Pagtatanghal nagbibigay ng impormasyon para sa malawak na hanay mga tao sa iba't ibang paraan at mga pamamaraan. Ang layunin ng bawat gawain ay ang paglipat at asimilasyon ng impormasyong iminungkahi dito. At para dito ngayon gumagamit sila ng iba't ibang mga pamamaraan: mula sa isang pisara na may tisa hanggang sa isang mamahaling projector na may panel.
Ang pagtatanghal ay maaaring isang set ng mga larawan (mga larawan) na naka-frame na may paliwanag na teksto, built-in animation ng computer, mga audio at video file at iba pang mga interactive na elemento.
Sa aming website makikita mo ang isang malaking bilang ng mga presentasyon sa anumang paksa na interesado ka. Kung mayroon kang anumang mga paghihirap, gamitin ang paghahanap sa site.
Sa site maaari kang mag-download ng mga libreng presentasyon sa astronomiya, kilalanin ang mga kinatawan ng flora at fauna sa ating planeta sa mga presentasyon sa biology at heograpiya. Sa panahon ng mga aralin sa paaralan, ang mga bata ay magiging interesado na malaman ang tungkol sa kasaysayan ng kanilang bansa sa pamamagitan ng mga pagtatanghal ng kasaysayan.
Sa mga aralin sa musika, maaaring gumamit ang guro ng mga interactive na presentasyon ng musika kung saan maririnig mo ang mga tunog ng iba't ibang instrumentong pangmusika. Maaari ka ring mag-download ng mga presentasyon sa MHC at mga presentasyon sa araling panlipunan. Ang mga mahilig sa panitikang Ruso ay hindi rin pinagkaitan ng pansin;
May mga espesyal na seksyon para sa mga techie: at mga presentasyon sa matematika. At ang mga atleta ay maaaring maging pamilyar sa mga presentasyon tungkol sa sports. Para sa mga gustong lumikha ng kanilang sarili sariling mga gawa Mayroong isang seksyon kung saan maaaring i-download ng sinuman ang batayan para sa kanilang praktikal na gawain.
SA huling bahagi ng XVIII - maagang XIX siglo ito ay lumitaw masining na direksyon parang romanticism. Sa panahong ito, pinangarap ng mga tao perpektong mundo at "tumakas" sa pantasya. Ang istilong ito ay natagpuan ang pinakamatingkad at mapanlikhang embodiment nito sa musika. Kabilang sa mga kinatawan ng romantikismo, ang mga sikat na kompositor ng ika-19 na siglo ay sina Karl Weber,
Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt at Richard Wagner.
Franz Liszt
Ang kinabukasan ay ipinanganak sa pamilya ng isang cellist. Tinuruan siya ng kanyang ama ng musika mga unang taon. Noong bata pa siya, kumanta siya sa choir at natutong tumugtog ng organ. Noong 12 taong gulang si Franz, lumipat ang kanyang pamilya sa Paris para makapag-aral ng musika ang bata. Hindi siya tinanggap sa conservatory, gayunpaman, mula sa edad na 14 siya ay bumubuo ng mga etudes. Malaki ang impluwensya sa kanya ng mga artista noong ika-19 na siglo gaya nina Berlioz at Paganini.
Naging tunay na idolo ni Liszt si Paganini, at nagpasya siyang hasain ang sarili niyang mga kasanayan sa pag-piano. Mga aktibidad sa konsyerto 1839-1847 ay sinamahan ng isang napakatalino na tagumpay. Sa mga taong ito nilikha ni Ferenc sikat na koleksyon gumaganap ng "Years of Wanderings". Ang piano birtuoso at paborito ng publiko ay naging isang tunay na sagisag ng panahon.
Si Franz Liszt ay gumawa ng musika, nagsulat ng ilang mga libro, nagturo, nagho-host bukas na mga aralin. Dumating sa kanya ang mga kompositor noong ika-19 na siglo mula sa buong Europa. Masasabi nating halos buong buhay niya ay kasangkot siya sa musika, mula nang lumikha siya ng 60 taon. At hanggang ngayon ito talento sa musika at ang kasanayan ay mga huwaran para sa mga modernong pianista.
Richard Wagner
Ang henyo ay lumikha ng musika na hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Siya ay may parehong mga tagahanga at mabangis na kalaban. Si Wagner ay masigasig sa teatro mula pagkabata, at sa edad na 15 ay nagpasya siyang lumikha ng isang trahedya sa musika. Sa edad na 16 dinala niya ang kanyang mga gawa sa Paris.
Sa loob ng 3 taon sinubukan niyang walang kabuluhan na itanghal ang opera, ngunit walang gustong makitungo sa isang hindi kilalang musikero. Ang mga sikat na kompositor noong ika-19 na siglo tulad nina Franz Liszt at Berlioz, na nakilala niya sa Paris, ay hindi nagdala sa kanya ng suwerte. Siya ay nasa kahirapan, at walang gustong suportahan ang kanyang mga ideya sa musika.
Nang mabigo sa France, bumalik ang kompositor sa Dresden, kung saan nagsimula siyang magtrabaho bilang isang konduktor sa teatro ng korte. Noong 1848, lumipat siya sa Switzerland, na idineklara na isang kriminal pagkatapos makilahok sa pag-aalsa. Batid ni Wagner ang di-kasakdalan ng burges na lipunan at ang nakasalalay na posisyon ng artista.
Noong 1859, niluwalhati niya ang pag-ibig sa opera na Tristan at Isolde. Ang akdang "Parsifal" ay nagpapakita ng isang utopian na pananaw ng unibersal na kapatiran. Ang kasamaan ay natalo, at ang katarungan at karunungan ay nanaig. Ang lahat ng magagaling na kompositor noong ika-19 na siglo ay naimpluwensyahan ng musika ni Wagner at natuto mula sa kanyang trabaho.
Noong ika-19 na siglo, isang pambansang komposisyon at gumaganap na paaralan ang nabuo sa Russia. Mayroong dalawang panahon sa musikang Ruso: maagang romantikismo at klasikal. Kasama sa una ang mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo bilang A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.
Mikhail Glinka
Itinatag ni Mikhail Glinka paaralan ng kompositor sa ating bansa. Ang diwa ng Ruso ay naroroon sa lahat ng mga sikat na opera tulad ng "Ruslan at Lyudmila", "A Life for the Tsar" ay puno ng patriotismo. Glinka generalized mga katangiang katangian sa katutubong pagkamalikhain sa musika, gumamit ng mga sinaunang himig at ritmo katutubong musika. Ang kompositor ay isa ring innovator sa musikal na dramaturhiya. Ang kanyang gawain ay ang pagtaas ng pambansang kultura.
Ang mga kompositor ng Russia ay nagbigay sa mundo ng maraming makikinang na mga gawa na umaakit pa rin sa puso ng mga tao ngayon. Kabilang sa mga makikinang na Ruso mga kompositor noong ika-19 na siglo siglo, ang mga pangalan tulad ng M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky ay na-immortalize.
Ang klasikal na musika ay malinaw at senswal na sumasalamin panloob na mundo tao. Ang mahigpit na rasyonalismo ay napalitan ng romansa noong ika-19 na siglo.
Maikling kasaysayan musika. Ang pinakakumpleto at pinaka mabilis na sanggunian Henley Daren
Late Romantics
Late Romantics
Marami sa mga kompositor ng panahong ito ang nagpatuloy sa pagsulat ng musika hanggang sa ika-20 siglo. Gayunpaman, pinag-uusapan natin sila dito, at hindi sa susunod na kabanata, sa kadahilanang malakas ang diwa ng romanticism sa kanilang musika.
Dapat pansinin na ang ilan sa kanila ay nagpapanatili ng malapit na relasyon at maging ang pakikipagkaibigan sa mga kompositor na binanggit sa mga subsection na "Early Romantics" at "Nationalists".
Sa karagdagan, ito ay dapat makitid ang isip sa isip na sa panahon ng tinukoy na panahon sa iba't ibang mga bansang Europeo Napakaraming magagaling na kompositor na ang anumang dibisyon sa kanila ayon sa anumang prinsipyo ay ganap na arbitraryo. Kung sa iba't ibang panitikan na nakatuon sa klasikal na panahon at sa panahon ng Baroque, humigit-kumulang sa parehong mga frame ng oras ay binanggit, kung gayon ang romantikong panahon ay tinukoy nang iba sa lahat ng dako. Tila napakalabo ng linya sa pagitan ng pagtatapos ng Romantic period at simula ng ika-20 siglo sa musika.
Ang nangungunang kompositor ng ika-19 na siglo na Italya ay walang alinlangan Giuseppe Verdi. Ang lalaking ito na may makapal na bigote at kilay, na tumitingin sa amin ng kumikinang na mga mata, ay nakatayong mas mataas ang ulo kaysa sa lahat ng iba pang kompositor ng opera.
Ang lahat ng mga gawa ni Verdi ay literal na puno ng maliwanag, di malilimutang melodies. Sa kabuuan, sumulat siya ng dalawampu't anim na opera, na karamihan sa mga ito ay regular na itinanghal ngayon. Kabilang sa mga ito ay ang pinakasikat at pinaka natitirang mga gawa sining ng opera sa lahat ng panahon.
Ang musika ni Verdi ay lubos na iginagalang sa panahon ng buhay ng kompositor. Sa premiere Hades ang madla ay nagbigay ng napakahabang palakpakan na ang mga artista ay kailangang yumuko ng hanggang tatlumpu't dalawang beses.
Si Verdi ay isang mayaman, ngunit hindi siya mailigtas ng pera maagang pagkamatay parehong asawa at dalawang anak ng kompositor, kaya nagkaroon ng mga kalunos-lunos na sandali sa kanyang buhay. Ipinamana niya ang kanyang kapalaran sa kanlungan ng mga matandang musikero, na itinayo sa ilalim ng kanyang pamumuno sa Milan. Itinuring mismo ni Verdi ang paglikha ng kanlungan, at hindi musika, ang kanyang pinakamalaking tagumpay.
Sa kabila ng katotohanan na ang pangalang Verdi ay pangunahing nauugnay sa mga opera, kapag pinag-uusapan siya ay imposibleng hindi banggitin. Requiem, na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na halimbawa choral music. Puno ito ng drama, at lumilitaw dito ang ilang feature ng opera.
Ang aming susunod na kompositor ay hindi matatawag na pinaka-kaakit-akit na tao. Sa pangkalahatan, ito ang pinaka-iskandalo at kontrobersyal na pigura sa lahat ng nabanggit sa aming aklat. Kung gagawa tayo ng isang listahan batay lamang sa mga katangian ng personalidad, kung gayon Richard Wagner Hindi sana ako nakapasok dito. Gayunpaman, tayo ay ginagabayan lamang ng pamantayan sa musika, at kasaysayan klasikal na musika hindi maiisip kung wala ang taong ito.
Hindi maikakaila ang talento ni Wagner. Mula sa kanyang panulat ay nagmula ang ilan sa mga pinakamahalaga at kahanga-hanga mga komposisyong musikal sa buong panahon ng romantikismo - ito ay totoo lalo na para sa opera. Kasabay nito, siya ay inilarawan bilang isang anti-Semite, isang rasista, isang red tape, ang tunay na manlilinlang at maging isang magnanakaw, na hindi nag-aatubiling kunin ang lahat ng kailangan niya, at bastos nang walang pagsisisi. Si Wagner ay nagkaroon ng labis na pakiramdam pagpapahalaga sa sarili, at naniniwala siya na itinaas siya ng kanyang henyo sa lahat ng ibang tao.
Si Wagner ay naaalala para sa kanyang mga opera. Ang kompositor na ito ay nagdala ng German opera sa isang ganap na bagong antas. bagong antas, at bagama't ipinanganak siya kasabay ni Verdi, ibang-iba ang kanyang musika sa mga komposisyong Italyano noong panahong iyon.
Isa sa mga inobasyon ni Wagner ay ang bawat pangunahing tauhan ay binigyan ng kanya-kanyang sarili theme song, na paulit-ulit sa tuwing nagsisimula siyang gumanap ng mahalagang papel sa entablado.
Ngayon ay tila maliwanag, ngunit sa oras na iyon ang ideyang ito ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon.
Ang pinakamalaking tagumpay ni Wagner ay ang cycle Singsing ng Nibelung, binubuo ng apat na opera: Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried At Kamatayan ng mga diyos. Karaniwang ginagawa ang mga ito sa apat na magkakasunod na gabi at tumatagal ng halos labinlimang oras sa kabuuan. Ang mga opera na ito lamang ay sapat na upang luwalhatiin ang kanilang kompositor. Sa kabila ng lahat ng kalabuan ni Wagner bilang isang tao, dapat aminin na siya ay isang natatanging kompositor.
Ang isang natatanging katangian ng mga opera ni Wagner ay ang haba nito. Ang kanyang ang huling opera Parsifal tumatagal ng higit sa apat na oras.
Minsan ay sinabi ng konduktor na si David Randolph tungkol sa kanya:
"Ito ang uri ng opera na nagsisimula sa anim, at kapag tatlong oras mamaya ay tumingin ka wrist watch, pagkatapos ay lumabas na sila ay nagpapakita ng 6:20.”
Buhay Anton Bruckner Bilang isang kompositor, ito ay isang aral kung paano huwag sumuko at ipilit ang iyong sarili. Nagsasanay siya ng labindalawang oras sa isang araw, itinalaga ang lahat ng kanyang oras sa trabaho (siya ay isang organista) at maraming natutunan tungkol sa musika sa kanyang sarili, tinatapos ang mastering ang sining ng pag-compose sa pamamagitan ng pagsusulatan sa isang medyo mature na edad - sa tatlumpu't pitong taong gulang.
Ngayon, madalas na naaalala ng mga tao ang mga symphony ni Bruckner, kung saan isinulat niya ang kabuuang siyam. Kung minsan ay dinaig siya ng mga pagdududa tungkol sa kanyang halaga bilang isang musikero, ngunit nakamit pa rin niya ang pagkilala, kahit na sa pagtatapos ng kanyang buhay. Matapos itong isagawa Symphony No. 1 sa wakas ay pinuri ng mga kritiko ang kompositor, na noong panahong iyon ay apatnapu't apat na taong gulang na.
Johannes Brahms wala ni isa sa mga kompositor na isinilang, wika nga, na may hawak na pilak na patpat. Sa oras ng kanyang kapanganakan, ang pamilya ay nawalan ng dating kayamanan at halos hindi na nakakamit. Sa kanyang pagbibinata, siya ay naghahanapbuhay sa pamamagitan ng paglalaro sa kanyang mga bahay-aliwan bayan Hamburg. Sa oras na si Brahms ay naging may sapat na gulang, walang alinlangan na nakilala niya ang hindi gaanong kaakit-akit na mga aspeto ng buhay.
Ang musika ni Brahms ay na-promote ng kanyang kaibigan, si Robert Schumann. Pagkamatay ni Schumann, naging malapit si Brahms kay Clara Schumann at sa huli ay nahulog pa rin sa kanya. Hindi alam kung anong uri ng relasyon ang mayroon sila, kahit na ang mga damdamin para sa kanya ay malamang na gumanap ng ilang papel sa kanyang mga relasyon sa ibang mga babae - hindi niya ibinigay ang kanyang puso sa alinman sa kanila.
Si Brahms ay medyo hindi mapigilan at magagalitin na tao, ngunit sinabi ng kanyang mga kaibigan na may kahinahunan sa kanya, kahit na hindi niya ito palaging ipinapakita sa iba. Isang araw, pauwi mula sa isang party, sinabi niya:
"Kung hindi ko sinaktan ang sinuman doon, humihingi ako ng tawad sa kanila."
Hindi sana nanalo si Brahms sa kompetisyon para sa pinaka-sunod sa moda at eleganteng bihis na kompositor. Ayaw niyang bumili ng mga bagong damit at madalas na nakasuot ng parehong baggy, patched na pantalon, halos palaging masyadong maikli para sa kanya. Sa isang pagtatanghal, halos malaglag ang kanyang pantalon. Minsan pa ay kinailangan niyang tanggalin ang kanyang kurbata at isuot ito sa halip na sinturon.
Naka-on istilo ng musika Si Brahms ay lubos na naimpluwensyahan nina Haydn, Mozart at Beethoven, at ang ilang mga istoryador ng musika ay nagtalo pa na sumulat siya sa diwa ng klasisismo, noon ay wala na sa uso. Kasabay nito, nagmamay-ari din siya ng ilang mga bagong ideya. Siya ay lalo na nagawang bumuo ng maliliit na musikal na mga sipi at ulitin ang mga ito sa buong trabaho - kung ano ang tinatawag ng mga kompositor na "paulit-ulit na motif."
Si Brahms ay hindi sumulat ng mga opera, ngunit sinubukan niya ang kanyang sarili sa halos lahat ng iba pang mga genre ng klasikal na musika. Samakatuwid, maaari itong tawaging isa sa pinakadakilang kompositor nabanggit sa aming aklat, isang tunay na higante ng klasikal na musika. Siya mismo ang nagsabi nito tungkol sa kanyang trabaho:
"Hindi mahirap mag-compose, ngunit nakakagulat na mahirap maghagis ng mga karagdagang tala sa ilalim ng mesa."
Max Bruch ay ipinanganak limang taon lamang pagkatapos ng Brahms, at ang huli ay tiyak na nalampasan siya, kung hindi para sa isang gawain, Violin Concerto No. 1.
Kinilala mismo ni Bruch ang katotohanang ito, na iginiit nang may kahinhinan na hindi karaniwan para sa maraming mga kompositor:
"Limampung taon mula ngayon, si Brahms ay tatawaging isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon, at maaalala ako sa pagsulat ng Violin Concerto sa G minor."
At tama siya. Totoo, si Bruch mismo ay may dapat tandaan! Gumawa siya ng maraming iba pang mga gawa - halos dalawang daan ang kabuuan - lalo na siyang nagsulat ng maraming mga gawa para sa mga koro at opera, na bihirang itanghal sa mga araw na ito. Ang kanyang musika ay melodic, ngunit hindi siya nag-ambag ng anumang partikular na bago sa pag-unlad nito. Kung ikukumpara sa kanya, marami pang kompositor ng panahong iyon ang tila tunay na mga innovator.
Noong 1880 si Bruch ay hinirang na konduktor ng Royal Liverpool Philharmonic Society, ngunit pagkaraan ng tatlong taon ay bumalik siya sa Berlin. Hindi natuwa sa kanya ang mga musikero ng orkestra.
Sa mga pahina ng ating libro ay marami na tayong nakilala mga kahanga-hangang musikal, At Camille Saint – Sans hindi pinakamarami sa kanila huling lugar. Sa edad na dalawa, pumipili na si Saint-Saens ng mga melodies sa piano, at natuto siyang magbasa at magsulat ng musika nang sabay. Sa tatlong taong gulang siya ay naglalaro ng mga dula sariling komposisyon. Sa edad na sampu ay maganda niyang ginampanan ang Mozart at Beethoven. Kasabay nito, naging seryoso siyang interesado sa entomology (butterflies and insects), at pagkatapos ay sa iba pang mga agham, kabilang ang geology, astronomy at pilosopiya. Tila ang isang mahuhusay na bata ay hindi maaaring limitahan ang kanyang sarili sa isang bagay lamang.
Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa Paris Conservatory, nagtrabaho si Saint-Saens bilang isang organista sa loob ng maraming taon. Sa kanyang paglaki, nagsimula siyang maimpluwensyahan buhay musikal France, at salamat sa kanya na ang musika ng mga kompositor tulad ng J. S. Bach, Mozart, Handel at Gluck ay nagsimulang gumanap nang mas madalas.
Ang pinaka sikat na sanaysay Saint - Sansa - karnabal ng hayop, na ipinagbawal ng kompositor na itanghal noong nabubuhay pa siya. Nag-aalala siya kung paano mga kritiko sa musika Nang marinig ang gawaing ito, hindi nila ito itinuturing na napakawalang halaga. Pagkatapos ng lahat, ito ay nakakatawa kapag ang orkestra sa entablado ay naglalarawan ng isang leon, mga manok na may tandang, mga pagong, isang elepante, isang kangaroo, isang aquarium na may mga isda, mga ibon, isang asno at isang sisne.
Isinulat ni Saint-Saens ang ilan sa kanyang iba pang mga gawa para sa hindi gaanong karaniwang mga kumbinasyon ng mga instrumento, kabilang ang sikat "Organ" Symphony No. 3, narinig sa pelikulang “Babe”.
Ang musika ng Saint-Saens ay nakaimpluwensya sa gawain ng iba Mga kompositor ng Pranses, kasama ang Gabriel Fore. Ang binatang ito ay nagmana ng posisyon ng organista sa Parisian Church of St. Magdalene, na dati ay inookupahan ng Saint-Saens.
At kahit na ang talento ni Fauré ay hindi maihahambing sa talento ng kanyang guro, siya ay isang kahanga-hangang pianista.
Si Faure ay hindi isang mayaman at samakatuwid ay nagtrabaho nang husto, tumugtog ng organ, nangunguna sa koro at nagbibigay ng mga aralin. Siya ay nakatuon sa pagsusulat sa libreng oras, kung saan kakaunti na lamang ang natitira, ngunit sa kabila nito, nagawa niyang maglathala ng higit sa dalawang daan at limampung mga gawa niya. Ang ilan sa kanila ay tumagal ng napakatagal na oras upang gumawa: halimbawa, magtrabaho Requiem tumagal ng mahigit dalawampung taon.
Noong 1905, si Fauré ay naging direktor ng Paris Conservatory, iyon ay, isang tao kung saan higit na nakasalalay ang pag-unlad. Pranses na musika ng panahong iyon. Makalipas ang labinlimang taon, nagretiro si Fauré. Sa huling bahagi ng kanyang buhay ay nagdusa siya ng pagkawala ng pandinig.
Sa ngayon, iginagalang si Fauré sa labas ng France, bagama't pinahahalagahan siya doon.
Para sa mga tagahanga Ingles na musika ang hitsura ng isang figure tulad ng Edward Elgar, Tila ito ay isang tunay na himala. Tinatawag siya ng maraming istoryador ng musika bilang unang makabuluhang kompositor ng Ingles pagkatapos ni Henry Purcell, na nagtrabaho noong panahon ng Baroque, bagama't binanggit din namin si Arthur Sullivan nang mas maaga.
Mahal na mahal ni Elgar ang England, lalo na ang kanyang katutubong Worcestershire, kung saan siya gumugol karamihan sa buhay, paghahanap ng inspirasyon sa mga larangan ng Malvern Hills.
Bilang isang bata, napapaligiran siya ng musika sa lahat ng dako: ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng isang lokal na tindahan ng musika at tinuruan ang maliit na Elgar na tumugtog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Sa edad na labindalawa, pinapalitan na ng batang lalaki ang organista sa mga serbisyo sa simbahan.
Pagkatapos magtrabaho sa isang opisina ng abogado, nagpasya si Elgar na italaga ang kanyang sarili sa isang hindi gaanong maaasahang trabaho mula sa pinansiyal na pananaw. Sa loob ng ilang oras nagtrabaho siya ng part-time, nagbibigay ng mga aralin sa violin at piano, tumugtog sa mga lokal na orkestra at kahit na nagsagawa ng kaunti.
Unti-unti, lumago ang katanyagan ni Elgar bilang isang kompositor, bagama't nahihirapan siyang makalabas sa kanyang katutubong county. Nagdala sa kanya ng katanyagan Mga pagkakaiba-iba sa orihinal na tema, na ngayon ay mas kilala bilang Mga Pagkakaiba-iba ng Enigma.
Ngayon ang musika ni Elgar ay itinuturing na napaka-Ingles at naririnig sa mga pangunahing pambansang kaganapan. Sa mga unang tunog nito Cello Concerto agad na lumilitaw ang kanayunan ng Ingles. Nimrod mula sa Mga pagkakaiba-iba madalas tumutugtog sa mga opisyal na seremonya, at Solemne at seremonyal na martsa No. 1, kilala bilang Lupain ng pag-asa at kaluwalhatian, ginanap sa mga prom sa buong UK.
Si Elgar ay isang pamilyang lalaki at mahal ang isang kalmado, maayos na buhay. Gayunpaman, iniwan niya ang kanyang marka sa kasaysayan. Ang kompositor na ito na may makapal at makapal na bigote ay maaaring makita kaagad sa dalawampu't kalahating kilo. Malinaw, nadama ng mga taga-disenyo ng banknote na ang gayong buhok sa mukha ay napakahirap na pekein.
Sa Italya, ang kahalili ni Giuseppe Verdi sa operatic art ay Giacomo Puccini, itinuturing na isa sa mga kinikilalang master sa mundo ng sining na ito.
Ang pamilya Puccini ay matagal nang nakikibahagi sa musika ng simbahan, ngunit noong unang narinig ni Giacomo ang opera Aida Verdi, napagtanto niya na ito ang kanyang pagtawag.
Pagkatapos mag-aral sa Milan, gumawa si Puccini ng isang opera Manon Lescaut, na nagdala sa kanya ng kanyang unang mahusay na tagumpay noong 1893. Pagkatapos nito, isang matagumpay na produksyon ang sumunod sa isa pa: Bohemia noong 1896, pananabik noong 1900 at Madame Butterfly noong 1904.
Sa kabuuan, binubuo ni Puccini ang labindalawang opera, ang huli ay Turandot. Namatay siya nang hindi natapos ang gawaing ito, at isa pang kompositor ang nakatapos ng gawain. Sa premiere ng opera, itinigil ng conductor na si Arturo Toscanini ang orkestra kung saan mismo huminto si Puccini. Lumingon siya sa madla at sinabi:
Sa pagkamatay ni Puccini, natapos ang kasagsagan ng Italian opera. Hindi na babanggitin ng aming libro ang Italyano mga kompositor ng opera. Ngunit sino ang nakakaalam kung ano ang hinaharap para sa atin?
Habang buhay Gustav Mahler ay mas kilala bilang isang konduktor kaysa bilang isang kompositor. Nagsagawa siya sa taglamig, at sa tag-araw, bilang panuntunan, mas gusto niyang magsulat.
Bata pa lang daw ay nakahanap na si Mahler ng piano sa attic ng bahay ng kanyang lola. Makalipas ang apat na taon, sa edad na sampu, ibinigay niya ang kanyang unang pagganap.
Nag-aral si Mahler sa Konserbatoryo ng Vienna, kung saan nagsimula siyang gumawa ng musika. Noong 1897 siya ay naging direktor ng Vienna Opera ng Estado at sa susunod na sampung taon ay nakakuha ng malaking katanyagan sa larangang ito.
Siya mismo ay nagsimulang magsulat ng tatlong opera, ngunit hindi natapos ang mga ito. Sa ating panahon, siya ay pangunahing kilala bilang isang kompositor ng mga symphony. Sa genre na ito siya ay nagmamay-ari ng isa sa mga tunay na "hit" - Symphony No. 8, Mahigit isang libong musikero at mang-aawit ang kasangkot sa pagtatanghal nito.
Pagkatapos ng kamatayan ni Mahler, ang kanyang musika ay nawala sa uso sa loob ng halos limampung taon, ngunit sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay muling nakilala ito, lalo na sa Great Britain at USA.
Richard Strauss ipinanganak sa Alemanya at sa dinastiya Vienna Strauss hindi nabibilang. Sa kabila ng katotohanan na ang kompositor na ito ay nabuhay halos sa buong unang kalahati ng ika-20 siglo, siya ay itinuturing pa rin na isang kinatawan ng Aleman. musical romanticism.
Ang pandaigdigang katanyagan ni Richard Strauss ay medyo nagdusa sa katotohanang nagpasya siyang manatili sa Alemanya pagkatapos ng 1939, at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay inakusahan pa siya ng pakikipagtulungan sa mga Nazi.
Si Strauss ay isang mahusay na konduktor, salamat sa kung saan lubos niyang naunawaan kung paano dapat tumunog ang isang partikular na instrumento sa isang orkestra. Madalas niyang ginagamit ang kaalamang ito sa pagsasanay. Nagbigay din siya ng iba't ibang payo sa iba pang mga kompositor, tulad ng:
"Huwag tumingin sa mga trombone, hinihikayat mo lamang sila."
“Huwag pawisan habang nagpe-perform; Ang mga nakikinig lang ang dapat mag-init.”
Sa ngayon, si Strauss ay naaalala pangunahin na may kaugnayan sa kanyang trabaho Ganito ang sinabi ni Zarathustra, ang intro na ginamit ni Stanley Kubrick sa kanyang pelikulang 2001: A Space Odyssey. Ngunit isinulat din niya ang ilan sa mga pinakamahusay mga opera ng Aleman, kabilang sa kanila - Der Rosenkavalier, Salome At Ariadne sa Naxos. Isang taon bago ang kanyang kamatayan, siya rin ay nag-compose ng napakaganda Apat na huling kanta para sa boses at orkestra. Sa pangkalahatan, hindi ito ang mga huling kanta ni Strauss, ngunit sila ay naging isang uri ng pagtatapos ng kanyang malikhaing aktibidad.
Sa ngayon, sa mga kompositor na binanggit sa aklat na ito ay mayroon lamang isang kinatawan ng Scandinavia - Edvard Grieg. Ngunit ngayon ay muli kaming dinala sa malupit at malamig na lupaing ito - sa pagkakataong ito sa Finland, kung saan ako ipinanganak Jean Sibelius, dakilang musical genius.
Ang musika ni Sibelius ay sumisipsip ng mga alamat at alamat ng kanyang tinubuang-bayan. Ang kanyang pinakadakilang gawain, Finland, ay itinuturing na sagisag ng pambansang espiritu ng Finnish, tulad ng sa Great Britain ang mga gawa ng Elgar ay kinikilala bilang isang pambansang kayamanan. Bukod dito, si Sibelius, tulad ni Mahler, ay isang tunay na master ng symphony.
Tulad ng para sa iba pang mga hilig ng kompositor, siya ay nasa kanya araw-araw na buhay Siya ay labis na mahilig sa pag-inom at paninigarilyo, kung kaya't sa edad na apatnapu't siya ay nagkasakit ng kanser sa lalamunan. Madalas din siyang kulang sa pera, at binigyan siya ng estado ng pensiyon upang maipagpatuloy niya ang pagsusulat ng musika nang hindi nababahala tungkol sa kanyang pinansiyal na kagalingan. Ngunit higit sa dalawampung taon bago ang kanyang kamatayan, huminto si Sibelius sa pagbuo ng kahit ano. Nabuhay siya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay sa kamag-anak na pag-iisa. Lalo siyang naging malupit sa mga tumanggap ng pera para sa mga review ng kanyang musika:
“Huwag pansinin ang sinasabi ng mga kritiko. Hanggang ngayon, wala ni isang kritiko ang nabigyan ng rebulto.”
Ang huling isa sa aming listahan ng mga kompositor ng romantikong panahon ay nabuhay din hanggang sa halos kalagitnaan ng ika-20 siglo, bagaman karamihan sa kanyang karamihan mga tanyag na gawa isinulat niya noong 1900s. At gayon pa man siya ay itinuturing na isang romantikong, at tila sa amin na ito ang pinaka romantikong kompositor mula sa buong grupo.
Sergei Vasilievich Rachmaninov ipinanganak sa marangal na pamilya, na noong panahong iyon ay medyo ginugol. Ang kanyang interes sa musika ay nagsimula noong siya ay maagang pagkabata, at ipinadala siya ng kanyang mga magulang upang mag-aral muna sa St. Petersburg at pagkatapos ay sa Moscow.
Si Rachmaninov ay isang kamangha-manghang mahuhusay na pianista, at siya rin ay naging isang mahusay na kompositor.
sa akin Piano Concerto No. 1 isinulat niya noong labing siyam. Nakahanap siya ng oras para sa kanyang unang opera, Aleko.
Ngunit ang buhay na ito mahusay na musikero, bilang panuntunan, ay hindi partikular na nalulugod. Sa maraming mga larawan ay nakikita natin ang isang galit at nakasimangot na lalaki. Ang isa pang kompositor na Ruso, si Igor Stravinsky, ay minsang nagsabi:
"Ang walang kamatayang kakanyahan ni Rachmaninov ay ang kanyang kalungkutan. Siya ay anim at kalahating talampakan ng scowl...siya ay isang nakakatakot na tao.
Nang naglaro ang batang Rachmaninov para kay Tchaikovsky, labis siyang natuwa na binigyan niya ang kanyang marka ng A na may apat na plus - ang pinakamataas na grado sa buong kasaysayan ng Moscow Conservatory. Sa lalong madaling panahon tungkol sa batang talento nagsimulang mag-usap ang buong lungsod.
Gayunpaman, ang kapalaran ay nanatiling hindi maganda sa musikero sa loob ng mahabang panahon.
Masyadong malupit ang mga kritiko tungkol dito Symphony No. 1, ang premiere na nauwi sa kabiguan. Nagdulot ito ng mahihirap na emosyonal na karanasan kay Rachmaninov, nawalan siya ng pananampalataya sa kanyang mga kakayahan at hindi makabuo ng anuman.
Sa huli, tanging ang tulong ng isang bihasang psychiatrist na si Nikolai Dahl ang nagpapahintulot sa kanya na makaalis sa krisis. Noong 1901, natapos ni Rachmaninov ang piano concerto, na pinaghirapan niya sa loob ng maraming taon at kung saan ay nakatuon sa Dr. Dahl. Sa pagkakataong ito, buong galak na sinalubong ng mga manonood ang gawa ng kompositor. Simula noon Piano Concerto No. 2 naging minamahal klasikong gawain, isinagawa ng iba't ibang mga grupong pangmusika sa buong mundo.
Si Rachmaninov ay nagsimulang maglibot sa Europa at USA. Pagbalik sa Russia, nagsagawa siya at binubuo.
Pagkatapos ng 1917 revolution, si Rachmaninov at ang kanyang pamilya ay nagpunta sa mga konsyerto sa Scandinavia. Hindi na siya umuwi. Sa halip, lumipat siya sa Switzerland, kung saan bumili siya ng bahay sa baybayin ng Lake Lucerne. Palagi niyang minamahal ang mga anyong tubig at ngayong naging medyo mayaman na siya, kayang-kaya niyang magpahinga sa dalampasigan at humanga sa pagbubukas ng tanawin.
Si Rachmaninov ay isang kahanga-hangang konduktor at palaging nagbibigay susunod na tip para sa mga gustong makilala ang kanilang sarili sa larangang ito:
"Ang isang mahusay na konduktor ay dapat na isang mahusay na driver. Parehong nangangailangan ng parehong mga katangian: konsentrasyon, walang patid na matinding atensyon at presensya ng isip. Kailangan lang malaman ng konduktor ang musika...”
Noong 1935, nagpasya si Rachmaninov na manirahan sa USA. Sa una ay nanirahan siya sa New York, at pagkatapos ay lumipat sa Los Angeles. Doon siya nagsimulang magtayo para sa kanyang sarili bagong tahanan, ganap na kapareho ng iniwan niya sa Moscow.
Turchin V S
Mula sa aklat na Bretons [Romantics of the Sea (litres)] ni Gio Pierre-Roland Mula sa aklat na A Brief History of Music. Ang pinakakumpleto at pinakamaikling gabay ni Henley DarenTatlong Subsection ng Romansa Sa pag-flip mo sa aming aklat, mapapansin mo na ito ang pinakamalaki sa lahat ng mga kabanata nito, na hindi bababa sa tatlumpu't pitong kompositor ang nabanggit. Marami sa kanila ang nanirahan at nagtrabaho nang sabay-sabay iba't ibang bansa. Samakatuwid, hinati namin ang kabanatang ito sa tatlong seksyon: “Maaga
Mula sa librong Life will fade away, but I will remain: Collected Works may-akda Glinka Gleb AlexandrovichEarly Romantics Ito ay mga kompositor na naging isang uri ng tulay sa pagitan klasikal na panahon at ang panahon ng late romanticism. Marami sa kanila ay nagtrabaho kasabay ng "mga klasiko", at ang kanilang trabaho ay lubos na naimpluwensyahan nina Mozart at Beethoven. Kasabay nito, marami sa kanila ang nag-ambag
Mula sa aklat na Love and the Spaniards ni Upton NinaMGA HULING TULA HINDI KASAMA SA MGA KOLEKSIYON NG OBVANCE Hindi na ako babalik sa dati kong landas. Hindi mangyayari ang nangyari. Ito ay hindi lamang Russia-Europa. Nasayang ang buhay, o halos lahat. Sinasabi ko sa aking sarili: Paano ako napunta sa Amerika, Bakit at bakit? - Hindi
Mula sa aklat na Behind the Looking Glass of the 1910-1930s may-akda Bondar-Tereshchenko IgorIka-sampung kabanata. Romantikong dayuhan at Spanish coplas Exhibition mga espanyol na pagpipinta noong 1838 nasakop niya ang buong Paris. Siya ay isang tunay na paghahayag. Naging uso ang Spain. Nanginginig sa tuwa ang mga romantiko. Théophile Gautier, Prosper Mérimée, Alexandre Dumas (na sinampal
Mula sa aklat na To the Origins of Rus' [People and Language] may-akda Trubachev Oleg Nikolaevich Mula sa aklat ng may-akda"Buhay" na kasaysayan: mula sa romansa hanggang sa pragmatics Ang mga iskolar sa panitikan ay madalas na binibigyang-diin ang kanilang kalayaan mula sa panitikan at pinag-uusapan ang mga taong, upang magsulat tungkol sa ichtiology, ay hindi kailangang maging isang manggagawa. Hindi ako fit para dito. Hindi ako karapat-dapat sa katotohanan na ako mismo ay isang isda, ako ay isang manunulat at iskolar sa panitikan,
Ang romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi kayang unawain ng katwiran.
Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, ang “buhay ng puso.” Naniniwala ang Romantics na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa katwiran. Ayon kay Wagner, "ang artista ay nag-apela sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." At sinabi ni Schumann: "ang isip ay naliligaw, ang mga damdamin ay hindi kailanman." Ito ay hindi nagkataon na ang perpektong anyo ng sining ay idineklara na musika, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Ito ay musika sa panahon ng romanticism na kinuha nangungunang lugar sa sistema ng sining.
Kung sa panitikan at pagpipinta romantikong direksyon karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa gitna XIX na siglo, kung gayon ang buhay ng musical romanticism sa Europa ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang kilusan ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo at umunlad na may malapit na koneksyon sa iba't ibang mga paggalaw sa panitikan, pagpipinta at teatro. Paunang yugto ang musical romanticism ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; ang kasunod na yugto (1830-50s) - ang gawain ni F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi.
Ang huling yugto ng romantikismo ay umaabot hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.
Ang pangunahing problema ng romantikong musika ay ang problema ng personalidad, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Romantikong bayani laging mag-isa. Ang tema ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Napakadalas na nauugnay dito ay ang pag-iisip ng malikhaing personalidad: ang isang tao ay malungkot kapag siya ay isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artista, makata, musikero ay mga paboritong bayani sa mga gawa ng mga romantiko ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Symphony Fantastique" ni Berlioz kasama ang subtitle nito na "An Episode from the Life of an Artist", ang symphonic poem ni Liszt " Tasso”).
Ang malalim na interes na likas sa romantikong musika pagkatao ng tao ipinahayag sa pamamayani ng isang personal na tono dito. Ang paghahayag ng personal na drama ay madalas na nakakuha ng isang katangian ng autobiography sa mga romantiko, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami sa mga gawa ng piano ni Schumann ay konektado sa kuwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Binigyang-diin ni Wagner ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera sa lahat ng posibleng paraan.
Ang pansin sa mga damdamin ay humahantong sa isang pagbabago sa mga genre - ang mga lyrics, kung saan ang mga imahe ng pag-ibig ay nangingibabaw, ay nakakuha ng isang nangingibabaw na posisyon.
Ang tema ng kalikasan ay madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession". Sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ito ay karaniwang kulay ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Ang pagbuo ng genre at lyric-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "malaking" symphony ni Schubert sa C major).
Ang tema ng pantasya ay naging tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor. Ang musika sa unang pagkakataon ay natutong magsama ng mga kamangha-manghang at kamangha-manghang mga larawan musikal na paraan. Sa mga opera noong ika-17 at ika-18 siglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng Queen of the Night mula sa "The Magic Flute") ni Mozart ay nagsalita ng "karaniwang" wika wikang musikal, medyo namumukod-tangi sa background mga totoong tao. Natutunan ng mga romantikong kompositor na ihatid ang mundo ng pantasiya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng hindi pangkaraniwang mga kulay ng orkestra at maharmonya).
Ang mataas na katangian ng musical romanticism ay isang interes sa katutubong sining. Tulad ng mga romantikong makata, na, sa pamamagitan ng alamat, ay nagpayaman at na-update wikang pampanitikan, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balada, epiko. Naimpluwensyahan ng nilalaman ng alamat musikang Europeo maliwanag na nagbago.
Ang pinakamahalagang punto sa aesthetics ng musical romanticism ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na natagpuan ang pinaka maliwanag na ekspresyon V operatikong pagkamalikhain Wagner at sa programa ng musika ng Berlioz, Schumann, Liszt.
Hector Berlioz. "Fantastic Symphony" - 1. Mga pangarap, hilig...
Ang nilalaman ng symphony ay konektado sa manliligaw ni Berlioz, ang Ingles na aktres na si Harriet Smithson. Noong 1847, sa isang paglilibot sa Russia, inialay ng may-akda ang Symphony Fantastique kay Emperor Nicholas I.
Robert Schumann - "Sa ningning...," "Nasalubong ko ang tingin.."
Mula sa ikot ng boses"Pag-ibig ng Makata"
Robert Schumann Heinrich Heine "Sa liwanag ng mainit na araw ng Mayo"
Robert Schumann - Heinrich "Nasalubong ko ang titig ng iyong mga mata"
Robert Schumann. "Mga kamangha-manghang dula".
Schumann Fantasiestucke, op. 12 bahagi 1: hindi. 1 Des Abend at hindi. 2 Aufschwung
Sheet. Symphonic na tula"Orpheus"
Frederic Chopin - Prelude No. 4 sa E minor
Frederic Chopin - Nocturne No. 20 sa C - matalas na menor de edad
Binuksan ni Schubert ang daan para sa maraming bago mga genre ng musika- impromptu, mga musikal na sandali, mga ikot ng kanta, lyric-dramatic symphony. Ngunit kahit anong genre ang isinulat ni Schubert - tradisyonal o nilikha niya - kahit saan siya ay gumaganap bilang isang kompositor bagong panahon, panahon ng romantikismo.
I Music (mula sa Greek musice, literal na sining ng muses) ay isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaimpluwensya sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong pagkakasunod-sunod ng tunog, na binubuo pangunahin ng mga tono... ... Malaki Ensiklopedya ng Sobyet
- (Greek moysikn, mula sa mousa muse) isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong pagkakasunud-sunod ng tunog sa taas at oras, na pangunahing binubuo ng mga tono... ... Encyclopedia ng Musika
Nilalaman 1 Mga aspektong pangkasaysayan 2 Panitikan 2.1 Mga Pinagmulan 2.2 Realismo ... Wikipedia
Ang terminong ito ay batay sa Griyego. ή μουσική (nagpapahiwatig ng τέχνη sining), ibig sabihin, ang sining ng mga muse (pangunahin ang mga diyosa ng pag-awit at pagsayaw). Nang maglaon, nakatanggap ito ng mas malawak na kahulugan sa mga Griyego, sa kahulugan ng maayos na pag-unlad ng espiritu sa pangkalahatan, at sa amin muli... ... Encyclopedic Dictionary F. Brockhaus at I.A. Efron
SAGRADONG MUSIKA- musika mga gawa ni Kristo. mga nilalaman na hindi nilayon para sa pagganap sa panahon ng pagsamba. D. ang musika ay kadalasang ikinukumpara sa sekular na musika, at sa ganitong pag-unawa, ang napakalawak na hanay ng mga phenomena mula sa liturgical na musika ay minsan kasama sa lugar na ito... ... Orthodox Encyclopedia
Ang mga ugat ng N. m ay bumalik sa sinaunang panahon. Arkeolohikal na datos pananaliksik ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng iba pang mga Germans. mga tribo ng iba't ibang uri ng espiritu. mga instrumento (lurs), ang paggawa nito ay nagsimula noong Panahon ng Tanso. Lit. at makasaysayan... ... Encyclopedia ng Musika
Mga tampok ng pagbuo ng musika. Kultura ng US, na nagsimula noong huli Ika-17 siglo, ay higit na tinutukoy ng kolonyal na uri ng pag-unlad ng bansa. Inilipat kay Amer. ang lupa ng musika ang mga tradisyon ng Europa, Africa, at kalaunan ng Asya ay na-asimilasyon at, nakikipag-ugnayan,... ... Encyclopedia ng Musika
Ang mga pinagmulan ng R. m ay bumalik sa pagkamalikhain ng Silangan. kaluwalhatian mga tribo na naninirahan sa teritoryo ni Dr. Rus' bago ito lumitaw noong ika-9 na siglo. unang Ruso estado va. TUNGKOL SA ang pinakalumang species silangan kaluwalhatian ang musika ay maaaring husgahan nang hypothetically ng departamento. makasaysayan ebidensya...... Encyclopedia ng Musika
Ang mga pinagmulan ng fabless ay bumalik sa alamat ng mga tribong Celtic, Gallic, at Frankish na naninirahan noong sinaunang panahon sa teritoryo ng ngayon ay France. Nar. ang kultura ng awit, gayundin ang kulturang Gallo-Roman, ang naging pundasyon ng pag-unlad ng f. At…… Encyclopedia ng Musika