Leonardo, palayaw da Vinci sa lugar ng kanyang kapanganakan, ang bundok na nayon ng Vinci, malapit sa Empoli, sa lalawigan ng Florence - isang makinang na pintor ng Italian Renaissance, arkitekto, inhinyero at siyentipiko. Siya ay ipinanganak noong 1452, sa pamilya ni Piero, isang notaryo ng Florentine seigneury. Inisyal edukasyon sa sining Natanggap ito ng magaling na batang lalaki mula sa Florentine artist na si Andrea del Verrochio (1435–1488), kung saan ang pagpipinta na naglalarawan ng isang binyag at matatagpuan sa Florentine Academy, ang unang gawa ni Leonardo da Vinci, ang pigura ng isang anghel, ay napanatili.
Pagbibinyag kay Kristo. Isang pagpipinta ni Verrocchio, ipininta niya at ng kanyang mga estudyante. Ang kanan sa dalawang anghel ay ang gawa ni Leonardo da Vinci. 1472-1475
Sa pagitan ng 1472 at 1478 Si Leonardo ay paulit-ulit na binanggit sa mga balita ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit mula sa kanyang kabataan na mga gawa ay ang mga sumusunod lamang ang nakaligtas, walang alinlangan na kabilang sa kanyang brush: ang underpainting na "Adoration of the Magi" sa gallery ng Uffizi Palace sa Florence, "Saint Jerome” sa Vatican gallery sa Roma. Ang Annunciation, na nasa Uffizi Gallery din at dating iniuugnay din kay Leonardo da Vinci, ay malamang na iniuugnay kay Ridolfo Ghirlandaio (1483–1561). Marami sa mga kabataang sketch at mga guhit ni Leonardo na ginawa gamit ang panulat at chalk ay iniingatan sa Windsor Library, sa Louvre, sa Venetian Academy, sa Uffizi Gallery, sa Ambrosian Library sa Milan, sa British Museum at sa Albertine Gallery sa Vienna. Sa pagitan nila, ang isang hiwalay na grupo ay binubuo ng mga karikatura na kumakatawan sa resulta ng physiognomic na pag-aaral at mga obserbasyon ni Leonardo at tumutugon nang may medyo apektadong pagka-orihinal. Ang mga ito ay nai-publish nang maraming beses sa mga ukit, sa pamamagitan ng paraan, sa mahusay na pagpapatupad ng sikat na Czech engraver ng ika-17 siglo na si Wenceslav Gollar.
Leonardo da Vinci. Self-portrait, ca. 1510-1515
Bilang karagdagan sa pagpipinta, nag-aral din si Leonardo da Vinci ng plastik na sining, arkitektura, matematika, pisika at mekanika sa Florence at maagang napukaw ang sorpresa ng mga nakapaligid sa kanya sa pambihirang kakayahang magamit ng kanyang napakatalino na kalikasan. Ang pambihirang talento sa musika at ang regalo ng poetic improvisation ay umakma sa kanyang malawak na pag-unlad at naaayon sa kagandahan, lakas, kagalingan ng kamay at napakatalino.
Panahon ng Milanese ng trabaho ni Leonardo da Vinci
Di-nagtagal pagkatapos ng 1480, umalis si Leonardo da Vinci sa Florence, naglakbay sa silangan at sa loob ng ilang panahon ay nagsilbi sa serbisyo ng Sultan ng Cairo. Sa paligid ng 1484, tinawag ni Duke Louis the Moor (Lodovico il Moro) si Leonardo sa Milan, kung saan siya nanirahan hanggang 1499, na nagpakasasa sa isang malawak at mabunga. masining na aktibidad. Isa sa kanyang mga pangunahing gawa nito Panahon ng Milanese mayroong isang napakalaking estatwa ng equestrian ni Duke Francesco Sforza, na kinikilala ng mga kontemporaryo bilang isang himala ng sining at kung saan, bago ito makumpleto, ay nawasak ng mga riflemen ng Pransya sa panahon ng pagsalakay noong 1499. Ang mga proyekto at mga guhit ng monumento na ito ay napanatili sa aklatan ng Windsor. Kasabay nito, pinangasiwaan ni Leonardo ang pagtatayo ng Milan Cathedral at ang engineering work sa Martesan Canal.
Leonardo da Vinci. Magagandang Ferroniere, ca. 1490
Kasama sa mga painting ni Leonardo da Vinci mula sa panahon ng Milanese ang: isang life-size na kalahating haba na larawan ng isang lalaki at isang maliit larawan ng babae sa profile (sa Ambrosian library); isang magandang larawan ng isang babae, na kilala bilang "Beautiful Ferroniere" at matatagpuan sa Louvre; Madonna na may bas-relief (na ang orihinal ay kay Lord Warwick), "Madonna of the Rocks" (dalawang kopya, sa Louvre at sa gallery ni Lord Suffolk); ang muling nabuhay na Kristo sa pagitan ng mga Santo Leonard at Lucia (sa Berlin gallery, tila hindi natapos).
Leonardo da Vinci. Madonna of the Rocks, 1480-1490s
Leonardo da Vinci – Ang Huling Hapunan
Para sa lahat ng kanilang mga bihirang merito, ang mga kuwadro na ito ni Leonardo da Vinci ay natatabunan ng pangunahing gawa ng sining ng panahon ng Milanese - Ang Huling Hapunan, na isinulat bago ang 1499. Ito ay isang mahusay na gawain ng brush, sumasakop pangunahing pader Ang recector ng Dominican monastery ng Santa Maria delle grazie, ay 28 talampakan ang haba, ay naglalaman ng mga figure ng isa at kalahating beses na mas malaki. Isinasagawa ito sa mga pintura ng langis, na sa paglipas ng panahon ay lubhang nagdusa mula sa kapabayaan at magaspang na pagpapanumbalik, kaya't ang orihinal na edisyon ng pagpipinta ay mas kilala mula sa mga kopya ng estudyante ni Leonardo da Vinci, si Marco d'Oggionno (kung saan ang isa ay itinatago sa isang London gallery) at mula sa mga larawan ng mga ulo ng mga apostol, mga pastel na pininturahan at pagmamay-ari ng Grand Duchess of Saxe-Weimar Ang Huling Hapunan ay kapansin-pansin sa hindi pangkaraniwang mayaman at natatanging pagpaparami nito. pangunahing motibo kaluluwa ng tao at ang mahigpit na kagandahan ng linya na tumatagos sa lahat ng anyo. Lahat ng tipikal, nakapagpapaalaala sa isang portrait, ay itinatapon at nilikha perpektong grupo, na kasinghalaga at totoo dahil ito ay napakadakila at malalim na pinag-isipan. Bilang karagdagan, ang panahon ng Milanese ay nagsasama ng isang makabuluhang bilang ng iba't ibang uri ng mga guhit at mga karton na iginuhit ni Leonardo para sa kanyang mga mag-aaral at, sa kanilang pagpapatupad, kung minsan ay napagkakamalang kanyang orihinal na mga gawa.
Leonardo da Vinci. Huling Hapunan, 1498
Mga teoryang masining ni Leonardo da Vinci
Tagapangalaga mga teoryang masining Leonardo da Vinci at ang sentro ng kanyang malawak na impluwensya sa modernong pagpipinta lumitaw ang akademyang itinatag niya sa Milan, kung saan siya ang pinuno at pinuno. Ipinahayag ni Leonardo ang kanyang teoretikal na pananaw sa pagpipinta sa sanaysay na "Trattato della pittura", na isinulat para sa kanyang mga mag-aaral. Inirerekomenda ni Leonardo na manatili sila sa kalikasan, hindi sa mga sinaunang modelo, at nagbibigay mahalaga pag-aaral ng pananaw at anatomy. Sa paligid ng 1494 naglathala siya ng mga guhit iba't ibang bahagi mga katawan na nagsilbing anatomical atlas sa kanyang pagsasanay sa pagtuturo; isang volume ng 235 malalaking anatomical table ni Leonardo ang iniingatan sa London library. Karagdagang pag-unlad Ang mga teoretikal na pananaw ni Leonardo da Vinci ay naglalaman ng isang binagong gawain ng matematiko na si Luca Pacioli sa pananaw at ang proporsyonal na istraktura ng katawan ng tao, na nilagyan ng 60 mga guhit ni Leonardo at inilathala niya noong 1509 sa ilalim ng pamagat na "De divina proportione". Ang mga pinakamalapit na estudyante at tagasunod ni Leonardo da Vinci ay sina: Cesare da Sesto, Francesco Melzi, Marco d'Oggionno, Andrea Salaino, Bernardino Falsolo, Gaudenzio Ferrari at iba pa.
Panahon ng Florentine ng trabaho ni Leonardo da Vinci
Matapos ang pagbagsak ng Sforza Dukes noong 1499, umalis si Leonardo da Vinci sa Milan at mula 1503 ay nanirahan sa Florence sa imbitasyon ni Gonfalonier Pietro Soderini, na nagbigay ng mainit na pagtanggap sa sikat na artista at binigyan siya ng taunang allowance. Ang unang gawain ng pangalawang ito Panahon ng Florentine Mayroong isang hindi natapos na karton para sa altarpiece ng Servite Church, na naglalarawan sa Madonna at Bata, ang sanggol na Baptist at Saint Anne, at nakaimbak sa isang London gallery. Ang larawan ni Mona Lisa, na sikat sa kanyang kagandahan bilang asawa ni Francesca del Gioconda (Louvre), at ang nawalang larawan ni Ginevra, asawa ni Amerigo Benci, ay nagmula noong parehong panahon.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505
Inatasan ng konseho ng lungsod, si Leonardo da Vinci ay nagpinta ng isang malaking pagpipinta para sa silid ng konseho sa pakikipagkumpitensya sa kanyang sikat na kontemporaryong Michelangelo, na naglalarawan sa labanan sa pagitan ng mga Florentine at Milanese sa Anghiari noong 1440. Ang gawain sa gawaing ito, na sinimulan noong 1503, ay madalas na naantala dahil sa mga pangyayari at hindi nakumpleto; Sa loob ng mahabang panahon, ang kanyang karton ay napanatili, na itinuturing na isang obra maestra ng pagpipinta ng labanan, ngunit ang gitnang grupo lamang ng larawan, na kumakatawan sa isang labanan ng kabayo sa paligid ng isang pamantayan, ang nakaligtas mula dito. Ang isang kopya ng pagpipinta na ito na iniuugnay kay Rubens ay napanatili sa Louvre. Samantala, ang katanyagan ng pintor ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan; noong 1509, pinagkalooban ni Haring Louis XII ng France si Leonardo ng titulo ng court artist na may nilalaman. Ang kinalabasan ng ikalawang yugto ng aktibidad ni Leonardo ay kay "Saint Anne with the Madonna and Child Christ" at "John the Baptist" (sa Louvre).
Saint Anne kasama ang Madonna at Batang Kristo. Pagpinta ni Leonardo da Vinci, c. 1510
Mula noong 1515, si Leonardo da Vinci ay nasa kanyang retinue haring Pranses Si Francis I, na sinundan niya noong 1518 sa France, kung saan siya nagtrabaho nang kaunti, at namatay noong Mayo 2 ng bagong istilo, 1519, sa kastilyo ng Cloux, malapit sa Amboise.
Ang kahulugan ng Leonardo da Vinci
Ang artistikong henyo ni Leonardo da Vinci ay nakipagkumpitensya sa kanyang siyentipikong katanyagan at kalaliman. Alam ng kasaysayan ang ilang mga halimbawa ng gayong kumpleto at mayamang pag-unlad pagkatao ng tao. Ang pangunahing artistikong merito ni Leonardo da Vinci ay European painting namamalagi sa katotohanan na inilagay niya ito sa matatag na pundasyon ng anatomy at siya ang unang nagbigay-pansin sa pag-iilaw ng mga anyo ng katawan. Nagsumikap siya para sa posibleng pagiging perpekto ng pagmomolde at para sa isang semi-light na tono, sinusubukan na makamit ito sa banayad na mga paglipat ng mga contour at tono (sfumato). Ang kakaibang half-smile na katangian niya mga mukha ng babae, ay naging isa sa mga kagandahan ng kanyang brush at pagkatapos ay nagbigay inspirasyon kay Correggio. Mahusay na inilarawan ni Leonardo ang pinaka orihinal na mga kumbinasyon mga anyo ng tao sa mga hayop at ginamit ang mga kakaibang koneksyon na ito para sa pampulitikang pangungutya.
Leonardo da Vinci. Labanan ng Anghiari, 1503-1505 (detalye)
Ngunit nakamit ni Leonardo da Vinci ang partikular na pagiging perpekto sa pagpipinta ng portrait: ang tapat na pag-render ng pinakamaliit na paggalaw ng kaisipan sa mga mukha na kanyang itinatanghal ay walang kapantay, at sa kanyang mga gawa na larawan sa unang pagkakataon ay nakamit ang kalayaan at espirituwalidad. Ang kapangyarihan at lalim ng kanyang malikhaing espiritu ay lalong malinaw na ipinahayag sa kanyang "Huling Hapunan" at sa eksena ng Labanan ng Anghiari, habang ang kaakit-akit na biyaya at alindog na katangian ng kanyang brush ay nakatatak sa mga mukha ng kanyang mga banal. Ang isang mahigpit na saloobin sa kanyang trabaho at isang palaging pagkauhaw para sa kumpletong pagiging perpekto ay nagpapaliwanag kung bakit si Leonardo da Vinci ay nag-iwan ng medyo ilang mga gawa, kabilang ang maraming mga hindi natapos.
Leonardo bilang isang siyentipiko at imbentor
Halos hindi bababa sa mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci, ang kanyang pisikal at matematikal na mga gawa ay kapansin-pansin at mahalaga. At sa bagay na ito, nauna siya sa kanyang panahon at nanguna sa mga mekanika, alam niya, bukod sa iba pang mga bagay, ang mga batas ng puwersa na kumikilos sa braso ng lever sa isang hindi direktang direksyon, ang magkasalungat na pagsalungat ng mga armas ng pingga, ang mga batas. ng friction, ang impluwensya ng sentro ng grabidad sa mga katawan na gumagalaw at nasa pahinga, atbp. Sa optika, siya, bago ang Porta, ay nagbigay ng paglalarawan ng tinatawag na camera optica, ipinaliwanag ang kakanyahan at mga katangian ng mga kulay na anino, ang mga paggalaw ng ang iris, ang impluwensya ng tagal ng sensasyon sa visual apparatus.
Leonardo da Vinci. Larawan ng Ginevra de Benci, 1474-1478
Ang mayamang siyentipiko at masining na mga kayamanan ni Leonardo da Vinci, sa anyo ng 16 na malalaking volume ng kanyang mga manuskrito at mga guhit, ay itinago sa Ambrosian Library sa Milan hanggang 1796. Noong 1796, dinala ng mga Pranses ang lahat ng 18 mga libro sa Paris, kung saan sila ay itinatago sa silid-aklatan ng French Institute, maliban sa 1st volume, ay bumalik sa Milan pagkatapos ng deposition ng Napoleon I, at 3 volume na nakaimbak sa Museo ng Briton at ang Windsor Library.
Ang personalidad ni Da Vinci- ang pinaka misteryoso, mapanlikha at hindi gaanong pinag-aralan sa kasaysayan.
Ang talambuhay ng Italyano ay napakaliit, at pinanatili niya ang kanyang personal na buhay sa ilalim ng mabigat na kandado at susi - may mga alamat tungkol dito, ngunit maaasahang mga mapagkukunan Hindi.
Ngunit ang mga kuwadro na gawa, imbensyon, teorya, at talaarawan ng master ay napapailalim sa katanyagan at maaaring magbigay ng liwanag sa ilang mga detalye ng kanyang buhay.
Ang mahusay na siyentipiko at artista ay palaging namumukod-tangi sa iba. Kahit noong bata pa siya, hindi kapani-paniwalang mausisa, nagtatanong tungkol sa lahat ng kanyang nakita at narinig.
Ang pagkakaroon ng nakaranas ng isang mahirap na paghihiwalay mula sa kanyang ina, habang bata pa siya ay umatras sa kanyang sarili, at, nang matured, nagsimulang mamuhay sa mundo ng pagkamalikhain, na inilaan ang kanyang sarili nang buo sa paghahanap ng mga sagot sa mga nakakagambalang tanong.
Kapanganakan at pagkabata
Ipinanganak si Da Vinci noong Abril 15, 1451 sa nayon ng Anchiano, na matatagpuan malapit sa nayon ng Vinci, Florence. Ang mga magulang ay hindi kasal - naimpluwensyahan ito panloob na mundo ang batang lalaki at ang kanyang relasyon sa kanyang ama. Ang ina ni Leonardo ay ang babaeng magsasaka na si Katerina, at ang kanyang ama ay ang batang notaryo na si Piero.
Sa una, ang anak ay tumira kay Katerina, pagkatapos ay kinuha siya ni tatay upang manirahan sa kanya. Noong panahong iyon, ikinasal si Pierrot sa unang pagkakataon, ngunit walang anak ang mag-asawa. Pagkalipas ng 10 taon, namatay ang madrasta ni da Vinci, muling nag-asawa ang kanyang ama at naging biyudo muli. Sa kabuuan, ang batang lalaki ay may 4 na madrasta at 12 kapatid na lalaki at babae.
Sa edad na 14, pumasok siya sa studio ng artist na si Andrea Verrocchio bilang isang apprentice. Ang pagtatatag ay maginhawang matatagpuan sa pinakasentro ng intelektwal na Italya. Tinukoy ng gawaing ito ang hinaharap na kapalaran ng isang natatanging tao.
Kabataan
Kaayon ng kanyang trabaho, pinag-aralan ng batang da Vinci ang mga humanidades at teknikal na agham.
Sa paglipas ng ilang taon nag-aral siya:
- metalurhiya;
- kimika;
- pagguhit;
- iskultura;
- pagguhit;
- pagmomodelo.
Kasama ang talento, nag-aral sila sa workshop ni Verrocchio mga sikat na master Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, Perugino. Sa edad na 20, naging kuwalipikado si Leonardo bilang master sa Guild of St. Luke. Pagkalipas ng 4 na taon siya ay inakusahan ng sodomy, ngunit napawalang-sala sa paglilitis.
Ang unang artistikong obra maestra
Ang unang obra maestra ni Leonardo ay ang pagpipinta na "The Baptism of Christ", na inatasan mula sa Verrocchio.
Hiniling ng master sa estudyante na iguhit ang isa sa dalawang anghel at isang tanawin. Si Andrea mismo ang nagpinta sa natitirang bahagi ng canvas, kasama na ang pangalawang anghel. Ang pagkakaiba sa pagitan nila ay naging napakalaki - ang anghel ni Da Vinci ay naging mas mahusay. Namangha si Verrocchio kaya tinalikuran niya ang kanyang brush.
Ang susunod na mga gawa ng henyo ay ang "The Annunciation", "Madonna with a Vase", " Madonna Benoit».
Mahirap isipin na ang mga obra maestra na ito ay nagmula sa brush ng isang 20 taong gulang na lalaki.
Natanggap ni Leonardo ang kanyang unang malaking order sa edad na 30. Hiniling sa kanya ng Monastery ng San Donato a Sisto na ipinta ang pagpipinta na "Ang Pagsamba sa mga Magi," na hindi natapos ni da Vinci.
Sa parehong edad, ang artist ay nakikibahagi sa isa pang pangunahing gawain - ang pagpipinta na "Saint Jerome".
Personal na buhay
May reputasyon si Da Vinci sikat na Tao at sa kanyang buhay, lagi siyang napapaligiran ng mga kaibigan at estudyante. Ngunit hindi nais ng master na ibunyag ang mga matalik na relasyon.
Sa loob ng 67 taon, hindi siya nagpakasal. Naniniwala ang ilang mga istoryador na mayroong isang pag-iibigan sa pagitan ng henyo at Cecilia Gallerani, kung saan kinopya ang larawan ng "Lady with an Ermine".
Sinasabi ng iba pang mga istoryador na mas gusto ng mga Italyano ang mga lalaki. Ang isa sa mga mag-aaral na nagngangalang Salai, na nagsilbi sa master bilang isang modelo para sa mga kuwadro na "John the Baptist" at "Bacchus," ay sinasabing kalaguyo ng guro. Mayroon ding isang teorya na si Leonardo ay isang birhen at hindi nagmamahal sa sinuman, na inilaan ang kanyang sarili nang buo sa pag-aaral ng hindi alam.
huling mga taon ng buhay
SA mga nakaraang taon Nabuhay ang Italyano sa kastilyo ng Clos-Lucé, tinanggap ang imbitasyon ng haring Pranses na si Francis I.
Halos hindi siya nagpinta, ngunit matagumpay na nag-organisa ng mga pista opisyal sa korte, at nagplano rin ng isang bagong palasyo sa Romorantan, isang spiral staircase sa kastilyo ng Chambord, at isang kanal sa pagitan ng Saone at ng Loire.
Sa edad na 65, nahirapang kumilos si Leonardo; Bago ang kanyang kamatayan, palagi siyang nakahiga, naglalakad lamang sa tulong ng mga malalapit na tao.
Ang henyo sa lahat ng panahon ay namatay noong Mayo 2, 1519, sa kastilyo ng Clos-Lucé, kasama ng kanyang mga estudyante at mga obra maestra.
Inilibing henyong artista sa kastilyo ng Amboise at sa kanyang karangalan, isang inskripsiyon ang natumba sa lapida, na nagsasaad na ang mga abo ay nananatili sa loob ng mga dingding ng monasteryo pinakadakilang tao na bumisita sa kaharian ng France.
Ang mga gawa ni Leonardo da Vinci
Nag-iwan siya ng maraming tuklas, gawa ng sining, at mga rekord na nagbibigay ng detalyadong ensiklopediko na impormasyon sa iba't ibang agham.
Art
Kilala ng mga kontemporaryo si da Vinci bilang isang artista, bagaman ang master mismo ay itinuturing na isang libangan lamang, at sa edad ay naglaan siya ng mas kaunting oras dito. Ngunit kahit na dito, nagtagumpay ang henyo - lumikha siya ng kanyang sariling pamamaraan, at dinala ang pagpipinta ng Renaissance sa isang bago, mas mataas na antas.
Nagpinta siya hindi lamang sa tempera, na ginamit ng karamihan sa mga artista ng panahon, kundi pati na rin sa langis, na nagbigay sa mga pigura ng figurativeness.
Mahusay na tumugtog ng lira si Da Vinci. Nang siya ay nilitis, ang kaso ay may kinalaman sa isang musikero, hindi isang artista o imbentor. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay kasangkot din sa paglililok. Ngunit tanging ang ulo ng terakota ang nakaligtas hanggang ngayon.
Mga siyentipikong imbensyon ng "Mage of Science"
Si Leonardo ay malalim na nasangkot sa agham, lumikha siya ng maraming bagay na nagpadali sa buhay ng sangkatauhan. Bagama't kalahati sa kanila ay sinasabing iniuugnay sa may-akda, ito ay nararapat pa rin.
Ang listahan ay kahanga-hanga:
- Submarino;
- diving suit;
- parasyut
- nakabaluti tangke;
- dalawang-lens na teleskopyo;
- portable na tulay;
- spotlight;
- self-propelled trolley (prototype ng kotse);
- tindig;
- robot;
- lock ng gulong, na naging sikat noong nabubuhay pa ang gumawa.
Si Da Vinci ay nahuhumaling sa ideya ng paglipad at nangarap na magdisenyo ng isang eroplano. Kabilang sa kanyang mga guhit ay natagpuan nila ang isang diagram ng isang ornithopter aircraft, na ang imbentor ay hindi kailanman nagkaroon ng oras upang subukan.
Anatomy at gamot
Gumawa si Leonardo ng libu-libong medikal na tala at anatomical sketch. Sinikap niyang pag-aralan nang detalyado ang katawan ng tao. Para magawa ito, nagsagawa pa ng autopsy ang scientist sa mga bangkay mismo. Nagawa niyang halos eksaktong magparami ng isang tao mula sa loob lamang ang hindi tumpak.
Ang henyo ay nagtatag ng dynamic na anatomy, nag-imbento ng salamin na modelo para sa pag-aaral ng mga balbula ng puso, ang unang natukoy ang mga proporsyon ng balangkas at pinabulaanan ang maraming mga teorya tungkol sa medisina noong panahong iyon. Siya ay 300 taon nangunguna sa anatomical practice.
Panitikan ng isang mahusay na palaisip
Ang pamanang pampanitikan ng Italyano ay umabot sa kanyang mga inapo sa isang magulong anyo. Matapos ang pagkamatay ng henyo, ang kanyang mag-aaral at kaibigan na si Francesco Melzi ay nagtipon ng isang "Treatise on Painting" mula sa mga sipi tungkol sa sining, na inilathala noong 1651.
Bilang karagdagan sa mga talatang ito, maraming mga akdang tuluyan ang makikita sa mga tala ni Leonardo:
- pabula,
- facetsia (mga kwentong nakakatawa);
- aphorisms;
- mga alegorya;
- mga hula.
Sa huli, kalahati ay natupad na. Kaya, hinulaan ng henyo ang hitsura ng mga komunikasyon sa telepono, dalawang-kamay na lagari, at mga makinang pang-agrikultura. Ang ibang mga propesiya na hindi pa natutupad ay mas katulad ng mga hula sa Bibliya - pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga demonyo at mga sakuna.
Mga Talaarawan ni Leonardo
Ang dakilang Leonardo ay nag-iingat ng 120 diary, kung saan humigit-kumulang 7,000 mga pahina ang nakaligtas ngayon. Sa mga ito maaari kang makahanap ng mga guhit ng iba't ibang mga imbensyon, sketch ng anatomya ng tao, mga tala sa mga batang artista, arkitekto, musikero, pilosopikal na kasabihan, komiks, pabula at propesiya.
Ang lahat ay nakasulat gamit ang kaliwang kamay at sa isang mirror na imahe - mula kaliwa hanggang kanan. Ang mirror code ni Da Vinci ay nalutas lamang sa pagpasok ng ika-20 at ika-21 siglo.
Matapos ang pagkamatay ng may-akda, ang mga hindi mabibili na talaarawan ay iningatan ni Francesco Melzi, at pagkatapos ay misteryosong nawala ang mga manuskrito. Ang mga nakahiwalay na fragment lamang ang natagpuan sa mga kaibigan at kamag-anak ni Leonardo. Sa unang pagkakataon, ang bahagi ng mga talaarawan ay inilathala ni Carlo Amoretti, ang tagapangasiwa ng Ambrosian Library.
Mga mag-aaral - mga batang pintor ng da Vinci
Sa pagiging master, itinatag ni Leonardo da Vinci ang kanyang sariling workshop, kung saan itinuro niya ang sining sa iba. Sa mga kabataang mag-aaral ang mga sumusunod ay naging tanyag:
- Bernardino Luini;
- Ambrogio de Predis;
- Francesco Melzi;
- Andrea Solario;
- Giovanni Boltraffio;
- Cesare da Sesto;
- Giampetrino.
Iniabot ng amo praktikal na rekomendasyon sa mga batang pintor sa kanilang mga talaarawan. Pinayuhan niya ang pagbuo ng memorya at imahinasyon, paghahanap ng bago at nakakagulat na mga bagay sa mga ordinaryong anyo, pagbibigay ng higit na pansin sa kalikasan, pag-aaral ng mga kuwadro na gawa. mga sikat na artista, kasaysayan at teorya ng pagpipinta, simulan ang pagsasanay handa.
Mga kagiliw-giliw na katotohanan, lihim at imbensyon ng artist
Ang personalidad ni Da Vinci ay napapaligiran ng misteryo. Siya ay itinuturing na isang itim na salamangkero, isang dayuhan o isang manlalakbay sa oras. Pinahahalagahan at minahal siya ng mga malalapit na kaibigan, na selos na binabantayan ang kanyang mga lihim.
Ilan pa rin Interesanteng kaalaman maaasahang kilala sa mga kontemporaryo:
- Ang henyo ang unang nakaintindi. Sa kanyang mga talaarawan, isinulat niya na ito ay dahil sa mga iluminadong air particle na matatagpuan sa pagitan ng Earth at space. Kapansin-pansin na tinawag ni Leonardo ang espasyo na "celestial blackness."
- Sa kanyang mga talaarawan, tinawag ni da Vinci ang kanyang sarili bilang "ikaw," na nagsasalita din sa mga posibleng mambabasa. Ito ay nagpapahiwatig ng isang hindi matatag na estado ng pag-iisip.
- Ang Italyano ay natutulog ng 15 minuto bawat apat na oras. Ang pamamaraan ng pagtulog na ito ay ginamit sa loob ng maraming siglo. Nakakatulong ito na mapataas ang pagiging produktibo, mapabuti ang kagalingan, at bawasan ang oras na ginugol sa pagtulog.
Nagpapatuloy pa rin ang mga pagtatalo tungkol sa kung sino si Leonardo da Vinci - isang mystical o simpleng hindi pangkaraniwang personalidad. Sa anumang kaso, siya ay isang natatangi, multifaceted na tao na may pinakamalaking impluwensya sa sibilisasyon. Maaari mo siyang mahalin o kamuhian, ngunit imposibleng hindi mo siya hinahangaan.
Leonardo di ser Piero da Vinci (Italian Leonardo di ser Piero da Vinci; Abril 15, 1452, ang nayon ng Anchiano, malapit sa bayan ng Vinci, malapit sa Florence - Mayo 2, 1519, kastilyo ng Clos Luce, malapit sa Amboise, Touraine, France) - Italian artist (pintor, sculptor, arkitekto) at scientist (anatomist, naturalist), imbentor, manunulat, musikero, isa sa pinakamalaking kinatawan sining Mataas na Renaissance, isang kapansin-pansing halimbawa ng isang "unibersal na tao" (lat. homo universalis).
Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa nayon ng Anchiano malapit sa maliit na bayan ng Vinci, hindi kalayuan sa Florence sa "alas tres ng umaga," ibig sabihin, sa 22:30 ayon sa modernong panahon. Isang kapansin-pansing entry sa talaarawan ng lolo ni Leonardo, si Antonio da Vinci (1372-1468) (literal na pagsasalin): “Noong Sabado, alas-tres ng umaga noong Abril 15, ang apo ko, ang anak ng aking anak na si Piero, ay ipinanganak. Ang bata ay pinangalanang Leonardo. Siya ay bininyagan ni Padre Piero di Bartolomeo." Ang kanyang mga magulang ay ang 25-taong-gulang na notaryo na si Pierrot (1427-1504) at ang kanyang kasintahan, ang babaeng magsasaka na si Katerina. Ginugol ni Leonardo ang mga unang taon ng kanyang buhay kasama ang kanyang ina. Ang kanyang ama sa lalong madaling panahon ay nagpakasal sa isang mayaman at marangal na batang babae, ngunit ang kasal na ito ay naging walang anak, at kinuha ni Piero ang kanyang tatlong taong gulang na anak na lalaki upang palakihin. Hiwalay sa kanyang ina, ginugol ni Leonardo ang kanyang buong buhay sa pagsisikap na muling likhain ang kanyang imahe sa kanyang mga obra maestra. Sa oras na iyon siya ay nakatira kasama ang kanyang lolo.
Sa Italya noong panahong iyon, ang mga anak sa labas ay tinatrato halos bilang mga legal na tagapagmana. Maraming maimpluwensyang tao sa lungsod ng Vinci ang nakibahagi kapalaran sa hinaharap Leonardo.
Noong si Leonardo ay 13 taong gulang, namatay ang kanyang madrasta sa panganganak. Ang ama ay muling nag-asawa - at muli sa lalong madaling panahon ay naging balo. Nabuhay siya hanggang 77 taong gulang, ikinasal ng apat na beses at nagkaroon ng 12 anak. Sinubukan ng ama na ipakilala si Leonardo sa propesyon ng pamilya, ngunit walang pakinabang: ang anak ay hindi interesado sa mga batas ng lipunan.
Walang apelyido si Leonardo modernong kahulugan; Ang ibig sabihin ng "da Vinci" ay "(orihinal) mula sa bayan ng Vinci." Ang kanyang buong pangalan ay Italyano. Leonardo di ser Piero da Vinci, iyon ay, "Leonardo, anak ni G. Piero mula sa Vinci."
Sa kanyang Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects, sinabi ni Vasari na minsan ang isang magsasaka na kilala niya ay humiling kay Padre Leonardo na maghanap ng isang pintor na magpinta ng isang bilog na kahoy na kalasag. Ibinigay ni Ser Pierrot ang kalasag sa kanyang anak. Nagpasya si Leonardo na ilarawan ang ulo ng gorgon Medusa, at upang ang imahe ng halimaw ay makagawa ng tamang impresyon sa madla, gumamit siya ng mga butiki, ahas, tipaklong, uod, paniki at "iba pang mga nilalang" bilang mga paksa, "mula sa sari-saring bagay, na pinagsasama-sama ang mga ito sa iba't ibang paraan, nilikha niya ang halimaw na lubhang kasuklam-suklam at kakila-kilabot, na nalason sa pamamagitan ng hininga nito at nag-apoy sa hangin." Ang resulta ay lumampas sa kanyang inaasahan: nang ipakita ni Leonardo ang natapos na gawain sa kanyang ama, siya ay natakot. Sinabi sa kanya ng anak: “Ang gawaing ito ay nagsisilbi sa layunin kung bakit ito ginawa. Kaya kunin mo at ibigay, dahil ito ang inaasahang epekto mula sa mga gawa ng sining.” Hindi ibinigay ni Ser Piero ang trabaho ni Leonardo sa magsasaka: nakatanggap siya ng isa pang kalasag, binili mula sa isang junk dealer. Ipinagbili ni Padre Leonardo ang kalasag ng Medusa sa Florence, na tumanggap ng isang daang ducat para dito. Ayon sa alamat, ang kalasag na ito ay ipinasa sa pamilyang Medici, at nang ito ay nawala, ang mga may-ari ng may-ari ng Florence ay pinalayas mula sa lungsod ng mga rebeldeng tao. Makalipas ang maraming taon, inatasan ni Cardinal del Monte ang pagpipinta ng Gorgon Medusa ng Caravaggio. Ang bagong anting-anting ay iniharap kay Ferdinand I de' Medici bilang parangal sa kasal ng kanyang anak.
Noong 1466 pumasok si Leonardo da Vinci sa workshop ni Verrocchio bilang isang apprentice artist.
Ang workshop ni Verrocchio ay matatagpuan sa intelektwal na sentro ng noon ay Italya, ang lungsod ng Florence, na nagpapahintulot kay Leonardo na mag-aral humanidades, at kumuha din ng ilang teknikal na kasanayan. Nag-aral siya ng pagguhit, kimika, metalurhiya, pagtatrabaho sa metal, plaster at katad. Bilang karagdagan, ang batang baguhan ay nakikibahagi sa pagguhit, iskultura at pagmomolde. Bilang karagdagan kay Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo ay nag-aral sa pagawaan, nagtrabaho si Botticelli, at ang mga sikat na masters tulad ni Ghirlandaio at iba pa ay madalas na binisita, kahit na kinuha siya ng ama ni Leonardo upang magtrabaho sa kanyang pagawaan, nagpapatuloy siya makipagtulungan sa Verrocchio.
Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto mga artikulo dito →
Ang ilang mga uso sa sining ng Mataas na Renaissance ay inaasahan sa gawain ng mga natitirang artista noong ika-15 siglo at ipinahayag sa pagnanais para sa kadakilaan, monumentalisasyon at pangkalahatan ng imahe. Gayunpaman, ang tunay na tagapagtatag ng istilong High Renaissance ay si Leonardo da Vinci, isang henyo na ang gawa ay minarkahan ng isang napakalaking pagbabago sa husay sa sining. Ang kahalagahan ng kanyang mga komprehensibong aktibidad, siyentipiko at masining, ay naging malinaw lamang nang suriin ang mga nakakalat na manuskrito ni Leonardo. Ang kanyang mga tala at mga guhit ay naglalaman ng makikinang na mga pananaw sa iba't ibang larangan ng agham at teknolohiya. Siya, gaya ng sinabi ni Engels, "hindi lamang isang mahusay na pintor, kundi isang mahusay na mathematician, mekaniko at inhinyero, kung saan ang pinaka-magkakaibang sangay ng pisika ay may utang na mahahalagang pagtuklas."
Sining para sa artistang Italyano ay isang paraan ng pag-unawa sa mundo. Marami sa kanyang mga sketch ang nagsisilbing mga ilustrasyon gawaing siyentipiko, at sa parehong oras ang mga ito ay mga gawa mataas na sining. Kinatawan ni Leonardo bagong uri isang artista - isang siyentipiko, isang palaisip, kapansin-pansin sa kanyang lawak ng mga pananaw at kagalingan ng talento. Ipinanganak si Leonardo sa nayon ng Anchiano, malapit sa lungsod ng Vinci. Siya ay anak sa labas ng isang notaryo at isang simpleng babaeng magsasaka. Nag-aral siya sa Florence, sa studio ng iskultor at pintor na si Andrea Verrocchio. Isa sa mga unang gawa batang artista- ang pigura ng isang anghel sa pagpipinta ni Verrocchio na "The Baptism" (Florence, Uffizi) - namumukod-tangi sa mga nagyelo na karakter na may banayad na espirituwalidad at nagpapatotoo sa kapanahunan ng lumikha nito.
Sa numero maagang mga gawa Tinutukoy din ni Leonardo ang "Madonna na may Bulaklak" (ang tinatawag na "Benois Madonna", circa 1478), na itinatago sa Hermitage, na tiyak na naiiba sa maraming Madonna noong ika-15 siglo. Ang pagtanggi sa genre at maselang detalye na likas sa mga likha ng mga masters maagang Renaissance, pinalalim ni Leonardo ang mga katangian, ginagawang pangkalahatan ang mga anyo. Ang mga pigura ng isang batang ina at sanggol, na pino-modelo ng side light, ay pumupuno sa halos buong espasyo ng larawan. Ang mga paggalaw ng mga figure, na organikong konektado sa isa't isa, ay natural at plastik. Malinaw silang nakatayo sa madilim na background ng dingding. Malinis ang pagbubukas ng bintana asul na langit nag-uugnay sa mga pigura sa kalikasan, sa malawak na mundo na pinangungunahan ng tao. Sa balanseng pagtatayo ng komposisyon, nadama ang isang panloob na pattern. Ngunit hindi nito ibinubukod ang init, ang walang muwang na alindog na naobserbahan sa buhay.
Madonna kasama ang mga Sanggol na sina Kristo at Juan
Baptist, mga 1490, pribadong koleksyon
Tagapagligtas ng mundo
humigit-kumulang 1500, pribadong koleksyon
Noong 1480, mayroon nang sariling pagawaan si Leonardo at nakatanggap ng mga order. Gayunpaman, ang kanyang pagkahilig sa agham ay madalas na nakakagambala sa kanya mula sa kanyang pag-aaral sa sining. Ang malaking komposisyon ng altar na "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) at "Saint Jerome" (Roma, Vatican Pinacoteca) ay nanatiling hindi natapos. Sa una, hinahangad ng artist na ibahin ang anyo ng kumplikadong monumental na komposisyon ng imahe ng altar sa isang hugis-pyramid, madaling makitang grupo, upang maihatid ang lalim ng damdamin ng tao. Sa pangalawa - sa isang matapat na paglalarawan ng mga kumplikadong anggulo ng katawan ng tao, ang espasyo ng landscape. Hindi nakakahanap ng tamang pagpapahalaga sa kanyang talento sa korte Lorenzo Medici Sa kanyang kulto ng pagpipino, pumasok si Leonardo sa serbisyo ng Duke ng Milan, si Lodovico Moro. Ang panahon ng Milan ng trabaho ni Leonardo (1482–1499) ay naging pinakamabunga. Dito nahayag nang buong lakas ang versatility ng kanyang talento bilang isang scientist, inventor at artist.
Sinimulan niya ang kanyang karera sa pamamagitan ng pagtatanghal sculptural monument – estatwa ng mangangabayo ama ni Duke Ludovico Moro Francesco Sforza. Ang malaking modelo ng monumento, na nagkakaisang pinuri ng mga kontemporaryo, ay nawasak sa panahon ng pagkuha ng Milan ng mga Pranses noong 1499. Tanging mga guhit at sketch lamang ang nakaligtas iba't ibang mga pagpipilian isang monumento, isang imahe ng alinman sa isang nagpapalaki na kabayo, puno ng dynamics, o isang taimtim na gumaganap na kabayo, nakapagpapaalaala sa mga komposisyon na solusyon nina Donatello at Verrocchio. Tila, ang huling opsyon na ito ay ginawang isang modelo ng rebulto. Ito ay mas malaki sa sukat kaysa sa mga monumento kina Gattamelata at Colleoni, na nagbigay sa mga kontemporaryo at si Leonardo mismo ng dahilan upang tawagin ang monumento na "ang dakilang colossus." Ang gawaing ito ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang si Leonardo na isa sa pinakamalaking iskultor oras na iyon.
Wala ni isang natapos na proyektong arkitektura ni Leonardo ang nakarating sa amin. Gayunpaman, ang kanyang mga guhit at disenyo ng mga gusali, mga plano para sa paglikha ng isang perpektong lungsod ay nagsasalita ng kanyang regalo bilang isang natitirang arkitekto. Kasama sa panahon ng Milanese ang mga pagpipinta ng isang mature na istilo - "Madonna in the Grotto" at "The Last Supper". Ang "Madonna in the Grotto" (1483–1494, Paris, Louvre) ay ang unang monumental na komposisyon ng altar ng High Renaissance. Ang kanyang mga karakter na sina Maria, Juan, Kristo at ang anghel ay nakakuha ng mga tampok ng kadakilaan, mala-tula na espirituwalidad at kapunuan ng pagpapahayag ng buhay. Pinag-iisa ng mood ng pag-iisip at pagkilos - pinagpapala ng sanggol na si Kristo si Juan - sa isang maayos na pyramidal group, na parang pinaypayan ng isang manipis na ulap ng chiaroscuro, ang mga karakter ng alamat ng ebanghelyo ay tila sagisag. perpektong mga imahe mapayapang kaligayahan.
(attribution kay Carlo Pedretti), 1505,
Museo sinaunang tao Lucania,
Vallo Basilicata, Italya
Ang pinakamahalaga sa mga monumental na painting ni Leonardo, "The Last Supper," na isinagawa noong 1495–1497 para sa monasteryo ng Santa Maria della Grazie sa Milan, ay magdadala sa iyo sa mundo ng mga tunay na hilig at dramatikong damdamin. Umalis sa tradisyonal na interpretasyon ng episode ng Ebanghelyo, nagbibigay si Leonardo ng isang makabagong solusyon sa tema, isang komposisyon na malalim na naghahayag ng mga damdamin at karanasan ng tao. Ang pagkakaroon ng pinaliit na balangkas ng mga kasangkapan sa refectory, sadyang binabawasan ang laki ng mesa at itulak ito sa harapan, itinuon niya ang pansin sa dramatikong rurok ng kaganapan, sa magkakaibang mga katangian ng mga tao na may iba't ibang mga ugali, ang pagpapakita ng isang kumplikadong hanay. ng damdamin, na ipinahayag kapuwa sa mga ekspresyon ng mukha at mga galaw, kung saan ang mga apostol ay tumugon sa mga salita ni Kristo: “Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo.” Ang isang mapagpasyang kaibahan sa mga apostol ay ibinibigay ng mga larawan ng isang panlabas na kalmado, ngunit malungkot na nag-iisip na Kristo, na matatagpuan sa gitna ng komposisyon, at ang taksil na si Judas, na nakasandal sa gilid ng mesa, na ang magaspang, mandaragit na profile ay nahuhulog sa anino. Ang pagkalito, na binibigyang-diin ng kilos ng kanyang kamay na galit na galit na nakahawak sa kanyang pitaka, at ang kanyang madilim na anyo ay nagpapakilala sa kanya sa iba pang mga apostol, na kung saan ang maliwanag na mga mukha ay mababasa ng isang ekspresyon ng pagkagulat, pagkahabag, at pagkagalit. Hindi pinaghihiwalay ni Leonardo ang pigura ni Hudas mula sa iba pang mga apostol, gaya ng ginawa ng mga naunang Renaissance masters. Gayunpaman, ang kasuklam-suklam na hitsura ni Judas ay nagpapakita ng ideya ng pagkakanulo nang mas matalas at malalim. Ang lahat ng labindalawang disipulo ni Kristo ay matatagpuan sa mga grupo ng tatlo, sa magkabilang panig ng guro. Ang ilan sa kanila ay tumalon mula sa kanilang mga upuan sa pananabik, bumaling kay Kristo. Ang artist ay nagpapasakop sa iba't ibang panloob na paggalaw ng mga apostol sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod. Ang komposisyon ng fresco ay humanga sa pagkakaisa nito, integridad, ito ay mahigpit na balanse, nakasentro sa pagtatayo. Ang monumentalisasyon ng mga imahe at ang sukat ng pagpipinta ay nag-aambag sa impresyon ng malalim na kahalagahan ng imahe, na sumasakop sa buong malaking espasyo ng refectory. Si Leonardo ay mahusay na nilulutas ang problema ng synthesis ng pagpipinta at arkitektura. Sa pamamagitan ng paglalagay ng mesa parallel sa dingding na pinalamutian ng fresco, iginiit niya ang eroplano nito. Ang pagbawas ng pananaw ng mga dingding sa gilid na inilalarawan sa fresco ay tila nagpapatuloy sa tunay na espasyo ng refectory.
Malubhang nasira ang fresco. Ang mga eksperimento ni Leonardo gamit ang mga bagong materyales ay hindi nagtagumpay sa pagsubok ng oras sa mga pag-record at pagpapanumbalik sa kalaunan ay halos itinago ang orihinal, na na-clear lamang noong 1954. Ngunit ang mga nakaligtas na mga ukit at mga guhit sa paghahanda ay ginagawang posible upang punan ang lahat ng mga detalye ng komposisyon.
Matapos mahuli ang Milan ng mga tropang Pranses, umalis si Leonardo sa lungsod. Nagsimula ang mga taon ng paglalagalag. Inatasan ng Florentine Republic, gumawa siya ng karton para sa fresco na "Labanan ng Anghiari", na para palamutihan ang isa sa mga dingding ng Kamara ng Konseho sa Palazzo Vecchio(gusali ng pamahalaang lungsod). Kapag nilikha ang karton na ito, nakipagkumpitensya si Leonardo sa batang Michelangelo, na nagsasagawa ng isang order para sa fresco na "The Battle of Cascina" para sa isa pang pader ng parehong bulwagan. Gayunpaman, ang mga karton na ito, na nakatanggap ng unibersal na pagkilala mula sa kanilang mga kontemporaryo, ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang mga lumang kopya at ukit lamang ang nagpapahintulot sa amin na hatulan ang pagbabago ng mga henyo ng High Renaissance sa larangan ng pagpipinta ng labanan.
Sa komposisyon ni Leonardo, puno ng drama at dinamika, ang yugto ng labanan para sa bandila, ang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng mga puwersa ng mga mandirigma ay ibinigay, ang malupit na katotohanan ng digmaan ay inihayag. Ang paglikha ng isang larawan ng Mona Lisa ("La Gioconda", circa 1504, Paris, Louvre), isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa mundo, ay nagsimula sa panahong ito. Ang lalim at kahalagahan ng nilikha na imahe ay hindi pangkaraniwan, kung saan ang mga indibidwal na tampok ay pinagsama sa mahusay na generalization. Ang inobasyon ni Leonardo ay maliwanag din sa pagbuo ng Renaissance portraiture.
Detalyadong plastik, sarado sa silweta, ang marilag na pigura ng isang kabataang babae ay nangingibabaw sa isang malayong tanawin na nababalot ng maasul na ulap na may mga bato at mga daluyan ng tubig na paikot-ikot sa mga ito. Ang kumplikado, semi-fantastic na tanawin ay banayad na umaayon sa karakter at katalinuhan ng taong inilalarawan. Tila ang hindi matatag na pagkakaiba-iba ng buhay mismo ay nararamdaman sa ekspresyon ng kanyang mukha, na binuhay ng isang banayad na ngiti, sa kanyang mahinahon na tiwala, matalim na titig. Ang mukha at makinis na mga kamay ng patrician ay pininturahan ng kamangha-manghang pangangalaga at kahinahunan. Ang thinnest, na parang natutunaw, manipis na ulap ng chiaroscuro (ang tinatawag na sfumato), na bumabalot sa pigura, pinapalambot ang mga contour at mga anino; Walang kahit isang matalim na stroke o angular contour sa larawan.
Sa mga huling taon ng kanyang buhay, inilaan ni Leonardo ang karamihan sa kanyang oras sa siyentipikong pananaliksik. Namatay siya sa France, kung saan dumating siya sa imbitasyon ng French King Francis I at kung saan siya nanirahan sa loob lamang ng dalawang taon. Ang kanyang sining, siyentipiko at teoretikal na pananaliksik, at ang kanyang pagkatao ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng mundo. Ang kanyang mga manuskrito ay naglalaman ng hindi mabilang na mga tala at mga guhit na nagpapatunay sa pagiging pangkalahatan ng henyo ni Leonardo. May mga maingat na iginuhit na mga bulaklak at puno, mga sketch ng hindi kilalang mga kasangkapan, makina at kagamitan. Kasama ng mga larawang tumpak sa pagsusuri, may mga guhit na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang saklaw, epicness o banayad na liriko. Isang madamdaming tagahanga ng pang-eksperimentong kaalaman, si Leonardo ay nagsumikap para sa kritikal na pag-unawa nito at paghahanap ng mga pangkalahatang batas. "Ang karanasan ay ang tanging mapagkukunan ng kaalaman," sabi ng artista. "Ang Aklat ng Pagpipinta" ay nagpapakita ng kanyang mga pananaw bilang isang teorista makatotohanang sining, na para kanino ang pagpipinta ay parehong "agham at ang lehitimong anak ng kalikasan." Ang treatise ay naglalaman ng mga pahayag ni Leonardo tungkol sa anatomya at pananaw; Sa mga tagasunod at estudyante ni Leonardo, gayunpaman, walang ni isang lumalapit sa guro sa mga tuntunin ng talento; pinagkaitan ng isang independiyenteng pagtingin sa sining, panlabas na lamang nila na-assimilated ang kanyang artistikong istilo.
Si Leonardo da Vinci, na ang mga taon ng buhay at kamatayan ay kilala sa buong mundo, ay marahil ang pinaka misteryosong pigura ng Renaissance. Maraming tao ang nagmamalasakit sa kung saan ipinanganak si Leonardo da Vinci at kung sino siya. Kilala siya bilang isang artist, anatomist at engineer. Bilang karagdagan sa maraming mga pagtuklas, ang natatanging taong ito ay nag-iwan ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga misteryo na sinusubukang lutasin ng buong mundo hanggang sa araw na ito.
Talambuhay
Kailan ipinanganak si Leonardo da Vinci? Ipinanganak siya noong Abril 15, 1452. Kagiliw-giliw na malaman kung saan ipinanganak si Leonardo da Vinci, at partikular sa kung aling lungsod. Wala nang mas simple. Ang kanyang apelyido ay nagmula sa pangalan ng kanyang lugar ng kapanganakan. Vinci - Italyano lungsod sa kasalukuyang umiiral na Florentine Republic.
Si Leonardo ay anak sa labas ng isang opisyal at isang ordinaryong babaeng magsasaka. Ang batang lalaki ay lumaki at pinalaki sa bahay ng kanyang ama, salamat kung kanino siya nakatanggap ng magandang edukasyon.
Sa sandaling ang hinaharap na henyo ay naging 15 taong gulang, siya ay naging isang baguhan kay Andrea del Verrocchio, na isang mahuhusay na iskultor, pintor at kinatawan ng paaralan ng Florentine.
Isang araw ang guro ni Leonardo ay kumuha ng isang kawili-wiling trabaho. Pumayag siyang magsulat larawan ng altar sa simbahan ni Santi Salvi, na naglalarawan sa bautismo ni Kristo ni Juan. Lumahok ang batang da Vinci sa gawaing ito. Isang anghel lang ang ipininta niya, na naging isang order ng magnitude na mas maganda kaysa sa buong imahe. Ang sitwasyong ito ang dahilan kung bakit nagpasya akong hindi na muling kukuha ng mga brush. Ang kanyang bata ngunit hindi kapani-paniwalang mahuhusay na estudyante ay nagawang malampasan ang kanyang guro.
Pagkatapos ng isa pang 5 taon, si Leonardo da Vinci ay naging miyembro ng guild of artists. Doon, na may partikular na pagnanasa, nagsimula siyang pag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at maraming iba pang kinakailangang disiplina. Maya-maya, noong 1476, nagpatuloy siya sa trabaho kasama ang kanyang dating guro at tagapayo na si Andrea del Verrocchio, ngunit bilang isang co-author ng kanyang mga nilikha.
Ang pinakahihintay na kaluwalhatian
Noong 1480, sumikat ang pangalang Leonardo da Vinci. I wonder noong ipinanganak si Leonardo da Vinci, naisip kaya ng mga kasabayan niya na sisikat siya? Sa panahong ito, natatanggap ng artista ang pinakamalaki at pinakamahal na mga order, ngunit pagkalipas ng dalawang taon ay nagpasya siyang umalis bayan at lumipat sa Milan. Doon siya ay patuloy na nagtatrabaho, nagpinta ng maraming matagumpay na pagpipinta at ang sikat na fresco na "The Last Supper".
Sa panahong ito ng kanyang buhay na nagsimulang itago ni Leonardo da Vinci ang kanyang sariling talaarawan. Mula roon nalaman namin na hindi na siya isang artista, kundi isang architect-designer, hydraulic engineer, anatomist, imbentor ng lahat ng uri ng mekanismo at dekorasyon. Bilang karagdagan sa lahat ng ito, nakakahanap din siya ng oras upang magsulat ng mga bugtong, pabula o palaisipan. Bukod dito, gumising ang kanyang interes sa musika. At ito ay maliit na bahagi lamang ng naging tanyag ni Leonardo da Vinci.
Pagkaraan ng ilang panahon, napagtanto ng henyo na ang matematika ay higit na kapana-panabik kaysa sa pagpipinta. Napakahilig niya sa eksaktong agham na nakalimutan niyang isipin ang tungkol sa pagpipinta. Kahit na mamaya, si da Vinci ay nagsimulang magpakita ng interes sa anatomy. Siya ay umalis patungong Roma at nanatili doon ng 3 taon, naninirahan sa ilalim ng "pakpak" ng pamilya Medici. Ngunit sa lalong madaling panahon ang kagalakan ay nagbibigay daan sa kalungkutan at pananabik. Si Leonrado da Vinci ay nabalisa dahil sa kakulangan ng materyal para sa pagsasagawa ng anatomical na mga eksperimento. Pagkatapos ay sinubukan niya ang iba't ibang mga eksperimento, ngunit ito ay humahantong din sa wala.
Ang buhay ay nagbabago
Noong 1516, ang buhay ng henyong Italyano ay nagbago nang malaki. Napansin siya ng hari ng France, tunay na hinahangaan ang kanyang trabaho, at inanyayahan siya sa korte. Nang maglaon, isusulat ng iskultor na kahit na ang pangunahing trabaho ni Leonardo ay ang napakaprestihiyosong posisyon ng tagapayo sa korte, hindi niya nakalimutan ang tungkol sa kanyang pagkamalikhain.
Sa panahong ito ng buhay na nagsimula si da Vinci na bumuo ng ideya ng isang sasakyang panghimpapawid. Sa una ay nakakagawa siya ng isang simpleng disenyo batay sa mga pakpak. Sa hinaharap, ito ay magsisilbing batayan para sa isang ganap na nakatutuwang proyekto sa oras na iyon - isang eroplano na may ganap na kontrol. Ngunit kahit na may talino si da Vinci, hindi siya kailanman nakapag-imbento ng motor. Ang pangarap ng isang eroplano ay naging hindi makatotohanan.
Ngayon alam mo nang eksakto kung saan ipinanganak si Leonardo da Vinci, kung ano ang interesado siya at kung ano landas buhay kailangan niyang pagdaanan. Namatay ang Florentine noong Mayo 2, 1519.
Pagpinta ng isang sikat na artista
Ang Italian henyo ay napaka versatile, ngunit karamihan sa mga tao ay nag-iisip sa kanya bilang isang pintor lamang. At ito ay hindi walang dahilan. Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay tunay na sining, at ang kanyang mga pagpipinta ay tunay na mga obra maestra. Higit sa mga misteryo ng karamihan mga tanyag na gawa, na lumabas mula sa ilalim ng brush ng Florentine, libu-libong mga siyentipiko mula sa buong mundo ang nakikipaglaban.
Medyo mahirap pumili ng ilang mga kuwadro na gawa mula sa buong iba't. Samakatuwid, ipapakita ng artikulo ang nangungunang 6 na pinakatanyag at pinakaunang mga gawa ng may-akda.
1. Unang trabaho sikat na artista- "Isang maliit na sketch ng isang lambak ng ilog."
Ito ay talagang maayos na pagguhit. Ito ay nagpapakita ng isang kastilyo at isang maliit na kakahuyan na gilid ng burol. Ang sketch ay ginawa gamit ang mabilis na mga stroke gamit ang isang lapis. Ang buong tanawin ay inilalarawan sa paraang tila tinitingnan natin ang larawan mula sa isang mataas na punto.
2. "Turin Self-Portrait" - nilikha ng artist sa halos 60 taong gulang.
Ang gawaing ito ay kawili-wili para sa amin lalo na dahil nagbibigay ito sa amin ng ideya kung ano ang hitsura nito ang dakilang Leonardo da Vinci. Bagaman mayroong isang opinyon na ang isang ganap na naiibang tao ay inilalarawan dito. Itinuturing ng maraming istoryador ng sining na ang "self-portrait" ay isang sketch para sa sikat na "La Gioconda". Ang gawaing ito ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na mga gawa Leonardo.
3. Ang "Mona Lisa" o "La Gioconda" ay ang pinakasikat at, marahil, ang pinakamisteryosong pagpipinta ng Italyano na pintor, na ipininta noong 1514 - 1515.
Ito mismo ang pinakakawili-wiling katotohanan tungkol kay Leonardo da Vinci. Napakaraming mga teorya at pagpapalagay na nauugnay sa larawan na imposibleng bilangin ang lahat. Maraming mga eksperto ang tumututol na ang canvas ay naglalarawan ng isang ordinaryong tanawin laban sa backdrop ng isang napaka hindi pangkaraniwang tanawin. Ang ilan ay naniniwala na ito ay isang larawan ng Duchess of Costanza d'Avalos Ayon sa iba, ang larawan ay nagpapakita ng asawa ni Francesco del Gioconda Ngunit mayroong isang mas modernong bersyon dakilang artista nahuli ang balo ni Giovanni Antonio Brandano na nagngangalang Pacifica.
4. "Vitruvian Man" - isang guhit na nilikha bilang isang paglalarawan para sa isang libro humigit-kumulang noong 1490-1492.
Ito ay napakahusay na naglalarawan ng isang hubad na lalaki sa dalawa nang bahagya iba't ibang posisyon, na inilalapat sa isa't isa. Ang gawaing ito ay tumanggap ng katayuan hindi lamang isang gawa ng sining, kundi isang gawaing pang-agham.
5. “Ang Huling Hapunan” ni Leonardo da Vinci - isang pagpipinta na nagpapakita sa sandaling ipinahayag ni Hesukristo sa kanyang mga alagad na siya ay ipagkanulo ng isa sa kanila. Nilikha noong 1495-1498.
Ang gawaing ito ay kasing misteryoso at misteryoso gaya ng La Gioconda. Marahil ang pinaka-kamangha-manghang bagay tungkol sa larawang ito ay ang kuwento ng komposisyon nito. Ayon sa maraming mga mananalaysay, hindi naisulat ni Leonardo da Vinci si Judas at si Kristo sa mahabang panahon. Sa sandaling siya ay sapat na mapalad na makahanap ng isang magandang binata sa koro ng simbahan, napakaespirituwal at maliwanag na nawala ang mga pagdududa ng may-akda - narito siya, ang prototype ni Jesus. Ngunit ang imahe ni Hudas ay nanatiling hindi natapos. Sa loob ng tatlong mahabang taon, lumakad si Leonardo sa mabulok na mga eskinita, hinahanap ang pinakamasama at masasamang tao. Isang araw nakatagpo siya ng ganito. Isa itong lasing sa isang gutter. Dinala ito ni Da Vinci sa kanyang pagawaan at pininturahan si Judas mula rito. Hindi mailarawan ng isip ang sorpresa ng may-akda nang lumabas na ibinatay niya si Hesus at ang alagad na nagkanulo sa kanya sa iisang tao, ay nagkita lamang sa iba't ibang panahon ang buhay ng huli.
Ang "The Last Supper" ni Leonardo da Vinci ay sikat din sa mga ito kanang kamay mula kay Kristo ang panginoon ay inilalarawan si Maria Magdalena. Dahil inilagay niya siya sa ganitong paraan, marami ang nagsimulang mag-claim na siya ang legal na asawa ni Jesus. Mayroong kahit isang hypothesis na ang mga contour ng katawan ni Kristo at Maria Magdalena ay kumakatawan sa titik M, na nangangahulugang "Matrimonio", iyon ay, kasal.
6. "Madonna Litta" - isang pagpipinta na nakatuon sa Ina ng Diyos at sa Batang Kristo.
Sa kamay, ito ay isang napaka tradisyonal na relihiyosong balangkas. Ngunit ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci ang naging isa sa pinakamahusay sa paksang ito. Sa katunayan, ang obra maestra na ito ay hindi masyadong Malaki, 42 x 33 cm lamang, ngunit ito ay talagang humanga sa kanyang kagandahan at kadalisayan. Ang larawang ito ay kapansin-pansin din sa mga mahiwagang detalye nito. Bakit hawak ng isang sanggol ang isang sisiw sa kanyang kamay? Sa anong dahilan napunit ang damit ng kanyang ina sa lugar kung saan idiniin ang sanggol sa kanyang dibdib? At bakit napakadilim ng larawan?
Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay hindi lamang magagandang canvases, ito ay buo magkahiwalay na species sining, na tumatak sa imahinasyon ng hindi mailarawang karilagan at nakakabighaning mga lihim.
Ano ang iniwan ng dakilang lumikha sa mundo?
Ano ang tanyag ni Leonardo da Vinci bukod sa kanyang mga ipininta? Walang alinlangan, siya ay may talento sa maraming mga lugar na, tila, ay hindi maaaring pagsamahin sa bawat isa. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng kanyang henyo, mayroon siyang isang kawili-wiling katangian ng karakter na hindi talaga akma sa kanyang trabaho - gusto niyang talikuran ang trabahong nasimulan niya at iwanan ito nang ganoon magpakailanman. Ngunit gayunpaman, natapos pa rin ni Leonardo da Vinci ang ilang tunay na napakatalino na pagtuklas. Binago nila ang mga ideya noon tungkol sa buhay.
Kahanga-hanga ang mga natuklasan ni Leonardo da Vinci. Ano ang masasabi natin tungkol sa isang tao na lumikha ng isang buong agham? Pamilyar ka ba sa paleontology? Ngunit si Leonardo da Vinci ang nagtatag nito. Siya ang unang gumawa ng isang entry sa kanyang talaarawan tungkol sa isang bihirang fossil na nagawa niyang matuklasan. Ang mga siyentipiko ay nagtataka pa rin kung ano ang kanilang pinag-uusapan. Isang magaspang na paglalarawan lamang ang nalalaman: isang partikular na bato na mukhang fossilized honeycomb at may heksagonal na hugis. Inilarawan din ni Leonardo ang mga unang ideya tungkol sa paleontolohiya bilang isang agham sa pangkalahatan.
Salamat sa da Vinci, natutong tumalon ang mga tao mula sa mga eroplano nang hindi bumagsak. Pagkatapos ng lahat, siya ang nag-imbento ng parasyut. Siyempre, sa una ito ay isang prototype lamang ng isang modernong parasyut at ito ay mukhang ganap na naiiba, ngunit hindi nito ginagawang mas mababa ang kahalagahan ng imbensyon. Sa kanyang talaarawan, isinulat ng master ang tungkol sa isang piraso ng telang lino, 11 metro ang haba at lapad. Kumpiyansa siya na makakatulong ito sa taong mapunta nang walang anumang pinsala. At gaya ng ipinakita ng panahon, siya ay ganap na tama.
Siyempre, ang helicopter ay naimbento nang mas huli kaysa namatay si Leonardo da Vinci, ngunit ang ideya ng lumilipad na makina ay pag-aari niya. Hindi ito kamukha ng tinatawag natin ngayon na helicopter, bagkus ay kahawig ng isang baligtad bilog na mesa na may isang binti, kung saan ang mga pedal ay screwed. Ito ay salamat sa kanila na ang imbensyon ay dapat na lumipad.
Hindi kapani-paniwala pero totoo
Ano pa ang nilikha ni Leonardo da Vinci? Hindi kapani-paniwala, mayroon din siyang kamay sa robotics. Isipin na lang, noong ika-15 siglo ay personal niyang idinisenyo ang unang modelo ng tinatawag na robot. Ang kanyang imbensyon ay may maraming kumplikadong mekanismo at bukal. Ngunit ang pinakamahalaga, ang robot na ito ay humanoid at kaya pang igalaw ang mga braso nito. Bukod sa, Italyano henyo ay dumating sa ilang mga mekanikal na leon. Maaari silang lumipat sa kanilang sarili gamit ang mga mekanismo tulad ng mga bantay.
Si Leonardo da Vinci ay nakagawa ng napakaraming pagtuklas sa mundo kaya naging interesado siya sa isang bagong bagay sa kalawakan. Maaari siyang gumugol ng maraming oras sa pagtingin sa mga bituin. At kahit na hindi masasabi na nag-imbento siya ng isang teleskopyo, sa isa sa kanyang mga libro maaari kang makahanap ng mga tagubilin para sa paglikha ng isang bagay na halos kapareho nito.
Utang pa nga namin ang mga sasakyan namin kay Da Vinci. Nakaisip siya ng isang kahoy na modelo ng isang kotse na may tatlong gulong. Ang buong istraktura ay hinihimok ng isang espesyal na mekanismo. Maraming mga siyentipiko ang naniniwala na ang ideyang ito ay ipinanganak noong 1478.
Sa iba pang mga bagay, interesado rin si Leonardo sa mga usaping militar. Nakagawa siya ng isang multi-barrel at mabilis na sunog na armas - isang machine gun, o sa halip, ang prototype nito.
Siyempre, hindi maiwasan ni Leonardo da Vinci na makaisip ng isang bagay para sa mga pintor. Siya ang bumuo ng isang masining na pamamaraan kung saan ang lahat ng malalayong bagay ay lumalabas na malabo. Siya rin ang nag-imbento ng chiaroscuro.
Kapansin-pansin na ang lahat ng mga natuklasan ni Leonardo da Vinci ay naging lubhang kapaki-pakinabang, at ang ilan sa kanyang mga pag-unlad ay ginagamit pa rin ngayon. Bahagya lamang silang napabuti.
Gayunpaman, hindi natin maiwasang aminin na si Leonardo da Vinci, na ang kontribusyon sa agham ay napakalaki, ay isang tunay na henyo.
Tubig ang paboritong elemento ni Leonardo da Vinci
Kung mahilig ka sa pagsisid o sumisid sa makabuluhang kalaliman kahit isang beses sa iyong buhay, pagkatapos ay pasalamatan si Leonardo da Vinci. Siya ang nag-imbento ng scuba gear. Dinisenyo ni Da Vinci ang isang uri ng lumulutang na cork buoy na may hawak na tubo sa ibabaw ng tubig para sa hangin. Siya rin ang nag-imbento ng leather air bag.
Leonardo da Vinci, biology
Ang henyo ay interesado sa lahat: ang mga prinsipyo ng paghinga, paghikab, pag-ubo, pagsusuka, at lalo na ang pagtibok ng puso. Si Leonardo da Vinci ay nag-aral ng biology, malapit na ikinonekta ito sa pisyolohiya. Siya ang unang inilarawan ang puso bilang isang kalamnan at halos dumating sa konklusyon na ito ang nagbomba ng dugo sa katawan ng tao. Oo, sinubukan pa ni Vichni na lumikha ng prosthetic aortic valve kung saan dumaan ang daloy ng dugo.
Anatomy bilang sining
Alam ng lahat na interesado si da Vinci sa anatomy. Noong 2005, natuklasan ng mga mananaliksik ang kanyang sikretong laboratoryo, kung saan siya umano ay naghiwa-hiwalay ng mga buto mula sa mga bangkay. At tila nagkaroon ito ng epekto. Si da Vinci ang tumpak na inilarawan ang hugis ng gulugod ng tao. Sa iba pang mga bagay, mayroong isang opinyon na natuklasan niya ang mga sakit tulad ng atherosclerosis at arteriosclerosis. Nagawa rin ng Italyano na makilala ang kanyang sarili sa dentistry. Si Leonardo ang unang tao na naglalarawan ng tamang istraktura ng mga ngipin sa oral cavity, na inilalarawan nang detalyado ang kanilang bilang.
Nakasuot ka ba ng salamin o contact? At para dito dapat nating pasalamatan si Leonardo. Noong 1509, isinulat niya sa kanyang talaarawan ang isang tiyak na modelo kung paano at sa anong tulong ang optical power ng mata ng tao ay maaaring mabago.
Leonardo da Vinci, na ang kontribusyon sa agham ay napakahalaga, nilikha, pinag-aralan o natuklasan ang napakaraming bagay na imposibleng mabilang. Ang pinakadakilang mga natuklasan ay tiyak na nabibilang sa kanyang mapanlikhang mga kamay at ulo.
ay napaka misteryosong pigura. At, siyempre, hanggang ngayon ay lumilitaw ang iba't ibang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Leonardo da Vinci.
Ito ay tiyak na kilala na siya ay isang cryptographer. Sumulat si Leonardo gamit ang kanyang kaliwang kamay at sa napakaliit na mga titik. At ginawa niya ito mula kanan hanggang kaliwa. Ngunit sa pamamagitan ng paraan, si Da Vinci ay sumulat nang pantay-pantay gamit ang dalawang kamay.
Ang Florentine ay palaging nagsasalita sa mga bugtong at gumawa pa nga ng mga hula, na karamihan ay nagkatotoo.
Kapansin-pansin na ang isang monumento sa kanya ay itinayo hindi kung saan ipinanganak si Leonardo da Vinci, ngunit sa isang ganap na naiibang lugar - sa Milan.
Ito ay pinaniniwalaan na ang Italyano ay isang vegetarian. Ngunit hindi ito naging hadlang sa pagiging tagapamahala ng mga piging sa korte sa loob ng labintatlong taon. Nakabuo pa siya ng ilang culinary "helpers" para mapadali ang trabaho ng mga chef.
Sa iba pang mga bagay, ang Florentine ay tumugtog ng lira na hindi kapani-paniwalang maganda. Ngunit kahit na ito ay hindi lahat ng mga interesanteng katotohanan tungkol kay Leonardo da Vinci.