Eyck's paintings. Jan van Eyck,"Портрет четы Арнольфини": описание картины и интересные факты. "Ночной дозор" или "Дневной"!}

Jan van Eyck(c. 1390-1441). Napakakaunti ang nalalaman tungkol sa buhay ni Van Eyck. Siya ay nagmula sa maliit na bayan ng Maaseika, na matatagpuan sa pampang ng Meuse River, sa paligid ng Maastricht. Ang unang katibayan ng kanyang buhay ay nagsimula noong 1422. Sa oras na ito siya na sikat na master, noong 1422-1425 nagsagawa siya ng mga utos mula sa Dutch counts sa The Hague, nagsilbi sa korte ng Count John of Bavaria, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay lumipat siya sa Bruges at pagkatapos ay sa Lille, kung saan siya ay naging pintor ng korte ni Philip the Good, Duke ng Burgundy.

Nasiyahan si Van Eyck sa walang limitasyong pagtitiwala ng kanyang patron at nagsagawa ng maselang diplomatikong mga tungkulin para sa kanya, isa na rito ang pag-aayos ng kasal ng Duke kay Prinsesa Isabella ng Portugal. Mula 1430 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nanirahan si Van Eyck sa Bruges, kung saan bumili siya ng bahay noong 1431. Siya ay may asawa at nagkaroon ng sampung anak.

Ang gawa ni Van Eyck ay minarkahan ang paglipat mula sa mga tradisyon ng Northern Gothic hanggang bagong tradisyon, na kilala bilang Northern Renaissance. Sa loob nito, ang simbolismong Kristiyano ay masalimuot na pinagsama sa matinding naturalismo. Ang artist ay may hindi nagkakamali na kasanayan sa brush (ang kanyang mga canvases ay nakikilala sa pamamagitan ng katangi-tanging filigree ng kanilang pagpapatupad), at sa parehong oras siya ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kahinhinan: ang kanyang motto ay "Hanggang sa makakaya ko." Ang pambihirang tagumpay ni Van Eyck ay ang pagpapabuti ng teknolohiya ng pagpipinta ng langis siya ang unang gumamit ng glaze, na tinatawag na "Flemish na paraan." Ang bagong istilo na natuklasan ng artist ay may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad European painting, kabilang ang mga artista ng Italian Renaissance.

Ang pinakasikat na gawa ni Jan Van Eyck, at kasabay nito ang isa sa pinaka makabuluhang mga gawa sa kasaysayan ng European painting, ay ang "Ghent Altarpiece" (1432), na ipininta ng pintor kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na si Hubert (d. 1426). Binubuo ito ng 12 oak na pinto (ang kabuuang sukat nito ay 3.6 x 4.5 m). Sa frame ng altar ay may inskripsiyon: "Hubert van Eyck, pinakadakilang master sa lahat ng nabuhay sa mundo, sinimulan ang gawaing ito, at natapos ito ng kanyang kapatid na si Jan, ang pangalawa sa sining, sa utos ni Jos Wade.”

Ang pagtatayo ng altar ay kumplikado at polyphonic, ang mga bahagi nito ay tiyak na naka-calibrate at naka-coordinate. Natatanging grupo amazes ang imahinasyon na may kasaganaan ng mga figure, iba't-ibang mga uri ng tao, isang kayamanan ng mga ekspresyon ng mukha. Ang mundong inilalarawan dito ay maraming panig at magkakaibang. At bagaman sa pangkalahatan ang iconography nito ay bumalik sa medieval na "kosmiko" na mga gawa, ang sining ng Late Middle Ages ay hindi alam ang ganoong saklaw at katumpakan ng paglalarawan.

Si Jan van Eyck ay isa rin sa mga unang portrait painters sa kasaysayan ng Western European painting. Ang kanyang mga larawan ay malalim na sikolohikal at perpekto sa pagpapatupad. Isang tunay na hiyas Ang portrait heritage ni Van Eyck ay ang "Portrait of the Arnolfini couple" (1434), kung saan inilarawan ng master ang kanyang sarili na makikita sa bilog na salamin, na nakasabit sa gitna ng larawan sa likod ng mga pigura ng mga customer.

Namatay ang artista marahil sa Bruges noong 1441.

Ang kanyang nakababatang kontemporaryo, ang Italian humanist na si Bartolomeo Fazio. Makalipas ang isang siglo at kalahati, isang Dutch na pintor at biographer ang nagbigay ng parehong masigasig na pagtatasa Mga artistang Dutch Karel van Mander: "Ang hindi nakamit ng mga Griyego, ni ng mga Romano, o ng ibang mga tao, sa kabila ng lahat ng kanilang pagsisikap, ay nakamit ng sikat na Jan van Eyck, na ipinanganak sa pampang ng magandang Ilog Meuse, na maaaring hamunin ngayon ang palad ng Arno, Po at ng mapagmataas na Tiber, yamang ang gayong liwanag ay tumaas sa pampang nito na maging ang Italya, ang lupain ng sining, ay namangha sa kinang nito.”

Napakakaunting impormasyon ng dokumentaryo ang napanatili tungkol sa buhay at gawain ng artist. Si Jan van Eyck ay ipinanganak sa Maaseik sa pagitan ng 1390 at 1400. Noong 1422, pumasok si Van Eyck sa serbisyo ni John ng Bavaria, pinuno ng Holland, Zealand at Genegau. Para sa kanya, ang artista ay gumanap ng trabaho para sa palasyo sa The Hague.

Mula 1425 hanggang 1429 siya ay pintor ng korte sa Burgundian Duke na si Philip the Good sa Lille. Pinahahalagahan ng Duke si Jan bilang matalino, edukadong tao, ayon sa Duke, "walang kaparis sa sining at kaalaman." Kadalasan, si Jan van Eyck, sa mga tagubilin ni Philip the Good, ay nagsasagawa ng mga kumplikadong diplomatikong atas.

Ang impormasyong iniulat ng mga chronicler noong panahong iyon ay nagsasalita tungkol sa artist bilang isang multi-talented na tao. Ang nabanggit na na si Bartolomeo Fazio ay isinulat sa "Book of Famous Men" na si Jan ay mahilig sa geometry at lumikha ng isang uri ng mapa ng heograpiya. Mga eksperimento ng artista sa teknolohiya mga pintura ng langis makipag-usap tungkol sa kaalaman sa kimika. Ang kanyang mga pintura ay nagpapakita ng isang masusing kaalaman sa mundo ng mga halaman at bulaklak.

Maraming mga kalabuan sa malikhaing talambuhay ni Ian. Ang pangunahing bagay ay ang relasyon ni Jan sa kanyang nakatatandang kapatid na si Hubert van Eyck, kung saan siya nag-aral at kung kanino siya nakatapos ng maraming mga gawa. Mayroong mga pagtatalo tungkol sa mga indibidwal na pagpipinta ng artist: tungkol sa kanilang nilalaman, pamamaraan ng pagpipinta.

Malaki ang utang na loob ng gawa nina Jan at Hubert van Eyck sa sining ng mga ilustrador ng magkapatid na Limburg at ng tagagawa ng altar na si Melchior Bruderlam, na nagtrabaho sa korte ng Burgundian sa simula ng ika-15 siglo sa istilo ng pagpipinta ng Zion noong ika-14 na siglo. Binuo ni Jan ang istilong ito, na lumilikha sa batayan nito isang bagong istilo, mas makatotohanan at indibidwal, na nagbabadya ng mapagpasyang pagpasok pagpipinta ng altar Hilagang Europa.

Sa lahat ng posibilidad, sinimulan ni Jan ang kanyang karera sa mga miniature. Iniuugnay ng ilang mananaliksik sa kanya ang ilan sa mga pinakamahusay na sheet ("Fneral service" at "Ting Christ into custody," 1415-1417), ang tinatawag na Turin-Milan Book of Hours, na ginanap para sa Duke of Berry. Ang isa sa mga ito ay naglalarawan kina Saint Julian at Saint Martha na dinadala si Kristo sa kabila ng ilog. Mga Tunay na Larawan iba't ibang phenomena ng realidad ang natagpuan sa Dutch miniature bago pa man si van Eyck, ngunit bago pa man walang artist ang nakapagsama ng mga indibidwal na elemento sa naturang sining na may ganoong kasanayan. kumpletong larawan. Si Van Eyck ay kinikilala rin bilang may-akda ng ilang mga naunang altar, tulad ng Pagpapako sa Krus.

Noong 1431 nanirahan si van Eyck sa Bruges, kung saan siya ay naging pintor ng korte pati na rin bilang isang pintor para sa lungsod. Pagkalipas ng isang taon, natapos ng artista ang kanyang obra maestra - ang Ghent Altarpiece, isang malaking polyptych na binubuo ng 12 oak na pinto. Nagsimulang magtrabaho ang kanyang nakatatandang kapatid sa altar, ngunit namatay si Hubert noong 1426, at ipinagpatuloy ni Jan ang kanyang trabaho.

E. Makulay na inilarawan ni Fromentin ang obra maestra na ito: “Mga siglo na ang lumipas. Si Kristo ay ipinanganak at namatay. Ang pagtubos ay nagawa na. Nais mo bang malaman kung paano ipinarating ni Jan van Eyck - hindi bilang isang ilustrador ng isang aklat ng panalangin, ngunit bilang isang pintor - ang dakilang sakramento na ito? Isang malawak na parang, lahat ay puno ng mga bulaklak sa tagsibol. "Ang Pinagmumulan ng Buhay" ay nasa unahan. Ang magagandang agos ng tubig ay bumabagsak sa marble pool. Sa gitna ay isang altar na natatakpan ng telang lila; sa altar ay isang Puting Kordero. Sa paligid ay may isang garland ng maliliit na may pakpak na mga anghel, na halos lahat ay puti, na may ilang maputlang asul at pinkish-grey na lilim. Malaki libreng espasyo naghihiwalay sa sagradong simbolo mula sa lahat ng iba pa. Walang iba sa damuhan kundi ang madilim na berde ng makakapal na damo na may libu-libong puting star daisies. Sa harapan sa kaliwa ay ang mga nakaluhod na propeta at malaking grupo nakatayong mga tao. Narito ang mga naunang naniwala at nagpahayag ng pagdating ni Kristo, at mga pagano, siyentipiko, pilosopo, hindi mananampalataya, mula sa mga sinaunang bard hanggang sa Ghent burghers: makapal na balbas, matangos na mukha, pout labi, ganap na buhay na buhay na mukha. Kaunting kilos at kaunting pustura. Ang dalawampung figure na ito ay naglalaman ng isang maigsi na balangkas ng espirituwal na buhay bago at pagkatapos ni Kristo. Ang mga nag-aalinlangan pa ay nag-aalangan sa pag-iisip, ang mga tumatanggi ay nalilito, ang mga propeta ay dinadamdam ng lubos na kaligayahan. Ang unang plano sa kanan, na binabalanse ang grupong ito sa sinadyang simetrya na kung wala ito ay hindi magkakaroon ng kadakilaan ng disenyo o ritmo ng pagtatayo, ay inookupahan ng labindalawang nakaluhod na apostol at isang kahanga-hangang grupo ng mga tunay na tagapaglingkod ng Ebanghelyo - mga pari , mga abbot, obispo at papa. Walang balbas, mataba, maputla, mahinahon, lahat sila ay yumuko sa kumpletong kaligayahan, nang hindi man lang tumitingin sa tupa, tiwala sa isang himala. Ang mga ito ay kahanga-hanga sa kanilang mga pulang damit, gintong kasuotan, ginintuang mitra, na may mga gintong pingga at stoles na may burda na ginto, sa mga perlas, rubi, esmeralda. Ang mga hiyas ay kumikinang at kumikinang laban sa nagniningas na lila, ang paboritong kulay ni van Eyck. Sa ikatlong plano, malayo sa likod ng kordero, at sa isang mataas na burol, sa kabila kung saan nagbubukas ang abot-tanaw, mayroong isang berdeng kagubatan, isang orange na kakahuyan, mga palumpong ng mga rosas at mirto sa mga bulaklak at prutas. Mula rito, sa kaliwa, ay nagmumula ang isang mahabang prusisyon ng mga Martir, at sa kanan, isang prusisyon ng mga Banal na Babae, na may mga rosas sa kanilang buhok at mga sanga ng palad sa kanilang mga kamay. Ang mga ito ay nakadamit ng mga pinong kulay: maputlang asul, asul, rosas at lila. Ang mga martir, karamihan ay mga obispo, ay nakasuot ng asul na kasuotan. Wala nang higit na katangi-tangi kaysa sa epekto ng dalawang solemne na prusisyon na malinaw na nakikita sa di kalayuan, na nakatayo bilang mga spot ng liwanag o madilim na azure laban sa isang mahigpit na background sagradong kagubatan. Ito ay pambihirang banayad, tumpak at masigla. Karagdagan pa ay mayroong isang mas madidilim na guhit ng mga burol at pagkatapos ay ang Jerusalem, na inilalarawan sa anyo ng isang silweta ng isang lungsod o, sa halip, mga kampanilya, matataas na tore at mga spire. At sa background ay malalayong asul na bundok. Ang kalangitan ay napakalinaw, gaya ng nararapat sa ganoong sandali, maputlang asul, bahagyang tinted ng ultramarine sa zenith. Sa kalangitan ay may perlas na kaputian, transparency ng umaga at simbolong patula magandang bukang-liwayway.

Narito ang isang buod, o sa halip ay isang pagbaluktot, isang tuyo na ulat ng gitnang panel - ang pangunahing bahagi ng napakalaking triptych na ito. Nabigyan ba kita ng ideya tungkol sa kanya? Hindi talaga. Ang isip ay maaaring tumira dito nang walang katapusan, walang katapusang isawsaw ang sarili dito, ngunit hindi nauunawaan ang lalim ng kung ano ang ipinapahayag ng triptych, o ang lahat ng ibinubunga nito sa atin. Ang mata ay maaari ring humanga, nang hindi, gayunpaman, nauubos ang pambihirang yaman ng mga kasiyahang iyon at ang mga aral na ibinibigay nito sa atin.”

Ang unang napetsahan na trabaho ni Van Eyck, Madonna and Child, o Madonna sa ilalim ng Canopy (1433). Si Madonna ay nakaupo sa isang ordinaryong silid at hawak ang isang bata sa kanyang kandungan, naglalabas ng isang libro. Ang background ay isang karpet at isang canopy, na inilalarawan sa pagbawas ng pananaw. Sa Madonna ng Canon Van der Paele (1434), ang matandang pari ay inilalarawang napakalapit sa Ina ng Diyos at sa kanyang patron na si St. George, na halos hawakan ang puting robe ng kanyang pulang balabal at knightly armor ng maalamat na dragon slayer.

Ang susunod na Madonna ay "Madonna of Chancellor Rolin" (1435) - isa sa pinakamahusay na mga gawa mga master L.D. Hindi itinago ni Lyubimov ang kanyang paghanga: "Ang mga bato ay kumikinang, ang brocade ay kumikinang na may mga kulay, at bawat himulmol ng balahibo at bawat kulubot ng mukha ay hindi mapaglabanan na nakakaakit ng mata. Gaano kapahayagan, gaano kahalaga ang mga katangian ng nakaluhod na Chancellor ng Burgundy! Ano ang maaaring maging mas kahanga-hanga kaysa sa kanyang kasuotan? Tila naramdaman mo ang gintong ito at ang brocade na ito, at ang larawan mismo ay lilitaw sa harap mo alinman bilang isang piraso ng alahas o bilang isang maringal na monumento. Ito ay hindi para sa wala na sa korte ng Burgundian tulad ng mga kuwadro na gawa ay itinatago sa mga treasuries sa tabi ng mga gintong kahon, mga libro ng oras na may kumikinang na mga miniature at mahalagang mga labi. Tingnang mabuti ang buhok ni Madonna - ano sa mundo ang maaaring mas malambot kaysa rito? Sa korona na hawak ng anghel sa kanya - kung paano siya kumikinang sa mga anino! At sa likod ng mga pangunahing figure at sa likod ng manipis na colonnade ay isang ilog na papunta sa isang liko at isang medieval na lungsod, kung saan ang kamangha-manghang pagpipinta ni Vaneykov ay kumikinang sa bawat detalye."

Ang huling napetsahan na gawa ng artist ay "Madonna of the Fountain" (1439).

Si Jan van Eyck ay isa ring kahanga-hangang innovator sa larangan ng portraiture. Siya ang unang pinalitan ang uri ng dibdib ng uri ng baywang, at nagpakilala rin ng tatlong-kapat na pagliko. Inilatag niya ang pundasyon para sa pamamaraan ng portrait na iyon, kapag ang artist ay nakatuon sa hitsura ng isang tao at nakikita sa kanya ang isang tiyak at natatanging personalidad. Kasama sa mga halimbawa ang “Timothy” (1432), “Portrait of a Man in a Red Cap” (1433), “Portrait of his Wife, Margaret van Eyck” (1439), “Portrait of Baudouin de Lannoy.”

Dobleng "Portrait of the Arnolfini couple" (1434) kasama ang Ghent Altarpiece - pinakamahalagang gawain van Eyck. Ayon sa disenyo nito, wala itong mga analogue noong ika-15 siglo. Ang mangangalakal na Italyano, isang kinatawan ng Medici banking house sa Bruges, ay inilalarawan sa kapayapaan ng mag-asawa kasama ang kanyang batang asawang si Giovanna Cenami.

“...dito tila itinuon ng master ang kanyang tingin sa mas tiyak na mga pangyayari sa buhay. Nang hindi lumihis sa sistema ng kanyang sining, si Jan van Eyck ay nakahanap ng mga paraan upang hindi direkta, na lampasan ang pagpapahayag ng mga problema, ang may malay na interpretasyon na darating lamang pagkalipas ng dalawang siglo. Sa bagay na ito, ang imahe ng interior ay nagpapahiwatig. Ito ay ipinaglihi hindi bilang isang bahagi ng sansinukob, ngunit bilang isang tunay, pang-araw-araw na kapaligiran.

Mula noong Middle Ages, nagkaroon ng tradisyon ng pagbibigay ng mga bagay na may simbolikong kahulugan. Ganun din ang ginawa ni Van Eyck. Ang mga mansanas, aso, rosaryo, at kandilang nasusunog sa chandelier ay mayroon nito. Ngunit si van Eyck ay naghahanap ng isang lugar para sa kanila sa silid na ito na, bilang karagdagan sa simbolikong kahulugan Mayroon din silang kahulugan ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga mansanas ay nakakalat sa bintana at sa isang dibdib sa tabi ng bintana, ang mga kristal na rosaryo ay nakasabit sa isang pako, naghahagis ng mga kislap ng sikat ng araw na parang nakasabit sa isa't isa, at isang simbolo ng katapatan - ang isang aso ay nakamasid sa kanyang mga butones na mata.

Ang larawan ng mag-asawang Arnolfini ay isang halimbawa ng parehong mapanlikhang flexibility ng sistema ni van Eyck at ang makitid na balangkas nito, kung saan intuitive na hinahangad ng artist na pumunta. Sa esensya, ang master ay nakatayo sa agarang threshold ng paglitaw ng isang holistic at tiyak, katangian at self-contained na imahe na katangian ng mga binuo na anyo ng maagang Renaissance.

Kahit na ang mga pintura ng langis ay ginamit na noong ika-14 na siglo, si van Eyck, sa lahat ng posibilidad, ay lumikha ng isang bagong halo ng mga pintura, posibleng tempera na may langis, salamat sa kung saan nakamit niya ang walang uliran na ningning, pati na rin ang isang barnisan na nagbibigay ng opacity at ningning ng pagpipinta. . Ginawa rin ng halo na ito na lumambot at nag-iiba ng mga kulay. Sa sining ni van Eyck bagong teknolohiya nagsilbing pambihirang maalalahanin na komposisyon upang ihatid ang pagkakaisa ng espasyo. Pinagkadalubhasaan ng artist ang imahe ng pananaw at, pinagsama ito sa paghahatid ng liwanag, lumikha ng isang plastik na epekto na dati ay hindi matamo.

Van Eyck ay itinuturing na isa sa mga pinaka mga makabuluhang artista ng panahon nito. Pinasimulan niya ang isang bagong pangitain ng mundo, na ang epekto nito ay lumampas sa mga hangganan ng kanyang panahon.

Namatay ang artista sa Bruges noong 1441. Sa epitaph ni Van Eyck ay nakasulat: “Narito si John, maluwalhati sa mga pambihirang birtud, kung saan ang pagmamahal sa pagpipinta ay kamangha-mangha; nagpinta siya ng mga larawan ng mga taong humihinga ng buhay, at ang lupa na may mga halamang namumulaklak, at niluwalhati ang lahat ng nabubuhay na bagay sa pamamagitan ng kanyang sining...”

» Eik Van

Pagkamalikhain at talambuhay - Eyck Van

Eyck Van, magkapatid: Hubert (c. 1370-1426) at Jan (c. 1390-1441), mga sikat na pintor ng Dutch, mga tagapagtatag ng makatotohanang sining ng Dutch.

Ang lungsod ng Maaseik ay itinuturing na tinubuang-bayan ng magkakapatid na Van Eyck. Maliit na impormasyon ang napanatili tungkol sa kanyang kuya Hubert. Ito ay kilala na siya ang nagsimulang magtrabaho sa sikat na Ghent Altar sa Church of St. Bavo sa Ghent. Malamang, sa kanya ang compositional design ng altar. Sa paghusga sa mga nakaligtas na mga archaic na bahagi ng altar - "Pagsamba sa Kordero", mga larawan ng Diyos Ama, Maria at Juan Bautista, - Matatawag na master si Hubert panahon ng pagbabago. Ang kanyang mga gawa ay may maraming pagkakatulad sa mga tradisyon ng late Gothic (abstract at mystical interpretasyon ng tema, conventionality sa paglipat ng espasyo, maliit na ipinahayag na interes sa imahe ng tao).

Nagsimula si Jan Van Eyck kay Hubert bilang isang miniaturist, na nagpapaunlad ng mga nagawa ng magkapatid na Limburg. Ang mga miniature ng Turin-Milan Book of Hours ay iniuugnay sa kanya at kay Humbert. Si Jan Van Eyck ay unang nabanggit noong 1422, na bilang isang master na pumasok sa serbisyo ng Duke ng Holland, John ng Bavaria. Para sa kanya, gumanap ang pintor ng trabaho para sa palasyo sa The Hague. Mula 1425 nagtrabaho siya bilang isang pintor sa korte ng Burgundian Duke Philip the Good. Nagdadala ng mga diplomatikong atas para sa kanyang patron, naglakbay siya sa Portugal (1428-29), kung saan nakipag-usap siya sa kasal ng kanyang patron sa Portuges na prinsesa na si Isabella. Ipininta ni Van Eyck ang kanyang larawan. Pribadong buhay Ang buhay ng artista ay naganap sa labas ng patyo, kasama ng mga urban burghers kung saan siya kabilang. Ang artista ay nanirahan sa Lille, Tournai, Ghent at higit sa lahat sa Bruges. Noong 1431 binili niya ang kanyang sarili ng isang bahay, at pagkaraan ng ilang taon ay nagpakasal siya.

Ang una niya sikat na gawain - "Ghent Altarpiece"(1432). Ito pinakamalaking monumento ng Dutch Renaissance, na gumanap ng isang malaking (tunay na rebolusyonaryo) na papel sa pag-unlad ng pagpipinta sa Netherlands. Ang altar ay isang uri ng galerya ng sining ng 20 imahen na nakaayos sa dalawang baitang sa mga pintuan ng altar. Ang huli ay umabot sa taas na apat na metro.

May-ari si Jan ng ilang paintings mga tema ng relihiyon, nilikha pagkatapos makumpleto ang altar. Ang pinakamaaga - "Stigmatization of St. Francis" At "Madonna sa Simbahan". Among mature na mga gawa artist tulad ng mga obra maestra bilang "Madonna ng Lucca", "Madonna ng Canon van der Paele" (1436), "Madonna ng Chancellor Rolin", kung saan sa imahe ng chancellor, sa kanyang monumental na pigura at mabagsik na mukha, tila naaaninag buong buhay. Sinakop ang mga larawan sa gawa ni Jan Van Eyck espesyal na lugar: ang genre na ito sa pamana ng dakilang master ay pinaka mahina na konektado sa mga tradisyon ng Middle Ages. Si Jan Van Eyck ay naghahanap ng pictorial na paraan upang palayain ang mga larawan ng kanyang mga bayani mula sa mga kanonikal na kaugalian ng simbahan, na tumatangging isama sa larawan. mga simbolo ng relihiyon. Sa mukha ng mga tao ay makikita ang tatak ng espesyal na kalmado, dignidad, at espirituwal na kalinawan.

Kabilang sa mga pinakamahusay at pinakatanyag na gawa ni Van Eyck ay "Larawan ni Timothy", "Larawan ni Cardinal Albergati" at sikat din "Larawan ng mag-asawang Arnolfini", una sikolohikal na larawan V sining ng Europa. Inilalarawan ng larawang ito ang artist mismo at ang kanyang asawang si Margarita bilang isang repleksyon sa salamin.

Si Jan Van Eyck ay isang tunay na innovator at henyong artista, na binago ang sining noong ika-16 na siglo sa larangan ng pag-render ng mga three-dimensional na volume at pag-iilaw. Siya ang unang gumamit ng reflex system gamit ang color aperture. Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga bagong komposisyon ng mga resin o emulsion, pinahusay niya ang pamamaraan ng oil painting. Ang gawa ni Jan Van Eyck ay lumikha ng mga paunang kondisyon para sa paglitaw ng sekular na sining sa Netherlands at nagkaroon ng malaking epekto sa sining ng Dutch noong ika-15-16, gayundin noong ika-17 siglo. Ang lahat ng mga pangunahing pintor ng Dutch, na pinamumunuan ni Rembrandt, ay may malaking utang na loob sa kanya.

Larawan ni Giovanni Arnolfini. Jan van Eyck
1435. Museo ng Estado, Berlin.
Kahoy, langis. 29 X 20 cm.

Kaya, susuriin natin ang mga bersyon ng kung ano ang nangyayari. Ikaw - na may kasiyahan, ako - na nagtagumpay sa bahagyang personal na poot.

Alamin natin kung ano talaga ang nakikita natin. Sa harap namin sa isang maliit na silid na may mababang kisame ay isang mag-asawa - isang lalaki at isang babae, sila ay medyo kakaiba para sa amin, ngunit malinaw na matalinong bihis; at parehong malayo sa ideal ang mukha nila. Sa mga lalaki ito ay hindi katimbang malaking ulo, na higit na binibigyang-diin ng katawa-tawang malaking sumbrero, at ang babae ay may parehong hindi katimbang na tiyan, na binibigyang-diin din ng mga espesyal na fold at tucks ng damit.

"BUNTIS NA BABAE" sa mga pintura ni van Eyck mismo at ng kanyang mga kontemporaryo:

Saint Catherine (Birhen) sa Dresden Triptych ni Jan van Eyck

Eba mula sa Ghent Altarpiece ni Jan van Eyck, 1432 (prutas sa kamay, bago ang Taglagas)

Saint Margaret at Mary Magdalene (kanan) sa isang fragment ng Portinari altar ni Hugo van der Goes, 1474

"Love Magic" (?) 1470

"The Wheel of Fortune", pinaliit ni Henry de Vulkop, ikalawang kalahati. ika-15 siglo

Hans Memling "Vanity of Vanities"

Hans Memling "Bathsheba" 1470

Hugo van dur Hus "The Fall" 1467

Mukhang uso na noon ang “potbelliness” para sa mga babae! Kaya't kung ang asawa ni Arnolfini ay buntis o "buntis" sa larawan ay nasa iyo ang pagpapasya.

Sila ay nakatayo halos sa isang linya sa seremonyal poses; Kasabay nito, ang lalaki sa paanuman ay kakaibang hinawakan ang kamay ng babae sa kanyang kamay - palad. Ang silid ay pinalamutian nang ascetically, perpektong malinis, kahit na sa anumang paraan walang laman, ngunit sa ilang kadahilanan ay may isang pares ng mga inabandunang sapatos na nakahiga sa harapan at background. Ang natitirang maliliit na detalye sa silid na "Spartan" na ito ay mukhang kakaiba at kahit na bahagyang wala sa lugar, kaya ang tanong ay hindi sinasadyang lumitaw: bakit sila naririto? Ito ay malamang na ang lahat ng mga inukit na kahoy na figure, ang kakaibang salamin sa likod sa dingding, ang prutas sa windowsill ay pininturahan ng pagkakataon.

Slava - ordinaryong tsinelas sa bahay, pambabae (sa likod ng larawan). Eksaktong kapareho ng ngayon. Sa kanan ay mga safety flip-flop para sa panlabas na paggamit.

Palalimin pa natin ang pagsusuri sa ating nakikita. Ang mga lalaking naka-purple velvet na naka-trim ng balahibo ay malinaw na hindi ordinaryong mga naninirahan sa lungsod, ang babae ay walang nakikitang alahas maliban sa isang kadena at singsing sa kanyang kamay, ngunit ang estilo ng damit ay kumplikado at masalimuot, ang trim nito ay balahibo din (malamang , ito ang mga puting "tummies" ng mga squirrels, ito ay napaka-istilong noong mga panahong iyon). Ang mga flip-flop sa foreground ay mga sapatos na pang-proteksiyon, tulad ng mga galoshes, para sa paglalakad sa kalye upang protektahan ang mga mamahaling bota at sapatos. Iminumungkahi nito na ang mga taong nagsuot ng mga ito ay lumipat sa labas ng bahay sa kanilang sarili, at hindi sa likod ng kabayo o sa isang karwahe, i.e. hindi sila nabibilang sa aristokrasya. Kaya, nasa harap natin ang mga kinatawan ng gitnang uri, at mga hindi mahihirap. Malamang, ito ay mga mayayamang mangangalakal. At ganoon nga.

Ilang salita pa tungkol sa pabahay. Huwag mong hayaang abalahin ka nito maliit na sukat mga silid, lalo na kung ihahambing sa malalaking lugar ng mga tavern at tirahan ng mga magsasaka na makikita natin sa mga pintura ng mga Netherland noong ika-16 at ika-17 siglo. Ang Netherlands ay mayroon pa ring malaking kakulangan ng espasyo, lalo na sa mga lungsod; pagkatapos ng lahat, ang mga naninirahan sa "mababang lupain" (ganito kung paano isinalin ang salitang "Netherlands") ay literal na nasakop ang bawat square centimeter ng kanilang bansa mula sa dagat. Ang gawaing "Drainage" ay isinasagawa pa rin at palaging isasagawa, kung hindi, ang Holland at Belgium ay babahain na lamang ng dagat. At kung sa mga rural na lugar ang mga bahay ay hindi masyadong masikip, kung gayon sa mga overpopulated na lungsod, ang masikip na quarters na literal na nakakandado sa pagitan ng mga kanal, ang isang yunit ng lugar ng pabahay ay palaging nagkakahalaga ng napakalaking halaga ng pera! Ang mga bahay ay karaniwang itinayo malapit sa isa't isa, bilang karagdagan, ang mga tagabuo ay may isang lihim - ang makitid na mga harapan ay bahagyang ikiling pasulong upang madagdagan ang lugar ng hindi bababa sa ilang sentimetro itaas na palapag(karaniwan ay hindi hihigit sa tatlo). Kaya't ang mag-asawang nakalarawan ay may isang napaka-ordinaryong middle-class na apartment; malamang ay nakita namin sila sa kwarto - naghubad na ng sapatos ang mga tao, para lang maghubad - at narito kami kasama si Van Eyck!
Marahil ang unang palapag ng gusali ay inookupahan ng isang tindahan o opisina, at nakikita natin sila sa ikalawa o ikatlong palapag.

Ang puno ng cherry sa labas ng bintana ay marahil isang simbolo ng pagkamayabong.

Ang mga cherry ay hinog na sa labas ng bintana, at ang mga tao sa larawan ay nakasuot ng maiinit na damit. Hindi ito dapat nakakagulat - ito ay isang kakaibang tag-araw sa Flanders. Ang klima sa Belgium ay hindi maganda at palaging ganoon!

Ang apelyido ng lalaki ay tila itinatag ngayon - siya ay mula sa pamilyang Arnolfini, mga mayayamang mangangalakal na Italyano na nakipagkalakalan ng mga tela, katad at balahibo sa Europa noong ika-15 siglo. Oo Oo! Siya ay Italyano, sa kabila ng kanyang mapuputing mukha. Ngunit may mga katanungan tungkol sa pangalan. Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ito ay si Giovanni di Arriggio Arnolfini, isang mangangalakal ng tela mula sa Lucca, at sa tabi niya ay ang kanyang pangalawang asawang si Giovanna Cenamii (mula rin sa isang pamilya ng mayayamang mangangalakal ng tela mula sa parehong Lucca), ngunit may mga dokumento kamakailan. natagpuan (na binanggit ang isang regalo para sa kanilang kasal), na nagsasabing ang kasal sa pagitan nila ay naganap noong 1447, 6 na taon pagkatapos ng pagkamatay ni van Eyck. Kaya, kung ito ay si Giovanni di Argio, kung gayon ito ang kanyang unang asawa, na namatay sa lalong madaling panahon. O isa pang Arnolfini, ang kanyang pinsan - si Giovanni di Nicolao Arnolfini. SA Kamakailan lamang Karaniwang tinatanggap na ito ay Nicolao pa rin, kaya isang hiwalay na larawan, na ipininta pagkatapos ng "The Couple...", ay naglalarawan kay Nicolao.

Sino itong Arnolfini? Siya ay ipinanganak sa paligid ng 1400, i.e. ay mas bata ng kaunti kay van Eyck. Malamang, magkaibigan sila - pagkatapos ng lahat, ang artista ay nagsilbi sa korte ng Duke ng Burgundy, Philip the Good, at Arnolfini ay isang mangangalakal at nagtustos ng mga tela at mamahaling kalakal sa korte. Ang mangangalakal ay isinilang sa Lucca, Italy, ang kanyang pamilya ay nagsagawa ng matagumpay na kalakalan sa kanyang katutubong Tuscany at sa ibang bansa. Kahit sa kanyang kabataan, si Giovanni ay napunta sa Bruges at doon nanirahan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga kalakal ay sutla, iba pang mamahaling tela, at tapiserya. Nabatid na si Arnolfini ay naghatid ng anim na mahalagang tapiserya na nakatuon sa Our Lady sa korte ng Duke.

Ang tapiserya na ito ay dating kay Philip the Good. (kinuha). Maaaring ibinenta ito ni Arnolfini. Buksan sa isang bagong tab at tingnan kung pinalaki ito - isa itong obra maestra!

Ang pagpipinta ay higit sa 600 taong gulang, kailangan nitong maglakbay sa buong Europa - pininturahan ito ni van Eyck para sa isang mangangalakal na Italyano na nakatira sa Bruges, at ngayon ay nakabitin ito sa London, sa Pambansang Gallery. Sa loob ng mahabang panahon ito ay nasa Espanya, sa pagtatapos ng ika-18 siglo dinala ito sa Belgium, at sa simula ng ika-19 na siglo, sa panahon ng digmaan kasama si Napoleon, nakita ito ng isang opisyal ng Ingles sa Brussels, binili ito at dinala. bahay. Naturally, sa paglipas ng mga taon ng "ordeal," ang mga dokumento na may kaugnayan sa kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta ay nawala, at, bukod dito, ang kahulugan nito at nakatagong simbolismo ay naging hindi malinaw.

Ang mga taong ito ay nagmamay-ari lamang ng pagpipinta sa unang daang taon!
(Si Arnolfini mismo, ang maharlikang si Diego de Guevara, Margaret ng Austria, Maria ng Hungary, ang haring Espanyol na si Philip II, ang kanyang anak na si Don Carlos.

Tulad ng lahat ng mga gawa ni van Eyck, ang pagpipinta ay puno ng maraming detalye at kakaibang bagay, na ang presensya sa "Portrait of the Arnolfinia Couple", tulad ng walang ibang trabaho, ay mukhang sinadya at hindi aksidente. Marahil ay ipininta lamang ni van Eyck ang larawan nang eksakto sa ganitong paraan, sinusubukang gawin ang interior ng silid, ang mga figure at mukha ng mga naroroon, pati na rin ang maraming pang-araw-araw na mga detalye na mukhang natural hangga't maaari, at idinagdag ang lahat ng mga bagay na ito upang pasiglahin ang larawan, ngunit hindi siya nagtagumpay. Kahit na sa isang mabilis na sulyap sa larawan, hindi mo maiiwan ang pakiramdam ng mahika, hindi nakikitang mahika.

Marahil ito ang dahilan kung bakit lumitaw ang isa sa mga lumang interpretasyon ng pagpipinta: sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na inilalarawan nito ang isang buntis na dumating sa palmist upang malaman ang iyong kapalaran sa hinaharap at ang kapalaran ng hindi pa isinisilang na bata.

Chandelier - tulad ng sa larawan! Dito makikita mo ang sikat na inskripsiyon: "Narito si Vasya van Eyck." Nakikita mo ba si Saint Margaret kasama ang dragon?

Ang bersyon na ito ngayon ay determinadong tinanggihan: ang isang "palm reader" sa mahalagang velvet at furs ay hindi masyadong nakakapukaw ng isang luho para sa isang simpleng manghuhula? At imposibleng makumpirma ang pagbubuntis ng ginang sa larawan - hindi siya makakapagsagawa ng pregnancy test dahil sa dahilan ng kanyang pagkamatay mga 550 taon na ang nakalilipas.

Ano ang iba pang mga bersyon? May bersyon dakila.
Naniniwala ang mga tagasuporta nito na inilalarawan ni van Eyck ang isang alegorya ng kasal, na nakatuon sa duality nito: ang binibigyang diin ng simetrya ng imahe, ang mag-asawa sa portrait na nakatayo sa isang "demonstrative" na distansya mula sa isa't isa, dalawang pares ng sapatos sa sahig, isang pares ng rosaryo na nakasabit sa dingding. Ang kama ay simbolo ng kasal, ang aso ay simbolo ng katapatan ng pamilya, atbp. Maaaring isaalang-alang ang bersyon na ito kung ang lalaki sa larawan ay hindi gaanong kamukha... oo, oo, kamukha niya si Putin, iwan mo ako! ... at para din sa isang lalaki sa isang hiwalay na larawan. Iyon ay, ang karakter na ito ay hindi kathang-isip, ngunit malamang na totoo. Totoo, ang mga tampok ng mukha ng babae ay tila sa akin ay medyo kumbensyonal at pangkalahatan. Nakikita natin ang mga katulad na mukha ng babae sa ibang mga painting ni van Eyck, ngunit babalikan natin ito mamaya.

Belgian Griffon

Isang beses na iminungkahi ng kritiko ng sining na si Erwin Panofsky ang isang napaka-harmonya, ngunit pinagtatalunang bersyon na ngayon - parang ang pagpipinta na ito - dokumento, Sertipiko ng kasal. Samakatuwid, nakikita natin ang isang magarbong inskripsiyon sa dingding: "Narito si Jan van Eyck," at pininturahan din ng artista ang kanyang sarili sa repleksyon ng isang matambok na salamin kasama ang isa pang saksi. Ang ideyang ito ay iminungkahi ng matinding seremonya ng mga pose at pagtataas ng kamay ng nobyo sa panunumpa.

Ang underpainting sa infrared rays ay nagpapakita na ang nagmumura na kamay sa simula ay lalo pang nakatutok sa manonood

Sa palagay ko, gayunpaman, ang pagpipiliang ito ay dapat isaalang-alang bilang ang tanging tama. Kung ito ay katibayan, halos hindi ito maituturing na isang seryosong dokumento, kung hindi, ang gayong kasanayan ay nag-ugat, at makikita natin ang maraming gawain ng mga tagasunod na ginawa sa ugat na ito.

Gayunpaman, ang ideya ni Panofsky ay nakuha, at maraming mga mananaliksik ang bumuo nito. Kaya naman, sabi nila, dalawang tao sa pintuan ang naaaninag sa salamin, dahil kailangan ng dalawang saksi para sa sertipiko ng kasal. Ang ilan ay naniniwala na ang kasal ay hindi pantay, " kasal sa kaliwang kamay", kaya hinawakan ni Arnolfini ang palad ng kanyang lower class bride sa kanyang kaliwang kamay. Ang pagpipinta ay katibayan ng mga relasyon sa pamilya at ang espesyal na tiwala ng mangangalakal sa kanyang asawa, na nagpapahintulot sa kanya na magsagawa ng mga gawain ng kanyang asawa sa kanyang pagkawala. Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa pang pagpipilian - marahil ito ay hindi isang kasal o isang sertipiko ng kasal, ngunit isang bagay tulad ng isang kapangyarihan ng abogado para sa pamamahala.

Isa pang bersyon, medyo pababa sa lupa. To be honest, sinusunod ko rin ito. Baka lang naman seremonyal na larawan bagong kasal na asawa. Ang kama ay isang simbolo ng kama ng pamilya at ang lugar ng panganganak, si Saint Margaret, na binubuksan ang sinapupunan ng dragon (nakikita natin ang kanyang inukit sa ulo ng kama) ay ang patroness ng panganganak, ang walis ay isang simbolo ng kadalisayan. ng pag-aasawa at maayos na buhay, ang tanging kandilang nagniningas sa chandelier ay katibayan ng presensya ng Diyos. Ang mga dalandan sa windowsill, ang mga nananaliksik, ay halos hindi isang tagapagpahiwatig ng yaman ng pamilya (sa Flanders noong panahong iyon, ito ay isang napakamahal na kakaibang prutas), kung hindi, bakit ipapakita sila ni van Eyck sa windowsill sa kanyang sikat na pagpipinta"Madonna Lucca"?! Malamang, ang mga prutas dito ay isang alegorya ng pagkamayabong, o isang parunggit sa bunga ng Puno ng Kaalaman, ang mansanas ni Adan - ang sanhi ng orihinal na kasalanan. Ito ay isang uri ng pagpapatibay at paalala sa mga pumapasok sa kasal tungkol sa walang katapusan na mahabaging sakripisyo ni Kristo. Ito ay sinasabayan ng mga eksena ng pasyon, kamatayan at muling pagkabuhay ni Kristo na inilalarawan sa frame ng salamin.

Hindi malamang na ipinagmamalaki ni Madonna Lucca ang kanyang kayamanan!

Ang aso ay umaangkop din sa bersyon na ito. Sa pamamagitan ng paraan, isang napaka-tiyak na lahi - ito ang ninuno ng Brussels (o Belgian) Griffon, na may matalas na ilong lamang. Ang mga aso ay madalas na inilalarawan sa paanan mga babaeng may asawa upang bigyang-diin ang kanilang kadalisayan at debosyon sa kanilang asawa. Nakikita namin ang isang aso sa laylayan ng Isabella ng Portugal sa pagpipinta na naglalarawan sa kanyang kasal kay Philip the Good, at ang mga aso ay nakahiga din sa paanan ni Mary of Burgundy sa sculptural group sa lapida ng dukesa. Ito ay kagiliw-giliw na sa ika-17 siglo ang aso ay binibigyang kahulugan bilang isang bagay na kabaligtaran - bilang isang simbolo ng pagnanasa. Madalas namin siyang makita sa loob mga eksena sa genre mga artista ng "Golden Age" ng pagpipinta ng Dutch, nang ilarawan nila ang sorry, mga bahay-aliwan o mga pakikipag-date sa mga courtesan.

Isang aso sa laylayan ng nobya sa imahe ng kasal ng patron ng artist na si Philip the Good (pagpinta marahil ni van Eyck)

Isang aso sa paanan ng namatay sa lapida ni Mary of Burgundy (apo ni Duke Philip)

Isang aso sa paanan ng nobya sa eksena ng kasal sa triptych ni Rogier van der Weyden na "The Seven Sacraments"

PAGKATAPOS NG 150 TAON, ANG ASO AY NAGSIMBOLYO NG LUBOS NA IBA!:

Jos Cornelis Drohslot, ika-17 siglo. "Ang Brothel Scene"

hindi kapani-paniwala, dahil walang ebidensya nito - parang self-portrait ito ni van Eyck mismo kasama ang asawa niyang si Margaret. Kung hindi nakaligtas ang mga kumpirmadong self-portraits ni van Eyck, ang portrait ng kanyang asawa ay nakaligtas hanggang ngayon. Para sa akin, ang tanging bagay na mayroon siya sa pangunahing tauhang babae ng ipinares na larawan ay ang kanilang Flemish plainness. Although, magkamukha sila, siyempre, so what.

Tama na magandang bersyon, at hindi walang batayan, sa palagay ko - ang larawan ay isang uri ng pagnanais para sa higit pang mga supling, pag-asa para sa matagumpay na pagkamayabong ng kasal. Kaya't ang emphasized na istilo ng pananamit ng babae, ang mga dalandan at seresa ay mga prutas, si Saint Margaret ay ang patroness ng "fertility", ang mga tsinelas ng nobya ay tinanggal pa rin: ipinapahiwatig niya ang katotohanan na ang babae ay nakatayo na nakayapak sa lupa - ito ay ganoon sinaunang simbolo fertility, attachment sa lupa. Hindi nagkataon komposisyonal na solusyon ang mga pagpipinta ay napakalapit sa sikat at maraming "Annunciations" noong panahong iyon, nang ipaalam ng arkanghel kay Maria ang tungkol sa kanyang nalalapit na pagbubuntis.

Paghahambing sa larawan ni Margaret van Eyck (1439)

Ang isa pang bersyon ay napaka nakakatawa, ngunit hindi malamang - diumano'y ang pamilyang Arnolfini ay masyadong moderno, na may malayang moral na ikinagulat ng komunidad ng mga Katoliko. Ang mga mag-asawa ay niloko sa isa't isa kaliwa't kanan at pumikit sa mga amusement na ito, at ang pagpipinta ay ginawa bilang isang panunuya sa bono ng kasal. Sa frame ng larawan mayroong isang inskripsiyon - mga taludtod ng Ovid: "Huwag mong pagsisihan ang mga pangako: hindi sila katumbas ng halaga. Tunay na ang bawat mahirap ay mayaman sa kayamanan na ito.” Ceremonial pose ng asawa - itinaas kanang kamay, na parang gumagawa siya ng isang uri ng panata, habang pinapanatili ang isang hindi kapani-paniwalang kaseryosohan ng mukha - ito ay isang pangungutya sa panatang ito. Ang pagbubuntis ng misis sa larawan ay nagtatago rin ng isang nakatagong pangungutya; Ang mga flip-flop sa foreground, sa pinakakitang lugar, ay sumisimbolo sa "hiking sa kaliwa." Ang katarantaduhan at pangungutya ay binibigyang-diin ng isang pandekorasyon na halimaw na inukit mula sa kahoy, "nakaupo" nang direkta sa itaas ng magkadugtong na mga palad ng mag-asawa. At prutas sa windowsill, pahiwatig sa orihinal na kasalanan, sa ganitong konteksto ay magkakaroon ng ganap na naiibang kahulugan.

Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag na si Ovid ay pumasok sa pier lamang noong ika-16-17 siglo, at ang inskripsyon mismo sa frame ay inilapat sa parehong oras.

May isa pang bersyon, kaunti malas at mystical.
Diumano, ang pagpipinta ay naglalarawan pa rin kay Giovanni di Argio, ngunit hindi ito ang kanyang kasal, ngunit isang larawan ng kanyang asawa, na namatay na. Marahil ang babae ay namatay sa panahon ng panganganak, kaya nakita namin ang kanyang buntis, at St. Margaret ay angkop. Samakatuwid, ang mga tampok ng mukha ng babae ay maginoo at medyo idealistiko - pininturahan siya ng artist mula sa memorya o mula sa paglalarawan ng biyudo. Ang ilang interpretasyon ng mga simbolo ay maaaring ituring na ebidensya ng bersyong ito. Kaya, ang mga larawan sa salamin sa gilid ng asawang lalaki ay naglalarawan ng paghatol at pagsinta ni Kristo, habang ang mga eksena sa gilid ng asawa ay inilalarawan pagkatapos ng kamatayan ni Kristo. Ang isang kandilang nagniningas sa gilid ng lalaki ay nagpapakita na siya ay buhay, at ang mga bakanteng espasyo ng kandila sa gilid ng babae ay nagpapahiwatig na siya ay umalis na sa mundo ng mga buhay.

Ang tsinelas ay sumisimbolo na pagkamatay ng kanyang asawa, si Arnolfini ay nangakong "hindi lalabas" at mananatiling tapat sa kanya.

Ito ang siyam na bersyon na inilista ko para sa iyo (kahit sampu). Pumili ng alinman sa isa, ngunit alamin na maaaring mayroong isa pang bersyon na ikaw at ako ay walang ideya tungkol sa!

At dito ko tinatapos ang serye ng mga kwento ko tungkol kay Jan van Eyck. Sa totoo lang, medyo pagod na ako sa kanya, at sa tingin ko ikaw rin. Oras na para pag-usapan natin si Rogier van der Weyden!

Nakakakuha ako ng impormasyon mula sa mga libro, sa Internet, mga lektura

Ang bawat tao, kahit na ang mga napakalayo sa sining, ay narinig ang pangalang ito kahit isang beses sa kanilang buhay: Jan van Eyck. Ang kanyang mga kuwadro ay matatawag na perpekto sa pamamaraan at pagpili ng mga kulay, sa balangkas at pagiging totoo. Madali nilang palamutihan ang pinakamahusay na mga koleksyon, at sinasabi ng mga taong nakakaunawa sa pagpipinta na mayroon ang mga canvases ng artist nakatagong kahulugan at puno ng misteryo na gusto mong lutasin.

Medyo tungkol sa henyo ng brush

Isang namumukod-tanging pintor ang nabuhay at nagtrabaho sa Maagang panahon, si Jan van Eyck, na ang mga pagpipinta ay maaaring pag-aralan nang maraming oras, ay isinilang sa Netherlands (ngayon ang bayan ng Maaseik ay matatagpuan sa Belgium) sa pagtatapos ng ikalabing-apat na siglo. Noon niya inilatag ang pundasyon para sa isang bagong kilusan ng pagpipinta, art nova, at tinuruan siya ng mga pangunahing kaalaman ng kanyang kapatid na si Hubert, na kilala sa mga grupo ng mga mahilig sa sining. TUNGKOL SA mabuting edukasyon Maaaring hatulan si Jan sa pamamagitan ng mga inskripsiyon na iniwan niya sa kanyang mga gawa. Ito ay mga salita sa katutubong Flemish, French, Greek, mga wikang Latin, Hebrew. Binigyan din ng pansin ng artista sa pinakamaliit na detalye, na nagbibigay ng karapatang hatulan ang mga kapangyarihan ni van Eyck sa pagmamasid at matalas na pag-iisip.

Pagkilala habang buhay

Ito ay tiyak na kilala na si Jan van Eyck, na ang mga kuwadro na gawa ay nakalulugod sa mga tao noong ikadalawampu't isang siglo, ay sikat din sa kanyang mga kontemporaryo. Noong 1422, nagtrabaho siya sa korte ni John ng Bavaria sa The Hague, kung saan pininturahan niya ang mga silid ng bilang. Totoo, wala ni isang gawain ang nakaligtas. Pagkatapos ay lumipat ang master sa Flanders at pumasok sa serbisyo ng Duke ng Burgundy, kung kanino siya nagtrabaho nang labing-anim na taon.

Si Philip the Good ay madalas na nagbigay ng mga lihim na tagubilin sa artist, na nagsasalita tungkol sa malaking kumpiyansa Duke sa pintor. Mapagbigay din niyang iniharap sa artista ang mga regalo at malaking pagbabayad ng pera. Sa ngalan ng parehong Philip, nakibahagi si Jan sa isang diplomatikong misyon sa Portugal, na ang layunin ay sa pagitan ng balo na Duke at Prinsesa Isabella. Kasabay ng kanyang trabaho sa korte, si Jan van Eyck ay nagsagawa ng mga utos mula sa mga simbahan at monasteryo.

Makabagong artista

Ano pa ang kilala ni Jan van Eyck (ililista namin ang mga kuwadro na may mga pangalan sa aming artikulo)? Dahil siya ay itinuturing ng marami na imbentor ng mga pintura ng langis at ang popularizer ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis sa Old World. Sa katunayan, pinahusay lamang ng master ang naturang mga komposisyon ng pangkulay, na ginagawa itong mabilis na pagkatuyo at binibigyan sila ng kakayahang mailapat sa ilang mga layer (kabilang ang transparent). Kaya naman tila kumikinang mula sa loob ang kanyang mga canvases.

Pinaka sikat na mga gawa

Si Jan van Eyck ay nagpinta ng maraming mga pintura. Ang "Madonna in the Church" ay isa sa mga unang gawa, ginawa ito gamit ang pamamaraan ng paglalapat ng mga kahaliling layer sa isang sanded white plaster primer na pinahiran ng barnisan. Samakatuwid, mayroon itong kamangha-manghang panloob na epekto ng glow. Ang isang maliit na painting ay naglalarawan sa Ina ng Diyos kasama ang sanggol na si Hesus sa isang gusali ng simbahan. Sa harapan ay ang feminine silhouette ni Madonna, na nakasuot ng mamahaling korona sa kanyang ulo. Iginuhit ni Jan ang mga fold ng mga korona, ang loob ng templo, at ang paglalaro ng liwanag at anino nang detalyado. Sa kasalukuyan ang obra maestra na ito ay itinatago sa Roma.

Si Jan van Eyck ay nagpinta ng mga painting na tila kakaiba. Ito ay eksakto kung ano ang itinuturing na pagpipinta na "Portrait of the Arnolfini Couple" (1434). Sa unang tingin, ito ay isang ordinaryong pagpipinta na naglalarawan ng isang lalaki at babae sa sandali ng kanilang kasal. Gayunpaman, ang lagda ng artist sa isang kilalang lugar, ang mga eksena mula sa buhay ni Kristo sa salamin, isang kandila lamang sa itaas ng mga bagong kasal, at iba pa, ay hindi mukhang pamantayan. Meron sa picture malaking bilang ng iba't ibang mga simbolo: ang mga dalandan ay nagpapahiwatig ng kayamanan, isang aso - katapatan, isang kandila - ang mata na nakakakita ng lahat at ang liwanag ni Kristo. Ngayon, ang gawaing ito ay itinatago sa London National Gallery.

Ano ang iba pang mga painting na nilikha ni Jan van Eyck? Maaari mong makita ang mga larawan ng ilan sa kanila sa artikulo:

• "The Ghent Altarpiece", ipininta noong 1432 kasama ang kanyang kapatid.
• "Timothy" (1432).
• "Our Lady of Chancellor Rolin" (1436).
• "Larawan ng isang Tao na may Carnation" (1435).
• "Saint Barbara" (1437) at iba pa.

Sa kabuuan, ang pintor ay lumikha ng humigit-kumulang isang daang mga gawa sa mga tema ng relihiyon at hindi mabilang na mga larawan. Ang kanyang mga kuwadro ay nakakaakit ng mata sa kanilang panloob na ningning, pati na rin ang banayad na kasanayang pinagkadalubhasaan ng dakilang Jan van Eyck. Ito ay hindi para sa wala na siya ay itinuturing na isa sa mga tunay na henyo ng brush.