(!LANG: Leonardo da Vinci pagkamalikhain at mga imbensyon. Leonardo da Vinci - talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan. Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinakatalentado at misteryosong tao ng Renaissance. Ang Lumikha ay nag-iwan ng maraming mga imbensyon, mga pintura at mga lihim, na marami sa mga ito ay nananatiling hindi natutuklasan hanggang sa araw na ito. Si Da Vinci ay tinatawag na polymath, o "unibersal na tao." Pagkatapos ng lahat, naabot niya ang taas sa halos lahat ng larangan ng agham at sining. Sa artikulong ito, matututunan mo ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay mula sa buhay ng taong ito.

Talambuhay

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa pamayanan ng Anchiano sa bayan ng Vinci ng Utuscan. Ang mga magulang ng hinaharap na henyo ay ang abogadong si Piero, 25 taong gulang, at ang ulilang magsasaka na si Katerina, 15 taong gulang. Gayunpaman, si Leonardo, tulad ng kanyang ama, ay walang apelyido: ang da Vinci ay nangangahulugang "mula sa Vinci."

Hanggang sa edad na 3, ang batang lalaki ay nanirahan kasama ang kanyang ina. Hindi nagtagal ay nagpakasal ang ama sa isang marangal ngunit baog na babae. Bilang resulta, ang 3-taong-gulang na si Leonardo ay kinuha upang lumaki sa isang bagong pamilya, na tuluyang hiwalay sa kanyang ina.

Binigyan ni Pierre da Vinci ang kanyang anak ng isang komprehensibong edukasyon at higit sa isang beses sinubukang ipakilala siya sa negosyo ng notaryo, ngunit ang batang lalaki ay hindi nagpakita ng anumang interes sa propesyon. Kapansin-pansin na sa panahon ng Renaissance, ang mga iligal na kapanganakan ay itinuturing na katumbas ng mga lehitimong kapanganakan. Samakatuwid, kahit pagkamatay ng kanyang ama, tinulungan si Leonardo ng maraming marangal na tao ng Florence at mismong bayan ng Vinci.

Workshop ng Verrocchio

Sa edad na 14, naging apprentice si Leonardo sa studio ng pintor na si Andrea del Verrocchio. Doon, ang binatilyo ay gumuhit, naglilok, natutunan ang mga pangunahing kaalaman ng mga humanidades at teknikal na agham. Pagkalipas ng 6 na taon, naging kwalipikado si Leonardo bilang master at natanggap sa Guild of St. Luke, kung saan ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at iba pang makabuluhang disiplina.

Ang kaso ng pagkapanalo ni Leonardo sa isang guro ay bumaba sa kasaysayan. Habang gumagawa sa canvas na "The Baptism of Christ", hiniling ni Verrocchio kay Leonardo na gumuhit ng isang anghel. Ang mag-aaral ay lumikha ng isang imahe na maraming beses na mas maganda kaysa sa buong larawan. Bilang isang resulta, ang namangha na si Verrochio ay nag-iwan ng pagpipinta para sa kabuuan.

1472–1516

1472–1513 Ang mga taon ay itinuturing na pinakamabunga sa buhay ng artista. Pagkatapos ng lahat, noon ay nilikha ng polymath ang kanyang pinakatanyag na mga nilikha.

Noong 1476–1481 Si Leonardo da Vinci ay nagkaroon ng pribadong workshop sa Florence. Noong 1480, ang artista ay naging sikat at nagsimulang makatanggap ng hindi kapani-paniwalang mamahaling mga order.

1482–1499 Si da Vinci ay gumugol ng maraming taon sa Milan. Ang henyo ay dumating sa lungsod bilang isang mensahero ng kapayapaan. Ang pinuno ng Milan - ang Duke ng Moreau - ay madalas na nag-utos kay da Vinci ng iba't ibang mga imbensyon para sa mga digmaan at para sa kasiyahan ng korte. Bilang karagdagan, sa Milan, nagsimulang magtago ng talaarawan si Leonardo da Vinci. Salamat sa mga personal na tala, natutunan ng mundo ang tungkol sa maraming pagtuklas at imbensyon ng lumikha, tungkol sa kanyang pagkahilig sa musika.

Dahil sa pagsalakay ng mga Pranses sa Milan, noong 1499 taon bumalik ang artista sa Florence. Sa lungsod, nagsilbi ang siyentipiko sa Duke ng Cesare Borgia. Sa kanyang mga tagubilin, madalas na binisita ni da Vinci ang Romagna, Tuscany at Umbria. Doon, ang master ay nakikibahagi sa reconnaissance at inihanda ang mga larangan ng digmaan. Pagkatapos ng lahat, nais ni Cesare Borgia na makuha ang Papal States. Itinuring ng buong mundo ng Kristiyano ang duke na isang halimaw, at iginagalang siya ni da Vinci para sa kanyang tiyaga at talento.

Noong 1506 Si Leonardo da Vinci ay bumalik sa Milan, kung saan nag-aral siya ng anatomy at ang pag-aaral ng istraktura ng mga organo na may suporta ng pamilyang Medici. Noong 1512, lumipat ang siyentipiko sa Roma, kung saan nagtrabaho siya sa ilalim ng patronage ni Pope Leo X hanggang sa kamatayan ng huli.

Noong 1516 Si Leonardo da Vinci ay naging tagapayo sa korte ng Hari ng France, Francis I. Inilaan ng pinuno ang Clos Luce Castle sa artista at binigyan siya ng ganap na kalayaan sa pagkilos. Bilang karagdagan sa taunang bayad na 1000 ECU, nakatanggap ang siyentipiko ng isang ari-arian na may mga ubasan. Napansin iyon ni Da Vinci Mga taon ng Pranses nagbigay sa kanya ng komportableng katandaan at pinakakalma at masaya sa buhay.

Kamatayan at libingan

Ang buhay ni Leonardo da Vinci ay nagwakas noong Mayo 2, 1519, marahil mula sa isang stroke. Gayunpaman, ang mga palatandaan ng sakit ay lumitaw nang matagal bago iyon. Hindi maigalaw ng artista ang kanyang kanang kamay dahil sa bahagyang paralisis mula noong 1517, at ilang sandali bago siya namatay, ganap siyang nawalan ng kakayahang maglakad. Ipinamana ng maestro ang lahat ng kanyang ari-arian sa kanyang mga estudyante.

Ang unang libingan ni Da Vinci ay nawasak noong mga digmaang Huguenot. Labi iba't ibang tao pinaghalo at inilibing sa hardin. Nang maglaon, kinilala ng arkeologo na si Arsene Usse ang balangkas ng artist mula sa paglalarawan at inilipat ito sa isang naibalik na libingan sa teritoryo ng kastilyo ng Amboise.

Noong 2010, nilayon ng isang grupo ng mga siyentipiko na hukayin ang katawan at magsagawa ng pagsusuri sa DNA. Para sa paghahambing, pinlano na kunin ang materyal ng mga inilibing na kamag-anak ng artista. Gayunpaman, hindi pinahintulutan ng mga may-ari ng kastilyo na Pakwan ang paghukay ng da Vinci.

Mga lihim ng personal na buhay

Personal na buhay Leonardo da Vinci pinananatili sila sa pinakamahigpit na pagtitiwala. Inilarawan ng artist ang lahat ng mga kaganapan sa pag-ibig sa kanyang talaarawan gamit ang isang espesyal na cipher. Iniharap ng mga siyentipiko ang 3 magkasalungat na bersyon tungkol sa personal na buhay ng isang henyo:

Mga lihim sa buhay ni da Vinci

Noong 1950, ang listahan ng mga Grand Masters ng Priory of Sion, isang orden ng mga monghe sa Jerusalem na itinatag noong ika-11 siglo, ay ginawang publiko. Ayon sa listahan, si Leonardo da Vinci ay miyembro ng isang lihim na organisasyon.

Ang isang bilang ng mga mananaliksik ay naniniwala na ang artist ay ang pinuno nito sa lahat. Ang pangunahing gawain ng grupo ay upang maibalik ang dinastiyang Merovingian, ang mga direktang inapo ni Kristo, sa trono ng France. Isa pa sa mga misyon ng grupo ay panatilihing lihim ang kasal nina Hesukristo at Maria Magdalena.

Pinagtatalunan ng mga mananalaysay ang pagkakaroon ng Priory at itinuturing na panloloko ang paglahok ni Leonardo dito. Binibigyang-diin ng mga siyentipiko na ang Priory of Sion ay nilikha noong 1950 kasama ang pakikilahok ni Pierre Plantard. Ayon sa kanila, sabay-sabay na pineke ang mga dokumento.

Gayunpaman, ang ilang mga nakaligtas na katotohanan ay maaari lamang magsalita tungkol sa pag-iingat ng mga monghe ng orden at ang kanilang pagnanais na itago ang kanilang mga aktibidad. Pabor din sa teorya ang istilo ng pagsulat ni Da Vinci. Ang may-akda ay sumulat mula kaliwa hanggang kanan, na para bang ginagaya ang pagsulat ng Hebreo.

Ang lihim ng Priory ang naging batayan ng aklat ni Dan Brown na The Da Vinci Code. Batay sa trabaho noong 2006, isang pelikula na may parehong pangalan ang kinunan. Pinag-uusapan ng plot ang tungkol sa cryptex na sinasabing inimbento ni da Vinci - isang device para sa pag-encrypt. Kapag sinubukan mong i-hack ang device, lahat ng nakasulat ay natunaw ng suka.

Mga hula ni Leonardo da Vinci

Itinuturing ng ilang mga istoryador na si Leonardo da Vinci ay isang tagakita, ang iba ay itinuturing siyang isang manlalakbay sa oras na nahulog sa Middle Ages mula sa hinaharap. Kaya, ang mga siyentipiko ay nagtataka kung paano ang imbentor ay maaaring lumikha ng isang halo ng gas para sa scuba nang walang kaalaman sa biochemistry. Gayunpaman, ang mga tanong ay itinaas hindi lamang ng mga imbensyon ni da Vinci, kundi pati na rin ng kanyang mga hula. Marami nang propesiya ang natupad.

Kaya, Inilarawan ni Leonardo da Vinci si Hitler at Stalin nang detalyado, at hinulaan din ang hitsura ng:

• mga misil;
• telepono;
• skype;
• mga manlalaro;
• elektronikong pera;
• mga pautang;
• bayad na gamot;
• globalisasyon, atbp.

Bilang karagdagan, ipininta ni da Vinci ang katapusan ng mundo sa pamamagitan ng paglalarawan ng isang atomic. Kabilang sa mga sakuna sa hinaharap, inilalarawan ng mga siyentipiko ang mga pagkabigo ng ibabaw ng mundo, ang pag-activate ng mga bulkan, ang baha at ang pagdating ng Antikristo.

mga imbensyon

Leonardo da Vinci iniwan ang mundo ng isang masa kapaki-pakinabang na mga imbensyon, na naging mga prototype:

• parasyut;
• eroplano, hang-glider at helicopter;
• bisikleta at kotse;
• robot;
• salamin sa mata;
• teleskopyo;
• mga spotlight;
• scuba gear at spacesuit;
• life buoy;
• mga kagamitang militar: isang tangke, isang tirador, isang machine gun, mga mobile bridge at isang lock ng gulong.

Kabilang sa mga dakilang imbensyon ni da Vinci, ang kanyang "Perpektong Lungsod". Matapos ang pandemya ng salot, ang siyentipiko ay bumuo ng isang proyekto sa Milan na may karampatang layout at sewerage. Ito ay dapat na hatiin ang lungsod sa mga antas para sa matataas na uri at kalakalan, upang matiyak ang patuloy na pagpasok ng tubig sa mga bahay.

Bilang karagdagan, tinanggihan ng master ang makitid na kalye na isang lugar ng pag-aanak para sa mga impeksyon, at binigyang diin ang kahalagahan ng malalawak na mga parisukat at kalsada. Gayunpaman, hindi tinanggap ng Duke ng Milan, Lodovico Sforza, ang matapang na pamamaraan. Pagkalipas ng mga siglo, ayon sa isang mapanlikhang proyekto, isang bagong lungsod ang itinayo - London.

Nag-iwan din ng marka si Leonardo da Vinci sa anatomy. Ang siyentipiko ang unang naglarawan sa puso bilang isang kalamnan at sinubukang lumikha ng isang prosthetic aortic valve. Bilang karagdagan, tumpak na inilarawan at inilarawan ni da Vinci ang gulugod, thyroid gland, istraktura ng ngipin, istraktura ng kalamnan, at ang lokasyon ng mga panloob na organo. Kaya, ang mga prinsipyo ng anatomical drawing ay nilikha.

Nag-ambag din ang henyo sa pag-unlad ng sining sa pamamagitan ng pag-unlad malabong diskarte sa pagguhit at chiaroscuro.

Mahusay na mga painting at ang kanilang mga misteryo

Leonardo da Vinci nag-iwan ng maraming painting, fresco at drawing. Gayunpaman, 6 na gawa ang nawala, ang pagiging may-akda ng isa pang 5 ay pinagtatalunan. Ang pinakasikat na 7 likha ng Leonardo da Vinci sa mundo:

1. Ang unang gawa ni Da Vinci. Ang pagguhit ay makatotohanan, tumpak at ginawa gamit ang mga light pencil stroke. Kung titingnan mo ang tanawin, tila tinitingnan mo ito mula sa isang mataas na lugar.

2. "Turin self-portrait". Ang pintor ay lumikha ng isang obra maestra 7 taon bago siya namatay. Ang pagpipinta ay mahalaga dahil nagbibigay ito sa mundo ng ideya kung ano ang hitsura ni Leonardo da Vinci. Gayunpaman, naniniwala ang ilang mga istoryador ng sining na ito ay isang sketch lamang para sa Mona Lisa, na ginawa mula sa ibang tao.

3. . Ang pagguhit ay ginawa bilang isang ilustrasyon para sa aklat. Nahuli ni Da Vinci ang isang hubad na lalaki sa 2 posisyon na nakapatong sa isa't isa. Ang gawain ay itinuturing na parehong tagumpay ng sining at agham. Pagkatapos ng lahat, ang artist ay naglalaman ng mga kanonikal na proporsyon ng katawan at ang gintong ratio. Kaya, binibigyang-diin ng pagguhit ang natural na ideyal at proporsyonalidad ng matematika ng isang tao.

4. . Ang larawan ay may relihiyosong balangkas: ito ay nakatuon sa Ina ng Diyos (Madonna) at sa Anak ni Kristo. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang larawan ay kapansin-pansin sa kadalisayan, lalim at kagandahan nito. Ngunit ang "Madonna Litta" ay nababalot din ng misteryo at naglalabas ng maraming katanungan. Bakit may sisiw ang isang sanggol sa kanyang mga bisig? Bakit napunit ang damit ng Ina ng Diyos sa bahagi ng dibdib? Bakit ang pagpipinta ay ginawa sa madilim na kulay?

5. . Ang pagpipinta ay kinomisyon ng mga monghe, ngunit dahil sa paglipat sa Milan, hindi natapos ng pintor ang gawain.Ang canvas ay naglalarawan kay Maria kasama ang bagong silang na si Hesus at ang Magi. Ayon sa isang bersyon, ang 29-taong-gulang na si Leonardo mismo ay inilalarawan sa mga lalaki.

Ika-6 na obra maestra –

« Ang huling Hapunan"- isang fresco na naglalarawan sa huling hapunan ni Kristo. Ang gawain ay hindi gaanong misteryoso at mahiwaga kaysa sa Mona Lisa.
Ang kasaysayan ng paglikha ng canvas ay nababalot ng mistisismo. Ang artist ay mabilis na nagpinta ng mga portrait ng lahat ng mga character sa larawan.

Gayunpaman, imposibleng makahanap ng mga prototype para kay Jesu-Kristo at Judas. Minsan ay napansin ni da Vinci ang isang matalino at espirituwal na binata sa isang koro ng simbahan. Ang binata ay naging prototype ni Kristo. Ang paghahanap para sa isang modelo para sa pagguhit ni Judas ay tumagal ng maraming taon.

Nang maglaon, natagpuan ni da Vinci ang pinakakasuklam-suklam na tao sa kanyang opinyon. Ang prototype ni Judas ay isang lasenggo na natagpuan sa isang kanal. Nang makumpleto na ang larawan, nalaman ni Da Vinci na ipininta niya sina Hudas at Kristo mula sa iisang tao.

Kabilang sa mga misteryo ng Huling Hapunan ay si Maria Magdalena. Inilarawan siya ni Da Vinci sa kanang kamay ni Kristo, bilang isang legal na asawa. Ang kasal sa pagitan nina Hesus at Maria Magdalena ay ipinahiwatig din ng katotohanan na ang mga contour ng kanilang mga katawan ay bumubuo ng titik M - "Matrimonio" (kasal).

Ika-7 obra maestra - "Mona Lisa", o "La Gioconda"

Ang "Mona Lisa", o "La Gioconda" ay ang pinakatanyag at misteryosong pagpipinta ni Leonardo da Vinci. Hanggang ngayon, nagtatalo ang mga kritiko ng sining kung sino ang inilalarawan sa canvas. Kabilang sa mga tanyag na bersyon: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella ng Aragon, isang ordinaryong Italyano, si da Vinci mismo at maging ang kanyang estudyanteng si Salai na nakadamit ng isang babae.

Noong 2005, napatunayan na ang pagpipinta ay naglalarawan kay Lisa Gerandini, ang asawa ni Francesco del Giocondo. Ito ay ipinahiwatig ng mga tala ng kaibigan ni da Vinci na si Agostino Vespucci. Kaya, ang parehong mga pangalan ay naiintindihan: Mona - isang pagdadaglat para sa Italian Madonna, ang aking maybahay at Gioconda - pagkatapos ng pangalan ng asawa ni Lisa Gerandini.

Kabilang sa mga lihim ng larawan ay ang demonyo at kasabay na banal na ngiti ng Mona Lisa, na maaaring maakit ang sinuman. Kapag nakatutok sa mga labi, tila mas nagsisimula silang ngumiti. Nababaliw na raw ang mga taong tumitingin sa detalyeng ito nang matagal.

Ipinakita ng pananaliksik sa computer na ang ngiti ni Mona Lisa ay sabay na nagpapahayag ng kaligayahan, galit, takot at pagkasuklam. Ang ilang mga siyentipiko ay kumbinsido na ang epekto ay sanhi ng kawalan ng mga ngipin sa harap, kilay, o pagbubuntis ng pangunahing tauhang babae. Sabi ng iba, parang nawawala ang ngiti dahil nasa low-frequency light range.

Sinasabi ng mananaliksik ng Smith-Kettlewell na ang epekto ng pagbabago ng ngiti ay dahil sa mga random na ingay sa visual system ng tao.

Ang view ng Mona Lisa ay nakasulat din sa isang espesyal na paraan. Kahit saang anggulo mo tignan ang babae, parang ikaw ang tinitingnan niya.

Ang pamamaraan ng pagsulat ng "Gioconda" ay kahanga-hanga din. Ang larawan, kasama ang mga mata at ngiti, ay isang serye ng mga gintong seksyon. Ang mukha at mga kamay ay bumubuo ng isosceles triangle, at ang ilang mga detalye ay akmang-akma sa ginintuang parihaba.

Mga Lihim ng Da Vinci Paintings: Mga Nakatagong Mensahe at Kahulugan

Ang mga pintura ni Leonardo da Vinci ay nababalot ng mga misteryo, kung saan daan-daang mga siyentipiko mula sa buong mundo ang nahihirapan. Sa partikular, nagpasya si Hugo Conti na ilapat ang paraan ng salamin. Ang ideyang ito ay hango sa prosa ni da Vinci. Ang katotohanan ay ang may-akda ay sumulat mula kaliwa hanggang kanan, at ang kanyang mga manuskrito ay mababasa lamang sa tulong ng salamin. Inilapat ni Conti ang parehong diskarte sa pagbabasa ng mga larawan.

Lumalabas na ang mga tauhan sa mga kuwadro ni da Vinci ay nakaturo gamit ang kanilang mga mata at daliri sa mga lugar kung saan dapat maglagay ng salamin.

Isang simpleng trick ang bubukas mga nakatagong larawan at mga hugis:

1. Sa pagpipinta na "Ang Birhen at Bata, San Ana at Juan Bautista" natuklasan buong linya mga demonyo. Ayon sa isang bersyon, ito ay ang Diyablo, ayon sa isa pa, ang diyos ng Lumang Tipan na si Yahweh sa papal tiara. Ito ay pinaniniwalaan na ang diyos na ito ay "pinoprotektahan ang kaluluwa mula sa mga bisyo ng katawan."

I-click upang palakihin

2. Sa pagpipinta na "Juan Bautista"- "puno ng buhay" na may isang Indian na diyos. Naniniwala ang isang bilang ng mga mananaliksik na sa ganitong paraan itinago ng artista ang mahiwagang pagpipinta na "Adan at Eba sa Paraiso." Ang canvas ay madalas na binabanggit ng mga kontemporaryo ni da Vinci. Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang "Adan at Eba" ay isang hiwalay na larawan.

3. Sa "Mona Lisa" at "John the Baptist"- ang ulo ng isang demonyo, ang Diyablo o ang diyos na si Yahweh sa isang helmet, medyo katulad ng nakatagong imahe sa canvas na "Our Lady". Sa pamamagitan nito, ipinaliwanag ni Conti ang misteryo ng mga hitsura sa mga kuwadro na gawa.

4. Sa "Madonna in the Rocks"(“Madonna in the Grotto”) ay inilalarawan ang Birheng Maria, Hesus, Juan Bautista at isang Anghel. Ngunit kung magdadala ka ng salamin sa larawan, makikita mo ang Diyos at ang ilang mga karakter sa Bibliya.

5. Sa pagpipinta na "The Last Supper" isang nakatagong sisidlan ang nahayag sa mga kamay ni Jesu-Kristo. Naniniwala ang mga mananaliksik na ito ang Holy Grail. Bilang karagdagan, salamat sa salamin, ang dalawang apostol ay naging mga kabalyero.

6. Sa pagpipinta na "Annunciation" mala-anghel, at ayon sa ilang bersyon, alien, ang mga imahe ay nakatago.

Naniniwala si Hugo Conti na makakahanap ka ng nakatagong mystical drawing sa bawat larawan. Ang pangunahing bagay ay gumamit ng salamin para dito.

Bilang karagdagan sa mga mirror code, nag-iimbak din si Mona Lisa ng mga lihim na mensahe sa ilalim ng mga layer ng pintura. Napansin ng mga graphic designer na kapag nakatalikod ang canvas, makikita ang mga larawan ng kalabaw, leon, unggoy at ibon. Kaya naman, sinabi ni Da Vinci sa mundo ang tungkol sa apat na Essences ng tao.

Narito ang ilang mga interesanteng katotohanan tungkol kay da Vinci:

1. Kaliwete ang henyo. Ipinapaliwanag ng maraming iskolar ang espesyal na istilo ng pagsulat ng master sa pamamagitan nito. Si Da Vinci ay palaging sumusulat sa isang imahe ng salamin - mula kaliwa hanggang kanan, kahit na alam niya kung paano magsulat gamit ang kanyang kanang kamay.
2. Ang lumikha ay hindi pare-pareho: huminto siya sa isang trabaho at tumalon sa isa pa, hindi na bumalik sa dati. Bukod dito, lumipat si da Vinci sa ganap na hindi nauugnay na mga lugar. Halimbawa, mula sa sining hanggang sa anatomy, mula sa panitikan hanggang sa engineering.
3. Da Vinci noon mahuhusay na musikero at tumugtog ng lira nang maganda.
4. Ang artista ay isang masigasig na vegetarian. Hindi lamang siya kumain ng pagkain ng hayop, ngunit hindi rin nagsuot ng mga bagay na gawa sa balat at sutla. Tinawag ni Da Vinci na "walking graveyards" ang mga taong kumakain ng karne. Ngunit hindi nito napigilan ang siyentipiko na maging tagapamahala sa mga kapistahan ng korte at lumikha ng isang bagong propesyon - ang "katulong" ng kusinero.
5. Walang hangganan ang hilig ni Da Vinci sa pagguhit. Kaya, ang master ay gumugol ng maraming oras sa pag-sketch nang detalyado sa mga katawan ng binitay.
6. Ayon sa isang bersyon, ang siyentipiko ay nakabuo ng walang kulay at walang amoy na mga lason, pati na rin ang mga glass listening device para kay Cesare Borgia.

Sinasabi nila na ang mga henyo ay ipinanganak lamang kapag handa na silang tanggapin ang mundo. Gayunpaman, mas nauna si Leonardo da Vinci kaysa sa kanyang panahon. Ang karamihan sa kanyang mga natuklasan at mga likha ay pinahahalagahan lamang pagkaraan ng mga siglo. Da Vinci sariling halimbawa napatunayan na isip ng tao walang alam na hangganan.

Ang mga libro ay isinulat tungkol sa titan ng Renaissance, ang mga pelikula ay ginawa, ang mga monumento ay itinayo sa kanyang karangalan. Ang mga mineral, crater sa Buwan at mga asteroid ay ipinangalan sa dakilang siyentipiko. At noong 1994 natagpuan nila ang tunay magandang paraan ipagpatuloy ang alaala ng isang henyo.

Nag-breed ang mga breeder ng bagong iba't ibang makasaysayang rosas, na tinatawag na Rosa Leonardo da Vinci. Ang halaman ay patuloy na namumulaklak, hindi nasusunog at hindi nagyeyelo sa lamig, tulad ng memorya ng "unibersal na tao".

Ibahagi ang artikulo sa iyong mga kaibigan at mag-subscribe sa mga update - marami pang mga kawili-wiling bagay ang naghihintay para sa iyo.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa maliit na nayon ng Anchiano LU, na matatagpuan malapit sa bayan ng Vinci (Vinci FI). Siya ang iligal na anak ng isang mayamang notaryo, si Piero da Vinci, at isang magandang taganayon, si Katarina. Di-nagtagal pagkatapos ng kaganapang ito, pinakasalan ng notaryo ang isang batang babae ng marangal na kapanganakan. Wala silang anak, at dinala ni Piero at ng kanyang asawa ang isang tatlong taong gulang na bata sa kanilang lugar.

Kapanganakan ng isang artista

Tapos na ang maikling panahon ng pagkabata sa nayon. Ang notaryo Piero ay lumipat sa Florence, kung saan siya nag-aprentis ng kanyang anak kay Andrea del Veroccio, isang sikat na master ng Tuscan. Doon, bilang karagdagan sa pagpipinta at iskultura, ang hinaharap na artista ay nagkaroon ng pagkakataon na matutunan ang mga pangunahing kaalaman ng matematika at mekanika, anatomya, magtrabaho sa mga metal at plaster, at mga pamamaraan ng pagbibihis ng katad. Ang binata ay masigasig na sumisipsip ng kaalaman at nang maglaon ay malawakang ginamit ito sa kanyang mga gawain.

Ang isang kawili-wiling malikhaing talambuhay ng maestro ay kabilang sa panulat ng kanyang kontemporaryong Giorgio Vasari. Sa aklat ni Vasari na "The Life of Leonardo" mayroong isang maikling kuwento tungkol sa kung paano naakit ni (Andrea del Verrocchio) ang isang mag-aaral upang tuparin ang utos na "Baptism of Christ" (Battesimo di Cristo).

Ang anghel, na ipininta ni Leonardo, ay malinaw na ipinakita ang kanyang kahusayan sa guro na ang huli ay itinapon ang brush sa inis at hindi na muling nagpinta.

Ang kwalipikasyon ng master ay iginawad sa kanya ng guild ng St. Luke. Ginugol ni Leonardo da Vinci ang susunod na taon ng kanyang buhay sa Florence. Ang kanyang unang mature na pagpipinta ay The Adoration of the Magi (Adorazione dei Magi), na inatasan para sa monasteryo ng San Donato.

Panahon ng Milan (1482 - 1499)

Dumating si Leonardo sa Milan bilang sugo ng kapayapaan mula kay Lorenzo de Medici kay Lodovico Sforza, na tinawag na Moro. Dito ay nagkaroon ng bagong direksyon ang kanyang trabaho. Siya ay nakatala sa kawani ng korte, una bilang isang inhinyero at pagkatapos lamang bilang isang artista.

Ang Duke ng Milan, isang malupit at makitid ang pag-iisip, ay hindi gaanong interesado sa malikhaing bahagi ng personalidad ni Leonardo. Ang pagwawalang-bahala ng ducal ay nag-aalala sa master. Nagtagpo ang mga interes sa isa. Kailangan ni Moreau ng mga kagamitang pang-inhinyero para sa digmaan at mga istrukturang mekanikal para sa libangan ng hukuman. Naunawaan ito ni Leonardo na walang iba. Hindi nakatulog ang kanyang isip, sigurado ang master na walang katapusan ang mga posibilidad ng isang tao. Ang kanyang mga ideya ay malapit sa mga humanista ng modernong panahon, ngunit higit sa lahat ay hindi maintindihan ng mga kontemporaryo.

Dalawang mahahalagang gawa ang nabibilang sa parehong panahon - (Il Cenacolo) para sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) at ang pagpipinta na "Lady with an Ermine" (Dama con l'ermellino ).

Ang pangalawa ay isang larawan ni Cecilia Gallerani, maybahay ni Duke Sforza. Ang talambuhay ng babaeng ito ay hindi karaniwan. Isa sa pinakamagagandang babae ng Renaissance, siya ay simple at mabait, marunong makisama sa mga tao. Ang isang relasyon sa isang duke ang nagligtas sa isa sa kanyang mga kapatid mula sa bilangguan. Siya ay konektado kay Leonardo sa karamihan malambot na relasyon, ngunit, ayon sa mga kontemporaryo at opinyon ng karamihan sa mga mananaliksik, ang kanilang maikling relasyon ay nanatiling Platonic.

Isang mas karaniwan (at hindi rin nakumpirma) na bersyon ng matalik na relasyon masters sa mga mag-aaral na sina Francesco Melzi at Salai. Mas gusto ng artista na panatilihing malalim na lihim ang mga detalye ng kanyang personal na buhay.

Inatasan ni Moro ang equestrian statue ni Francesco Sforza mula sa master. Ang mga kinakailangang sketch ay ginawa at isang clay model ng hinaharap na monumento ay ginawa. Ang karagdagang trabaho ay nahadlangan ng pagsalakay ng mga Pranses sa Milan. Umalis ang artista papuntang Florence. Dito siya babalik, ngunit sa isa pang master - ang haring Pranses na si Louis XII (Louis XII).

Muli sa Florence (1499 - 1506)

Ang pagbabalik sa Florence ay minarkahan ng pagpasok sa serbisyo ng Duke ng Cesare Borgia (Cesare Borgia) at ang paglikha ng pinakasikat na canvas - "La Gioconda" (Gioconda). Bagong trabaho Ipagpalagay na madalas na paglalakbay, ang master ay naglakbay sa paligid ng Romagna, Tuscany at Umbria na may iba't ibang mga takdang-aralin. Ang kanyang pangunahing misyon ay reconnaissance at paghahanda ng lugar para sa labanan ni Cesare, na nagplanong sakupin ang Papal States. Si Cesare Borgia ay itinuturing na pinakadakilang kontrabida sa mundo ng Kristiyano, ngunit hinangaan ni Leonardo ang kanyang katatagan at kahanga-hangang talento bilang isang kumander. Nagtalo siya na ang mga bisyo ng Duke ay nabalanse ng "equally great virtues". Ang mga ambisyosong plano ng dakilang adventurer ay hindi natupad. Master noong 1506 ay bumalik sa Milan.

Mga susunod na taon (1506 - 1519)

Ang ikalawang panahon ng Milan ay tumagal hanggang 1512. Pinag-aralan ng Maestro ang istraktura ng mata ng tao, nagtrabaho sa monumento ni Giacomo Trivulzio (Gian Giacomo Trivulzio) at ang kanyang sariling larawan. Noong 1512 lumipat ang artista sa Roma. Si Giovanni di Medici, anak, ay nahalal na papa sa ilalim ng pangalan ni Leo X (Leo X). Kapatid ni Pope na si Duke Giuliano Medici(Giuliano di Medici), lubos na pinahahalagahan ang gawain ng kanyang kababayan. Pagkamatay niya, tinanggap ng amo ang imbitasyon ni Haring Francis I (François I) at umalis patungong France noong 1516.

Pinatunayan ni Francis na ang pinaka mapagbigay at nagpapasalamat na patron. Ang maestro ay nanirahan sa kaakit-akit na kastilyo ng Clos Lucé (Le Clos Lucé) sa Touraine, kung saan nagkaroon siya ng lahat ng pagkakataon na gawin kung ano ang gusto niya. Sa pamamagitan ng komisyon ng hari, nagdisenyo siya ng isang leon, mula sa kanyang dibdib ay isang palumpon ng mga liryo ang bumukas. Ang panahon ng Pranses ang pinakamasaya sa kanyang buhay. Binigyan ng hari ang kanyang inhinyero ng taunang annuity na 1,000 ecu at nag-abuloy ng lupang may mga ubasan, na nagbibigay sa kanya ng mapayapang katandaan. Natapos ang buhay ng maestro noong 1519. Ipinamana niya ang kanyang mga tala, instrumento at ari-arian sa kanyang mga estudyante.

Mga pintura

Mga imbensyon at gawa

Karamihan sa mga imbensyon ng master ay hindi nilikha sa kanyang buhay, na natitira lamang sa mga tala at mga guhit. Isang eroplano, isang bisikleta, isang parasyut, isang tangke... Siya ay may pangarap na lumipad, ang siyentipiko ay naniniwala na ang isang tao ay maaaring at dapat lumipad. Nag-aral ng gawi ng ibon at nag-sketch ng mga pakpak iba't ibang anyo. Ang kanyang disenyo para sa isang dalawang-lens na teleskopyo ay nakakagulat na tumpak, at ang kanyang mga talaarawan ay may kasamang maikling tala tungkol sa posibilidad na "makita ang Buwan nang malaki."

Bilang isang inhinyero ng militar, siya ay palaging hinihiling, ang mga ilaw na tulay na kanyang naimbento at ang lock ng gulong para sa pistol ay ginagamit sa lahat ng dako. Hinarap niya ang mga problema ng pagpaplano ng lunsod at pagbawi ng lupa, noong 1509 ay itinayo niya ang St. Christopher, gayundin ang kanal ng irigasyon ng Martezana. Tinanggihan ni Duke Moreau ang kanyang "ideal na lungsod" na proyekto. Pagkalipas ng ilang siglo, itinayo ang London sa proyektong ito. Sa Norway ay may tulay na ginawa ayon sa kanyang iginuhit. Sa France, dahil matanda na siya, nagdisenyo siya ng kanal sa pagitan ng Loire at Saone.

Ang mga talaarawan ni Leonardo ay nakasulat sa madali, buhay na buhay na wika at kawili-wiling basahin. Ang kanyang mga pabula, talinghaga at aphorism ay nagsasalita ng versatility ng isang mahusay na isip.

Ang sikreto ng henyo

Maraming mga lihim sa buhay ng titan ng Renaissance. Ang pangunahing isa ay binuksan medyo kamakailan lamang. Pero nabuksan ba? Noong 1950, inilathala ang isang listahan ng mga Grand Masters ng Priory of Sion (Prieuré de Sion), isang lihim na organisasyon na nilikha noong 1090 sa Jerusalem. Ayon sa listahan, si Leonardo da Vinci ang ikasiyam sa Grand Masters ng Priory. Ang kanyang hinalinhan sa kamangha-manghang post na ito ay si (Sandro Botticelli), at ang kanyang kahalili ay ang constable na si Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon). Ang pangunahing layunin ng organisasyon ay upang maibalik ang dinastiyang Merovingian sa trono ng France. Itinuring ng Priory ang mga supling ng ganitong uri bilang mga inapo ni Hesukristo.

Ang mismong pag-iral ng naturang organisasyon ay nag-aalinlangan sa karamihan ng mga mananalaysay. Ngunit ang gayong mga pagdududa ay maaaring naihasik ng mga miyembro ng Priory na nagnanais na ipagpatuloy ang kanilang mga aktibidad nang palihim.

Kung tatanggapin natin ang bersyong ito bilang katotohanan, magiging malinaw ang ugali ng master ng ganap na kalayaan at ang kakaibang pagkahumaling sa France para sa isang Florentine. Maging ang istilo ng pagsulat ni Leonardo - kaliwang kamay at kanan pakaliwa - ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang imitasyon ng pagsulat ng Hebreo. Ito ay tila hindi malamang, ngunit ang sukat ng kanyang pagkatao ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng pinaka matapang na mga pagpapalagay.

Ang mga kwento tungkol sa Priory ay pumukaw sa kawalan ng tiwala ng mga siyentipiko, ngunit nagpapayaman sa artistikong pagkamalikhain. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ay ang aklat ni Dan Brown (Dan Brown) "The Da Vinci Code" (Da Vinci Code) at ang pelikulang may parehong pangalan.

• Sa edad na 24, kasama ang tatlong kabataang Florentine ay inakusahan ng sodomy. Ang kumpanya ay pinawalang-sala dahil sa kakulangan ng ebidensya.
• Maestro ay isang vegetarian. Ang mga taong kumakain ng pagkain ng hayop, tinawag niyang "walking cemeteries."
• Ginulat niya ang kanyang mga kasabayan sa ugali ng maingat na pagsusuri at pagguhit ng detalye sa binitay. Itinuring niya na ang pag-aaral ng istraktura ng katawan ng tao ang pinakamahalaga sa kanyang pag-aaral.
• Ito ay pinaniniwalaan na ang maestro binuo para sa Cesare Borgia na walang lasa at walang amoy na mga lason at mga wiretapping device na gawa sa mga glass tube.
• Mini-serye sa TV na "Ang Buhay ni Leonardo da Vinci"(La vita di Leonardo da Vinci) na kinunan ni Renato Castellani, nakatanggap ng Golden Globe Award.
• ipinangalan kay Leonardo da Vinci at pinalamutian ng isang malaking estatwa na naglalarawan ng isang master na may modelong helicopter sa kanyang mga kamay.

↘️🇮🇹 MGA KASALITANG ARTIKULO AT SITE 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - ang pinakadakilang pigura, ang multifaceted henyo ng Renaissance, ang nagtatag Mataas na Renaissance. Kilala bilang isang artist, scientist, engineer, inventor.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa bayan ng Anchiano malapit sa bayan ng Vinci, na matatagpuan malapit sa Florence. Ang kanyang ama ay si Piero da Vinci, isang notaryo na nagmula sikat na pamilya ang lungsod ng Vinci. Ayon sa isang bersyon, ang ina ay isang babaeng magsasaka, ayon sa isa pa - ang may-ari ng tavern, na kilala bilang Katerina. Sa edad na 4.5 taong gulang, dinala si Leonardo sa bahay ng kanyang ama, at sa mga dokumento noong panahong iyon ay tinawag siyang iligal na anak ni Piero. Noong 1469 pumasok siya sa pagawaan sikat na artista, iskultor at mag-aalahas na si Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Dito napunta si Leonardo sa buong paraan ng apprenticeship: mula sa pagkuskos ng mga pintura hanggang sa pagtatrabaho bilang isang apprentice. Ayon sa mga kontemporaryo, ipininta niya ang kaliwang pigura ng isang anghel sa isang pagpipinta ni Verrocchio Binyag(c. 1476, Uffizi Gallery, Florence), na agad na nakakuha ng atensyon. Ang pagiging natural ng paggalaw, ang kinis ng mga linya, ang lambot ng chiaroscuro - nakikilala ang pigura ng isang anghel mula sa mas mahigpit na pagsulat ng Verrocchio. Si Leonardo ay nanirahan sa bahay ng master at pagkatapos noong 1472 ay pinasok siya sa Guild of St. Luke, ang guild ng mga pintor.

Ang isa sa ilang napetsahan na mga guhit ni Leonardo ay nilikha noong Agosto 1473. View ng Arno Valley mula sa isang taas ay ginawa gamit ang isang panulat na may mabilis na mga stroke, nagpapadala ng mga vibrations ng liwanag, hangin, na nagpapahiwatig na ang pagguhit ay ginawa mula sa kalikasan (Uffizi Gallery, Florence).

Ang unang pagpipinta na maiugnay kay Leonardo, bagaman ang pagiging may-akda nito ay pinagtatalunan ng maraming eksperto, ay Pagpapahayag(c. 1472, Uffizi Gallery, Florence). Sa kasamaang palad, ang hindi kilalang may-akda ay gumawa ng mga pagwawasto sa ibang pagkakataon, na makabuluhang nagpalala sa kalidad ng trabaho.

Larawan ng Ginevra de Benci (1473–1474, Pambansang Gallery, Washington) ay puno ng mapanglaw na kalooban. Ang bahagi ng larawan sa ibaba ay pinutol: marahil, ang mga kamay ng modelo ay itinatanghal doon. Ang mga contour ng figure ay pinalambot sa tulong ng sfumato effect, na nilikha bago si Leonardo, ngunit siya ang naging henyo ng diskarteng ito. Sfumato (it. sfumato - foggy, smoky) - isang pamamaraan na binuo sa Renaissance sa pagpipinta at mga graphics, na nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid ang lambot ng pagmomolde, ang mailap na mga balangkas ng bagay, at ang pakiramdam ng kapaligiran ng hangin.

Madonna na may dalang bulaklak (Madonna Benois) (May anak si Madonna) 1478 - 1480 Hermitage, St. Petersburg, Russia

Sa pagitan ng 1476 at 1478, binuksan ni Leonardo ang kanyang workshop. Sa panahong ito nabibilang Madonna na may dalang bulaklak, tinatawag na Madonna Benois(c. 1478, Ermita ng Estado, St. Petersburg). Ang nakangiting Madonna ay humarap sa sanggol na si Jesus na nakaupo sa kanyang kandungan, natural at plastik ang mga galaw ng mga pigura. Sa larawang ito, mayroong isang katangian na interes sa sining ni Leonardo upang ipakita ang panloob na mundo.

Ang isang hindi natapos na pagpipinta ay kabilang din sa mga unang gawa. Pagsamba sa mga Mago(1481-1482, Uffizi Gallery, Florence). Ang gitnang lugar ay inookupahan ng isang grupo ng Madonna and Child at ng Magi na inilagay sa harapan.

Noong 1482, umalis si Leonardo patungo sa Milan, ang pinakamayamang lungsod noong panahong iyon, sa ilalim ng pagtangkilik ni Lodovico Sforza (1452–1508), na sumuporta sa hukbo, ay gumugol ng malaking halaga ng pera sa marangyang pagdiriwang at pagbili ng mga gawa ng sining. Ipinakilala ang kanyang sarili sa kanyang magiging patron, binanggit ni Leonardo ang kanyang sarili bilang isang musikero, dalubhasa sa militar, imbentor ng mga sandata, mga karwahe ng digmaan, mga makina, at pagkatapos ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili bilang isang artista. Si Leonardo ay nanirahan sa Milan hanggang 1498, at ang panahong ito ng kanyang buhay ang pinakamabunga.

Ang unang komisyon na natanggap ni Leonardo ay ang paglikha ng isang estatwa ng mangangabayo bilang parangal kay Francesco Sforza (1401–1466), ama ni Lodovico Sforza. Paggawa dito sa loob ng 16 na taon, lumikha si Leonardo ng maraming mga guhit, pati na rin ang isang walong metrong modelo ng luad. Sa pagsisikap na malampasan ang lahat ng umiiral na mga estatwa ng equestrian, nais ni Leonardo na gumawa ng isang engrandeng eskultura sa laki, upang ipakita ang isang kabayong nagpapalaki. Ngunit nahaharap sa mga teknikal na paghihirap, binago ni Leonardo ang ideya at nagpasya na ilarawan ang isang naglalakad na kabayo. Noong Nobyembre 1493 modelo Kabayo walang mangangabayo ay inilagay sa pampublikong pagpapakita, at ang kaganapang ito ang nagpasikat kay Leonardo da Vinci. Kinailangan ng humigit-kumulang 90 toneladang tanso ang paghahagis ng iskultura. Ang koleksyon ng metal na nagsimula ay nagambala, at estatwa ng mangangabayo hindi na-cast. Noong 1499, ang Milan ay nakuha ng mga Pranses, na ginamit ang iskultura bilang target. Maya-maya, bumagsak ito. Kabayo- isang engrande, ngunit hindi nakumpleto na proyekto - isa sa mga makabuluhang gawa ng monumental na plastic na sining noong ika-16 na siglo. at, ayon kay Vasari, "yaong mga nakakita ng malaking modelo ng luad ... inaangkin na hindi pa sila nakakita ng isang gawa na mas maganda at marilag," tinawag ang monumento na "ang dakilang colossus."

Sa korte ng Sforza, nagtrabaho rin si Leonardo bilang isang dekorador para sa maraming mga kasiyahan, na lumilikha ng hindi nakikitang tanawin at mga mekanismo, at gumawa ng mga kasuotan para sa mga alegorikal na pigura.

hindi natapos na canvas San Jerome(1481, Vatican Museum, Rome) ay nagpapakita ng santo sa sandali ng pagsisisi sa isang kumplikadong pagliko na may isang leon sa kanyang paanan. Ang larawan ay ipininta sa itim at puti na mga pintura. Ngunit pagkatapos na pahiran ito ng barnisan noong ika-19 na siglo. ang mga kulay ay naging olibo at ginto.

Madonna sa mga bato(1483–1484, Louvre, Paris) - sikat na pagpipinta Leonardo, ipininta niya sa Milan. Ang imahe ng Madonna, sanggol na si Hesus, maliit na Juan Bautista at isang anghel sa isang tanawin ay isang bagong motif sa Pagpipinta ng Italyano oras na iyon. Sa pagbubukas ng bato, makikita ang isang tanawin, na binibigyang kahanga-hanga perpektong tampok, at nagpapakita ng mga tagumpay sa linear at aerial na pananaw. Bagama't ang kweba ay dimly ilaw, ang larawan ay hindi madilim, ang mga mukha at pigura ay dahan-dahang lumilitaw mula sa mga anino. Ang pinakamanipis na chiaroscuro (sfumato) ay lumilikha ng impresyon ng isang dim diffused na ilaw, mga modelo ng mukha at mga kamay. Ikinonekta ni Leonardo ang mga figure hindi lamang sa isang karaniwang kalagayan, kundi pati na rin sa pagkakaisa ng espasyo.

LADY WITH ERMIN. 1485–1490. Museo ng Czartoryski

babae kasama si ermine(1484, Czartoryski Museum, Krakow) - isa sa mga unang gawa ni Leonardo bilang pintor ng portrait ng korte. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa maybahay ni Lodovik Cecilia Gallerani na may sagisag ng pamilya Sforza, isang ermine. Ang kumplikadong pagliko ng ulo at ang katangi-tanging liko ng kamay ng babae, ang hubog na pose ng hayop - lahat ay nagsasalita tungkol sa pagiging may-akda ni Leonardo. Ang background ay muling pininturahan ng isa pang artista.

Larawan ng isang musikero(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milan). Mukha lang ng binata ang nakumpleto, hindi nababaybay ang natitirang bahagi ng larawan. Ang uri ng mukha ay malapit sa mga mukha ng mga anghel ni Leonardo, mas matapang lamang na pinaandar.

Ang isa pang natatanging gawa ay nilikha ni Leonardo sa isa sa mga bulwagan ng Sforza Palace, na tinatawag na Donkey. Sa mga vault at dingding ng bulwagan na ito, pininturahan niya ang mga korona ng willow, na ang mga sanga ay masalimuot na magkakaugnay, na nakatali sa mga pandekorasyon na lubid. Kasunod nito, ang bahagi ng layer ng pintura ay gumuho, ngunit ang isang makabuluhang bahagi ay napanatili at naibalik.

Noong 1495 nagsimulang magtrabaho si Leonardo huling Hapunan(lugar 4.5 × 8.6 m). Ang fresco ay matatagpuan sa dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan, sa taas na 3 m mula sa sahig at sumasakop sa buong dulo ng dingding ng silid. Itinuon ni Leonardo ang pananaw ng fresco sa manonood, kaya ito ay organikong pumasok sa loob ng refectory: ang pagbawas ng pananaw ng mga dingding sa gilid na inilalarawan sa fresco ay nagpapatuloy sa tunay na espasyo ng refectory. Labingtatlong tao ang nakaupo sa isang mesang parallel sa dingding. Sa gitna ay si Hesukristo, sa kaliwa at kanan niya ay ang kanyang mga alagad. Ang dramatikong sandali ng paglalantad at pagkondena sa pagtataksil ay ipinakita, ang sandali na binibigkas lamang ni Kristo ang mga salitang: “Isa sa inyo ang magtataksil sa Akin”, at iba't ibang emosyonal na reaksyon mga apostol sa mga salitang ito. Ang komposisyon ay binuo sa isang mahigpit na na-verify na pagkalkula ng matematika: sa gitna ay si Kristo, na inilalarawan laban sa background ng gitna, pinakamalaking pagbubukas ng likod na pader, ang nawawalang punto ng pananaw ay tumutugma sa kanyang ulo. Ang labindalawang apostol ay nahahati sa apat na grupo ng tig-tatlong pigura. Ang bawat isa ay binibigyan ng matingkad na katangian sa pamamagitan ng mga nagpapahayag na kilos at galaw. Ang pangunahing gawain ay upang ipakita kay Judas, upang ihiwalay siya sa iba pang mga apostol. Sa pamamagitan ng paglalagay sa kanya sa parehong linya ng talahanayan ng lahat ng mga apostol, si Leonardo ay sikolohikal na pinaghiwalay siya sa pamamagitan ng kalungkutan. Paglikha huling Hapunan naging isang kapansin-pansing kaganapan sa masining na buhay Italy noong panahong iyon. Bilang isang tunay na innovator at eksperimento, tinalikuran ni Leonardo ang pamamaraan ng fresco. Tinakpan niya ang dingding ng isang espesyal na komposisyon ng dagta at mastic, at pininturahan sa tempera. Ang mga eksperimentong ito ay humantong sa pinakamalaking trahedya: ang refectory, na mabilis na inayos sa pamamagitan ng utos ni Sforza, ang mga magagandang inobasyon ni Leonardo, ang mababang lupain kung saan matatagpuan ang refectory - lahat ng ito ay nagsilbi ng isang malungkot na serbisyo sa kaligtasan huling Hapunan. Ang pintura ay nagsimulang matuklap, tulad ng nabanggit na ni Vasari noong 1556. Lihim hapunan ito ay paulit-ulit na naibalik noong ika-17 at ika-18 siglo, ngunit ang mga pagpapanumbalik ay hindi kwalipikado (ang mga layer ng pintura ay inilapat lamang muli). Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang Ang huling Hapunan dumating sa isang nakalulungkot na estado, nagsimula ng isang siyentipikong pagpapanumbalik: una, ang buong layer ng pintura ay naayos, pagkatapos ay ang mga layer ay tinanggal, at ang tempera painting ni Leonardo ay binuksan. At kahit na ang trabaho ay napinsala nang husto, ang mga gawaing ito sa pagpapanumbalik ay naging posible na sabihin na ang obra maestra ng Renaissance na ito ay naligtas. Nagtatrabaho sa fresco sa loob ng tatlong taon, nilikha ni Leonardo ang pinakadakilang paglikha ng Renaissance.

Matapos ang pagbagsak ng kapangyarihan ni Sforza noong 1499, pumunta si Leonardo sa Florence, huminto sa Mantua at Venice sa daan. Sa Mantua siya ay gumagawa ng karton gamit ang Larawan ni Isabella d "Este(1500, Louvre, Paris), isinagawa sa itim na krayola, uling at pastel.

Noong tagsibol ng 1500, dumating si Leonardo sa Florence, kung saan nakatanggap siya ng utos na magpinta ng pagpipinta ng altar sa monasteryo ng Annunciation. Ang order ay hindi nakumpleto, ngunit ang isa sa mga pagpipilian ay ang tinatawag na. Burlington House Cardboard(1499, National Gallery, London).

Ang isa sa mga makabuluhang komisyon na natanggap ni Leonardo noong 1502 para sa dekorasyon ng dingding ng Council Hall ng Signoria sa Florence ay Labanan ng Anghiari(hindi na-save). Ang isa pang pader para sa dekorasyon ay ibinigay kay Michelangelo Buonarroti (1475–1564), na nagpinta ng isang pagpipinta doon. Labanan sa Kashin. Ang mga sketch ni Leonardo, na nawala ngayon, ay nagpakita ng panorama ng labanan, sa gitna kung saan naganap ang labanan para sa banner. Ang mga karton ni Leonardo at Michelangelo, na ipinakita noong 1505, ay isang malaking tagumpay. Tulad ng kaso sa huling Hapunan, nag-eksperimento si Leonardo sa mga pintura, bilang isang resulta kung saan ang layer ng pintura ay unti-unting gumuho. Ngunit nakaligtas mga guhit ng paghahanda, mga kopya na bahagyang nagbibigay ng ideya sa sukat ng gawaing ito. Sa partikular, ang isang guhit ni Peter Paul Rubens (1577–1640) ay napanatili, na nagpapakita ng sentral na eksena ng komposisyon (c. 1615, Louvre, Paris).
Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng pagpipinta ng labanan, ipinakita ni Leonardo ang drama at galit ng labanan.

MONA LISA. Louvre, Paris Mona Lisa- karamihan sikat na gawain Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Paris). Si Mona Lisa (maikli para sa Madonna Lisa) ay ang ikatlong asawa ng Florentine merchant na si Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Ngayon ang larawan ay bahagyang nabago: ang mga haligi ay orihinal na iginuhit sa kaliwa at kanan, ngayon ay pinutol. Maliit sa laki, ang larawan ay gumagawa ng isang monumental na impresyon: Mona Lisa ay ipinapakita laban sa backdrop ng isang landscape, kung saan ang lalim ng espasyo, ang air haze ay conveyed na may pinakadakilang pagiging perpekto. Ang sikat na pamamaraan ng sfumato ni Leonardo ay dinala dito sa hindi pa nagagawang taas: ang pinakamanipis, na parang natutunaw, manipis na ulap ng chiaroscuro, na bumabalot sa pigura, nagpapalambot sa mga contour at mga anino. May isang bagay na mailap, nakakabighani at nakakaakit sa isang bahagyang ngiti, sa kasiglahan ng ekspresyon ng mukha, sa marangal na kalmado ng pose, sa katahimikan ng makinis na mga linya ng mga kamay.

Noong 1506 nakatanggap si Leonardo ng imbitasyon sa Milan mula kay Louis XII ng France (1462-1515). Nabigyan si Leonardo ng kumpletong kalayaan sa pagkilos, regular na nagbabayad sa kanya, ang mga bagong parokyano ay hindi humingi ng ilang mga trabaho mula sa kanya. Si Leonardo ay mahilig sa siyentipikong pananaliksik, kung minsan ay bumabaling sa pagpipinta. Pagkatapos ay isinulat ang pangalawang bersyon Madonnas sa mga bato(1506-1508, British National Gallery, London).

MADONNA KASAMA ANG BATA AT ST. ANNO. OK. 1510. Louvre, Paris

St. Anne kasama si Maria at ang Batang Kristo(1500-1510, Louvre, Paris) - isa sa mga tema ng gawa ni Leonardo, kung saan paulit-ulit niyang binanggit. Ang huling pag-unlad ng temang ito ay nanatiling hindi natapos.

Noong 1513, pumunta si Leonardo sa Roma, sa Vatican, sa korte ni Pope Leo X (1513–1521), ngunit hindi nagtagal ay nawala ang pabor ng papa. Nag-aaral siya ng mga halaman Harding botanikal, gumuhit ng mga plano para sa pag-draining ng Pontine Marshes, nagsusulat ng mga tala sa isang treatise sa istruktura ng boses ng tao. Sa oras na ito, nilikha niya ang tanging sariling larawan(1514, Reale Library, Turin), pinatay sa sanguine, na nagpapakita ng isang matanda na may kulay-abo na buhok na may mahabang balbas at nakapirming titig.

Ang huling pagpipinta ni Leonardo ay ipininta din sa Roma - San Juan Bautista(1515, Louvre, Paris). Si St. John ay ipinakita na pinapahalagahan ng isang mapang-akit na ngiti at mga kilos na pambabae.

Muli, nakatanggap si Leonardo ng isang alok mula sa hari ng Pransya, sa pagkakataong ito mula kay Francis I (1494-1547), ang kahalili ni Louis XII: upang lumipat sa France, sa isang estate malapit sa royal castle ng Amboise. Noong 1516 o 1517, dumating si Leonardo sa France, kung saan siya ay nakatalaga ng mga apartment sa Cloux estate. Napapaligiran ng magalang na paghanga ng hari, natanggap niya ang titulong "Ang unang pintor, inhinyero at arkitekto ng hari." Si Leonardo, sa kabila ng kanyang edad at karamdaman, ay nakikibahagi sa pagguhit ng mga kanal sa Loire Valley, ay nakikibahagi sa paghahanda ng mga kasiyahan sa korte.

Namatay si Leonardo da Vinci noong Mayo 2, 1519, ipinamana ang kanyang mga guhit at papel kay Francesco Melzi, isang mag-aaral na pinanatili ang mga ito sa buong buhay niya. Ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang lahat ng hindi mabilang na mga papel ay ipinamahagi sa buong mundo, ang ilan ay nawala, ang ilan ay naka-imbak iba't ibang lungsod, sa mga museo sa buong mundo.

Isang scientist sa pamamagitan ng bokasyon, si Leonardo kahit ngayon ay humanga sa lawak at pagkakaiba-iba ng kanyang mga interes sa agham. Ang kanyang pananaliksik sa larangan ng disenyo ng sasakyang panghimpapawid ay natatangi. Pinag-aralan niya ang paglipad, pagpaplano ng mga ibon, ang istraktura ng kanilang mga pakpak, at nilikha ang tinatawag na. ornithopter, isang sasakyang panghimpapawid na may mga pakpak na pumapalakpak, at hindi napagtanto. Gumawa siya ng pyramidal parachute, isang modelo ng spiral propeller (isang variant ng modernong propeller). Sa pagmamasid sa kalikasan, naging dalubhasa siya sa larangan ng botany: siya ang unang naglarawan ng mga batas ng phyllotaxy (ang mga batas na namamahala sa pagsasaayos ng mga dahon sa isang tangkay), heliotropism at geotropism (ang mga batas ng impluwensya ng araw at grabidad. sa mga halaman), nakatuklas ng isang paraan upang matukoy ang edad ng mga puno sa pamamagitan ng taunang mga singsing. Dalubhasa siya sa larangan ng anatomy: siya ang unang naglarawan sa balbula ng kanang ventricle ng puso, nagpakita ng anatomy, atbp. Gumawa siya ng isang sistema ng mga guhit na tumutulong pa rin sa mga mag-aaral na maunawaan ang istraktura ng katawan ng tao: siya ay nagpakita ng isang bagay sa apat na view upang suriin ito mula sa lahat ng panig, lumikha ng isang sistema ng imahe na mga organo at katawan sa cross section. Ang kanyang pananaliksik sa larangan ng heolohiya ay kawili-wili: nagbigay siya ng mga paglalarawan ng mga sedimentary na bato, mga paliwanag ng mga deposito ng dagat sa mga bundok ng Italya. Bilang isang optical scientist, alam niya na ang mga visual na imahe sa kornea ng mata ay naka-project nang baligtad. Marahil siya ang unang gumamit ng camera obscura para sa pag-sketch ng mga landscape (mula sa Latin camera - room, obscurus - dark) - isang saradong kahon na may maliit na butas sa isa sa mga dingding; ang mga sinag ng liwanag ay makikita sa nagyelo na salamin sa kabilang panig ng kahon at lumikha ng isang baligtad na imahe ng kulay, na ginagamit ng mga pintor ng landscape noong ika-18 siglo. para sa tumpak na pagpaparami ng mga view). Sa mga guhit ni Leonardo mayroong isang proyekto para sa isang instrumento para sa pagsukat ng intensity ng liwanag, isang photometer, na binuhay pagkalipas lamang ng tatlong siglo. Nagdisenyo siya ng mga kanal, kandado, dam. Kabilang sa kanyang mga ideya ay makikita: magaan na sapatos para sa paglalakad sa tubig, isang life buoy, webbed gloves para sa paglangoy, isang underwater movement device na katulad ng isang modernong spacesuit, mga makina para sa paggawa ng lubid, mga gilingan at marami pa. Pakikipag-usap sa mathematician na si Luca Pacioli, na sumulat ng aklat-aralin Sa Banal na Proporsyon, naging interesado si Leonardo sa agham na ito at gumawa ng mga ilustrasyon para sa aklat na ito.

Si Leonardo ay kumilos din bilang isang arkitekto, ngunit wala sa kanyang mga proyekto ang nabuhay. Lumahok siya sa kumpetisyon para sa disenyo ng gitnang simboryo ng Milan Cathedral, dinisenyo ang mausoleum para sa mga miyembro ng maharlikang pamilya sa istilong Egyptian, isang proyekto na iminungkahi niya sa Turkish Sultan upang bumuo ng isang malaking tulay sa buong Bosphorus, kung saan maaaring dumaan ang mga barko.

Kaliwa malaking bilang ng Ang mga guhit ni Leonardo ay ginawa gamit ang sanguine, mga kulay na krayola, mga pastel (ito ay si Leonardo na kinikilala sa pag-imbento ng mga pastel), pilak na lapis, tisa.

Sa Milan, nagsimulang magsulat si Leonardo Treatise sa pagpipinta, trabaho na nagpatuloy sa buong buhay niya, ngunit hindi nakumpleto. Sa multi-volume na gabay na ito, isinulat ni Leonardo kung paano muling likhain sa canvas ang mundo, tungkol sa linear at aerial na pananaw, proporsyon, anatomya, geometry, mechanics, optika, tungkol sa pakikipag-ugnayan ng mga kulay, reflexes.

Juan Bautista. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Hermitage, St. Petersburg, Russia

Leda na may isang sisne 1508 - 1515 Uffizi Gallery, Florence, Italya

Ang buhay at gawain ni Leonardo da Vinci ay nag-iwan ng malaking marka hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa agham at teknolohiya. Pintor, iskultor, arkitekto - siya ay isang naturalista, mekaniko, inhinyero, mathematician, nakagawa ng maraming pagtuklas para sa mga susunod na henerasyon. Ito ang pinakadakilang personalidad ng Renaissance.

"Taong Vitruvian"- ang karaniwang pangalan para sa isang graphic na pagguhit ni da Vinci, na ginawa noong 1492. bilang isang paglalarawan sa mga entry sa isa sa mga diary. Ang pigura ay naglalarawan ng isang hubad na pigura ng lalaki. Sa mahigpit na pagsasalita, ang mga ito ay kahit na dalawang mga imahe ng parehong figure superimposed sa bawat isa, ngunit sa iba't ibang mga pose. Ang isang bilog at isang parisukat ay inilarawan sa paligid ng pigura. Ang manuskrito na naglalaman ng guhit na ito ay minsang tinutukoy din bilang The Canon of Proportions o simpleng The Proportions of Man. Ngayon ang gawaing ito ay naka-imbak sa isa sa mga museo sa Venice, ngunit ito ay napakabihirang ipinakita, dahil ang eksibit na ito ay tunay na kakaiba at mahalaga kapwa bilang isang gawa ng sining at bilang isang paksa ng pananaliksik.

Nilikha ni Leonardo ang kanyang "Vitruvian Man" bilang isang ilustrasyon ng mga geometric na pag-aaral na kanyang isinagawa batay sa isang treatise ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius (kaya ang pangalan ng akda ni da Vinci). Sa treatise ng pilosopo at mananaliksik, ang mga proporsyon ng katawan ng tao ay kinuha bilang batayan ng lahat ng mga proporsyon ng arkitektura. Inilapat naman ni Da Vinci ang mga pag-aaral ng sinaunang Romanong arkitekto sa pagpipinta, na muli ay malinaw na naglalarawan ng prinsipyo ng pagkakaisa ng sining at agham, na iniharap ni Leonardo. Bukod sa, gawaing ito sumasalamin din sa pagtatangka ng master na iugnay ang tao sa kalikasan. Ito ay kilala na ang da Vinci ay isinasaalang-alang ang katawan ng tao bilang isang salamin ng uniberso, i.e. ay kumbinsido na ito ay gumagana ayon sa parehong mga batas. Itinuring mismo ng may-akda ang Vitruvian Man bilang "ang kosmograpiya ng microcosm". Ang guhit na ito ay mayroon ding malalim na simbolikong kahulugan. Ang parisukat at bilog kung saan ang katawan ay nakasulat ay hindi lamang nagpapakita ng pisikal, proporsyonal na mga katangian. Ang parisukat ay maaaring bigyang-kahulugan bilang materyal na pag-iral isang tao, at ang bilog ay kumakatawan sa espirituwal na batayan nito, at ang mga punto ng pakikipag-ugnay ng mga geometric na figure sa pagitan ng kanilang mga sarili at ng katawan na ipinasok sa kanila ay maaaring ituring na isang koneksyon sa pagitan ng dalawang pundasyon ng pagkakaroon ng tao. Sa loob ng maraming siglo, ang pagguhit na ito ay itinuturing na simbolo ng perpektong simetrya ng katawan ng tao at ng uniberso sa kabuuan.

Ang napakatalino na pintor ng Italya - si Leonardo da Vinci ay lumikha ng isang buong serye ng mga obra maestra sa kanyang buhay. Kaya, nakita niya ang katotohanan, alam ito sa pamamagitan ng kanyang mga sketch at pagpipinta.

Ang mga gawa ng sining na nilikha niya sa kanyang buhay ay umaakit pa rin sa mga connoisseurs ngayon. Salamat sa kanyang trabaho, ang sining ng pagpipinta ay lumipat sa isang bagong yugto.

Sa listahan ng mga gawa ni Leonardo da Vinci ay may mga partikular na makabuluhang gawa na nakaantig sa kaluluwa ng maraming tao. Halimbawa, ang pagpipinta na "Madonna Litta", na natapos noong 1491. Isang batang ina na nagpapasuso sa kanyang anak. Ang artist mismo ay tila kinikilala ang proseso ng pagpapakain na may pag-unawa sa kaluluwa ng tao. Sa mga kamay ng bata, nakita namin ang isang maliit na ibon - isang pulang goldfinch. Ang imahe ng ibon ay dumanak na dugo, sakripisyo at pagdurusa, buhay para sa kaluwalhatian ng Pananampalataya. Ang larawan ay umaawit ng pagiging ina, gayundin ang kahinhinan ng ina. Sa kasalukuyan, ang gawaing sining na ito ay nasa Ermita.

Ang pagpipinta na "Madonna with a Carnation" ay napapalibutan ng maraming misteryo. Ito ay mula noong mga 1478 at inilalarawan ang isang espiritwal na ina na may ngiti sa kanyang mukha at isang carnation sa kanyang mga kamay at aktibong bata na sinusubukang abutin ang bulaklak. Nasa larawan na ito, makikita ang sulat-kamay ng may-akda ni Leonardo.

Ang itinatanghal na makata na may malungkot na ekspresyon ay ang "Portrait of Ginevra de Benci".

Ang artist ay madalas na nagpinta ng mga babaeng portrait, na ganap na naghahatid ng sikolohiya ng mga karanasan.

Pag-usapan natin ang mga piling gawa mahusay na pintor ng Italyano. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay: Ang Huling Hapunan, Mona Lisa, Ang Babae na may Ermine, Ang Vitruvian Man, Ang Bautismo ni Kristo.

Ang Huling Hapunan ay nagpapakita ng malalalim na karanasan ng tao sa mga tema ng relihiyon. Si Jesus at ang kaniyang 12 alagad ay ipininta nang detalyado ni Leonardo. Ang obra maestra ay nagsimulang bumagsak kaagad, at ang mga restorer ay nagpupumilit sa loob ng ilang siglo upang "i-freeze" ang gawain.

Ang pagpipinta na "The Baptism of Christ" ay nilikha ni Leonardo da Vinci kasama si Andrea del Verrocchio. Ito ay pinaniniwalaan na ang mag-aaral ay sumulat ng isang anghel sa larawang ito, at ginawa ito nang tumpak kaya tumigil si Andrea na lumingon sa brush. Iba talaga si Angel sa writing technique.

Ang "Lady with an Ermine" ay isa sa pinakamagandang painting sa mundo. Ang magandang mukha ng isang ginang na nakadamit, na may mahusay na mga kamay. Maganda niyang hinahawakan ang hayop, hindi nililimitahan ang mga paggalaw nito. Ito ay pinaniniwalaan na si Cecilia Gallerani, isa sa mga mistresses ng Duke ng Sforza, ay inilalarawan sa canvas, ngunit walang ebidensyang dokumentaryo.

Ang "Vitruvian Man" ay nilikha bilang isang paglalarawan para sa isang publikasyong pang-edukasyon, na nakatuon sa mga gawa ni Vitruvius. Figure na nagpapakita ng ideal mga anyo ng tao, hinahati ang pigura ng isang tao sa dalawang pantay na bahagi. Ang gawaing ito ay parehong obra maestra ng sining at isang siyentipikong gawain. Ang gintong ratio, na ginagamit natin ngayon, ay naimbento ni Leonardo da Vinci. Mayroong isang bersyon na inilarawan ng may-akda ang kanyang sarili, at upang maunawaan ang larawan mismo, kailangan mong maingat na basahin ang paglalarawan para dito.

At, sa wakas, ang pinakamisteryoso at mystical na pagpipinta ni Leonardo ay ang "Mona Lisa" (La Gioconda). Hindi pa rin alam kung sino ang inilalarawan sa larawang ito, bagaman maraming hula. Ang pagpipinta na ito ay nakasabit na ngayon sa Louvre. kanya misteryosong ngiti nakakaakit, na nagdudulot ng maraming kontrobersiya.

Sinasabi nila na sa mga gawa ng sining ay nakatago si Leonardo da Vinci mga lihim na palatandaan at mga naka-encrypt na esoteric code na hindi nalutas sa loob ng ilang siglo. Ngunit sa buong mundo sa mga museo mahahanap natin ang kanyang mga kuwadro na gawa at hinahangaan ang paraan ng pagpinta ng master ng Italyano sa kanila!

Leonardo da Vinci (1452-1519) - mahusay artistang Italyano at isang siyentipiko
maliwanag na kinatawan ng uri ng "unibersal na tao"

Leonardo da Vinci (1452-1519), Italyano na pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko at inhinyero. Ang tagapagtatag ng artistikong kultura ng High Renaissance, si Leonardo da Vinci ay binuo bilang isang master, na nag-aaral kasama si Andrea del Verrocchio sa Florence. Ang mga pamamaraan ng trabaho sa workshop ng Verrocchio, kung saan ang artistikong kasanayan ay pinagsama sa mga teknikal na eksperimento, pati na rin ang pakikipagkaibigan sa astronomer na si P. Toscanelli, ay nag-ambag sa paglitaw ng mga pang-agham na interes ng batang da Vinci. Sa kanyang mga unang gawa (ang pinuno ng isang anghel sa Verrocchio's Baptism, pagkatapos ng 1470, ang Annunciation, circa 1474, parehong sa Uffizi; ang tinatawag na Benois Madonna, circa 1478, State Hermitage Museum, St. Petersburg), ang artist, pagbuo ng mga tradisyon ng sining Maagang Renaissance, binigyang-diin ang makinis na dami ng mga form na may malambot na chiaroscuro, kung minsan ay pinasigla ang mga mukha na may halos hindi nakikitang ngiti, na nakamit sa tulong nito ang paglipat ng mga banayad na estado ng pag-iisip.

Ang pagtatala ng mga resulta ng hindi mabilang na mga obserbasyon sa mga sketch, sketch at field studies na isinagawa sa iba't ibang mga diskarte (Italian at silver pencils, sanguine, pen, atbp.), Leonardo da Vinci nakamit, kung minsan ay gumagamit ng halos caricatured grotesque, sharpness sa paglipat ng facial mga ekspresyon, at pisikal na katangian at paggalaw ng katawan ng tao ng mga kabataang lalaki at babae na dinala sa perpektong pagkakatugma sa espirituwal na kapaligiran ng komposisyon.

Noong 1481 o 1482, pumasok si Leonardo da Vinci sa serbisyo ng pinuno ng Milan, Lodovico Moro, na kumikilos bilang isang inhinyero ng militar, inhinyero ng haydroliko, at tagapag-ayos ng mga pista opisyal sa korte. Sa loob ng mahigit 10 taon ay nagtrabaho siya sa equestrian monument ni Francesco Sforza, ang ama ni Lodovico Moro (isang life-size na clay model ng monumento ay nawasak nang kunin ng mga Pranses ang Milan noong 1500).

Sa panahon ng Milan, nilikha ni Leonardo da Vinci ang "Madonna in the Rocks" (1483-1494, Louvre, Paris; ang pangalawang bersyon - mga 1497-1511, National Gallery, London), kung saan ipinakita ang mga karakter na napapalibutan ng kakaibang mabato. landscape, at ang pinakamagandang chiaroscuro ay gumaganap ng papel ng espirituwal na simula na nagbibigay-diin sa init relasyong pantao. Sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie, natapos niya ang pagpipinta sa dingding na "The Last Supper" (1495-1497; dahil sa mga kakaibang pamamaraan na ginamit sa panahon ng gawain ni Leonardo da Vinci sa fresco - langis na may tempera - ito ay napreserba sa isang malubhang nasira na anyo; naibalik noong ika-20 siglo ), na nagmamarka ng isa sa mga taluktok European painting; ang mataas na etikal at espirituwal na nilalaman nito ay ipinahayag sa pagiging regular ng matematika ng komposisyon, na lohikal na nagpapatuloy sa tunay na espasyo ng arkitektura, sa isang malinaw, mahigpit na binuo na sistema ng mga kilos at ekspresyon ng mukha ng mga character, sa maayos na balanse ng mga anyo.

Dahil nakikibahagi sa arkitektura, si Leonardo da Vinci ay nakabuo ng iba't ibang bersyon ng "ideal" na lungsod at mga proyekto ng central-domed na templo, na may malaking impluwensya sa kontemporaryong arkitektura ng Italya. Matapos ang pagbagsak ng Milan, ang buhay ni Leonardo da Vinci ay lumipas sa walang humpay na paggalaw (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florence; 1500 - Mantua at Venice; 1506, 1507-1513 - Milan; 1513-1516 - Roma; 1513-1516 - Roma; -1519 - France) . Sa kanyang katutubong Florence, nagtrabaho siya sa pagpipinta ng bulwagan Malaking Konseho sa Palazzo Vecchio"Labanan ng Anghiari" (1503-1506, hindi nakumpleto, na kilala mula sa mga kopya mula sa karton), na nakatayo sa pinagmulan ng European battle genre ng modernong panahon. Sa larawan ng "Mona Lisa" o "La Gioconda" (circa 1503-1505, Louvre, Paris), isinama niya ang matayog na ideyal ng walang hanggang pagkababae at kagandahan ng tao; mahalagang elemento ang komposisyon ay naging isang napakalawak na tanawin, natutunaw sa isang malamig na asul na ulap.

Ang mga huling gawa ni Leonardo da Vinci ay kinabibilangan ng mga proyekto para sa isang monumento kay Marshal Trivulzio (1508-1512), altarpiece"Saint Anna and Mary with the Christ Child" (circa 1507-1510, Louvre, Paris), tinatapos ang paghahanap para sa isang master sa larangan ng light-air perspective at harmonic pyramidal construction ng komposisyon, at "John the Baptist" ( circa 1513-1517, Louvre),

kung saan ang medyo matamis na kalabuan ng imahe ay nagpapatotoo sa lumalaking sandali ng krisis sa trabaho ng artist. Sa isang serye ng mga guhit na naglalarawan ng isang unibersal na sakuna (ang tinatawag na cycle na may "Flood", Italian pencil, pen, circa 1514-1516, Royal Library, Windsor), mga pagmuni-muni sa kawalang-halaga ng tao sa harap ng kapangyarihan ng ang mga elemento ay pinagsama sa mga makatwirang ideya tungkol sa paikot na katangian ng mga natural na proseso.

Ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng mga pananaw ni Leonardo da Vinci ay ang kanyang mga notebook at manuskrito (mga 7 libong sheet), mga sipi mula sa kung saan kasama sa "Treatise on Painting", na pinagsama-sama pagkatapos ng pagkamatay ng master ng kanyang mag-aaral na si F. Melzi at kung saan ay nagkaroon ng malaking epekto sa European teoretikal na kaisipan at masining na pagsasanay. Sa pagtatalo sa pagitan ng sining, binigyan ni Leonardo da Vinci ang unang lugar sa pagpipinta, na nauunawaan ito bilang isang unibersal na wika na may kakayahang isama ang lahat ng magkakaibang pagpapakita ng makatuwirang prinsipyo sa kalikasan. Ang hitsura ni Leonardo da Vinci ay mapapansin natin sa isang panig, nang hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang kanyang masining na aktibidad ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa aktibidad na pang-agham. Sa esensya, kinakatawan ni Leonardo da Vinci sa paraan nito ang tanging halimbawa ng isang mahusay na artista kung saan ang sining ay hindi ang pangunahing negosyo ng buhay.

Kung sa kanyang kabataan ay binigyan niya ng pangunahing pansin ang pagpipinta, pagkatapos ay sa paglipas ng panahon ang ratio na ito ay nagbago pabor sa agham. Mahirap makahanap ng mga ganitong larangan ng kaalaman at teknolohiya na hindi sana pinagyayaman ng kanyang mga pangunahing pagtuklas at matatapang na ideya. Walang nagbibigay ng gayong matingkad na ideya ng pambihirang versatility ng henyo ni Leonardo da Vinci na kasing dami ng libu-libong pahina ng kanyang mga manuskrito. Ang mga tala na nakapaloob sa mga ito, na sinamahan ng hindi mabilang na mga guhit na nagbibigay sa mga kaisipan ni Leonardo da Vinci ng isang plastik na materyalisasyon, sumasaklaw sa lahat ng nilalang, lahat ng mga lugar ng kaalaman, pagiging, kumbaga, ang pinakamalinaw na katibayan ng pagtuklas ng mundo na dinala ng Renaissance. . Sa mga resultang ito ng kanyang walang pagod na espirituwal na gawain, ang pagkakaiba-iba ng buhay mismo ay malinaw na nadarama, sa kaalaman kung saan ang masining at makatuwirang mga prinsipyo ay lumilitaw kay Leonardo da Vinci sa isang hindi malulutas na pagkakaisa.

Bilang isang siyentipiko at inhinyero, pinagyaman niya ang halos lahat ng larangan ng agham noong panahong iyon. Isang maliwanag na kinatawan ng bagong natural na agham batay sa eksperimento ni Leonardo da Vinci Espesyal na atensyon nakatuon sa mekanika, nakikita sa loob nito ang pangunahing susi sa mga lihim ng uniberso; ang kanyang makikinang na constructive guesses ay malayong nauna sa kanyang kontemporaryong panahon (mga proyekto ng rolling mill, machine, submarines, aircraft). Ang mga obserbasyon na nakolekta niya sa impluwensya ng transparent at translucent na media sa pangkulay ng mga bagay ay humantong sa pagtatatag ng mga prinsipyong nakabatay sa siyentipiko ng aerial perspective sa sining ng High Renaissance. Sa pag-aaral ng aparato ng mata, gumawa si Leonardo da Vinci ng mga tamang hula tungkol sa likas na katangian ng binocular vision. Sa anatomical drawings, inilatag niya ang mga pundasyon ng modernong siyentipikong paglalarawan, at nag-aral din ng botany at biology.

At bilang kaibahan dito na puno ng mas mataas na tensyon malikhaing aktibidad- ang kapalaran ng buhay ni Leonardo, ang kanyang walang katapusang paglibot na nauugnay sa kawalan ng kakayahang makahanap ng mga kanais-nais na kondisyon para sa trabaho sa Italya sa oras na iyon. Samakatuwid, nang inalok siya ng haring Pranses na si Francis I ng isang posisyon bilang pintor sa korte, tinanggap ni Leonardo da Vinci ang imbitasyon at dumating sa France noong 1517. Sa Pransya, sa panahong ito, lalo na ang aktibong pagsali sa kultura ng Renaissance ng Italya, si Leonardo da Vinci ay napapaligiran ng korte na may pangkalahatang paggalang, na, gayunpaman, ay higit na isang panlabas na katangian. Nauubos na ang lakas ng artista, at pagkaraan ng dalawang taon, noong Mayo 2, 1519, namatay siya sa kastilyo ng Cloux (malapit sa Amboise, Touraine) sa France.