(!LANG: Anong genre ang kinahiligan ng panitikang Renaissance ng Aleman. Panitikang Aleman. Mga natatanging katangian ng panitikang Renaissance

REVIVAL LITERATURE, ang panitikan ng mga bansa sa Europa sa panahon ng paninindigan at pangingibabaw ng ideolohiya ng Renaissance, na sumasalamin sa mga tipikal na katangian ng kulturang ito. Sinasaklaw ang panahon mula ika-16 hanggang unang quarter ng ika-17 siglo sa iba't ibang bansa. Ang panitikan ay isa sa pinakamahalagang tagumpay ng kultura ng Renaissance, sa loob nito, tulad ng sa sining, na ang mga bagong ideya tungkol sa tao at sa mundo na likas sa kulturang ito ay nagpakita ng kanilang sarili nang may pinakamalaking puwersa. Ang layunin ng panitikan ay makalupang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba, dinamika at pagiging tunay nito, na pangunahing nakikilala ang panitikan ng Renaissance mula sa panitikang medyebal. Ang isang tampok ng panitikan ng Renaissance, gayundin ng lahat ng kultura, ay ang pinakamalalim na interes sa indibidwal at sa kanyang mga karanasan, ang problema ng indibidwal at lipunan, ang pagluwalhati sa kagandahan ng tao, ang mas mataas na pang-unawa sa tula ng ang daigdig sa lupa. Tulad ng humanism-ideology ng Renaissance, ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na tumugon sa lahat ng mga paksang isyu ng pagkakaroon ng tao, pati na rin ang isang apela sa pambansang kasaysayan at maalamat na nakaraan. Kaya't ang pag-usbong ng liriko na tula, na hindi pa nagagawa mula noong unang panahon, at ang paglikha ng mga bagong anyong patula, at pagkatapos ay ang pag-usbong ng dramaturhiya.
Ito ay ang kultura ng Renaissance na naglagay ng panitikan, o sa halip na tula at pag-aaral ng wika at panitikan, kaysa sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tao. Ang mismong katotohanan ng proklamasyon sa bukang-liwayway ng Renaissance ng tula bilang isa sa mga paraan ng pag-alam at pag-unawa sa mundo ay nagpasiya sa lugar ng panitikan sa kultura ng Renaissance. Ang pag-unlad ng panitikan ng Renaissance ay nauugnay sa pagbuo ng mga pambansang wika sa mga bansang Europa, ang mga humanista sa Italya, Pransya, England ay kumikilos bilang mga tagapagtanggol ng pambansang wika, at sa maraming mga kaso bilang mga tagalikha nito. Ang isang tampok ng panitikan ng Renaissance ay nilikha ito kapwa sa mga pambansang wika at sa Latin, ngunit halos lahat ng pinakamataas na tagumpay nito ay nauugnay sa una. Ang kulto ng salita at ang talamak na kamalayan ng mga humanista sa kanilang sariling personalidad sa unang pagkakataon ay nagbangon ng tanong tungkol sa pagka-orihinal at pagka-orihinal ng pagkamalikhain sa panitikan, na maaaring humantong sa paghahanap ng mga bagong masining, hindi bababa sa mga anyong patula. Hindi sinasadya na ang Renaissance ay nauugnay sa paglitaw ng isang bilang ng mga anyong patula na nauugnay sa mga pangalan ng mga artista na lumikha ng mga ito - ang mga salitang Dante's tercina, Ariosto's octave, Spencer's stanza, Sidney's sonnet, atbp. Ang tanong ng artist's itinaas ng orihinalidad ang tanong ng istilo. Unti-unti, sa halip na ang nangingibabaw ng estilo, ang nangingibabaw ng genre ay itinatag. Hindi nagkataon na ang mga teorista ng panitikan ng Renaissance ay nagtalaga ng isang espesyal na pag-aaral sa halos bawat genre.
Ang panitikan ng Renaissance sa panimula ay nagbago ng sistema ng genre. Ang isang bagong sistema ng mga genre ng panitikan ay nilikha, ang ilan sa kanila, na kilala mula pa noong unang panahon, ay muling binuhay at muling inisip mula sa mga posisyong makatao, ang iba ay nilikha muli. Ang pinakamalaking pagbabago ay nakaapekto sa globo ng dramaturhiya. Sa halip na mga genre ng medieval, muling binuhay ng Renaissance ang trahedya at komedya, mga genre na literal na umalis sa entablado noong mga araw ng Imperyo ng Roma. Kung ihahambing sa panitikan sa medyebal, nagbabago ang mga balangkas ng mga gawa - una ang mga mitolohiya ay naaprubahan, pagkatapos ay makasaysayan o modernong. Ang scenography ay nagbabago, ito ay batay sa prinsipyo ng plausibility. Una, bumalik ang komedya, pagkatapos ay trahedya, na, dahil sa mga kakaibang uri ng genre, ay pinagtibay sa panahon kung kailan napagtanto ng bagong kultura ang hindi maiiwasang salungatan sa pagitan ng perpekto at katotohanan. Ang pastoral ay medyo laganap sa panitikan.
Ang epiko sa panitikan ng Renaissance ay ipinakita sa iba't ibang anyo. Dapat pansinin, una sa lahat, ang malawak na pamamahagi ng epikong tula, ang medieval chivalric novel ay nakakuha ng isang bagong buhay, at ang bagong nilalaman ay ibinuhos dito. Sa pagtatapos ng Renaissance, isang picaresque na nobela ang naitatag. Ang tunay na paglikha ng Renaissance ay ang genre ng maikling kuwento, ang mga tipological na pundasyon na kung saan ay inilatag ni Boccaccio.
Ang diyalogo ay naging isang partikular na genre ng Renaissance. Ito ay orihinal na paboritong anyo ng pagsulat ng mga humanista, na ang layunin ay pilitin ang mambabasa, pagkatapos timbangin ang mga kalamangan at kahinaan sa mga pagtatalo, na gumawa ng konklusyon para sa kanyang sarili.
Ang mga tula ng Renaissance ay nauugnay din sa paglitaw at muling pagkabuhay ng ilang mga genre. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangingibabaw ng liriko na tula. Sa mga sinaunang genre ng epikong tula, ang oda at himno ay muling binubuhay, ang liriko na tula ay malapit na konektado sa paglitaw, pag-unlad at pagpapabuti ng soneto, na naging nangungunang anyo ng liriko, gayundin ang madrigal. Ang isang epigram, isang elehiya, at mas madalas na isang ballad ay nakakatanggap din ng pag-unlad. Dapat pansinin na sa iba't ibang mga bansa sa Europa ang parehong mga problema ng estilo at mga problema ng genre ay nakakuha ng iba't ibang kahulugan.
Ang panitikan ng Renaissance, tulad ng buong kultura ng Renaissance, ay umasa sa mga sinaunang tagumpay at itinaboy ang mga ito. Kaya naman, halimbawa, ang paglitaw ng "natutunang drama" bilang isang imitasyon ng sinaunang drama. Kasabay nito, malikhain niyang binuo ang mga katutubong tradisyon ng panitikan sa medyebal. Ang mga tampok na ito, sa isang antas o iba pa, ay likas sa bawat pambansang panitikan. Tingnan din ang RENAISSANCE.

Panitikan ng Italya. Ang kasaysayan ng panitikan ng Renaissance, tulad ng buong kultura ng Renaissance, ay nagsisimula sa Italya. Sa simula ng ika-16 na siglo ito ay ibinalita ng dakilang makata na si Dante Alighieri (12651321). Sa kanyang mga pilosopikal na sulatin (Feast and Monarchy) at ang pinakadakilang tula na The Divine Comedy, sinasalamin niya ang lahat ng mga kumplikado ng pananaw sa mundo ng isang tao sa paglipat, na malinaw na nakikita ang hinaharap ng isang bagong kultura.
Ang tunay na nagpasimula ng Renaissance ay si Francesco Petrarca (13041374), kung saan ang trabaho ay natukoy ang isang pagliko sa isang bagong kultura at iba pang mga espirituwal na halaga. Ito ay sa kanyang aktibidad na ang muling pagtatayo ng sinaunang kultura, ang pag-aaral ng mga monumento ng panitikan, ang paghahanap para sa mga sinaunang manuskrito ay nagsimula. Si Petrarch ay hindi lamang isang siyentipiko, kundi isang kilalang pilosopo, pigurang pampulitika, sa katunayan, ang unang intelektwal sa kasaysayan ng Europa. Itinaas niya ang kaalaman sa ganoong taas na noong 1349 siya ay taimtim na nakoronahan ng isang laurel wreath sa Kapitolyo sa Roma, tulad ng mga sinaunang bayani.
Para sa mga kontemporaryo, si Petrarch ay naging parehong simbolo at perpektong personalidad ng isang bagong kultura. Ipinahayag niya ang prinsipyo ng pangangailangang makabisado ang pamana ng kultura ng sinaunang panahon, ngunit ang gawaing ito ay nagsasangkot ng pagbuo ng isang perpektong moral, pinayaman sa espirituwal at intelektwal na binuo na tao. Kailangang ibase ng isang tao ang kanyang pagpili sa karanasan ng nakaraan.
Lumikha si Petrarch ng isang bagong sistema ng pag-iisip, tinukoy ang lahat ng mga ideya tungkol sa taong Renaissance, ay isang kilalang philologist, pinahusay ang wikang Latin. Sa kanyang mga akdang Latin, umasa siya sa sinaunang tradisyon, sa diwa ni Virgil ay sumulat siya ng mga eklogo, sa diwa ng mga sulat ng Horace Poetic. Ang kanyang pinakamahusay na nilikha ay itinuturing niyang Africa (1339-1341), isang tula sa Latin sa modelo ng Aeneid, kung saan siya, sa ngalan ng mga sinaunang bayani, ay hinuhulaan ang tungkol sa dakilang hinaharap na kaluwalhatian ng Italya at ang muling pagkabuhay ng isang mas malaking kulturang Italyano. Sa kasaysayan ng panitikan, nanatili siya, una sa lahat, bilang tagalikha ng isang koleksyon ng mga tula, ang Aklat ng mga Awit, na isinulat niya sa Italyano at nakatuon sa pagluwalhati sa kagandahan ng damdamin ng tao, pag-ibig na nagpapalaki at nagpapabuti sa isang tao. Ang pangalan ng kanyang minamahal na Laura mula noong panahon ni Petrarch ay naging isang pangalan ng sambahayan, at ang libro mismo ay naging isang modelo para sa karamihan ng mga makata ng Renaissance, kaya't ang pandiwa na "petrarchize" ay lumitaw kahit na sa France.
Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikan, hindi lamang binigyang-katwiran ni Petrarch ang mga karanasan sa pag-ibig, ngunit inihayag din ang kanilang pambihirang kakayahang magamit, ang pagiging kumplikado ng mga damdamin ng isang taong umiibig. Ang higit na hindi pangkaraniwan para sa mga kontemporaryo ay ang pagiging malapit kung saan inilarawan niya ang espirituwal na mundo ng kanyang minamahal.
Ang nakababatang kontemporaryo at kaibigan ni Petrarch, si Giovanni Boccaccio (13131375), ang kanyang kahalili. Ang kanyang pamanang pampanitikan ay medyo magkakaibang: ang manunulat ay bumaling sa tradisyonal na genre ng magalang na nobela (Filocolo at Filostrato) at ang klasikal na epiko (Tezeid). Gumawa si Boccaccio ng maraming mga gawa sa mga bagong genre: nagmamay-ari siya ng isang nobela sa prosa at taludtod, ang Komedya ng Florentine Nymphs, na minarkahan ang simula ng genre ng pastoral. Ang Peru Boccaccio ay nagmamay-ari din ng isang hindi karaniwang liriko na pastoral na tula, The Fiesolan Nymphs. Nilikha niya ang unang nobelang sikolohikal sa Europa, Elehiya ng Madonna ng Fiametta. Sa kasaysayan ng panitikan, nanatili siya, una sa lahat, ang tagalikha ng genre ng maikling kuwento ng Renaissance, ang sikat na koleksyon na Decameron. Sa Decameron, ipinakilala ang isang bagong lipunan (mga tagapagsalaysay ng mga maikling kwento) na may pinag-aralan, sensitibo, tumutula sa mundo, maganda. Ang mundong ito ay nakabatay sa isang karaniwang kultura at ikinukumpara sa mga kakila-kilabot na larawan ng pagkamatay at pagkabulok ng lipunan sa panahon ng salot.
Sa mga maikling kwento, binigay ng may-akda ang pinakamalawak na panorama ng mga sitwasyon at phenomena sa buhay. Ang mga bayani ay kumakatawan sa lahat ng mga layer ng European society, at lahat sila ay lubos na pinahahalagahan ang buhay sa lupa. Ang bagong bayani ay isang taong aktibo, kayang labanan ang kapalaran at masiyahan sa buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito. Ang tao ni Boccaccio ay walang takot, nagsusumikap siyang sakupin at baguhin ang mundo, iginigiit niya ang kanyang kalayaan sa damdamin at pagkilos at karapatang pumili.
Kasabay nito, ipinahayag ni Boccaccio ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao sa pamamagitan ng kapanganakan, na tinatanggihan ang mga partisyon ng klase ng lipunang medyebal. Ang halaga ng isang tao ay natutukoy lamang sa pamamagitan ng kanyang mga personal na katangian, at hindi sa pamamagitan ng pinagmulan, ang kalooban at isip ng isang tao ay nagtatagumpay sa mga random na kalagayan ng kanyang kapalaran. Ang kanyang mga sinulat ay nag-ambag sa pag-unlad ng wikang pampanitikan ng Italyano.
Panitikan noong ika-15 siglo ay nauugnay sa pag-unlad ng mga liriko sa akda nina Angelo Poliziano (14541494) at Lorenzo Medici (14491492), na ang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga karnabal na kanta na niluluwalhati ang kagalakan ng buhay (tingnan din ang MEDICI). Pagmamay-ari ni Poliziano ang unang tulang makatao na isinulat para sa teatro, The Tale of Orpheus. Noong ika-15 siglo ang unang pastoral na nobela ng Arcadius ni Jacopo Sanadzaro ay nilikha din, na nakaimpluwensya sa karagdagang pag-unlad ng genre.
Ang genre ng maikling kuwento na natanggap noong ika-15 siglo. karagdagang pag-unlad. Nag-iwan si Poggio Bracciolini (13801459) ng koleksyon ng facetia (mga biro, katulad ng genre sa mga maikling kwento). Sa pagtatapos ng siglo, ang genre ng maikling kuwento (nasa Neapolitan na diyalekto) ay lumabas na nauugnay sa akda ni Tommaso (Masuccio) Guardato (c. 14201476), na umalis sa aklat ng Novellino.
Ang isang makabuluhang lugar sa panitikan ng Italian Renaissance ay inookupahan ng epikong tula, na pinapakain sa mga plot na hinango mula sa chivalric romances, at, higit sa lahat, ang Carolingian cycle. Ang pinakamagandang halimbawa ng tulang ito ay sina Big Morgante Luigi Pulci (14321484) at Orlando in Love (14831494) ni Matteo Boiardo (14411494).
Ang Mataas na Renaissance sa panitikan ng Italya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng klasikal na istilo ng Renaissance, monumental at kahanga-hanga, na naglalaman ng mga humanistic na mithiin ng kagandahan at pagkakaisa, kung saan sinundan ang ideyalisasyon ng katotohanan. Ito ay konektado, una sa lahat, na may pangalang Ludovico Ariosto (14741533), na nag-iwan ng napakagandang tula na Furious Roland, na naging isa sa mga pinakadakilang taluktok ng Italian Renaissance. Tulad ng kanyang hinalinhan na si Matteo Boiardo (Roland in Love). Bumaling si Ariosto sa mga plot ng chivalric novels na nakatuon sa mga paladin ni Charlemagne at sa mga kabalyero ng Round Table. Ang mga imahe at sitwasyon ng medieval ay may bagong hitsura at nakatanggap ng isang bagong interpretasyon: ang mga bayani ay pinagkalooban ng mga katangian ng personalidad ng Renaissance, malakas na damdamin, malakas na kalooban at kakayahang masiyahan sa buhay. Ang katalinuhan at kalayaan ng may-akda sa pagbuo ng komposisyon ng nobela ay kapansin-pansin, na may kabuuang harmonic na balanse ng buong teksto. Maaaring pagsamahin ang mga heroic na episode sa mga purong komiks na episode. Ang tula ay isinulat sa isang espesyal na saknong, kadalasang tinatawag na "gintong oktaba". Ang lyrical stream sa panahon ng High Renaissance ay nauugnay sa tula ni Pietro Bembo, na naging tagapagtatag ng tula ng Petrarchism, na nilinang ang patula na pamana ng Petrarch. Bilang karagdagan, pinatunayan ni Bembo ang mga pakinabang ng diyalektong Tuscan, kung saan nakita niya ang batayan ng wikang Italyano sa panitikan (Discourses in prose on the folk language).
Ang panitikan ng Late Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapanatili ng umiiral na sistema ng mga genre, ngunit maraming pagbabago dito (mga plot, mga imahe, atbp.), kabilang ang ideolohikal na oryentasyon. M. Bandello (14851565) at G. Cinthio (15041573) ang naging pangunahing master ng maikling kuwento ng panahong ito. Parehong nailalarawan ang Novellas ni Bandello at Hundred Stories ni Cintio sa matinding drama ng mga sitwasyon, mas mataas na dynamism, walang palamuti na paglalarawan sa ilalim ng buhay at nakamamatay na mga hilig. Ang nobela ay nagtataglay ng isang pessimistic at trahedya na karakter. Ang pangatlo sa mga nobelista ng Late Renaissance, si Giovanni Francesco Straparola (15001557), ay nailalarawan din sa pamamagitan ng pag-alis mula sa pagkakaisa at kalinawan ng Renaissance, ang kanyang wika ay magkakaugnay sa karaniwang mga tao, at ang may-akda ay umaasa sa alamat. Ang isang espesyal na lugar sa panahong ito ay inookupahan ng autobiographical na gawain ng sikat na iskultor at chaser na si Benvenuto Cellini.
Ang liriko na tula ng huling Renaissance sa Italya ay higit na nauugnay sa gawain ng kababaihan. Ang mga tula nina V. Colonna (14901547) at G. Stampa (c. 15201554) ay sumasalamin sa mga dramatikong damdamin at simbuyo ng damdamin. Ang isang napaka-espesyal na lugar sa panitikan ng Italya ng Huling Renaissance ay inookupahan ng mga patula na gawa ng mahusay na artista na si Michelangelo, na ang mga tula ay natatakpan ng labis na trahedya na mga motif. Ang panitikan ng Late Renaissance ay kinoronahan ng artistikong pamana ng Torquato Tasso (15441595). Ang kanyang unang gawa, Aminta (1573), ay nilikha sa genre ng dramatic highly poetic pastoral. Ang kanyang epikong tula na Jerusalem Delivered (1580) ay tumanggap ng pinakamalaking katanyagan. Ang balangkas ay iginuhit mula sa panahon ng mga Krusada, ngunit ang pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng mga bayani nito ay organikong pinagsama sa mga bagong uso, ang impluwensya ng mga ideya ng Counter-Reformation. Pinagsama ng tula ang mga ideya ng Renaissance, ang mga uso ng huling Renaissance at ang mga kamangha-manghang elemento ng chivalric novels (bewitched forest, mahiwagang hardin at kastilyo). Ang kabayanihan na tula ay napuno ng mga relihiyosong motif, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang kayamanan ng wika at tunog na pagsulat.
Sa mas mababang lawak, nabuo ang dramaturgy sa Italya. Noong ika-16 na siglo pangunahing mga komedya at pastoral ang isinulat. Ang mga komedya ay isinulat ng mga dakilang may-akda tulad ng Machiavelli (14691527) (Mandragora) at Ariosto (14741533), at ang dula ng mahusay na siyentipiko at palaisip na si Giordano Bruno (15481600) ay kumukumpleto sa pagbuo ng komedya ng Italian Renaissance. Kasama ang "siyentipikong komedya", na nilikha ayon sa mga sinaunang modelo, ang katutubong komedya ng mga maskara ay bubuo din, ang trahedya ay ipinanganak. Sa pagtatapos ng siglo, ang pastoral (The Faithful Shepherd D. Guarini) ay nagiging mas laganap (kaugnay ng pag-unlad ng court theater at musika). (Talambuhay).
Isang katangiang katangian ng panitikan noong ika-16 na siglo. ay ang paglitaw at aktibidad ng mga asosasyong pampanitikan, pangunahin ang mga akademya.
Ang panitikan ng Renaissance sa France ay umuunlad nang nakararami sa ika-16 na siglo, bagaman ang tagapagpauna nito ay karaniwang itinuturing na ang dakilang makata na si François Villon (1431-1469), ang unang tunay na trahedya na makata ng France na bumaling sa tema ng kawalan at kalungkutan . Ang simula ng Renaissance tula mismo ay nagmula sa paaralan ng tinatawag na. "mga dakilang rhetor" na malaki ang nagawa para sa pagbuo ng anyong pampanitikan. Ang unang makatang Renaissance ay ang huli sa kanila, si Jean Lemaire de Belge (14731525), na nagpakilala ng sekular na simula at ang kagalakan ng buhay ng Renaissance sa panitikan, na umaasa sa sinaunang tula at ang mga dakilang masters ng Italian Renaissance (Dante at Petrarch). Ang paaralan ng mga makata ng Lyon ay tumalikod din sa sinaunang tradisyon, ang pinakamalaking kinatawan nito ay sina Maurice Saive (c. 1510 ca. 1564) at ang "magandang ropemaker" na si Louise Labe (1525/261565), na ang mga tula ay pangunahing nauugnay sa pag-unlad. ng isang tema ng pag-ibig. Ang kagandahan, pagiging natural at lakas ng pakiramdam ng isang inabandunang babae ay pinagsama sa kanyang patula na pamana sa pagiging sopistikado ng istilo. Ang mga liriko ng pag-ibig ni Labe ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na sangkatauhan, na may katumpakan ng imahe at ang paghabol sa anyo ng soneto.
Ang unang pagtaas ng Renaissance poetry sa France ay nauugnay sa pangalan ni Clement Marot. Ang likas na katangian ng kanyang pamanang pampanitikan na si Maro ay makatuwirang nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang siya ang tagapagtatag ng Renaissance na tula sa France: ganap niyang sinira ang tradisyon ng patula ng medieval at ipinakilala ang isang bilang ng mga bagong anyo (kabilang ang soneto). Mula sa mga sinaunang makata, humiram siya ng isang bilang ng mga anyong patula (eclogue, epigram, satire). Bilang isang makata sa korte, iniwan ni Maro ang pangunahing mga matikas na gawa na nakasulat sa hindi malalaking genre (mga slogan, epigram, "mga regalo"), na nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging sekular at maging ang pagiging mapaglaro. Ang gawain ni Maro sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas kahanga-hangang harmonic character, isang Renaissance vision ng mundo at tao. Nagsagawa siya ng napakalaking gawain ng pagsasalin ng mga salmo sa Bibliya sa Pranses.
Ito ay mula sa unang kalahati ng ika-16 na siglo. nagkaroon ng pakikibaka para sa pag-apruba ng pambansang wikang Pranses, na lubos na pinadali ng mga aktibidad ng mga philologist at makata.
Ang heyday ng French poetry ay nauugnay sa mga aktibidad ng Pleiades literary group, na lumikha ng isang pambansang patula na paaralan. Ang unang seryosong gawain ng grupong ito ay ang panitikan nitong manifesto na The Defense and Celebration of the French Language (1549), na tradisyonal na iniuugnay kay Joachin Du Bellay (15221560), kung saan malinaw na ipinahayag ang mga bagong ideya tungkol sa pambansang kultura at panitikan. Iniugnay ng may-akda ang pag-usbong at pag-usbong ng kultura sa buong bansa na pagtaas at kaunlaran; ang antas ng pag-unlad ng kultura, sa gayon, ay tinutukoy ng antas ng pag-unlad ng estado at ng mga tao. Kasabay nito, ang kulto ng unang panahon, na katangian ng Renaissance, ay sinusubaybayan sa manifesto at ang slogan ng imitasyon ng mga sinaunang may-akda ay ipinahayag. Ang masining na programa ng Pleiades ay pinagtibay ang priyoridad ng wikang Pranses at ang pagkakapantay-pantay nito sa Latin at Italyano, at ipinahayag ang mataas na pagtatalaga ng makata-tagalikha. Ang wika ay ipinahayag na isang uri ng sining, at ang tula ang pinakamataas na anyo nito. Itinuring nila ang sinaunang pamana bilang isang insentibo para sa pagpapaunlad ng pambansang panitikan. Nagbago ang komposisyon ng grupo, ngunit ang mga pinuno dito ay sina Pierre Ronsard (15241585), Joashen Du Bellay at Jean Antoine Baif. Sa pinakamalaking lawak, ang diwa ng kultura ng Renaissance at ang mga mithiin nito ay ipinahayag sa gawain ng pinuno ng Pleiades, si Ronsard. Isang humanista, inawit niya ang saya ng buhay, tao at pag-ibig ng tao bilang tugatog ng kanyang buhay. Ang kulto ng kalikasan, ang pakiramdam at pang-unawa sa kagandahan ng mundo, ang katangian ng pananaw sa mundo ng makata, ay makikita sa pagpapatibay ng ideya ng organikong pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ang pamana ni Ronsard ay nagpakita rin ng kanyang kritikal na pananaw sa lipunan (Hymn to Gold, mga tula na nagpoprotesta laban sa mga digmaang sibil) at pilosopikal na pagmumuni-muni sa kapalaran ng sangkatauhan. Kasabay nito, hinahangad niyang parangalan ang kanyang tinubuang-bayan (Hymn of France). Ang isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng mga tema ng pag-ibig at kalikasan, nag-iwan siya ng ilang mga libro na nakatuon sa pag-ibig (Pag-ibig para kay Cassandra, Pag-ibig para kay Maria, atbp.). Siya ang nagmamay-ari ng epikong tula na Franciade. Siya ay nararapat na ituring ng kanyang mga kapanahon bilang "Prinsipe ng mga Makata".
Pangalawa sa kahalagahan sa Pleiades ay si Joashen du Bellay, isang makata at literary theorist. Ang provincial nobleman ay nasa ilalim ng impluwensya ni Ronsard sa Paris, kung saan siya ay naging aktibong miyembro ng Pleiades. Nagmamay-ari siya ng ilang koleksyon ng mga tula (kabilang ang Oliva, Regrets, Various rural fun, Roman antiquities). Ang mga panghihinayang at mga antigong Romano ay nagtulak kay Du Bellay sa isang lugar ng karangalan sa panitikang Pranses. Ang may-akda ay hindi likas sa kadakilaan ng mga ideya at mga imahe at ang saklaw ng pantasya, siya ay nahilig sa pagiging simple, ang kanyang tula ay medyo kilalang-kilala. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang elegiac mood, mga pagmumuni-muni sa mga paghihirap at pagdurusa ng buhay, katapatan at mapanglaw, lambot at magaan na kalungkutan. Sa unang bahagi ng kanyang trabaho, higit na ibinahagi ni Du Bellay ang pangkalahatang mga saloobin ng Pleiades at pinuno nito na si Ronsard, lalo na sa interpretasyon ng problema ng pag-ibig, kahit na sa panahong ito ang kanyang tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang personal, indibidwal na tunog, isang pagpapahayag ng isang espesyal na espirituwal na kalagayan. Ang koleksyon na ito ay malinaw na nagpapakita ng impluwensya ng mga mannerist na halimbawa ng mga Italian Petrarchist. Sa kanyang pinaka-mature na mga sinulat, si Du Bellay ay lumampas sa kanyang unang koleksyon. Roman Antiquities (kasama ang 33 sonnets) isang koleksyon ng mga pilosopiko na liriko, kung saan ang makasaysayang tema ay pinagsama sa isang pag-unawa sa mga nakaraang panahon at personal na karanasan. Ang kalunos-lunos na simula, ang pag-unawa sa kahinaan ng mga gawa ng tao at ang omnipotence ng oras ay natagpuan sa mga sinaunang Romano. Kasabay nito, ang mataas na espirituwal na kaisipan at magagandang likha ay napanatili, ayon sa makata, sa alaala ng mga tao. Kaya, binigyang-diin niya ang paniniwala sa likas na katangian ng pamana ng kultura at panitikan sa partikular. Ang tugatog ng akda ni Du Bellay ay itinuturing na kanyang Pinagsisisihan, sa esensya, ang liriko na talaarawan ng makata sa kanyang pananatili sa Roma. Sa mga sonnet, ang ideya ng Renaissance ng tagumpay at pag-usbong ng personalidad ay nawawala, sa halip na ito ay lumilitaw ang isang trahedya na kamalayan sa hindi maiiwasang tagumpay ng mga kakila-kilabot na pangyayari na independiyente sa kalooban at pagkilos ng isang tao. Kinondena ng The Regrets ang mga digmaan, ang kakulitan at pagiging venal ng hukuman, ang patakaran ng mga soberanya, at ang pag-unawa sa mga pambansang halaga. Ang mga pagsisisi ay sumasalamin sa nasimulang krisis ng parehong pananaw sa mundo ng makata mismo at ng lahat ng humanismong Pranses, ang simula ng isang espirituwal na trahedya at ang pagbagsak ng mga ideyal ng Renaissance sa panahon ng mga digmaang sibil sa ikalawang kalahati ng siglo. Natuklasan ng koleksyon ang pagpapahayag ng sentral na problema ng huling Renaissance ang kontradiksyon sa pagitan ng Renaissance humanistic ideal ng indibidwal at lipunan at ang realidad na talagang pumapalibot sa mga humanista.
Kabilang sa iba pang miyembro ng Pleiades ang mahuhusay na Remy Bellot (c. 15281577) at ang iskolar na si J. Baif (15321589), gayundin si Etienne Jodel (15321573), na lumikha ng unang klasikal na trahedya sa Pransya, Ang Captive Cleopatra (1553). Sinubukan din niya ang kanyang kamay sa komedya sa taludtod (Eugene, 1552). Ang dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga makabayang kalunos-lunos at matalas na pagpuna sa mga simbahan.
Si Jodel ang kauna-unahang French dramatist na ganap na lumabag sa medieval theatrical tradition, ang kanyang mga dula ay antiquity oriented at nakasulat ayon sa mga patakaran. Inaasahan ng dramaturhiya ni Jodel sa maraming aspeto ang trahedya ng klasikong Pranses noong ika-17 siglo. Sa kanyang huli na trabaho, ang impluwensya ng mannerism at maging ang baroque ay nararamdaman.
Ang mga digmaang pangrelihiyon ay nag-ambag sa paghina ng Pleiades at tinukoy ang mga detalye ng gawain ng huling mga pangunahing makata ng French Renaissance. Si Theodore Agrippa D "Aubigne (15521630), isang kumbinsido na Calvinist, maharlika, bilang isang bata, ay nanumpa na italaga ang kanyang sarili sa layunin ng pananampalatayang Kristiyano at iningatan ito. Ang katatagan at tibay ng kanyang pagkatao ay pinagsama sa pambihirang katapatan sa pananampalataya , karangalan at ang hari. Sa pagtatapos ng kanyang buhay ay napilitan siyang umalis sa kanyang tinubuang-bayan at nagretiro sa Geneva. Ang kanyang unang mga eksperimento sa panitikan (Spring) ay nauugnay sa makatang tradisyon na nagmula kay Ronsard at maging mula kay Petrarch.Ang natatanging tula na epikong Tragic Ang mga tula (15771589) ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Ang ideya, istraktura at masining na mga imahe ng tula ay walang mga analogue hindi lamang sa Pranses, kundi pati na rin sa panitikang European ng Renaissance. Sa mga tuntunin ng trahedya na pananaw sa mundo ng may-akda, at sa mga tuntunin ng pictorial power, and emotional intensity, Tragic poems are an exceptional monument of the late Renaissance, already anticipating the Baroque, "the century, having changed morals, asks for a different style" At gayon pa man ang tula ay malinaw na nagpapakita ng diwa ng Renaissance, Tragic Mga tula ang sigaw ng niyurakan na sangkatauhan. na may mga pambihirang nagpapahayag na mga imahe, ang mga kahanga-hangang kalunos-lunos ay pinagsama sa mapang-uyam na panunuya at matinding drama, ang pagtatanghal ay nakakakuha ng isang engrande, halos cosmic na sukat. Ang pagkamalikhain (iniwan niya ang mga Memoirs at isang pangunahing gawaing pangkasaysayan) ay nakumpleto ang pagbuo ng French na tula ng Renaissance.
Ang pag-unlad ng Pranses na prosa ng Renaissance ay higit na konektado sa maikling kuwento, na ang kasaysayan ay binuksan ng Hundred New Short Stories (1486). Kabilang sa maraming mga koleksyon, ang mga Bagong Amusements at Maligayang Pag-uusap ng sikat na freethinker at may-akda ng satire Cymbal of the World Bonaventure Deperier (15101544) ay namumukod-tangi, kung saan ang isang malawak na panorama ng pang-araw-araw na buhay ng modernong may-akda ng France ay ibinigay at makulay na indibidwal. ipinapakita ang mga larawan. Ang pamana ng kinoronahang humanist na manunulat na si Marguerite ng Angouleme (15921549) ay itinuturing na pinakatuktok ng mga maikling kwentong Pranses. Ang kapatid na babae ng Pranses na si Haring Francis I ay nasa gitna ng isang napakatalino na hukuman, ang buong intelektwal at pinong lipunan ng hukuman. Ang pagiging Reyna ng Navarre, humiwalay siya sa karaniwang kultural na kapaligiran ng korte ng Pransya, ngunit nagawa niyang lumikha ng isang bagong pangunahing sentro ng kultura sa isang liblib na lalawigan, na umaakit ng higit at higit pang mga bagong figure ng French Renaissance. Pumasok siya sa kasaysayan ng panitikan bilang isang manunulat at makata. Ang Platonic na simula, na katangian ng kanyang bilog, ay natagpuan ang pinakamataas na pagpapahayag nito sa tula ng Reyna ng Navarre mismo. Nagmamay-ari siya ng mga alegorikal na tula at tula. Ang tunay na kaluwalhatian ni Margarita bilang isang manunulat ay pinagsama-sama ng isang koleksyon ng mga maikling kwentong Heptameron. Ang koleksyon ay nanatiling hindi natapos, ito ay dapat na naglalaman ng 100 maikling kwento, ngunit ang manunulat ay nakapagsulat lamang ng 72. Ang ikalawang edisyon nito (1559), kung saan ang mga maikling kwento na may matalim na pag-atake laban sa simbahan ay pinalitan ng mas neutral na mga teksto, ay tinawag na Heptameron . Ang isang tampok ng koleksyon ay ang pagtanggi ng may-akda na gumamit ng mga gumagala-gala na tradisyonal na mga balangkas ng mga maikling kwento, ang kanilang mga balangkas ay konektado sa personal na karanasan ng mga tagapagsalaysay o iba pang totoong mga kaganapan. Ang mga kalahok sa mga kaganapan ay mga tao mula sa agarang kapaligiran ng manunulat, at maging ang kanyang mga kamag-anak. Kaya naman ang espesyal na autobiographical na lasa ng libro at ang lalim ng mga karakter ng mga storyteller, na dinadala sa unahan hindi ang mga kuwento sa kanilang sarili, ngunit ang talakayan. Kung ikukumpara sa iba pang mga koleksyon ng mga maikling kwento ng Renaissance, ang Heptameron ay kumakatawan sa isang mas makitid na bilog sa lipunan; ang libro ay higit na tumatalakay sa mga damdamin, mga sitwasyong moral, at ang kayamanan ng panloob na mundo ng mga tao. Ito ay katangian na walang nagagalak na optimismo sa koleksyon - maraming mga kuwento ang malungkot, at ang kanilang interpretasyon ay nagpapakita ng pagkakaiba sa pagitan ng mataas na ideyal ng tao at ang katotohanan ng nakapaligid na mundo. Ang gawain ni Marguerite ng Angouleme, at lalo na ang koleksyon ng Heptameron, ay sumasalamin sa simula ng krisis ng mga mithiin ng French Renaissance.
Ang pinakamataas na tagumpay ng panitikan ng French Renaissance sa prosa ay ang gawa ni Francois Rabelais (14831553). Ang paghahanap para sa isang humanist (isang sikat na doktor) ay humantong sa kanya sa panitikan, mula 1532 nagsimula siyang mag-publish ng mga indibidwal na libro ng kanyang sikat na nobela "mula sa buhay ng mga higante", na ang bawat isa ay hinatulan naman ng Sorbonne, at ang ikaapat ( 1552) ay sinentensiyahan na sunugin ng parlyamento. Ang nobela nina Rabelais Gargantua at Pantagruel ay nagpapahayag ng hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng kulturang Pranses ng Renaissance at ng medieval na katutubong tradisyon ng pagtawa. Sa nobela, walang alinlangan na may parody sa tulong ng hyperbolization ng medieval genre, tradisyon at halaga. Kasabay nito, ang mga mithiin at halaga ng humanistic ay pinagtibay. Si Rabelais, isang doktor at siyentista, ay nagsulong ng kulto ng kaalaman at pag-aaral ng agham bilang isang paraan ng pagtuturo ng isang magkakasuwato na tao, iginiit niya ang karapatan ng isang tao na malayang mag-isip at makaramdam, at tinutulan ang panatisismo sa relihiyon. Ang nobela ay naglalarawan ng isang uri ng panlipunang utopia Ang Thelemic abode, kung saan maaaring mapagtanto ng isang tao ang kanyang karapatan sa kalayaan, ang kagalakan ng buhay at ang pagnanais para sa kaalaman. Kasabay nito, ang optimismo at pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao ay likas sa aklat na ito: "ang tao ay nilikha para sa kapayapaan, hindi para sa digmaan, ipinanganak para sa kagalakan, para sa pagtatamasa ng lahat ng mga prutas at halaman."
Ang mga mithiing makatao ay nananatili sa panitikang Pranses hanggang sa huling bahagi ng ika-16 na siglo; sila ay buod at ipinahayag sa isang bagong nilikhang literary genre essay Michel de Montaigne (15331592). Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan, sinabi ng may-akda ang kanyang sariling mga karanasan at karanasan, "ang nilalaman ng aking libro mismo." Ang personalidad ni Montaigne ay naging paksa ng pagsusuri ng kanyang sanaysay na Sanaysay. Ipinapahayag niya ang isang makatao na pag-unawa sa kapalaran ng tao ang layunin ng buhay ng tao ay ang paghahangad ng kaligayahan at kasiyahan. Siya ang nag-ugnay sa ideyang ito sa ideya ng natural na buhay at ang natural na kalayaan ng tao. Ang pagkakaroon ng kalayaan ay tumutukoy sa kalikasan ng kaayusang panlipunan, at lahat ng tao ay pantay-pantay sa kalikasan. Binubuo ni Montaigne ang pag-unlad ng humanismo, at sa halip ay may pag-aalinlangan na tinasa ang mga resulta ng pag-unlad ng mga agham at kahit na sining, iginigiit ang pagiging simple at kalinawan, na inaasahan ang mga prinsipyo ng darating na klasisismo.
Sa Alemanya, ang kapalaran ng panitikan ng Renaissance ay malapit na nauugnay sa Repormasyon. Sa maraming paraan, ang gawain ng dakilang Erasmus ng Rotterdam (1466/91536) ay katabi ng kultural na lugar ng Alemanya. Si Erasmus ang nangungunang palaisip ng Europa, nag-iwan siya ng isang mahusay na pamana, ngunit ang dalawang satires ay nakatanggap ng pinakadakilang katanyagan Papuri ng katangahan at Talk madali. Kasama sa tradisyong ito ang sikat na Ship of Fools ni Sebastian Brant (isang satire na napakalaking tagumpay), at ang sikat na pangungutya ni Erasmus of Rotterdam Praise of stupidity (1511) at Conversations madali, na nagbibigay ng matalas na pagpuna sa modernong lipunan. Ipinagpapalagay ng panitikang Aleman ang isang espesyal na katangiang polemikal sa bisperas ng Repormasyon. Sa maigting na kapaligiran ng ideolohikal na pakikibaka, lumitaw ang mga sikat na Sulat ng mga madilim na tao, isang panlilinlang ng mga humanista, isang panunuya na isinulat sa Latin ng mga humanista na sina K. Rubian, G. Busche at U. von Hutten sa anyo ng mga liham sa ngalan ng kathang-isip na mga pari. Nangibabaw ang satire sa literatura ng Aleman noong panahon at malinaw na ipinakita sa mga akda ng humanist na si Ulrich von Hutten, na kinutya ang Simbahang Katoliko sa kanyang mga diyalogo.
Ang pagbuo ng wikang pampanitikan ng Aleman ay konektado sa Renaissance at Repormasyon. Ang pagsasalin ng Bibliya sa Aleman ng namumukod-tanging pigura ng Repormasyon na si Martin Luther ay nangangahulugan ng pag-apruba sa mga pamantayan ng karaniwang wikang Aleman. Ang tula ay nakakakuha ng mas kaunting kahalagahan sa Alemanya, ang gawain ni Hans Sachs (14941576) ay nagmula sa tradisyon ng Aleman at muling ginawa ang buhay urban ng Alemanya. Ang partikular na kahalagahan sa panitikang Aleman ay ang tinatawag na. mga katutubong aklat, mga hindi kilalang sulatin na idinisenyo para sa malawakang pagbabasa. Sa mga tuntunin ng kanilang nilalaman, ang mga ito ay lubhang makulay, pinagsama nila ang mga motif ng fairy tale, mga plot ng chivalric novels, anecdotes, at maging ang makasaysayang salaysay. Magkaiba rin sila sa karakter: kung ang Magagandang Magellone ay likas sa tula, kung gayon sa Tale of Til Ulenspiegel and the Schildburgers ay mayroong isang matalim na satirical stream. Sa wakas, ang Renaissance ideal ng pagkauhaw para sa kaalaman at kaluwalhatian, ang kulto ng walang limitasyong mga posibilidad ng tao, ay naroroon sa Kasaysayan ni Dr. Johann Faust, ang sikat na mangkukulam at warlock (1587), ang unang paggamot sa kuwentong ito sa mundo panitikan.

1. 1. Literature of Germany of the Renaissance Nakumpleto ng isang mag-aaral ng ika-5 taon ng ROC Master's degree Specialty "Language and Literature English" Correspondence form of education Lepekhina Evgenia
3. Kasaysayan ng panitikang Aleman..." target="_blank"> 2. Nilalaman ng pagtatanghal:
   • Kasaysayan ng German Renaissance Literature (maikling excursus),
   • Mga kinakailangan para sa paglitaw ng Renaissance sa Alemanya (Renaissance at ang Renaissance mismo sa Alemanya),
   • Ang pagtitiyak ng "Northern Renaissance". Humanismo ng Aleman.
5. Kasaysayan ng panitikang Aleman ng Renaissance. Oc..." target="_blank"> 3.
   • Kasaysayan ng panitikang Aleman ng Renaissance. Ang pangunahing mga kinakailangan para sa paglitaw ng humanismo sa Alemanya.
   • Humanismo (mula sa lat. humanitas - sangkatauhan, lat. humanus - makatao, lat. homo - tao) - isang pananaw sa mundo, sa gitna nito ay ang ideya ng tao bilang pinakamataas na halaga; lumitaw bilang isang pilosopikal na kilusan noong Renaissance.
   • Renaissance humanism, classical humanism ay isang European intelektwal na kilusan na isang mahalagang bahagi ng Renaissance. Ito ay bumangon sa Florence sa kalagitnaan ng siglong XIV, umiral hanggang sa kalagitnaan ng siglong XVI; mula sa katapusan ng ika-15 siglo ay dumaan ito sa Germany, France, bahagyang sa England at iba pang mga bansa.
7. Ang Repormasyon ay isang malawakang relihiyoso at panlipunan..." target="_blank"> 4.
   • Ang Repormasyon ay isang malawakang relihiyoso at sosyo-politikal na kilusan sa Kanluran at Gitnang Europa noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo, na naglalayong repormahin ang Kristiyanismong Katoliko alinsunod sa Bibliya. Ang mga aktibidad ng mga humanista ay naghanda ng mga isipan para sa repormasyon ng Simbahang Katoliko.
9. Mga tampok ng pag-unlad ng ekonomiya at panlipunan G..." target="_blank"> 5.
   • Mga tampok ng pang-ekonomiya at panlipunang pag-unlad ng Alemanya noong ika-16 na siglo, na nauugnay sa pagkapira-piraso nito sa politika.
   • Ang mga pangunahing sentro ng kultura ay ang mga lungsod sa timog ng Aleman (Strasbourg, Augsburg, Nuremberg, atbp.), Ang kanilang koneksyon sa Italya.
   • Ang paglitaw ng mga unibersidad, mga natutunang lipunan at mga lupon: may mga pagsasalin at komentaryo ng mga sinaunang klasiko, pati na rin ang mga sikat na Italyano na may-akda.
   • Kasama ng mga odes, elegies at epigrams, malawakang ginamit ang mga satirical at instructive genre: comedy, satirical dialogue, prose polyeto at parodies.
11. Ikalawang kalahati ng ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo ay nasa kasaysayan..." target="_blank"> 6.
    • Ikalawang kalahati ng ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo ay nasa kasaysayan ng Alemanya ang isang panahon ng makabuluhang pagtaas ng ekonomiya, dahil sa simula ng pag-unlad ng mga relasyong burges sa loob ng pyudal na lipunan.
    • Ang kahinaan nito ay ang hindi pantay na pag-unlad ng mga indibidwal na teritoryo at ang kakulangan ng komunikasyon sa pagitan nila. Ang mga lungsod ng Aleman ay nagbibigay ng kaunting suporta para sa sentral na pamahalaan sa mga pagtatangka nitong magkaisa sa pulitika ang imperyo.
    • Ang mga unang humanistang Aleman ay mga direktang estudyante ng mga Italyano.
    • Ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng siyentipikong humanismo ay ginampanan ng mga unibersidad ng Aleman, kung saan ang mga departamento ng poetics at retorika ay nilikha.
    • Isang napakahalagang papel din ang ginampanan ng mga natutunang lipunan at mga lupon (isang bilog ng mga humanista sa Unibersidad ng Erfurt, na pinamumunuan ni Mucian Ruf).
13. Gayunpaman, ang humanismo sa Germany ay hindi nagbunga ng malaking nat..." target="_blank"> 7.
    • Gayunpaman, ang humanismo sa Alemanya ay hindi nagbunga ng isang mahusay na pambansang panitikan.
    • Ang mga humanist ng Aleman ay dayuhan sa ideyal ng buong pag-unlad ng isang malakas na personalidad ng tao, paganong sensasyonalismo, isang bagong sekular na kultura.
    • Ang humanismo ng Aleman ay higit na siyentipiko sa kalikasan at sarado sa isang makitid na bilog ng mga intelektwal na pangangailangan ng mga advanced na intelihente at pilantropong sekular at espirituwal na mga prinsipe.
    • Ang mga pag-aaral sa filolohiya, ang pag-aaral ng mga may-akda ng Latin at Griyego, ay nasa sentro ng mga interes ng mga humanistang Aleman.
    • Ang mga humanistang Aleman, sa kaibahan ng mga Italyano, ay masigasig na humarap sa mga isyu ng teolohiya, kung saan ipinakilala nila ang kritikal na malayang pag-iisip.
15. Ang panitikan ng German humanism ay isinulat nang mahigit isang oras..." target="_blank"> 8.
    • Ang panitikan ng German humanism ay nakasulat sa karamihan sa Latin. Ang magkakaibang panitikan ng neo-Latin ng mga humanistang Aleman ay ginagabayan ng mga modelo ng mga sinaunang tao at ng mga tulang Latin ng mga humanistang Italyano noong ika-15 siglo.
    • Kasabay ng mga odes, elegies, epigrams, satirical at instructive genres ay nagiging laganap, kung saan ang mga bisyo ng modernong lipunan, lalo na ang mga klero, ay kinukutya - komedya, satirical dialogue na modelo sa Greek satirist Lucian, polyeto at parodies.
    • Kabilang sa maraming mga neo-Latin na makata, si Kondrat Celtis, ang may-akda ng mga love odes, ay namumukod-tangi. Ang isa pa, si Eurytius Cordus, ay naging tanyag sa kanyang matatalas na epigram.
    • Napakasikat ng Facetia ni Heinrich Bebel, mga maikling kwentong komiks at mga anekdota na may epigrammatic edge.
17. Si Johann Reuchlin ang pinakadakilang kinatawan ng siyentipiko..." target="_blank"> 9.
    • Si Johann Reuchlin ay ang pinakamalaking kinatawan ng siyentipikong humanismo sa Alemanya.
    • Kilala bilang isang mananaliksik at komentarista sa Lumang Tipan, ang Talmud at iba pang mga aklat na Hebreo.
    • Inilatag niya ang pundasyon para sa kritikal na pag-aaral ng "sagradong mga aklat".
    • May-akda ng "Mga Liham ng Mga Sikat na Tao"
19. Ul..." target="_blank"> 10. Ulrich von Hutten at ang bilog ng Erfurt humanists
    • Si Ulrich von Hutten ay isa sa mga unang humanista na natanto ang pangangailangan para sa isang mapagpasyang pakikibaka para sa kalayaan ng Alemanya at ang malayang pag-unlad ng kultura.
    • Tula "Sa sining ng versification". Hutten's anti-clerical satire - dalawang koleksyon ng "Dialogues", na isinulat sa paraang Lucian.
    • Hutten at Luther: isang pamplet ng talata na "Mga reklamo at pangaral laban sa labis at di-Kristiyanong kapangyarihan ng papa at ng di-espirituwal na klero."
    • Si Hutten ay ang ideologist ng kilusang pampulitika ng "imperial chivalry" ng Aleman.
21. Mga sanhi at kahulugan ng relihiyon..." target="_blank"> 11. Literatura ng Repormasyon.
    • Mga sanhi at kahulugan ng Repormasyon sa relihiyon, ang simula nito sa lupang Aleman at isang karaniwang katangian para sa buong Kanlurang Europa.
    • Digmaang Magsasaka sa Alemanya.
    • Ang dalawang pangunahing agos ng kilusang reporma sa Germany ay ang moderately burgher reformation, na pinamumunuan ni Luther, at ang plebeian-peasant, revolutionary reformation na nauugnay sa Great Peasants' War noong 1524-1525.
    • Pagninilay ng burges na pananaw sa mundo sa ideolohikal na istruktura ng Protestantismo. Ang mga agos sa loob ng "Northern heresy" at ang mga pinunong ideolohikal ng mga Protestante - Luther, Müntzer, Calvin.
    • Si Martin Luther at ang kanyang pagpuna sa simbahan: pagsalungat ng personal na pananampalataya, indibidwal na relihiyosong damdamin - pormal na naunawaan ang "mabubuting gawa" at Banal na Kasulatan; pagtanggi sa awtoridad ng papa, espirituwal na hierarchy, monasticism. The Bible and Luther's Table Talk.
    • Pagsasalin ng Bibliya at ang papel nito sa paglikha ng pampanitikang wikang Aleman.
23. Thomas Müntzer at ang kanyang pakikilahok sa mga rebolusyonaryong talumpati..." target="_blank"> 12.
    • Thomas Müntzer at ang kanyang pakikilahok sa mga rebolusyonaryong pag-aalsa ng Repormasyon ng bayan.
    • Isang radikal na mangangaral sa panahon ng Repormasyon, ang espirituwal na pinuno ng isang kilusang panlipunan na nangaral ng unibersal na pagkakapantay-pantay batay sa mga mithiin ng ebanghelikal at takot laban sa tradisyonal na simbahan at maharlika.
    • Ang lapit ng mga turo ni Müntzer sa utopian communism.
    • Mga Kaganapan ng Repormasyon at Digmaang Magsasaka sa panitikan: ang katanyagan ng pamplet ng relihiyon-politikal sa Aleman o diyalogo sa anyong patula o prosa ("Karstgans", "New Karstgans", "Dialogue between the Apostle Peter and the peasant").
    • Burgher at katutubong panitikan.
25. Sebastian Brant German satirist ng ika-15 siglo, manunulat..." target="_blank"> 13.
    • Si Sebastian Brant ay isang 15th-century German satirist, manunulat, abogado, "doktor ng parehong mga karapatan."
    • Ang kanyang tula na "The Ship of Fools", na minarkahan ang simula ng "panitikan tungkol sa mga mangmang": ang paksa at mga problema ng tekstong ito, mga tampok ng komposisyon, ang imahe ng Narragonia, pira-pirasong pagtatanghal, mga sipi mula sa Bibliya at iba pang mga mapagkukunang Kristiyano, ang pagsasama ng mga makasaysayang anekdota, salawikain at kasabihan sa teksto, moral ang didaktikong katangian ng tula, pagpuna sa mga klero at mga pulitiko sa kanyang panahon.
27. Thomas Murner - German satirist, Franciscan monk..." target="_blank"> 14.
    • Si Thomas Murner ay isang German satirist, Franciscan monghe, doktor ng teolohiya at batas.
    • Sa kanyang mga satirical na gawa na "Shop of rogues" at "The curse of fools" (1512) hindi niya pinapatawad ang mga "tanga" alinman sa mga sekular na uri o sa hanay ng mga klero. Isinasaalang-alang ang kanyang mga tula, pati na rin ang kanyang mga sermon sa simbahan, bilang isang instrumento ng espirituwal na edukasyon, nakita ni Murner sa pangkalahatang pagbaba sa moral na isang sintomas ng pangangailangan para sa reporma.
    • Ang pagtawag sa Alemanya, kasunod ng S. Brant, upang mapupuksa ang mga parasito, tanga, mga taong interesado sa sarili, si Murner, hindi tulad ng karamihan sa mga humanista, ay nag-ambag sa pagpuna sa kaayusan ng lipunan sa Aleman.
    • Sinikap niyang gisingin sa mga edukadong grupo ang pananabik para sa pagbabago ng buhay, ngunit nang magsimula ang Repormasyon sa Alemanya, nanatili si Murner sa panig ng Simbahang Katoliko, naging isa sa mga pangunahing tagapagpahayag nito, masiglang nakipaglaban kay Luther at sa kanyang mga ideya.
29. Ang Grobianism (German: Grobianismus) ay isang espesyal na kalakaran..." target="_blank"> 15.
    • Ang Grobianism (Aleman: Grobianismus) ay isang espesyal na kalakaran sa panitikang Aleman na lumitaw sa pagtatapos ng ika-15 siglo at umabot sa tugatog nito noong ika-16 na siglo; nagmula bilang isang parodic na imitasyon ng panitikang Tischzuchten.
    • Ang unang gawain ng ganitong uri - "Grobianus Tischzucht" - ay lumitaw nang maaga noong 1538; dito, tulad ng sa ilang kasunod na mga gawa ng paaralang Grobian, ang mga ironic na tagubilin ay ibinigay kung paano kumilos nang hindi disente sa mesa.
    • Ang nagtatag ng kalakaran na ito ay si Friedrich Dedekind (1525-1598), na sumulat ng Grobianus (1549), isang pangungutya sa paglalasing at kabastusan noong panahong iyon, na malawakang ipinakalat at isinalin sa Aleman ni Kaspar Scheidt sa rhymed verse, sa Latin distich.
    • Ang pamangkin ni Scheidt, hukom at satirist na makata na si Johann Fishart, ay itinuturing na isang tagasunod ng Grobianism.
    • Ang Grobianism ay isang tipikal na burgher trend na kinutya ang imitasyon ng Romanesque (French at Italian) fashions - kaya ang Latin na suffix ng salitang "Grobianus". Ang pagharap sa isang dagok sa bohemia ng mag-aaral, sa isang banda, sa panggagaya ng maharlika at ng mga bilog ng lipunan na nakahilig dito, sa kabilang banda, ang Grobian satire (na may pagkukunwari na tipikal ng mga burghers) ay nagsasaya sa mismong dumi na umano'y kastigo nito. Kaya't ang paglaon ay protesta laban sa mga anyo ng panunuya (anti-Grobianism) ng parehong burgher circles.
31. Friedrich Dedekind (1525, Neustadt am Rübenberge - 2..." target="_blank"> 16.
    • Friedrich Dedekind (1525, Neustadt am Rübenberge - Pebrero 27, 1598, Lüneburg) - Aleman na manunulat.
    • Si Dedekind ay nag-aral ng teolohiya sa Marburg at pagkatapos ay sa Wittenberg, kung saan siya ay sinuportahan ni Philipp Melanchthon.
    • Natanggap ang titulo ng master sa Neustadt noong 1550, noong 1575 siya ay hinirang na pastor sa Lüneburg at inspektor ng mga simbahan ng Verdun bishopric.
    • Ang pangunahing gawain ng Dedekind ay "Grobianus" (1549) sa Latin, na nagbigay ng pangalan sa kilusang pampanitikan ng Grobianism, mga didaktikong intensyon ng may-akda, ang versatility ng phenomenon, philistinism bilang isang paraan ng pamumuhay.
    • Ang Grobianus ay isinalin sa Aleman ni Kaspar Scheidt.
    • Sumulat din si Dedekind ng mga dramatikong gawa.
    • Mga komposisyon
    • Christian Knight 1576
    • Papista conversus 1596
33. Hans Sachs. Ang medieval-folk character ng kanyang shwan..." target="_blank"> 17.
    • Hans Sachs. Ang medieval-folk na karakter ng kanyang mga schwank, fastnachtspiel, at Meistersinger na mga kanta. Ang lawak ng bilog ng araw-araw na mga obserbasyon ng Sachs.
    • "Eulogy": isang larawan ng Nuremberg bilang isang social idyll ng burgher prosperity, ang kawalan ng social criticism.
    • Ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad at pagpapalakas ng paaralan ng Nuremberg Meistersingers: "Komedya tungkol sa matiyaga at masunurin na si Margravine Griselda", "Trahedya tungkol sa masasamang Reyna Jocasta".
    • Lumilikha ang Sachs ng isang buong gallery ng mga modernong pang-araw-araw na uri at mga eksena sa genre.
    • Ang moralidad ng kanyang mga gawa: mga sermon ng kabutihan, pagkamaingat, kasipagan, katapatan.
35. Prot..." target="_blank"> 18. Pag-unlad ng kilusang reporma sa Germany
    • Protestantismo at Katolisismo
    • Trent Cathedral,
    • Pagtatag ng Orden ng Jesuit
    • pagkasira ng ekonomiya ng Germany,
    • paghina ng kultura.
37. Si Johann Fischart ang huling pangunahing kinatawan ng hindi..." target="_blank"> 19.
    • Si Johann Fischart ang huling pangunahing kinatawan ng panitikang burgher ng Aleman.
    • Tagasuporta ng Protestantismo: mga polyeto na "Pagtatalo ng mga monghe na walang sapin", "Buhay ni St. Dominic at Francis" - discrediting ang all-monastic na mga kapatid; "Ang alamat ng pinagmulan ng apat na sungay na takip ng Jesuit" - pagpuna sa Katolisismo; ang kakatwa, bastos na katatawanan ng panunuya ni Fishart.
    • Si Fischart ay isang tagasalin ng nobela ni Rabelais na "Gargantua at Pantagruel": ang kahulugan ng mga isiningit na yugto, ang mga tema ng pulitika noong panahong iyon, ang orihinal na estilistang pagtrato sa pinagmulan, mga elemento ng anti-klerikal na panunuya, masining na paraan ng wika, kaibahan, labis na karga. na may mga kakatwang detalye.
    • Ang mga sinulat ni Fishart ay itinuturing na mga halimbawa ng panitikang Grobianist.
38. 20. Ang pag-unlad ng paglilimbag at paglaganap ng literasiya sa panahon ng Repormasyon
    • "Mga Aklat ng Tao" noong ika-16 na siglo. at ang kanilang mga pinagmulan: "Till Eilenspiegel", "Schildburgers", "Doctor Faust".
    • "Til Eilenspiegel" - isang koleksyon ng Schwank tungkol sa isang tusong magsasaka, ang kanyang mga libot at trick:
    • tampok ng genre (folk adventure novel), pangunahing tema at
    • bayani, suliraning panlipunan ng teksto, pamamahagi ng aklat.
    • Ang "Schildburgers" ay isang koleksyon ng mga comic schwanks: mga bayani (mga residente ng lungsod ng Schild sa Saxony), isang pangungutya sa pilistang makitid ang pag-iisip at pagiging makitid ng probinsya ng mga taong-bayan. Ang kasaysayan ng alamat ni Faust at ang pagkakaiba-iba sa panitikang Aleman sa panahong ito.
    • Ang tema ng Faust sa panitikang pandaigdig. Interes sa mga katutubong aklat sa panahon ng romantikismo (L. Tieck, Gerres, atbp.)
40. Erasmus Desiderius ng Rotterdam bilang isang pigura sa Europa..." target="_blank"> 21.
    • Erasmus Desiderius ng Rotterdam bilang pan-European figure sa teolohiya ("bagong pilosopiya ni Kristo"), etika, unang bahagi ng philology (pagsasalin at komentaryo ng Bibliya sa Oxford Circle).
    • Pakikilahok sa kontrobersya tungkol sa malayang pagpapasya at ang paglikha ng "Kristiyanong humanismo" bilang isang bagong konsepto ng taong Kristiyano.
    • Erasmus bilang Bagong Manunulat sa Latin. "Mga pag-uusap sa tahanan", "Adagia" at ang kanilang pang-edukasyon na halaga.
    • Ang natitirang kahalagahan ng treatise na "Armas ng Kristiyanong Mandirigma" para sa espirituwalidad ng modernong panahon.
    • Pilosopikal na satire na "Praise of Stupidity" bilang isang obra maestra ng Renaissance thought. Ang koneksyon ng mga pangunahing ideya nito sa pinakamalalim na intelektwal na mga layer ng panitikan ng huling Renaissance.
    • Ang kahalagahan ng kanyang mga gawa para sa karagdagang pag-unlad ng panitikang Aleman.
41. 22. 2. Mga kinakailangan para sa pag-usbong ng Renaissance sa Germany (Renaissance at ang Renaissance mismo sa Germany)
    • Ang pangkalahatang tinatanggap, ngunit may kondisyong konsepto ng "Northern Renaissance" (c. 1500-40/80) ay inilapat, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa Italian Renaissance, sa kultura at sining ng ika-16 na siglo. higit sa lahat Germany, Netherlands, France.
    • Sa pagpasok ng ika-14 at ika-15 siglo. sa Netherlands, at kalaunan sa France at bahagyang Alemanya, ang paglitaw ng mga bagong tampok sa tradisyonal, na nakatanggap ng kanilang buong humanistic na pagpapahayag sa 15-16 na siglo, ay nabanggit.
    • Ang isa sa mga pangunahing tampok na katangian ng sining ng Renaissance sa mga bansa ng rehiyong ito ay ang koneksyon nito sa late Gothic at ang pakikipag-ugnayan ng mga lokal na tradisyon sa sining ng Renaissance Italy.
43. Sa pamamagitan ng "Northern Renaissance" kaugalian na ang ibig sabihin ay..." target="_blank"> 23.
    • Sa ilalim ng "Northern Renaissance" kaugalian na ang ibig sabihin ay ang kultura ng XV-XVI na siglo sa mga bansang Europeo na nasa hilaga ng Italya.
    • Ang terminong ito ay medyo arbitrary. Ginagamit ito ng pagkakatulad sa Renaissance ng Italya, ngunit kung sa Italya ay may direktang orihinal na kahulugan - ang muling pagkabuhay ng mga tradisyon ng sinaunang kultura, kung gayon sa ibang mga bansa, sa esensya, walang "nabuhay muli": kakaunti ang mga monumento at alaala. ng sinaunang panahon.
45. Ang sining ng Netherlands, Germany at France (ang pangunahing..." target="_blank"> 24.
    • Ang sining ng Netherlands, Germany at France (ang mga pangunahing sentro ng hilagang Renaissance) noong ika-15 siglo ay binuo bilang isang direktang pagpapatuloy ng Gothic, bilang panloob na ebolusyon nito patungo sa "makamundo".
    • Ang pagtatapos ng ika-15 at ika-16 na siglo ay isang panahon ng malalaking kaguluhan para sa mga bansa sa Europa, ang pinaka-dynamic at magulong panahon sa kanilang kasaysayan. Laganap na mga digmaang panrelihiyon, ang pakikibaka laban sa pangingibabaw ng Simbahang Katoliko - ang Repormasyon, na lumago sa Alemanya sa isang maringal na Digmaan ng mga Magsasaka, isang rebolusyon sa Netherlands, isang dramatikong liwanag sa pagtatapos ng Daang Taon na Digmaan ng France at England, madugong alitan sa pagitan ng mga Katoliko at Huguenot sa France.
47. Isang pagsasanib ng mga impluwensyang Italyano na may natatanging Gothic..." target="_blank"> 25.
    • Ang pagsasanib ng mga impluwensyang Italyano sa orihinal na mga tradisyon ng Gothic ay ang pagka-orihinal ng istilong Northern Renaissance.
    • Ang pangunahing dahilan kung bakit ang terminong "Renaissance" ay nalalapat sa buong kultura ng Europa sa panahong ito ay nakasalalay sa pagkakapareho ng mga panloob na tendensya ng proseso ng kultura. Ibig sabihin, sa malawakang paglago at pag-unlad ng burges na humanismo, sa pagluwag ng pyudal na pananaw sa mundo, sa lumalagong kamalayan sa sarili ng indibidwal.
    • Malaki ang papel ng economic factor sa pagbuo ng German Renaissance: ang pag-unlad ng pagmimina, pag-print, at industriya ng tela. Ang pagtaas ng mas malalim na pagtagos sa ekonomiya ng ugnayan ng kalakal-pera, ang pakikilahok sa mga proseso ng pan-European market ay nakaapekto sa malaking masa ng mga tao at nagbago ng kanilang kamalayan.
49. Upang bumuo ng isang revivalist na pananaw sa mundo sa..." target="_blank"> 26.
    • Para sa pagbuo ng pananaw sa mundo ng Renaissance sa mga bansang Romanesque, sa timog ng Europa, ang impluwensya ng sinaunang pamana ay napakalaking kahalagahan. Nagtakda ito ng mga mithiin at modelo ng isang maliwanag, nagpapatibay-buhay na karakter. Ang impluwensya ng sinaunang kultura para sa Northern Renaissance ay hindi gaanong mahalaga, ito ay hindi direktang napansin.
    • Samakatuwid, sa karamihan ng mga kinatawan nito, mas madaling makita ang mga bakas ng hindi ganap na lipas na Gothic kaysa sa paghahanap ng mga antigong motif.
    • Sa Alemanya, na nahati sa daan-daang maliliit na estadong pyudal, mayroong isang prinsipyong nagkakaisa: pagkamuhi sa Simbahang Katoliko, na nagpataw ng mga pataw at mabibigat na regulasyon sa espirituwal na buhay ng bansa.
    • Samakatuwid, ang isa sa mga pangunahing direksyon ng pakikibaka para sa "kaharian ng Diyos sa lupa" ay ang pakikibaka sa papasiya para sa repormasyon ng simbahan.
51. Ang tunay na simula ng "Northern Renaissance" ay maaaring isaalang-alang..." target="_blank"> 27.
    • Ang pagsasalin ni Martin Luther ng Bibliya sa Aleman ay maituturing na tunay na simula ng "Northern Renaissance".
    • Ang gawaing ito ay nagpatuloy sa loob ng dalawampung taon, ngunit ang mga indibidwal na fragment ay nakilala nang mas maaga.
    • Ang Bibliyang Lutheran ay gumagawa ng isang panahon, una, sa Aleman:
    • ito ay nagiging batayan ng isang pinag-isang wikang Aleman;
    • ikalawa, ito ay nagtatakda ng precedent para sa pagsasalin ng Bibliya sa isang modernong wikang pampanitikan, at ang mga pagsasalin sa Ingles, Pranses, at iba pa ay malapit nang sumunod.
53. Ang mga ideya ng Lutheranismo ay nagkakaisa sa pinaka-progresibong..." target="_blank"> 28.
    • Pinag-iisa ng mga ideya ng Lutheranism ang pinaka-progresibong mga lupon sa Germany: ang mga humanist thinker tulad ni Philipp Melanchthon, ang mga artistang sina Dürer at Holbein, ang pari at pinuno ng sikat na kilusan na si Thomas Münter ay kasangkot din dito.
    • Ang panitikan ng Renaissance sa Germany ay umasa sa gawain ng Meistersingers.
    • Meistersang sa Alemanya ng XIV-XVI siglo - ang musikal at patula na mga gawa ng Meistersingers - mga miyembro ng mga propesyonal na asosasyon ng guild ng mga makata-mang-aawit, mula sa kapaligiran ng gitna at maliliit na burghers. Tinawag nila ang kanilang mga sarili na Meistersingers, sa kaibahan ng mga Minnesingers - "old masters" (alte Meister), carrier ng courtly lyrics, na ang trabaho ay itinuturing na isang huwaran.
54. 29. 3. Ang mga detalye ng "Northern Renaissance". Humanismo ng Aleman.
    • Ang panahon ng Renaissance sa Alemanya ay karaniwang itinatangi bilang isang hiwalay na direksyon ng istilo, na may ilang pagkakaiba sa Renaissance sa Italya, at tinatawag na "Northern Renaissance".
    • Sa 16, ang Alemanya ay nasa ilalim ng impluwensya ng Italya, kung saan ito nakipagkalakalan.
    • Bukod dito, noong panahong iyon ang Alemanya ay nasa ilalim ng despotikong pamumuno ng dinastiyang Hagsburg.
    • Ngunit noong ika-15-16 na siglo, nagsimulang lumitaw ang burges na relasyon sa pyudal na lipunan, na humantong sa mabilis at napakalaking pag-angat ng ekonomiya. Gayunpaman, ang Germany ay hindi umuunlad nang kasing bilis at pantay ng Italy, France o Netherlands.
56. Nagsimula ang ilang political fragmentation sa Germany..." target="_blank"> 30.
    • Sa Alemanya, nagsimula ang isang tiyak na pagkapira-piraso sa politika dahil sa katotohanan na ang ilang mga lungsod ay umunlad nang mas mabilis kaysa sa iba. Ngunit pareho silang pinagkaitan ng access sa world market.
    • Ito ay humantong sa isang serye ng mga pag-aalsa ng mga magsasaka. Kasabay nito, kung hindi lahat, ngunit ang mga lungsod ay lumalaki.
    • Ang pagtaas ng mga lungsod at ang pag-unlad ng kulturang lunsod sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo ay ang mga pangunahing kinakailangan para sa paglitaw ng humanismo sa Alemanya. Salamat, gayunpaman, sa iba pang mga kadahilanan, ang kilusang humanista ay hindi nakakakuha ng ganoong saklaw dito tulad ng sa Italya.
    • Walang mga Aleman sa mga titans ng renaissance. Sa Germany, ang mga humanist ay hindi interesado sa buong pag-unlad ng tao, sarado sila sa pag-aaral ng antiquity, philology, at iba pa.
57. 31.
    • Sa Germany mayroong "scientific humanism".
    • Ang mga pangunahing sentro ng humanistic sa Alemanya ay ang mga katimugang lungsod na konektado sa Italya sa pamamagitan ng kalakalan (Strasbourg, Nuremberg, atbp.). Naimpluwensyahan ang Aleman. Humanismo at ang paglikha ng mga unibersidad (isang bilog ng mga humanista sa Unibersidad ng Erfurt, pinangunahan ni Mucian Ruf).
    • Ang pagiging tiyak ng German humanism ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay batay sa mga relihiyosong pagtatalo ng mga lungsod.
    • 1450 - Naimbento ang Gutenberg movable type, na naging batayan para sa pamamahagi ng mga gawa.
    • Ang mga unibersidad ay nagbubukas sa mga lungsod, at mayroong pangkalahatang pagtaas sa kultura ng Aleman. Ang humanismo ng Aleman ay pinagtibay mula sa Italyano kung ano ang pinakamalapit sa kanila.
58. 32.
    • Ang pangunahing sandata ng mga humanista ay pangungutya.
    • Ang mga sentro ng humanismo ay nasa mga unibersidad. Una sa lahat - mga siyentipiko sa Erford University, pagkatapos ay si Tubngemsky (si Bebel ay nagturo doon). Mga kalendaryo ng Bebel. Sila ay tinutulan ng Unibersidad ng Cologne.
    • Ang panitikan ng German humanism ay nakasulat sa karamihan sa Aleman (ang mga intelihente ay walang pakialam sa malawak na masa).
    • Ang hilagang humanismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pagtatangka na i-clear ang mga canon ng simbahan ng mga interpretasyon. Ang mga pagtatangka ay ginawa upang bungkalin ang mga pangunahing mapagkukunan. Sa pangkalahatan, mababaw ang ideyang humanistiko.
60. Ang una ay konektado..." target="_blank"> 33. 4 na direksyon ng "Northern Renaissance"
    • Ang una ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga humanist scientist.
    • Si Desiderius Erasmus ng Rotterdam (1467-1536) ay isa sa mga pinakakilalang humanista, na, kasama si Johann Reuchlin, ay tinawag ng mga kontemporaryo na "ang dalawang mata ng Alemanya."
    • Ang pangalawa ay konektado sa mga gawain ng mga manunulat, sa kilusang Repormasyon.
    • Si Martin Luther (1483-1546) ay isang katamtamang repormador.
    • Manggagawa ng Repormasyon sa Germany, tagapagtatag ng German Protestantism. Isinalin niya ang Bibliya sa Aleman, na sumasang-ayon sa mga pamantayan ng karaniwang wikang pampanitikan ng Aleman. Galing sa pamilyang magsasaka.
62. Thomas Munzer (1490-1547) - mas radikal na pananaw..." target="_blank"> 34.
    • Thomas Munzer (1490-1547) - mas radikal na pananaw.
    • Ang pinuno ng masang magsasaka-plebeian sa Repormasyon at Digmaang Magsasaka noong 1524-1526 sa Germany.
    • Sa isang relihiyosong porma, ipinangaral niya ang mga ideya ng marahas na pagbagsak ng sistemang pyudal, ang paglipat ng kapangyarihan sa mga tao at ang pagtatatag ng isang makatarungang lipunan.
64. Ang pangatlo ay konektado sa burgher literature (urban)..." target="_blank"> 35.
    • Ang ikatlo ay konektado sa burgher literature (urban)
    • Sebastian Brant (1458-1521) - German satirist noong ika-15 siglo, may-akda ng satirical work na "Ship of Fools", manunulat, abogado, "doktor ng parehong mga karapatan."
    • Lumalapit din sa kalikasan ng tao sa paraang medyebal, bagama't pinupuna nito ang simbahan. Ngunit inilalapat niya ang mga dogma ng simbahan. Ang imahe ng estado ng barko.
    • Hans Sachs (1494-1576) - ang pangunahing makata ng German Renaissance, meistersinger at playwright.
    • Liriko, sikat na makata na nauugnay sa hindi pinangalanang katutubong sining - mga aklat ng katutubong Aleman.
    • "Tungkol kay Til Ulenspiegel", "Tungkol sa Horny Siegfried", "Tungkol kay Dr. Faust", "Mga Aklat tungkol sa Schildburgers" - mga biro tungkol sa mga Poshekhonian.
    • Ang satirical na simula ng German Renaissance. Panitikan tungkol sa mga hangal.
65. 36.
    • Pang-apat, nauugnay sa karakter na si Faust
    • Ang bayani ng mga alamat ng Aleman at mga gawa ng panitikan at sining sa mundo, isang simbolo ng pagnanais ng tao na malaman ang mundo.
    • Ang prototype ay si Dr. Johannes Faust (1480-1540), itinerant na astrologo.
    • Ang unyon ni Faust sa diyablo (Mephistopheles) ay unang inilarawan sa katutubong aklat ng Aleman na The Story of Doctor Faust (1587).
    • Faust ni I. V. Goethe (opera ng parehong pangalan ni C. Gounod), Doctor Faustus ni T. Mann ay sikat sa mundo.
67. Spiritual sample..." target="_blank"> 37. Pagkakaiba sa Italian Renaissance
    • Ang espirituwal na paggising ng Europa, na nagsimula sa con. XII siglo, ay isang kinahinatnan ng pagtaas ng medieval urban kultura at ito ay ipinahayag sa mga bagong anyo ng aktibidad - intelektwal at kultural.
    • Sa partikular, ang pag-unlad ng scholastic science, ang paggising ng interes sa unang panahon, ang pagpapakita ng kamalayan sa sarili ng indibidwal sa relihiyoso at sekular na globo, sa sining - ang estilo ng Gothic.
69. Ang prosesong ito ng espirituwal na paggising ay nagpatuloy sa dalawang paraan..." target="_blank"> 38.
    • Ang prosesong ito ng espirituwal na paggising ay napunta sa dalawang paraan (dahil sa mga katangiang sosyo-ekonomiko, pambansa at kultural):
    • pagbuo ng mga elemento ng isang sekular na humanistic worldview
    • pagbuo ng mga ideya ng relihiyosong "pagbabago"
    • Ang parehong mga alon na ito ay madalas na humipo at nagsanib, ngunit sa katunayan sila ay kumilos pa rin bilang mga antagonist. Ang Italya ay sumama sa unang landas, kasama ang pangalawa - Hilagang Europa, sa ngayon - kasama ang mga anyo ng mature na Gothic, kasama ang pangkalahatang espiritistikong kalooban at naturalismo ng mga detalye.
71. Ang Italian Renaissance ay halos walang epekto sa..." target="_blank"> 39.
    • Ang Italian Renaissance ay nagkaroon ng maliit na epekto sa ibang mga bansa hanggang 1450.
    • Pagkaraan ng 1500 ang istilo ay kumalat sa buong kontinente, ngunit maraming huling impluwensya ng Gothic ang nagpatuloy kahit hanggang sa panahon ng Baroque.
    • Mga pangunahing pagkakaiba:
    • higit na impluwensya ng gothic art,
    • hindi gaanong pansin ang pag-aaral ng anatomy at sinaunang pamana,
    • maingat at detalyadong pamamaraan ng pagsulat.
    • Bilang karagdagan, ang Repormasyon ay isang mahalagang bahagi ng ideolohiya.

"Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa aklat: mga siglo at ang Renaissance" kung saan ang panahon ay humantong sa mga kaguluhan ng Repormasyon at ang Great Peasant War. Ang mga taong bayan ay bumangon upang labanan ang mga pyudal na panginoon, at ang mga lupain ng Aleman ay napuno ng kanilang mga matunog na satir. At ang mga lungsod, samantala, ay umabot sa isang makabuluhang pag-unlad ng kultura. Hindi nakakagulat na ito ay nasa Alemanya sa kalagitnaan ng siglong XV. naimbento ang paglilimbag. Sa pagtatapos ng siglo mayroong mga bahay-imprenta sa 53 lungsod ng Aleman.

"Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa aklat: the Ages and the Renaissance" ng mga mortal na kasalanan at sakop ang buong palette ng kontemporaryong moral. Ang may-akda nito ay isang tunay na burgher, kaya ang pangunahing ideya ng tula: upang obserbahan ang sukat sa lahat. Pagkatapos ni Hugo ay pumunta ang Austrian na si Heinrich Teichner at ang sikat na Swiss fabulist na si Ulrich Boner. Ang koleksyon ng mga pabula ng huli ay nai-publish na isa sa mga una nang lumitaw ang pag-print - na noong 1461. Siya nga pala, Lubos itong pinahahalagahan ni Lessing.

"Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa aklat: Ages and Revival" ng Panginoon, at nagbibigay ng mga katangiang mamamatay-tao sa mga panginoon na nalubog sa mga kasalanan. (Nagtataka ako kung alam ni Bulgakov ang tulang ito?)

"Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa aklat: Ages and the Renaissance" sa isang katangi-tanging chivalrous epic, gravitating patungo sa fantasy, at kung minsan sa tamis ng mga kanta ng minnesingers, mga tagasunod ng Provencal troubadours. Sa shvanki, pati na rin sa French fablios, pinag-uusapan nila ang tungkol sa pang-araw-araw na buhay, tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao, at lahat ay madali, pabiro, pilyo, hangal.

Kahit na sa XIII na siglo. Ang koleksyon ng mga schwank ng Stricker na "Pop Amis" ay nai-publish. Ang bayani ng libro ay isang maparaan na paring nayon. Mayroong isang bagay sa diwa ng schwanka na maihahambing sa Espanyol na picaresque: ang bayani, karaniwang isang simpleng, ay nagsagawa ng lahat ng uri ng kalokohan na mga panlilinlang at, sa kabila ng pambihirang mga paghihirap at mga hadlang na inilagay ng mga masamang hangarin sa kanyang paglalakbay, ay nakawala sa ang tubig ay "tuyo".

Ang sikat na schwank na "Brother Devil" (1488) ay nagsabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng diyablo sa monasteryo, kung saan bago iyon ay walang masyadong huwarang moral, at kahit na pagkatapos ng kanyang hitsura kahit na higit pa.

Ang knightly minnesang ay pinalitan ng burgher meistersang. Ang isa sa mga kilalang kinatawan nito, ang barbero ng Nuremberg na si Hans Foltz (1450 - 1515), ay gumawa ng mga relihiyosong kanta at schwank, mga satirical na tula at kwento, spurs, fastnachtspiel, kung saan tinalo ng mga ordinaryong tao ang mga masters.

"Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa aklat: ang mga siglo at ang Renaissance" ng domestic na pelikula sa telebisyon) ay isang tula kung saan ang lahat ng nasa itaas ay puro, gaya nga. The Tailor in Hell (Isinalin ni L. Ginzburg) Noong Lunes ng umaga, lumabas ang Tailor sa hardin. Patungo - ang diyablo: “Blazard, Sumama ka sa akin sa impiyerno! Ngayon tayo ay naligtas! Tatahiin mo kami ng pantalon, Tatahiin mo kami ng damit, Para sa ikaluluwalhati ni Satanas!” At kasama ang kanyang arshin ay dumating ang Tailor sa impyerno. Pumapatol tayo sa likod ng mga demonyo at imp. At ang mga diyablo ay napahiya: "Hinihiling namin sa iyo na manahi ng pantalon, Ngunit hindi lamang sinusubukan ang mga ito, Para sa kaluwalhatian ni Satanas!" Itinabi ng sastre ang arshin At inilabas ang gunting. At kaya, ayon sa mga patakaran, ang Tails ay pinutol. “Kami ay kakaibang gunting! Huwag mag-atubiling magtahi ng pantalon. Iwanan ang mga buntot, Para sa ikaluluwalhati ni Satanas!” Ang mga demonyo ay mahirap pakitunguhan. Pinainit ng sastre ang plantsa At mabilis na sinimulang plantsahin ang likod sa halip na pantalon. “Ai-ai! Talaga bang tatapusin tayo ng ating pantalon? Hindi na kailangang plantsahin tayo, Para sa ikaluluwalhati ni Satanas!” Pagkatapos ay naglabas siya ng sinulid, Devils by the skin - grab! At nagsimula siyang magtahi ng mga butones sa kanilang tiyan. At maririnig ang tili at pag-iyak: “Maldita na pantalon! Baliw siya! Nabaliw siya, Para sa ikaluluwalhati ni Satanas!” Ang mananahi ay naglabas ng karayom ​​At, walang tigil na pagsisikap, Kanyang tinahi ang mga butas ng ilong ng kanyang mga kliyente. “Kami ay namamatay nang walang kasalanan! Sino ang Nag-imbento ng Pantalon? Bakit ganyan ang pagpapahirap, Para sa ikaluluwalhati ni Satanas?!” Ang mga demonyo ay umakyat sa dingding - Ang pananahi ang may kasalanan. “Pinahirapan tayo ng walanghiyang sastre hanggang mamatay! Huwag tayong umalis sa pader! Huwag tayong manahi ng pantalon! Kung hindi, tayo ay mamamatay, Para sa ikaluluwalhati ni Satanas!” Dito nagpakita si Satanas. "Ikaw anak, sino ka? Paano ka nagpasya na iwanan ang mga demonyo nang walang mga buntot? Kung gayon, hindi namin kailangan ng masamang pantalon. Umalis ka sa impiyerno, para sa ikaluluwalhati ni Satanas!" "Maglakad sa paligid ng walang saplot!" - Sinabi ng sastre sa diyablo At, nagpaalam sa impiyerno, Siya ay umuwi. Palibhasa'y nabuhay hanggang sa may uban, Siya ay nananahi ng pantalon para sa mga tao, Nabubuhay at hindi natatakot sa mga Diyablo at Satanas!

"Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa libro: siglo at ang Renaissance" ng bansa at ang mundo sa loob nito. Sa simula ng siglo XVI. ang mga relasyon sa pagitan ng mga makabayang Aleman at ng kapapahan ay lalong lumala kung kaya't ang talumpati ni Luther noong 1517 ay sapat na upang mag-apoy ng apoy ng Repormasyon at Digmaan ng mga Magsasaka na sumunod.

"Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa aklat: mga siglo at ang Renaissance" isang tampok ng mga humanista ng Aleman na may kaugnayan sa lahat ng nasa itaas ay satire. At higit sa lahat - anti-clerical.

"Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa aklat: siglo at Renaissance" ay binasa ng galit na galit na sinaunang Romanong satirist na si Lucian at maingat na pinag-aralan ang Bibliya at ang gawain ng mga ama ng simbahan. Kung sabihin, inihahanda nila ang Repormasyon, hindi ipinapalagay na ang unang gagawin nito ay ang pagtalikod sa humanismo, at ang matagumpay na si Luther ay magiging bukas nilang kaaway. Gayunpaman, ganoon ang kapalaran ng lahat ng mga rebolusyon sa mundo.

"Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa aklat: ang mga siglo at ang Renaissance" ng mga philologist na sina Peter Luder at Samuel Karich, na pinag-aralan sa Italya; canon ng Zurich at sa parehong oras walang pakundangan na anti-klerikal na si Felix Hemmerlin (1388 - 1460); mga tagapagsalin ng panitikang Latin at Italyano na si Albrecht von Eyb (1420 - 1475), Niklas von Vile; Tagasalin ni Aesop, Ulm na manggagamot na si Heinrich Steinhövel.

Sa pagtatapos ng siglo XV. Ang mga humanistang Aleman, tulad ng kanilang mga katapat mula sa ibang mga bansa sa Europa, ay halos ganap na lumipat sa Latin.

Sa kalagitnaan ng siglo XV. Si Nikolai Kuzansky (1401 - ca. 1464), isang mathematician at natural na siyentipiko, na nakita ang karanasan bilang batayan ng lahat ng kaalaman, ay nagtrabaho noong ika-19 na siglo. Inaasahan niya si Copernicus, na nangangatuwiran na ang Earth ay umiikot at hindi ang sentro ng uniberso. Si Nicholas ng Cusa ay isang kardinal, ngunit sa kanyang mga teolohikong sulatin ay lumampas siya sa mga limitasyon ng dogma ng simbahan, itinaguyod pa niya ang isang unibersal na makatuwirang relihiyon na magbubuklod sa mga Kristiyano, Muslim at Hudyo, at para sa isang reporma sa simbahan na magpapababa sa kapangyarihan ng papa, ipinagtanggol din niya ang pagkakaisa ng estado ng Alemanya.

Ang pinakamalaking tagapagturo na si Jakob Wimpfeling (1450 - 1528) ay nagtatag ng mga siyentipikong lipunan sa Strasbourg at Schleitstadt.

Ang pinakakilalang Latin na makata noong panahong iyon ay ang anak na magsasaka na si Conrad Celtis (1459 - 1508), na kinoronahan ng korona ng laurel ni Emperor Frederick III. Hindi sinasadya, siya ang unang makatang Aleman na pinarangalan. Bilang karagdagan, si Celtis ang nagtatag ng mga literatura at siyentipikong lipunan sa maraming lungsod sa Europa, isang madamdaming bibliophile, guro, mananalaysay at musikero. Isang Horatian at Ovidian, si Celtis ay isang masigasig na makata ng liriko.

Magbibigay ako ng isang fragment mula sa kanyang tula na "Sa ina ng Mahal na Birhen - na may isang pagsusumamo para sa pagsang-ayon sa mga prinsipe ng Alemanya" na isinalin ni Solomon Apt. Ikaw, O anak na babae ng langit, Birheng Ina ng Diyos, Huminga ng kapayapaan sa mga tao, nag-alab sa masamang hangarin, Upang ang pasanin ng aming Kasuklam-suklam ay hindi masira ang rehiyon ng Aleman. Ang mga mandurumog ay nagbubuga, nagbubuga, nagwawasak nang walang taros Lahat ng hindi ganap na winasak ng mga ninuno, Nagpapalakas sa mga pader ng mga lungsod, naghahanda ng mga kanyon Para sa labanan. Makikidigma tayo sa mabangis na Turko, Makikipaglaban tayo sa mapagmataas na Roma sa patayan, O pipilitin natin ang mga dayuhang prinsipe tungo sa higit na kaluwalhatian ng mga Aleman. Hindi, sa pagdurugo sa ating mga katribo, Nilapastangan lamang natin ang ating mga kamay, Tanging ang pinsala, mga hangal, tayo mismo ang nagdurusa...

Ang makata, manunulat ng prosa at siyentipiko, ang anak ng isang mahirap na magsasaka, na humawak ng posisyon ng propesor sa Unibersidad ng Tübingen, Heinrich Bebel (1472 - 1518) ay naging tanyag sa satirical na tula na "The Triumph of Venus", kung saan ang lahat Ang mga simbahan mula sa papa hanggang sa madre ay naglilingkod sa sinaunang diyosa ng pag-ibig, at "Koleksyon ng napakasayang facetius", iyon ay, mga biro kung saan ang lahat at lahat ay kinukutya. Bilang karagdagan, isinalin niya sa Latin, sa gayo'y ginagawa itong pangkalahatang naa-access sa kultura ng Europa, mga salawikain at kasabihan ng Aleman.

Sa iba't ibang genre, kabilang ang satire, nagtrabaho si Willibald Pirckheimer (1470 - 1530), isang patrician at pilantropo, isang kaibigan ni Dürer. Isinalin niya ang mga dakilang nag-iisip ng Griyego sa Latin, nagsulat ng liriko at satirikal na mga tula.

Ang pinakadakilang siyentipiko noong panahong iyon, si Johann Reuchlin (1455 - 1522), ay kumilos din bilang isang satirist, sa polyetong "The Eye Mirror" (1511), na itinuro laban sa mga panatiko ng simbahan, nagtaguyod ng kalayaan sa pag-iisip at paggalang sa kultura. Siya ay nakatakdang magsimula ng isang makasaysayang pagtatalo na nagpagulo sa buong Alemanya. (Oo, Germany lang, at noong mga panahong iyon lang?)

Ang mga aklat ng Jew Reuchlin ay naging sanhi ng pag-usig sa kanilang may-akda ng mga propesor ng Cologne, na naghangad na hatulan siya bilang isang erehe, at ang kanyang bansang pinagmulan ay gumanap ng halos mapagpasyang papel dito. Sinuportahan ng mga humanista si Reuchlin. Bilang resulta, siya ay naging, kumbaga, ang bandila ng mga advanced na tao. At tinalo nila ang mga konserbatibo at nasyonalista. Noong 1514, inilathala ni Reuchlin ang aklat na Letters of Famous People, kung saan binanggit niya ang mga tunay na liham mula sa mga kilalang tao na nagbahagi ng kanyang mga pananaw. Ang tagumpay na ito, na minarkahan ng paglabas ng Mga Sulat..., ay malaki ang utang na loob sa gawain ni Erasmus ng Rotterdam, na alam mo, ay tumulong sa mga humanistang Aleman na lumaban para sa isang bagong pananaw sa mundo.

Ang isang mabagsik na suntok sa mga obscurants ay nakatadhana na magdulot ng isa pang libro - "Mga Sulat ng madilim na tao" (1515 - 1517), na binubuo ng isang pangkat ng mga humanista, kabilang dito sina Mole Rubian, Herman Bush (isang estudyante ng Agricola) at - ang pangunahing kalahok - Ulrich von Hutten.

Ang Letters of the Dark Men ay isang libro ng mga gawa-gawang sulat na sinasabing isinulat ng mga obscurants sa espirituwal na pinuno ng mga kalaban ni Reuchlin, si Magister Orthuin Gracius. Sa mga "madidilim na tao", siyempre, walang mga kilalang tao: lahat sila ay maliliit, probinsyano, mga ignorante. Maraming mga mambabasa ang nahulog para sa pain na ito, kinuha ang masining, sa pangkalahatan, na teksto sa halaga ng mukha ng dokumento. Ang satire ay nakasulat sa pinaghalong German at kitchen Latin. Halimbawa: "Nagpapadala si Nikolai Lumintor ng kasing dami ng busog kay Master Ortuin Gracius habang ang mga pulgas at lamok ay ipinanganak sa loob ng isang taon." Ang libro ay isang halimbawa ng kabuuang pangungutya, at higit sa lahat napupunta ito sa mga pseudo-scientist at churchmen.

Isang katutubo ng Franconian knights, si Hutten ay, gayunpaman, isang walang kapantay na kalaban ng papa Roma at princely autocracy. Nabuhay siya ng mabagyo, maraming nagsulat sa taludtod at prosa. Tanging ang kanyang pamamahayag lamang ang nakaligtas sa pagsubok ng panahon: limang Latin na "Speech" na itinuro laban kay Duke Ulrich ng Württemberg at ang prinsipe na paniniil sa pangkalahatan, na minarkahan ang "Mga Sulat ng madilim na tao" at "Mga Dialogue", na lumitaw na sa simula ng Repormasyon (1520). ).

"Sasabihin ko ang totoo," ang isinulat ni Gutten, "kahit na banta nila ako ng mga sandata at kamatayan mismo." Dito, marahil, angkop na alalahanin ang sikat na polyeto ni Solzhenitsyn na "To Live Not by Lies." Lahat ng bagay sa kasaysayan ay umuulit, tanging ang paligid lamang ang nagbabago.

Noong 1522, isang alyansa ng mga kabalyero na pinamumunuan ni Franz von Sickingen ang nagbangon ng isang pag-aalsa laban sa Elector Archbishop ng Trier. Si Hutten ay kabilang sa mga rebelde, sumulat siya ng nagniningas na panawagan, kung saan, sayang, hindi tumugon ang mga magnanakaw o ang mga magsasaka. Ang pag-aalsa ay nadurog, si Hutten ay tumakas sa Switzerland, kung saan siya ay namatay. Ang gawain ng publicist na ito ay marahil ang tuktok ng Aleman na humanismo, pagkatapos ay nagsimula siyang kumupas. Ang mga magnanakaw ay sumuko sa mga prinsipe, habang ang Repormasyon at ang Kontra-Repormasyon ay inuusig ang malayang pag-iisip na may pantay na tindi.

Gayunpaman, ang panitikang Aleman sa panahong ito ay hindi nauubos ng gawain ng mga humanista. Isang mahalagang papel sa buhay pampanitikan, lalo na sa pagdating ng paglilimbag, ang ginagampanan ng tinatawag na "folk" na mga libro. At marahil hindi, dito lamang, dahil ang ilan sa mga aklat na ito ay may napakahabang kasaysayan na lumalampas sa mga hangganan ng mga bansang nagsasalita ng Aleman.

Ang mga katutubong aklat na "Margelon", "Fortunat", "Eilenshipigel", at "Faust" (kahit na medyo kalaunan) ay mga phenomena ng isang alternatibong kultura na hindi sumasalungat sa siyentipiko, humanistic, ngunit umiiral, tulad ng dati, sa parallel. Pag-usapan natin ang tungkol sa isang libro dito. Ito ay tinatawag na The Entertaining Book of Til Eilenspiegel. Ang kanyang bayani ay isang tipikal na bayani ng mga picaresque na nobela - isang masayang apprentice na si Til, na niloko ang lahat ng bobo at makasarili na makapangyarihang mga tao sa mundong ito. Ayon sa alamat, ang tunay na prototype ng bayani ay nanirahan sa Alemanya noong ika-14 na siglo. Nang maglaon (noong 1867), at hindi sa Alemanya, ngunit sa Belgium, ang klasikong manunulat na si Charles de Coster ay lumikha ng isang mahusay na nobela tungkol kay Thiel, na naging isang maligayang rogue sa isang manlalaban para sa pagpapalaya ng Flanders.

Ang humanismo, sa kabilang banda, ay tumanggi, ngunit hindi namatay, dahil sa paghina nito at sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang Basel humanist na si Sebastian Brant (1457 - 1521) ay sumulat sa Aleman ng satirical at didactic na tula na "The Ship of Fools." " (1494), na nagdala sa kanya ng katanyagan sa mundo at kawalang-kamatayan. Sa isang malawak na barko (tulad ng sa Arko ni Noah), ang may-akda ay nagtipon ng masikip na pulutong ng mga hangal na papunta sa Narragonia (ang lupain ng katangahan). Ang parada ng mga hangal ay pinamumunuan ng isang haka-haka na iskolar na halos hindi nakakaalam ng ilang salitang Latin at pinupuno ang bahay ng mga libro upang makapasa para sa isang erudite. Sinusundan siya ng lahat ng uri ng tanga at karikatura ng katangahan.

Hayaan akong magsimula sa isang pares ng mga patula na kasabihan, tama, may kaugnayan sa lahat ng oras. Kung ang iyong anak ay naligaw sa landas, Huwag mag-alinlangan: ilapat ang pamalo sa pagkilos, Nagtagumpay na maunawaan sa takdang panahon, Ano ang tumama sa salot ng Diyos na mas masakit. Minsan tumingin ka sa iba: Mabuting nilustay sa mga pub. Maging makatwiran! Huwag pumunta sa bar, mabuhay sa abot ng iyong makakaya! Sa ganitong paraan lamang!.. (Isinalin ni L. Ginzburg)

At ngayon - ang simula ng "Ship of Fools", na tinawag ng may-akda na "Protesta" (isinalin ni L. Penkovsky). "Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa libro: siglo at ang Renaissance" Ngunit, gayunpaman, ito ay isa pang bagay: Ilang mga idiots (Sila ay medyo lasing) ibinuhos ang kanilang mga tula sa aking libro. Ngunit sa iba pang mga tanga Sila, nang hindi namamalayan, nanghihina sa ilalim ng mainit na araw, Sa barko ay nakalatag na ang lahat sa ilalim ng layag: Ibinigay ko sila nang maaga, sa lupa, ang mga tainga ng Asno! "Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa aklat: ang mga siglo at ang Renaissance" sa pag-print, Kailangan nating putulin ang mga ito, At ang mahirap na kapwa ay lumiliit Depende sa papel. Ito ay lalong hindi kasiya-siya para sa akin, Ito ay isang libong beses na mas nakakasakit, Na, nagtatrabaho nang husto at labis na kalungkutan, Ako ay nag-aksaya ng labis na lakas (Bagaman walang kasalanan sa akin), Upang ang aklat na ito ay lumabas sa liwanag ng basura na iniuugnay sa akin, Anong anino ang nahuhulog sa akin ... Buweno, kasama ng Diyos! Pumunta sa kalsada, barko! Ang panganganak ng mga tanga ay medyo mahirap - Espesyal na talento ang kailangan dito! At isa akong tanga Sebastian Brant.

Ang pambungad na ito, na idinagdag sa ikatlong edisyon ng tula, ay malinaw na nagpapatotoo sa katanyagan ng libro, dahil sa ikalawang edisyon ay maraming mga dayuhang pagsingit ang ginawa sa teksto ng may-akda.

Malinaw din na isinulat ang Praise of Stupidity ni Erasmus kasunod ng tula ni Brant. Makalipas ang ilang dekada, ipagpapatuloy ng Frenchman na si Rabelais ang kanilang trabaho sa mahusay na artistikong prosa. Kahit na ang mga aklat ni Erasmus at Rabelais ay mas mahusay kaysa kay Brant, sa anumang kaso ay nalampasan nila ito sa sukat at ningning sa panitikan, ngunit siya ang nauna, ang tulang "Ship of Fools" ni Sebastian Brant.

Mula noong ika-16 na siglo sa pangkalahatan, ang panitikan tungkol sa mga mangmang ay naging isang espesyal na sangay ng German satire, higit sa lahat. Pangalanan ko lamang ang isa sa maraming mga libro - ang pinakasikat na "The Curse of Fools" (1512) ni Thomas Murner (1475 - 1537), tungkol sa kung saan isinulat ni Lessing: "Sinumang gustong makilala ang mga ugali ng panahong iyon, sino ang Nais matutunan ang wikang Aleman sa kabuuan nito, ipinapayo kong maingat na basahin ang mga likha ni Murner. Gusto pa rin! Narito ang isang munting fragment mula sa tulang isinalin ni O. Rumer. ...Maraming tanga. Gulo! Madilim sa paningin nila. At kahit saan ka gumawa ng hakbang, may tanga at may tanga. Dinala sila sa buong mundo Sa isang hangal na barkong Brant Sebastian ... Gaano katagal maglalakad ang mga Fool sa ligaw? Sila ngayon ay nasa mundo ng kadiliman, Yaong inalis ng Diyos sa isip ...

At ako, na sumusunod kay Lessing, ay nagpapayo sa iyo, simula sa "Ship of Fools" ni Brant, pagkatapos ay basahin ang aklat ni Erasmus, at pagkatapos ay daigin ang "Gargantua at Pantagruel" ni Rabelais. Matapos basahin ang mga aklat na ito, ikaw, walang alinlangan, ay magiging iba't ibang mga tao, dahil bago basahin ang mga klasiko at pagkatapos basahin ito, lahat tayo - sa mga salita ni Zoshchenko, "dalawang malaking pagkakaiba."

Bilang konklusyon, ipapaalala ko sa inyo ang mga pangyayari sa Repormasyon.

Noong Oktubre 31, 1517, ipinako ni Martin Luther (1483 - 1546), na armado ng martilyo at mga pako, ang kanyang mga thesis laban sa pagbebenta ng mga indulhensiya sa mga pintuan ng simbahan ng Wittenberg. Sa araw na ito nagsimula ang Repormasyon. Ang pagkamuhi sa Katolisismo sa loob ng ilang panahon ay nagbuklod sa lahat ng bahagi ng lipunang Aleman. Sa kurso ng mga kaganapan, ang kampo ng mga tagasuporta ng katamtamang reporma ay natukoy, na kinabibilangan ng mga burghers, chivalry at bahagi ng mga sekular na prinsipe. Si Luther ang naging kanilang espirituwal na pinuno. Ang isa pa, ang rebolusyonaryong kampo ng mga magsasaka at mga plebs, ay pinamunuan ni Thomas Müntzer. Sa pangkalahatan, dahil sa kaduwagan ng mga burgher, na natural na ayaw mawala ang kanilang estado, ang rebolusyon ay mabilis na napigilan, ang Alemanya ay nanatiling isang pyudal at pira-pirasong bansa sa politika, at ang tunay na tagumpay ay napunta sa mga lokal na prinsipe. Ngunit gayon pa man, nawala ang hegemonya ng Katolisismo. Si Luther, na umaasa sa misteryosong tradisyon ng huling bahagi ng Middle Ages, ay nangatuwiran na hindi sa pamamagitan ng mga ritwal ng simbahan, ngunit sa tulong lamang ng pananampalataya na ibinigay ng Diyos, ang isang tao ay nakakakuha ng kaligtasan ng kaluluwa, na ang isang kleriko ay walang mga pakinabang sa isang karaniwang tao sa ito, dahil ang sinumang tao ay maaaring makatagpo ng Diyos sa mga pahina ng Bibliya, at kung saan ang Diyos ay nagsasalita, ang papa ay dapat tumahimik. Kung tutuusin, matagal nang binabaluktot at niyurakan ng Roma ang mga utos ni Kristo.

Sa paglipas ng mga taon, binigyang-katwiran ni Luther, noong 1525 ay nagsalita siya laban sa mga armadong magsasaka, tinalikuran ang mga kahilingan ng malayang pagpapasya, na sa una ay bumubuo ng halos kakanyahan ng reporma, at inilatag ang mga pundasyon ng isang bagong dogma - Protestante. Idineklara niya ang isip ng tao na "nobya ng diyablo" at hiniling na "iikot" ng pananampalataya ang kanyang "leeg". Kinondena niya si Erasmus at iba pang humanista. Kabaligtaran ni Erasmus, na nagtanggol sa malayang kalooban, sa kanyang treatise na On the Slavery of the Will, binuo ni Luther ang doktrina ng predestinasyon, ayon sa kung saan ang kalooban at kaalaman ay walang independiyenteng kahalagahan, ngunit mga kasangkapan lamang sa mga kamay ng Diyos o ng demonyo.

"Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa aklat: Ages and the Renaissance"

"Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa aklat: the Ages and the Renaissance" ng Bibliya tungo sa Aleman ay mahalagang nagbunga ng wikang pampanitikan ng Repormasyon. Babanggitin ko dito ang mga liriko na teksto ni Luther sa mga salin ni V. Mikushevich. Ang isa sa mga ito ay isang kanta lamang, ang isa ay isang rehash ng isang salmo - isang karaniwang kababalaghan, lalo na sa magaan na kamay ni Luther, sa pandaigdigang tula.

*** Ang ating kuta ay ang ating Panginoon. Nasa ilalim tayo ng proteksyon ng Diyos. Sa kagipitan ay hindi natin malalampasan. Malalampasan natin ang lahat kasama ng Diyos. Ang ating masamang kalaban Natutuwang magalit. Malakas ang masama. At walang mga hadlang para sa kanya, At walang katulad niya. Matagal na sana tayong magwawakas, Sa tuwing walang tulong. Siya ay darating, ang matuwid na mandirigma, ang Banal na Kasamahan ng Diyos. Si Kristo ay nagdala ng tagumpay sa mga inuusig. Ang ating Diyos ay Sabaoth, At wala nang mga diyos. Lagi siyang panalo. Hayaang ang sansinukob ay puno ng mga halimaw, Hindi tayo lalamunin ni Satanas, Hindi natin kailangang matakot. Kunin natin siya! Prinsipe ng mundong ito, Ang ating kaaway ay hinatulan. Makapangyarihan, siya ay babagsak Mula sa isang salita. Tanging ang salita ng Diyos ang mananatili sa atin magpakailanman! Hindi tayo magsisisi sa kakila-kilabot na oras ng makamundong kalagayan. Kunin nang buo ang aming mga Anak, mga asawa! Hubarin lahat! Para sa amin - isang pagdiriwang! At ang kaharian ay magiging atin!

*** Mula sa kaibuturan ng aking mga kalungkutan Sa Iyo, Panginoon, ako'y umiiyak. Pakinggan ang aking panalangin. Nasasaktan ako. Kapag hihingi ka sa lahat para sa orihinal na kasalanan, Sino sa lupa ang maliligtas? Sa Iyong makalangit na kaharian, tanging biyaya lamang ang makapangyarihan sa lahat. At maging ang matuwid na pamumuhay ay ipinagmamalaki namin sa walang kabuluhan. Hindi sa pagmamalaki, Kundi sa mapagpakumbabang panalangin Masusumpungan Mo ang awa ng Diyos. Umaasa ako sa Panginoon, - Hindi sa sarili kong merito. Tinatawag Siya ng aking kaluluwa Sa kanyang pagdurusa sa lupa. Hindi ko kailangan ng ibang awards. Ang aking pinakamahalagang kayamanan ay ang Banal na Salita ng Diyos. At hayaang magtagal ang gabi, At muli sa bukang-liwayway Sa ilalim ng kapangyarihan ng Diyos upang mapagtagumpayan Ang masasamang pag-aalinlangan. Ingatan mo ang tipan ni Jacob, na noong unang panahon ay ibinigay sa atin ng espiritu ng Diyos! Hayaan, pagala-gala nang hindi sinasadya, Marami tayong kasalanan, Siya'y patatawarin ng isang daang ulit sa nakaaalaala sa Diyos. Ang Diyos ay isang mabuting pastol. Ililigtas ng Diyos ang nagkakamali at makasalanang mga tao mula sa lahat ng uri ng kasawian.

"Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa librong: Ages and the Renaissance" henyo. Isang artista at palaisip, hindi siya nag-iwan ng marami sa panitikan, pangunahin ang Apat na Aklat sa Proporsyon, ngunit ang kanyang impluwensya sa buong kultura ng Aleman, at ang Aleman - European, mundo - ay ganap na kakaiba.

Noong siglo XVI. lumitaw ang isang genre ng prosaic burgher novel, na napakalapit pa rin sa mga katutubong aklat. Ang mga ito ay didactic, at kung minsan ay nakakatawa, semi-adventure, semi-educational na mga libro. Papangalanan ko ang mga nobela na "On Fortunat and his purse" (1509), "The Golden Thread" (1557) ni Iorg Vikram, ang folk novel na "Schildburgers".

Sa itaas, nabanggit ko na ang alamat ni Faust, o sa halip ang aklat ay tinawag na "The Story of Dr. Johann Faust, ang sikat na mangkukulam at warlock." Sa takdang panahon, magkakaroon tayo ng detalyadong kakilala sa kwentong ito at sa maraming transkripsyon nito. Ang isa pang libro, na parehong pinahaba sa kasaysayan ng panitikan, ay nagmula rin sa Aleman. Ito ay "Isang maikling kuwento tungkol sa isang Hudyo mula sa Jerusalem na pinangalanang Ahasuerus", na inilathala noong 1602. At kung ang alamat ni Faust ay naproseso ni K. Marlo, Lessing, Goethe, Klinger, Pushkin, kung gayon ang alamat ng Walang Hanggang Hudyo na si Ahasuerus - Shubart, ang parehong Goethe, Lenau, Eugene Xu, Küchelbecker, Karolina Pavlova at marami pang iba.

At sa konklusyon, ang ilang mga salita tungkol sa pinakamalaking makata ng burgher na nasa ika-16 na siglo, si Hans Sachs (1494 - 1576). Isang manggagawa ng sapatos at makata, nabuhay siya halos sa buong buhay niya sa Nuremberg, mahal na mahal niya ang kanyang lungsod at walang sawang inawit ito. Binuo ng Sacks ang sining ng mastering, pangunahin sa pamamagitan ng pagpapalawak ng hanay ng mga paksa nito, kadalasang hindi lumalampas sa relihiyon. Ang pinakamahusay sa gawain ng Sachs ay isinasaalang-alang at sa katunayan ay ang kanyang shvanki, tulad ng "The Tailor with a Flag", "Saint Peter and the Goat", "Satan Does Not Let Landsknechts into Hell", atbp. Ang kanyang mga komedya ay din sikat na sikat, lalo na ang "Extracting fools", na nagsasabi tungkol sa nakakatuwang pagpapagaling ng isang masamang hangal, na namamaga mula sa lahat ng uri ng bisyo. Ang lahat ng pinakamahusay na mga gawa ng Sachs ay isinulat sa isang maliwanag, katutubong, simpleng wika, sa isang malaking lawak na pinagtibay mamaya ni Goethe noong binubuo si Faust.

"Hans Sachs," isinulat ni Goethe sa "Poetry and Truth", na binanggit ang kanyang impluwensya sa bilog ng mga makata ng "Storm and Onslaught", "isang tunay na master ng tula, ay mas malapit sa aming lahat ... Madalas naming ginagamit ang kanyang madaling ritmo , ang kanyang convenient rhyme” .

Hayaang kumpletuhin ang maikling pagsusuring ito ng panitikang Aleman ng Renaissance sa isang maliit na klasikong schwank ni Hans Sachs na isinalin ni A. Engelke, kung saan walang alinlangan na maririnig mo ang mga intonasyon ng kanta at pabula na pamilyar sa iyo mula pagkabata.

Ang Magsasaka at Kamatayan "Ang pagsipi ng teksto ay kinuha mula sa aklat: mga siglo at ang Renaissance" sagot, Ngunit ang magsasaka ay nagsabi: "Hindi! Ibinabahagi mo ang mga benepisyo kahit papaano: Ang isa ay isang mayaman, ang isa ay isang mahirap na tao! Ang kamatayan ay sumalubong sa kanya: “Hindi ba ako pupunta sa mga ninong? Kung gusto mo akong kunin, tuturuan kita kung paano magpagaling, At sa lalong madaling panahon yumaman ka! "Kung gayon, walang ninong na mas mahal ko!" Kaya ang bata ay bininyagan. Ang pagkamatay ng kuman ay umuulit ng isang bagay: “Kung pupunta ka sa pasyente, tingnan mo, Sumunod ka lang sa akin! Kung ako ay nasa ulo ng pasyente, Pagkatapos ay hintayin siyang magwakas nang masama, Ngunit kung ako ay tatayo sa aking paanan, Malalampasan niya ang kanyang karamdaman. Minsan ay nagkasakit ang isang mayaman. Dumating ang aming doktor, mukhang maasim, sumagot ng busog, At siya mismo ay pumunta sa ninong - nasaan siya? Tumingin - at tumayo siya sa kanyang paanan. Sinabi ng doktor sa maysakit: "Bigyan mo ako ng labindalawang piraso ng ginto, at gagaling ka." - "Hindi ako naaawa sa kanila!" Ang lalaki ay bumuti, at ngayon ay may alingawngaw tungkol sa doktor, At siya ay nagpapagaling - sa tuwing kasama lamang ang kanyang ninong nang hindi inaalis ang kanyang mga mata: Ninong sa mga ulo - ang pasyente ay hindi babangon, Sa paanan - siya ay magiging malusog na naman! Ang aming doktor ay yumaman: ipinapadala lamang nila siya para sa isa. Makalipas ang sampung taon - sayang! - Ang kamatayan ay nasa ulo ng ninong Ito ay nagkakahalaga at ang pananalita ay humahantong sa kanya. "Ngayon, ikaw na!" Ngunit hiniling ng doktor na maghintay ka: “Hayaan mo akong magdasal! Dito ko babasahin ang "Ama Namin", - pagkatapos ay aalis ako sa iyo magpakailanman! Sumang-ayon si Kamatayan: "Kaya nga!" Nagsimulang manalangin ang mahirap. Ngunit ang mga unang salita lamang na bahagya Niyang binigkas ... At kaya nanalangin siya ... sa loob ng anim na taon: Walang katapusan ang panalangin, dahil wala. Ang kamatayan ay naubos: “Buweno, paano? Nakapagdasal ka na ba?..” Napagtanto na nalampasan siya rito, Siya ay gumawa ng mga pandaraya: Nagkunwari siyang may sakit kaagad At nahiga sa threshold, Sumisigaw: “Ah, doktor! Nasusunog ako! Tanging "Ama Namin" ang tutulong sa akin!" Dito binasa ng doktor ang lahat hanggang sa wakas - At pinaikot ni Kamatayan ang binata At sinabi: "Gotcha, kapatid! .." Hindi para sa wala ang sinasabi ng mga tao: Hindi ka makakatakas sa kamatayan. Darating siya at kukunin si Hans Sachs.

Panimula

Ang panitikan ng Renaissance ay isang pangunahing kalakaran sa panitikan, isang mahalagang bahagi ng buong kultura ng Renaissance. Sinasakop ang panahon mula XIV hanggang XVI siglo. Naiiba ito sa panitikang medyebal dahil nakabatay ito sa mga bago, progresibong ideya ng humanismo. Kasingkahulugan ng Renaissance ang terminong "Renaissance", na nagmula sa Pranses. Ang mga ideya ng humanismo ay nagmula sa unang pagkakataon sa Italya, at pagkatapos ay kumalat sa buong Europa. Gayundin, ang panitikan ng Renaissance ay kumalat sa buong Europa, ngunit nakuha sa bawat indibidwal na bansa ang sariling pambansang katangian. Termino muling pagsilang nangangahulugan ng pagpapanibago, ang apela ng mga artista, manunulat, palaisip sa kultura at sining ng unang panahon, ang paggaya sa matataas na mithiin nito.

1. Ang konsepto ng humanismo

Ang konsepto ng "humanismo" ay ginamit ng mga siyentipiko noong ika-19 na siglo. Nagmula ito sa Latin na humanitas (kalikasan ng tao, kulturang espirituwal) at humanus (tao), at nagsasaad ng ideolohiyang nakadirekta sa isang tao. Sa Middle Ages, mayroong isang relihiyoso at pyudal na ideolohiya. Nangibabaw sa pilosopiya ang iskolastikismo. Ang medyebal na kalakaran ng pag-iisip ay minamaliit ang papel ng tao sa kalikasan, na nagpapakita ng Diyos bilang pinakamataas na ideyal. Ang Simbahan ay nagtanim ng takot sa Diyos, nanawagan para sa pagpapakumbaba, pagpapakumbaba, inspirasyon ang ideya ng kawalan ng kakayahan at kawalang-halaga ng tao. Ang mga humanist ay nagsimulang tumingin sa isang tao nang iba, itinaas ang kanyang papel sa kanyang sarili, at ang papel ng kanyang isip at malikhaing kakayahan.

Sa Renaissance, nagkaroon ng pag-alis mula sa pyudal-church ideology, may mga ideya ng emancipation ng indibidwal, paggigiit ng mataas na dignidad ng tao, bilang isang libreng lumikha ng makalupang kaligayahan. Naging mapagpasyahan ang mga ideya sa pag-unlad ng kultura sa kabuuan, naimpluwensyahan ang pag-unlad ng sining, panitikan, musika, agham, at naipakita sa pulitika. Ang humanismo ay isang pananaw sa mundo ng isang sekular na kalikasan, anti-dogmatiko at anti-eskolastiko. Ang pag-unlad ng humanismo ay nagsimula noong ika-14 na siglo, sa gawain ng mga humanista, kapwa dakila at hindi gaanong kilala: Dante, Boccaccio, Petrarch, Pico della Mirandola, at iba pa. Sa ika-16 na siglo, ang pag-unlad ng isang bagong pananaw sa mundo ay bumagal dahil sa epekto ng pyudal na reaksyong Katoliko. Ito ay pinalitan ng Repormasyon.

Renaissance panitikan sa pangkalahatan

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa mga humanistikong mithiin na nakabalangkas sa itaas. Ang panahong ito ay nauugnay sa paglitaw ng mga bagong genre at sa pagbuo ng maagang realismo, na tinatawag na "Renaissance realism" (o Renaissance), sa kaibahan sa mga susunod na yugto, paliwanag, kritikal. sosyalista.

Sa gawain ng mga may-akda tulad ng Petrarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, isang bagong pag-unawa sa buhay ang ipinahayag ng isang tao na tumatanggi sa mapang-aliping pagsunod na ipinangangaral ng simbahan. Kinakatawan nila ang tao bilang pinakamataas na nilikha ng kalikasan, sinusubukang ihayag ang kagandahan ng kanyang pisikal na anyo at ang kayamanan ng kanyang kaluluwa at isip. Ang pagiging totoo ng Renaissance ay nailalarawan sa laki ng mga imahe (Hamlet, King Lear), ang poeticization ng imahe, ang kakayahang magkaroon ng isang mahusay na pakiramdam at sa parehong oras ang mataas na intensity ng trahedya na salungatan ("Romeo at Juliet ”), na sumasalamin sa sagupaan ng isang taong may pwersang kalaban sa kanya.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa iba't ibang genre. Ngunit nanaig ang ilang anyong pampanitikan. Ang pinakasikat na genre ay ang maikling kuwento, na tinatawag na nobela ng Renaissance. Sa tula, ito ang nagiging pinaka-katangiang anyo ng isang soneto (isang saknong ng 14 na linya na may isang tiyak na tula). Ang dramaturgy ay umuunlad nang husto. Ang pinakakilalang manunulat ng dula sa Renaissance ay sina Lope de Vega sa Spain at Shakespeare sa England.

Ang pamamahayag at pilosopikal na prosa ay laganap. Sa Italya, tinuligsa ni Giordano Bruno ang simbahan sa kanyang mga gawa, lumikha ng kanyang sariling mga bagong konseptong pilosopikal. Sa Inglatera, ipinahayag ni Thomas More ang mga ideya ng utopiang komunismo sa kanyang aklat na Utopia. Kilalang-kilala ang mga may-akda gaya nina Michel de Montaigne ("Mga Eksperimento") at Erasmus ng Rotterdam ("Papuri sa Katangahan").

Kabilang sa mga manunulat noong panahong iyon ay may mga nakoronahan ding tao. Ang mga tula ay isinulat ni Duke Lorenzo de Medici, at si Marguerite ng Navarre, kapatid ni Haring Francis I ng France, ay kilala bilang may-akda ng koleksyon ng Heptameron.

Panitikang Renaissance sa mga piling bansa

3.1. Italya

Ang mga tampok ng mga ideya ng humanismo sa panitikang Italyano ay maliwanag na kay Dante Alighieri, ang nangunguna sa Renaissance, na nabuhay sa pagliko ng ika-13 at ika-14 na siglo. Ang pinakakumpletong bagong kilusan ay nagpakita mismo sa kalagitnaan ng siglong XIV. Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng buong European Renaissance, dahil. ang mga kondisyong panlipunan at pang-ekonomiya para dito ay hinog muna sa lahat. Sa Italya, ang mga relasyong kapitalista ay nagsimula nang maaga, at ang mga taong interesado sa kanilang pag-unlad ay kailangang umalis sa ilalim ng pamatok ng pyudalismo at pag-aalaga ng simbahan. Sila ay burgis, ngunit hindi sila burges-limitadong mga tao, tulad ng sa mga sumunod na siglo. Sila ay mga taong may malawak na pananaw, naglalakbay, nagsasalita ng ilang mga wika at aktibong kalahok sa anumang mga kaganapang pampulitika.

Ang mga cultural figure noong panahong iyon ay nakipaglaban laban sa scholasticism, asceticism, mysticism, kasama ang subordination ng panitikan at sining sa relihiyon, na tinawag ang kanilang sarili na mga humanista. Ang mga manunulat ng Middle Ages ay kinuha mula sa mga sinaunang may-akda ng "liham", i.e. indibidwal na impormasyon, mga sipi, mga kasabihan na kinuha sa labas ng konteksto. Binasa at pinag-aralan ng mga manunulat ng Renaissance ang buong mga gawa, na binibigyang pansin ang kakanyahan ng mga gawa. Bumaling din sila sa alamat, katutubong sining, katutubong karunungan. Si Giovanni Boccaccio, may-akda ng Decameron, isang koleksyon ng mga maikling kwento, at Francesco Petrarca, may-akda ng isang siklo ng mga soneto bilang parangal kay Laura, ay itinuturing na mga unang humanista.

Ang mga katangiang katangian ng panitikan noong bagong panahon ay ang mga sumusunod. Ang tao ang nagiging pangunahing paksa ng paglalarawan sa panitikan. Siya ay pinagkalooban ng isang malakas na karakter. Ang isa pang tampok ng Renaissance realism ay ang malawak na pagpapakita ng buhay na may ganap na pagpaparami ng mga kontradiksyon nito. Sinimulan ng mga may-akda na malasahan ang kalikasan sa ibang paraan. Kung sa Dante ay sumisimbolo pa rin ito sa sikolohikal na hanay ng mga mood, kung gayon sa mga susunod na may-akda ang kalikasan ay nagbibigay ng kagalakan sa kanyang tunay na kagandahan.

Sa kasunod na mga siglo, binibigyan nila ang isang buong kalawakan ng mga pangunahing kinatawan ng panitikan: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Machiavelli, isang pangkat ng mga makatang Petrarchist.

3.2. France

Sa France, ang mga kinakailangan para sa pagbuo ng mga bagong ideya ay sa pangkalahatan ay kapareho ng sa Italya. Ngunit mayroon ding mga pagkakaiba. Kung sa Italya ang burgesya ay mas advanced, ang Hilagang Italya ay binubuo ng magkahiwalay na mga republika, kung gayon sa Pransya ay nagkaroon ng monarkiya, nabuo ang absolutismo. Hindi ganoon kalaki ang papel ng burgesya. Bilang karagdagan, isang bagong relihiyon ang kumalat dito, ang Protestantismo, o kung hindi man ay Calvinism, na ipinangalan sa tagapagtatag nito, si John Calvin. Ang pagiging progresibo sa una, sa mga sumunod na taon ay pumasok ang Protestantismo sa ikalawang yugto ng pag-unlad, isang reaksyunaryo.

Sa panitikang Pranses noong panahong iyon, kapansin-pansin ang malakas na impluwensya ng kulturang Italyano, lalo na sa unang kalahati ng ika-16 na siglo. Nais ni Haring Francis I, na namuno noong mga taong iyon, na gawing huwaran, makinang, at maakit ang maraming sikat na manunulat at artistang Italyano sa kanyang paglilingkod. Si Leonardo da Vinci, na lumipat sa France noong 1516, ay namatay sa mga bisig ni Francis.

Ang mga manunulat ng French Renaissance, kung ihahambing sa mga medyebal, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pambihirang pagpapalawak ng kanilang mga abot-tanaw, isang malaking saklaw ng mga interes sa pag-iisip, at isang makatotohanang diskarte sa katotohanan.

Mayroong dalawang yugto sa pag-unlad ng panitikan sa panahong iyon. Sa simula, nang ang mga ideyang makatao ay nanaig, ang optimismo, at nang maglaon, nang, dahil sa sitwasyong pampulitika, lumitaw ang pagkakahati ng relihiyon, pagkabigo at pagdududa. Ang pinakakilalang kinatawan ng French Renaissance ay sina François Rabelais (ang may-akda ng Gargantua at Pantagruel) at Pierre de Ronsard, na namuno sa isang grupo ng mga makata na tinatawag na Pleiades.

3.3. Inglatera

Sa Inglatera ang pag-unlad ng kapitalistang relasyon ay nagpapatuloy nang mas mabilis kaysa sa France. Mayroong paglago ng mga lungsod, ang pag-unlad ng kalakalan. Ang isang malakas na burgesya ay nabuo, isang bagong maharlika ang lilitaw, na sumasalungat sa luma, Norman elite, na sa mga taong iyon ay nananatili pa rin ang kanilang nangungunang papel. Isang tampok ng kulturang Ingles noong panahong iyon ay ang kawalan ng iisang wikang pampanitikan. Ang maharlika (mga inapo ng mga Norman) ay nagsasalita ng Pranses, maraming mga dialektong Anglo-Saxon ang sinasalita ng mga magsasaka at taong-bayan, at Latin ang opisyal na wika sa simbahan. Maraming mga gawa ang nai-publish noon sa French. Walang iisang pambansang kultura. Sa kalagitnaan ng siglo XIV. ang pampanitikang Ingles ay nagsimulang magkaroon ng hugis batay sa diyalektong London.

Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, isang Geoffrey Chaucer lamang ang nakadama ng impluwensya ng Italian Renaissance. Isang kontemporaryo ni Petrarch, nananatili pa rin siyang manunulat ng Middle Ages. At sa pagtatapos lamang ng siglong XV. ang mga ideya ng humanismo ay sumasakop sa isang malakas na posisyon sa kultura ng Ingles. Ang muling pagbabangon sa England ay halos kasabay ng panahon ng Tudor (1485-1603). Ang panitikan ng England, siyempre, ay naiimpluwensyahan ng ibang mga bansa. Noong ika-16 na siglo, ang Inglatera ay umuunlad sa lahat ng larangan ng pag-iisip at pagkamalikhain.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng panitikan ng English Renaissance ay si Shakespeare sa drama, Edmund Spenser sa tula, sa larangan ng nobela - John Lily, Thomas Nash.

3.4. Alemanya

Sa 15-16 na siglo. Nakaranas ang Germany ng economic boom, bagama't nahuhuli ito sa mga advanced na bansa ng Europe - Italy, France, Netherlands. Ang kakaiba ng Alemanya ay ang pag-unlad sa teritoryo nito ay nagpatuloy nang hindi pantay. Ang iba't ibang lungsod ay nasa iba't ibang ruta ng kalakalan at nakipagkalakalan sa iba't ibang mga kasosyo. Ang ilang mga lungsod ay karaniwang malayo sa mga ruta ng kalakalan, at napanatili ang kanilang antas ng pag-unlad sa medieval. Malakas din ang mga kontradiksyon ng klase. Pinalakas ng malaking maharlika ang kapangyarihan nito sa kapinsalaan ng emperador, at ang maliit na maharlika ay nabangkarote. Sa mga lungsod ay nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng patriciate sa kapangyarihan at ng mga master artisan. Ang pinaka-binuo ay ang mga lungsod sa timog: Strasbourg, Augsburg, Nuremberg at iba pa, ang mga mas malapit sa Italya at may relasyon sa kalakalan dito.

Ang panitikang Aleman noong panahong iyon ay magkakaiba. Karamihan sa mga humanista ay sumulat sa Latin. Ipinaliwanag ito ng kulto ng klasikal na sinaunang panahon at ang paghihiwalay ng mga humanista sa buhay at pangangailangan ng mga tao. Ang pinakamalaking kinatawan ng siyentipikong humanismo ay sina Johann Reuchlin (1455-1522), Ulrich von Hutten (1488-1523). Ngunit bukod sa direksyong ito, may iba pa, mayroong panitikang repormista. Ito ay kinakatawan nina Martin Luther (1483-1546) at Thomas Müntzer (1490-1525). Si Luther, na sumasalungat sa simbahang Romano, ay sumuporta noong una sa masa, nang maglaon ay pumunta sa panig ng mga prinsipe, dahil sa takot sa rebolusyonaryong kilusan ng magsasaka. Si Müntzer, sa kabaligtaran, ay sumuporta sa kilusang magsasaka hanggang sa wakas, nanawagan para sa pagkawasak ng mga monasteryo at kastilyo, ang pagkumpiska at paghahati ng ari-arian. "Ang mga tao ay nagugutom," isinulat niya, "gusto nila at dapat kumain."

Kasabay ng panitikang Latin ng mga natutuhang humanista at ng panitikang agitasyon at pampulitika ng mga repormador, umunlad din ang panitikang burgher. Ngunit pinananatili pa rin nito ang mga tampok na medyebal at nagdadala ng isang pahiwatig ng probinsiyalismo. Ang kinatawan at tagapagtatag ng isa sa mga lugar ng panitikang burgher (satire) ay si Sebastian Brant (1457-1521). Ang kanyang "Ship of Fools" ay malapit sa karakter sa "The Praise of Stupidity" ni Erasmus ng Rotterdam. May mga tagasunod siya. Ang isa pang pangunahing kinatawan ng panitikang burgher ay si Hans Sachs (1494-1576), isang makata. Napakaganda ng kanyang pamana. Ito ay mga tula, kanta, pabula, shvankas, fastnachshpils (Shrovetide farces).

3.5. Espanya at Portugal

Ang panitikan sa mga bansang ito ay nabuo sa kakaibang paraan. Mahirap ang socio-political na sitwasyon sa kanila. Una sa lahat, naganap dito ang Reconquista, ang pananakop ng lupain mula sa mga Moro. Ang Espanya ay hindi iisang bansa, ngunit binubuo ng magkakahiwalay na estado. Ang bawat lalawigan ay binuo sa una nang hiwalay. Ang absolutismo (sa ilalim nina Isabella at Ferdinand) ay nabuo nang huli. Pangalawa, ang Espanya noong panahong iyon ay nag-export ng malaking halaga ng ginto mula sa mga kolonya, malaking yaman ang naipon dito, at lahat ng ito ay humadlang sa pag-unlad ng industriya at pagbuo ng burgesya. Gayunpaman, ang panitikan ng Renaissance ng Espanyol at Portuges ay mayaman, at kinakatawan ng mga malalaking pangalan. Halimbawa, si Miguel Cervantes de Saavedra, na nag-iwan ng seryosong pamana, parehong tuluyan at tula. Sa Portugal, ang pinakadakilang kinatawan ng Renaissance ay si Luis de Camões, may-akda ng Lusiades, ang makasaysayang epiko ng Portuges. Kapwa nabuo ang tula at ang mga genre ng nobela at maikling kwento. Pagkatapos ay dumating ang karaniwang Espanyol na genre ng nobelang picaresque. Mga halimbawa: "Ang Buhay ni Lazarillo mula sa Tormes" (walang may-akda), "Ang Buhay at Mga Pakikipagsapalaran ni Guzmán de Alfarache" (may-akda - Mateo Alemán).

4. Gamit na panitikan

Kasaysayan ng banyagang panitikan. Middle Ages at Renaissance. M.: Mas mataas na paaralan", 1987.

Maikling Diksyunaryo ng Mga Tuntuning Pampanitikan. Mga editor-compilers L.I. Timofeev, S.V. Turaev, M., 1978.

L.M. Bragina. Italian humanism. M., 1977.

banyagang panitikan. The Renaissance (reader), na pinagsama-sama ni B.I. Purishev, M., 1976.

Sa panahon ng mature Middle Ages, ang Western European literary development ay nakakuha ng mga bagong tampok. Ito ay naging mas kumplikado, ang isang mas malaking bilang ng mga heterogenous na elemento ay nagsimulang lumahok dito. Bukod dito, hindi namin pinag-uusapan ang isang simpleng pagtaas sa bilang ng mga nabubuhay na monumento ng pampanitikan: napaka-magkakaiba at magkakaibang mga monumento ay lumitaw nang hindi karaniwan nang mabilis at saanman. Ang dinamika ng pag-unlad ng panitikan ay agad na kapansin-pansin at nakakahanap ng isang parallel, halimbawa, sa hindi pangkaraniwang mabilis na pag-unlad ng arkitektura at iskultura, na nagmula sa unang makabuluhang mga gusali ng istilong Romanesque (unang kalahati ng ika-11 siglo) hanggang sa pamumulaklak. ng Gothic (mula sa kalagitnaan ng ika-12 siglo). Ang lahat ng kultura ng Europa ay nakatakda sa paggalaw, pinapataas ang bilis ng ebolusyon, nagiging hindi pangkaraniwang kumplikado sa istraktura. Hindi lamang kulturang pyudal-simbahan, kundi pati na rin ang kulturang urban ang nagiging pinakamahalagang bahagi ng pag-unlad ng kulturang pan-European.

Sa panahon ng mature Middle Ages, ang pagsilang ng nakasulat na panitikan sa mga bagong wika ay naganap sa buong Kanlurang Europa. Ang mga batang European na panitikan sa una ay hindi pambansa, ngunit rehiyonal - Burgundian, Picardy, Flemish, Bavarian. Lumitaw ang isang chivalric o courtly literature, na lumikha ng malawak na sistema ng mga liriko na genre, ang mga genre ng poetic, at pagkatapos ay mga prosa na nobela at kwento, pati na rin ang mga knightly chronicles, isang "natutunang treatise" sa mga isyu ng knightly etiquette, lahat ng uri ng mga tagubilin sa mga usaping militar, pangangaso, pagsakay sa kabayo at iba pa. Lumilitaw ang mga unang tula. Lumilitaw ang panitikan sa lungsod, nagpapatuloy ang pag-unlad ng panitikan ng Kristiyano at natural na agham, ang mga alamat bago ang Kristiyano, lalo na ang Celtic, ay muling binubuhay.

Ang edukasyon, na nananatili sa ideolohikal na subordination ng simbahan, sa maraming aspeto ay tinanggal ang pangangalaga nito sa organisasyon. Sa panahon ng unang bahagi ng Middle Ages, ang paggawa ng mga manuskrito na code ng parehong espirituwal at sekular na nilalaman ay naganap nang eksklusibo sa mga monasteryo. Sa panahon ng maunlad na pyudalismo, lumawak ang monastic scriptoria, ngunit lumitaw din ang mga bagong workshop para sa paggawa ng mga sulat-kamay na libro: sa mga korte ng malalaking pyudal na panginoon, sa mga unibersidad, sa mga lungsod kung saan ang mga eskriba, bookbinder, at miniaturists ay nagkaisa sa mga workshop. Napakaaga sa produksyon ng libro ay nagkaroon ng espesyalisasyon, ang produksyon nito ay naging isang industriya na kung saan ang lumang monastic scriptoria ay hindi na makakalaban.

Ang konsepto ng maganda, kaaya-aya ay tumagos sa aesthetics at pang-araw-araw na buhay. Ang pag-uugali ng isang tao ay sumasailalim sa aesthetic na pagsusuri: hindi lamang ang mga damit o mga ukit sa isang kalasag ay maganda, kundi pati na rin ang pag-uugali, kilos, karanasan. May kulto ng "beautiful lady".

German heroic epic

Noong ika-12 siglo sa Alemanya, sa ilalim ng mga kondisyon ng isang maunlad na lipunang pyudal, lumitaw ang sekular na panitikan sa wikang Middle High German. Ito ay pangunahing kinakatawan ng isang chivalric novel, na nilikha ayon sa mga modelong Pranses. Gayunpaman, sa mga lupain ng Danubian (Bavaria at Austria), kung saan ang "makalumang panlasa" ay napanatili sa mga korte, sa parehong oras, ang kabayanihan na epiko na umiral sa pagganap ng mga shpilman ay naproseso sa mga tula ng libro. Kasabay nito, ang sinaunang epiko ay sumailalim sa makabuluhang pagbabago: ang aliterasyon ay napalitan ng tula; ang tinatawag na "Nibelungen stanza" ay binubuo ng apat na mahabang taludtod na pinag-isa ng magkapares na mga tula; sa bawat mahabang taludtod, ang unang kalahating linya ay may apat at ang pangalawa ay tatlong accent; sa huling taludtod, ang bawat kalahating linya ay may apat na diin. Ang metrical na reporma ay hindi maipapakita sa patula na wika, bagama't ang mga prinsipyo ng German folk-epic style (pares formula, constant epithets, atbp.) ay hindi gaanong naiiba kaysa sa "Song of Hildebrandt." Maraming paglalarawan at iba pang device na nagpapabagal sa pagkilos ang nagpapakilala sa mga tula ni Spielman mula sa mga maiikling epicodramatic na kanta tulad ng "The Song of Hildebrandt".

Ang tuktok ng epiko ng Aleman ay ang sikat na "Awit ng mga Nibelung" ("Das Nibelungenlied"; St. "Der Nibelunge liet") isang tula na may 39 na kabanata ("pakikipagsapalaran"), kabilang ang humigit-kumulang 10,000 taludtod. Sa wakas ay nabuo noong 1200 sa mga lupain ng Austria (manuskrito sa Middle High German), una itong inilathala ng propesor ng Zurich University na si Johann Jakob Bodmer noong 1757. Ang Nibelungenlied ay hindi isang editoryal na koleksyon ng isang bilang ng mga hindi kilalang kanta (umiiral ang naturang teorya. ), ngunit ang bunga ng pagbabago ng mga maikling alliterative narrative-dialogical na kanta sa isang heroic epic. Ang panimulang punto nito ay dalawang orihinal na independiyenteng Frankish na kanta tungkol kay Brynhild (ang paggawa ng mga posporo ni Gunther at ang pagkamatay ni Siegfried) at ang pagkamatay ng mga Burgundian. Ang mga ito ay naibalik mula sa lumang kanta tungkol sa Sigurd at mula sa kanta tungkol sa Atli sa Edda. Mula sa kanta tungkol kay Brunhild hanggang ika-12 c. (na sinasalamin sa Norwegian na "Tidrek's Saga") ang landas patungo sa unang bahagi ng "Nibelungenlied". Ang kanta tungkol sa pagkamatay ng mga Burgundian ay makabuluhang binago noong ika-8 siglo. sa Bavaria, lumalapit ito sa mga alamat ni Dietrich ng Bern. Kabilang dito ang mga larawan ni Dietrich ng Bern at ng kanyang senior combatant na si Hildebrandt. Si Attila (Etzel) ay naging isang magandang epikong monarko. Noong ika-12 siglo ang Austrian Spielmann ay gumamit ng bagong strophic form at pinalawak ang sinaunang kanta sa isang epiko sa tulang "The Death of the Nibelungs" na hindi pa bumaba sa atin, na agad na nauuna sa ikalawang bahagi ng "Awit ng mga Nibelung". Ito ay kung paano nilikha ang isang gawa.

Ang buod nito ay ang mga sumusunod:

Ang lungsod ng Worms, si King Gunther, nang marinig ang tungkol sa kagandahan ng kanyang kapatid na si Kriemhild, ay mula sa ibabang Rhine upang ligawan si Haring Siegfried. Hinihingi ni Gunther ang tulong ni Siegfried sa kanyang sariling matchmaking sa bayaning si Brynhilde, na naghahari sa Iceland.

Salamat sa cap ng invisibility, tinulungan ni Siegfried si Gunther na talunin siya sa mga heroic competition at sa marriage bed. Ang panlilinlang ay natuklasan makalipas ang sampung taon bilang resulta ng pagtatalo ng mga reyna tungkol sa mga merito ng kanilang mga asawa. Ipinakita ni Kriemhild si Brynhilde, na itinuring na si Siegfried ay basalyo ni Gunther, ang singsing at sinturon na kinuha ni Siegfried kay Brynhild noong gabi ng kanilang kasal, at tinawag siyang babae ni Siegfried.

Si Vassal at tagapayo ng mga haring Burgundian, si Hagen von Tronier, ay naghiganti kay Brynhild nang may pahintulot ni Gunther. Pinatay niya si Siegfried habang nangangaso, nalaman ang kanyang mahinang lugar mula kay Krimhilda, at ang kayamanan ng mga Nibelung, na nakuha ni Siegfried, ay bumulusok sa ilalim ng Rhine.

Ang pagkilos ng ikalawang bahagi ay nagaganap pagkalipas ng maraming taon. Si Kriemhild, na nagpakasal kay Etzel, ay nag-imbita sa mga Burgundian sa bansa ng mga Hun upang ipaghiganti si Siegfried at mabawi ang kayamanan ng mga Nibelung. Sa panahon ng labanan sa banquet hall, ang lahat ng mga mandirigmang Burgundian ay namatay, at sina Gunther at Hagen ay nakuha ni Dietrich ng Bern. Ibinigay niya ang mga ito sa mga kamay ni Kriemhild, sa kondisyon na iligtas niya sila. Gayunpaman, pinatay ni Kriemhilda si Gunther, at pagkatapos ay si Hagen, na tinatangay ng ulo gamit ang espada ni Siegfried. Ang matandang Hildebrandt, na nagagalit sa ginawa ni Krimhilda, ay pinagputolputol siya ng isang suntok ng espada.

"Songs of the Nibelungs", sa kaibahan sa archaic Scandinavian version, ang mga elemento ng paganong mythology ay ganap na dayuhan, ang mundo ng mga heroic tale at historical legend ng "Edda" ay itinulak sa background. Sa unang bahagi ng tula ng Aleman, ang mga kabataang pakikipagsapalaran ni Siegfried (paghahanap ng kayamanan, mga takip ng invisibility, pagkatalo sa dragon at pagkakaroon ng kawalan ng kapanatagan) ay likas na hindi kapani-paniwala at inalis sa pangunahing aksyon. Ang matchmaking kay Brynhilde ay pinagkalooban din ng mga kamangha-manghang tampok, ngunit ginawa na muli sa estilo ng isang chivalric romance. Binibigyang-diin ng fairytaleness ang historical distance na naghihiwalay sa mambabasa sa mga tauhan. Lumilikha ng espesyal na artistikong epekto ang banggaan ng isang fairy tale at court life. Sa kapaligiran ng buhay hukuman nagkakaroon ng tunggalian, na bumubuo sa balangkas ng tula.

Sa ikalawang bahagi, ang aksyon ay nagaganap sa bansa ng mga Huns, sa mundo ng malupit na kabayanihan ng makasaysayang alamat, ngunit ito ay isang background lamang kung saan ang mga panloob na banggaan ng Worms court at ang Burgundian royal house ay ginagawa pa rin. naresolba. Doon, na may panlabas na kinang, namamalagi sa panloob na problema, dahil ang kapangyarihan ni Gunther at ang kinang ng kanyang hukuman ay nakabatay sa lihim na kapangyarihan ng kamangha-manghang bayani na si Siegfried at sa mapanlinlang na pakikipagtugma sa kamangha-manghang bayani na si Brynhilde. Ang pagkakaiba sa pagitan ng kakanyahan at hitsura ay hindi maaaring ibunyag at humantong sa mga insulto, pagkakanulo, walang katapusang nakamamatay na alitan at sa wakas ay ang pagkamatay ng maharlikang bahay ng Burgundy.

Ang angkan at tribo sa Nibelungenlied ay pinalitan ng pamilya at ng pyudal na hierarchy. Samakatuwid ang pinakamahalagang pagkakaiba ng balangkas mula sa pinaka sinaunang yugto ng kuwento na ipinakita sa Edda. Hindi naghiganti si Kriemhilda sa kanyang asawa para sa kanyang mga kapatid, kundi sa kanyang mga kapatid para sa kanyang asawa. Ang pangunahing paksa ng away ng mga reyna ay kung si Siegfried ay isang basalyo ni Gunther. Nasasaksihan natin ang salungatan ng vassalage at ugnayan ng pamilya. Hindi nagkataon na sina Krimhilda at Hagen, na naglalaman ng mga mithiin ng pamilya at vassal fidelity, ang naging pangunahing kalaban. Bukod dito, ang vassal na debosyon ni Hagen kay Gunther ay nabubuo sa isang uri ng pagkamakabayan sa mga Burgundian, kahit na nagkakaroon ng isang kabalintunaan na karakter dahil dito. Nang malaman mula sa mga sirena ng Danube ang tungkol sa nalalapit na pagkamatay ng mga Burgundian sa lupain ng mga Huns, sinira ni Hagen ang shuttle ng carrier upang ang kanyang mga kapwa tribo ay hindi mapahiya sa kanilang sarili sa pamamagitan ng paglipad. Bukod dito, pinapatay ni Hagen si Gunther sa pamamagitan ng pagtanggi na ibigay kay Kriemhild ang lihim ng kayamanan habang nabubuhay pa ang kanyang "mga amo." Ang karangalan ng mga haring Burgundian ay mas mahal sa kanya kaysa sa kanilang buhay. Lumaki si Hagen bilang isang napakalaki, puro epikong pigura ng isang magiting na kontrabida.

Sa parehong paraan, ang katapatan ni Kriemhild kay Siegfried ay nagbibigay lamang ng panimulang impetus para sa pagbabago ng isang maamo at walang muwang na batang babae sa isang mapaghiganti na galit, na ang hindi pambabae na kalupitan ay nabigla kahit na ang mga malupit na mandirigma gaya nina Dietrich at Hildebrandt. Siyempre, sa "Nibelungenlied" higit sa lahat ang mga panlabas na aksyon ay inilalarawan, at hindi mga panloob na karanasan, ang ebolusyon ng karakter ni Kriemhild ay hindi ipinapakita. Ito ay lamang na sa ikalawang bahagi ng isang ganap na naiibang imahe ay nilikha kaysa sa una.

Kasabay nito, ang halos manic na kawalan ng pagpipigil na ipinakita sa pakikibaka ni Kriemhild kay Hagen ay lumampas sa "sukat" na karaniwan sa epiko at sa isang tiyak na lawak ay nakakubli sa mga mas pangkalahatang prinsipyo (halimbawa, "pamilya" o "estado") kung saan ang pakikibaka lumalaki. Sa huli, hindi lang mga bayani ang namamatay, kundi pati na rin ang pamilya, ang estado, ang mga tao. Nawawala ng fatalism ang walang muwang nitong prangka sa Nibelungenlied. Malinaw na nadarama natin ang hininga ng hindi maiiwasang kapalaran, ngunit ang kapalaran ay sa isang malaking lawak, kumbaga, nabuo ng mga karakter mismo at bahagyang sa pamamagitan ng kumplikadong magkasalungat na mga sitwasyon.

Ang dramatiko at trahedya na katangian ng Nibelungenlied, sa kaibahan sa maayos na epicism ni Homer, ay napansin ni Hegel. Kaya naman ang maraming apela ng mga may-akda ng mga sumunod na panahon sa mga plot ng "Awit" (Christian Friedrich Goebbel, dramatikong trilohiya tungkol sa Nibelungs: "Der gehörnte Siegfried", "Siegfrieds Tod", "Kriemhilds Rache"), una sa lahat, ito ay ang engrandeng tetralogy ng "Ring of the Nibelung" ni Richard Wagner.

Ang isa pang kakaibang katangian ng genre ng Nibelungenlied ay ang rapprochement nito sa romansa ng chivalry. Sa simula ng ika-13 siglo. ay tumutukoy sa paglikha sa mga lupain ng Austro-Bavarian ng huling pampanitikan na edisyon ng isa pang natitirang tula - "Kudrun" o "Gudrun" ("Das Gudrunlied" St. "Kudrun"), na isinulat bilang isang variant ng "Nibelungen stanza". Dahil sa malawak na paggamit ng tradisyon ng fairytale, minsan tinatawag ang Kudruna na "German Odyssey".

Ang tula ay binubuo ng isang panimula (isang kwento tungkol sa kabataan ng Irish na prinsipe na si Hagen, na kinidnap ng mga buwitre at lumaki sa isang disyerto na isla na may tatlong prinsesa) at dalawang bahagi, na nag-iiba-iba ng parehong tema ng heroic matchmaking. Ang una, pinakalumang bahagi ay may mga archaic Scandinavian parallel, na may kulay na mythological fantasy. Upang pakasalan ang magandang Hilda, na pinatay ng ama ang lahat ng manliligaw, ipinadala ni Hethel ang kanyang mga basalyo bilang mga matchmaker sa kanya sa ilalim ng pagkukunwari ng mga mangangalakal. Ang isa sa kanila, si Horant, ay umaakit kay Hilda sa pamamagitan ng magagandang musika, at sa pagsang-ayon ni Hilda, ang kanyang pagkidnap ay naayos. Matapos ang tunggalian ni Hagen, ang ama ni Hilda, at si Hetel, salamat sa interbensyon ni Hilda, nagkasundo sila.

Ang ikalawang bahagi, na sumasalamin sa panahon ng mga pagsalakay ng Norman (ika-9 hanggang ika-2 siglo), ay nagsasabi tungkol sa kapalaran ng anak ni Hilda na si Kudruna, na inagaw ng Norman duke na si Hartmut. Ang pagtanggi na pakasalan ang kidnapper at pananatiling tapat sa kanyang kasintahang si Herweg, ang bihag ay ginawang utusan ng masamang Gerlinda, ang ina ni Hartmut. Ang malungkot na kapalaran ng Kudruna, katulad ng kuwento ng Cinderella, ay iginuhit laban sa backdrop ng buhay ng kastilyo ng isang kabalyero noong ika-12 hanggang ika-13 siglo. Pagkalipas lamang ng 13 taon, namamahala si Herweg at ang kanyang mga kaibigan na magsagawa ng kampanya upang iligtas si Kudruna. Nagtapos ang tula sa pagkatalo ng mga Norman at sa masayang pagbabalik nina Herweg at Kudruna sa tahanan. Pinatawad ng mapagmahal na Kudruna ang nahuli na si Hartmut, at si Gerlinda ay pinatay ng matandang Vathe, na nakibahagi sa pagkidnap kay Hilda. Sa gitna ng tula, tulad ng sa Nibelungenlied, ay ang imahe ng isang babaeng nakatuon sa kanyang pinili. Ngunit ang debosyon ni Kudruna ay ipinahayag sa mahabang pagtitiis at moral na katatagan, at hindi sa demonyong paghihiganti ng Kriemhild.

Isang bilang ng mga epikong gawa noong ika-13 siglo. bumuo ng mga alamat tungkol kay Dietrich ng Bern. Lalo silang naging tanyag sa mga magsasaka, na pinatunayan ng Quedlinburg Chronicle, kung saan lumilitaw si Dietrich bilang isang marangal na bayani at isang makatarungang soberanya. Ang mga tula tungkol kay Dietrich ay kinabibilangan ng mga gawa hindi lamang ng kabayanihan, kundi pati na rin ng romantikong epiko. Ang ilan sa kanila, mula pa sa mga kwentong bayan, chivalric romance at lokal na alamat, ay nagsasabi ng kanyang pakikibaka sa mga higante at duwende. Kapansin-pansin na ang bayani na si Ilya ay lumilitaw sa "Saga of Tidrek" at sa tula tungkol sa Ortnit, ito ay nagpapatotoo sa katanyagan sa iba pang mga tao ng mga epiko ng Russia tungkol kay Ilya Muromets noong ika-13 siglo.

Magalang na lyrics

Ika-12-13 siglo - Panahon ng Minnesota. Ang mga makata ng Minnesang ay madalas na "mga ministro", mga taong may ranggo na kabalyero, ngunit lubos na umaasa sa mga parokyano - malalaking pyudal na panginoon at bahagi ng kanilang retinue. Kabilang sa kanila ang mga kinatawan ng pinakamataas na pyudal na maharlika, ngunit kakaunti sila. Ang ministeryal, na kadalasang minnesinger, lalo na sa bukang-liwayway ng pagbuo ng magalang na liriko, noong 1150-1160, ay obligadong maglingkod sa kanyang panginoon at sa kanyang pamilya. Kasama sa serbisyo ang pagsulat ng mga kanta para aliwin sila. Kadalasan, ang mga kanta ay tinutugunan sa mga kababaihan na naghihintay para sa pagsamba ayon sa kagandahang-asal ng paglilingkod sa korte, ang isa sa mga uri nito ay ang komposisyon ng mga kanta bilang parangal sa asawa ng panginoon.

Nagmula sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, ang minnesang ay dumaan sa isang kumplikadong landas, kung saan ang apat na pinakamahalagang yugto ay malinaw na nakikita:

Ang mga unang halimbawa ng minnesang ay lumitaw, malinaw naman, halos sabay-sabay sa Rhineland na mga lugar na nagsasalita ng Aleman, kung saan nagmula ang isa sa mga kahanga-hangang masters ng magalang na tula, si Heinrich von Veldeke, at sa Switzerland at sa mga lupain ng timog Alemanya, sa partikular, sa Austria at Bavaria, kung saan mas maagang nabuo ang mga phenomena na malapit sa buhay ng korte ng Provencal kaysa sa ibang mga bansang nagsasalita ng German.

Ang malaking pamanang pampanitikan ng mga Minnesingers ay bumaba sa atin pangunahin sa anyo ng tinatawag na. "Liederbuch" - "mga aklat ng kanta", na, kasama ang pinakabihirang pagbubukod, ay mga talaan ng mas huling panahon (ika-13 siglo at mas bago), marahil ay batay sa isang naunang pag-aayos ng mga gawa ng pyudal na liriko sa mga rehiyon ng Aleman, sa mga bulsang koleksyon ng mga shpielman. . Ang "Songbooks" ay kapansin-pansin bilang isang espesyal na uri ng monumento ng kulturang medyebal ng Aleman. Ayon sa kanila, makakakuha tayo ng ideya hindi lamang sa mataas na antas ng patula at musikal na kultura ng medyebal na Alemanya, kundi pati na rin sa kahanga-hangang sining ng mga miniaturista, na pinalamutian ang ilan sa mga aklat na ito na may maliwanag na kulay na mga larawan ng mga makata, na ang mga gawa ay nailigtas. sa pamamagitan ng "songbook". Ganito, halimbawa, ang sikat na "maliit" at "malalaki" na mga manuskrito ng Heidelberg, kung hindi man ay ang Manes Code ( Manes songbook, Manuskrito ng Manes), . Ang mga manuskrito na ito ay nagbibigay ng isang napaka-konkretong ideya ng liberated, napaka-sekular na kalikasan ng minnesinger, ng kakayahan ng medieval miniaturists na tamasahin ang buhay na huminga sa mga kanta ng mga minnesinger.

Unang yugto. Kabilang sa mga pinakaunang kinatawan ng minnesang ay ang Kurenberg (Der von Kürenberg), na ang trabaho ay umuunlad sa korte ng Vienna sa pagitan ng 1150 at 1170. Ang kanyang mga kanta ay maliit na apat na linya at walong linya na miniature, mga liriko na yugto na nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng isang marangal na dalaga at isang kabalyero, na nagsasalita tungkol sa kanilang mga damdamin alinman sa anyo ng isang maikling monologo o pagpapalitan ng mga tanong at sagot. Napaka katangian ng sinaunang minnesang na ito ay hindi tungkol sa isang uri ng semi-conditional courtly romance sa pagitan ng isang tapat na pahina o vassal at isang marangal na babaeng may asawa, tulad ng sa tula ng mga troubadours, ngunit tungkol sa mga damdaming nag-uugnay sa batang kabalyero. at ang babae. Sa Kurenberg, wala ring tanong sa paglilingkod sa isang babae: ito ay tungkol sa simple at malakas na damdamin. Kasabay nito, ang batang babae ay madalas na mas marangal kaysa sa ministeryal sa pag-ibig, hindi siya maaaring pakasalan siya, hinihiling na siya ay magretiro, mawala sa kanyang mga mata, at ang liriko na bayani ng Kurenberg ay handa na para dito. Napakahalaga na ang makata ay madalas na nagsasalaysay sa ngalan ng isang babae; tulad ng isang apela sa genre ng "awit ng kababaihan", na katangian din ng maraming iba pang mga kinatawan ng minnesang, ay nagpapahiwatig ng mga alamat na pinagmulan ng Aleman na medieval na mga liriko ng courtly. Sa maagang yugto, ang minnesang ay malapit sa awiting bayan. May mga batayan upang magsalita tungkol sa epekto ng mga mang-aawit ng spierman sa unang bahagi ng minnesang. Ang tula ng mga shpielman, naiiba sa magalang na liriko na tula, ay dumaan noon sa isang panahon ng pinakadakilang aktibidad ng malikhaing. Kasama ng minnesang, ang katutubong tula ay patuloy na nabubuhay, na iniingatan ng mga gumagala na mang-aawit, tulad ng misteryosong Spervogel ( Spervogel), isang kontemporaryo ni Kurenberg (tila, ito ang palayaw na "maya"). Ito ay isang matalas, mapanuksong makata, na nagmahal isang malakas na salita na nagtuturo, sinisiraan ang mayaman at marangal, nanindigan para sa Ang plebeian humor ni Sperfogel, ang katumpakan at katumpakan ng mga pagpapahayag, ang malinaw na ritmo ng taludtod ay gumagawa ng kanyang spruhi - isang genre ng patula kung saan ang mga paksang pampulitika at panlipunan at nakapagtuturo ay karaniwang ipinakita - isang kapansin-pansin na kababalaghan ng Aleman na tula.

"Ein Mann, der eine gute Frau hat und zu einer anderen geht, der ist ein Sinnbild des Schweins. Was könnte es böseres geben?" Spervogel

Ilang minnesingers din ang bumaling sa spruch genre.

Kasama ni Kurenberg, isang natatanging makata ng unang yugto ng kasaysayan ng Minnesang ay si Dietmar von Aist (70s ng ika-12 siglo), isa rin sa mga tagapagtatag ng panitikang Austrian. Ang kanyang gawa ay minarkahan ng isang malinaw na koneksyon sa katutubong awit. Sumulat siya ng mahahabang tula, hindi lamang naghahatid ng diyalogo, kundi pati na rin ang taimtim na pag-amin ng liriko na bayani, hindi alam ng pag-ibig ang kanyang mga hadlang sa lipunan, ang paghahatid nito ay walang kumplikado at ugali.

Sa tula ng dalawang minnesinger na ito, ang pinakamahalagang genre ng minnesing ay nahuhubog na: Liet (awit), kadalasang binubuo ng isang saknong (tulad ng ilan sa mga gawa ni Kurenberg na napunta sa atin) o ilang magkakatulad na pagkakabuo ng mga saknong, na konektado tulad ng mga saknong, at Leich (leich) - isang tula na may mas kumplikadong nilalaman, na binuo sa anyo ng isang serye ng mga saknong na may isang tula na mas binuo kaysa sa isang kanta.

Pangalawang yugto. Ito ay nakikilala hindi lamang sa tipikal na pagkakalapit ng Romanesque na tula, kundi pati na rin sa pamamagitan ng direktang paghiram. Mga koneksyon sa pagitan ng tulang Aleman noong huling bahagi ng ika-12 siglo. at iba pang mga panitikan - isang halimbawa ng mabilis na pagtaas ng palitan ng kultura sa mga taong ito sa pagitan ng mga pinaka-magkakaibang rehiyon. Ang tula ng mga troubadours ng Provencal ay nakakaapekto sa mga liriko ng mundong pyudal ng Aleman: tiyak na lumilitaw ang mga pagsasalin ng mga makata ng Provencal (kabilang sa kanila ang mga pag-aari ni Wolfram von Eschenbach, ang dakilang epikong makata noong panahong iyon). Ang mga impluwensyang Romanesque ay nararamdaman sa gawain ni Heinrich von Feldeke (ikalawang kalahati ng ika-12 siglo), na itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng panitikan ng Netherlandish. Ito ay isang tipikal na Romano-Germanic na pintor sa kanyang panahon - ang mga tradisyong pampanitikan ng Romanesque at Aleman ay napakalapit na magkakaugnay sa kanyang trabaho (isinalin niya ang magalang na Pranses na "Romance of Aeneas"). Kahit na ang makata ay nakakaranas ng isang tiyak na pagkamahiyain sa harap ng kanyang magandang babae, ang kanyang pakiramdam ay nagagalak at walang malalim na pagkabigla. Kung ang motif ng isang hindi magagapi na kagandahan ay lumitaw, kung gayon ito ay binibigyang kahulugan ng kaunti na kabalintunaan, bilang isang sapilitan na paglipat ng panitikan. Habang niluluwalhati ang pag-ibig at ang mga kagalakan nito, kung minsan ay nahuhulog si Feldeke sa isang nakapagpapatibay na tono, na nakakatakot na kinondena ang walang kabuluhang paraan ng pamumuhay, na siya mismo ay handa nang magpakasawa kamakailan. Ang didaktisismo ni Feldeke, na tipikal ng pananaw sa mundo ng burgher, ay hindi palaging seryoso: dito, din, hindi, hindi, at ang kabalintunaan na katangian ng makata ay sumisira.

Ang tula ng isa pang minnesinger sa panahong ito, si Rudolf von Fenis (Rudolf von Fenis), ay nagpapatotoo sa kalapitan ng German minnesinger sa Swiss, na medyo mas maaga. Ang mga makata ng ganitong uri ay mga kinatawan ng isang kakaibang pyudal na kapaligiran, ang pagbuo nito ay lubos na pinadali ng mga Krusada.

Kabilang sa mga ito ay hindi lamang katamtaman na mga ministro, kundi pati na rin ang mga aktibong kalahok sa mga pangunahing kaganapang pampulitika. Ito ay ganap na naaninag sa makata-emperador na si Henry VI (1165-1197), na ang masigasig na pagmamalaki na damdamin ay ipinahayag sa isang kumplikado, bago para sa Minnesang patula na paraan na may katangi-tanging tula at sa isang bagong saknong para sa Minnesang, na tila hiniram mula sa kabang-yaman ng Provencal-Sicilian poetic arsenal. Hindi gaanong makabuluhan ang gawain ng maharlikang makata na si Friedrich von Hausen ( Friedrich von Hausen) (1150-1190), halimbawa, isang paalam na kanta, kung saan siya, hindi nang walang sakit sa puso, ay nakipaghiwalay sa kanyang minamahal, na nagsimula sa isang krusada. Ito ang mga mapait na pagmuni-muni ng isang sekular na tao na alam ang halaga ng katapatan ng babae, sa lugar ni von Feldeke, na sumipi ng "Aeneas". Sa tulang ito, malinaw na naapektuhan ang personalidad ng may-akda, ang mga indibidwal na saknong ay parang paggunita sa isang tiyak na pag-uusap. Si Hausen, na namatay sa retinue ng Barbarossa sa isa sa mga laban ng mahirap na kampanyang ito, ay isa sa mga pinaka-talentado at orihinal na makata noong panahong iyon.

Sa bilog ng mga sekular na minnesinger, na nakataas na sa posisyon ng isang ministeryal, ay kabilang kay Reinmar the Elder, o Reinmar von Hagenau (Reinmar der Alte von Hagenau) (mga 1160-1207), isang Alsatian na makata na nanirahan sa korte ng Austrian Duke Leopold II, isang namumukod-tanging politiko na nagbigay sa Vienna ng karilagan ng isang tunay na tirahan. Bilang isang Alsatian, siya rin ay isang konduktor ng mga tendensiyang Romanesque. Sa kanyang trabaho, malinaw na tinukoy ang mga problema sa korte, naayos niya sa minnesang. Kaya, ang mahahalagang motibong pampulitika ay pumasok sa minnesang, na pinalawak ang temang komposisyon nito.

Ang mga pananakop na nakamit sa pagpasok ng siglo sa pamamagitan ng mabilis na umuunlad na tula ng Minnesang ay partikular na malinaw na nakapaloob sa akda ni Walther von der Vogelweide (Walther von der Vogelweide) (c. 1170-1230). Sa maliit na larawan ng manuskrito ng Heidelberg, inilalarawan siya na nakaupo sa malalim na pag-iisip na may nakabuklat na scroll para sa pagsusulat, isang espada ang nakasandal sa kanyang tuhod, ang makata ay natatabunan ng kanyang amerikana, na naglalarawan ng isang ibon na umaawit sa likod ng mga bar ng hawla. . Sa kabilang miniature ay walang coat of arms, ngunit ang espada ay nananatili: ang mga naglalarawan sa makata ay lubos na alam na siya ay gumagamit ng espada na hindi mas masahol pa kaysa sa panulat. Ang dalawang miniature na ito ay mga ilustrasyon para sa isang tula ni Vogelweide, kung saan iginuhit niya ang kanyang larawan: nakaupo siya at nagninilay-nilay sa pag-iral sa lupa, sa pakikibaka ng iba't ibang pwersang panlipunan, na inihahalintulad sa mga makalupang nilalang na nagdadala ng kasamaan. Sa mapait na pagmuni-muni ng talatang ito, ang buong Vogelweide ay nagpahayag ng sarili na may patuloy na pagkabalisa para sa kapalaran ng inang bayan - isang bagong tampok na hindi ipinakita ng mga minnesinger noon.

Si Walther von der Vogelweide ay anak ng isang walang lupang kabalyero at humantong sa isang buhay na puno ng paglalagalag, naglakbay sa Kanlurang Europa, ay nasa Hungary. Malapit siya sa parehong mga spilman at mga palaboy, at ang pinakamataas na maharlika, halos buong buhay niya ay ginugol sa korte ng mga duke ng Austrian. Ito ay isang lubhang maraming nalalaman na personalidad: isang matapang na mandirigma, makata, courtier, pilosopo.

Nakibahagi si Vogelweide sa malupit na kaguluhan na nagwasak sa mga lupain ng Aleman sa pagliko ng ika-12-13 siglo. Sinabi niya sa kanyang mga tula at kanta, naiintindihan at simple, at sa maharlika, tungkol sa mga kakila-kilabot ng madugong pakikibaka. Siya ay isang napakatalino na makabagong makata, ang unang pambansang makata ng umuusbong na mga Aleman. Ang konsepto ng bansang Aleman (die deutsche Nation) ay unang lumabas sa kanyang mga tula. Isang dalubhasa sa mataas na minnesang, matapang siyang bumaling sa mga katutubong pantula na anyo at lumikha ng isang bilang ng mga kapansin-pansin na patula na pag-udyok. Sa mga ito, lalo niyang patuloy na sinalungat ang kapapahan bilang puwersang pumipigil sa pag-iisa ng mga lupain ng Aleman sa ilalim ng pamumuno ng isang sekular na pinuno. Ang ninuno ng makabayang tula ng Aleman, si Vogelweide ay ang pinakadakilang master ng lyrics ng pag-ibig. Gumawa siya ng mga bagong uri ng mga awit ng pag-ibig, sa isang tiyak na lawak na bumalik sa direktang tula ng Kurenberg. Ang bagong yugto sa pag-unlad ng tula ng Aleman, kung saan tumaas si Vogelweide, ay nakamit sa isang mahirap na pakikibaka laban sa agos ng minnesang, na nag-kristal sa gawain ni Reinmar the Elder. Ang tagalikha ng mataas na hukuman na minnesang, na pangunahing nakabatay sa tradisyong Romanesque at sa konsepto ng kagandahang-loob ng Romanesque, ay noong una ang tagapagturo at patron ng batang Vogelweide. Ngunit naghiwalay sila ng landas, at sinasadya ni Vogelweide na sinalungat ang kanyang paraan sa kanyang pambansang istilo ng minnesang Aleman, na, gayunpaman, pinagtibay ang lahat ng pinakamahusay na nasa Romanesque courtly lyrics. Hindi tulad ng kanyang guro, kumanta si Vogelweide ng "mababa" na pag-ibig, alam ang kagalakan ng pag-aari, tunay at dalisay. Samakatuwid, ang kanyang "ginang" ay, bilang isang patakaran, hindi isang malamig, maingat na marangal na kagandahan, ngunit isang taos-puso at walang pag-iimbot na batang babae na magsasaka.

Makakahanap din tayo ng isang pagtatangka na pagsamahin ang katutubong tradisyon ng Aleman sa Romansa sa Neidhart von Reuenthal (mga 1180-1250), na binansagan ang Fox para sa nakakatawa at mapangahas na mga kanta ng satirical na nilalaman. Ngunit hindi siya nagtagumpay sa isang organikong kumbinasyon ng dalawang konsepto. Sa mga liriko ng pag-ibig, nanatili siyang isang banayad na tagagaya ng mga troubadours, ang kanyang mapanuksong mga panunuya sa buhay magsasaka, na isinulat para sa libangan ng publiko ng korte, tunog tulad ng sinasadyang mga estilo, malayo sa katutubong diwa ng Vogelweide. Lumipas ang kaunting panahon, at sinagot ng mga magsasaka si Neidhard ng mga awit ng kanilang walang pangalan na mga makata, kung saan kinukutya nila ang mga courtier at ang kanilang mga nakakatawang asal, na hiniram mula sa ibang bansa. Gayunpaman, mayroon itong tiyak na kahalagahan para sa kasunod na pag-unlad ng minnesang sa huling bahagi ng Middle Ages, nang ang mga stylization nito ay ginamit ng mga minnesang epigones. Ang awtoridad ng Vogelweide ay hindi mapag-aalinlanganan, ngunit wala siyang karapat-dapat na mga kahalili. Nanaig ang tradisyon ng Rheinmar.

ika-13 c. - ang panahon ng pagkabulok ng minnesang. Si Ulrich von Lichtenstein (circa 1200-1280) ay isang tipikal na kinatawan nito. Sa kanyang trabaho, hinangad niyang isama ang ideal ng chivalry, na kanyang pinagsama-sama para sa kanyang sarili mula sa chivalric novels at mga gawa ng minnesingers. Ang tula na "Serving the Ladies" (1255) ay naglalahad ng lahat ng mga subtleties ng magalang na pag-uugali at kagandahang-asal sa anyo kung saan nabuo ang mga ito noong kalagitnaan ng ika-13 siglo. Kasabay nito, ang pakikipag-usap tungkol sa kanyang sariling mga nobela at mga pagkabigo sa pag-ibig, si Lichtenstein ay kumukuha ng magalang na mga mithiin para sa tunay na katotohanan nang labis na tila walang muwang at katawa-tawa sa kanyang mga kontemporaryo. Hindi siya isang makabuluhang makata, bagama't itinuturing niya ang kanyang sarili ang huling kabalyero at minnesinger ng Alemanya. Ang Liechtenstein ay isang pangunahing komiks na pigura.

Ang isa sa ilang kapansin-pansing phenomena ng isang namamatay na minnesang ay ang pigura ng gumagala na makata na si Tannhäuser (ikalawang kalahati ng ika-13 siglo), ang bayani ng isang tanyag na alamat na naglalarawan sa kanya bilang ang minamahal ng diyosa na si Venus. Si Tannhäuser, hindi walang tagumpay, ay sinubukang pagsamahin ang "mataas" na tula ng pag-ibig sa katutubong tradisyon, kung saan siya ay isang dalubhasa. Ang kanyang malalim na orihinal na mga kanta at tula ay nagpahayag ng masalimuot na panloob na mundo ng isang Aleman na naglalakbay na makata noong ika-13 siglo, na nadama ang paghina ng sistemang patula kung saan siya pinalaki.

Romansa

Mahirap at mabunga ang pagbuo ng isang bagong genre - ang chivalric romance, na umusbong at umunlad noong ika-12 siglo. Ang magalang o chivalric na pag-iibigan (parehong mga kahulugan ay may kondisyon at higit sa lahat ay hindi tumpak), tulad ng pag-unlad nito sa Kanlurang Europa, ay nakakahanap ng mga typological na parallel sa Gitnang Silangan (Nizami), Georgia (Rustaveli), at Byzantium; ito ay isang kamangha-manghang kuwento tungkol sa walang pag-iimbot na pagmamahal ng mga batang bayani, tungkol sa mga pagsubok na dumating sa kanilang kapalaran, tungkol sa mga pakikipagsapalaran sa militar, tungkol sa mga hindi kapani-paniwalang pakikipagsapalaran. Ang pinagkaiba ng chivalric romance sa isang heroic epic ay isang interes sa isang pribadong tadhana ng tao. Sa mga lupain ng Aleman, ang pag-unlad ng nobela, pati na rin ang magalang na mga liriko, ay nagsimula sa ibang pagkakataon kaysa sa mga lupain ng Romanesque cultural area. Ang mga unang sample nito sa Middle High German ay nauugnay sa mga aktibidad ni Heinrich von Feldecke. Ang kanyang unang gawa ay ang alamat ni Saint Servatius, isang muling paggawa ng isang buhay Latin; ang gawaing nagpaluwalhati sa kanya ay ang muling paggawa ng hindi kilalang Pranses na nobelang Aeneas. "Ang nobela tungkol sa Aeneas" ("Eneide") ni Feldek ay isang kahanga-hangang epikong canvas, sa halip ay inspirasyon ng orihinal na Pranses kaysa sa pagsasalin nito, katibayan ng isang mahusay na orihinal na talento, lalo na ipinakita sa pang-araw-araw na mga sketch: ang nobela tungkol sa bayani ng Trojan ay naging isang magandang larawan ng buhay kabalyero noong ika-12 siglo. Ang pagbaling sa mga sinaunang kwento ay hindi sinasadya, sa halip ang bilog na ito ay mas malapit sa kanya kaysa sa mga "barbaric" na kwento ng bagong kontinental na Europa: nararamdaman ng isang tao ang mahusay na kultura ng eskriba para sa oras na iyon, na orihinal na nakaunawa sa mga dakilang gawa ng unang panahon, sa batayan kung saan nilikha niya ang kanyang mga bagong kanta na may gayong pag-ibig.

Si Feldeke ang umangkop sa German four-stroke verse para sa mga kakaibang katangian ng chivalric novel, at ang kanyang merito ay napakalaki dito. Simula sa Feldeke, ang meter na ito ay naging klasikong taludtod ng chivalric romance sa Germany.

Sa pagtatapos ng ika-12 siglo account para sa aktibidad ng unang kahanga-hangang master ng knightly romance sa Middle High German literature - Hartmann von Aue (Hartmann von Aue) (tungkol sa 1170-1215). Siya ay isang ministeryal, kabalyero, maaaring makibahagi sa isa sa mga krusada. Ang mga unang gawa ay agad na naglagay sa kanya sa unang hanay ng mga makatang Aleman: inayos niya sa magandang taludtod ng Aleman ang dalawang nobela ni Chrétien de Troyes: "Erec" ("Erec") at "Ivein" ("Iwein"). Ang napakalaki ng mga sinulat ay isang tunay na mala-tula na gawa: tulad ni Feldecke, binuo niya ang poetics ng chivalric romance, hinahangad na i-streamline ang German verse. Kasabay nito, isinulat niya ang nobelang "Gregorius" ("Gregorius") - isang muling paggawa ng alamat tungkol kay Pope Gregory, karaniwan sa Middle Ages. Gayunpaman, ang nobelang "Poor Heinrich" ("Der arme Heinrich") (circa 1195) ay naging isang obra maestra. Batay sa isang matandang alamat, ang makata ay nagkuwento ng isang banal na kabalyero na biglang tinamaan ng ketong. Sa larawan ng isang tao na pinadalhan ng Diyos ng isang kakila-kilabot na pagsubok, ang etikal na linya ng "Gregorius" ay nagpapatuloy. Lumalabas na ang ketong ay mapapagaling sa pamamagitan ng dugo ng isang inosenteng babae, na siyang maghuhugas ng maysakit. Mayroon ding isang batang babae na handang ibigay ang kanyang buhay para sa gayong kawanggawa. Ang imahe ng batang babaeng magsasaka na ito, malalim na nakakaantig at maganda sa kanyang kahandaan para sa isang gawa sa ngalan ng pagliligtas sa kabalyero na labis niyang minamahal, ay isa sa mga pinakamahalagang tagumpay ng lahat ng panitikan sa medieval. Ito ay isa sa mga pinakakahanga-hangang larawan ng babae ng panitikang Aleman. Sa mapagpasyang sandali, natalo ni Heinrich ang kanyang sarili: tumanggi siyang tanggapin ang sakripisyo, ang pagpapagaling sa ganoong halaga ay imposible, ang malupit na pagsubok na ipinadala ng Diyos ay nagbubunga ng protesta sa kanya.

Ngunit ang diyos ni Hartmann ay indulgent: pagkatapos pahirapan ang kabalyero, pinagaling niya siya, at ang nagdurusa ay nagagalak sa kanyang paggaling, na ipinagkaloob sa pagtanggi na tanggapin siya sa halaga ng buhay ng tao. Ang pinakamakapangyarihang mga talata ng nobela ay nakatuon sa mga sandali ng espirituwal na pakikibaka, ang pagsubok na pinagdadaanan ni Heinrich. Hindi pa rin alam ang tungkol sa kanyang kaligtasan, ngunit batid na ang buhay ng kanyang tagapag-ampon ay wala sa panganib, nakararanas siya ng matinding kasiyahang moral. Tinalo niya ang kanyang pagkamakasarili, halos maging isang mamamatay-tao, sa kabila ng katotohanan na ang biktima ay kusang sumailalim sa kutsilyo. Sa esensya, ang lumang konsepto ng courtesy ay pinalitan dito ng isang bagong interpretasyon ng moralidad ng chivalry, na binubuo sa pagtanggi sa sariling kabutihan kung ito ay itinayo sa kasawian ng ibang tao - kahit na ang pinagmulan ay mas mababa kaysa sa kabalyero kanyang sarili. Isang kontemporaryo ni Hartmann von Aue, si Wolfram von Eschenbach (namatay pagkatapos ng 1220) ay nagbigay sa German chivalric romance ng isang mas kakaiba at makabuluhang karakter. Isa rin siyang ministeryal, kabalyero at posibleng miyembro ng Krusada. Si Eschenbach ay malamang na mula sa Thuringia. Bilang isang mahuhusay na liriko, sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan, kinuha niya ang gawain na nagpapanatili sa kanyang pangalan: sa loob ng halos sampung taon ay nagtrabaho siya sa isang malaking nobelang "Parzival" ("Parzival") - mga 25,000 tula. Ang pinagmulan para sa kanya ay ang nobela ni Chrétien de Troyes, ngunit hindi lamang siya. Sa ilang yugto, ginamit ni Eschenbach ang nobela ni Robert de Boron tungkol sa Grail, na nagsasabi nang detalyado tungkol sa kasaysayan ng sagradong sisidlan.

Ang Grail ay isang mahiwagang sisidlan kung saan hindi nauubusan ng pagkain o inumin ang mga nagugutom (isang bagay na malapit sa kamangha-manghang paggana nito sa isang self-collected tablecloth), na nagsilbi sa Huling Hapunan, gaya ng sinasabi nila sa isang nobelang Pranses. Ang banal na sisidlan na ito ay itinago at iningatan ng disipulo ni Jesus, si Jose ng Arimatea, at sa kakila-kilabot na araw ng pagpapako sa krus, tinipon ni Jose ang dugo ng Tagapagligtas sa sarong ito. Kaya't ang kamangha-manghang relic ay nakakuha ng katangian ng isang pinakamahalagang dambana ng Kristiyano, na nagtataglay ng maraming mahiwaga at marilag na katangian.

Ang Kopita ni Eschenbach ay hindi kalis ng Eukaristiya. Ito ay isang maningning na hiyas na pinagkalooban ng isang bilang ng mga mahimalang katangian. Ito ay nagiging isang moral na simbolo, at hindi lamang nagbibigay-kasiyahan sa nagugutom. Kung saan natagpuan ng may-akda ang gayong interpretasyon ay hindi malinaw. Sa anumang kaso, ang bersyon nito ay kakaiba na dapat itong ituring bilang isang independiyenteng akda batay sa isang orihinal na moral-pilosopiko at aesthetic na konsepto.

Batay sa tradisyon ng Hartmann von Aue, binuo ni Eschenbach ang mga motibo ng pang-edukasyon na genre ng knightly. Sa mga unang libro ng nobela, ipinakita ang isang maikling background ng Parzival, na mahalaga para sa karagdagang pag-unlad ng balangkas. Si Gamuret, ang kanyang ama, ay namatay sa malayong silangang lupain, sa paglilingkod sa caliph ng Baghdad, lahat ng magkakapatid ay namatay, siya lamang ang nanatili bilang isang mapait na aliw at tanging pag-asa, kasama ang kanyang ina, si Mrs. Herzeloyd. Nang umalis sa mundo, pinalaki ng ina ang kanyang anak sa ilang, umaasa na protektahan siya mula sa mga panganib ng buhay militar. Ngunit ang anak ay naakit sa kapalaran ng kabalyero at napupunta sa malaking mundo, sa mga tao. Siya ay napakawalang muwang kung kaya't siya ay mapagkamalang isang mapalad, banal na tanga, walang masama at kasuklam-suklam na hindi alam, pakikipagtagpo sa kababaang-loob at kahamak na karaniwan sa pyudal na lipunan, siya ay nanindigan para sa mga nahihiya at naghihikahos sa buong sigasig ng isang dalisay na puso, na maganda ang pagkakalarawan sa nobela.

Ang mga libot sa Parzival ay ang paghahanap din ng katotohanan. Nagkakaroon siya ng mga kaibigan na tumutulong sa kanya na makilala ang mabuti sa masama. Sa ganitong diwa, ang imahe ng matandang kabalyero na si Gurnemanz ay lubhang kawili-wili, kung saan ang kastilyo ng Parzival ay namamahala upang makakuha ng maraming matalino at mahalagang payo. Doon siya natututo ng magalang na kagandahang-loob, asal, habang pinapanatili ang kanyang spontaneity. Dahil dito, siya ay pinili ng magandang prinsesa na si Kondviramura na iniligtas niya, na naging kanyang tapat at mapagmahal na asawa. Sa isa sa kanyang mga paglalakbay, napunta siya sa kastilyo ng Anfortas, kung saan pinananatili ang Banal na Kopita, na inilarawan nang may buong katumpakan at verbosity na labis na kinahiligan ni Wolfram. Dito, isang kumplikadong oriental na motif ang imperiously invades ang kuwento ng kabalyero, na humahantong sa maraming mga thread at mga koneksyon na pumunta sa parehong Silangan at sa European relihiyosong mga quests ng maagang Middle Ages. Sa interpretasyon ng makatang Aleman, ang Grail ay naging isang uri ng mahiwagang bato na ipinadala sa mga tao ng mga anghel, na nagbibigay ng biyaya, a. pati pagkain at inuming hindi mauubos. Lahat ng bagay sa kastilyo ng Anfortas, kung saan nakalagak ang Grail, ay puno ng mga lihim at kalabuan, kasama na ang kakaibang sakit ng may-ari. Si Parzival ay labis na sabik na tanungin ang kanyang panginoon tungkol sa mga sanhi ng kanyang mga kaguluhan, ngunit maingat niyang itinago ang kanyang pagkamausisa, bagaman ito ay lumalabas na ito ay angkop at kailangan pa. Naghintay si Anfortas ng mga tanong - ang sagot ay magpapagaling sa kanya at magwawakas sa kanyang mahabang paghihirap.

Pagkatapos ay pumunta si Parzival sa korte ni Haring Arthur. Sa mga eksenang ito, inihayag ang konsepto ni Wolfram tungkol sa chivalry, ang kanyang pag-unawa sa panloob na kamahalan. Ito ay hindi lamang sa lakas ng loob sa larangan ng digmaan at hindi lamang sa pagprotekta sa mahihina mula sa malakas: ang pinakamataas na kabalyero na lakas ng loob ay hindi maging mayabang sa iyong kabayanihan, hindi matakot na magmukhang katawa-tawa at, kung kinakailangan, lumabag sa mga batas ng kagandahang-loob sa ngalan ng mga batas ng sangkatauhan. Ang mag-aaral ni Gurnemanz, sa kanyang kanon ng kagandahang-loob, hindi naibigay ni Parzival ang kanyang magandang pangalan bilang isang magalang na kabalyero sa kapistahan ni Anfortas, ay hindi nagtanong sa kanya ng tanong na kanyang hinihintay. Samakatuwid, hindi siya karapat-dapat na maging isang tunay na kabalyero. Hindi siya tinatanggap ni Arthur sa kanyang hukbo ng mga hinirang. Ngunit hindi agad naiintindihan ng batang kabalyero kung bakit. Naiintindihan lamang niya na pinarurusahan siya ng Diyos para sa isang hindi sinasadyang maling pag-uugali, tinatanggihan ang kanyang maraming taon ng paglilingkod. Tumugon si Parzival sa isang maapoy na paghihimagsik laban sa kawalang-katarungang ginawa ng Diyos, nagtatanong sa kabaitan at karunungan ng Makapangyarihan sa lahat. Ang batang Parzival ay naghimagsik nang mahabang panahon at nakipag-away sa Makapangyarihan sa loob ng mahabang panahon, ngunit pagkatapos ay napagtanto niya ang kawalan ng layunin ng paghihimagsik na ito. Ang imahe at ideya ng Diyos ay sumanib sa larawan ng isang mayabong na kalikasan, sa pangkalahatan, lahat ng mabuti at mabuti sa lupa. Ang ganitong konsepto ng diyos ay magagamit ng mandirigma, at ng klerigo, at ng naninirahan sa lungsod. Nakilala ni Parzival ang matalinong ermitanyo na si Trevricent at, salamat sa kanyang payo, muling hinanap ang kanyang daan patungo sa Grail castle ng Muntsalves (Monsalvat), iniligtas si Anfortas mula sa sakit at minana ang kanyang trono, na ibinabahagi sa kanya ng tapat na Condviramura, nakilala sa Round Table . Kumpleto na ang kanyang pagbabago sa perpektong bayani.

Ang "Parzival" ay isang kumplikadong moral at pilosopikal na nobela, ang aksyon na nagaganap laban sa backdrop ng mapagmahal at mahusay na inilalarawan na pang-araw-araw na buhay at buhay ng Aleman noong ika-12 siglo. Ang aklat ay konektado sa maraming mga thread na may adventurous na bahagi ng panahon nito, ito ay humanga sa kayamanan ng masining na paraan, ang lahat ng mga karakter ay indibidwal. Ang mga ito ay naroroon din sa mga elemento ng nobela ng katatawanan, kabalintunaan at pangungutya, na pangunahing idinirekta laban sa pinakamataas na pyudal na maharlika. ng pyudal na kultura ng ika-12-13 siglo - at ang pag-usbong nito, at ang mga umuusbong na mga palatandaan ng krisis, at kahinaan, kahinaan. Sa loob ng ilang panahon ay nagtrabaho siya sa pagpapatuloy ng "Parzival" - ang nobelang "Titurel" ("Titurel"), kung saan dalawang fragment lamang ang nakaligtas.

Ang kumplikadong moral at etikal na mga problema ng "Parzival", pati na rin ang pagpapakita ng paparating na krisis ng courtly culture, ay higit na nakikita sa nobela ni Gottfried ng Strassburg (Gottfried von Strassburg) (namatay noong mga 1220). "Tristan and Isolde" ("Tristan und Isolde") (isinulat noong 1210).

Kasama si Gottfried, isang natutunang naninirahan sa lungsod, isang tao ng isang bago, umuusbong na kultura ng lunsod, ay dumating sa panitikan ng Aleman. Ang Strasbourg ay isa sa mga sentro nito. Isang nobelang Anglo-Norman ang nagsilbing modelo para kay Gottfried, ngunit nilapitan niya ang kilalang balangkas bilang isang pagkakataon upang ipakita ang pagbuo at pag-unlad ng isang tao, ang mahirap na landas ng makasalanang laman ng tao, na puno ng kaligayahan at problema. Ito ay naging isang ganap na bagong gawain, pinag-uusapan ng may-akda ang estado ng pag-iisip ng mga character, ang kanilang mga karanasan. Sa kasamaang palad, ang nobela ay naiwang hindi natapos.

Renaissance. Humanismo ng Aleman

Ang kultura ng Renaissance ng Alemanya ay pangunahing nauugnay sa pag-unlad ng mga lungsod. Maraming natutunan ang mga humanistang Aleman mula sa mga humanista ng Italya, ngunit ang kanilang pananaw sa mundo ay may ilang mga tiyak na tampok. Ang humanismo ng Aleman ay umuunlad sa hangganan ng Repormasyon, at ang pagkahumaling nito sa pangungutya ay walang alinlangan na nauugnay dito. Halos lahat ng makabuluhang Aleman na humanist na manunulat ay mga satirista, ang pangunahing lugar sa kanilang trabaho ay kabilang sa anti-clerical satire. Sa mga tuntunin ng panlipunang komposisyon, sila ay magkakaiba: ang mga imigrante mula sa mga burgher ay nangingibabaw, ngunit mayroon ding mga magsasaka at mga kabalyero. Ngunit ang Italian epicureanism ay hindi likas sa German humanism; noong unang panahon, pinahahalagahan nila ang isang arsenal ng artistikong pamamaraan, kaya ang Lucian at ang anyo ng satirical na dialogue ay pinakapopular. Ang mga humanistang Aleman ay nag-aral ng Bibliya upang durugin ang awtoridad ng Vulgate. Inihanda nila ang Repormasyon, hindi alam na ito ay labag sa humanismo at si Luther ay magiging bukas nilang kaaway.

Ang humanismo ng Aleman ay nagmula sa Prague sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, kung saan lumitaw ang mga pinakaunang halimbawa ng mga dokumento sa New High German, na nilikha sa ilalim ng chancellor na si Johann ng Neumarkt sa tinatawag na wika ng opisina ng Bohemian. Ngunit ang mapagpasyang papel sa pagbuo nito ay ginampanan ng mga katimugang lungsod ng Aleman - Augsburg, Nuremberg at iba pa. Sa oras na ito, bumagsak ang kanilang ekonomiya, dahil hindi bababa sa kanilang kalapitan sa Italya. Binigyang-pansin ng mga humanista ang edukasyon sa unibersidad, sinusubukang palayain ito mula sa kapangyarihan ng simbahan. Sa una, para sa layuning ito, isinalin nila sa mga gawa ng Aleman ng sinaunang at Italyano na panitikan, sa paglipas ng mga taon, gayunpaman, halos tumigil sila sa pagsusulat sa Aleman. Ang pagbabago ng mga wika ay nangangahulugan ng pagnanais ng mga progresibong tao, na nag-aalala tungkol sa kapalaran ng kanilang tinubuang-bayan, na umangat sa itaas ng pyudal na partikularismo ng Alemanya, hindi bababa sa lingguwistika na kapaligiran, isa sa mga pagpapahayag kung saan ay ang kawalan ng isang solong pampanitikan. wikang may maraming diyalekto. Ang mga humanista ng mas lumang henerasyon ay hindi nag-iisip ng direktang pag-impluwensya sa malawak na bilog; umapela sila sa napaliwanagan na minorya, na nakikita sa loob nito ang balwarte ng isang bagong kultura. Sa bandang huli lamang sinubukan ng German humanism na pumasok sa malawak na pampublikong arena. Sa mas naunang yugto, pangunahin niyang nilalabanan ang scholasticism. Ang mga pundasyon nito ay nayanig, halimbawa, ng namumukod-tanging siyentipiko at palaisip na si Nicholas of Cusa (Nikolaus von Kues) genannt Cusanus (1401-circa 1464), na nag-aral ng matematika at mga natural na agham. Inaasahan si Copernicus, nangatuwiran siya na ang Earth ay umiikot at hindi ang sentro ng uniberso. Bilang isang kardinal, sa kanyang mga teolohikong sulatin ay lumampas siya sa mga limitasyon ng dogma ng simbahan, halimbawa, na naglalagay ng ideya ng isang unibersal na makatuwirang relihiyon na magbubuklod sa mga Kristiyano, Muslim at Hudyo. Sa mga usaping pampulitika, si Nicholas ng Cusa ay pumanig din sa mga humanista, na ipinagtanggol ang pagkakaisa ng estado ng Alemanya.

Ang isa pang kilalang kinatawan ng Aleman na humanismo ay isang kaibigan ni Albrecht Dürer, Willibald Pirckheimer (1470-1530), isang napakatalino na patrician ng Nuremberg at mataas ang pinag-aralan na tao, na kilala bilang isang popularizer ng Hellenic na pilosopiya at literatura at nagsasalin ng sinaunang mga may-akda ng Greek sa Latin. Isinalin din niya sa Aleman ang "Mga Tauhan" ni Theophrastus, na nakatuon kay Dürer, nagluksa si Pirckheimer sa pagkamatay ng isang kaibigan sa taos-pusong "Elegy sa pagkamatay ni Albrecht Dürer". Nang magsimulang usigin ng mga obscurant si Reuchlin, malakas na lumabas si Pirckheimer sa kanyang pagtatanggol.

Johannes Reuchlin) (1455-1522) ay isang iskolar ng armchair na ganap na nahuhulog sa agham, ngunit nakahanap ng oras upang magsulat ng dalawang Latin na satirical comedies. Siya ay nakikilala sa lawak ng mga pang-agham na interes at pagkahilig patungo sa Neoplatonismo. Sa paniniwala, kasunod ni Nicholas ng Cusa, na ang banal ay dapat hanapin sa tao, nakita ni Reuchlin ang kanyang mga kasama sa pananampalataya kapwa sa mga sinaunang siyentipiko at sa mga tagasunod ng Kabbalah. Nang salakayin ng mga reaksyunaryong grupong Katoliko ang mga sinaunang sagradong aklat ng mga Hudyo, na hinihiling ang kanilang pagkawasak, matapang siyang nagsalita laban sa mga panatiko, na nanindigan para sa kalayaan ng pag-iisip at paggalang sa mga halaga ng kultura, na isinulat ang polyetong "Eye Mirror" ("Augenspiegel") (1511). ). Sa gayo'y sumiklab ang isang pagtatalo na pumukaw sa buong bansa at lumampas sa mga hangganan nito. Lahat ng sumalungat sa mga humanista ay tumindig laban kay Reuchlin. Sa espesyal na kasigasigan, siya at ang kanyang mga taong katulad ng pag-iisip ay inusig ng mga propesor ng Unibersidad ng Cologne Arnold ng Tongre at Ortuin Gracius. Masigasig na hinangad ng Cologne Inquisitor na hatulan si Reuchlin bilang isang erehe, ngunit suportado siya ng mga humanista ng maraming bansa. Sa kanyang panig ay ang kulay ng kultura noon, ang mga siyentipiko, manunulat at estadista na nagbahagi ng kanyang mga pananaw mula sa buong Europa ay sumulat sa kanya ng mga liham, na pagkatapos ay inilathala sa anyo ng isang aklat na "Mga Liham ng Mga Sikat na Tao" ("Clarorum virorum epistolae ") (1514). Ang tagumpay na ito ng mga humanistang Aleman laban sa mga obscurants ay inihanda ng masiglang aktibidad ni Erasmus von Rotterdam (1466-1456), na, bagaman hindi isang wastong manunulat na Aleman, ay gumanap ng isang natatanging papel sa pag-unlad ng humanismo ng Aleman.

Ang pakikibaka ay puspusan, nang lumitaw ang isang akda na nagbigay ng matinding dagok sa mga obscurantist: "Mga liham mula sa madilim na tao" ( "Epistolae obscurorum virorum") (1515-1517) . Isa sa mga pangunahing may-akda nito ay si Mole Rubean ( Crotus Rubeanus, egentl. Johannes Jaeger(1480-1539), iba pa - Hermann von dem Busche (1468-1534), Ulrich von Hutten (1468-1523) ay aktibong lumahok sa ikalawang bahagi. Gayunpaman, maaaring mayroong higit pang mga may-akda. Ang aklat na ito ay isang uri ng pagkakatulad sa Mga Sulat ng Mga Sikat na Tao. Ang iba't ibang mga obscurant, kabilang ang mga gawa-gawa, ay sumulat umano kay Magister Ortuin Gratius. Lahat ito ay lokal, probinsyano, ordinaryong tao, lahat sila ay mga mangmang. Nilikha muli ng mga humanista ang kanilang espirituwal na mundo sa paraang marami ang kumuha ng "Mga Sulat" para sa isang tunay na paglikha ng anti-humanist na kampo, kung saan sa katotohanan ay nakikitungo tayo sa isa sa mga pinakamatalino na halimbawa ng Renaissance satire. Hindi rin kaakit-akit ang pribadong buhay ng mga obscurantist. Ang mga ito ay ipinahayag sa isang nakakatawang pinaghalong Aleman at "kusina" na Latin. Ang mga obscurant ay walang katotohanan at walang lasa sa lahat. Ang obscurantism ng simbahan ay hindi kailanman binanggit ng ganito katindi at direkta sa Germany. Ang mga obscurantist ay naalarma, at si Ortuin Gracius mismo ay sumugod sa labanan, na naglathala ng "Laments of the Dark People", na nagpapatunay muli na ang "madilim na tao" ay walang anuman kundi malisya at hangal na pagkamuhi para sa lahat ng bagay na sumulong. Ang mga humanista ay nagalak.