Iba't ibang istilo ng sining noong ika-17 at ika-18 siglo. Balangkas ng aralin sa MHC “Ang paglitaw ng mga bagong istilo noong ika-17

siglo XVII naging nakakagulat na paborable para sa pag-unlad masining na kultura. Ang mga tagumpay ng natural na agham ay makabuluhang pinalawak at kumplikado ang ideya ng mundo bilang isang walang hanggan, nababago at nagkakasalungat na pagkakaisa. Mayroong isang nangingibabaw na pakiramdam ng hindi maihihiwalay na koneksyon ng tao sa mundong ito, ang kanyang pag-asa nakapaligid na katotohanan, mula sa mga kondisyon at kalagayan ng pagkakaroon nito. Iyon ang dahilan kung bakit ang carrier masining na pagkamalikhain hindi lamang ang tao ay nagiging, kundi pati na rin ang buong pagkakaiba-iba ng realidad, nito kumplikadong mga koneksyon kasama ang isang tao. Alinsunod dito, ang mga tema ng artistikong pagkamalikhain at plot repertoire ay naging mas mayaman, at ang mga bago ay binuo. mga malayang genre at mga istilo, ang mga nabuo sa nakaraan mga panahon ng kultura. Noong ika-17 siglo, halos sabay-sabay, lumitaw ang mga istilo na nagkaroon pambansang katangian at pantakip iba't ibang uri sining - classicism at baroque.

Ang Classicism ay kinakatawan sa panitikan ng mga naturang pangalan - P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (France), D. Fonvizin (Russia); sa pagpipinta - N. Poussin, C. Lauren (France); sa iskultura - E. M. Falconet (France), Thorvaldsen (Denmark); sa arkitektura - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (France); sa musika - K.V. Gluck, W.A. Mozart (Austria).

Ang mga kilalang kinatawan ng istilong Baroque sa panitikan ay sina Calderon (Espanya), D. Milton (England); sa pagpipinta - P. P. Rubens (ipinanganak sa Germany), sa arkitektura - L. Bernini (Italy); sa musika - J. S. Bach, G. F. Handel (Germany), A. Vivaldi (Italy).

Ang sining ng Europa noong ika-18 siglo ay pinagsama ang dalawang magkaibang prinsipyong magkasalungat: klasiko at romantikismo. Ang klasisismo ay nangangahulugan ng pagpapailalim ng tao sa sistemang panlipunan, habang ang pagbuo ng romantikismo ay naghangad na mapakinabangan ang indibidwal, personal na simula. gayunpaman, klasisismo XVIII siglo ay nagbago nang malaki kumpara sa klasisismo XVII siglo, itinatapon sa ilang mga kaso ang isa sa mga pinaka-katangian na tampok ng estilo - antigong mga klasikong hugis. Bilang karagdagan, ang "bagong" klasisismo ng Enlightenment, sa pinakadulo nito, ay hindi kakaiba sa romantikismo.

Isang mahalagang bagong simula sa sining XVIII siglo nagkaroon din ng pag-usbong ng mga kilusan na walang sariling istilong anyo at hindi naramdaman ang pangangailangang paunlarin ito. Ang pinakamalaking kilusang pangkultura ay pangunahin sentimentalismo, ganap na sumasalamin sa mga ideya ng Enlightenment tungkol sa orihinal na kadalisayan at kabaitan ng kalikasan ng tao, na nawala kasama ng orihinal na "likas na estado" ng lipunan, ang layo nito sa kalikasan. Ang sentimentalismo ay pangunahing tinutugunan sa panloob, personal, matalik na mundo ng mga damdamin at kaisipan ng tao, at samakatuwid ay hindi nangangailangan ng espesyal na istilong disenyo. Ang sentimentalismo ay napakalapit sa romantikismo; ang "natural" na tao na niluluwalhati nito ay hindi maaaring hindi makaranas ng trahedya ng isang banggaan sa natural at panlipunang mga elemento, na may buhay mismo, na naghahanda ng mga malalaking kaguluhan, ang premonisyon na pumupuno sa lahat. kultura ng XVIII siglo.

Isa sa pinakamahalagang katangian ng kultura ng Enlightenment ay ang proseso ng pagpapalit ng mga relihiyosong prinsipyo ng sining ng mga sekular. Noong ika-18 siglo, ang sekular na arkitektura sa unang pagkakataon ay nanguna kaysa sa arkitektura ng simbahan sa halos buong Europa. Kitang-kita din ang pagsalakay ng sekularismo sa pagpipinta ng relihiyon sa mga bansang dati nitong nilalaro. pangunahing tungkulin- Italy, Austria, Germany. Pagpipinta ng genre, na sumasalamin sa araw-araw na pagmamasid ng artist sa totoong buhay totoong tao, tumatanggap malawak na gamit sa halos lahat mga bansang Europeo, minsan nagsusumikap na kunin ang pangunahing lugar sa sining. Ang ceremonial portrait, na napakapopular sa nakaraan, ay nagbibigay daan sa intimate portrait, at sa pagpipinta ng tanawin bumangon at kumakalat sa iba't-ibang bansa ang tinatawag na "mood landscape" (Watteau, Gainsborough, Guardi).

Katangian na tampok pagpipinta XVIII siglo ay ang pagtaas ng pansin sa sketch hindi lamang sa mga artist mismo, kundi pati na rin sa mga connoisseurs ng mga gawa ng sining. personal, indibidwal na pagdama, ang mood na makikita sa sketch kung minsan ay nagiging mas kawili-wili at nagiging sanhi ng mas malaking emosyonal at aesthetic na epekto kaysa sa natapos na trabaho. Ang pagguhit at pag-ukit ay higit na pinahahalagahan kaysa sa mga kuwadro na gawa, habang nagtatatag sila ng mas direktang koneksyon sa pagitan ng madla at ng artist. Binago din ng mga panlasa at pangangailangan ng panahon ang mga kinakailangan para sa kulay mga kuwadro na gawa. Sa mga gawa mga artista ng XVIII siglo, ang pandekorasyon na pag-unawa sa kulay ay tumitindi ang isang pagpipinta ay hindi lamang dapat ipahayag at ipakita ang isang bagay, ngunit palamutihan din ang lugar kung saan ito matatagpuan. Samakatuwid, kasama ang subtlety ng halftones at delicacy ng mga kulay, ang mga artist ay nagsusumikap para sa multicolor at kahit na pagkakaiba-iba.

Ang produkto ng purong sekular na kultura ng Enlightenment ay ang istilo "rococo", na nakatanggap ng pinaka perpektong sagisag sa larangan ng inilapat na sining. Nagpakita rin ito sa ibang mga lugar kung saan kailangang lutasin ng pintor ang mga problema sa dekorasyon at disenyo: sa arkitektura - sa pagpaplano at panloob na disenyo, sa pagpipinta - sa mga panel, mga pintura, mga screen, atbp. Ang arkitektura at pagpipinta ng Rococo ay pangunahing nakatuon sa paglikha ng kaginhawaan at biyaya para sa taong magmumuni-muni at masisiyahan sa kanilang mga nilikha. Ang maliliit na silid ay hindi mukhang masikip salamat sa ilusyon ng "playing space" na nilikha ng mga arkitekto at artista na mahusay na gumagamit ng iba't ibang artistikong paraan para dito: palamuti, salamin, panel, espesyal. scheme ng kulay at iba pa. Isang bagong istilo naging pangunahing istilo ng mga katamtamang bahay, kung saan, sa pamamagitan ng ilang mga diskarte, ipinakilala niya ang isang espiritu ng coziness at ginhawa nang hindi binibigyang-diin ang karangyaan at karangyaan. Ang ikalabing walong siglo ay nagpakilala ng maraming mga gamit sa bahay na nagbibigay sa isang tao ng kaginhawahan at kapayapaan, na pumipigil sa kanyang mga pagnanasa, na ginagawa ang mga ito sa parehong oras na mga bagay ng tunay na sining.

Ang isang pantay na makabuluhang aspeto ng kultura ng Enlightenment ay ang apela sa pagkuha ng mga sensasyon at kasiyahan ng tao (parehong espirituwal at pisikal) sa pamamagitan ng masining na paraan. Kabilang sa mga pinakadakilang nag-iisip ng Enlightenment (Voltaire, Helvetius) ang isa ay makakatagpo ng "magigiting na mga eksena" kung saan ang protesta laban sa banal na moralidad ng panahon kung minsan ay nagiging kawalang-galang. Sa France mula sa pinaka maagang XVIII siglo, ang publiko at mga kritiko ay nagsimulang humingi mula sa bagong sining, una sa lahat, "kaaya-aya." Ang gayong mga kinakailangan ay ipinataw sa pagpipinta, musika, at teatro. Ang ibig sabihin ng "kaaya-aya" ay parehong "sensitibo" at puro sensual. Ang pangangailangang ito ng oras ay pinakamalinaw na sumasalamin sikat na parirala Voltaire "Lahat ng genre ay maganda, maliban sa boring."

Ang tendensya ng fine art na maging nakakaaliw, narrative at pampanitikan ay nagpapaliwanag ng rapprochement nito sa teatro. Ang ika-18 siglo ay madalas na tinatawag na "gintong panahon ng teatro". Ang mga pangalan ng Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni ay bumubuo ng isa sa mga pinakakapansin-pansin na pahina sa kasaysayan ng drama sa mundo.

Ang teatro ay naging malapit sa mismong diwa ng panahon. Ang buhay mismo ay patungo sa kanya, nagsasabi sa kanya kawili-wiling mga kuwento at mga banggaan, pinupunan ang mga lumang form ng bagong nilalaman. Ito ay hindi nagkataon na sa Panahon ng Enlightenment na ang sikat na Venetian carnival ay naging hindi lamang isang holiday, ngunit tiyak na isang paraan ng pamumuhay, isang anyo ng pang-araw-araw na buhay.

Sinakop ng musika ang isang mahalagang lugar sa hierarchy ng mga espirituwal na halaga noong ika-18 siglo. Kung sining Nagsusumikap si Rococo, una sa lahat, upang palamutihan ang buhay, teatro - upang ilantad at aliwin, pagkatapos ay ang musika ng Enlightenment ay humanga sa isang tao na may sukat at lalim ng pagsusuri ng mga pinaka nakatagong sulok kaluluwa ng tao. Ang saloobin sa musika ay nagbabago rin, na noong ika-17 siglo ay ginamit lamang na instrumento ng impluwensya sa parehong sekular at relihiyosong mga larangan ng kultura. Sa Pransya at Italya, noong ikalawang kalahati ng siglo, isang bagong sekular na anyo ng musika, ang opera, ang umunlad. Ang pinaka-"seryosong" mga form na binuo sa Germany at Austria mga gawang musikal– oratorio at misa. Achievement kultura ng musika Ang panahon ng Enlightenment ay walang alinlangan na gawain nina Bach at Mozart.

Ang Edad ng Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang labis na pananabik para sa pakikipagsapalaran, pakikipagsapalaran, paglalakbay, at pagnanais na tumagos sa ibang "kultural" na espasyo. Natagpuan nito ang pagpapakita nito sa mga magic opera na may maraming pambihirang pagbabago, sa mga tragicomedy, fairy tale, atbp.

Ang isang natatanging kontribusyon sa kasaysayan ng kultura ng mundo ay ang paglalathala ng pangunahing "Encyclopedia of Sciences, Arts and Crafts", na sinimulan. D. Diderot(1713-1784) at D'Alembert. Ang Encyclopedia ay nag-systematize ng pinakamahalagang siyentipikong tagumpay ng sangkatauhan at inaprubahan ang sistema kultural na halaga, na sumasalamin sa mga pinaka-progresibong pananaw sa panahon.

Siya ay ganap na sumasalamin sa mga palatandaan ng panahon, ang lahat ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho nito - pilosopo, naturalista, makata at manunulat ng prosa - Voltaire. Isa sa pinakamalalim at satirical na gawa ni Voltaire "Candide, o ang Optimist" ganap na masasalamin pangkalahatang uso pag-unlad ng panitikang pang-edukasyon.

Ang nagtatag ng pang-edukasyon na romantikismo sa panitikan - J. J. Rousseau. Ang kanyang moral at aesthetic na mga mithiin ay ganap na makikita sa kanyang pinakatanyag at makabuluhang nobela "Ang Bagong Eloise" Ang mga tagasunod ng Russianism ay Karamzin (“ Kawawang Lisa"), Goethe ("The Sorrows of Young Werther"), Chaderlos de Laclos ("Mapanganib na Mga Uugnayan").

Ang Edad ng Enlightenment ay isang pangunahing pagbabagong punto sa espirituwal na pag-unlad Europe, na nakaimpluwensya sa halos lahat ng larangan ng socio-political at kultural na buhay. Ang pagkakaroon ng pag-debunk sa pampulitika at ligal na mga pamantayan, aesthetic at etikal na mga code ng lumang uri ng lipunan, ang mga enlighteners ay gumawa ng titanic na gawain upang lumikha ng isang positibong sistema ng mga halaga, na tinutugunan lalo na sa tao, anuman ang kanyang panlipunang kaugnayan, na organikong naging bahagi ng laman at dugo ng sibilisasyong Kanluranin. Pamana ng kultura Ang ika-18 siglo ay namamangha pa rin sa pambihirang pagkakaiba-iba nito, kayamanan ng mga genre at istilo, lalim ng pag-unawa sa mga hilig ng tao, pinakadakilang optimismo at pananampalataya sa tao at sa kanyang isip.

Pagkakaiba-iba ng istilo sining noong ika-17 hanggang ika-18 na siglo

MHC 11, bahagi 2.
Modyul 1
Aralin 1
Ang guro ng MHC na si Smirnova Olga Georgievna
1 sq. kategorya
Institusyong pang-edukasyon ng munisipyo "Klimovskaya Secondary School"

El Greco na pagpapagaling ng isang lalaking ipinanganak na bulag 1570 Dresden Gallery

Napakaraming balita sa loob ng dalawampung taon Parehong sa globo ng mga bituin at sa anyo ng mga planeta, Ang uniberso ay gumuho sa mga atomo, Ang lahat ng koneksyon ay nasira, ang lahat ay durog sa mga piraso. Ang mga pundasyon ay nayanig, at ngayon Ang lahat ay naging kamag-anak para sa amin. John Donne

Mga kinakailangan para sa paglitaw ng mga bagong istilo

Renaissance

Mga bagong istilo

Ang mundo ay iisa

Mga natuklasang siyentipiko ang simula ng ika-17 siglo ay ganap na nagpapahina sa imahe ng sansinukob.
Ang tao ay isang maliit na butil ng buhangin sa sansinukob
Chaos, pagbagsak ng cosmic world order
Trahedya, pag-aalinlangan

Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay (Renaissance)
Harmony ng Uniberso

Humanismo

Mga bagong istilo

Mannerism

Baroque

Rococo

Klasisismo

Realismo

Mannerism ( katangian ng karakter)

Pino, virtuosic na pamamaraan
Ang pag-igting at pagpapanggap ng mga imahe na nahuli sa kapangyarihan ng mga supernatural na puwersa
Pagtanggi sa larawan tunay na mundo at umalis para sa isang kamangha-manghang, hindi makamundong mundo
Sirang, "serpentine" na mga contour na linya
Biglang paglalaro ng mga kaibahan ng liwanag at kulay
Hindi inaasahang pagkakatugma ng malalaki at maliliit na plano
Tumpok ng mga hubad na katawan
Hindi pangkaraniwang pagpapahaba ng mga numero o, sa kabaligtaran, isang malinaw na pagbaba sa mga detalye
Kawalang-tatag at kahirapan sa mga pose

Pagkamartir ng Saint Mauritius.

1580 – 1583

ang pangunahing layunin Baroque - ang pagnanais na sorpresa, maging sanhi ng pagkamangha
Tulad ng mannerism, ang baroque ay naghatid ng tensyon ng tunggalian, ang diwa ng mga kontradiksyon
Ngunit ang pagnanais para sa muling pagkabuhay ng pagkakaisa sa buhay ng tao ay higit na malinaw
Ang tao ay nahuhumaling sa pagnanais na makilala at maunawaan ang mga pangunahing batas ng pag-unlad ng buhay
Ang pagkauhaw sa buhay at takot sa kamatayan ay pinagsama sa likas na pag-iingat sa sarili
Mga kabayanihan na may hangganan sa trahedya at kakila-kilabot. Tao bago ang isang pagpipilian
Ang pag-unawa sa kawalang-kabuluhan ng pag-iral, ang kahinaan ng buhay

Ano ang buhay? Mabilis na anino, buffoon, Galit na galit sa stage At makalipas ang isang oras ay nakalimutan na ng lahat; fairy tale Sa bibig ng tanga, mayaman sa salita At nagri-ring na mga parirala, ngunit mahina ang kahulugan. William Shakespeare

Pangunahing tema ng Baroque

Pagdurusa at pagdurusa ng tao
Mga mistikal na alegorya
Ang relasyon sa pagitan ng mabuti at masama, buhay at kamatayan, pag-ibig at poot, pagkauhaw sa kasiyahan at kabayaran para sa kanila

Mga katangian ng karakter

Emosyonal na intensidad ng mga hilig
Dynamism at "pagkabalisa" ng mga silhouette
Kaakit-akit na libangan
Labis na ningning ng mga anyo
Kasaganaan at tambak ng mga magarbong detalye
Paggamit ng hindi inaasahang metapora
Kasabay nito, muling binuhay ng Baroque ang ilang karaniwang katangian ng Renaissance: isang malawak na affirmative character, masiglang optimismo, isang holistic, pare-parehong pananaw sa mundo, isang pangako sa ensemble at synthesis ng sining.

Edad ng Enlightenment Classicism

Mga pangunahing paksa:

Ang tagumpay ng mga pampublikong prinsipyo sa personal
Subordination ng pakiramdam sa tungkulin
Ideyalisasyon ng mga larawang kabayanihan

Mga katangiang katangian ng klasisismo

Kalinawan, tuwiran at pagiging simple sa pagpapahayag ng nilalaman
Pagpigil, kalmado sa mga damdamin at hilig
Ang pagnanais para sa isang layunin na pagmuni-muni ng mundo sa paligid natin
Dignidad at rasyonalismo sa mga aksyon
Pagpapanatili ng kawastuhan at kaayusan
Ang arkitektura ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na samahan ng mga geometric na linya, kalinawan ng mga volume, regularidad ng layout
Sa pagpipinta at eskultura at DPI: lohikal na pag-unlad ng balangkas, balanseng komposisyon, makinis na linya ng tabas, malinaw na pagmomodelo ng lakas ng tunog, subordination ng kulay sa mga semantic accent

Rococo (mga katangiang katangian)

mabuti, kumplikadong mga hugis, mga magagarang linya
Stylization ng lababo. Pagbabago nito sa mga kumplikadong kulot, sa mga dekorasyon sa anyo ng isang kalasag, scroll, coat of arm o emblem
Acanthus motif (pag-istilo ng halamang damo)
Sa Russia - rocaille – pampalamuti palamuti, ginagaya ang kumbinasyon ng mga magagarang shell at kakaibang halaman
Mascarons – hinulma, inukit o baluktot na mga maskara sa anyo mukha ng tao o mga ulo ng hayop na inilagay sa itaas ng mga bintana, pinto, arko, sa mga fountain, vase, kasangkapan

Halaman

Stylization sa istilong Rococo

Pinagmulan: ika-17 - ika-18 siglo
Prinsipyo makatotohanang sining- repleksyon "parang sa salamin"
Kasabay nito, ang naturalismo at bulag na panggagaya sa kalikasan ay dayuhan sa tunay na realismo.
Natututo lang ang mga artista na tingnan ang buhay kung ano ito

Interpenetration at pagpapayaman ng mga artistikong istilo

Sketch ni Bernini

Claude Perrault

Sa sining noong ika-17 at ika-18 siglo, iba't iba mga istilo ng sining
Heterogenous sa kanilang mga manifestations, mayroon pa rin silang malalim panloob na pagkakaisa at komunidad
Kadalasan ang ganap na kabaligtaran ng mga masining na desisyon at mga imahe ay orihinal na mga sagot lamang sa pinakamahalagang katanungan sa buhay ng lipunan at tao.

Mga tanong sa paksa

Ano ang mga katangiang katangian at masining na ideyal ng sining ng ika-17-18 siglo? Paano nagbago ang mga ideya tungkol sa tao at tao kumpara sa Renaissance? malaking larawan kapayapaan?
Sabihin sa amin ang tungkol sa pagkakaiba-iba ng istilo noong ika-17 at ika-18 siglo. Ano ang kanilang mga pangunahing tampok na nakikilala?

1 slide

Pagkakaiba-iba ng istilo sining XVII-XVIII siglo Inihanda ng guro ng pinong sining at sining at sining ng sekondaryang paaralan ng MKOU na may. Brut Guldaeva S.M.

2 slide

Sa Europa, natapos na ang proseso ng paghahati ng mga bansa at mamamayan. Pinalawak ng agham ang kaalaman tungkol sa mundo. Ang mga pundasyon ng lahat ng modernong natural na agham ay inilatag: kimika, pisika, matematika, biology, astronomiya. Ang mga natuklasang siyentipiko noong unang bahagi ng ika-17 siglo ay ganap na nagwasak sa imahe ng sansinukob, sa gitna nito ay ang tao mismo. Kung dating sining pinagtibay ang pagkakaisa ng Uniberso, ngayon ang tao ay natatakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng Cosmic world order. Ang mga pagbabagong ito ay nakaapekto rin sa pag-unlad ng sining. Ang ika-17 - ika-18 siglo ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng kulturang sining ng mundo. Ito ang panahon kung kailan ang Renaissance ay pinalitan ng mga artistikong istilo ng Baroque, Rococo, Classicism at Realism, na nakita ang mundo sa isang bagong paraan.

3 slide

Estilo ng SINING - kumbinasyon masining na paraan at mga pamamaraan sa mga gawa ng isang artista, isang kilusang masining, isang buong panahon. Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism

4 slide

MANNERISM Mannerism (Italian manierismo, mula sa maniera - paraan, istilo), isang direksyon sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis ng kulturang makatao ng Renaissance. Panlabas na sumusunod sa mga masters Mataas na Renaissance, ang mga gawa ng Mannerists ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging kumplikado, intensity ng mga imahe, mannered sophistication ng anyo, at madalas na talas masining na solusyon. El Greco "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo", 1605. Pambansa. Gal., London

5 slide

Mga katangian istilo Mannerism (mapagpanggap): Sophistication. Mapagpanggap. Isang imahe ng isang kamangha-manghang, hindi makamundong mundo. Sirang mga linya ng tabas. Banayad at kulay na kaibahan. Mga figure na nagpapahaba. Kawalang-tatag at kahirapan ng mga poses.

6 slide

Kung sa sining ng Renaissance ang tao ay ang pinuno at tagalikha ng buhay, kung gayon sa mga gawa ng Mannerism siya ay isang maliit na butil ng buhangin sa kaguluhan ng mundo. Sakop ang mannerism iba't ibang uri artistikong pagkamalikhain - arkitektura, pagpipinta, iskultura, pandekorasyon - inilapat na sining. El Greco "Laocoon", 1604-1614

7 slide

Ang Uffizi Gallery Palazzo del Te sa Mantua Mannerism sa arkitektura ay nagpapahayag ng sarili sa mga paglabag sa balanse ng Renaissance; ang paggamit ng mga solusyong istruktural na walang motibasyon sa arkitektura na nagdudulot ng pagkabalisa sa manonood. Sa karamihan makabuluhang tagumpay Kasama sa mannerist architecture ang Palazzo del Te sa Mantua (ang gawa ni Giulio Romano). Ang gusali ng Uffizi Gallery sa Florence ay dinisenyo sa isang mannerist spirit.

8 slide

BAROQUE Ang Baroque (Italyano: barocco - whimsical) ay isang artistikong istilo na namayani mula sa huling bahagi ng ika-16 hanggang kalagitnaan ng ika-18 siglo. sa sining ng Europa. Ang istilong ito ay nagmula sa Italya at kumalat sa ibang mga bansa pagkatapos ng Renaissance.

Slide 9

MGA KATANGIAN NG ESTILO NG BAROQUE: Splendor. Mapagpanggap. Curvature ng mga hugis. Liwanag ng mga kulay. Kasaganaan ng pagtubog. Isang kasaganaan ng mga baluktot na haligi at spiral.

10 slide

Ang mga pangunahing katangian ng Baroque ay ang karangyaan, solemnity, splendor, dynamism, at life-affirming character. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na kaibahan ng sukat, liwanag at anino, kulay, at kumbinasyon ng realidad at pantasya. Katedral Santiago de Compostela Church of the Virgin of the Sign sa Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.

11 slide

Partikular na kapansin-pansin sa estilo ng Baroque ay ang pagsasanib iba't ibang sining sa isang solong grupo, isang malaking antas ng interpenetration ng arkitektura, iskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang pagnanais na ito para sa isang synthesis ng sining ay isang pangunahing katangian ng Baroque. Versailles

12 slide

KLASISISMO Klasisismo mula sa lat. classicus - "halimbawa" - masining na direksyon sa sining ng Europa noong ika-17 -19 na siglo, na nakatuon sa mga mithiin ng mga sinaunang klasiko. Nicolas Poussin "Sayaw sa Musika ng Panahon" (1636).

Slide 13

MGA KATANGIAN NG KLASISISMO: Pagpigil. pagiging simple. Objectivity. Kahulugan. Makinis na linya ng tabas.

Slide 14

Ang mga pangunahing tema ng sining ng klasisismo ay ang pagtatagumpay ng mga prinsipyong panlipunan sa mga personal na prinsipyo, ang pagpapailalim ng mga damdamin sa tungkulin, at ang idealisasyon ng mga imaheng bayani. N. Poussin "Ang mga Pastol ng Arcadia". Louvre, Paris

15 slide

Sa pagpipinta, ang lohikal na pag-unlad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, sa tulong ng chiaroscuro ang subordinate na papel ng kulay, at ang paggamit ng mga lokal na kulay ay nakuha ang pangunahing kahalagahan. Claude Lorrain "Ang Pag-alis ng Reyna ng Sheba" Mga anyo ng sining Ang Classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe.

16 slide

Sa mga bansang Europeo, ang klasisismo ay umiral sa loob ng dalawa at kalahating siglo, at pagkatapos, sa pagbabago, ito ay muling binuhay sa mga neoclassical na paggalaw noong ika-19 hanggang ika-20 siglo. Ang mga gawa ng arkitektura ng klasiko ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon ng mga geometric na linya, kalinawan ng mga volume, at regular na layout.

Slide 17

ROCOCO Rococo (French rococo, mula sa rocaille, rocaille - isang pandekorasyon na motif sa hugis ng isang shell), direksyon ng istilo sa sining ng Europa noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. Simbahan ni Francis ng Assisi sa Ouru Preto

18 slide

MGA KATANGIAN NG ROCOCO: Pagpino at pagiging kumplikado ng mga form. Ang kakaiba ng mga linya at palamuti. Dali. Grace. Mahangin. pagiging malandi.

Slide 19

Nagmula sa Pransya, ang Rococo sa larangan ng arkitektura ay naipakita pangunahin sa likas na katangian ng palamuti, na nakakuha ng mariin na eleganteng, sopistikadong kumplikadong mga anyo. Amalienburg malapit sa Munich.

20 slide

Ang imahe ng isang tao ay nawala ang independiyenteng kahulugan nito, ang pigura ay naging isang detalye ng pandekorasyon na dekorasyon ng interior. Ang pagpipinta ng Rococo ay higit na pandekorasyon sa kalikasan. Ang pagpipinta ng Rococo, malapit na nauugnay sa interior, ay binuo sa pandekorasyon at easel mga anyo ng silid. Antoine Watteau "Sailing to the Island of Cythera" (1721) Fragonard "The Swing" (1767)

21 slide

REALISM Reali zm (French réalisme, mula sa Late Lat. reālis “real”, mula sa Lat. rēs “bagay”) - aesthetic na posisyon, ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay makuha ang katotohanan nang tumpak at obhetibo hangga't maaari. Ang terminong "realismo" ay unang ginamit ng mga Pranses kritiko sa panitikan J. Chanfleury noong 50s. Jules Breton. "Relihiyosong Seremonya" (1858)

22 slide

MGA KATANGIAN NG REALISMO: Objectivity. Katumpakan. Pagtitiyak. pagiging simple. pagiging natural.

Slide 23

Thomas Eakins. "Max Schmitt sa isang Bangka" (1871) Ang pagsilang ng realismo sa pagpipinta ay kadalasang nauugnay sa pagkamalikhain artistang Pranses Gustave Courbet (1819-1877), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na "Pavilion of Realism" sa Paris noong 1855. Noong 1870s. Ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing direksyon - naturalismo at impresyonismo. Gustave Courtbet. "Libing sa Ornans." 1849-1850

24 slide

Ang makatotohanang pagpipinta ay naging laganap sa labas ng France. Sa iba't ibang bansa ito ay kilala bilang iba't ibang pangalan, sa Russia - itinerant na kilusan. I. E. Repin. "Mga Barge Hauler sa Volga" (1873)

25 slide

Konklusyon: Sa sining noong ika-17 hanggang ika-18 siglo, magkakasamang umiral ang iba't ibang istilo ng sining. Heterogenous sa kanilang mga pagpapakita, mayroon pa rin silang pagkakaisa at pamayanan. Minsan ang ganap na kabaligtaran ng mga masining na desisyon at mga imahe ay orihinal na mga sagot lamang sa pinakamahalagang katanungan sa buhay ng lipunan at tao. Imposibleng ipahayag nang malinaw kung anong mga pagbabago ang nangyari siglo XVII sa pananaw ng mga tao sa mundo. Ngunit naging malinaw na ang mga mithiin ng humanismo ay hindi tumayo sa pagsubok ng panahon. Ang kapaligiran, kapaligiran at repleksyon ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 na siglo.

Sa Europa, natapos na ang proseso ng paghahati ng mga bansa at mamamayan. Pinalawak ng agham ang kaalaman tungkol sa mundo. Ang mga pundasyon ng lahat ng modernong natural na agham ay inilatag: kimika, pisika, matematika, biology, astronomiya. Ang mga natuklasang siyentipiko noong unang bahagi ng ika-17 siglo ay ganap na nagwasak sa imahe ng sansinukob, sa gitna nito ay ang tao mismo. Kung ang naunang sining ay nagpatibay sa pagkakaisa ng Uniberso, ngayon ang tao ay natatakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng Cosmic world order. Ang mga pagbabagong ito ay nakaapekto rin sa pag-unlad ng sining. Ang ika-17 - ika-18 siglo ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng kulturang sining ng mundo. Ito ang panahon kung kailan ang Renaissance ay pinalitan ng mga artistikong istilo ng Baroque, Rococo, Classicism at Realism, na nakita ang mundo sa isang bagong paraan.

MANNERISM Mannerism (Italian manierismo, mula sa maniera manner, estilo), isang direksyon sa Kanlurang European sining ng ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis ng humanistic kultura ng Renaissance. Sa panlabas na pagsunod sa mga masters ng High Renaissance, ang mga gawa ng Mannerists ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging kumplikado, intensity ng mga imahe, mannered sophistication ng form, at madalas na matalas na artistikong solusyon. El Greco "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo", Pambansa. Gal., London

Kung sa sining ng Renaissance ang tao ay ang pinuno at tagalikha ng buhay, kung gayon sa mga gawa ng Mannerism siya ay isang maliit na butil ng buhangin sa kaguluhan ng mundo. Sinasaklaw ng mannerism ang iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain - arkitektura, pagpipinta, iskultura, pandekorasyon at inilapat na sining. El Greco "Laocoon"

Ang Uffizi Gallery Palazzo del Te sa Mantua Mannerism sa arkitektura ay nagpapahayag ng sarili sa mga paglabag sa balanse ng Renaissance; ang paggamit ng architecturally unmotivated structural solutions na nagdudulot sa manonood ng pakiramdam ng pagkabalisa. Ang pinakamahalagang tagumpay ng arkitektura ng Mannerist ay ang Palazzo del Te sa Mantua (ang gawain ni Giulio Romano). Ang gusali ng Uffizi Gallery sa Florence ay dinisenyo sa isang mannerist spirit.

Ang mga pangunahing tampok ng Baroque ay ang karangyaan, solemnity, splendor, dynamism, at life-affirming character. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na kaibahan ng sukat, liwanag at anino, kulay, at kumbinasyon ng realidad at pantasya. Cathedral of Santiago de Compostela Church of the Sign of the Virgin Mary sa Dubrovitsy Moscow.

Ito ay lalong kinakailangan upang tandaan sa estilo ng Baroque ang pagsasanib ng iba't ibang mga sining sa isang solong grupo, isang malaking antas ng interpenetration ng arkitektura, iskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang pagnanais na ito para sa isang synthesis ng sining ay isang pangunahing katangian ng Baroque. Versailles

Sa pagpipinta, ang lohikal na pag-unlad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, sa tulong ng chiaroscuro ang subordinate na papel ng kulay, at ang paggamit ng mga lokal na kulay ay nakuha ang pangunahing kahalagahan. Claude Lorrain "Ang Pag-alis ng Reyna ng Sheba" Ang mga artistikong anyo ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe.

Sa mga bansang Europeo, ang klasisismo ay umiral sa loob ng dalawa at kalahating siglo, at pagkatapos, sa pagbabago, ito ay muling binuhay sa mga neoclassical na paggalaw noong ika-19 hanggang ika-20 siglo. Ang mga gawa ng klasikong arkitektura ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon ng mga geometric na linya, kalinawan ng mga volume, at regular na layout.

Ang imahe ng isang tao ay nawala ang independiyenteng kahulugan nito, ang pigura ay naging isang detalye ng pandekorasyon na dekorasyon ng interior. Ang pagpipinta ng Rococo ay nakararami sa pandekorasyon sa kalikasan. Ang pagpipinta ng Rococo, na malapit na nauugnay sa interior, ay binuo sa mga porma ng pandekorasyon at easel chamber. Antoine Watteau "Sailing to the Island of Cythera" (1721) Fragonard "The Swing" (1767)

REALISM Ang Realismo (French réalisme, mula sa Late Latin na reālis "real", mula sa Latin rēs "bagay") ay isang aesthetic na posisyon ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay makuha ang katotohanan nang tumpak at obhetibo hangga't maaari. Ang terminong "realismo" ay unang ginamit ng Pranses na kritiko sa panitikan na si J. Chanfleury noong 50s. Jules Breton. "Relihiyosong Seremonya" (1858)

Thomas Eakins. "Max Schmitt sa isang Bangka" (1871) Ang pagsilang ng realismo sa pagpipinta ay kadalasang nauugnay sa gawa ng Pranses na artista na si Gustave Courbet (), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na "Pavilion of Realism" sa Paris noong 1855. Noong 1870s . Ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing direksyon: naturalismo at impresyonismo. Gustave Courtbet. "Libing sa Ornans"

Konklusyon: Sa sining noong ika-17 hanggang ika-18 siglo, magkakasamang umiral ang iba't ibang istilo ng sining. Heterogenous sa kanilang mga pagpapakita, mayroon pa rin silang pagkakaisa at pamayanan. Minsan ang ganap na kabaligtaran ng mga masining na desisyon at mga imahe ay orihinal na mga sagot lamang sa pinakamahalagang katanungan sa buhay ng lipunan at tao. Imposibleng ipahayag nang malinaw kung ano ang mga pagbabagong nangyari noong ika-17 siglo sa pang-unawa ng mga tao sa mundo. Ngunit naging malinaw na ang mga mithiin ng humanismo ay hindi tumayo sa pagsubok ng panahon. Ang kapaligiran, kapaligiran at repleksyon ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 siglo.

Ipatupad mga gawain sa pagsubok: Mayroong ilang mga pagpipilian sa sagot para sa bawat tanong. Ang mga sagot na sa tingin mo ay tama ay dapat markahan (nakasalungguhit o may plus sign). Para sa bawat tamang sagot makakatanggap ka ng isang puntos. Ang pinakamataas na kabuuan ng mga puntos ay 30. Ang kabuuan ng mga puntos na nakuha mula 24 hanggang 30 ay tumutugma sa pagsusulit. 1. Ayusin ang mga sumusunod na panahon, istilo, galaw sa sining sa kronolohikal na pagkakasunod-sunod: a) Klasisismo; b) Baroque; c) istilong Romanesque; d) Renaissance; e) Realismo; f) Sinaunang panahon; g) Gothic; h) Mannerismo; i) Rococo

2. Bansa - lugar ng kapanganakan ng Baroque: a) France; b) Italya; c) Holland; d) Alemanya. 3. Pagtugmain ang termino at kahulugan: a) baroque b) classicism c) realism 1. mahigpit, balanse, maayos; 2. pagpaparami ng realidad sa pamamagitan ng mga pandama na anyo; 3. luntiang, dynamic, contrasting. 4. Maraming elemento ng istilong ito ang nakapaloob sa sining ng klasisismo: a) antigo; b) baroque; c) gothic. 5. Ang istilong ito ay itinuturing na luntiang, mapagpanggap: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerism.

6. Ang mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakatugma ng mga imahe ay katangian ng istilong ito: a) rococo; b) klasisismo; c) baroque. 7. Ang mga gawa ng istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng intensity ng mga imahe, mannered sophistication of form, sharpness ng artistikong solusyon: a) rococo; b) mannerism; c) baroque. 8. Idikit istilo ng arkitektura“Ang arkitektura ng ……… (L. Bernini, F. Borromini sa Italya, B. F. Rastrelli sa Russia) ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw, pagkakaisa, at pagkalikido ng mga kumplikado, kadalasang mga curvilinear na anyo. Kadalasan mayroong mga malalaking colonnade, isang kasaganaan ng eskultura sa mga harapan at sa mga interior" a) Gothic b) Romanesque c) Baroque

9. Mga kinatawan ng klasisismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Mga kinatawan ng realismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasyon ng panahon ng Baroque: a) c. b) c. c) ika-17 siglo. (huli ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton ay: a) mga iskultor b) mga siyentipiko c) mga pintor d) mga makata 14. Itugma ang mga gawa ng sining sa mga may-akda: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco