I.S. Bach Suites at Partitas para kay Clavier
Matagal nang lumitaw ang mga suite at partita Johann Sebastian Bach . Ang polyphonic na pag-iisip ng kompositor ay naging posible na gawing tula ang kanyang mga komposisyon, na nagdala ng mga paikot na anyo sa bagong antas. Salamat kay Bach, ang pang-araw-araw na sayaw na bahagi ng cycle ay nagsimulang magkaroon ng espirituwal na kulay.
Kasaysayan ng paglikha "Suite at Partita para kay Clavier" Bach, nilalaman ng mga gawa at Interesanteng kaalaman basahin mo sa page namin.
Kasaysayan ng paglikha
Ito ay pinaniniwalaan na ang mga suite at partita ay para sa iba't ibang komposisyon orkestra, pati na rin para sa mga solong instrumento na nilikha sa kabuuan malikhaing landas. Gayunpaman, ang isang makabuluhang bahagi ng mga gawa na nilikha para sa clavier ay isinulat sa panahon ng paninirahan sa Köthen, lalo na mula 1717. Sa lungsod na ito, hawak ng musikero ang posisyon ng pinuno ng orkestra ng korte, at tinuruan din ang Prinsipe ng Köthen. Maaaring italaga ni Bach ang lahat ng kanyang libreng oras mula sa trabaho hanggang sa komposisyon. bagong musika. kawalan organ natukoy ang larangan nito karagdagang mga aktibidad. Kaya naman, gumawa si Johann Sebastian ng musikang orkestra at keyboard.
Bilang karagdagan sa mga suite na "Ingles" at "French", ang iba pang mga gawa para sa clavier ay isinulat sa panahong ito, kasama ang unang volume ng " HTC ", isang malaking bilang ng dalawa at tatlong boses na imbensyon, pati na rin ang "Chromatic Fantasy and Fugue". Eksaktong petsa Ang paglikha ng karamihan sa mga gawa para sa clavier ay hindi alam, dahil hindi sila nai-publish sa panahon ng buhay ng kompositor. Ito ay pinaniniwalaan na ang musikero ay nagpadala lamang para sa publikasyon ng mga gawa na maaaring maging praktikal na gabay para sa tagapalabas at medyo maliit ang volume.
Noong 1731, nailathala ang unang bahagi ng Clavier-Ubung. Kasama sa koleksyong ito ang anim na sikat na partita. Noong 1735, nai-publish ang pangalawang bahagi ng mga nakolektang gawa na ito, na naglalaman ng "Italian Concerto" at isang partita.
Ngayon, ang mga suite na "English" at "French", pati na rin ang 7 partita ay kasama sa repertoire mga sikat na piyanista kapayapaan.
Interesanteng kaalaman
- Ang ilang mga gawa mula sa koleksyon na "French Suites" ay orihinal na kasama sa "Notebook of Anna Magdalena Bach".
- Ang pangalan ng lumang musical concert form na "partita" ay literal na isinalin mula sa wikang Italyano na parang nahahati sa mga bahagi.
- Noong 1731, nailathala ang unang koleksyon ng mga partita, Clavier-Ubung I, Ang mga nakolektang akda ay kinabibilangan ng 6 na bahagi (BWV 825-830). Ang ikalawang bahagi ay nai-publish makalipas ang 4 na taon, kasama dito ang isang Italian concerto at partita.
- Ito ay pinaniniwalaan na ang mga suite at partita ay nilikha ng kompositor bilang mga pagsasanay na nakapagtuturo hindi lamang para sa pagbuo ng pamamaraan, kundi pati na rin para sa pagpapabuti ng mga diskarte sa pagganap at isang tamang pag-unawa sa mga genre at estilo na katangian ng panahon.
- Kasama sa gawa ng kompositor ang mga partita hindi lamang para sa clavier, kundi pati na rin para sa orkestra, pati na rin para sa mga solong instrumento tulad ng plauta , biyolin .
- Sumulat ang kompositor ng 23 suite para sa clavier, 19 sa mga ito ay pinagsama sa tatlong koleksyon. Naka-on sa sandaling ito ang mga koleksyon ng mga gawa ay nararapat na ituring na mga obra maestra ng klasikal na musika sa mundo.
Ano ang isang suite
Ang suite ay isang nakapirming pagkakasunod-sunod ng mga instrumental na komposisyon, sayaw o prusisyon. Ang prinsipyo ng pagkakaisa ay batay sa kaibahan ng mga bahagi. Dumaan ang suite ng maraming siglo bago ito tuluyang nabuo sa istruktura. Kaya, noong ika-17 siglo, malinaw na ipinakita ang perpektong pormula para sa suite ng silid:
- Allemande– nakararami ang bipartite na sayaw, katangian na tampok na kung saan ay ang kawalan ng matalim na ritmo at matalim na kaibahan sa parehong tonality at thematics. Nakaugalian na magsulat ng isang allemande sa mahinahon na bilis. Maligayang pagdating sa paggamit malaking dami mga dekorasyon
- Kuranta- marilag, sayaw sa korte. Ang tripartition ay katangian na tampok, kinakailangang magsimula sa beat. May mga espesyal na ritmikong formula na katangi-tangi para sa sayaw na ito.
- Sarabande- isang sinaunang sayaw ng prusisyon. Ang sayaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng tatlong beats, na may diin sa mahinang ikalawa o ikatlong beats ng sukat. Ang karakter ay may kalunos-lunos na tono, at ang gawain ay madalas na nauugnay sa mga ritwal ng libing. Sa mga tuntunin ng nilalamang semantiko, ito ay tumutukoy sa isang chaconne o passacaglia. Mabagal ang tempo, maliit ang sukat.
- Zhiga- isang aktibong sayaw, ang pinagmulan nito ay konektado sa England at Ireland. Ito ay pinaniniwalaan na ito katutubong sayaw mga pirata at mga mandaragat. Ang laki ay tatlong-lobed, bagaman maaari kang makahanap ng mga pagpipilian na may dalawang-lobed na metro.
Sa composer practice dati, lahat ng numero sa suite ay may homophonic-harmonic na batayan, ibig sabihin, mayroon silang melody at accompaniment. Ang inobasyon ni Johann Sebastian Bach ay ang ipinakilala niya polyphonic na istraktura. Sa mga tuntunin ng kahalagahan ng nilalaman, ang mga suite ay hindi mababa sa iba mga baroque na genre tulad ng mga konsyerto o misa. Ang pang-araw-araw na istraktura ng intonasyon ay pinalitan ng mga kahanga-hangang melodic figure, na nagsasalita ng isang bagong interpretasyon.
English Suite
Sa mga "English" na suite ni Bach, ang mga tampok ng istilo ng konsiyerto ng kompositor ay nangingibabaw:
- pagpapalaki ng ikot;
- pagkakaisa ng tema;
- polyphonic development ng mga boses;
- pagkakaisa ng tonal;
- contrasting paghahambing ng mga bahagi;
- pagtaas ng papel ng gitnang boses.
Ayon sa kaugalian, binubuo ang suite ng 4 na pangunahing kuwarto. Sa ilang mga gawa, pinapalawak ng kompositor ang cycle sa pamamagitan ng pagdaragdag ng prelude, minuet, bourre o gavotte.
Ang suite ay pinagsama ng isang susi. Ang mga cycle ay maaaring nahahati sa major at minor. Kabilang sa mga pangunahing:
- No. 1, BWV 806 – Isang major;
- 4, BWV 809 – F major.
Kasama sa mga minor suite ang:
- No. 2, BWV 807 – Isang menor de edad;
- No. 3, BWV 808 – G minor;
- No. 5, BWV 810 – E minor;
- No. 6, BWV 811 – D minor.
Mga French suite
Ayon sa maraming musicologist, ang mga "French" na suite ay nilikha ng kompositor para sa mga layunin ng pedagogical. Kasabay nito, ang cycle ng mga gawa ay humanga sa matalinghagang pagkakaiba-iba nito, na nagpapatunay sa kahusayan ng kompositor sa polyphonic writing technique.
Alam na alam ni Bach ang gawain ng mga French harpsichordists, ngunit hindi ito mahalaga sa paglikha ng cycle. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na sa France sa oras na iyon ay may isang fashion para sa programmatic na musika. Kaya, ang mga musikero ay lumikha ng mga miniature ng programa para sa clavier, kung saan ang pamagat ay nagtakda na ng tagapakinig para sa isang tiyak na balangkas. Ang pangalang "French" ay tumutukoy sa tagapakinig sa bansa kung saan ipinanganak ang tradisyon ng pagsasama-sama ng mga sayaw sa mga suite.
Partitas
Ang isa sa mga uri ng isang concert suite ay maaaring ituring na isang partita. Natatanging tampok mula sa suite ang isa ay maaaring tumawag ng pagtaas, isang pagpapalawak ng istraktura. Sa apat na pangunahing akda na kasama sa komposisyon klasikal na suite, nagdagdag din ang partitas ng prelude o introduction, pati na rin ang mga inilagay na contrasting parts:
- Prelude– isang panimulang instrumental na piraso na nakasulat sa isang libreng komposisyon na anyo. Kadalasan batay sa mga tema ng mga sumusunod mga komposisyong musikal sa isang cycle. Nangangailangan ng pagkakaisa ng texture.
- Symphony(sinphony) - isang polyphonic na piraso ng isang panimulang kalikasan, kadalasang pinapalitan ang isang prelude sa isang partita. Hindi nangangailangan ng pagkakaisa ng textural; Ang form ay libre.
- Bourret- Ito ay isang bipartite o tripartite na sayaw, na batay sa isang paggalaw ng paglukso. Nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na ritmo. Nagmula sa France. Mabilis at galit na galit ang takbo. Sa partita ito ay ginamit bago ang huling gigue, gayundin pagkatapos ng sarabande.
- Gavotte- isang two-beat dance na karaniwan sa France mula noong ika-17 siglo. Ito ay kadalasang ginagamit bilang isang bahagi pagkatapos ng sarabande.
- Polonaise- isang three-beat Polish na sayaw na nakapagpapaalaala sa isang prusisyon. May solemne na karakter.
- Burlesque- isang uri ng scherzo, isinalin mula sa Pranses bilang isang biro. Nagsusuot ang trabaho nakakatawang karakter. Karaniwang nakasulat sa mabilis na bilis.
- Minuet- isang sinaunang three-beat dance na nagmula sa France. Ang form ay karaniwang tatlong bahagi na paulit-ulit na konstruksyon.
- Scherzo- isang instrumental na piraso na nakasulat sa three-beat meter. Ang tempo ay mabilis at masigla, na nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga espesyal na maindayog at maharmonya na mga liko.
- Aria– sa partita ito ay isang instrumental na komposisyon, na may solong boses at saliw. Ang bilis ay maaaring katamtaman o mabagal. Ito ay may natatanging melodious melody. Karaniwan ang isang tatlong-bahaging anyo.
Dagdag materyal na pangmusika kinakailangan upang mapalawak ang espasyo ng musika.
Apat na akda ang nagsisilbing isang hindi matitinag na balangkas: ang allemande, ang courante, ang sarabande at ang gigue. Ang partita ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang libreng pagkakasunud-sunod ng mga numero; Kaya, ang unang bahagi ng anim na ipinakita sa koleksyon Clavier-Ubung I ay binubuo ng isang prelude, allemande, chimes, sarabande, dalawang minuto at isang gigue. Ang mga komposisyon ay pinagsama ng susi ng B-flat major.
Nalikha ang Partitas bago pa man ang Bach, ngunit ang kompositor ng Baroque ay naging isang tunay na innovator sa genre na ito. Sa una ang form na ito mga komposisyong musikal ay isang hiwalay na species mga pagkakaiba-iba ng isang chorale melody para sa organ. Ang paggamit ay posible lamang para sa sagradong musika noong ika-17 at ika-18 siglo. Sa gawain ng Aleman na kompositor, ang termino ay nagsimulang gamitin para sa sekular na musika.
Mga suite at Partitas pagsamahin ang parehong tradisyonal at makabagong mga tampok. Maraming mga mananaliksik sa musika ang sumasang-ayon na ito ay nasa mga gawa ng I.S. Ginawa ni Bach ang mga prinsipyo ng kompositor ng suite at partita. Ang musika ay isang walang hanggang pinagmumulan ng pagkakaisa ng isip at kaluluwa ng tao.
Video: makinig sa Partita ni I.S. Bach
Nagpatuloy ang tradisyon sa genre ng suite, sa silangang mga bansa kilala kahit noong sinaunang panahon: isang paghahambing ng isang mabagal na sayaw-procession at isang live, jumping dance. Ang mga prototype ng suite ay mga multi-part form na laganap noong Middle Ages sa Middle East at Central Asia. Sa France, noong ika-16 na siglo, lumitaw ang isang tradisyon ng pagsasama-sama ng iba't ibang uri ng branles (folk circle dances) - sinusukat na mga sayaw ng prusisyon at mas mabilis; Kasabay nito, lumitaw ang terminong "suite". Sa kalagitnaan ng siglo, lumitaw ang isang pares ng mga sayaw: ang marilag at makinis na pavane sa 2/4 na oras at ang maliksi na galliard na may mga pagtalon sa 3/4. Ang mga sayaw ay batay sa katulad na melodic na materyal, ngunit rhythmically transformed; ang pinakaunang kilalang halimbawa ng naturang suite ay nagsimula noong 1530.
Sa XVII at XVIII siglo ang terminong "suite" ay tumagos sa England at Germany, ngunit ginamit nang mahabang panahon sa iba't ibang kahulugan, at ang genre ng suite mismo ay nagbago sa oras na iyon: na sa simula ng ika-17 siglo, sa gawain ni I. Gro at ng mga virginalistang Ingles, may posibilidad na pagtagumpayan ang inilapat na tungkulin ng sayaw, at sa pamamagitan ng kalagitnaan ng siglo, ang pang-araw-araw na sayaw ay sa wakas ay naging isang "dula para sa pakikinig."
Paglalarawan
Ang suite ay nailalarawan sa pamamagitan ng larawang representasyon at malapit na koneksyon sa kanta at sayaw. May mga chamber domestic at orchestral concert suite. Noong ika-17 siglo, ang isang chamber suite ay walang pinagkaiba sa isang chamber secular sonata, ito ay isang libreng sequence ng mga numero ng sayaw: allemande, courante, sarabande, gigue o gavotte.
Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang parehong silid at orkestra na mga suite ay pinalitan, ayon sa pagkakabanggit, ng klasikal na sonata, na nawala ang orihinal nitong katangian ng sayaw at nagkaroon ng hugis sa malayang genre pre-classical at mamaya classical symphony. Lumabas sa huli XIX mga suite ng programa, halimbawa ni J. Bizet, E. Grieg, P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov ("Scheherazade"), M. P. Mussorgsky ("Mga Larawan sa isang Eksibisyon"), na may sinaunang genre ang mga suite ay walang anumang koneksyon, tulad ng mga suite ng ika-20 siglo (halimbawa, mula sa mga marka ng pelikula ni D. Shostakovich o G. Sviridov).
Sumulat ng review tungkol sa artikulong "Suite"
Mga Tala
Panitikan
- Manukyan I. E. Suite // Encyclopedia ng Musika/ ed. Yu. V. Keldysh. - M.: Ensiklopedya ng Sobyet, 1981. - T. 5.
- Konen V.D. Teatro at symphony. - M.: Musika, 1975. - 376 p.
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Sipi na nagpapakilala sa Suite
- Well, mula sa malamig, o ano? - tanong ng isa.- Napakatalino mo! Sa lamig! Ito ay mainit. Kung sa lamig lang, hindi rin mabubulok ang atin. Kung hindi, sabi niya, pagdating mo sa amin, lahat siya ay bulok na may bulate, sabi niya. Kaya, sabi niya, itali natin ang ating sarili ng mga bandana, at, pagtalikod sa ating bibig, kaladkarin natin siya; walang ihi. At ang kanila, sabi niya, ay kasing puti ng papel; Walang amoy pulbura.
Natahimik ang lahat.
"Dapat mula sa pagkain," sabi ng sarhento mayor, "kinain nila ang pagkain ng master."
Walang tumutol.
"Sinabi ng taong ito, malapit sa Mozhaisk, kung saan mayroong isang bantay, sila ay itinaboy mula sa sampung nayon, dinala nila sila ng dalawampung araw, hindi nila dinala lahat, sila ay patay na. Ano ang mga lobo na ito, sabi niya...
"Totoo ang bantay na iyon," sabi ng matandang sundalo. - Mayroon lamang dapat tandaan; and then everything after that... So, pahirap lang sa mga tao.
- At iyon, tiyuhin. Ang araw bago kahapon ay tumakbo kami, kaya kung saan hindi nila kami papayagang makarating sa kanila. Mabilis nilang binitawan ang mga baril. Sa iyong mga tuhod. Sorry, sabi niya. Kaya, isang halimbawa lamang. Sinabi nila na kinuha ni Platov si Polion nang dalawang beses. Hindi alam ang mga salita. Kukunin niya ito: magpapanggap siyang isang ibon sa kanyang mga kamay, lilipad, at lilipad. At wala ring posisyon para pumatay.
"Okay lang na magsinungaling, Kiselev, titingnan kita."
- Anong kasinungalingan, totoo ang katotohanan.
"Kung ito ay aking kaugalian, nahuli ko siya at inilibing sa lupa." Oo, may aspen stake. At ang sinira niya para sa bayan.
"Gagawin natin ang lahat, hindi siya lalakad," sabi ng matandang sundalo, humikab.
Natahimik ang pag-uusap, nagsimulang mag-impake ang mga sundalo.
- Tingnan, ang mga bituin, pagsinta, ay nasusunog! "Sabihin mo sa akin, inilatag ng mga babae ang mga canvases," sabi ng sundalo, na humahanga sa Milky Way.
- Ito, guys, ay para sa isang magandang taon.
"Kailangan pa natin ng kahoy."
"Mapapainit mo ang iyong likod, ngunit ang iyong tiyan ay nagyelo." Anong himala.
- Diyos ko!
- Bakit mo itinulak, ikaw ba ay nag-iisa, o ano? Kita mo... nalaglag.
Mula sa likod ng itinatagong katahimikan, narinig ang hilik ng ilang nakatulog; ang iba ay bumaling at nagpainit sa kanilang sarili, paminsan-minsan ay nakikipag-usap sa isa't isa. Isang palakaibigan, masayang tawa ang narinig mula sa malayong apoy, mga isang daang hakbang ang layo.
"Tingnan mo, umuungal sila sa ikalimang kumpanya," sabi ng isang sundalo. - At anong pagkahilig para sa mga tao!
Isang sundalo ang tumayo at pumunta sa ikalimang kumpanya.
"Ito ay tawa," sabi niya, bumalik. - Dumating na ang dalawang guwardiya. Ang isa ay ganap na nagyelo, at ang isa ay napakatapang, dammit! Tumutugtog ang mga kanta.
- Oh oh? tingnan mo... - Ilang sundalo ang tumungo sa ikalimang kumpanya.
Ang ikalimang kumpanya ay nakatayo malapit sa kagubatan mismo. Isang malaking apoy ang nag-aapoy nang maliwanag sa gitna ng niyebe, na nagpapaliwanag sa mga sanga ng puno na binibigatan ng hamog na nagyelo.
Sa kalagitnaan ng gabi, ang mga sundalo ng ikalimang kumpanya ay nakarinig ng mga yabag sa niyebe at ang pag-crunch ng mga sanga sa kagubatan.
"Guys, isa itong mangkukulam," sabi ng isang sundalo. Ang bawat isa ay nagtaas ng ulo, nakinig, at palabas ng kagubatan, patungo sa maliwanag na liwanag ng apoy, dalawang kakaibang suot na pigura ng tao ang lumabas, magkahawak sa isa't isa.
Ito ay dalawang Pranses na nagtatago sa kagubatan. Paos na sinasabi sa isang wikang hindi maintindihan ng mga sundalo, nilapitan nila ang apoy. May isa mas matangkad, nakasuot ng sombrero ng opisyal, at tila nanghina na. Papalapit sa apoy, gusto niyang umupo, ngunit nahulog sa lupa. Ang isa pa, maliit, makapal na sundalo na may scarf na nakatali sa pisngi, ay mas malakas. Itinaas niya ang kanyang kasama at, itinuro ang kanyang bibig, may sinabi. Pinalibutan ng mga sundalo ang mga Pranses, naglatag ng kapote para sa maysakit, at nagdala ng lugaw at vodka sa kanilang dalawa.
Ang humihinang opisyal ng Pranses ay si Rambal; nakatali ng scarf ang kanyang maayos na Morel.
Nang uminom si Morel ng vodka at makaubos ng isang kaldero ng lugaw, bigla siyang naging masakit na tuwang-tuwa at nagsimulang patuloy na magsabi ng isang bagay sa mga sundalong hindi nakaintindi sa kanya. Tumangging kumain si Rambal at tahimik na nakahiga sa siko sa tabi ng apoy, habang nakatingin sa mga sundalong Ruso na walang kahulugan na pulang mata. Paminsan-minsan ay nagpapakawala siya ng mahabang ungol at saka muling tumahimik. Si Morel, na nakaturo sa kanyang mga balikat, ay nakumbinsi ang mga sundalo na ito ay isang opisyal at na kailangan niyang magpainit. Ang opisyal ng Russia, na lumapit sa apoy, ay nagpadala upang tanungin ang koronel kung dadalhin niya ang opisyal na Pranses upang magpainit sa kanya; at nang sila ay bumalik at sinabi na ang koronel ay nag-utos na magdala ng isang opisyal, sinabihan si Rambal na pumunta. Tumayo siya at gusto niyang maglakad, ngunit sumuray-suray siya at matutumba na sana siya ng hindi umalalay sa kanya ang sundalong nakatayo sa tabi niya.
- Ano? Hindi mo? – sabi ng isang sundalo sabay kindat, lumingon kay Rambal.
- Eh, tanga! Bakit ang awkward mong nagsisinungaling! It’s a man, really, a man,” panunumbat sa pabirong sundalo ang narinig mula sa iba't ibang panig. Pinalibutan nila si Rambal, binuhat, sinunggaban, at dinala sa kubo. Niyakap ni Rambal ang mga leeg ng mga kawal at, nang buhatin nila siya, ay nagsalita nang malungkot:
- Oh, nies braves, oh, mes bons, mes bons amis! Voila des hommes! naku, mes braves, mes bons amis! [Oh magaling! Oh aking mga mabubuti, mabuting kaibigan! Narito ang mga tao! O aking mabubuting kaibigan!] - at, tulad ng isang bata, isinandal niya ang kanyang ulo sa balikat ng isang sundalo.
Samantala, nakaupo si Morel sa pinakamagandang lugar, na napapaligiran ng mga sundalo.
Si Morel, isang maliit, matipunong Pranses, na may dugo, puno ng tubig ang mga mata, na nakatali ng scarf ng isang babae sa kanyang sumbrero, ay nakasuot ng fur coat ng isang babae. Siya, na tila lasing, ay inakbayan ang kawal na nakaupo sa tabi niya at kumanta ng isang French na kanta sa isang paos at pasulput-sulpot na boses. Ang mga sundalo ay humawak sa kanilang mga tagiliran, nakatingin sa kanya.
Pranses suite, naiilawan. - hilera, pagkakasunod-sunod
Isa sa mga pangunahing uri ng multi-part mga paikot na anyo instrumental na musika. Binubuo ng ilang independiyente, kadalasang magkakaibang mga bahagi, na pinagsama ng isang karaniwan masining na disenyo. Ang mga bahagi ng isang kanta, bilang panuntunan, ay naiiba sa karakter, ritmo, tempo, atbp., Sa parehong oras, maaari silang ikonekta ng pagkakaisa ng tonal, motivic kinship, at iba pang mga paraan. Ch. ang prinsipyo ng pagbuo ng istruktura ay ang paglikha ng isang solong komposisyon. buo batay sa paghalili ng magkakaibang mga bahagi - nakikilala ang S. mula sa mga tulad ng paikot. mga anyo tulad ng sonata at symphony sa kanilang ideya ng paglaki at pagbuo. Kung ikukumpara sa sonata at symphony, ang S. ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na kalayaan ng mga bahagi, isang hindi gaanong mahigpit na pagkakasunud-sunod ng istraktura ng cycle (ang bilang ng mga bahagi, ang kanilang karakter, pagkakasunud-sunod, relasyon sa bawat isa ay maaaring magkakaiba sa loob ng pinakamalawak na limitasyon ), isang ugali upang mapanatili sa lahat o marami. mga bahagi ng isang solong tonality, pati na rin ang mas direkta. koneksyon sa mga genre ng sayaw, kanta, atbp.
Ang kaibahan sa pagitan ng S. at ng sonata ay naging lalong malinaw sa gitna. Ika-18 siglo, nang maabot ng S. ang rurok nito, at sa wakas ay nabuo ang sonata cycle. Gayunpaman, ang kaibahan na ito ay hindi ganap. Si Sonata at S. ay bumangon halos magkasabay, at ang kanilang mga landas, lalo na sa isang maagang yugto, ay nagkrus minsan. Kaya, ang S. ay nagkaroon ng kapansin-pansing impluwensya sa sonata, lalo na sa lugar ng tema. Ang resulta ng impluwensyang ito ay ang pagsasama rin ng minuet sa sonata cycle at ang pagtagos ng sayaw. ritmo at larawan sa huling rondo.
Ang mga ugat ni S. ay napupunta sa sinaunang tradisyon paghahambing ng isang mabagal na sayaw ng prusisyon (kahit na laki) at isang masigla, tumatalon na sayaw (karaniwan ay kakaiba, 3-beat ang laki), na kilala sa Silangan. mga bansa na noong unang panahon. Mamaya prototypes ng S. ay ang Middle Ages. Arabic nauba (isang malaking anyong musikal na kinabibilangan ng ilang magkakaugnay na bahagi ng tema), pati na rin ang mga multi-bahaging anyo na laganap sa mga tao sa Middle East at Middle East. Asya. Sa France noong ika-16 na siglo. umusbong ang isang tradisyon ng pagsali sa sayaw. S. dec. panganganak branley - sinusukat, pagdiriwang. dance processions at mas mabilis. Gayunpaman tunay na kapanganakan S. sa Kanlurang Europa. ang musika ay nauugnay sa hitsura sa gitna. ika-16 na siglo mga pares ng sayaw - mga pavan (maringal, makinis na sayaw sa 2/4) at galliards (aktibong sayaw na may mga pagtalon sa 3/4). Ang pares na ito ay bumubuo, ayon kay B.V. Asafiev, "halos ang unang malakas na link sa kasaysayan ng suite." Maagang nakalimbag ang mga publikasyon Ika-16 na siglo, tulad ng mga tablature ni Petrucci (1507-08), “Intobalatura de lento” ni M. Castigliones (1536), mga tablature ni P. Borrono at G. Gorzianis sa Italy, mga koleksyon ng lute ni P. Attennan (1530-47) sa France, naglalaman ang mga ito hindi lamang ng mga pavan at galliards, kundi pati na rin ang iba pang mga kaugnay na magkapares na pormasyon (bass dance - tourdion, branle - saltarella, passamezzo - saltarella, atbp.).
Ang bawat pares ng sayaw ay minsan sinamahan ng ikatlong sayaw, 3-beat din, ngunit mas masigla - volta o beer (piva).
Nauna na sikat na halimbawa magkasalungat na paghahambing Ang mga pavan at galliards, na itinayo noong 1530, ay nagbibigay ng isang halimbawa ng pagtatayo ng mga sayaw na ito sa isang katulad, ngunit metrorhythmically transformed melodic. materyal. Sa lalong madaling panahon ang prinsipyong ito ay nagiging pagtukoy para sa lahat ng sayaw. serye. Minsan, upang gawing simple ang pag-record, ang pangwakas, derivative na sayaw ay hindi isinulat: ang tagapalabas ay binigyan ng pagkakataon, habang pinapanatili ang melodic. pagguhit at pagkakaisa ng unang sayaw, ibahin ang dalawang-beat na laki sa isang three-beat ng iyong sarili.
Sa simula ika-17 siglo sa mga gawa ni I. Gro (30 pavan at galliards, inilathala noong 1604 sa Dresden), Ingles. mga birhenista na si W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (koleksiyong "Parthenia", 1611) ay may posibilidad na lumayo sa inilapat na interpretasyon ng sayaw. Ang proseso ng muling pagsilang araw-araw na sayaw sa "play para sa pakikinig" ay natapos sa wakas sa kalagitnaan. ika-17 siglo
Klasiko uri ng sinaunang sayaw. S. inaprubahan ng Austrian. comp. I. Ya. Froberger, na nagtatag ng isang mahigpit na pagkakasunod-sunod ng mga sayaw sa kanyang S. para sa harpsichord. mga bahagi: isang moderately slow allemande (4/4) ay sinundan ng isang mabilis o moderately fast chime (3/4) at isang mabagal na sarabande (3/4). Nang maglaon, ipinakilala ni Froberger ang ikaapat na sayaw - isang mabilis na jig, na sa lalong madaling panahon ay naging itinatag bilang isang sapilitan na sayaw. Bahagi.
marami S. con. 17 - simula ika-18 siglo para sa harpsichord, orchestra o lute, na binuo batay sa 4 na bahaging ito, kasama rin ang isang minuet, gavotte, bourre, paspier, polonaise, na, bilang panuntunan, ay ipinasok sa pagitan ng isang sarabande at isang gigue, pati na rin ang "double" ("doble" - pandekorasyon na pagkakaiba-iba sa isa sa mga bahagi ng S.). Ang allemande ay karaniwang pinangungunahan ng isang sonata, symphony, toccata, prelude, overture; Kabilang sa mga di-sayaw na bahagi ay mayroon ding aria, rondo, capriccio, atbp. Lahat ng bahagi ay isinulat, bilang panuntunan, sa parehong susi. Bilang isang pagbubukod, sa unang bahagi ng sonatas da camera ni A. Corelli, na mahalagang S., mayroong mabagal na pagsasayaw, nakasulat sa isang susi na naiiba sa pangunahing isa. Sa major o menor de edad na susi ang pinakamalapit na antas ng pagkakamag-anak ay pinananatili dept. mga bahagi sa mga suite ni G. F. Handel, 2nd minuet mula sa 4th English S. at 2nd gavotte mula sa S. na tinatawag. "French Overture" (BWV 831) ni J. S. Bach; sa isang bilang ng mga suite ni Bach (mga English suite na NoNo 1, 2, 3, atbp.) may mga bahagi sa parehong major o minor key.
Ang mismong katagang "S." unang lumitaw sa France noong ika-16 na siglo. kaugnay ng paghahambing ng iba't ibang tatak, noong ika-17 at ika-18 siglo. tumagos din ito sa Inglatera at Alemanya, ngunit sa mahabang panahon ito ay ginamit nang hiwalay. mga halaga. Kaya, kung minsan ay tinatawag na S. ang mga indibidwal na bahagi ng ikot ng suite. Kasama nito, sa Inglatera ang pangkat ng mga sayaw ay tinawag na mga aralin (G. Purcell), sa Italya - balletto o (mamaya) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), sa Alemanya - Partie (I. Kuhnau) o partita (D. Buxtehude, J. S. Bach), sa France - ordre (P. Couperin), atbp. Kadalasan ang mga kanta ay walang espesyal na pangalan, ngunit itinalaga lamang bilang "Pieces para sa harpsichord", "Table music" , atbp.
Ang iba't ibang mga pangalan, na nagpapahiwatig ng parehong genre, ay tinutukoy ng pambansa. mga tampok ng pag-unlad ni S. sa huli. 17 - kalagitnaan. ika-18 siglo Oo, Pranses. S. ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na kalayaan sa pagtatayo (mula sa 5 sayaw sa orkestra ni J. B. Lully sa e-moll hanggang 23 sa isa sa mga harpsichord suite ng F. Couperin), pati na rin ang pagsasama sa sayaw. serye ng psychological, genre at landscape sketches (27 harpsichord suites ni F. Couperin ang may kasamang 230 plays ng iba't ibang uri). Franz. ang mga kompositor na sina J. C. Chambonnière, L. Couperin, N. A. Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, J. F. Rameau ay nagpakilala ng mga bagong uri ng sayaw sa S.: musette, rigaudon , chaconne, passacaglia, lure, atbp. Non- Ang mga bahagi ng sayaw ay ipinakilala din sa kanta, lalo na ang iba't ibang uri ng arias ay ang unang nagpakilala ng overture sa kanta. Madalas na binuksan ni Purcell ang kanyang S. na may panimula; tinanggap din ni Bach ang tradisyong ito sa kanyang English na S .
Aleman malikhaing pinagsama ng mga kompositor ang Pranses. at Italyano impluwensya. Ang "Mga Kuwento sa Bibliya" ni Kuhnau para sa harpsichord at ang orkestra ng "Water Music" ni Handel ay katulad sa kanilang programming sa Pranses. C. Impluwensiya ng Italyano. mga pagkakaiba-iba. Ang pamamaraan ay minarkahan ng suite ni Buxtehude sa tema ng chorale na "Auf meinen lieben Gott", kung saan ang allemande na may double, sarabande, chime at gige ay mga pagkakaiba-iba sa parehong tema, melodic. ang pattern at pagkakatugma ng hiwa ay napanatili sa lahat ng bahagi. Ipinakilala ni G. F. Handel ang fugue sa S., na nagpapahiwatig ng posibilidad na pahinain ang mga pundasyon ng sinaunang S. at ang pakikipag-ugnayan nito sa simbahan. sonata (ng 8 Handel suite para sa harpsichord, na inilathala sa London noong 1720, 5 ay naglalaman ng fugue).
Nagtatampok ng Italyano, Pranses at Aleman S. ay pinagsama ni J. S. Bach, na nagtaas ng genre ng S. sa pinakamataas na antas ng pag-unlad. Sa mga suite ni Bach (6 English at 6 French, 6 partitas, "French Overture" para sa clavier, 4 orchestral S., tinatawag na overtures, partitas para sa solo violin, S. para sa solo cello) ang proseso ng pagpapalaya ng sayaw ay nakumpleto. gumaganap mula sa koneksyon sa pang-araw-araw na pinagmulan nito. Sa sayaw. Sa mga bahagi ng kanyang mga suite, pinananatili lamang ni Bach ang mga tipikal na anyo ng paggalaw para sa isang partikular na sayaw at ilang partikular na ritmikong tampok. pagguhit; sa batayan na ito, lumilikha siya ng mga dula na naglalaman ng malalim na liriko na drama. nilalaman. Sa bawat uri ng S., si Bach ay may sariling plano para sa pagbuo ng cycle; oo, Ingles S. at S. para sa cello ay palaging nagsisimula sa isang prelude, sa pagitan ng sarabande at ang gigue sila ay palaging may 2 katulad na sayaw, atbp. Bach's overtures invariably kasama ang isang fugue.
Sa 2nd half. ika-18 siglo, sa panahon Klasisismo ng Vienna, S. nawawala ang dating kahulugan nito. Mga nangungunang muse. Naging mga genre ang sonata at symphony, at patuloy na umiral ang symphony sa anyo ng mga cassations, serenades, at divertissement. Prod. Si J. Haydn at W. A. Mozart, na nagtataglay ng mga pangalang ito, ay kadalasang S., tanging ang sikat na "Little Night Serenade" ni Mozart ang isinulat sa anyo ng isang symphony. Mula sa op. L. Beethoven ay malapit sa S. 2 "serenades", isa para sa mga string. trio (Op. 8, 1797), isa pa para sa flute, violin at viola (Op. 25, 1802). Sa pangkalahatan S. Mga klasikong Vienna papalapit na sonata at symphony, genre-dance. ang simula ay lumilitaw na hindi gaanong malinaw sa kanila. Halimbawa, "Haffner" orc. Ang harana ni Mozart, na isinulat noong 1782, ay binubuo ng 8 bahagi, kung saan mayroong mga sayaw. 3 minuto lamang ang pinananatili sa anyo.
Isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga uri ng konstruksiyon ng S. noong ika-19 na siglo. kaugnay ng pag-unlad symphony ng programa. Ang mga diskarte sa genre ng programmatic S. ay mga cycle ng FP. miniature ni R. Schumann - "Carnival" (1835), "Fantastic Pieces" (1837), "Children's Scenes" (1838), atbp. Matingkad na mga halimbawa ng program orchestral S. - "Antar" at "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov . Ang mga tampok ng programming ay katangian ng FP. cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Mussorgsky, "Little Suite" para sa f. Borodin, "Little Suite" para sa fp. at S. "Mga Larong Pambata" para sa orkestra ni J. Bizet. Ang 3 orchestral suite ni P. I. Tchaikovsky ay pangunahing binubuo ng mga characterization. mga dulang walang kinalaman sa sayaw. mga genre; may kasama silang bagong sayaw. Form - waltz (ika-2 at ika-3 S.). Ang isa sa kanila ay maaaring ituring na kanyang "Serenade" para sa mga string. orkestra, na "nakatayo sa pagitan ng isang suite at isang symphony, ngunit mas malapit sa isang suite" (B.V. Asafiev). Ang mga bahagi ng S. ng panahong ito ay nakasulat sa iba't ibang. key, ngunit karaniwang ibinabalik ng huling bahagi ang susi ng una.
Lahat ng R. ika-19 na siglo Lumilitaw ang S., na binubuo ng musika sa teatro. mga produksyon, ballet, opera: E. Grieg mula sa musika hanggang sa drama ni G. Ibsen "Peer Gynt", J. Bizet mula sa musika hanggang sa drama ni A. Daudet "The Arlesian", P. I. Tchaikovsky mula sa mga ballet na "The Nutcracker " at "The Sleeping Beauty" ", N. A. Rimsky-Korsakov mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan".
Noong ika-19 na siglo iba't ibang S. na nauugnay sa katutubong sayaw ay patuloy na umiiral. mga tradisyon. Ito ay kinakatawan ng "Algerian Suite" ng Saint-Saëns at "Czech Suite" ni Dvorak. Isang uri ng pagkamalikhain. repraksyon ng mga sinaunang sayaw. ibinibigay ang mga genre sa "Bergamass Suite" ni Debussy (minuet at passier), sa "Tomb of Couperin" ni Ravel (forlan, rigaudon at minuet).
Noong ika-20 siglo Ang mga ballet suite ay nilikha ni I. F. Stravinsky ("The Firebird", 1910; "Petrushka", 1911), S. S. Prokofiev ("The Jester", 1922; " Alibughang anak", 1929; "On the Dnieper", 1933; "Romeo and Juliet", 1936-46; "Cinderella", 1946), A. I. Khachaturyan (S. mula sa ballet na "Gayane"), "Provençal Suite" para sa orkestra D . Milhaud, "Little Suite" para sa f. J. Auric, S. composers ng bagong Viennese school - A. Schoenberg (S. para sa f. op. 25) at A. Berg ("Lyric Suite" para sa string quartet), - nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng dodecaphonic technique Ang "Dance Suite" at 2 S. para sa orkestra ni B. Bartok, ang "Little Suite" para sa orkestra ni Lutosławski ay batay sa mga pinagmulan ng alamat S. na binubuo ng musika para sa mga pelikula ay lumitaw. Tenyente Kizhe" ni Prokofiev, "Hamlet" ni Shostakovich). Ang ilang mga vocal cycle ay minsan tinatawag na vocal S. (vocal S. "Anim na Tula ni M. Tsvetaeva" ni Shostakovich), mayroon ding koro S.
Ang katagang "S." nangangahulugan din ng musical-choreographic. komposisyon na binubuo ng ilan pagsasayaw. Ang ganitong mga S. ay madalas na kasama sa mga pagtatanghal ng balete; hal. ika-3 larawan" Swan Lake"Ang Tchaikovsky ay binubuo ng isang pagkakasunud-sunod ng mga tradisyonal na katutubong sayaw. Kung minsan ang naturang ipinasok na S. ay tinatawag na divertissement ( huling larawan"Sleeping Beauty" at karamihan ng Act 2 ng "The Nutcracker" ni Tchaikovsky).
Panitikan: Igor Glebov (Asafiev B.V.), Instrumental na pagkamalikhain ng Tchaikovsky, P., 1922; kanyang, Musical form bilang isang proseso, libro. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach's Suites para sa clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Keyboard music, Leningrad, 1960; Efimenkova V., Mga genre ng sayaw..., M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.
Suite (mula sa French Suite - sequence, series) - isang uri ng cyclic anyong musikal, na naglalaman ng magkakahiwalay na magkakaibang bahagi, habang pinagsama ang mga ito ng isang karaniwang disenyo.
Ito ay isang multi-part cycle, na kinabibilangan ng mga independiyente, magkakaibang mga dula na may karaniwan masining na ideya. Nangyayari na pinapalitan ng mga kompositor ang salitang "suite" ng salitang "partita," na karaniwan din.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang suite at sonatas at symphony ay ang bawat bahagi nito ay independyente; Ang salitang "suite" ay lumitaw noong ika-2 kalahati ng ika-17 siglo. Salamat kay Mga kompositor ng Pranses. Mga suite ng ika-17 - ika-18 siglo. ay genre ng sayaw; Ang mga orkestra na suite na hindi na sayaw ay nagsimulang isulat noong ika-19 na siglo. (ang pinakasikat na mga suite ay "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Mussorgsky, "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov).
Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. sa Alemanya ang mga bahagi ng anyong musikal na ito ay nakakuha ng eksaktong pagkakasunod-sunod:
unang dumating si Allemande, pagkatapos ay dumating si Courante, pagkatapos ay Sarabande, at panghuli si Gigue
Ang isang katangian ng suite ay ang katalinuhan na likas sa pagpipinta; mayroon din itong malapit na koneksyon sa sayaw at kanta. Ang mga suite ay kadalasang gumagamit ng musika mula sa ballet, opera, o theater production. Dalawa espesyal na uri Ang mga suite ay choral at vocal.
Sa panahon ng pinagmulan ng suite - sa pagtatapos ng Renaissance - isang kumbinasyon ng dalawang sayaw ang ginamit, ang isa ay mabagal, mahalaga (halimbawa, ang pavane), at ang isa ay masigla (tulad ng galliard). Ito ay naging isang apat na bahagi na serye. Aleman na kompositor I. Ya. Froberger (1616–1667) ay lumikha ng isang instrumental dance suite: isang allemande ng katamtamang tempo sa laki ng bipartite - isang katangi-tanging chime - isang gigue - isang nasusukat na sarabande.
Ang unang lumitaw sa kasaysayan ay isang sinaunang dance suite, ito ay isinulat para sa isang instrumento o para sa isang orkestra. Sa una ay binubuo ito ng dalawang sayaw: ang marangal na pavane at ang mabilis na galliard. Ang mga ito ay ginawa ng isa-isa, at ito ay kung paano ang unang sinaunang mga instrumental na suite, na pinakakaraniwan sa ikalawang kalahati siglo XVII- unang kalahati ng ika-18 siglo. Nakuha ng suite ang klasikal na hitsura nito sa mga gawang isinulat ni Austrian kompositor I. Oo. Ito ay batay sa 4 na sayaw na naiiba sa karakter: allemande, sarabande, chime, gigue. Pagkatapos ay gumamit ang mga kompositor ng iba pang mga sayaw sa suite, na malaya nilang pinili. Maaaring ito ay: minuet, polonaise, passacaglia, rigaudon, chaconne, atbp. Minsan ay lumitaw ang mga di-sayaw na piraso sa suite - preludes, arias, toccatas, overtures. Kaya, hindi naitatag ng suite ang kabuuang bilang ng mga kuwarto. Ang mga paraan na naging posible upang pagsamahin ang mga indibidwal na dula sa isang karaniwang ikot, halimbawa, ang mga kaibahan ng metro, tempo, at ritmo, ay naging mas makabuluhan.
Nagsimulang umunlad ang suite bilang isang genre, na naiimpluwensyahan ng opera at ballet. Nagsimula siyang pagsamahin ang mga bagong sayaw at bahagi ng mga kanta sa diwa ng isang aria; Lumitaw ang mga suite, na kinabibilangan ng mga orkestra na fragment ng mga musikal at teatro na gawa. Ang isang mahalagang bahagi ng suite ay ang French overture, na kinabibilangan ng isang mabagal, solemne na simula at isang mabilis na pagtatapos ng fugue. SA ilang mga kaso ang salitang "overture" ay ginamit upang palitan ang salitang "suite" sa mga pamagat ng mga gawa; Ginamit din ang mga kasingkahulugan tulad ng "partita" ni Bach at "ordr" ("order") ni Couperin.
Ang rurok ng pag-unlad ng genre na ito ay sinusunod sa mga gawa ni J. S. Bach, na gumagamit sa kanyang mga suite (para sa clavier, orkestra, cello, violin) ng isang espesyal na pakiramdam na nakakaantig at nagbibigay sa kanyang mga pag-play ng isang indibidwal at natatanging istilo, na isinasama ang mga ito sa isang uri ng pinag-isang buo, na binabago pa ang genre, nagdaragdag ng mga bagong kakulay ng musikal na pagpapahayag, na nakatago sa mga simpleng porma ng sayaw, at sa gitna ng ikot ng suite ("Chaconne" mula sa partita sa D minor).
Noong kalagitnaan ng 1700s. ang suite at sonata ay isang solong kabuuan, at ang salita mismo ay hindi na ginagamit, gayunpaman, ang istraktura ng suite ay naroroon pa rin sa harana, divertissement at iba pang mga genre. Ang terminong "suite" ay nagsimulang gamitin muli sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at ito, tulad ng dati, ay nangangahulugang isang koleksyon ng mga instrumental na bahagi ng ballet (suite mula sa Tchaikovsky's Nutcracker), opera (suite mula sa Carmen Bizet), musika na isinulat para sa mga dramatikong dula (Grieg's Peer Gynt suite sa drama ni Ibsen). Ang iba pang mga kompositor ay nagsimulang magsulat ng hiwalay na mga suite ng programa, tulad ng Rimsky-Korsakov's Scheherazade, batay sa Eastern tales.
Mga kompositor ng ika-19-20 siglo, pinapanatili ang pangunahing katangian ng karakter genre: contrast ng mga bahagi, cyclical construction, atbp., ipinakita ito sa ibang larawan. Ang sayaw ay hindi na naging pangunahing katangian. Ang iba't ibang mga musikal na materyales ay nagsimulang gamitin sa suite, kadalasan ang nilalaman ng suite ay nakasalalay sa programa. Kasabay nito, ang musika ng sayaw ay nananatili sa suite, sa parehong oras na lumilitaw ang mga bagong sayaw dito, halimbawa, "Puppet Cake Walk" sa suite ni C. Debussy " Sulok ng mga Bata" Nilikha din ang mga suite na gumagamit ng musika para sa mga ballet ("Sleeping Beauty" at "The Nutcracker" ni P. I. Tchaikovsky, "Romeo and Juliet" ni S. S. Prokofiev), mga palabas sa teatro(“Peer Gynt” ni E. Grieg), mga opera (“The Tale of Tsar Saltan” ni N. A. Rimsky-Korsakov). Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nagsimula rin ang mga suite na isama ang musika para sa mga pelikula (Hamlet ni D. D. Shostakovich).
Ginagamit ng mga vocal-symphonic suite na may musika ang salitang (“Winter Fire” ni Prokofiev). Ang ilang mga kompositor ay pinangalanang tiyak vocal loops vocal suites ("Anim na tula ni M. Tsvetaeva" ni Shostakovich).
Alam mo ba kung ano ang toccata? .