En bilinen eserlerden biri "Türk Marşı":
Ludwig van Beethoven
Bir diğer büyük almanca Romantik-klasik dönemin önemli bir figürüydü. Klasik müzik hakkında hiçbir şey bilmeyenler bile onu tanıyor. Beethoven dünyanın en çok icra edilen ve saygı duyulan bestecilerinden biridir. Büyük besteci, Avrupa'da meydana gelen büyük ayaklanmalara tanık oldu ve haritasını yeniden çizdi. Bu büyük darbeler, devrimler ve askeri çatışmalar bestecinin özellikle senfonik eserlerine yansır. Kahramanca mücadelenin müzik resimlerinde somutlaştı. AT ölümsüz eserler Beethoven insanların özgürlük ve kardeşlik mücadelesini, aydınlığın karanlığa karşı zaferinin sarsılmaz inancını, insanlığın özgürlük ve mutluluk hayallerini duyacaksınız. En ünlülerinden biri ve inanılmaz gerçekler hayatı - tamamen sağırlığa dönüşen bir kulak hastalığı, ancak buna rağmen besteci müzik yazmaya devam etti. O da biri olarak kabul edildi en iyi piyanistler. Müzik Beethovenşaşırtıcı derecede basit ve çoğu şeyin anlaşılması için erişilebilir geniş daireler dinleyiciler. Kuşaklar değişir, hatta çağlar ve müzik Beethoven hala heyecanlandırıyor ve insanların kalbini memnun ediyor. Onun biri en iyi işler – "Ay Işığı Sonatı":
Richard Wagner
Büyük bir isim ile Richard Wagnerçoğu zaman başyapıtlarıyla ilişkilendirilir "Düğün Korosu" veya "Valkyrielerin Yolculuğu". Ancak o sadece bir besteci olarak değil, aynı zamanda bir filozof olarak da bilinir. Wagner onun düşündü müzik eserleri belirli bir felsefi kavramı ifade etmenin bir yolu olarak. İTİBAREN Wagner yeni müzik dönemi opera. Besteci operayı hayata yaklaştırmaya çalıştı, müzik onun için sadece bir araç. Richard Wagner- yaratıcı müzikal drama Opera ve şeflik sanatının reformcusu, müziğin armonik ve melodik dilinin yenilikçisi, yeni formların yaratıcısı müzikal ifade. Wagner- dünyanın en uzun solo aryasının (14 dakika 46 saniye) ve dünyanın en uzun klasik operasının (5 saat 15 dakika) yazarı. Hayatta Richard Wagner ya tapılan ya da nefret edilen tartışmalı bir kişi olarak kabul edildi. Ve çoğu zaman ikisi de aynı anda. Mistik sembolizm ve anti-Semitizm onu Hitler'in en sevdiği besteci yaptı, ancak müziğinin İsrail'e giden yolunu kapattı. Bununla birlikte, bestecinin ne destekçileri ne de muhalifleri onun bir besteci olarak büyüklüğünü inkar etmez. En başından beri harika müzik Richard Wagner sizi iz bırakmadan içine çeker, anlaşmazlıklara ve anlaşmazlıklara yer bırakmaz:
Franz Schubert
Avusturyalı besteci - müzik dehası, en iyi şarkı bestecilerinden biri. İlk şarkısını yazdığında henüz 17 yaşındaydı. Bir günde 8 şarkı yazabilirdi. benim için yaratıcı yaşam Goethe, Schiller ve Shakespeare dahil 100'den fazla büyük şairin şiirlerine dayanan 600'den fazla beste yarattı. Bu yüzden Franz Schubert ilk 10'da. Her ne kadar yaratıcılık Schubert türlerin, fikirlerin ve reenkarnasyonların kullanımı açısından çok çeşitlidir, müziğinde vokal-şarkı sözleri hakim ve belirleyicidir. Önceki Schubertşarkı önemsiz bir tür olarak kabul edildi ve onu güce yükselten oydu. sanatsal mükemmellik. Dahası, görünüşte bağlantısız şarkı ve oda-senfonik müziği birleştirdi, bu da yeni bir lirik-romantik senfoni yönüne yol açtı. Vokal-şarkı sözleri, kelimelerle değil sesle ifade edilen basit ve derin, ince ve hatta samimi insan deneyimlerinin dünyasıdır. Franz Schubertçok yaşadı kısa hayat, sadece 31 yaşında. Bestecinin eserlerinin kaderi, hayatından daha az trajik değildir. Ölümden sonra Schubert birçok yayınlanmamış el yazması kaldı, kitaplıklarda ve akraba ve arkadaşların çekmecelerinde saklandı. En yakınları bile onun yazdığı her şeyi bilmiyordu ve yıllar esas olarak sadece şarkının kralı olarak tanındı. Bestecinin bazı eserleri ölümünden sadece yarım yüzyıl sonra yayınlandı. En sevilenlerden biri ve ünlü eserler Franz Schubert – "Akşam Serenatı":
Robert Schumann
daha az değil trajik kader Alman besteci- biri en iyi besteciler romantik dönem. İnanılmaz güzel müzikler yarattı. hakkında fikir edinmek için Alman romantizmi XIX yüzyıl, sadece dinle "Karnaval" Robert Schumann. Ondan kaçmayı başardı müzik gelenekleri kendi yorumunu yaratan klasik dönem Romantik stil. Robert Schumann birçok yeteneğe sahipti ve uzun bir süre bile müzik, şiir, gazetecilik ve filoloji arasında karar veremedi (çok dilliydi ve İngilizce, Fransızca ve İtalyanca'dan serbestçe çevrildi). Aynı zamanda harika bir piyanistti. Ve yine de ana meslek ve tutku Schuman müzik vardı. Şiirsel ve derin psikolojik müziği, büyük ölçüde bestecinin doğasının ikiliğini, bir tutku patlamasını ve rüyalar dünyasına geri çekilmeyi, kaba gerçekliğin farkındalığını ve ideal için çabalamayı yansıtır. Başyapıtlardan biri Robert Schumann herkesin duyması gereken:
Frederic Chopin
Belki de müzik dünyasındaki en ünlü Polonyalı. Ne besteciden önce ne de sonra Polonya'da bu seviyede bir müzik dehası doğdu. Polonyalılar büyük yurttaşlarıyla inanılmaz derecede gurur duyuyorlar ve besteci genellikle anavatanından şarkı söylüyor, manzaraların güzelliğine hayran kalıyor, trajik geçmişe ağıt yakıyor ve büyük bir geleceğin hayallerini kuruyor. Frederic Chopin- sadece piyano için müzik yazan birkaç besteciden biri. onun içinde yaratıcı miras opera yok, senfoni yok, ama piyano parçaları tüm çeşitleriyle sunulmaktadır. Eserleri pek çok sanatçının repertuarının temelini oluşturmaktadır. ünlü piyanistler. Frederic Chopin yetenekli bir piyanist olarak da bilinen Polonyalı bir bestecidir. Sadece 39 yıl yaşadı, ancak birçok başyapıt yaratmayı başardı: baladlar, prelüdler, valsler, mazurkalar, noktürnler, polonezler, etütler, sonatlar ve çok daha fazlası. Onlardan biri - "Ballad No. 1, sol minör".
Franz Liszt
Dünyanın en büyük bestecilerinden biridir. Nispeten uzun ve şaşırtıcı derecede zengin bir hayat yaşadı, fakirliği ve zenginliği biliyordu, aşkla tanıştı ve hor görüldü. Doğuştan gelen yeteneğe ek olarak, çalışmak için harika bir kapasitesi vardı. Franz Liszt sadece uzmanların ve müzik hayranlarının hayranlığını hak etmedi. Hem besteci hem de piyanist olarak Avrupa'dan evrensel onay aldı. on dokuzuncu yüzyıllar. 1300'den fazla eser yarattı ve benzeri Frederic Chopin piyano için tercih edilen eserler. parlak piyanist, Franz Liszt bütün bir orkestranın sesini piyanoda nasıl yeniden üreteceğini biliyordu, ustaca doğaçlama yaptı, harika bir hafızaya sahipti müzik besteleri, bir kağıttan müzik okumada eşiti yoktu. Müziğine de yansıyan, duygusal olarak tutkulu ve kahramanca iyimser, renkli müzikal resimler yaratan ve dinleyicilerde silinmez bir izlenim bırakan acıklı bir performans tarzı vardı. arama kartı besteci piyano konçertolarıdır. Bu çalışmalardan biri. En ünlü eserlerden biri liszt – "Aşk Rüyaları":
Johannes Brahms
Müzikte romantik dönemin önemli bir figürü Johannes Brahms . Müzik dinle ve sev Brahmlar sayar iyi tat ve damga romantik doğa. Brahmlar tek bir opera yazmadı, ancak diğer tüm türlerde eserler yarattı. özel zafer Brahmlar senfonilerini getirdi. Zaten ilk eserlerde, bestecinin özgünlüğü kendini gösterir ve sonunda kendi tarzına dönüşür. Tüm işleri göz önünde bulundurarak Brahmlar, bestecinin seleflerinin veya çağdaşlarının eserlerinden güçlü bir şekilde etkilendiği söylenemez. Ve yaratıcılık açısından Brahmlar sıklıkla karşılaştırıldığında bekar ve Beethoven. Belki de bu karşılaştırma, üç büyük Alman'ın çalışmalarının müzik tarihindeki bütün bir çağın doruk noktasını temsil etmesi anlamında haklıdır. Farklı Franz Liszt hayat Johannes Brahms mahrum edildi çalkantılı olaylar. Sessiz yaratıcılığı tercih etti, yaşamı boyunca yeteneğinin ve evrensel saygının tanınmasını kazandı ve ayrıca önemli ödüller aldı. Yaratıcı gücün ortaya çıktığı en seçkin müzik Brahmlarözellikle canlı ve özgün bir etkiye sahipti, onun "Alman Requiem", yazarın 10 yıl boyunca yarattığı ve annesine adadığı bir eser. müziğinde Brahmlar sonsuz değerleri kutlar insan hayatı Doğanın güzelliğinde, geçmişin büyük yeteneklerinin sanatında, anavatanlarının kültüründe yatıyor.
Giuseppe Verdi
Onsuz ilk on besteci nedir?! İtalyan besteci operalarıyla tanınır. İtalya'nın ulusal zaferi oldu, eseri İtalyan operasının gelişiminin doruk noktası oldu. Bir besteci olarak başarıları ve değerleri göz ardı edilemez. Şimdiye kadar, yazarın ölümünden bir asır sonra, eserleri hem uzmanlar hem de klasik müzik severler tarafından bilinen en popüler, yaygın olarak icra edilen eserler olmaya devam ediyor.
İçin Verdi Drama, operada en önemli şey haline geldi. Besteci tarafından oluşturulan müzikal görüntüler Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona, parlak melodiyi ve karakter derinliğini, demokrasiyi ve karmaşıklığı organik olarak birleştirir müzikal özellikler, şiddetli tutkular ve parlak rüyalar. Verdi insan tutkularını anlamada gerçek bir psikologdu. Müziği asalet ve güç, inanılmaz güzellik ve uyum, tarif edilemez derecede güzel melodiler, harika aryalar ve düetler. Tutkular kaynar, komedi ve trajedi iç içe geçer ve birleşir. Operaların arsaları, göre Verdi, "özgün, ilginç ve ... tutkulu, her şeyden önce tutkulu" olmalıdır. Ve eserlerinin çoğu ciddi ve trajik, duygusal dramatik durumlar ve büyüklerin müziği Verdi olup bitene anlam kazandırır ve durumun vurgularını vurgular. İtalyanlar tarafından elde edilenlerin en iyisini özümsemiş olmak opera okulu inkar etmedi opera gelenekleri, ancak reforme edilmiş İtalyan operası, gerçekçilikle doldurdu, ona bütünün birliğini verdi. Aynı zamanda reformunu ilan etmedi, bu konuda makaleler yazmadı, sadece operaları yeni bir şekilde yazdı. Başyapıtlardan birinin zafer alayı Verdi– opera – süpürüldü italyanca sahneler ve Avrupa'da, Rusya ve Amerika'da devam etti ve şüphecileri bile büyük bestecinin yeteneğini tanımaya zorladı.
Dünyanın en ünlü 10 bestecisi güncelleme: 13 Nisan 2019: Elena
Bu nedenle, bugün ilgimizin merkezinde en ünlü klasik müzik parçaları var. Klasik müzik, dinleyicilerini birkaç yüzyıldır heyecanlandırıyor ve onlara bir duygu ve duygu fırtınası yaşatıyor. Uzun zamandır tarihin bir parçası haline geldi ve ince iplerle günümüzle iç içe.
Kuşkusuz, uzak gelecekte, benzer bir fenomen olduğu için klasik müzik daha az talep görecektir. müzik dünyası geçerliliğini ve önemini yitiremez.
herhangi bir isim klasik- herhangi bir müzikal hit geçit töreninde birinciliğe layık olacak. Ancak en ünlü klasik müzik eserlerini kendi aralarında karşılaştırmak, sanatsal özgünlüklerinden dolayı mümkün olmadığından, burada adı geçen eserler sadece tanışma eseri olarak sunulmuştur.
"Ay Işığı Sonatı"
Ludwig van Beethoven
1801 yazında, L.B. Tüm dünyada ünlü olmaya mahkum olan Beethoven. Bu eserin başlığı, Ay Işığı Sonatı, büyükten küçüğe kesinlikle herkes tarafından bilinir.
Ancak başlangıçta, eser, yazarın genç öğrencisi sevgili Juliet Guicciardi'ye adadığı "Neredeyse Fantezi" adını taşıyordu. Ve bu güne kadar bilinen isim, ortaya çıktı. müzik eleştirmeni ve L.V.'nin ölümünden sonra şair Ludwig Relshtab. Beethoven. Bu eser bestecinin en ünlü müzik eserlerinden birine aittir.
Bu arada, mükemmel bir klasik müzik koleksiyonu “gazetesinin yayınlanmasıdır. TVNZ” - müzik dinlemek için diskli kompakt kitaplar. Onun müziğini okuyabilir ve dinleyebilirsiniz - çok uygun! Önerilen klasik müzikten diskleri doğrudan sayfamızdan sipariş edin : "satın al" düğmesine basın ve hemen mağazaya gidin.
"Türk Marşı"
Wolfgang Amadeus Mozart
Bu eser Sonat No. 11'in üçüncü bölümüdür, 1783 yılında doğmuştur. Başlangıçta " türk rondo” ve daha sonra yeniden adlandıran Avusturyalı müzisyenler arasında çok popülerdi. Perküsyon sesinin çok karakteristik olduğu Türk Yeniçeri Orkestraları ile uyumlu olduğu için esere “Türk Marşı” adı verilmiştir. Türk Marşı» V.A. Mozart.
"Meryem Ana"
Franz Schubert
Besteci, bu eseri W. Scott'ın "Gölün Hanımı" şiirine veya daha doğrusu geçişine yazdı ve Kilise için bu kadar derin bir dini kompozisyon yazmayacaktı. Eser ortaya çıktıktan bir süre sonra kimse ünlü müzisyen, "Ave Maria" duasından esinlenerek, metnini parlak F. Schubert'in müziğine yerleştirdi.
"Fantezi Doğaçlama"
Frederic Chopin
Romantizm döneminin dehası F. Chopin bu eseri arkadaşına ithaf etmiştir. Ve yazarın talimatlarına uymayan ve bestecinin ölümünden altı yıl sonra 1855'te yayınlayan o, Julian Fontana'ydı. F. Chopin, çalışmalarının Beethoven'ın bir öğrencisi olan doğaçlama I. Moscheles'e benzediğine inanıyordu. ünlü besteci ve "Fantezi-Doğaçlama" yayınlamayı reddetmesinin nedeni olan bir piyanist. Ancak, yazarın kendisi dışında hiç kimse bu parlak eseri intihal olarak görmemiştir.
"Yaban arısının uçuşu"
Nikolai Rimsky-Korsakov
Besteci bu iş Rus folklorunun hayranıydı - peri masallarıyla ilgileniyordu. Bu, A.S.'nin planına dayanan "Çar Saltan Masalı" operasının yaratılmasına yol açtı. Puşkin. Bu operanın bir kısmı "Bumblebee'nin Uçuşu" ara bölümüdür. Eserde ustaca, inanılmaz derecede canlı ve zekice taklit edilen bu böceğin uçuşunun sesleri N.A. Rimsky-Korsakov.
"Kapris No. 24"
Niccolo Paganini
Yazar başlangıçta tüm kaprislerini yalnızca keman çalma becerisini geliştirmek ve honlamak amacıyla bestelemiştir. Sonuçta keman müziğine daha önce pek çok yeni ve bilinmeyen getirdiler. N. Paganini'nin bestelenmiş kaprislerinin sonuncusu olan 24. kapris, halk tonlamalarıyla hızlı bir tarantella taşır ve aynı zamanda karmaşıklığı eşi olmayan keman için yapılmış eserlerden biri olarak kabul edilir.
"Vokalize, opus 34, no. 14"
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Bu eser, bestecinin şan için yazılmış on dört şarkıyı piyano eşliğinde birleştiren 34. eserini tamamlıyor. Vocalise, beklendiği gibi, kelime içermez, ancak bir sesli harf üzerinde gerçekleştirilir. S.V. Rachmaninov onu Antonina Nezhdanova'ya adadı - Opera şarkıcısı. Çoğu zaman bu çalışma, piyano eşliğinde keman veya çello üzerinde gerçekleştirilir.
"Ay ışığı"
Claude Debussy
Bu eser, besteci tarafından şiirin satırlarının izlenimi altında yazılmıştır. Fransız şair Verlaine Tarlaları. İsim, dinleyicinin ruhunu etkileyen melodinin yumuşaklığını ve dokunuşunu çok net bir şekilde aktarıyor. 120 filmde farklı nesiller kulağa geliyor popüler iş parlak besteci C. Debussy.
Her zaman olduğu gibi, En iyi müzik- iletişim halindeki grubumuzda .
besteci ve Performans sanatları- birbirini besleyen tükenmez iki kaynak: icracının elleri bestecinin düşüncesini hayatın nefesiyle doldurur ve müzik yaratıcısı icracının becerisinden ilham alır. Diğer birçok besteci gibi Sofia Asgatovna Gubaidulina da belirli icracılara odaklanan birçok beste yapmıştır ve bu müzisyenlerden biri de hayatını vurmalı çalgılara adayan Mark Ilyich Pekarsky'dir. O sadece olağanüstü bir sanatçı ve bir perküsyon grubunun yaratıcısı değil - Mark Ilyich, bu müzik aletleri alanı hakkında birçok makale ve kitap yazdı, Moskova Konservatuarı'nda bir perküsyon topluluğu sınıfı kurdu.
Davulda kemanda, piyanoda, orgda yapabileceğiniz her şeyi yapabilirsiniz, sadece biraz başka yollarla, ancak prensipte davullar hem eğlenceyi hem de acıyı ve üzüntüyü iletebilir. , neşe ve ne istersen, ”diyor müzisyen. Bu fikrin en iyi onaylarından biri inanılmaz bir çeşitlilik olarak kabul edilebilir. vurmalı çalgılar yaratıldı çeşitli milletler içinde farklı dönemler. Bu araçların çoğu şurada yer alıyor: benzersiz koleksiyon Pekarsky tarafından toplanmıştır. Bu ihtişam Gubaidulina'nın ilgisini çekmeden edemedi - sonuçta, Sofia Asgatovna en yaygın ve en iyi bilinen Avrupa kamu enstrümanları için bile her zaman yeni bir ses bulmaya çalıştı ve bu durum besteci alışılmadık tınıların gerçekten değerli bir dağılımı olmadan önce: crotali (Pompeian zilleri), Çin zilleri, Korece chang davulu, Çin bian-zhong çanları ... Ancak besteci daha da alışılmadık bir şey yapıyor - gelen tüm bu tınıları birleştiriyor. gizemli dünya Doğu, Batı Avrupa enstrümanıyla - klavsenle ... Doğu ve Batı'nın böyle bir kombinasyonu ile çözülmez bir çelişki ortaya çıkıyor mu? Sofia Gubaidulina öyle düşünmüyor - oryantal enstrümanların "klavsenle birlikte yerel coğrafi nüanslarını kaybettiğine ve çeşitli tını özelliklerinin bir araya gelme eğiliminde olduğu daha genel bir müzik yapımı türüne dahil edildiğine" inanıyor.
Böyle bir "uzlaşma", Gubaidulina'nın çalışmasında şaşırtıcı derecede uyumlu bir topluluğa yol açar, hangisini dinlerken, onu oluşturan enstrümanların geldiğine inanmak zor. farklı parçalarışık ve çağların – gerçekten aynı dili “konuşuyorlar”… evet, konuşuyorlar! Son derece basit başlıklı çalışmada - "Mark Pekarsky koleksiyonundan klavsen ve vurmalı çalgılar için müzik" - "kelimeleri" oluşturan "fonemleri" (konuşma sesleri) ile bir tür "müzikal konuşma" ortaya çıkar. Sofia Asgatovna'nın başlangıçta bu çalışmaya farklı bir isim vermeyi planlamış olması tesadüf değil - “Logogryph”, bu bir kelime oyununun adıdır. verilen kelime harf harf yavaş yavaş kaldırılır ve yeni kelimeler görünür (örneğin, “kaynak - tahliye - akım”). Benzer bir şey besteci tarafından ses kompleksleriyle yapılır. Örneğin, çalışmanın başında, farklı yüksekliklerde giren Çin zillerinin dalga benzeri bir “katmanlaşması” vardır ve daha sonra yavaş yavaş “kapanırlar” - müzikal dokunun “yoğunlaşması” ardından “ seyrekleşme”. Bu büyüleyici ses "oyununda", sesin perdesi değil, tını doğası (benzer müzik tekniği sonorik denir). Müzikal "logogrifler", formun oluşturulmasının temeli haline gelir. İlk bölümde, ses sayısında kademeli bir artışla sekiz müzikal “kelime” dizisi oluşturulur ve tekrarlama bölümünde aynı ses kompleksleri farklı bir sırayla inşa edilir: tam “ aynasal yansıma» bu durumda ortaya çıkmaz, ancak ortaya çıkar genel eğilim kademeli bir azalmaya. Sadece ayrı bir bölüm şeklinde değil, aynı zamanda işin bölümlerinin oranında da zıt gelişme yönlerinin bir kombinasyonunu gözlemleyebiliriz: ilk bölüm esas olarak yüksek sicile, ikincisi - düşük olana yönlendirilir.
İzlenim " zeka oyunları”sadece uyumlu bir “matematiksel oran” ile değil, aynı zamanda müzikal alıntıların kullanılmasıyla da yaratılmıştır. İlk bölümde, Do minör valsinden kısa, üç notalı ancak tanınabilir bir motifin yanı sıra Johann Sebastian Bach'ın ilk cildinden Sol minör fügünden küçük bir parça görünür. Her iki alıntının görünümü tuhaf bir şekilde değişti: Chopin'in valsinden gelen motif, bian-zhun ve Pompeian zilleri tarafından açıklanan orijinalden (B-flat minör) uzak bir anahtarda görünüyor. Bach'ın fügünün motifi chang tarafından gerçekleştirilir (daha sonra daha "geleneksel" bir sunumda duyulsa da - klavsende, ancak ana hatları yanlış bir ses izlenimi yaratacak şekilde değiştirilir).
Sofia Gubaidulina'nın “klavsen ve perküsyon için müzik” zihnin rafine bir oyunudur, ancak buna “soğuk akıl” ürünü demek yanlış olur. tını oyununda kısa motifler ve ses kompleksleri, duyguların canlı “nefesini” hissedebilir.
Tüm hakları Saklıdır. Kopyalama yasaktır