Novosibirsk Medical Institute. Department of Cultural Studies. 1997
KOMPOSISYON
batay sa mga gawa ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Ginampanan ng isang ikatlong taong medikal na estudyante ng ika-siyam na grupo, A. A. Gerasenko.
Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa pinakamalaking pintor ng Russia noong ika-19 na siglo.
Mula pagkabata, nagkaroon siya ng hilig sa pagguhit. Siya ay lumaki sa Feodosia, at ang kanyang pinakamatingkad na mga impresyon ay nauugnay sa dagat; Kaya naman inilaan niya ang lahat ng kanyang trabaho sa paglalarawan ng dagat.
Nag-aral si Aivazovsky sa Academy of Arts sa St. Petersburg, at ang kanyang unang seascapes ay namumukod-tangi sa mga akademikong eksibisyon. Sa isa sa mga eksibisyong ito, nakilala ng artista si Alexander Sergeevich Pushkin, na nagpahayag ng kanyang pag-apruba sa kanya. "Mula noon, ang aking minamahal na makata ay naging paksa ng aking mga iniisip at inspirasyon," sabi ni Aivazovsky. Kasunod nito, ang artist ay lumikha ng isang bilang ng mga pagpipinta na may kaugnayan sa imahe ng Pushkin, kabilang ang sikat na pagpipinta na "Pushkin's Farewell to the Sea" (ang pigura ng makata ay ipininta ni I. E. Repin). Ang gawaing ito ay nakakagulat na kaayon ng mga linya ni Pushkin:
Paalam, malayang espiritu.
SA huling beses sa harap ko
Gumagulo ka ng mga asul na alon
At nagniningning ka sa ipinagmamalaking kagandahan...
Para sa kanyang tagumpay sa pagpipinta, ang kurso ni Aivazovsky sa Academy ay pinaikli ng dalawang taon at noong 1837 siya ay iginawad sa pinakamataas na parangal - ang Grand gintong medalya.
Noong unang bahagi ng 1840s, ang batang artista ay ipinadala sa ibang bansa bilang isang pensiyonado ng Academy. Ang mga seascape na ipininta niya sa Naples at Venice ay naging malawak na kilala. Sa Amsterdam, si Aivazovsky ay iginawad sa honorary title ng academician, at sa Paris nakatanggap siya ng gintong medalya. Kasabay nito, humanga ang English landscape na pintor na si D. Turner sa pagpipinta ni Aivazovsky na naglalarawan sa Bay of Naples gabing naliliwanagan ng buwan, ay gumawa ng isang soneto bilang parangal sa may-akda nito, kung saan isinulat niya: “Patawarin mo ako, dakilang artista, kung ako ay nagkakamali sa pagkakamali sa larawan para sa katotohanan, ngunit ang iyong gawa ay nagayuma sa akin, at ang kasiyahan ay kinuha sa akin. Ang iyong sining ay mataas at makapangyarihan, dahil ikaw ay inspirasyon ng Henyo." Ang mga linyang ito ay higit na mahalaga dahil ang mga ito ay kabilang sa isang kilalang pintor ng dagat, isang taong maramot sa papuri.
Sa pagbabalik sa Russia, natanggap ni Aivazovsky ang pamagat ng akademiko at pintor ng Main Naval Staff. Noong 1844 - 1845 nakumpleto niya ang isang malaking order ng estado para sa isang serye ng mga pagpipinta na nagpapakita ng mga port-fortress ng Russia sa Baltic Sea. Ang mga kuwadro na "Sveaborg" at "Revel" ay nagbibigay ng ideya ng seryeng ito.
Sa kabila ng maraming kapaki-pakinabang na mga order na inaalok sa kabisera, umalis si Aivazovsky patungo sa kanyang tinubuang-bayan, Crimea. Doon, sa Feodosia, noong taglagas ng 1846, ipinagdiwang niya ang ikasampung anibersaryo ng kanyang trabaho. Isang iskwadron ng mga barko ng Black Sea Fleet sa ilalim ng utos ni Admiral V. A. Kornilov ang dumating upang batiin ang artist sa kanyang anibersaryo. Hindi nagkataon na ang mga mandaragat ay nagpakita ng mataas na karangalan sa artista. Binisita ni Aivazovsky ang iskwadron sa mga kampanyang militar nang higit sa isang beses. Lumahok siya sa landing ng Russia sa Subashi at nakuha ang kaganapang ito.
Ang pagpipinta na "Peter I sa Krasnaya Gorka" ay nakatuon din sa kasaysayan ng armada ng Russia. Inilarawan ni Aivazovsky mga barkong naglalayag kasama ang lahat ng kanilang kumplikadong kagamitan: sa pelikulang "Russian squadron sa Sevastopol roadstead" ang pagbuo ng mga barkong pandigma na handa para sa parada ay inihatid na may malalim na kaalaman.
Sensitibo sa mga kaganapan sa ating panahon, agad na tumugon si Aivazovsky sa kanila sa kanyang mga gawa. Kaya, lumikha siya ng isang bilang ng mga gawa tungkol sa Digmaang Crimean 1853 - 1856. Hindi lamang binisita ng artista ang kinubkob na Sevastopol, ngunit nagdala din ng isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa doon. Kabilang sa mga ito ay ang "Labanan ng Sinop" (tagumpay Turkish fleet Nobyembre 18, 1853). Ang canvas ay ginawa batay sa mga kwento ng mga kalahok sa labanan. "Napakaganda ng larawang ito na mahirap alisin ang iyong sarili mula rito," isinulat ng isa sa mga mandaragat na nakakita nito sa kinubkob na Sevastopol. Ang mga salitang binigkas noon ni Admiral P. S. Nakhimov ay kilala rin: "Ang larawan ay ginawa nang tama."
Isa sa pinaka mga tanyag na gawa Ang artista ay "The Ninth Wave". Inilarawan ni Aivazovsky ang isang rumaragasang dagat sa pagsikat ng araw. Bumubula malalaking alon, ang "ika-siyam na alon" ay pumapasok nang may kakila-kilabot na puwersa. Inihambing ng artista ang galit ng mga elemento sa katapangan at katapangan ng mga taong tumatakas sa isang piraso ng palo pagkatapos ng pagkawasak ng barko. Binuo ni Aivazovsky ang kanyang larawan sa paraang ito at ipinakilala dito ang pinakamaliwanag at pinakamagagandang mga kulay na, sa kabila ng drama ng nangyayari, ginawa niyang humanga sa kagandahan ng rumaragasang dagat. Walang pakiramdam ng kapahamakan o trahedya sa pelikula.
Kahanga-hanga ang husay ng artista. Sa parehong lakas at panghihikayat, naihatid niya ang isang galit na galit na bagyo at ang tahimik na ibabaw ng dagat, ang ningning ng sinag ng araw na kumikislap sa tubig at ang mga alon ng ulan, ang transparency ng kalaliman ng dagat at ang snow-white foam. ng mga alon. "Ang paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay mahirap makuha sa brush," sabi ni Aivazovsky, "upang magpinta ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang tilamsik ng alon ay hindi maiisip mula sa buhay. Para sa kadahilanang ito, dapat tandaan ng artist ang mga ito at ibigay ang kanyang larawan sa mga aksidenteng ito, pati na rin ang mga epekto ng liwanag at mga anino. Siya ay kumbinsido na "ang isang taong walang likas na kakayahan ng memorya, na nagpapanatili ng mga impresyon ng buhay na kalikasan, ay maaaring maging isang mahusay na tagakopya, isang buhay na kagamitan sa photographic, ngunit isang tunay na artista- hindi kailanman".
Si Aivazovsky ay nagtrabaho nang husto at may inspirasyon, malayang nag-improvise, inilagay ang lahat ng kanyang mga damdamin at kayamanan ng mga obserbasyon sa kanyang trabaho. "I can't write quietly, I can't pore over a painting for a whole month," pagtatapat niya.
Ang malikhaing landas ng master ay mahirap. Mga katangiang romantiko unti-unting nagbigay daan sa mga makatotohanan sa kanyang sining. Mula sa maliwanag, makulay na palette at mga epekto sa pag-iilaw na nangibabaw sa kanyang mga unang gawa, lumipat si Aivazovsky sa mas pinigilan at makatotohanang mga relasyon sa kulay. Ito ay lalong kapansin-pansin sa pagpipinta na "Black Sea" at isa sa mga pinakamalaking pagpipinta - "Wave". Ang artist ay lumikha ng higit sa anim na libong mga gawa at isa sa mga ito ay ipinakita sa koleksyon ng Novosibirsk Art Gallery - "Shipwreck".
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang barko na sumadsad, isang lifeboat kung saan ang buong crew ay lumalangoy sa baybayin mula sa lugar ng pagbagsak. Ang mga mangingisda ay nanonood ng lahat mula sa baybayin, malinaw na interesado sa kung ano ang nangyayari. Ngunit sa pagtingin sa larawang ito ay hindi mo nakikita ang trahedya ng pag-crash, ang lahat ng mga karanasan ay tila nawala sa background. Ang epektong ito ay nakakamit salamat sa isang espesyal na paglalarawan ng aksyon. Ang mga kulay na pinili ay magaan, maliwanag, at puspos. Bilang karagdagan, ang nakapalibot na tanawin ay medyo mapayapa: ang kalangitan ay malinaw, banayad kulay asul, ang dagat ay ganap na kalmado, ang ibabaw ng dagat ay parang salamin, ni isang alon ay hindi nakikita. Bilang karagdagan, ang barko mismo ay matatagpuan sa malayo at mukhang maliit, tulad ng isang laruan. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang uri ng pakiramdam kapayapaan ng isip, na nagpapahintulot sa iyo na hangaan lamang ang larawan nang hindi iniisip ang tungkol sa balangkas.
Naabot ni Aivazovsky ang napakalaking taas sa paglalarawan ng dagat, kung saan itinalaga niya ang kanyang buong buhay. Malaki ang kontribusyon niya sa kultura ng daigdig at kulturang Ruso.
Ano ang tumutulong sa isang tao na maging masaya? Isang trabaho na nagdudulot ng kasiyahan, malapit na tao at pagkamalikhain. Para sa ilang mga tao, ang pagkamalikhain ay parehong isang libangan at trabaho, habang para sa iba ito ay ang pagmumuni-muni ng kagandahan. Sa paaralan ay pinag-aaralan namin ang mga pagpipinta ng mga magagaling na artista at naghahanda tungkol sa kanila nakasulat na mga gawa. Marahil ang bawat tao ay sumulat ng "The Tempest" ni Aivazovsky. Alalahanin natin ang kamangha-manghang gawa ng makikinang na pintor.
Ang ilang mga salita tungkol sa may-akda ng larawan
Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa may-akda ng pagpipinta, pamilyar mula pagkabata. Mamaya ay susulat tayo ng isang sanaysay sa pagpipinta na "Ang Bagyo". Si Aivazovsky Ivan Konstantinovich ay ipinanganak sa kamangha-manghang magandang port city ng Feodosia. Ito marahil ang dahilan kung bakit siya nahilig sa dagat, ang romansa at kapangyarihan nito mula pagkabata. Si Hovhannes Ayvazyan (tunay na pangalan ng artista) ay ipinanganak noong Hulyo 29, 1817. Ang batang lalaki ay lumaki sa kahirapan at nag-aral sa Simferopol gymnasium. Ang kanyang pagkahilig sa sining ay humantong sa kanya sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan natuto siya mula sa mga natitirang master noong panahong iyon. Pagkatapos ng kanyang pag-aaral, si Aivazovsky ay naglakbay ng maraming, at noong 1847 siya ay naging isang propesor sa kanyang alma mater.
Bago magsulat ng isang sanaysay sa pagpipinta na "The Storm" (Aivazovsky), nais kong tandaan na ang may-akda ng pagpipinta ay napakahusay sa mga seascape at kahit na nagtrabaho bilang isang artist sa punong-tanggapan ng hukbong-dagat. Ang pinaka mga tanyag na gawa ay ang "The Black Sea" at "The Ninth Wave", bagama't nasiyahan siya sa paglalarawan ng mga landscape ng Ukrainian at Caucasian, mga episode mula sa kasaysayan ng Armenian, sa kabuuan malikhaing pamana Ang pintor ay may halos anim na libong mga kuwadro na gawa, kung saan inilagay niya ang kanyang kaluluwa. At bilang karagdagan sa kanyang paboritong gawain, pinamamahalaang ni Ivan na makisali sa kawanggawa at mga pampublikong gawain, pagtulong bayan, itinatag ang museo at galerya ng sining, nag-ambag sa pagtula riles. Namatay si Ivan Konstantinovich sa kagalang-galang na edad ng 1900, na nagsimulang magtrabaho sa isa pang canvas sa Feodosia, kung saan siya inilibing.
Kamangha-manghang larawan
Hindi ka maaaring magsulat ng isang sanaysay sa pagpipinta na "The Storm" (I.K. Aivazovsky) nang hindi alam kung ano ang inilalarawan dito. Nilikha ito ni Ivan Konstantinovich noong 1851, tulad ng isang pagpapatuloy ng canvas na "Storm at Sea at Night" (1849). Ipininta ito sa langis sa canvas at itinago sa State Russian Museum.
Ayon sa mga biographer ni Aivazovsky, ang artista sa kanyang kabataan, na sikat na, ay nahuli sa isang bagyo Ang bagyo ay napakalakas na ang barko ay itinuturing na lumubog, at ang mga pahayagan ay naglathala tungkol sa pagkamatay ni Ivan. Ang mga karanasan tungkol sa buhay at paghanga sa kapangyarihan ng mga elemento, ang paghaharap sa pagitan ng mga tao at kalikasan ay makikita sa memorya, at pagkatapos ay lumitaw mula sa ilalim ng brush ng master, na nakakagulat sa lahat.
Paglalarawan ng pagpipinta na "Storm"
Dalawang-katlo ng canvas ay inookupahan ng kalangitan: madilim, makulimlim. Sa harapan ay may bumubula na dagat. Parang nagbobomba ang alon, naglalaro sa barko. Ang barko ay tumagilid nang husto dahil sa malakas na hangin, ang mga layag ay napunit, ang rigging ay nasira. Ang isang piraso ng palo ay nahulog sa tubig, at ang nakatutuwang whirlpool ay dinala ito sa malayo. Kung titingnan mo ang larawan, literal mong maririnig ang nakakatakot na iyak ng mga seagull na naghahanap ng masisilungan, ang dagundong ng kulog, at ang napapahamak na sigaw ng mga tripulante. Madaling magsulat ng isang sanaysay batay sa pagpipinta na "The Storm" (Aivazovsky), dahil tila ito ay buhay. Kahit na ang pagtingin lamang sa isang reproduction ay nag-iiwan ng napakalakas na impresyon, at anong laking tuwa mo kapag hinahangaan mo ang orihinal! Ngayon ilarawan ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Storm" at ikaw din.
Pag-alala sa paaralan
Paano magsulat ng isang sanaysay batay sa pagpipinta ni Aivazovsky na "The Storm"? Una kailangan mong gumawa ng plano. Ang gawain ay dapat magkaroon ng isang maikling pagpapakilala, isang pangunahing bahagi na nakatuon sa canvas, at isang konklusyon. Halimbawa, ganito.
Laging hinahangaan ng tao ang dagat, ang lakas at kapangyarihan nito, ang kalawakan at misteryo nito. Nang dumating ang isang bagyo, tila sa maliliit na tao ay nagalit nila ang mga puwersa ng kalikasan sa isang bagay, at sinubukan nilang maunawaan kung bakit. Ngunit hindi nila nagawang paamuin ang mga elemento, maaari lamang silang maghintay, nanonood ng mga laro nito. Ito ang mga pag-iisip na bumalot sa isang taong tumitingin sa makikinang na canvas na "Storm" ni I. Aivazovsky.
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang barko na nahuli sa isang bagyo. Ang mga alon ng kakila-kilabot na taas ay walang awang pinaikot sila sa iba't ibang direksyon, na parang pinaglalaruan ang mga tadhana ng mga taong sakay. Malakas na hangin sinira ang rigging, dinala ang bahagi ng palo sa isang lugar at ikiling ang barko. Tila ito ay malapit nang mapuno ng tubig at lumubog sa ilalim, na dinadala ang mga desperadong mandaragat. At tanging ang mga seagull lamang ang makakasaksi sa trahedya, at sila lamang ang aawit ng malungkot na kanta sa ibabaw ng kanilang libingan.
Tahimik ang langit. Ang mga ulap ng lahat ng kulay ng asul at kulay abo ay nagtago ng araw sa likuran nila. Totoo, paminsan-minsan ang mga sinag ng liwanag ng araw ay pumapasok pa rin, na nagbibigay sa mga tao ng kahit kaunting pag-asa. Siguro ang mga elemento ay nagkaroon na ng sapat na bagyo at lalayo, na iniiwan ang barko na nakalutang? Siguro sapat na ang paglalaro ng hangin sa barko at lilipad paitaas, pabilis ng pabilis Sino ang mananalo sa pagkakataong ito - maliit na tao o inang kalikasan? Sino ang nakakaalam?
Si Aivazovsky ay isang napakatalino na panginoon, dahil naihatid niya sa mga kulay ang makatotohanang kadakilaan ng dagat, pati na rin ang walang humpay na kapangyarihan nito. Tila lamang sa isang tao na siya ang hari ng kalikasan, ngunit sa katunayan siya ay kanyang anak: maliit, masuwayin at walang magawa. Dapat niyang maunawaan na ang kanyang mga pagsisikap ay walang kabuluhan, at tanggapin ang kapalaran na inihanda ng mga elemento para sa kanya. Gayunpaman, ang koponan ay lumalaban hanggang sa wakas, at ang isang sinag ng liwanag ay nagbibigay sa kanila ng pag-asa para sa kaligtasan.
Sa halip na isang konklusyon
Ang artist at ang kanyang canvas ay nagpapaisip sa manonood tungkol sa buhay at sa kanilang lugar dito. Pagkatapos ng lahat, ang aming pag-iral ay isang maliit na barko sa isang malaking dagat, na maaaring maglayag nang mahinahon o nakikipaglaban sa isang bagyo. At kung paano nagtatapos ang paglalakbay na ito ay nakasalalay sa atin at sa ating mga aksyon.
"Ang Ikasiyam na Alon"
Galina Churak
Curator ng eksibisyon at pinuno ng departamento ng pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo
Nang i-unpack namin ang "The Ninth Wave" sa bisperas ng pagbubukas ng eksibisyon, lahat ay nagsimulang kumuha ng litrato sa tabi ng pagpipinta na ito. Mukhang alam nating lahat ang trabaho at ang artista - mahal man natin siya o hindi, isa pa rin ito sa mga hit ni Aivazovsky. Ang manonood ay palaging may tiyak na saloobin sa kanya: mayroong isang simpleng manonood na gusto ang lahat. At may snob at mapanuri na manonood. Maaaring mukhang napakaraming komersyo sa Aivazovsky, ang kanyang trabaho ay nakatuon sa publiko at sa tagumpay - samakatuwid ang matagal nang itinatag na pagtanggi kay Aivazovsky.
Ang sining ay binuo sa sarili nitong masalimuot at madalas na magkasalungat na paraan, ngunit si Aivazovsky ay, tulad nito, ay ipinanganak na isang romantikong at nanatiling isa sa buong buhay niya. Nagkaroon siya ng interes sa kalayaan ng mga elemento, at kaakibat nito ang romantikong estado na nararanasan ng marami sa atin sa ating kabataan.
Gustung-gusto ko si Aivazovsky para sa kanyang dedikasyon sa paksa at ang napakalaking kasanayan ng artist, na hindi nagtaksil sa kanya hanggang sa kanyang pagtanda. Ang "The Wave," halimbawa, ay ipininta sa edad na 70, at nakatayo pa rin siya sa harap ng malaking canvas nang walang takot, ang kanyang kamay at mata ay hindi nagkakamali na tinutukoy ang tamang stroke. Pinipilit tayo ng trabaho na lumapit at lumapit, nabihag tayo ng pattern ng mga alon, ang hugis at lalim ng kalaliman. Sa ganitong mga gawa, ang mga drama ng sangkatauhan at ng mundo ay ipinapalabas - halos umabot sa punto ng cosmism.
Ang mga mananaliksik ng kanyang pagsulat ay palaging nagsasabi na ang mga diskarte ng artist ay malinaw; hindi siya gumagamit ng napakaraming mga kulay, ngunit alam niya kung paano ilatag ang mga ito sa mga layer na may ganoong kasanayan na lumilikha siya ng isang napakalalim at iba't ibang mga shade, liwanag at kulay. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naghahatid ng isang pakiramdam ng kapangyarihan ng mga daloy ng liwanag - ang pag-iilaw ng taluktok ng isang alon, ang kumukulo at lagaslas ng tubig, at mapansin kung paano, sa gitna ng lahat ng ito, maaari siyang hindi kapani-paniwalang tumpak na magtakda ng isang counterpoint, isang color stroke. na nangongolekta ng ibang enerhiya.
"Itim na dagat"
Alam ng lahat ang larawan mula sa Tretyakov Gallery Ang "Itim na Dagat" sa isang pagkakataon ay namangha kay Kramskoy sa katotohanang walang anuman dito maliban sa kalangitan at mga alon, ngunit mayroong isang karagatan, napakalawak at walang hanggan, walang hanggang gumagalaw, walang hanggang pag-ugoy, tulad ng hininga ng mundo at isang simbolo ng tadhana ng tao. Hindi sinasadya na sa pagpipinta ni Kramskoy na "Inconsolable Grief" isang babae na nawalan ng anak ay lumilitaw laban sa background ng mismong larawang ito - bilang isang simbolo ng kapalaran at kapalaran ng tao, isang simbolo ng tiyaga. Sinabi ni Kramskoy na kabilang sa 3000–4000 na mga pagpipinta ni Aivazovsky, mayroong ilang dosena na ganap na perpekto sa kanilang pagpapatupad.
"Hindi Nalulugod na Kalungkutan", Ivan Nikolaevich Kramskoy
Nagkaroon ako ng iba't ibang mga saloobin kay Aivazovsky, ngunit ngayon naiintindihan ko na siya ay mas mayaman kaysa sa isang pintor ng dagat. Sa bawat pagpinta ay pinagsama ang kanyang husay malalim na damdamin at seryosong pag-iisip - at lahat ng ito ay lumilikha ng imaheng iyon ng mundo.
Si Aivazovsky ay hindi ang unang Russian artist na bumaling sa paglalarawan ng dagat - ngunit walang nagpinta nito sa paraang sinimulan niyang ilarawan ito. Shchedrin, kahanga-hangang artista simula ng siglo, siya ay mas matanda - at para kay Aivazovsky siya ay naging isang idolo. Pininturahan din niya ang dagat, ngunit mas maraming mga eksena sa baybayin - hindi niya gusto ang bukas na dagat, itinuturing niyang masyadong palpak ang paggalaw ng mga alon. Pangunahing merito Aivazovsky ay inilagay niya ang imahe ng dagat sa isang par na may seryoso makasaysayang pagpipinta. Palaging minamaliit ang tanawin sa ating bansa, ngunit pinapantay ito ni Aivazovsky at dinala ito sa parehong antas ng kahalagahan tulad ng malalaking makasaysayang canvases.
"Tingnan ang Venice. San Giorgio"
Kung may maiuuwi akong trabaho, pipiliin ko ang “View of Venice. San Giorgio." Seascape nakasulat sa isang board, at ang batayan mismo ay nagbibigay sa artist ng pagkakataon para sa ganap na makinis na pagpipinta. Ang pagpipinta na ito ay kapansin-pansin dahil mayroon itong ganap na kalinawan, kadalisayan at kapayapaan: ang lokasyon ay napakahusay na napili at ang foreground ay kamangha-mangha na nauugnay sa kalmadong tubig, ang kalawakan ng kalangitan at ang mga kalmadong ulap. Sa pamamagitan ng paraan, bilang karagdagan sa dagat, magpapakita din kami ng ilang mga larawan sa eksibisyon - ito ay hindi karaniwan para kay Aivazovsky, hindi niya ito madalas ipinta. Kabilang sa mga ito ay mayroong isang ganap na kahanga-hangang larawan ng manlalakbay na si Platon Chikhachev, na ipininta sa Italya. Isang ganap na romantikong imahe: isang panaginip na pose, isang pulang takip sa ulo, ang deck ng isang bangka, ang dagat at isang kumukupas na pananaw.
Hindi namin sinusubukang i-rehabilitate si Aivazovsky, ngunit sa eksibisyong ito nais naming ipakita ang kanyang pagkakaiba-iba at lalim. Oo, habang buhay siya ay isang komersyal na artista, pinag-isipan niya kung saan at paano mag-organisa ng mga eksibisyon, ngunit karamihan kung saan ginugol niya para sa mga layunin ng kawanggawa - nagbigay siya ng pera para sa pagpasok sa mga mahihirap na estudyante at mga batang artista, mga magsasaka na nagdusa mula sa pagkabigo sa pananim. Siya ay isang karapat-dapat na tao - at ang aming unang artist na nakatanggap ng Order of the French Legion - dalawang beses. Ang pagkakaroon ng hindi kapani-paniwalang katanyagan sa Europa, nanirahan siya sa buong buhay niya sa Feodosia, kung saan siya ipinanganak. Para sa mga residente ng maliit na bayan ng probinsyang ito, naglagay siya ng isang sistema ng suplay ng tubig, na nagbibigay sa kanya ng 50,000 balde ng tubig kada araw. Nagbukas siya ng library at nagtayo Museo ng Arkeolohiko. Nag-donate siya ng pera sa mga paaralan at simbahan ng Armenian, at nagbigay ng mga pintura upang palamutihan ang mga simbahan ng Armenian.
Siyempre, hindi maaaring maging perpekto ang isang tao sa lahat ng paraan. Sa mga alaala sa kanya maaari kang makahanap ng isang nakakatawang sandali: Nagustuhan ito ni Aivazovsky nang siya ay iginawad sa mga order. Siya ay may napakalaking larawan na hindi namin makuha: sa loob nito ay inilalarawan niya ang kanyang sarili sa isang buong uniporme ng admiral kasama ang lahat ng mga order na mayroon siya.
- Basahing mabuti ang iyong sanaysay at isulat ang mga pangunahing ideya ng bawat talata o subsection. Skim sa pamamagitan ng mga ito at iwanan lamang ang mga itinuturing mong pinaka-kaugnay sa iyong trabaho. Nag-aalok sa mambabasa ng lahat ng mga konklusyon para sa bawat maliit na fragment ng teksto, madadala mo lamang ito sa kanya at gagawin ang gawain.
- Isipin kung paano isulat ang iyong mga konklusyon upang hindi maulit ang sinabi sa introduksyon at ang pangunahing bahagi ng akda. Marahil ay palitan mo ang mga ito o ipapakita ang mga ito mula sa isang bahagyang naiibang pananaw. Kung nahihirapan kang bumalangkas ng unang kaisipan, magsimula sa anumang template na parirala na magtutuon ng atensyon ng mambabasa sa pagtatapos ng iyong gawa. Halimbawa, ang mga ito ay maaaring mga parirala: "Pagbubuod...", "Kaya...".
- Isulat ang pinakamahalagang konklusyon, basahin muli ang mga ito at subukang gawing mas malinaw ang mga ito. Mayroon bang anumang mga pagdududa sa iyong mga pormulasyon tungkol sa iyong kakayahan, kawalan ng katiyakan, na ipinahayag ng mga parirala: "Hindi ko lubos na naiintindihan...", "Nagdududa ako...", "Hindi ako isang malaking dalubhasa sa bagay na ito. ..”? Mas mainam na alisin ang gayong mga parirala, dahil dapat ipakita ng may-akda ng sanaysay na lubusan niyang naunawaan ang pinangalanang problema.
- Kung ang sanaysay ay naglalaman ng isang thesis statement, banggitin ito sa konklusyon, ngunit subukang isumite ito sa ilan bagong anyo. Ang parehong naaangkop sa tanong na ibinabanta sa trabaho, na nangangailangan ng sagot.
- Magsumikap sa mga huling pangungusap, dahil ang mga ito ay dapat na napaka-nagpapahayag at kahanga-hanga. Marahil ay maaantig mo ang ilang damdamin ng iyong mga mambabasa, tatawagin sila sa isang partikular na aksyon, pangitiin sila gamit ang isang ironic na parirala, o sorpresahin sila ng isang angkop na pahayag. Ngunit maging lubhang maingat na hindi masira ang iyong trabaho sa huling parirala. Ang matikas na pagpapahayag ay dapat na kasuwato ng buong akda, kung hindi, ito ay magmumukhang mapagpanggap at magbibigay sa mambabasa ng impresyon na kulang ka sa panlasa.
Ang sikat na manunulat na Ruso na si Maxim Gorky ay palaging nagulat at nalulugod sa akin sa pilosopikal na lalim at katumpakan ng kanyang mga pahayag. Minsan ay sinabi ni Gorky: "Ang isang artista ay ang pagiging sensitibo ng kanyang bansa, kanyang klase, kanyang tainga, mata at puso; siya ang boses ng kanyang kapanahunan." Ang mga salitang ito ay napakahusay na nagpapakilala sa buhay at gawain natin Artista ng Crimean I.K. Aivazovsky, sikat na pintor ng dagat, kolektor at pilantropo. Palagi kong tinitingnan ang kanyang mga kuwadro na may pananabik at nakakaramdam ako ng taos-pusong paghanga sa talento ng artista at sa kanyang malalim na pagkamakabayan. Ang mga gawa ng Crimean marine painter ay puno ng isang mapitagang pag-ibig para sa ating bansa, ang mayamang kasaysayan nito, at natatanging kalikasan.
Isa sa mga paborito kong painting ay “ Labanan ng Chesme", isinulat noong 1848. Ito ay medyo malaki: ang sukat ng canvas ay 195 sa pamamagitan ng 185 cm Kapag bumibisita sa Feodosia Art Gallery, tumayo ako nang mahabang panahon sa harap ng partikular na pagpipinta. Ang pagpipinta ng labanan ay nakatuon sa isa sa mahahalagang yugto digmaang Russian-Turkish 1768-1774 Sa gabi mula Hunyo 25 hanggang 26, 1770, nagawang sirain ng mga barko ng armada ng Russia ang karamihan sa armada ng Turko.
Si I.K. Aivazovsky ay nakakumbinsi na ipinakita sa canvas ang hindi maikakaila na tagumpay ng Russian squadron. Ang larawan ay napuno ng dinamika at, sa kabila ng kalunos-lunos na nilalaman, pagmamalaki sa armada ng Russia.
Ang "Chesme Battle" ay umaakit sa atensyon ng mga manonood na may kumbinasyon ng pula, dilaw at itim na tono. Ang magkakaibang tela ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Sa gitna ay ang silweta ng punong barko ng Russian flotilla. Ang nasusunog na mga barkong Turko ay inilalarawan sa kailaliman ng look. Ang apoy ay napakaliwanag na sa loob ng ilang minuto ay imposibleng alisin ang iyong mga mata sa bahaging ito ng larawan. Tila hindi mo lang nakikita, kundi maririnig mo rin ang mga hiyawan ng mga tao, mga volley ng mga kanyon, ang kaluskos ng nasusunog at lumilipad na mga pira-piraso ng mga palo, mga bahagi ng mga barko na nagiging isang malaking apoy sa ibabaw ng tubig. Ang apoy ay nagniningas nang napakaliwanag na ang mga mukha ng mga Turkish sailors ay makikita, himalang nakaligtas at sinusubukang tumakas. Kumapit sila sa mga durog na bato at sumisigaw ng tulong. Ngunit walang kaligtasan para sa alinman sa mga barko o mga tao. Lahat ay napapahamak...
Ang maliwanag na apoy sa dagat ay nagiging asul na usok at humahalo sa mga ulap, mula sa likuran kung saan ang nagyeyelong buwan ay pinapanood ang labanan nang walang pakialam. Tila pinaghalo ang tubig, apoy, at hangin. Isang kakila-kilabot, walang uliran na fireworks display na nagdudulot ng kamatayan at pagkawasak sa Chesme Bay, na sumisimbolo sa tagumpay ng Russian flotilla.
Ang dagat sa canvas na ito ni Aivazovsky ay buhay at nagagalak. Ito ay hindi lamang isang backdrop para sa lumalabas na labanan sa pagitan ng mga barko ng Russia at ng Turkish fleet, ito ay isang saksi at kalahok sa kung ano ang nangyayari sa Chesme Bay. Ang dagat ay multifaceted at makulay. Sa harapan ng larawan ay may madilim na berde, sa malayo ay may tingga, sa likuran ay may pula at dilaw. Tila nag-aalala ito at sabik na naghihintay sa kahihinatnan ng labanan. Ang mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa ay ginawa ng artist nang napakahusay na ang dagat ay mukhang maraming mukha.
Bakit mahal ko ang larawang ito? Una sa lahat, dahil ito ay natatakpan ng pagmamataas, kagalakan ng kagalakan, at ang rapture ng makinang na tagumpay na napanalunan ng mga mandaragat na Ruso. Naiintindihan mo ang lahat ng ito kapag tumayo ka sa harap ng canvas sa bulwagan at hinahangaan ang kamangha-manghang pamamaraan ng pagpapatupad, na likas lamang sa mahusay na pintor ng dagat na si I.K.
Sigurado ako na ang pagpipinta na "The Battle of Chesme" ay wastong tinawag na isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta na niluluwalhati ang maluwalhating mga pahina sa kasaysayan ng armada ng Russia. At si I.K. Aivazovsky, na lumikha nito, ay ligtas na matatawag na "isang sensitibong tao ng kanyang bansa," banayad na nararamdaman ang kahalagahan ng kung ano ang nangyayari at mahusay na sumasalamin sa kanyang mga canvases ang mga pintura at brush ng mahusay na master.