Kitsch nedir?
İçerik analizinin sonuçlarına ilişkin ayrıntılı yorumlardan sonra, (kendi temellerine dayanarak) dünyayla son derece alakalı bir olgu olarak kendi kitsch tanımımızı oluşturmaya çalışacağız. modern kültür. "Klasik" kitsch (Batı Avrupa ve Amerikan anlayışında popüler kültürün bir türevi olarak) özgün olanın iletişiminin sonucudur. Sanat eseri, taze, "elit" kültür ve tüketici tarafından çok değer verilen - "kitle" kültürünün bir temsilcisi. Bu iletişim gelişmiş bir ortamda gerçekleşir sanat pazarı bir aracı aracılığıyla: bir kitsch üreticisi veya çoğaltma otoritesi olarak medya. Olaydan önce modern versiyonİkincisinin medya rolü, örneğin bir sanatçı-kopyacı veya bir zanaatkar, bir "tüketim malı" imalatçısı tarafından gerçekleştirilebilir.
Yukarıdaki endişeler konu alanı kitsch, ama aynı zamanda edebi, müzikal, televizyon, sinema11 ve diğer kitschler de var. Sanatları zamansal veya mekânsal yerelleştirme ilkesine göre “müzikal” ve “plastik” olarak ayıran eski sistemden yararlanarak, kitsch'in iki alt grubunu ayırt edeceğiz: bunlara “eğlence kitsch'i” ve “tasarım kitsch'i” diyelim. Birincisi, sanatın “yüksek” kültür alanındaki işlevleriyle kısmen örtüşen, eğlence-telafi edici bir niş işgal ediyor. Bu, tüketicinin dikkatini ve "yaşamasını", olay örgüsüne ilgi duymasını ve boş zaman geçirmesini gerektiren kısa vadeli işler için geçerlidir. İkincisi, alt grubun adından da anlaşılacağı gibi, statik eserlerle (resimler, heykeller, hediyelik eşyalar, mücevherler, giyim eşyaları ve tasarım vb.) ilişkilidir. Her iki kitsch türü de aynı özelliklere sahiptir; fark yalnızca vurgularında olabilir: örneğin, eğlence kitsch'i daha çok olay örgüsüyle karakterize edilirken, tasarım kitsch'i belirli bir ortamda uzun vadeli varoluş ve ilgili ikoniklik ile karakterize edilir.
Kitsch'in anlamsal yönüne daha yakından bakalım. Sanattan temel farkı, kitsch'in elit anlamda estetik değeri olmasa da, güzelliğin yerine göstergesini koymasıdır. Kendini belirli bir bağlamda bulan - bir evde, eğer bir tasarım öğesiyse, bir kıyafet takımında, eğer bir dekorasyonsa vb. - kitsch, güzelliğin bir işareti haline gelir. Dikkatliliği12 ve canlı anlatım planı sayesinde, toplumsal, entelektüel, estetik ve hatta toplumsal cinsiyet açısından yararlılığın kanıtlanması gerektiğinde işaret işlevini kolaylıkla yerine getirir.
Kitsch'in genel olarak bağlam içinde var olması dikkat çekicidir: onsuz üreme Ünlü resimörneğin modern kopyalama teknolojisinin bir başarısı veya bir seçenek olarak görülebilir didaktik materyal okul çocukları ve öğrenciler için. Böyle bir durumda makyaj anlamsız renklere ayrışır ve kağıt ikonu, gerçekten inanan ancak değerli bir şey elde edemeyen insanlar için gerçek bir kutsal nesne görevi görür.
Parlak bir anlatım planı ile düşük piyasa değerinin birleşimi kitsch'i popüler ve yaygın hale getiriyor. Ancak bazı sınırda sosyal durumlarda, tam tersine, işin şişirilmiş maliyeti ve "ayrıcalık" tercih ediliyor, bu da satın almayı finansal refahın bir işareti haline getiriyor. Örneğin, yetişme ve eğitim nedeniyle yüksek kültüre erişimi olmayan, ancak büyük kaynaklara sahip olan ve kendilerini başka şekillerde savunmak zorunda kalan yeni zenginlerin durumunda. Açıkça konuşursak, sosyal bir gösterge olarak lüks, kültür var olduğu sürece var olmuştur - "her türlü gösterişli, etki odaklı tüketim eylemi, etkilenecek bir izleyici kitlesi olmadan herhangi bir israf düşünülemez." Ama eğer geleneksel kültürler buna ritüel bir önem verildi (Hint potlaç ritüeli), o zaman Mevcut durum Kişisel ve sosyal sınırları tanımlamaya yönelik gerçek bir ihtiyaç buna sosyal değişimler de ekleniyor.
Sınır bölgesinde kitsch'in doğuşunun bir başka örneği de kentsel ve kırsal alt kültürlerin kesişmesidir. Daha sonra bir grubun gelenekleri ve alışkanlıkları üzerine bir başkasının dış nitelikleri üst üste bindirilir ve ifade düzlemi ile içerik düzlemi arasında bir tutarsızlık ortaya çıkar ve bunun sonucunda estetik fikirlere uygun olarak yaratılan "melez" kitsch ortaya çıkar. bazılarının formları, özünde bunlara ve diğerlerine yabancı olan diğerlerinin biçimleri. Dolayısıyla - bir zamanlar moda olan tüm bu altı aylık "kimyasallar", kaynağı afro saç modelleri için Batı modası, bir şehir sakini için parlak ve uygunsuz kırsal kozmetikler vb. Son örnek, kitsch'in anlamsal işlevini açıklamaya çok uygundur: Profesyonel bir makyaj sanatçısının bakış açısından, beceriksizce hazırlanmış bir ziyaretçi. kırsal kulüp(bu, elitist eleştirmenler arasında taşra kitsch'i için favori bir metafor haline gelmiştir) bu anlama gelir kadınsı güzellik Sanki orada bulunanlara diyormuş gibi: Artık güzelim çünkü boş zamanlarımı yaşıyorum. Bir çalışma ortamında böyle bir ortamın sadece uygunsuz değil, aynı zamanda tehlikeli olduğu da açıktır. Bir örnek, kahramanın şehirdeki bir mağazaya gelip "dudaklarını boyadıkları" ruj talep ettiği "Merhaba ve Elveda" filminden bir sahne olabilir. Gün ışığında dudaklarını satın aldığı rujla boyadıktan sonra kendini hassas bir durumda bulur ve suçun izlerini çılgınca silmek zorunda kalır. Benzer bir hikaye daha fazla bulunabilir erken film "Basit hikaye", kahraman N. Mordyukova'nın yanlış zamanda uygulanan makyajı saklamaya çalıştığı yer.
Örneklere devam edilebilir: Modern eyaletlerde sıklıkla karşılaşıyoruz ilginç seçenekler kelime kullanımı. Örneğin, "salon" (kadınsı, laik salonların zamanlarından kalma Fransız kökenini gösterir) bir oturma odası anlamına gelir ve "yemek" kelimesi de cesurca kullanılır. toplum XIX yüzyılda günlük konuşmada “is” kelimesi yerine kullanılmaktadır. Başka bir alandan bir örnek, Fransızca haut couture'den (yüksek moda) doğrudan çeviriden sonra "haute couture" bir şeyi ifade eden "haute couture" ifadesinin kullanılmasıdır, yani. “modadan” (“moda tasarımcısından” vb.).
Açıkçası salon kültür XIX yüzyılda aslında çağdaş olarak kopyalandı, ancak başkentten uzaktı sosyal hayat Bu sadece bilimsel araştırmalarla değil13 aynı zamanda klasik Rus edebiyatından N. Gogol, A. Chekhov ve diğer yazarların görüntüleri gibi bol miktarda örnekle de gösterilebilir. Yerel çevrelerde modayı ve sosyal iletişim tarzlarını yeniden yaratmaya yönelik tüm girişimler, kural olarak, "yüksek" temsilcilerin ironisi ve parodisi için bir fırsata dönüştü.
İçin modern toplum Kitsch her şeyden önce savurganlıktır. Kitle kültürünün benzer bir unsuru postmodernizm hareketleriyle ilişkilidir. Genel kabul görmüş iç modaya karşı bir protesto olarak ortaya çıktılar.
Kavramın anlamı
Kitsch, belirli bir anti-tasarım oyununa ait bir olgudur. Kelimenin kendisi Almanca kökenlidir. “Kötü tat”, “ucuz” sözcükleriyle gösterilir. “Bir şeyi bir şekilde yapmak”, “sipariş edilenin dışında bir şeyi satmak” anlamına gelen iki fiilden oluşuyordu.
Bu olgu, seri üretimle karakterize edilir ve öne çıkmak isteyen sıradan bir tüketicinin bilincine yöneliktir.
Stilin tarihi
Konsept ilk olarak 1860'da (Almanya) ortaya çıktı. Amerikalı tüketiciler için üretilen sanatsal ürünleri adlandırmak için kullanıldı. Avrupa'nın çeşitli açılış günlerinde düşük fiyata satıldılar. Kitsch adı verilen bir tarzın tüm dünyaya yayılması tam da cazip maliyet nedeniyledir.
Kitle kültürü, sanatsal tadı düşük nesnelerle doldu. Yüksek, pahalı sanata muhalefet oldu. Her ne kadar bu tarzın unsurları çoğunlukla kendi zanaatlarının ustaları tarafından gerçekleştirilmiş olsa da, bunlar standartlaştırılmış zevk tarafından yönlendiriliyordu.
Kitsch aceleyle uydurulmuş sanat eserleridir. Ortalama bir tüketici için hediyelik eşyalar ve her türlü heykelcik buna bir örnek olabilir. İÇİNDE Sovyet zamanı burjuva sayıldığı için böyle bir eğilim mümkün olan her şekilde bastırıldı. Ancak unsurları halılar ve kristaldi; bunların varlığı bir işaret haline geldi. sosyal durum.
Stil Özellikleri
Kitsch modern tarz Ana fikri önceki sanatsal geleneklerin ve zevklerin alay konusu olan. Yön, mimari ve tasarımdaki önceki başarıları reddediyor. Kötü tat ve renk standartlarına uyulmaması ön plana çıkıyor. Bütün bunlar parlaklığı, birbirleriyle birleşmeyen iç mekan öğelerinin zenginliği ile göze çarpıyor. Kitsch'in anlamı budur.
İç mekandaki stil örnekleri
Parlak mavi tavanda ışıltılı yıldızlar, korniş boyunca yaldızlı sıva, duvarların çevresine palmiye ağaçlı saksılar yerleştirilmiş ve zemin oryantal motifli çinilerle kaplanmıştır. Böyle bir iç mekan kışkırtıcı bir izlenim bırakıyor ve böylece birincil görevini yerine getiriyor.
Ana Özellikler:
- farklı tarzların kombinasyonu (klasiklerle ülke);
- çok sayıda uyumsuz aksesuarın varlığı;
- renk uyumsuzluğu;
- tüketim mallarının aşırı doygunluğu.
Kitsch türleri
Kitsch'in iç mekanda nasıl ortaya çıktığına bağlı olarak üç gruptan birine sınıflandırılabilir. Böylece her şeyi aynı odada birleştirmek istediğinizde sözde lüks bir tarz ortaya çıkıyor. Örneğin, floresan lambalar, kadife perdeler ve oryantal tarzda vazolarla birleştirilmiş şömineli bir oda.
Lumpen kitsch, düşük yaşam standardı ve belirli bir yaratıcılığın varlığıyla ilişkilidir. Onun karakteristik özellikler Farklı takımlardan alınan mobilyalar, tavandan sarkan bir ampul, dikkatsizce boyanmış duvarlar, parlak renge boyanmış eski bir şifonyer var.
Ünlü tasarımcıların bu yöndeki çalışmaları, amacı kitle kültürüyle dalga geçmek ve meslektaşlarına meydan okumak olan bireysel sergilerin oluşturulmasıyla ilişkilendiriliyor.
Kitsch'i kim seçer?
Kitsch, popüler kültürün tuhaf bir olgusudur. Modaya uygun, anlık, muhteşem ve dikkat çekici bir şey. Ancak bu tarzın yalnızca ortalama, dar görüşlü aklın temsilcilerine yakın olduğu düşünülmemelidir. Hem oligarkların evlerinde hem de öğrenci odalarında bulunur.
İlk durumda, her şey, iç tasarımın temel kurallarına bağlı kalmadan, kişinin finansal yeteneklerini gösterme arzusuyla bağlantılıdır. İkinci durumda, kitsch, duvarlarda parlak motiflerle her türlü renkli halının yanı sıra duvara çok sayıda kartpostal, hediyelik eşya, kalp ve diğer cicili bicili yerleştirmede kendini gösterir.
Kitsch genellikle evlerde bulunur yaratıcı kişilikler Kabul edilemez ve kısıtlayıcı olduğunu düşünerek yerleşik kurallara uymayı sevmeyenler iç özgürlük. Örneğin, daha önce anlatılan lümpen kitsch'i ruhen isyancıların ve maksimalistlerin doğasında vardır. Uyumu küçümseyerek hayata karşı tutumlarını ifade ederler.
Kitsch sanatta (bazen de kitsch, ondan. Kitsch - hack, kötü tat, ucuz) kitle kültüründen görüntülerin kullanımı, tüketici tercihlerine odaklanma ve herhangi bir iç içerik olmaksızın dış etki yaratma arzusu ile karakterize edilen bir yöndür.
Tarihsel olarak kitsch terimi ilk kez 60'larda kullanıldı. yıl XIX Yüzyılda Almanya'da. Bu, Münih sanat pazarında satılan ve çoğunlukla toplumun elit tabakasının bir parçası olmayı arzulayan, ancak sanat hakkında hiçbir bilgisi olmayan yeni zenginler tarafından satın alınan çok sayıda bibloya verilen addı. yüksek sanat ve pahalı tablolar satın almak için fon. Terim çok hızlı bir şekilde Avrupa'ya yayıldı ve yalnızca çeşitli biblolarla ilgili olarak değil, aynı zamanda sözde ile ilgili olarak da kullanılmaya başlandı. “salon boyama”, fotoğrafçılık (özellikle erotik nitelikte) ve mütevazı orta sınıfa zevk veren ve bu nedenle onlar tarafından aktif olarak satın alınan her şey.
Kitsch'i benzersiz bir kültürel olgu olarak görme girişimleri 20. yüzyılda başladı. Burada öncelikle Clement Greenberg'in 1939 yılında yazdığı makaleye dikkat etmek gerekir. Greenberg bu makalede kitsch'i yalnızca "doğal renkçiliği, dergi kapakları, illüstrasyonları, reklamları, okuma materyalleri, çizgi romanları, pop müziği, ses kayıtlarıyla dans etmesi, Hollywood filmleri vb. ile kitlelere yönelik ticari sanat ve edebiyat" olarak tanımlamıyor. .” ama aynı zamanda bu olgunun kökenlerini de bulmaya çalışarak, kentleşmeyle ve nüfusun okur-yazarlık düzeyinin artmasıyla popülerliğini açıklıyor: “Büyük şehirlere taşınan ve proleter ya da küçük burjuvaziye dönüşen köylüler. kendi verimliliklerini artırıyor, okumayı ve yazmayı öğreniyor, ancak geleneksel kent kültürünün tadını çıkarmak için gerekli boş zamanı ve konforu bulamıyorlar. Ancak temeli kırsal ve kırsal yaşam olan popüler kültürün zevkini kaybeden ve aynı zamanda yeni bir toplumsal deneyimle - can sıkıntısıyla - karşı karşıya kalan yeni kentli kitleler, toplum üzerinde baskı kurmaya, kendilerinin özgürleşmesini talep etmeye başladı. uygun bir kültürel tüketimle sağlanmaktadır. Yeni pazarın talebini karşılamak için icat edildi yeni ürün– ersatz kültürü, kitsch, değerlere karşı kayıtsız ve duyarsız kalanlara yönelik gerçek kültür, hâlâ manevi açlık hissediyordu ve yalnızca belirli bir kültürün sağlayabileceği o dikkat dağıtmanın özlemini duyuyordu.”
Nispeten çağdaş sanat Kitsch kelimesi daha çok olumsuz anlamda kullanılmaya devam ediyor. Sanatçının herhangi bir gizli fikir olmadan sadece şok edici bir görüntü yaratmaya çalıştığını, şu ya da bu sanat eserinin amacının skandal uğruna skandal yaratmak ya da skandal yaratmak olduğunu söylemek istedikleri çalışmaları bu şekilde karakterize ediyorlar. biçimin bayağılığı ve bayağılığıyla halkı şok edin. Bu durumda çoğunlukla kastedilen, kitsch'te dış kabuktan başka hiçbir şeyin olmadığıdır.
Eserleri kitsch olarak sınıflandırılan sanatçıların nadiren böyle bir değerlendirmeye katıldığını belirtmek gerekir. Örneğin “kitsch'in kralı” olarak anılan Jeff Koons, kendisine hiçbir zaman bu şekilde hitap etmemişti. Bununla birlikte, kendine özgü stili (şişme oyuncaklara benzeyen ve içi boş, tek renkli, parlak heykeller), kitsch teması ve genel olarak tüketim toplumunun zevkleri üzerine bir illüstrasyon olarak yorumlanabilir ve bu da eserine alışılmadık bir anlam kazandırır. böyle bir kitsch için. Öte yandan, dünyanın en zengin sanatçılarından biri olan Koons, tüketicinin zevklerine açıkça uyum sağlıyor ve eserlerinin sıradanlığı ve bayağılığıyla çoğu zaman şaşırtıyor ve kullandığı görseller arasında kediler, köpekler, pornografik sahneler ve öyle ya da böyle olan her şey modern toplumun eğilimlerine atfedilebilir.
Birleşik Krallık'ta kitsch terimi genellikle Genç İngiliz Sanatçılar grubunun çalışmalarına ve özellikle de onların temsilcilerinden biri olan, ulusal televizyonda sarhoş göründükten sonra yaygın bir üne kavuşan ve daha sonra ödüle aday gösterilen Tracey Emin'in çalışmalarına uygulanır. Yazar olarak Turner Ödülü'ne layık görülen "Yatağım" adlı yerleştirme (Bu eser, sanatçının çarşaflarda sarı lekeler bulunan yatağını, prezervatifleri, boş sigara paketlerini ve regl lekeli külotunu temsil ediyordu).
Kitsch(Almanca: Kitsch), kitsch, kitle kültürü fenomenlerinden birini ifade eden, sözde sanatın eşanlamlısı olan ve asıl dikkatin görünümün savurganlığına ve unsurlarının ses yüksekliğine verildiği bir terimdir. Özellikle standartlaştırılmış ev dekorasyonunun çeşitli biçimlerinde yaygınlaşmıştır. Kitle kültürünün bir unsuru olarak - ilkokuldan maksimum ayrılma noktası estetik değerler ve aynı zamanda popüler sanattaki ilkelleştirme ve bayağılaştırma eğilimlerinin en saldırgan tezahürlerinden biri.
Kelimenin büyük hacimli bir tepki olarak kullanılmaya başlanmasından bu yana sanat eseri Estetik niteliklerin abartılı duygusallık veya melodramla karıştırıldığı kitsch, en çok duygusal, duygusal veya duygusal sanatla ilişkilendirilir, ancak bu kelime benzer nedenlerle yetersiz olan herhangi bir sanat eserine de uygulanabilir. . İster duygusal, ister gösterişli, ister gösterişli, ister yaratıcı olsun, kitsch'e sanatın görünüşünü taklit eden maskaralıklar denir. Kitsch'in yalnızca gelenek ve kalıpların tekrarına dayandığı ve yaratıcılık ve gerçek sanatın gösterdiği özgünlük. Kitsch mekaniktir ve formüllere göre çalışır. Kitsch, ikame bir deneyim ve sahte duygulardır. Kitsch üsluba göre değişir ama her zaman kendine eşit kalır. Kitsch, yaşamda gerekli olmayan her şeyin vücut bulmuş halidir. modern hayat» Clement Greenberg, Avangard ve Kitsch, 1939
“Kitsch, kelimenin gerçek ve mecazi anlamıyla saçmalığın mutlak reddidir; Kitsch, insan varoluşunda doğası gereği kabul edilemez olan her şeyi görüş alanının dışında bırakır.” Milan Kundera, “Varolmanın Dayanılmaz Hafifliği”, 1984 (çeviren: Nina Shulgina)
“Kitsch, fikirlerin hizmetçisi değil, her düzeyde tutkulu bir ifade biçimidir. Ve aynı zamanda hem dinle hem de hakikatle bağlantılıdır. Kitsch'te işçilik, kalitenin belirleyici kriteridir... Kitsch, yaşamın kendisine hizmet eder ve bireye hitap eder" Odd Nerdrum, "Kitsch - zor bir seçim", 1998 Kitsch, kitleleri kentleştiren sanayi devriminin bir ürünüdür Batı Avrupa ve Amerika ve evrensel okuryazarlık denilen şeyi yarattılar.
O zamana kadar resmi kültürün popüler kültürden farklı tek pazarı, okuma ve yazma becerisinin yanı sıra, belirli bir kültürle her zaman el ele giden boş zaman ve rahatlığı da ellerinin altında bulundurabilenlerdi. Ve bu, geçmişte belirli bir noktaya kadar okuryazarlıkla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Ancak evrensel okuryazarlığın ortaya çıkışıyla birlikte okuma ve yazma yeteneği, araba kullanma becerisi gibi temel olmayan bir beceri haline geldi ve artık bireyin kültürel eğilimlerini ayırt eden bir özellik olarak hizmet etmekten vazgeçti. artık rafine lezzetin ayrıcalıklı sonucu.
Proleter ve küçük burjuvazi olarak büyük kentlere yerleşen köylüler, kendi verimliliklerini artırmak için okuma-yazmayı öğrendiler, ancak geleneksel kent kültürünün tadını çıkarmak için gerekli boş zaman ve konforu elde edemediler. Ancak kırsal ve kırsal yaşama dayalı popüler kültürün zevkini kaybeden ve aynı zamanda yeni bir can sıkıntısı kapasitesi keşfeden yeni kentli kitleler, kendilerinin ihtiyaçlarını karşılaması için topluma baskı yapmaya başladı. eşsiz kültür, tüketime uygundur. Yeni pazarın talebini karşılamak için yeni bir ürün icat edildi - ersatz kültürü, kitsch, gerçek kültürün değerlerine kayıtsız ve duyarsız kalırken, hala manevi açlık yaşayan, dikkat dağıtmayı özleyenler için tasarlandı. belirli bir türü yalnızca kültürün sağlayabileceğini. Otantik kültürün değersizleştirilmiş, yozlaştırılmış ve akademikleştirilmiş simülakrlarını hammadde olarak kullanan kitsch, bu duyarsızlığı memnuniyetle karşılar ve onu geliştirir. O, kitsch'in kârının kaynağıdır. Kitsch mekaniktir ve formüllere göre çalışır. Kitsch, ikame bir deneyim ve sahte duygulardır. Kitsch üsluba göre değişir ama her zaman kendine eşit kalır. Kitsch, modern yaşamda gerekli olmayan her şeyin vücut bulmuş halidir. Kitsch, tüketicilerinden para dışında hiçbir şey talep etmiyor gibi görünüyor; tüketicilerinden zaman bile talep etmiyor.
Kitsch'in varlığının önkoşulu, yani kitsch'in imkansız olacağı bir koşul, yakındaki tamamen olgunlaşmış bir insanın varlığı ve erişilebilirliğidir. kültürel gelenek Kitsch'in kendi amaçları için kullandığı keşifler, kazanımlar ve mükemmel öz farkındalık. Kitsch bu kültürel gelenekten teknikleri, hileleri, püf noktalarını, temel kuralları, temaları ödünç alır, tüm bunları belli bir sisteme dönüştürür ve gerisini bir kenara atar. Kitsch'in kanını bu birikmiş deneyim deposundan aldığı söylenebilir. Aslında bunu söylerken kastedilen tam olarak budur. kitle sanatı Ve popüler edebiyat Bugün Bir zamanlar cesur, ezoterik sanat ve edebiyat vardı. Elbette bu doğru değil. Bu, yeterince uzun bir süre sonra yeninin yağmalandığı anlamına gelir: ondan yeni "çıkıklar" çıkarılır, bunlar daha sonra seyreltilir ve kitsch olarak sunulur. Açıkça görülüyor ki kitsch baştan sona akademiktir; ve tersine, akademik olan her şey kitsch'tir. Çünkü akademik denilen şeyin artık bağımsız bir varlığı yok, kitsch için kolalı bir gömlek önlüğüne dönüşmüş durumda. Zanaatın yerini endüstriyel üretim yöntemleri alıyor.
Kitsch mekanik olarak üretilebildiğinden, üretim sistemimizin ayrılmaz bir parçası haline gelmiştir; öyle ki gerçek kültür, nadir durumlar dışında asla bir üretim sistemine entegre edilemez. Kitsch, orantılı getiri sağlaması gereken devasa yatırımlardan yararlanıyor; aynı zamanda pazarlarını desteklemek için genişlemek zorunda kalıyor. Kitsch özünde kendi kendisinin satıcısı olmasına rağmen yine de onun için toplumun her üyesi üzerinde baskı oluşturan devasa bir satış aparatı yaratılmıştır. Tuzaklar, tabiri caizse gerçek kültürün kalıntıları olan köşelere bile kuruluyor. Bugün bizim gibi bir ülkede gerçek kültüre yatkın olmak yeterli değil; Bir erkeğin gerçek kültüre karşı gerçek bir tutkusu olmalıdır; bu tutku, kendisini çevreleyen sahtekarlıklara direnme gücünü verecek ve komik resimlere bakacak yaşa geldiği andan itibaren ona baskı yapacaktır. Kitsch yanıltıcıdır. Çok şeyi var farklı seviyeler ve bu seviyelerin bazıları, gerçek ışığın saf arayıcısı için tehlikeli olacak kadar yüksektir. Temelde lüks ticarete yönelik üst düzey kitsch olan New Yorker gibi bir dergi, büyük miktarda avangard malzemeyi kendi ihtiyaçları için dönüştürüyor ve sulandırıyor. Hiçbir kitsch parçasının tamamen değerden yoksun olduğunu düşünmeyin. Kitsch arada bir değerli, gerçek ulusal tadı olan bir şey üretiyor ve bu rastgele ve dağınık örnekler, olup biteni daha iyi anlaması gereken insanları aldatıyor.
Kitsch'in elde ettiği devasa karlar, temsilcileri bu ayartmaya her zaman direnmeyen avangardın kendisi için de bir ayartılma kaynağı olarak hizmet ediyor. Gelecek vadeden yazarlar ve sanatçılar, kitsch'in baskısı altında, eserlerini değiştirirler, hatta tamamen kitsch'e boyun eğerler. Ayrıca Fransa'da popüler romancı Simenon'un ve ABD'de Steinbeck'in kitapları gibi kafa karıştırıcı sınır vakaları da var. Her durumda, net sonuç her zaman gerçek kültüre zarar verir.
Kitsch, doğduğu şehirlerle sınırlı kalmıyor, kırsal kesime de yayılarak popüler kültürü silip süpürüyor. Kitschlik göstermez, coğrafi ve ulusal-kültürel sınırlara saygı göstermez. Batının bir başka kitle ürünü endüstriyel sistem Kitsch, sömürge imparatorlukları ardına dünya çapında muzaffer bir şekilde yürüyor, yerel kültürlerin farklılıklarını siliyor ve bu kültürleri taraftarlardan yoksun bırakıyor, böylece kitsch artık evrensel bir kültür, tarihteki ilk evrensel kültür haline geliyor. Günümüzde Güney Amerika Kızılderilileri, Kızılderililer veya Polinezyalılar gibi Çin'in yerlileri de kendilerine ait nesneleri tercih etmeye başladılar. ulusal sanat dergi kapakları, kızların olduğu takvimler ve baskılar. Bu öldürücülüğü, kitsch'in bulaşıcılığını, onun karşı konulamaz çekiciliğini nasıl açıklayabiliriz? Doğal olarak makine yapımı kitsch, el yapımı yerli ürünlerden daha ucuzdur ve bu, Batı'nın prestijiyle kolaylaştırılmıştır; peki kitsch neden bir ihracat ürünü olarak Rembrandt'tan çok daha karlı? Sonuçta her ikisi de eşit derecede ucuza çoğaltılabilir.
Partisan Review'da yayınlanan Sovyet sineması üzerine son makalesinde Dwight MacDonald, son on yılda kitsch'in artık bir sanat haline geldiğine dikkat çekiyor. Sovyet Rusya baskın kültür. MacDonald bunun suçunu sadece kitsch olduğu için kınamadığı siyasi rejime yüklüyor. resmi kültür ama aynı zamanda kitsch'in neredeyse baskın, en popüler kültür haline gelmesi nedeniyle. MacDonald, Kurt London'ın "Yedi" kitabından alıntı yapıyor Sovyet sanatları": "Belki de kitlelerin eski ve yeni sanat üsluplarına karşı tutumu hâlâ esasen ilgili eyaletlerin onlara verdiği eğitimin niteliğine bağlıdır." MacDonald şu düşünceye devam ediyor: "Neden cahil köylüler Repin'i tercih etsin? ( Rus resminde akademik kitsch'in önde gelen temsilcisi) ve soyut tekniği kendi ilkelleriyle en azından aynı bağlantıya sahip olan Picasso değil Halk sanatı? Hayır, eğer kitleler Tretyakov Galerisi'ni (Moskova'nın modern Rus sanatı müzesi - kitsch) dolduruyorsa, bunun nedeni onların "biçimcilikten" uzak duracak ve "sosyalist gerçekçiliğe" hayranlık duyacak şekilde oluşturulmuş, programlanmış olmalarıdır.
Her şeyden önce mesele, Londra'nın inandığı gibi sadece eski ile sadece yeni arasında seçim yapmak değil, kötü, güncellenmiş eski ve gerçekten yeni arasında seçim yapmaktır. Picasso'nun alternatifi Michelangelo değil, kitsch'tir. İkincisi, ne geri kalmış Rusya'da ne de gelişmiş Batı'da kitleler kitsch'i tercih etmiyorlar, bunun nedeni sadece hükümetlerinin onları bu şekilde oluşturması değil. Kamu eğitim sistemlerinin sanattan bahsetmeye özen gösterdiği yerlerde insanlar kitsch yerine eski ustalara saygı duymaya teşvik ediliyor; ancak insanlar duvarlarına Rembrandt ve Michelangelo'nun değil, Maxfield Parrish'in veya onun eşdeğerlerinin tablolarının reprodüksiyonlarını asmaya devam ediyor. Dahası, bizzat MacDonald'ın da belirttiği gibi, 1925 civarında, Sovyet rejimi avangard sinemayı teşvik ettiğinde, Rus kitleler Hollywood filmlerini tercih etmeye devam etti. Hayır, "şekillendirmek" kitsch'in gücünü açıklamıyor.
Sanatta ve diğer alanlardaki tüm değerler insani, göreceli değerlerdir. Ve yine de insanlığın aydınlanmış kesimi arasında yüzyıllardır genel bir mutabakat varmış gibi görünüyor: iyi sanat ve kötü sanat nedir? Zevkler değişti ama bu değişim belli sınırların ötesine geçmedi; modern sanat uzmanları 18. yüzyılda yaşayan ve Hokusai'yi en iyi sanatlardan biri olarak gören Japonlarla aynı fikirdedir. en büyük sanatçılar o zaman; Hatta Üçüncü ve Dördüncü Hanedanların sanatının gelecek nesiller tarafından taklit modeli olarak seçilmeye en layık olduğu konusunda eski Mısırlılarla aynı fikirdeyiz. Giotto'yu Raphael'e tercih edebiliriz ama yine de Raphael'in zamanının en iyi ressamlarından biri olduğunu inkar etmiyoruz. Eskiden bir anlaşma vardı ve bence sadece sanatta bulunabilecek değerler ile diğer alanlarda bulunabilecek değerler arasında çok kalıcı bir farklılığa dayanıyor. Bilimin ve endüstrinin rasyonelleştirilmiş yöntemi aracılığıyla kitsch, pratikte bu ayrımı ortadan kaldırdı.
Örneğin, MacDonald'ın bahsettiği gibi cahil bir Rus köylüsü, biri Picasso'ya, diğeri Repin'e ait iki tuvalin önünde dururken varsayımsal bir seçim özgürlüğüyle karşı karşıya kaldığında ne olacağını görelim. İlk resimde bu köylü, diyelim ki çizgilerin, renklerin ve mekanların bir oyununu, bir kadını temsil eden bir oyunu görüyor. Doğruluğundan şüphe duyma eğiliminde olduğum MacDonald'ın varsayımını kabul edersek, soyut teknik köylüye kısmen köyde bırakılan ikonları hatırlatır ve köylü tanıdık olana karşı bir çekim hisseder. Hatta köylünün, aydınlanmış insanların Picasso'nun eserlerinde keşfettiği büyük sanatın bazı değerlerinin belli belirsiz farkında olduğunu bile varsayacağız. Sonra köylü Repin'in tuvaline döner ve şunu görür: savaş sahnesi. Sanatçının yöntemi pek tanıdık değil. Ancak köylü için bunun pek bir anlamı yok, çünkü birdenbire Repin'in tuvalinde ikon resminde bulmaya alıştığı değerlerden çok daha önemli görünen bir şeyi keşfediyor; ve keşfedilen şeyin bilinmezliği, bu değerlerin kaynaklarından biri olarak ortaya çıkıyor - canlı tanınma, merak ve sempati. Repin'in resminde köylü, nesneleri, resim dışında gördüğü ve tanıdığı şekilde tanır ve görür. Sanat ve yaşam arasındaki uçurum ortadan kalkıyor, geleneği kabul etme ve kendime ikonun İsa'yı tasvir ettiğini söyleme ihtiyacı ortadan kalkıyor çünkü ikonografik görüntü bana pek bir kişiyi hatırlatmasa bile tasarımına göre İsa'yı tasvir ediyor. Repin'in özdeşleşmelerin kendiliğinden aşikar, anlık ve izleyicinin hiçbir çabasını gerektirmeyecek kadar gerçekçi yazabilmesi harika. Köylü aynı zamanda resimde keşfettiği apaçık anlamların zenginliğinden de hoşlanıyor: "bir hikaye anlatıyor." Repin'in resimleriyle karşılaştırıldığında Picasso'nun resimleri çok seyrek ve yetersizdir. Üstelik Repin gerçekliği yüceltiyor ve dramatik hale getiriyor: gün batımı, mermi patlamaları, koşan ve düşen insanlar. Artık Picasso ya da ikonlar hakkında konuşulmuyor. Repin'den başka hiçbir şey istemeyen köylünün istediği şey Repin'dir. Ancak Repin'in şansına Rus köylüsü Amerikan kapitalizminin ürünlerinden korunuyor - aksi takdirde Norman Rockwell tarafından yaratılan Saturday Evening Post'un kapağına direnemezdi.
Sonuçta kültürlü, gelişmiş bir izleyicinin Picasso'dan bir köylünün Repin'in resimlerinden çıkardığı değerlerin aynısını çıkardığını söyleyebiliriz, çünkü köylünün Repin'in resimlerinde hoşlandığı şey bir anlamda sanat da, sadece biraz daha fazlası düşük seviye ve aynı içgüdüler, kültürlü bir izleyiciyi resimlere bakmaya teşvik eden bir köylüyü resimlere bakmaya teşvik eder. Ancak kültürel açıdan gelişmiş bir izleyicinin Picasso'nun resimlerinden aldığı nihai değerler, doğrudan ondan kalan izlenimler üzerine düşünmenin bir sonucu olarak ikinci bir mesafede bulunur. sanatsal formlar. Ancak o zaman tanınabilir, mucizevi ve çağrıştıran empati ortaya çıkar. Bu özellikler Picasso'nun resminde doğrudan veya açıkça mevcuttur, ancak sanatsal niteliklere yeterince yanıt verebilecek kadar duyarlı bir izleyicinin bu özellikleri Picasso'nun resmine yansıtması gerekir. Bu özellikler "yansıtıcı" etkiyi ifade eder. Öte yandan Repin'de “yansıtıcı” etki zaten resimlerde yer alıyor ve yansımadan yoksun izleyicinin zevkine uygun. Picasso'nun nedenleri resmettiği yerde, Repin sonuçları resmediyor. Repin, izleyici için sanatı özümser ve onu çabadan kurtarır, ona zevke giden kısa bir yol sunar, sanatta zor olan şeylerden kaçınır. gerçek sanat. Repin (ya da kitsch) sentetik sanattır. Aynı şey kitsch edebiyatı için de söylenebilir: Duyarsız insanlara, umabileceğinden çok daha fazla dolaysızlıkla sahte deneyimler sunar. ciddi edebiyat. Ve Eddie Guest ve Kızılderili aşk şarkı sözleri"T. S. Eliot ve Shakespeare'den daha şiirsel olduğu ortaya çıktı.
Sebeplerin açıklaması ve tartışma - sayfada Vikipedi: Yeniden adlandırmak/16 Aralık 2011.
Belki de mevcut adı, modern Rus dilinin normlarına ve/veya Wikipedia makalelerini adlandırma kurallarına uymuyor.
Tartışmanın sonuna kadar yeniden adlandırma bayrağını kaldırmayın.
Üretim tarihi: 16 Aralık 2011.
Bahçe cüceleri genellikle kitsch olarak görülür.
Kitsch(Almanca) Kitsch- hack işi, kötü tat, "ucuz"), kitsch- kitle kültürü olgularından birini ifade eden, sözde sanatın eşanlamlısı olan, asıl dikkatin görünümün savurganlığına ve unsurlarının yüksekliğine verildiği bir terim. Özellikle standartlaştırılmış ev dekorasyonunun çeşitli biçimlerinde yaygınlaşmıştır. Kitle kültürünün bir unsuru olarak temel estetik değerlerden maksimum ayrılma noktasıdır ve aynı zamanda popüler sanattaki ilkelleştirme ve bayağılaştırma eğilimlerinin en saldırgan tezahürlerinden biridir.
Kelime, estetik niteliklerin abartılı duygusallık veya melodramla karıştırıldığı 19. yüzyılda ortaya çıkan büyük hacimli sanatsal çalışmalara yanıt olarak kullanılmaya başlandığı için, kitsch en çok duygusal, bıktırıcı veya duygusal sanatla ilişkilendirilir. sözcüğü benzer nedenlerle kusurlu olan her türlü sanat konusuna uygulanabilir. İster duygusal, ister gösterişli, ister gösterişli, ister yaratıcı olsun, kitsch'e sanatın görünüşünü taklit eden maskaralıklar denir. Kitsch'in yalnızca gelenek ve kalıpların tekrarına dayandığı ve gerçek sanatın gösterdiği yaratıcılık ve özgünlükten yoksun olduğu sıklıkla söylenir.
Hikaye
Kelimenin etimolojisi güvenilir bir şekilde belirlenmemiş olsa da, birçok kişi bunun kökeninin sanat pazarları Münih, 19. yüzyılın 60'lı ve 70'li yıllarında ucuz, hızlı satılan tablo ve eskizlerin adı olarak ya çarpık bir İngilizceden doğmuştur. kroki(“eskiz”, “çalışma”) veya Almanca'nın kısaltması olarak. Verkitschen- "kabalaştırmak." Kitsch, üyeleri, çoğu yeni zengin gibi, kültürel pratiklerinin en belirgin özelliklerini beceriksizce de olsa taklit ederek imrenilen kültürel elit statüsüne ulaşabileceklerine inanan, yeni zenginleşen Münih burjuvazisinin ham duyarlılıklarına hitap ediyordu.
Kelime sonunda "(bir sanat eserini) aceleyle pişirmek" anlamına gelmeye başladı. Kitsch, gerçek bir estetik duygu uyandırmaktan ziyade tüketicinin yeni edindiği sosyal statüyü tanımlamayı amaçlayan, estetik açıdan fakirleştirilmiş, düşük kaliteli üretim nesnesi olarak tanımlanmaya başlandı. Kitsch'in estetik açıdan zayıf ve şüpheli olduğu düşünülüyordu. ahlaki açıdan Bu, her zaman olmasa da genellikle sosyal statüyü belirlemek adına insanı hayatın estetik yönünü feda etmeye zorlayan bir durumdu.
Alıntılar
- “Kitsch mekaniktir ve formüllere göre çalışır. Kitsch, ikame bir deneyim ve sahte duygulardır. Kitsch üsluba göre değişir ama her zaman kendine eşit kalır. Kitsch, modern yaşamda gerekli olmayan her şeyin vücut bulmuş halidir" Clement Greenberg, "Avangard ve kitsch", 1939
Dış bağlantılar
Wikimedia Vakfı. 2010.
Eş anlamlı:Diğer sözlüklerde “Kitsch”in ne olduğuna bakın:
Ucuz, tatsız, hack, kitsch Rusça eşanlamlılar sözlüğü. kitsch bkz. kötü tat Rus dilinin eşanlamlıları sözlüğü. Pratik rehber. M.: Rus dili. Z. E. Alexandrova. 2011… Eş anlamlılar sözlüğü
- (kitsch) (Almanca: Kitsch) dış etki için tasarlanmış ucuz, tatsız seri üretim. Sanat endüstrisinde 2. yarı. 19 başlangıç 20. yüzyıl Kitsch, benzersiz ürünlerin endüstriyel taklidi olarak yayıldı. 1960-1980'lerde. öğeler... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük
Kitsch (Almanca: Kitsch - ucuz, kötü tat), tatsız kitlesel sanatsal üretim. Sanat endüstrisinde ikinci bir cinsiyet var. 19 – başlangıç 20. yüzyıl Kitsch, benzersiz ürünlerin fabrikada taklit edilmesi olarak yayıldı. 1960'lı yıllardan bu yana... Sanat ansiklopedisi
KITCH, KITCH [Almanca. Kitsch hack, kötü tat] tatsız, ucuz iş (örneğin bir tablo, bir roman, bir film). Terim 20. yüzyılın başında ortaya çıktı. Münih sanatçılarının çevrelerinde. Sözlük yabancı kelimeler. Komlev N.G., 2006. kitsch a, pl. Hayır m. Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü
- (kitsch) sahte sanatla eşanlamlı olan, asıl dikkatin görünümün abartısına ve unsurlarının yüksekliğine verildiği bir kitle kültürü olgusu. Kitsch, kitle kültürünün bir öğesidir, ilkokuldan maksimum ayrılma noktasıdır... ... Kültürel Çalışmalar Ansiklopedisi
Kitsch, kitsch ve... Rusça kelime vurgusu
M.; = kitsch Gösterişsiz zevkler için tasarlanmış, parlak, akılda kalıcı bir biçim ve ilkel içerikle karakterize edilen kitle kültürü eserleri. Ephraim'in açıklayıcı sözlüğü. T. F. Efremova. 2000... Efremova'nın Rus dilinin modern açıklayıcı sözlüğü
İngilizce mutfak; Almanca Kitsch. Olduğunu iddia eden yaratıcı bir ürün sanatsal değer, ama ona sahip değil. K genellikle yüzeysellik, duygusallık, tatlılık ve etki arzusuyla karakterize edilir. Antinazi. Ansiklopedi... ... Sosyoloji Ansiklopedisi
kitsch- kitsch, ah, yaratıcılık. Yerim... Rusça yazım sözlüğü