Noong Nob 16, 2011 |
Sa unang bahagi ng 40s ng ika-20 siglo, maraming mga jazzman ang nagsimulang malinaw na madama ang pagwawalang-kilos sa kanilang paboritong estilo ng musika, na lumitaw higit sa lahat dahil sa malaking bilang ng mga tinatawag na naka-istilong orkestra ng jazz-dance. Ang huli ay hindi nagsusumikap para sa tunay, taos-pusong jazz, ngunit ginamit at kinopya lamang ang mga kilalang paghahanda at pamamaraan ng mga karaniwang kinikilalang grupo. Kung gusto mong matuto nang higit pa tungkol sa panahong ito sa musika, at sa pangkalahatan ay magbasa hindi lamang tungkol sa jazz, maaari kang pumunta sa kumpletong website ng kasaysayan elektronikong musika. Doon ay makikita mo ang mga album, talambuhay at iba pang mga kawili-wiling artikulo at katotohanan.
Ang unang sumubok na makawala sa gulo ng tunog ay ang mga batang musikero, mga kinatawan ng kalawakan ng New York: alto saxophonist na si Charlie Parker, drummer na si Kenny Clark, pianist na Thelonious Monk, trumpeter na Dizzy Gillespie. Sa paglipas ng panahon, ang kanilang mga eksperimento ay nagsimulang makakuha ng kanilang sariling istilo, na may magaan na kamay Nahihilo Gillespie tinatawag na "bebop", kung hindi man - "bop". Ayon sa alamat, ang pangalan ay nabuo mula sa isang kumbinasyon ng mga pantig na inaawit niya na may isang musical interval na katangian ng "bop" - ang blues fifth, na lumitaw sa bop bilang karagdagan sa blues na pangatlo at ikapitong. Ang pangunahing pagkakaiba ng bagong estilo ay isang kumplikadong pagkakaisa na binuo sa iba't ibang mga prinsipyo. Ipinakilala ng mga Innovator na sina Parker at Gillespie ang napakabilis na tempo para ilayo ang mga hindi propesyonal sa kanilang mga improvisasyon.
Ang pagiging kumplikado ng pagbigkas, kumpara, halimbawa, sa pag-indayog, ay pangunahing binubuo sa paunang beat. Sa bebop, ang isang improvisational na parirala ay maaaring magsimula sa alinman sa isang syncopated beat o isang beat. Kadalasang naglalaro ang mga parirala sa mga kilalang tema o harmonic network (Anthropology). Kabilang sa iba pang mga bagay, ang mga bopper ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mapagpanggap, nakakagulat na paraan ng pag-uugali: ang mga hubog na tubo ng "Dizzy" Gillespie, ang "mga pamantayan" ng pag-uugali nina Parker at Gillespie, ang kakaiba at katawa-tawa na mga sumbrero ng Monk... Ang rebolusyong ginawa ni bebop ay nagdala maraming kahihinatnan. Sa mga unang yugto ng pagkamalikhain, kinilala bilang boppers sina Oscar Peterson, Ray Brown, Erroll Garner, George Shearing at marami pang iba. Sa mga nagtatag ng bebop, si Dizzy Gillespie lamang ang nagkaroon ng matagumpay na kapalaran. Ipinagpatuloy niya ang kanyang mga eksperimento, itinatag ang istilong Afro-Cube, pinasikat nang husto ang Latin jazz, at inihayag sa mundo ang mga bituin ng Latin American jazz - Paquito DeRivero, Arturo Sandoval, Chucho Valdez at iba pa. Ang pagbibigay pugay sa bebop bilang isang musikang nangangailangan ng kagalingan sa musika at kaalaman sa mga kumplikadong harmonies mula sa tagapalabas, ang mga instrumentalista ay mabilis na nakakuha ng katanyagan. Binubuo nila ang mga melodies at mga piyesa na umiikot at nag-zigzag bilang tugon sa mga pagbabago sa chord ng tumaas na pagiging kumplikado.
Ang mga soloista, nag-improvise, ay gumamit ng mga tala na hindi magkatugma sa tono, habang lumilikha ng musika na mas kakaiba at mas nerbiyoso. Ang pang-akit ng syncopation ay humantong sa mga hindi pa nagagawang accent. Ang Bebop ay mainam para sa pagganap sa isang maliit na format ng grupo tulad ng isang quartet o quintet. Ang musika ay "namumulaklak" sa mga club ng jazz ng lungsod, kung saan nagpunta ang mga manonood upang makinig sa mga soloista-imbentor, at hindi sumayaw sa karaniwang mga hit.
Ang mga musikero ng Bebop ay nagbihis ng jazz anyo ng sining, na higit na umaakit sa talino kaysa sa damdamin. Nakita ng panahon ng bebop ang paglitaw ng maraming bituin sa jazz: mga saxophonist na sina Sonny Stitt at Art Pepper, Johnny Griffin at John Coltrane, Pepper Adams at Dexter Gordon. Mga Trumpeta Freddie Hubbard, Clifford Brown, Miles Davis. Si JJ Johnson ay isang trombonista. Noong huling bahagi ng dekada 50, at lalo na noong dekada 60, naganap ang mga mutasyon sa bebop, na humahantong sa paglitaw ng mga istilo ng cool na jazz, soul jazz at hard bop. Ngunit, kawili-wili, ang format ng isang maliit na grupo (combo), na kadalasang binubuo ng isa o higit pa (hindi hihigit sa tatlo) mga instrumento ng hangin, double bass, piano at mga tambol, ay nananatiling karaniwang komposisyon ng jazz hanggang ngayon.
Kirill Moshkov. "Ang Industriya ng Jazz sa Amerika. XXI Century"
Planeta ng Musika, 2013
Hardcover, 512 pp.
Ang pangalawa, pinalawak na edisyon ng isang pag-aaral ng American jazz sector na walang mga analogue sa mundo industriya ng musika, na noong 1998-2012 isinagawa ng editor-in-chief ng "Jazz.Ru" na si Kirill Moshkov. Ang libro ay batay sa halos limampung panayam sa mga nangungunang Amerikanong producer, pinuno ng mga festival at club, guro at tagapamahala mga kolehiyo ng jazz, mga inhinyero sa pagre-record, mga mananaliksik ng jazz, mga pinuno ng mga istasyon ng radyo ng jazz at iba pang mga haligi ng industriya ng jazz.
Bop
Noong unang bahagi ng 40s, maraming mga malikhaing musikero ang nagsimulang makaramdam ng matinding pagwawalang-kilos sa pag-unlad ng jazz, na lumitaw dahil sa paglitaw ng isang malaking bilang ng mga naka-istilong sayaw at jazz orkestra. Hindi nila sinikap na ipahayag ang tunay na diwa ng jazz, ngunit gumamit ng mga replicated na paghahanda at pamamaraan ng pinakamahusay na mga grupo. Isang pagtatangka na makawala sa deadlock ay ginawa ng mga kabataan, pangunahin ang mga musikero ng New York, kabilang ang alto saxophonist na si Charlie Parker, trumpeter na Dizzy Gillespie, drummer na si Kenny Clarke, pianist na Thelonious Monk. Unti-unti, sa kanilang mga eksperimento, a isang bagong istilo, na binigyan ng pangalang "bebop" o simpleng "bop" ni Gillespie. Ayon sa kanyang alamat, ang pangalang ito ay nabuo bilang isang kumbinasyon ng mga pantig kung saan siya kumanta ng isang musical interval na katangian ng bop - ang blues fifth, na lumitaw sa bop bilang karagdagan sa blues na pangatlo at ikapito.
Makinig: Dizzy Gillespie & Charlie Parker - "KoKo" (1945)
Si Gillespie ay solo sa trumpeta at sinasamahan si Parker sa alto saxophone sa piano. Double bass: Curly Russell, drums: Max Roach. -- Ed.
Ang bagong estilo, na lumitaw bilang isang counterpoint sa komersyal na "swing", siyempre, ay hindi lumitaw nang wala saan. Ang kapanganakan nito ay inihanda ng gawain ng mga musikero ng panahon ng swing, na pinakamalapit sa hangganan ng mga istilo. Kabilang sa mga ito ang saxophonist na si Lester Young, trumpeter na si Roy Eldridge, guitarist na si Charlie Christian, bassist na si Jimmy Blanton. Ang bagong istilo ay binuo sa Minton Play House club, kung saan nagtipun-tipon ang mga musikero upang mag-jam sa gabi pagkatapos ng trabaho, at sa iba pang mga club sa paligid ng 52nd Street sa New York noong unang bahagi ng 40s.
Sa una, ang musika ng mga boppers ay nagulat sa mga tagapakinig na dinala sa mga tradisyon ng swing; Ang pag-aalsa ng mga kabataan sa musika ay nauugnay hindi lamang sa isang protesta laban sa matamis na kinis ng swing music, kundi pati na rin laban sa kadakilaan ng mga tampok ng lumang tradisyonal na jazz, na kanilang nakita bilang isang exhibit sa museo, na nabuo ng "negro entertainers" ng lumang pormasyon, na walang prospect para sa pag-unlad. Naunawaan ng mga musikero na ito na ang kakanyahan ng jazz ay mas malawak, at ang pagbabalik sa improvisational root system ng jazz ay hindi nangangahulugan ng pagbabalik sa isang matagal nang istilo.
Makinig: Charlie Parker "Naaalala Kita" 1953
Charlie Parker - alto saxophone, Al Haig - piano, Percy Heath - double bass, Max Roach - drums
Bilang kahalili, iminungkahi ng mga bopper ang isang sadyang kumplikadong wika ng improvisasyon, mabilis na tempo, at ang pagkasira ng mga itinatag na functional na koneksyon ng mga musikero ng ensemble. Ang isang bebop ensemble ay karaniwang may kasamang seksyon ng ritmo at dalawa o tatlong instrumento ng hangin. Ang tema para sa improvisasyon ay kadalasang isang himig na may tradisyonal na pinagmulan, ngunit binago sa isang lawak na binigyan ito ng bagong pangalan. Gayunpaman, ang mga musikero mismo ay madalas na mga may-akda ng mga orihinal na tema. Matapos ang tema ay isinagawa nang sabay-sabay ng mga instrumento ng hangin, sumunod ang pare-parehong improvisasyon ng mga miyembro ng ensemble. Sa pagtatapos ng komposisyon, muling lumitaw ang unison na tema.
MAKINIG: Charlie Parker at Dizzy Gillespie - Birdland Radio Broadcast Recording: "Anthropology" (Marso 1951)
Bud Powell - piano, Tommy Potter - double bass, Roy Haynes - drums. Sa dulo, narinig ang isang masigasig na komento: ito ang maalamat na nagtatanghal ng mga programang jazz at broadcast noong 1940-50s. Sidney Thorin-Tarnopol, na kilala bilang "Symphony-Sid", Symphony Sid. -- Ed.
Sa proseso ng improvisasyon, ang mga musikero ay aktibong gumamit ng mga bagong rhythmic pattern, melodic turns na hindi tinatanggap sa swing, kabilang ang mga tumaas na intervallic jumps at pause, at isang kumplikadong harmonic na wika. Ang mga parirala sa improvisasyon ay lubhang naiiba sa mga itinatag na idyoma ng swing. Ang pagtatapos at simula ng solo ay hindi natapos sa karaniwang kahulugan ng salita. Minsan natapos ang solo sa pinaka hindi mahuhulaan na paraan. Nagkaroon din ng mga makabuluhang pagbabago sa seksyon ng ritmo. Ang pag-asa sa bass drum na umiral sa swing ay nawala, at ang maindayog na batayan sa bop ay nakalagay sa mga cymbal. Ang bass drum ay nagsimulang gamitin, mahalagang, sa isang improvisational texture, na nagbibigay-diin sa mga indibidwal na tala. Para sa mga lumang-paaralan na musikero, tila ang drummer, sa halip na lumikha ng isang pangunahing ritmo, ay nalilito lamang ito sa kanyang mga accent at hindi regular na pagsingit. Sa anumang kaso, ganap na hindi kasama ang dance function ng bagong musika.
Ang mga unang pag-record ng boppers ay dumating lamang noong 1944. Kabilang sa mga una ay si Dizzy Gillespie, Charlie Parker, trumpeter na si Benny Harris, at sa pagtatapos ng 1944 si Dizzy ay tinawag na "bagong bituin". Noong 1945, isang napakabatang trompeta, si Miles Davis, ang pumasok sa laro.
MAKINIG: Charlie Parker at Miles Davis - "Yardbird Suite" (1946)
Dodo Marmarosa (piano), Arvin Garrison (gitara), Vic McMillan (double bass), Roy Porter (drums). Naitala sa Los Angeles.
Mabilis ang pagtaas ni Bop, at nakabuo ito ng malawak at matatag na madla. Tulad ng sa ibang mga kaso, ang paglitaw ng bagong musika ay sinamahan ng fashion na may kaukulang mga katangian - salaming pang-araw Monk, Gillespie balbas, itim na berets at panlabas na pagkakapantay-pantay.
Hindi lahat ng musikero ng bagong istilo ay natagpuan ang kanilang sarili sa karaniwang mainstream nito. Bilang halimbawa, maaalala natin ang isa sa mga beterano at maging ang mga tagapagtatag ng bop, pianist na si Thelonious Monk, na may ganap na indibidwal na personalidad na hindi nababagay sa balangkas ng mga klasikong bop. mga tampok ng istilo. Ang mga tampok na ito ay pinaniniwalaan na dahil sa impluwensya ng Art Tatum; gayunpaman, ang Monk, hindi katulad ni Tatum, ay napakabihirang nagpakita ng diskarte sa pagganap. Ang kanyang estilo ng pagganap ay hindi mahuhulaan, laconic, mas gusto niya ang dissonance at napakaingat na binuo ng isang minimal na anyo. Hindi agad siya tinanggap ng publiko at mga kasamahan, ngunit tumugtog ang kanyang musika malaki ang bahagi sa pagbuo ng mga susunod na istilo - mula cool hanggang modal jazz.
Makinig: Thelonious Monk Quintet - "Round Midnight" (1947)
George Taitt - trumpeta, Sahib Shihab - alto saxophone, Thelonious Monk - piano, Bob Page - double bass, Art Blakey - drums
Isang pambihirang halimbawa para sa panahon ng bebop: sa pagkakaroon ng dalawang instrumento ng hangin, ang unang boses ng tema ay tinutugtog ng piano. -- Ed.
Ang mas karaniwan sa mga tuntunin ng pangkalahatang ideya ng bebop ay ang pianista na si Bud Powell. Ang kanyang melodic single-voice lines ay nagbigay-daan sa kanya na madaling magparami at suportahan ang mga pariralang saxophone ni Parker. Sa katunayan, kinuha niya ito sa kanyang sarili na isalin ang kakanyahan ng brass bebop para sa piano, na nagsilbing batayan para sa mga sumunod na henerasyon ng mga pianista. Ang mga henerasyong ito ay gumawa ng mga mahuhusay na musikero na hindi mga rebolusyonaryo sa halip, isinama nila ang mga tagumpay ng kanilang mga nauna at ipinakita ang mga ito sa publiko sa isang naiintindihan at kaakit-akit na paraan. Kabilang sa mga naturang pianista noong post-bop era sina Erroll Garner, George Shearing, at Oscar Peterson.
MAKINIG: Bud Powell - "Tumalbog Gamit ang Bud" (1949)
Sonny Rollins - tenor saxophone, Fats Navarro - trumpet, Bud Powell - piano, Tommy Potter - double bass, Roy Haynes - drums
Si Bebop ang naging unang istilo modernong jazz, na matapang na umalis sa saklaw ng sikat na musika at gumawa ng isang hakbang patungo sa "dalisay" na sining. Ito ay pinadali ng interes ng mga bopper sa globo akademikong musika, na marami sa kanila ay nakapag-iisa na pinagkadalubhasaan sa pagtanda. Ang susunod na paaralan para matutunan ng maraming boppers ang bagong istilo ay ang Earl Hines Orchestra, na pagkatapos ay ipinasa sa mga kamay ni Billy Eckstine. Dito nabuo ang pangalawang linya ng mga musikero ng bebop.
Ang landas ng mas matandang henerasyon ng mga boppers, na nagsimula sa Minton's club noong 1941-42 at gumawa ng isang lugar sa mundo ng musikal para sa musika na hindi nilayon para sa libangan, ay ipinagpatuloy sa ikalawang kalahati ng 40s ng susunod na henerasyon ng mga musikero, ng na namumukod-tangi ang mga trumpeter na sina Miles Davis at Fats Navarro (" Fats" Navarro), trombonist na si Jay Jay Johnson, mga pianista na sina Bud Powell, Al Haig, John Lewis, Tad Dameron, double bassist na si Tommy Potter, drummer na si Max Roach (Max Roach).
Mga Tala ni Charlie Parker
Mga pag-record ni Dizzy Gillespie
Bud Powell Records
Recordings ng Thelonious Monk
Malamig
Sa buong kasaysayan ng jazz nagkaroon ng patuloy na pagbabago ng mga yugto, na sa kanilang nagpapahayag na paraan ah gravitated patungo sa mas mainit o mas malamig na bahagi ng jazz. Sa pagtatapos ng 40s, ang pagsabog ng bop ay pinalitan ng isang bagong panahon, na kahit na sa pangalan ay eksaktong tumutugma sa tinanggap na pagbabago ng tanawin. Sa esensya, ang kul (cool) na istilo ay pormal na tumutugma sa paglamig ng musikal na enerhiya. Sa katunayan, ang pagbabago sa mga aktibong paraan ng pagpapahayag ay nabago ang enerhiya na ito sa mga bagong anyo; Sa bebop, ang anyo ng paggawa ng musika ay batay sa mga solong improvisasyon, na isinasagawa sa mas kumplikadong ritmo at maharmonya na mga kondisyon. Ang isang bagong henerasyon ng mga musikero sa pagtatapos ng 40s ay naging interesado sa ibang diskarte, batay sa pagkakaisa ng mga kumplikadong kaayusan at posibleng kolektibong improvisasyon batay sa kanila.
Maagang cool
Ang mga palatandaan ng pagiging cool ay makikita sa istilo ng paglalaro ni Miles Davis noong 1945, noong miyembro siya ng mga grupo ni Charlie Parker. Ang kawalan ng kakayahang gayahin ang nerbiyos at birtuoso na paglalaro ni Dizzy Gillespie ay humantong sa paghahanap para sa kanyang sariling wika. Ang mga katulad na uso ay kapansin-pansin sa pagtugtog ng batang pianista na si John Lewis ("Parker's Mood" na si Charlie Parker), na natagpuan ang kanyang sarili sa orkestra ni Dizzy Gillespie na isinagawa ng pianist na si Ted Dameron sa kanyang mga pagsasaayos para sa orkestra at maliliit na ensemble. ang malamig na konsepto ay natanto sa "cool" na solo ng tenor saxophonist na si Lester Young, na inaasahan ang paglitaw ng isang bagong istilo sa pamamagitan ng sampung taon. Batayang teoretikal Ang kula ay binuo ng pianist na si Lennie Tristano, na dumating sa New York noong 1946 at nag-organisa ng sarili niyang "New School of Music" doon (noong 1951). Si Lenny Tristano ay nag-improvised sa isang espesyal na antas ng kalayaan, na napaka-imbento sa pagbuo ng isang melodic na linya.
MAKINIG: Lennie Tristano Sextet - Marionette (1949)
Lenny Tristano - piano, Lee Konitz - alto saxophone, Warne Marsh - tenor saxophone, Billy Bower - gitara, Arnold Fishkin - double bass, Denzil Best - drums
Sa bagong musika, ang pansin ay nakatuon sa paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag sa mga kumbinasyon ng mga timbre, balanse iba't ibang instrumento, katangian ng pagbigkas, pagkakaisa pangkalahatang kilusan texture ng musika. Ang mga tagumpay ng akademikong musika sa larangan ng orkestra ay kasangkot. Ang mga instrumento na hindi karaniwan sa tradisyonal na jazz ay nagsimulang ipakilala sa orkestra: sungay, plauta, sungay, tuba. Ang bilang ng mga musikero sa naturang mga ensemble ay tumaas sa 7-9 na tao, at ang mga naturang kumbinasyon mismo ay tinatawag na mga combos. Ang musikang ginawa ng mga komposisyong ito ay malinaw na hindi nakakaaliw, ngunit sa halip ay philharmonic ang kalikasan. Kaya, nagpatuloy ang proseso ng jazz na lumayo sa globo ng pop music at entertainment.
Ang isa sa mga unang ensemble ng ganitong uri ay isang grupo na natipon sa ilalim ng pangalan ni Miles Davis upang i-record sa Capitol studio noong 1949. Kasama dito, bilang karagdagan sa mismong pinuno, ang alto saxophonist na si Lee Konitz, baritone saxophonist na si Gerry Mulligan, tuba player na si John Barber, horn player Edison Collins, trombonist Kai Winding ), pianist na si Al Haig, bassist na si Joe Shulman at drummer na si Max Roach. Ang ensemble na "Capitol" ay gumawa ng mga makasaysayang pag-record, na inilabas sa ilalim ng makabuluhang pamagat na "Birth Of The Cool". Ang makabuluhang epekto ng bagong musika ay dahil sa mga espesyal na pagsasaayos na ginawa ng mga pangunahing miyembro ng lineup at, bilang karagdagan, ng pianist, arranger at magiging pinuno ng banda na si Gil Evans, na labis na naimpluwensyahan ng mga impresyonistang Pranses.
Makinig: Miles Davis - "Birth Of The Cool": ang buong album (1949-1954)
(lahat ng mga pag-record ng nonet na ito ay inilabas bilang isang solong album lamang noong 1954, at bago iyon ay inilabas lamang sila bilang hiwalay na "mga single." - Ed.)
Noong dekada 50, ang mga komposisyon ng istilong kul ay unti-unting bumaba sa mga quartet at quintet at kumalat sa mga natatanging indibidwal na istilo. Sa kanila, ang papel ng arranger ay patuloy na nananatiling makabuluhan, ang mga harmonic na paraan ay napabuti, at ang polyphony ay nagsimulang malawakang ginagamit. Ang swing, bilang isang kalidad ng pagganap, ay ipinahayag sa isang espesyal na kadalian ng improvisasyon at kalayaan sa pagtugtog ng musika. Ang partikular na atensyon ay binayaran sa walang hirap, walang tigil na paggalaw. Ang tunog ng mga instrumento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na tunog nang hindi gumagamit ng vibration. Ang Kula ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliliwanag na tema at ang paggamit ng mga bihirang mode. Ang mga nangungunang musikero ng kula (maliban sa mga miyembro ng Miles Davis Orchestra) ay mga saxophonist na sina Paul Desmond, Stan Getz, trumpeters Chet Baker, Shorty Rodgers, trombonist Bob Brookmeyer, pianists Lenny Tristano, Dave Brubeck, drummer Joe Morello, Shelly Manne.
Mga recording ni Lester Young
Mga tala ni Chet Baker
Mga tala ni Gerry Mulligan
Kanlurang baybayin
Sa unang yugto ng pagbuo ng cool na istilo, karamihan sa mga musikero na gumawa ng makabuluhang kontribusyon dito ay nagtrabaho sa West Coast ng Estados Unidos. Doon ito nabuo malikhaing paaralan, na tinawag na "West Coast" na taliwas sa mas mainit na direksyon ng New York ("East Coast"). Ang kilusang ito ay kumakatawan sa susunod na hakbang sa pagbuo ng kula. Maraming musikero sa West Coast ang nagtrabaho sa Hollywood studio orchestras: trumpeter Shorty Rogers, clarinetist at saxophonist Jimmy Giuffre, drummer Shelley Mann, baritone saxophonist Gerry Mulligan. Ang kanilang musika ay nagpapakita ng rasyonalismo, intelektwalidad, at impluwensya ng mga elemento ng musikal sa Europa.
Isa sa mga kinatawan ng katangian Ang pianista ng West Coast na si Dave Brubeck ay dumating sa jazz na may matatag na background sa akademya, na nag-aral kasama sina Darius Milhaud at Arnold Schonberg. Ang quartet na nabuo niya kasama ang saxophonist na si Paul Desmond ay nakakuha ng atensyon ng publiko sa loob ng maraming taon. Ang gawain ni Brubeck ay nailalarawan sa pamamagitan ng convergence ng jazz improvisational na pag-iisip sa European academic developments. Ang kanyang pagbabago ay nasa lahat ng aspeto - pagkakatugma, himig, ritmo, anyo. Ang kanyang komposisyon na gawa ay nagpapatuloy sa proseso ng improvisasyon na inspirasyon ng komposisyon.
MAKINIG: Dave Brubeck - "The Duke" (1954)
Ang West Coast School ay nagsilang ng isa pang natatanging trend na nauugnay sa gawain ng baritone saxophonist na si Gerry Mulligan. Sa umpisa pa lang malikhaing landas ang mga edukadong kabataan ay naakit ng kakaibang pinaghalong musical pedantry at katatawanan sa mga pagtatanghal ng musikero. Ang tunay na katanyagan ay dumating sa saxophonist noong 1952, nang ang isang quartet ay nilikha nang walang piano kasama ang trumpeter na si Chet Baker. Ang Harmonic support ay ibinigay lamang ng double bass, at ang interaksyon ng hangin sa quartet ay polyphonic at namangha sa kakaibang kumbinasyon ng mga dull timbres. Unti-unti, pinalawak ang format ng ensemble, naging mas pino ang mga kaayusan, at naitatag ang mga koneksyon sa tradisyong pang-akademiko.
Makinig: Gerry Mulligan at Chet Baker - Festive Minor (1957)
Ang Bebop, bebop, bop (Ingles na bebop) ay isang istilong jazz na binuo noong maaga hanggang kalagitnaan ng 40s ng ika-20 siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na tempo at kumplikadong mga improvisasyon batay sa paglalaro ng harmony, at... Basahin ang lahat Bebop, bebop, Ang Bop (Ingles na bebop) ay isang istilong jazz na nabuo sa simula hanggang kalagitnaan ng 40s ng ika-20 siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na tempo at kumplikadong mga improvisasyon batay sa pagtugtog ng harmony kaysa sa melody. Binago ni Bebop ang jazz, at gumawa ang mga bopper ng mga bagong ideya tungkol sa kung ano ang musika. Ang mga nagtatag ng bebop ay sina: saxophonist Charlie Parker, trumpeter Dizzy Gillespie, pianists Bud Powell at Thelonious Monk, drummer Max Roach. Ang bebop phase ay minarkahan ang isang makabuluhang pagbabago sa diin ng jazz mula sa melody-based na dance music patungo sa hindi gaanong sikat, mas nakabatay sa ritmo na "musika para sa mga musikero." Mas gusto ng mga musikero ng Bop ang mga kumplikadong improvisasyon batay sa strumming chords sa halip na mga melodies. Si Bop ay mabilis, malupit, at "malupit sa nakikinig." Kasaysayan Noong unang bahagi ng 40s, maraming mga malikhaing musikero ang nagsimulang makaramdam ng matinding pagwawalang-kilos sa pag-unlad ng jazz, na lumitaw dahil sa paglitaw ng isang malaking bilang ng mga naka-istilong sayaw at jazz orkestra. Hindi nila sinikap na ipahayag ang tunay na diwa ng jazz, ngunit gumamit ng mga replicated na paghahanda at pamamaraan ng pinakamahusay na mga grupo. Isang pagtatangka na makawala sa deadlock ay ginawa ng mga kabataan, pangunahin ang mga musikero ng New York, kabilang ang alto saxophonist na si Charlie Parker, trumpeter na Dizzy Gillespie, drummer na si Kenny Clarke, pianist na Thelonious Monk. Unti-unti, sa kanilang mga eksperimento, nagsimulang lumitaw ang isang bagong istilo, na, sa magaan na kamay ni Gillespie, ay tumanggap ng pangalang "bebop" o simpleng "bop". Ayon sa kanyang alamat, ang pangalang ito ay nabuo bilang isang kumbinasyon ng mga pantig kung saan siya kumanta ng isang musical interval na katangian ng bop - ang blues fifth, na lumitaw sa bop bilang karagdagan sa blues na pangatlo at ikapito. Ang pangunahing pagkakaiba ng bagong estilo ay isang mas kumplikadong pagkakaisa na binuo sa iba't ibang mga prinsipyo. Ang napakabilis na tempo ng pagganap ay ipinakilala nina Parker at Gillespie upang ilayo ang mga hindi propesyonal sa kanilang mga bagong improvisasyon. Ang kahirapan ng pagbuo ng mga parirala kumpara sa swing ay pangunahing nakasalalay sa paunang beat. Ang isang improvisational na parirala sa bebop ay maaaring magsimula sa isang syncopated beat, marahil sa isang pangalawang beat; madalas nagamit na ang parirala kilalang paksa o ang harmonic grid (Anthropology). Bukod sa lahat ng iba pa, natatanging katangian Lahat ng bebopist ay naging mapangahas sa kanilang pag-uugali. Ang hubog na trumpeta ni "Nahihilo" na si Gillespie, ang pag-uugali nina Parker at Gillespie, mga nakakatawang sumbrero ng Monk, atbp. Ang rebolusyong ginawa ni bebop ay naging mayaman sa mga kahihinatnan. Sa unang bahagi ng kanilang pagkamalikhain, ang mga sumusunod ay itinuturing na mga bopper: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing at marami pang iba. Sa mga founder ng bebop, si Dizzy Gillespie lang ang naging maganda. Ipinagpatuloy niya ang kanyang mga eksperimento, itinatag ang istilong Cubano, pinasikat ang Latin jazz, at natuklasan ang mga bituin ng Latin American jazz sa mundo - sina Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdez at marami pang iba. Ang pagkilala sa bebop bilang isang musika na nangangailangan ng instrumental virtuosity at kaalaman sa mga kumplikadong harmonies, ang mga jazz instrumentalist ay mabilis na nakakuha ng katanyagan. Binubuo nila ang mga melodies na nag-zig-zag at umiikot bilang tugon sa mga pagbabago sa chord ng tumaas na pagiging kumplikado. Ang mga soloista sa kanilang mga improvisasyon ay gumamit ng mga nota na hindi magkatugma sa tono, na lumilikha ng musika na mas kakaiba at may mas matalas na tunog. Ang apela ng syncopation ay humantong sa mga hindi pa nagagawang accent. Ang Bebop ay pinakaangkop sa paglalaro sa isang maliit na format ng grupo tulad ng quartet at quintet, na napatunayang perpekto para sa parehong pang-ekonomiya at artistikong mga kadahilanan. Ang musika ay umunlad sa mga jazz club ng lungsod, kung saan ang mga manonood ay dumating upang makinig sa mga mapag-imbentong soloista sa halip na sumayaw sa kanilang mga paboritong hit. Sa madaling salita, ang mga musikero ng bebop ay nagpapalit ng jazz sa isang anyo ng sining na marahil ay mas nakakaakit sa talino kaysa sa mga pandama. Sa panahon ng bebop ay dumating ang mga bagong jazz star, kabilang ang mga trumpeter na sina Clifford Brown, Freddie Hubbard at Miles Davis, mga saxophonist na si Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt at John Coltrane, at trombonist na si JJ Johnson. Dumaan si Bebop sa ilang mutasyon noong 1950s at 1960s, kabilang ang hard bop, cool jazz, at soul jazz. Ang format ng isang maliit na grupo ng musikal (combo), na karaniwang binubuo ng isa o higit pa (karaniwan ay hindi hihigit sa tatlo) mga instrumentong pang-hangin, piano, double bass at mga tambol, ay nananatiling isang karaniwang komposisyon ng jazz ngayon. Pagbagsak
Sa kalagitnaan ng 30s, sa alon ng katanyagan, ang mundo ng jazz ay dumanas ng "creative crisis," na umabot sa kasagsagan nito sa pagtatapos ng dekada at simula ng 40s. Noon isang bagong istilo ang dumating sa pagsagip - bebop.
Ang mga kinakailangan para sa hitsura nina Charlie Parker at Dizzy Gillespie ay itinuturing na mga founding father ng bebopAng katanyagan ng tradisyonal na jazz ay humantong sa labis na pagkakalantad mga grupong pangmusika karaniwang propesyonalismo na gumaganap ng jazz para lamang sa layuning kumita ng pera, nang walang malikhaing mithiin, paglalapat ng mga pamantayan at pattern ng musika sa kanilang pagsasanay.
Ang kalakaran na ito ay lubhang hindi kasiya-siya para sa mga musikero na naglalagay ng proseso ng malikhaing sa unahan ng kanilang trabaho, ang pagnanais na lumikha ng bago, sa halip na pagmamarka ng oras.
Sa matabang lupang ito, isang grupo ng mga birtuoso na musikero ang nagpakilala sa mundo ng isang bagong pangalan para sa kilusang musikal sa karagatan, "Jazz".
Ang Bebop ay batay sa mabilis at kumplikadong mga improvisasyon.
Bagong pangalan istilo ng musika, gaya ng karaniwang pinaniniwalaan, ay lumitaw salamat sa, na kumanta ng mga melodies sa blues fifths - mga agwat na katangian ng bop. Katulad ang tunog nila sa tandang Hey! Ba-Ba-Re-Bop.
Masyadong mabilis sumayaw
Thelonious Monk, Howard McGee, Roy Eldridge, Teddy Hill, 1947 Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga sikat na musikero sa New York, sina Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell, at ang mundo, isang bagong istilo ang ipinakita sa mundo. musikang jazz- bebop.
Batay sa malalim na improvisasyon ng mga musical harmonies at syncopated na ritmo, kadalasang rhythmically inflated sa maximum na bilis ng tunog.
Ang pamamaraang ito ay nagulat sa karaniwang tagapakinig. Sa una, ang publiko ay tumugon nang napaka-unflattering sa pagbabagong ito, na kinikilala ito bilang malupit at masyadong mabilis, na inalis ang kanilang paboritong musika mula sa karaniwang ritmo ng sayaw.
Nag-iingat din ang komunidad ng musika sa bagong kalakaran. Ngunit sa lalong madaling panahon nagbago ang kanyang isip at pinahahalagahan ang pagiging mabulaklak ng mga improvisasyon at ang mga bagong malikhaing abot-tanaw na lumitaw.
Ang batayan ng bagong estilo ay mabilis at kumplikadong mga improvisasyon batay sa mga harmonies, na radikal na nakikilala ito mula sa tradisyonal na view ng jazz, batay sa monumentalidad ng melody.
Mula sa masa hanggang sa piling tao
Thelonious Monk concert Ang pagiging kumplikado ng patuloy na improvisasyon, na naka-embed sa isang pantay na kumplikadong rhythmic pattern, ay nagpoprotekta sa bagong istilo mula sa pagdagsa ng mga hindi propesyonal at nagdala ng kalayaan para sa pagkamalikhain at pag-unlad sa isang makitid na bilog ng mga birtuoso.
Ipinakita ng pagsasanay na ang bebop ay perpekto para sa maliliit na grupo: isang quartet o quintet. Pinahintulutan nito ang mga musikero na magtanghal sa maliliit na grupo, na mas matipid noong panahong iyon.
Mula sa malalaking bulwagan, lumipat ang mga musikero sa maliliit, atmospheric na mga bar at maliliit na music salon, kung saan maaaring magtipon ang mga mapagkaibigang kumpanya ng mga eksklusibong connoisseurs ng mga kumplikadong improvisasyon at progresibong pagkamalikhain, at nakakuha ng katanyagan. Ang pagkalat ng bebop ay humantong sa pagbabago ng jazz sa isang purong intelektwal na kilusan.
Sa publikasyong ito, nagbubukas ang site ng isang serye ng mga materyales tungkol sa pinaka "advanced" na mga album ng mga pangunahing estilo ng jazz. Sa pagsasalita tungkol sa bebop, kailangan kong agad na bigyan ng babala: sa loob ng kalahating siglo ito ay itinuturing na seryoso at intelektwal na musika. Sa halos pagsasalita, ang bebop ay isang istilo na lumitaw nang ang jazz ay tumigil na maging popular sa panahon nito at naging musika para sa mga nakakaunawa - hinangaan ito ni Jack Kerouac at ng iba pang mga batang intelektwal. Sa totoo lang, noon pa man ang imahe ng intelektwal na musika ay nakadikit nang tuluyan sa jazz.
Isinulat ng The Grove Encyclopedia of Music na ang bebop (o simpleng bop) ay "isang estilo ng jazz na nagmula sa New York City noong unang bahagi ng 1940s." "...ang pangunahing kahalagahan sa bebop ay ibinibigay sa improvising melodies sa mabilis na tempo, na may asymmetrical na istraktura ng parirala at hindi regular na pamamahagi ng mga accent." Sa madaling salita: kapag ang seksyon ng ritmo ay mabilis na tumugtog, at ang soloista ay naglalaro ng ragged, na parang pinipilipit ang solo sa isang spiral, kung gayon ito ay bebop. At oo, mahalaga dito na ang bop ay nilalaro ng maliliit na grupo: isang trio, isang quartet, isang quintet, at napakabihirang isang sextet. Ito ay dahil sa mga pagsasaalang-alang sa ekonomiya: hindi na kumikita ang transportasyon ng isang malaking banda. Ngunit ang kababalaghan ng jazz "combo" ay ipinanganak, na naging tulad ng isang atomic nucleus: na may maliit na sukat, ang enerhiya ay walang hanggan. Sa katunayan, nararamdaman pa rin ni jazz ang shock wave ng pagsabog ng bebop, at ang kalahating buhay nito ay hindi pa nakikita.
Pinangalanan ni Grove si Dizzy Gillespie bilang tagapagtatag ng istilo, at "kabilang sa mga nangungunang masters" binanggit niya sina Thelonious Monk, Charlie Parker at Coleman Hawkins. Marahil si Oscar Pettiford lang ang nakalimutan.
Charlie Parker, Dizzy Gillespie "Bird&Diz"Bagama't ang album na ito ay inilabas sa ilalim ng pangalan nina Dizzy Gillespie at Charlie Parker (trumpet at alto saxophone, ayon sa pagkakabanggit), at ang kanilang mga palayaw ay nasa pamagat, tumutugtog din dito ang iba pang mga luminaries. Drummer Buddy Rich (oo, ang parehong idolo ng bayani ng pelikulang Whiplash) at Max Roach, Thelonious Monk at bituin sa hinaharap hard bop trumpeter na si Kenny Dorham. Magkasama, sina Parker at Gillespie (ang kanyang tunay na pangalan ay John lang, ang Dizzy ay isang palayaw na nangangahulugang "nahihilo") ay gumanap ng higit sa isang beses o dalawang beses. Sila ay konektado sa pamamagitan ng pagkakaibigan at pakikilahok sa iba't ibang mga proyekto sa kanilang kabataan - sila ay karaniwang nagmula sa parehong pugad. Ngunit lahat ng ito ay mga detalye, ang pangunahing bagay ay maaari kang makinig sa halos alinman sa kanilang mga live na album. Sa kabutihang palad, nagawa naming i-record ang ilan sa kanila, at pati na rin ang pinakamalakas na lineup sa istilo ng "Sino Sino sa Bebop."
Umiiral ang Bird&Diz sa iba't ibang bersyon na may iba't ibang cover. Noong dekada 90, sinimulan nilang ilabas sa CD ang lahat ng tumatagal (ang ilan sa loob ng sampung segundo!) at mga outtake na ginawa sa session na iyon. Napakahusay na melodies, maiinit na improvisation, at kahit na tahasang "rewinding" (tulad ng nabanggit na screwed up takes) - at iyon ay kawili-wili.
Charlie Parker "Ang Kumpletong Dial Savoy Session"Kamakailan, isang mambabasa, sa mga komento sa aking materyal tungkol sa mga track kung saan maaari kang umibig sa jazz, nagreklamo, sabi nila, Magandang musika jazz, ngunit napakatanda nito na marami sa mga ito ang naitala sa mga wax roller - imposibleng makinig. Si Charlie Parker ay hindi na naitala sa mga roller, siyempre, ngunit, sayang, may problema sa mga pag-record, inaamin ko. Kaya't mas mainam na agad na tumugon sa mga kaluskos at langitngit at makinig sa maagang Parker. Ang isang koleksyon ng mga pag-record para sa mga label ng Savoy at Dail, siyempre, ay hindi para sa high-end na pagsubok.
Ngunit narito, una, ang lahat ng pagmamaneho at kalayaan kung saan sumikat si "Bird" Parker, at pangalawa, ang kapaligiran ng tunay na bebop. At pangatlo, ang tunog ng kahanga-hangang viola at ang kakaibang pagbigkas ng Parkerian ay hindi pa rin nawawala, at ito ang pangunahing bagay. Well, ang materyal, siyempre: kahit na ang prangka na pop na "I'll Always Love You" na may mga vocal. Napakahusay at naka-istilong lahat na nagiging malinaw kung bakit sa mga taong iyon ang lahat ng mga advanced na kabataan tulad ng beatniks at Kerouac ay nabaliw sa saxophone ni Parker. Ito ang trip-hop ng forties, no matter what!
Thelonious Monk "Brilliant Corners"Sa panahon ng mga record store, ang album na ito na may nakakatawang pabalat ay madaling matagpuan sa istante ng "Jazz", simula sa titik na "M". Ang "Brilliant Corners" ni Thelonious Monk ay nai-reissue ng isang daang beses, kasama na sa SACD. Hindi ako nakinig sa partikular na medium na ito, ngunit sinasabi nila na ang panoramic na tunog ay nagdagdag ng kaunti sa magandang musika.
Ang album, na inilabas ng Riverside label noong 1956, ay talagang namumukod-tangi. Ang supergroup ay tumutugtog dito muli: Sonny Rollins, bassist Paul Chambers at Oscar Pettiford, drummer Max Roach...
Ito, siyempre, ay huli na bop, nagiging hard bop at inaabangan ang avant-garde. Ngunit ang Monk sa pangkalahatan ay kanyang sariling tao, isang kompositor na hindi katulad ng sinumang may orihinal na harmonic na pag-iisip. “Zombie music,” ang pianist na si Mary Lou Williams ay hinamak siya. At siya ay naging tama: Thelonious Monk (1917 – 1982) ay buhay pa ngayon.
Coleman Hawkins "The Hawk Flies High"Tanungin ang isang tao sa kalye kung ano ang pangunahing instrumento ng jazz, at ang sagot ay pareho - ang saxophone. Sino ang gumawa ng saxophone na pangunahing? instrumentong jazz? Coleman Hawkins. Well, halos. Si Hawkins, kasama ang kanyang malapad, masungit na tunog at mga cascading notes, ay isa sa mga ama ng bop. Iyon ay, sa teorya, kailangan mong pakinggan ang lahat mula sa kanya. Ngunit upang maiwasan ang mga reklamo tungkol sa pag-record, inirerekomenda namin ang album na "The Hawk Flies High" mula 1957.
May malakas na line-up na naman dito: Pettiford, Joe Jones sa drums, JJ Johnson sa trombone, Hank Jones sa piano. Pambihirang maliwanag na mga paglalaro, nilalaro gamit ang drive. May mga kakaibang nakakatuwang kaayusan: Pinagsasama ng "Juicy Fruit" ang minimalist na piano plodding ni Jones sa walang katapusang trumpet notes ni Idris Suleiman. Chain breathing o magic lang? At kaya - sa lahat ng dako!
Oscar Pettiford "Bilog ng Nagwagi"Sa isang tunay na Indian... Well, naiintindihan mo. Isa sa mga unang bopper, si Oscar Pettiford, ay talagang Indian: maitim na balat mula sa isang ama na kalahating Cherokee, kalahating Aprikano. Si Pettiford ay nabuhay lamang ng 37 taon at namatay sa Europa mula sa ilang kakila-kilabot na virus, ngunit bago iyon ay tumugtog siya sa maraming key bop album, na nagsimulang gumawa ng bop scene noong 1943. Isang kultong bassist na nag-imbento ng sarili niyang istilo ng pagtugtog, isang matalinong bandleader na nagpahayag sa mundo ng talento ng dakilang Cannonball Adderley. "Hindi ko gusto ang paraan ng paglalaro ng iba ng double bass," sabi niya. Siya rin ang unang tumugtog ng jazz sa cello, at literal siyang nagsimula bilang isang biro.
Si Pettiford, tulad ni Charlie Mingus, ay isa sa mga pinaka-prolific na double bassist-leaders-composers sa jazz: sa mahigpit na pagsasalita, sa mga tuntunin ng impluwensya, walang sinuman ang ilalagay sa tabi ng dalawang ito (karaniwang nasa pangalawang tungkulin ang mga bassist). Pakinggan natin ang malaking lineup sa album na "Winner's Circle", na inilabas noong 1957 sa label ng Bethlehem na sina Donald Byrd, John Coltrane, Kenny Burrell, Philly Joe Jones at iba pa - isang dream team!
Bud Powell “The Amazing Bud Powell, Vol. 1"At sa wakas, ang pangunahing pianista ng bebop ay si Bud Powell. Espirituwal na ama lahat ng kasunod na jazz virtuosos, mula kay Bill Evans hanggang Chica Corea at iba pa. Si Powell ay nagkaroon ng isang mahirap na kapalaran: siya ay nagdusa nang mahabang panahon mula sa isang talamak na sakit sa pag-iisip, gumugol ng mga buwan sa ospital (at dapat maunawaan ng isa kung anong uri ng psychiatry ang kalahating siglo na ang nakalilipas - ang musikero ay ginagamot pa sa electric shock), at namatay. maaga. Alinsunod dito, hindi lahat ng kanyang mga pag-record ay pantay na mahusay, ngunit mayroong ilang mga obra maestra.
Isa sa kanila, na naitala sa Blue Note noong huling bahagi ng 40s, sa kanyang kabataan - “The Amazing Bud Powell, Vol. 1" (mayroong dalawa pang "volume" na may mga susunod na session). Narito ang dalawang bersyon ng hit ni Powell na may malungkot na pamagat na Espanyol na "Un Poco Loco" (A Little Crazy). Tinanong namin ang isang espesyalista - pianist, kompositor, drummer na si Yakov Okun - na magkomento tungkol dito: "Ang piraso na ito ay naitala sa dalawang pagkuha. Sa una, ang kanyang improvisasyon ay kamangha-manghang, at ang pangalawa ay mas magkatugma sa mga tuntunin ng anyo. Sa parehong album mayroong isang bersyon ng karaniwang "It Could Happened To You", nakakaantig, na parang nasa ilalim ng Art Tatum - kamangha-manghang!"