A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunu 1859'da yazılmıştır. Aynı yıl Moskova ve St. Petersburg'daki tiyatrolarda sahnelendi ve uzun yıllar dünyadaki tüm tiyatroların sahnelerinden çıkmadı. Oyunun bu popülerliği ve alaka düzeyi, Fırtına'nın sosyal drama ve yüksek trajedinin özelliklerini birleştirmesiyle açıklanmaktadır.
Oyunun konusunun merkezinde, ana karakter Katerina Kabanova'nın ruhundaki duygu ve görev çatışması var. Bu çatışma klasik bir trajedinin ayırt edici özelliğidir.
Katerina çok dindar ve dindar bir insandır. Güçlü bir aile, sevgi dolu bir koca ve çocuklar hayal etti, ancak Kabanikha ailesinde sona erdi. Marfa Ignatievna, ev inşa düzenini ve yaşam biçimini her şeyin üstünde tuttu. Doğal olarak, Kabanikha ailesindeki herkesi Şartına uymaya zorladı. Ancak parlak ve özgür bir insan olan Katerina, Domostroy'un sıkışık ve havasız dünyası ile anlaşamadı. Tamamen farklı bir hayata talip oldu. Bu arzu kadını günaha sürükledi - kocasına ihanet etti. Boris ile randevuya çıkan Katerina, bundan sonra yaşayamayacağını zaten biliyordu. İhanet günahı, birlikte olamayacağı kahramanın ruhunda ağır bir taş gibi yatıyordu. Şehirdeki bir fırtına, Katerina'nın ulusal tanınırlığını hızlandırdı - ihanetinden tövbe etti.
Domuz ayrıca gelinin günahını da öğrendi. Katerina'nın kilit altında tutulmasını emretti. Kahramanı ne bekliyordu? Her durumda, ölüm: er ya da geç Kabanikha, sitemleri ve talimatlarıyla kadını mezara götürecekti.
Ama Katerina için en kötü şey bu değildi. Kahraman için en kötü şey, onun içsel cezası, içsel yargısıdır. İhaneti, korkunç günahı için kendini affedemedi. Bu nedenle, oyundaki çatışma klasik trajedi geleneğinde çözülür: kadın kahraman ölür.
Ancak Dobrolyubov, oyun boyunca okuyucuların "bir aşk ilişkisi hakkında değil, tüm yaşamları hakkında" düşündüklerine de dikkat çekti. Bu, çalışmanın suçlayıcı notlarının Rus yaşamının çeşitli yönleriyle ilgili olduğu anlamına gelir. Oyun, Volga Nehri'nin kıyısında bulunan il ticaret kasabası Kalinov'da gerçekleşir. Bu yerde her şey o kadar monoton ve istikrarlı ki, diğer şehirlerden ve başkentten haberler bile buraya ulaşmıyor. Şehir sakinleri kapalı, güvensiz, yeni olan her şeyden nefret ediyor ve faydasını çoktan yitirmiş olan Domostroy yaşam tarzını körü körüne takip ediyor.
Vahşi ve Kabanikha, güç ve otoritenin tadını çıkararak "şehrin babalarını" kişileştirir. Wild, tam bir tiran olarak tasvir edilir. Yeğeninin önünde, ailesinin önünde kasılır ama onu azarlayabilenlerden önce geri çekilir. Kuligin, şehirdeki tüm vahşetlerin tüccar evlerinin yüksek duvarları arkasında gerçekleştiğini fark eder. Burada aldatıyorlar, zulmediyorlar, bastırıyorlar, hayatları ve kaderleri sakatlıyorlar. Genel olarak, Kuligin'in sözleri genellikle "karanlık krallığı" ortaya çıkarır, onun hakkında hüküm verir ve hatta bir dereceye kadar yazarın konumunu yansıtır.
Diğer küçük karakterler de oyunda önemli bir rol oynamaktadır. Bu nedenle, örneğin, hacı Feklusha, "karanlık krallığın" tüm cehaletini ve geri kalmışlığını ve yakın ölümünü ortaya koymaktadır, çünkü bu tür görüşlerin yönlendirdiği bir toplum var olamaz. Oyunda önemli bir rol, hem Katerina hem de tüm "karanlık krallık" için günahkarlık ve kaçınılmaz ceza fikrini dile getiren yarı deli Leydi'nin görüntüsü tarafından oynanır.
Dikoy'un konuşması onu son derece kaba ve cahil biri olarak nitelendiriyor. Bilim, kültür, hayatı iyileştiren icatlar hakkında hiçbir şey bilmek istemiyor. Kuligin'in paratoner takma önerisi onu çileden çıkarır. Davranışı, kendisine verilen soyadını tamamen haklı çıkarır. "Nasıl çözülmüş zincir!" onu Kıvırcık karakterize eder. Ama Wild sadece ondan korkanlarla ya da tamamen onun elinde olanlarla savaşır. Zorbalığın karakteristik bir özelliği olarak korkaklık Dobrolyubov, "Karanlık Krallık" makalesinde şunları kaydetti: "Sadece bir yerde güçlü ve kararlı bir geri çekilme görün, tiranın gücü düşer, korkak olmaya ve kaybolmaya başlar." Ve gerçekten de, Dikoi, Boris'i, hane halkını, köylüleri, hatta kendisine tamamen yabancı olan uysal Kuligin'i bile azarlamaktan asla vazgeçmez, ancak Kudryash, katibinden değerli bir geri dönüş alır. “... O sözdür ve ben on kişiyim; tükür ve git. Hayır, onun kölesi olmayacağım ”diyor Yuvorit Kudryash. Bir tiranın gücünün sınırının, başkalarının itaat derecesine bağlı olduğu ortaya çıktı. Bu, "karanlık krallığın" başka bir metresi tarafından iyi anlaşıldı - Kabanikha.
Vahşi kılığında, tüm militanlığına rağmen, çizgi romanın özellikleri var: davranışının mantıkla çelişkisi, parayla ayrılma konusundaki acı isteksizliği çok saçma görünüyor. Kurnazlığı, ikiyüzlülüğü, soğukluğu, amansız zulmüyle yaban domuzu gerçekten korkunçtur. Dıştan sakin, kendini iyi kontrol ediyor. Ölçülü, monoton, sesini yükseltmeden, bitmeyen ahlak dersi ile ailesini yorar. Wild gücünü kaba bir şekilde ortaya koymaya çalışırsa, Kabanikha dindarlık kisvesi altında hareket eder. Kendisini değil, çocuklarını önemsediğini tekrarlamaktan bıkmıyor: “Sonuçta, sevgiden, ebeveynler size karşı katı, sevgiden sizi azarlıyorlar, herkes iyi öğretmeyi düşünüyor. Eh, şimdi sevmiyorum." Ama onun "sevgisi", kişisel gücünü öne sürmek için yalnızca ikiyüzlü bir maskedir. Tikhon'un "bakımından" tam bir şaşkınlık gelir, Varvara'nın evinden kaçar. Metodik, sabit. tiranlık Katerina'ya eziyet etti, onu ölüme götürdü. “Kayınvalidem olmasaydı! .. - Katerina diyor. - Beni ezdi ... beni evden bıktırdı; duvarlar bile iğrenç.” Yaban domuzu zalim, kalpsiz bir cellattır. Katerina'nın cesedinin Volga'dan çıkarıldığını görünce bile, buz gibi sakinliğini koruyor.
Yazıyı beğenmedin mi?
10 tane daha benzer kompozisyonumuz var.
Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunu, kamusal yaşamda bir dönüm noktası, toplumsal temellerde bir değişiklik sorununu gündeme getiriyor. Yazar kesinlikle tarafsız olamaz, konumu çok fazla olmayan ve yeterince ifade edici olmayan açıklamalarda ortaya çıkıyor. Geriye tek bir seçenek kalıyor: Yazarın konumu belli bir kahraman aracılığıyla, kompozisyon, sembolizm aracılığıyla sunuluyor.
Oyunda isimler çok sembolik. Fırtına'da kullanılan "konuşan isimler", özellikleri 19. yüzyılın altmışlı yıllarının sonlarında korunmuş olan klasik tiyatronun bir yankısıdır.
Kabanova adı bize canlı bir şekilde ağır, ağır bir kadın çiziyor ve "Kabanikha" takma adı bu hoş olmayan resmi tamamlıyor. Yazar, vahşi adamı vahşi, kontrolsüz bir kişi olarak nitelendiriyor. Kuligin'in adı belirsiz. Bir yandan, kendi kendini yetiştirmiş bir tamirci olan Kulibin'in adıyla uyumludur. Öte yandan, "kuliga" bir bataklıktır. Bir söz vardır: "Her kum kuşu bataklığını över." Bu söz, Kuligin'in Volga'ya yönelik yüce övgüsünü açıklayabilir. Adı ona Kalinov şehrinin "bataklığına" atıfta bulunuyor, o şehrin doğal bir sakini. Kadınların Yunanca isimleri de önemlidir. Katerina "saf" anlamına gelir ve gerçekten de oyun boyunca arınma sorunu tarafından eziyet edilir. Ona karşı, Barbara ("Barbar") ruhunun derinliklerine inmez, doğal olarak yaşar ve günahkârlığını düşünmez. Her günahın affedilebileceğine inanır.
Dobrolyubov, Katerina'yı "karanlık bir krallıkta bir ışık ışını" olarak adlandırdı ve daha sonra, birkaç yıl sonra Ostrovsky, onun gibi insanlara "sıcak kalpler" adını verdi. Oyun, "sıcak kalp" in çevredeki buzlu ortamla çatışmasını gösteriyor. Ve fırtına bu buzu eritmeye çalışıyor. Yazarın "fırtına" kelimesine yüklediği bir başka anlam da Tanrı'nın gazabını simgelemektedir. Fırtınadan korkan herkes ölümü kabul etmeye ve Tanrı'nın yargısıyla yüzleşmeye hazır değildir. Yazar sözlerini Kuligin'in ağzına koyar. “Hâkim senden daha merhametlidir” der. Böylece bu topluma karşı tutumunu karakterize eder.
Yükselişin nedeni, Katerina'nın saha ve manzara hakkındaki sözlerine dayanarak tüm oyun boyunca devam ediyor. Yazar, manzarayı sınırlı araçlarla aktarmayı başardı: Trans-Volga bölgesinin uçurumdan açılan uçsuz bucaksız görünümü, Kalinovitlerin düşündüğü gibi Kalinov'un bir insan için uygun tek yer olmadığı hissini yaratıyor. Katerina için burası bir fırtına şehri, bir intikam şehri. Onu terk etmeye değer ve kendinizi Rusya'nın en büyük nehri olan Volga'da Tanrı ve doğa ile birleşmiş yeni bir dünyada buluyorsunuz. 11o Volga'ya ancak geceleri, kendinizin veya başkalarının günahlarını göremediğinizde gelebilirsiniz. Özgürlüğe giden başka bir yol da uçurumdan, ölümden geçer. Ostrovsky, bataklığın, "kuliga"nın - Kalinov şehrinin - içine çekildiğini ve gitmesine izin vermediğini biliyor.
Sahne yönlendirmelerinde, yani oyunun başında, Avrupa kostümü giyen tek kişi Boris olarak adlandırılır. Ve adı Boris - "savaşçı". Ama önce evli bir kadınla ilişkiye girer ve sonra savaşamaz, Wild tarafından gönderilir. İlk başta Kaliion'da sadece büyükannesinden kalan mirastan dolayı yaşadığını söylediyse, şimdi ona para vermeyeceklerini çok iyi anlasa bile, bu ortam tarafından yutulduğu için burada kalıyor.
Katerina evinden bahsederken ideal ataerkil Hıristiyan bir aileyi anlatıyor. Ama bu ideal zaten değişiyor. Ve manevi ve sosyal çatışmaya yol açacak olan kanonlarla ilk tutarsızlıktır. Katerina tüm hayatı boyunca uçmayı hayal etti. Katerina'yı uçuruma itecek olan uçma arzusudur.
Yazarın konumunu da ifade eden kompozisyonun bir özelliği, doruk ve sonuç için iki olası seçenek. Katerina'nın Volga'da yürüyüşe çıktığı zaman doruğa ulaştığını düşünürsek, tövbe sonuç olur, yani özgür bir kadının draması ön plana çıkar. Ama tövbe en sonunda olmaz. O zaman Katerina'nın ölümü nedir? Başka bir seçenek daha var - doruk noktası tövbe ve sonuç ölüm olan Katerina'nın manevi mücadelesi.
Bu soruyla bağlantılı olarak oyunun türünü belirleme sorunu ortaya çıkmaktadır. Ostrovsky'nin kendisi buna bir dram dedi, çünkü Antigone veya Phaedra'nın en büyük trajedilerinden sonra, basit bir tüccarın karısının hikayesine trajedi demek düşünülemezdi. Tanım olarak, trajedi, kahramanın kendisini ölüme ittiği kahramanın iç çatışmasıdır. Bu tanım, kompozisyonun ikinci versiyonuna uyar. Sosyal çatışmayı düşünürsek, bu bir dramadır.
Aynı derecede belirsiz, ismin anlamı sorusudur. Fırtına iki seviyede patlar - harici ve dahili. Tüm eylem gök gürültüsünün sesiyle gerçekleşir ve karakterlerin her biri fırtınaya karşı tutumlarıyla karakterize edilir. Kabanikha, kişinin ölüme hazırlıklı olması gerektiğini, Wild, yıldırımlara direnmenin imkansız ve günahkar olduğunu söylüyor, Kuligin mekanizasyon sürecinden bahsediyor ve bir fırtınadan kaçmayı teklif ediyor ve Katerina, ruhsal karışıklığını gösteren delice ondan korkuyor. . Katerina'nın ruhunda içsel, görünmez bir fırtına meydana gelir. Dış fırtına rahatlama ve arınma getirirken, Katerina'daki fırtına onu korkunç bir günaha, intihara sürükler.
4.2 Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda klasisizmin özellikleri (P. Weill ve A. Genis'in makalesi)
Araştırmacılar, Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunuyla ilgili makalelerine tuhaf bir şekilde başlıyorlar. Rus halk dramasında yazıyorlar, kabinde görünen kahraman hemen izleyiciye duyurdu: “Ben berbat bir köpeğim Çar Maximilian!” Ostrovsky'nin The Thunderstorm oyunundaki karakterler de aynı kesinlikle kendilerini ilan ederler. Eleştirmenler, daha ilk kopyalardan oyunun kahramanları hakkında çok şey söylenebileceğine inanıyor. Örneğin, Kabanih şöyle görünür: "Anneni dinlemek istiyorsan, ... emrettiğim gibi yap" 1 . Ve ilk sözüyle Tikhon ona, "Evet, anne, sana nasıl itaatsizlik edebilirim!" diye cevap verir. 2. Kuligin, kendi kendini yetiştirmiş bir tamirci ve şiir aşığı tarafından hemen tavsiye edilir.
Araştırmacılar, Fırtına'yı "klasik bir trajedi" olarak değerlendiriyor. Karakterleri en başından itibaren tam tipler olarak görünür - bir karakterin veya diğerinin taşıyıcıları - ve artık sonuna kadar değişmez. Oyunun klasisizmi sadece vurgulanmakla kalmıyor
görev ve duygu arasındaki geleneksel trajik çatışma, ama hepsinden önemlisi - bir görüntü türleri sistemi.
"Fırtına", Ostrovsky'nin mizah ve mizah dolu diğer oyunlarından belirgin bir şekilde sıyrılıyor.
ev, özellikle Rusça, ayrıntılar. Vail ve Genis, oyunun karakterlerinin yalnızca Volga tüccar sınıfının ortamına değil, aynı zamanda Corneille'in eşit derecede koşullu İspanyol tutkularına veya Racine'nin antik çatışmalarına da uyabileceğine inanıyor.
Okuyucudan önce, araştırmacılar yazıyor, yüce Katerina, dindar Kabanikha, dindar Feklusha, aptal Leydi. İnanç, din - belki de "Fırtına" nın ana teması ve daha spesifik olarak - günah ve ceza temasıdır. Araştırmacılar, Katerina'nın bataklık burjuva ortamına hiç isyan etmediğini, ancak insanın değil, Tanrı'nın yasalarını çiğneyerek en üst düzeyde meydan okuduğuna dikkat çekiyor: “Sizin için günahtan korkmasaydım, ister miydim? insan mahkemesinden kork mu?” 3
Katerina, günahkarlığının bilinciyle sınıra sürüklenen zina itiraf eder ve şehir yürüyüş galerisinin kemerlerinin altındaki duvarda ateşli cehennemin görüntüsünü gördüğünde halkın tövbesi gerçekleşir. Katerina'nın dini coşkularından bahseden araştırmacılar, Müjde motifine dönüyorlar. Katerina'nın histerik kutsallığı kaderini önceden belirler. Araştırmacılar, onun ne Kalinov şehrinde ne de Kabanih ailesinde yeri olmadığını vurguluyor - dünyada hiçbir yeri olmadığını. Koştuğu havuzun arkasında - cennet. cehennem nerede? Geçilmez taşra tüccarlarında mı? Hayır, burası tarafsız bir yer. En azından, bu araf. Oyundaki cehennem, arsaya beklenmedik bir bükülme ihanet ediyor. Her şeyden önce - yurtdışında.
Araştırmacılar, dikkatlerini uzak düşman denizaşırı ülkelerin uğursuz bir hayaletinin derin Rus eyaletinin üzerinde dolaştığı gerçeğine çeviriyorlar. Ve sadece düşmanca değil, aynı zamanda genel dini vecd bağlamında - kesinlikle şeytani, cehennemi, cehennemi.
Herhangi bir yabancı ülke veya ulus için özel bir tercih yoktur: hepsi eşit derecede iğrençtir, çünkü hepsi yabancıdır. Örneğin araştırmacılar, Litvanya'nın yanlışlıkla ateşli gehena'nın yanındaki galerinin duvarında tasvir edilmediğini ve yerlilerin bu mahallede garip bir şey görmediklerini, ne olduğunu bile bilmiyorlar. Feklusha denizaşırı padişahlardan bahsediyor ve Wild, Kuligin'in niyetlerini protesto ederek ona "Tatar" diyor.
Araştırmacıların vardığı sonuca göre Ostrovsky'nin kendisi, görünüşe göre yabancı ülkeleri eleştiriyordu. Seyahat izlenimlerinden Avrupa'nın doğasına, mimarisine, mimarisine nasıl hayran olduğu açıktır.
müzeler, düzen, ancak çoğu durumda kesinlikle insanlardan memnun değildi (genellikle yüz yıl önce Fonvizin'i neredeyse tam anlamıyla tekrar ederken).
Düşman bir yabancı ülke teması, Weil ve Genis'e göre Fırtına'da bir yan tema olarak düşünülebilir, ancak yine de oyunda gerçekten önemlidir. Gerçek şu ki, Fırtına tartışmalı, eleştirmenler bir hipotez öne sürdüler.
1857'de Flaubert'in romanı Madame Bovary Fransa'da yayınlandı ve 1858'de Rusya'da tercüme edilerek yayınlandı ve Rus okuyucu kitlesi üzerinde büyük bir izlenim bıraktı. Bundan önce bile, Rus gazeteleri, araştırmacılar Fransız romanının tarihi hakkında yazıyorlar, Flaubert'in "kamu ahlakına, dine ve güzel ahlaka hakaret" suçlamasıyla Paris'teki davayı tartıştılar. 1859 yazında Ostrovsky başladı ve sonbaharda Fırtına'yı bitirdi.
Eleştirmenler bu iki eseri karşılaştırarak olağanüstü
benzerlik. Sadece genel temanın tesadüfi o kadar önemli değil: duygusal bir doğanın aşk tutkusu yoluyla dar görüşlü ortamdan kaçma girişimi - ve intiharla sonuçlanan bir çöküş. Fakat
Madame Bovary ve The Storm'daki özel paralellikler çok anlamlıdır.
1) Araştırmacılar, Katerina kadar Emma'nın da son derece dindar olduğunu ve aynı şekilde törene duyarlı olduğunu belirtiyor. Duvardaki ateşli cehennemin görüntüsü, şok olmuş Norman kadınının önünde Volzhan kadınından öncekiyle aynı şekilde belirir.
2) İkisi de bunalmış, kız gibi gerçekleştirilemez, aynı rüyalar. Her iki kız da, eleştirmenlerin dediği gibi, kendilerini bir parça ile karşılaştırır, uçmayı hayal eder.
3) Hem Emma hem de Katerina çocukluklarını ve gençliklerini sevinçle hatırlıyorlar ve bu sefer “hayatlarının Altın Çağı” olarak çiziyorlar. Her ikisinin de düşüncelerinde yalnızca saf inancın ve masum uğraşların dinginliği vardır. Yazarların belirttiği sınıflar benzer: Emma'nın evinde yastık işlemek ve
Katerina'da kadife.
4) Aile durumu benzer, araştırmacılar şunu belirtiyor: kayınvalidelerin düşmanlığı ve kocaların yumuşaklığı. Hem Charles hem de Tikhon şikayet etmeyen oğulları ve itaatkar boynuzlu eşlerdir. "Orman bitlerinin küflü varlığında" (Flaubert'in ifadesi), her iki kahraman da sevgililerine onları almaları için yalvarır. Ama aşıklarla şansı yok, ikisi de kızları reddediyor.
4) Aşkın fırtına ile özdeşleştirilmesi bile - Ostrovsky'de çok canlı -
Flaubert, Weil ve Genis'in ortaya koyduğu sonuca varıyor
Araştırmacılar, Flaubert'in romanında Ostrovsky'nin oyununda Rus klasikçilerinin işgal ettiği yerin Fransız klasikçilerine verildiğini yazıyor. Norman Kuligin, aynı zamanda bilim konusunda tutkulu olan, elektriğin faydalarını vaaz eden ve sürekli Voltaire ve Racine'i anan eczacı Ome'dir. Bu tesadüf değil, yazarlar şu gerçeğe dikkat çekiyor: Madame Bovary'de görüntüler (Emma'nın kendisi hariç) tiplerin özüdür. yağ,
hırslı taşralı, amatör-koca, mantıklı, despot anne,
eksantrik bir mucit, taşralı bir kalp hırsızı, aynı boynuzlu koca. Ve
Katerina (Emma'nın aksine) Antigone gibi statiktir.
Ancak Flaubert ve Ostrovsky'nin eserleri arasındaki tüm benzerliklerle birlikte, esastır.
farklı ve hatta düşmanca, eleştirmenler söylüyor. The Thunderstorm'un Madame Bovary ile ilgili olarak tartışmalı olduğu varsayımını dile getiriyorlar. Temel fark basit bir kelimeyle tanımlanabilir - para.
Katerina'nın sevgilisi Boris, fakir olduğu için bağımlıdır, ancak yazar Boris'i fakir değil, zayıf gösterir. Para değil, metanet o değil
Araştırmacılar, aşklarını korumak için yeterli olduğu sonucuna varıyorlar. Katerina'ya gelince, o maddi bağlama hiç uymuyor.
Avrupa Flaubert'i oldukça farklıdır. Madame Bovary'de para zor
ana karakter değil. Para, kayınvalide ile gelin arasındaki bir çatışmadır; para -
İlk evliliğinde bir çeyizle evlenmeye zorlanan Charles'ın kusurlu gelişimi, serveti dar kafalı dünyadan kaçmanın bir yolunu gören Emma'nın eziyeti para, sonunda intiharın sebebidir Eleştirmenler, borca dolanmış kahramanın hikayesi: alegoriler olmadan gerçek, gerçek sebep. Para temasından önce, Madame Bovary'de çok güçlü bir şekilde temsil edilen din teması ve sosyal uzlaşımlar teması geri çekilmektedir. Emma'ya para özgürlük gibi geliyor, ancak Katerina'nın paraya ihtiyacı yok, bilmiyor ve hiçbir şekilde özgürlükle ilişkilendirmiyor.
Bu nedenle, araştırmacılar, bu farkın temel, kadın kahramanlar arasında belirleyici olduğu sonucuna varıyorlar. Eleştirmenler, rasyonalizm ve maneviyatın antitezini not eder, yani Emma'nın trajedisi hesaplanabilir, belirli miktarlarda ifade edilebilir, en yakın franka kadar sayılabilir ve Katerina'nın trajedisi irrasyonel, belirsiz, ifade edilemez.
Bu nedenle, eleştirmenlerin dediği gibi, gerçek kanıtlar olmadan, Ostrovsky'nin Fırtına'yı Madame Bovary'nin etkisi altında yarattığına inanmak imkansızdır - her ne kadar tarihler ve hikayeler uygun şekilde toplansa da. Ancak okuyucular ve izleyiciler için durum önemli değil, ancak sonuç önemlidir, çünkü Ostrovsky'nin Volga “Madame Bovary” i yazdığı ortaya çıktı, bu nedenle Weill ve Genis'e göre oyun uzun zamandır yeni bir argüman haline geldi. sürekli anlaşmazlık
Batılılar ve Slavofiller.
Bir yüzyıldan fazla bir süredir Katerina, okuyucuyu ve izleyiciyi duygu ve eylemlerin dramatik yetersizliğiyle şaşırttı, çünkü sahne düzenlemesi kaçınılmaz olarak ya aşırı bayağılığa ya da haksız modernleşmeye dönüşüyor. Araştırmacılar, Katerina'nın kendisi için yanlış zamanda ortaya çıktığına inanıyor: Emma'nın zamanı geliyordu - Anna Karenina'da zirveye ulaşacak psikolojik kahramanlar dönemi.
Böylece eleştirmenler, Katerina Kabanova'nın zamanında ortaya çıkmadığı ve yeterince inandırıcı olmadığı sonucuna varıyor. Volga hanımı Bovary'nin Norman'ınki kadar güvenilir ve anlaşılır olmadığı, çok daha şiirsel ve yüce olduğu ortaya çıktı. İstihbarat ve eğitimde bir yabancıya boyun eğdiren Katerina, tutkuları ve
rüyaların aşkınlığı ve saflığı ile aşılmıştır. Araştırmacılar, hem medeni durum hem de karakter alışkanlıkları ve nitelikleri açısından kahramanların benzerliğine dikkat çekiyor. Eleştirmenler sadece bir şeyde kahramanlarda farklılıklar görüyor - bu finansal durum ve paraya bağımlılık.
5. Modern okul edebi eleştirisinde A.N. Ostrovsky "Fırtına" oyunu
"Edebiyat Dünyasında" ders kitabında kahramanın imajının algılanması, ed. AG Kutuzova
Ostrovsky, dramasında evrensel olarak bir fırtına metaforunu gerçekleştirir. Yazar, "Fırtına"nın modern yaşamdan bir oyun olduğuna inanıyor, ancak günlük malzemeye dayalı düzyazı olarak yazılıyor. İsim, sadece doğanın temel gücünü değil, aynı zamanda toplumun fırtınalı durumunu, insanların ruhlarında bir fırtınayı simgeleyen bir görüntüdür. Yazarlara göre doğa, çelişkilerle dolu bir dünyaya karşı olan uyumun kişileşmesidir. İlk yorum, oyunun algılanmasında özel bir ruh hali yaratıyor, eleştirmen notlar: Volga manzarasının güzelliği sunulur ve özgür ve bol nehir Rus ruhunun gücü için bir metafordur. Kuligin'in sözleri bu resmi tamamlıyor ve yorumluyor. “Pürüzsüz bir yükseklikte düz vadi arasında ...” şarkısını söylüyor: “Mucizeler, gerçekten mucizeler olduğu söylenmeli! Kıvırcık! İşte kardeşim, elli yıldır her gün Volga'ya bakıyorum ve yeterince göremiyorum. Yazarlar, kahramanın bu sözlerinin ve Merzlyakov'un şiirlerine dayanan şarkıların, ana karakterin - Katerina - ortaya çıkmasından ve kişisel trajedisi ile ilgili çatışmadan önce geldiğine dikkat çekiyor.
Seyircinin gözleri önünde bir ailenin özel hayatı değil, Kalinov şehrinin "acımasız ahlakı" ortaya çıkıyor. Ostrovsky, şehrin sakinlerinin doğanın temel gücüyle ne kadar farklı ilişki kurduğunu gösteriyor. Yazarlar, Kuligin gibi "sıcak" kalpler için fırtınanın Tanrı'nın lütfu olduğunu ve Kabanikhi ve Dikoy için - ilahi ceza, Feklusha için - İlya'nın gökyüzünde yuvarlandığını, Katerina'nın günahlar için intikam aldığını vurgulamaktadır.
Arsanın tüm önemli anları bir fırtına görüntüsü ile bağlantılıdır. Katerina'nın ruhunda, Boris'e olan sevgi duygusunun etkisi altında kafa karışıklığı başlar. Yazarlar, bir tür talihsizliğin yaklaştığını, korkunç ve kaçınılmaz olduğunu hissettiğine inanıyor. Kasaba halkı bu fırtınanın sonucunun içler acısı olacağını söyledikten sonra, Katerina oyunun doruk noktasındaki herkese günahını itiraf eder.
Eleştirmenler, fırtınanın "karanlık krallığın" dışa dönük, içten yanlış, ama yine de dışa doğru güçlü dünyasına yönelik bir tehdit olduğunu söylüyor. Aynı zamanda, bir fırtına, Katerina için baskıcı despotizmin eski havasını temizlemek için çağrılan yeni güçler hakkında iyi bir haberdir.
Rus ulusal tiyatrosunun yaratıcısı A. N. Ostrovsky, uygun dramaturji sanatını ve dramada karakter yaratma yöntemlerini önemli ölçüde geliştirdi ve zenginleştirdi. Bu aynı zamanda, ders kitabının yazarlarının inandığı gibi ayrıntılı anlatım ve açıklamaların yönlendirici doğası ve kahramanın sahneye çıkmadan önce bile diğer karakterler tarafından değerlendirildiği, kahramanın özelliklerinin hemen ortaya çıktığı gerçeği için de geçerlidir. harekete geçtiği ilk satırla. Yaratıcının niyetini anlamak için, karakter listesinde şu veya bu karakterin nasıl adlandırıldığı da önemlidir: ad, soyadı ve soyadı veya kısaltılmış biçimde.
Yani "Fırtına" da sadece üç kahraman tam olarak adlandırılır: Sovel Prokopyevich Diköy, Marfa Ignatievna Kabanova ve Tikhon Ivanovich Kabanov - bunlar şehrin ana kişileridir. Katerina da rastgele bir isim değil. Yunanca'da "saf" anlamına gelir, yani yine, kahramanı karakterize eder, eleştirmenler yazar.
Eleştirmen, Kalinovtsy ve aralarında Katerina için bir fırtınanın aptalca bir korku olmadığını, ancak bir kişiye iyiliğin ve gerçeğin daha yüksek güçlerine karşı sorumluluk hatırlattığını savunuyor. Bu nedenle, bir fırtına Katerina'yı bu kadar çok korkutuyor, yazar özetliyor: onun için, göksel bir fırtına sadece ahlaki bir fırtına ile uyum sağladığından, daha da korkunç. Ve kayınvalide bir fırtına ve suç bilinci bir fırtına
Bu nedenle, oyunun görüntülerini analiz eden "Edebiyat Dünyasında" ders kitabının yazarları, öncelikle bir fırtına görüntüsüne, oyunda sembolik olarak gördükleri unsurlara dikkat ederler. Fırtına, onların görüşüne göre, eski dünyanın ayrılışı, çöküşü ve yeni bir dünyanın ortaya çıkması anlamına gelir - bireysel özgürlük dünyası.
"Rus Edebiyatı" ders kitabında kahramanın imajının algılanmasıXIXyüzyıl, ed. A.N. Arkhangelsky
Yazarlar, Groz'daki olayların merkezine bir kadının yerleştirilmesinin tesadüf olmadığına inanıyor. Mesele sadece Ostrovsky'nin ana temasının - ailenin hayatı, tüccarın evi - kadın görüntüleri, yüksek arsa durumları için özel bir rol üstlenmesi değil. Yazarlar, Katerina'yı çevreleyen erkeklerin zayıf ve itaatkar olduğunu, yaşam koşullarını kabul ettiklerini belirtiyor.
Kayınvalidesinin "eziyet ettiği ... kilitlediği" Katerina, tam tersine, özgürlük için çabalıyor. Ve bir kaya ile sert bir yer arasında olduğu gibi, eski ahlak ve hayal ettiği özgürlük arasında sıkışıp kalması onun suçu değil, araştırmacılar kahramanı haklı çıkarıyor. Katerina hiç özgürleşmiş değil, ataerkil dünyanın sınırlarının ötesine geçmiyor, kendini onun ideallerinden kurtarmak istemiyor; Üstelik çocukluk anılarında, Rus yaşamının eski uyumu canlanıyor gibi görünüyor. Yazarlara göre, annesinin evinden, sakin taşra yazından, sayfalardan, lambanın titreyen ışığından şefkatle bahsediyor. Ve en önemlisi, onu çocuklukta çevreleyen sevgi hakkında.
Aslında araştırmacılara göre Katerina'nın çocukluğunda bile her şey bu kadar basit değildi. Katerina, sanki tesadüfen, 2. perdenin 2. fenomeninde patlıyor: bir şekilde, altı yaşındayken, ailesinin evinde onu rahatsız ettiler, Volga'ya koştu, bir tekneye bindi ve gitti , ancak ertesi sabah onu buldular . Ancak çocukluğunun Rusya'sının tamamen farklı bir görüntüsü zihninde yaşıyor. Araştırmacılara göre, bu cennetsel bir görüntü.
Yazarlar, Katerina'nın eski kurallara ve geleneklere karşı, ataerkilliğe karşı protesto etmediğini, aksine onlar için kendi yolunda savaştığını, güzelliği, sevgisi ile “eskiyi” restore etme hayallerini anlamanın çok önemli olduğunu belirtiyorlar. Barış ve sessizlik. Katerina'nın, çalışmalarının ilk döneminde Ostrovsky'nin kendisinin de bağlı olduğu fikirlerin aynısını savunması ilginçtir. Yazarlar, eseri dikkatlice okursanız, Katerina'nın kocasını Kalinov'un ahlakını "protesto etmek" için değil, "özgürleşme" uğruna aldattığını fark edeceksiniz. Tikhon ayrılmadan önce neredeyse kocasına gitmemesi için yalvarır ya da onu yanına almasını ya da ondan yemin etmesini ister. Ancak araştırmacılar, kocanın bunu yapmadığını, Katerina'nın aile içi sevgi umutlarını yok ettiğini, "gerçek" ataerkillik hayallerini ezdiğini ve Katerina'yı neredeyse Boris'in kollarına "ittiğini" söylüyor. Evet ve kimse Katerina'dan sevgi, gerçek bir duygu, gerçek sadakat beklemiyor veya talep etmiyor.
Yazarlara göre Katerina ve Kabanikh arasındaki çatışma, genç bir kadının yeni bilinci ile eski düzenin destekçisinin eski bilinci arasındaki bir çatışmadır. Katerina bir seçimle karşı karşıyadır: cansız ataerkilliğe boyun eğmek, onunla birlikte ölmek ya da tüm gelenekleri yıkmak, sevgili antik çağının adetlerine meydan okumak, yok olmak. Araştırmacılar, Katerina'nın seçimini herkes biliyor.
Bu nedenle, Arkhangelsky tarafından düzenlenen ders kitabının yazarları, Dobrolyubov'un etkisi altında oluşan, Katerina'nın ataerkil gelenekleri protesto ettiği fikrini reddediyor. Onların görüşüne göre, Katerina, tam tersine, onları eski haline getirmek istiyor ve Kalinov'un dünyasının ölümünü protesto ediyor.
Katerina imajının modern çalışmalarının analizini özetlersek, yazarların görüşlerinin farklılığına rağmen, ortak bir noktaları olduğu belirtilebilir - bu, imajın türkü, mitoloji ile ilişkili olarak algılanmasıdır. ve halk bilinci.
6. Araştırmacıların algısında Katerina imajını değiştirmek. Çözüm
Çalışmamızı özetleyerek, Katerina imajının Rus edebiyatının en belirsiz ve tartışmalı imajlarından biri olduğu sonucuna varabiliriz. Şimdiye kadar, birçok edebiyat eleştirmeni ve araştırmacı, Ostrov kahramanı hakkında tartışıyor. Bazıları A.N. Ostrovsky'yi harika bir sanatçı olarak görüyor, diğerleri onu kahramanlarına karşı tutarsız bir tavırla suçluyor. Katerina Kabanova, A.N. Ostrovsky'nin yarattığı en başarılı görüntü, buna katılmamak mümkün değil.
Eleştirmenlerin Katerina hakkındaki görüşlerindeki farklılık, hem dünya görüşlerinin özelliklerinden hem de toplumdaki genel durumdaki değişiklikten kaynaklanmaktadır. Örneğin, eleştirmen-demokrat N.A. Dobrolyubov, Katerina'da Kaban'ın ahlak kavramlarına karşı bir protestonun, sonuna kadar, intihar noktasına taşınan bir protestonun görülebileceğine inanıyordu. D. Pisarev, Dobrolyubov'un görüşüne itiraz ediyor. Katerina'nın intiharının, baş edemediği en boş koşulların bir kombinasyonu olduğuna ve bir protesto olmadığına inanıyor. Ancak her iki eleştirmen de kahramanı sosyal bir tip olarak algılamış, oyundaki sosyal çatışmayı görmüş ve kadın kahramanın dindarlığına karşı olumsuz bir tavır sergilemiştir.
Sovyet edebiyat eleştirmeni Revyakin, Dobrolyubov'un görüşlerine yakın görüşler dile getirdi. Ve modern çalışmalarda, her şeyden önce, Katerina, insanların ruhunun, insanların dindarlığının, birçok açıdan sembolik bir görüntü, özgürlüksüzlük, ikiyüzlülük ve korku dünyasının çöküşüne tanıklık eden bir düzenleme olarak algılanır.
Kaynakça:
1. Makale N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Seçilmiş: Okul Kütüphanesi. Yayınevi "Çocuk Edebiyatı", Moskova, 1970).
2. D. Pisarev'in makalesi "Rus dramasının motifleri" (D. I. Pisarev. Üç ciltte edebi eleştiri. Birinci Cilt Makaleler 1859-1864, L., "Kurgu", 1981)
3. Revyakin A.I. Kitabı Drama Sanatı, A.N. Ostrovsky Izd. 2., devir. ve ek M., "Aydınlanma", 1974.
4. Ortaokul Lebedeva Yu.V.'nin 10. sınıf öğrencileri için öğretim yardımı. (M., "Aydınlanma", 1991).
Edebiyat ve kütüphane bilimi
Oyunun sanatsal yapısında yan karakterlerin rolü. Oyunun bu kadar popülerliği ve alaka düzeyi, Fırtına'nın sosyal drama ve yüksek trajedinin özelliklerini birleştirmesiyle açıklanmaktadır. Oyunun konusunun merkezinde, ana karakter Katerina Kabanova'nın ruhundaki duygu ve görev çatışması var. Ancak Dobrolyubov, oyun boyunca okuyucuların bir aşk ilişkisini değil, tüm yaşamlarını düşündüklerine de dikkat çekti.
A.N.'nin oyununda drama ve trajedinin özellikleri. Ostrovsky "Fırtına". Oyunun sanatsal yapısında yan karakterlerin rolü.
A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunu 1859'da yazılmıştır. Aynı yıl Moskova ve St. Petersburg'daki tiyatrolarda sahnelendi ve uzun yıllar dünyadaki tüm tiyatroların sahnelerinden çıkmadı. Oyunun bu popülerliği ve alaka düzeyi, Fırtına'nın sosyal drama ve yüksek trajedinin özelliklerini birleştirmesiyle açıklanmaktadır.
Oyunun konusunun merkezinde, ana karakter Katerina Kabanova'nın ruhundaki duygu ve görev çatışması var. Bu çatışma klasik bir trajedinin işaretidir.
Katerina çok dindar ve dindar bir insandır. Güçlü bir aile, sevgi dolu bir koca ve çocuklar hayal etti, ancak Kabanikha ailesinde sona erdi. Marfa Ignatievna, ev inşa düzenini ve yaşam biçimini her şeyin üstünde tuttu. Doğal olarak, Kabanikha ailesindeki herkesi Şartına uymaya zorladı. Ancak parlak ve özgür bir insan olan Katerina, Domostroy'un sıkışık ve havasız dünyası ile anlaşamadı. Tamamen farklı bir hayata talip oldu. Bu arzu, kadını kocasını aldatarak günaha sürükler. Boris ile randevuya çıkan Katerina, bundan sonra yaşayamayacağını zaten biliyordu. İhanet günahı, birlikte olamayacağı kahramanın ruhunda ağır bir taş gibi yatıyordu. Şehirdeki bir fırtına, Katerina'nın ulusal tanınırlığını hızlandırdı - ihanetinden tövbe etti.
Domuz ayrıca gelinin günahını da öğrendi. Katerina'nın kilit altında tutulmasını emretti. Kahramanı ne bekliyordu? Her durumda, ölüm: er ya da geç Kabanikha, sitemleri ve talimatlarıyla kadını mezara götürecekti.
Ama Katerina için en kötü şey bu değildi. Kahraman için en kötü şey, onun içsel cezası, içsel yargısıdır. İhaneti, korkunç günahı için kendini affedemedi. Bu nedenle, oyundaki çatışma klasik trajedi geleneğinde çözülür: kadın kahraman ölür.
Ancak Dobrolyubov, oyun boyunca okuyucuların "bir aşk ilişkisi hakkında değil, tüm yaşamları hakkında" düşündüklerine de dikkat çekti. Bu, çalışmanın suçlayıcı notlarının Rus yaşamının çeşitli yönleriyle ilgili olduğu anlamına gelir. Oyun, Volga Nehri'nin kıyısında bulunan il ticaret kasabası Kalinov'da gerçekleşir. Bu yerde her şey o kadar monoton ve istikrarlı ki, diğer şehirlerden ve başkentten haberler bile buraya ulaşmıyor. Şehir sakinleri kapalı, güvensiz, yeni olan her şeyden nefret ediyor ve faydasını çoktan yitirmiş olan Domostroy yaşam tarzını körü körüne takip ediyor.
Vahşi ve Kabanikha, güç ve otoritenin tadını çıkararak "şehrin babalarını" kişileştirir. Wild, tam bir tiran olarak tasvir edilir. Yeğeninin önünde, ailesinin önünde kasılır ama onu azarlayabilenlerden önce geri çekilir. Kuligin, şehirdeki tüm vahşetlerin tüccar evlerinin yüksek duvarları arkasında gerçekleştiğini fark eder. Burada aldatıyorlar, zulmediyorlar, bastırıyorlar, hayatları ve kaderleri sakatlıyorlar. Genel olarak, Kuligin'in sözleri genellikle "karanlık krallığı" ortaya çıkarır, onun hakkında hüküm verir ve hatta bir dereceye kadar yazarın konumunu yansıtır.
Diğer küçük karakterler de oyunda önemli bir rol oynamaktadır. Bu nedenle, örneğin, hacı Feklusha, "karanlık krallığın" tüm cehaletini ve geri kalmışlığını ve yakın ölümünü ortaya koymaktadır, çünkü bu tür görüşlerin yönlendirdiği bir toplum var olamaz. Oyunda önemli bir rol, hem Katerina hem de tüm "karanlık krallık" için günahkarlık ve kaçınılmaz ceza fikrini dile getiren yarı deli Leydi'nin görüntüsü tarafından oynanır.
İlginizi çekebilecek diğer çalışmaların yanı sıra |
|||
| 68878. | İŞLETMENİN YÖNETİM VE PLANLAMA FAALİYETLERİ | 91.5KB | |
| İşletmenin yönetim organlarının yapısı. Endüstriyi yönetmenin ilkelerini ve yöntemlerini anlayalım. Maddi mal üretme süreci iki tür işi içerir: maddi malların yaratılması için ilk iş, yönetilecek ilk işi koordine etmek için diğer iş. | |||
| 68879. | PERSONEL PERSONEL VE İŞ VERİMLİLİK | 106KB | |
| Virobnitstv, znaryaddya pracі, їх effektivne vikoristannya zavzhdi'nin kafasındaki bayat virobnichoї force - sessiz, hto pratsyuє mükemmelleştirmek için tüm yolu yapmazdım. Kadri, uygulayıcıların ana (personel) deposudur. Çalışan, virobnichiy etkinliğine katılım aşamasında nadasa bırakmalıdır... | |||
| 68880. | TEMEL TEMELLER VE VARYASYONLAR | 142KB | |
| İşletmenin sabit kıymetlerinin amortismanı. Ana stokların sınıflandırılmasını ve yapısını anlamak. Nadas, ana fonların seçim sürecine katılımının niteliğine göre, ana üretim ve üretim dışı fonlar ayırt edilir. | |||
| 68881. | FON GERİ DÖNÜŞLERİ VE İŞ MÜLKİYETİNDE DEVRİM | 98KB | |
| Kurt adamlar arasında oborotі zasobіv pіdpriєmstva pokazynі oborotі. İşletmenin dolaşımdaki varlıklarının tayınlanması. Vikoristannya kurtadamlarının göstergeleri zasobіv pіdpriєmstva ve їх iyileştirme yolları. | |||
| 68882. | İŞLETMENİN FİNANSAL VE MADDİ OLMAYAN KAYNAKLARI | 79,5 KB | |
| İşletmelerin finansal kaynaklarının bu sınıflandırmasının anlaşılması Kırım'ın sorunlarını çözmenin yollarından biri de sbilshennya... | |||
| 68883. | İŞLETME YATIRIM FAALİYETLERİ | 62KB | |
| Sabit varlıkların yaratılmasına ve maddi ve endüstriyel rezervlerin büyümesine yönelik yatırımlar, sermaye yatırımları şeklinde yatırılır. Dovodkovіy literatürü, yatırımın, iş dünyasında egemen chi özel sermayesinin ön vadeli bir yatırımı olarak yorumlandığını anlıyor. | |||
| 68885. | Ekran Parçası Görüntü Dosyaları | 36,5KB | |
| Parçaları uyarmak için veriler, özellikle zengin olduklarından, sabitlere bakmaktan manuel olarak almazlar veya onları algoritmik bir şekilde almazlar. Bir dosyaya yazmaları, belleğe okumaları ve doğru zamanda görünür veya aktif bir tarafta görüntülemeleri onlar için daha kolaydır. | |||
| 68886. | Meydanda reform | 83.5KB | |
| Grafik görüntülerin temsili lekeler ve çizgilerle gösterilir. Noktaları ve çizgileri dönüştürme olasılığı, bilgisayar grafiklerinin temelidir. Bilgisayar grafiklerini kullanırken görüntünün ölçeğini değiştirebilir, etrafına sarabilir, görüntünün doğruluğunu artırmak için nesneyi kaydırabilir ve dönüştürebilirsiniz. | |||