Ang Museo ng Arkitektura ay nagho-host ng eksibisyon na "Soviet Design. Mula sa konstruktibismo hanggang sa modernismo." Nagpapakita ito ng mga bihirang piraso ng muwebles at pandekorasyon na sining mula noong nakaraang siglo. Ang tagalikha ng eksibisyon at direktor ng Heritage gallery, si Kristina Krasnyanskaya, ay nagsabi sa VD tungkol sa tamang pagkolekta ng mga bagay na Sobyet, mga uso sa merkado ng sining ngayon at ang pangangailangan para sa isang Design Museum sa Moscow.
Kristina Krasnyanskaya. Pinagmulan: promo
Mga obra maestra ng disenyo ng Sobyet
Ang aming eksibisyon ay naiiba sa maraming mga eksibisyon sa mga paksa kasaysayan ng Sobyet at pang-araw-araw na buhay. Ito ay hindi tungkol sa pang-araw-araw na buhay, ito ay tungkol sa sining. Ang mga bulwagan ay nagpapakita ng napakabihirang, isa-ng-a-uri, orihinal na mga bagay. Bida, siyempre, kasangkapan. Ngunit kahanay, ang porselana, barnis, at mga tela ng panahong ito ay ipinakita din.
Ang disenyo ng Sobyet ngayon ay tiyak na nararapat sa isang museo at karapat-dapat na maging isang collectible. Siyempre, kapag ang mga impresyonistang pagpipinta o mga obra maestra ng Russia ay ibinebenta sa auction ng Sotheby, pinag-uusapan ito ng lahat, isinulat ito ng aming media. Kapag nagaganap ang mga auction ng disenyo, mas kaunti ang impormasyon at resonance. Samantala, ang parehong mga presyo at ang mga obra maestra na matatagpuan sa mga auction na ito ay hindi mas mababa kaysa sa antas.
USSR Pavilion sa Internasyonal na eksibisyon 1939 sa New York. . Pinagmulan: pondo ng State Museum of Architecture na pinangalanang A.V. Shchuseva
Era at istilo
Patuloy naming sinusubukan na baguhin ang umiiral na saloobin patungo sa disenyo ng Sobyet bilang isang bagay na nagdudulot nito negatibong enerhiya. Siyempre ito ay isang dramatikong panahon. Ngunit ang mga nagsisimulang mangolekta ay nakikilahok, nakikita ang mga nuances, pansinin kung paano binago ng oras ang pamumuhay. Halimbawa, ang panahon pagkatapos ng pagkamatay ni Stalin ay ang "panahon ng pagtunaw", ang panahon ng panahon ng Khrushchev, mga bagong pamantayan. Lumitaw ang maliit na laki ng pabahay, kung saan kailangang iakma ang mga kasangkapan. Ang panonood ng pagbabagong ito ng anyo ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili.
eksibisyong “Soviet Design. Mula sa konstruktibismo hanggang sa modernismo." Pinagmulan: promo
Stalinist luxury
Marahil ang pinakakahanga-hangang seksyon sa eksibisyon ay ang istilo ng Stalinist Soviet Empire. Nagpapakita kami ng mga bihirang bagay mula sa Soviet Army Theater at isang eksperimentong plorera mula sa workshop ni Mukhina noong 1940s, mga drowing ng mga plorera ni Boris Smirnov (paboritong taga-disenyo ni Stalin)...
eksibisyong “Soviet Design. Mula sa konstruktibismo hanggang sa modernismo." Pinagmulan: promo
At kahit sa mapagpanggap at imperyal na mundong ito, mga kamangha-manghang insidente ang nangyari. Kunin, halimbawa, ang nakamamanghang panel ng Isidore Frikh-Hare, na itinayo sa prinsipyo ng icon ng lahat ng mga banal. Minsan ay nagkaroon kami ng isa at kalahating metrong eskultura ng mga manggagawang Ruso at Europeo na marubdob na humahalik sa ilalim ng isang pulang banner na may nakasulat na "Mga Manggagawa ng lahat ng mga bansa, magkaisa!" Tandaan, nagalit ang lahat sa paglalarawan ng mga pulis na naghahalikan, na ginawa noong unang bahagi ng 2000s - at narito na ang 1937!
USSR Pavilion sa 1958 World Exhibition sa Brussels. Pinagmulan: pondo ng State Museum of Architecture na pinangalanang A.V. Shchuseva
Sino ang nangangailangan ng mga bagay mula sa Khrushchev?
Palaging may elemento ng personal na memorya sa pagkolekta ng mga bagay. Kunin, halimbawa, ang mga muwebles mula sa 1960s, na nakakaakit sa aking henerasyon ng 30-taong-gulang. Pero ayaw talaga ng parents ko sa kanya. Kailangan nilang tumira kasama siya hindi sa loob mas magandang kondisyon. Ngunit para sa connoisseur o seryosong kolektor, bilang karagdagan sa nostalgia at alaala, mayroon ding mga uso sa merkado ng sining. Ang mga tao na, tulad ng sinasabi nila, sa trend, alam na ang 1960s ay nasa tuktok na ng alon. Pareho kami ng bagay, ang dami lang nakalimutan. Sa kabutihang palad, si Yuri Vasilyevich Sluchevsky, isa sa mga nangungunang taga-disenyo ng panahong iyon, ay nabubuhay pa.
eksibisyong “Soviet Design. Mula sa konstruktibismo hanggang sa modernismo."
Hulyo 1, 2013, 12:36 pmAng programang pang-edukasyon sa Gossipnik ay nagpapatuloy) Ngayon ay magsisimula tayo sa Anastasia Ragozina, na madalas makikita sa mga column ng tsismis, pero para sa akin personally, mystery ang mga aktibidad niya. dati ngayon. Ang mga sumusunod ay nakasulat tungkol sa kanya sa gloss: "ang may-ari ng isang negosyo ng alahas (Stephen Webster), at ngayon ay isang kumpanya ng pelikula."
Ito ay lumabas na si Anastasia ay isang producer na ang mga pelikula ay kinabibilangan ng mga pelikula nina Nikolai Khomeriki at Ivan Vyrypaev. Sa kanyang sariling mga salita (mula sa isang pakikipanayam para sa Sobaka Ru), siya ay "hindi interesado sa paggawa ng mga pelikula na naglalayong lamang sa komersyal na tagumpay. ratings, kung mayroon akong negosyo, na nagdudulot ng mas mataas na interes sa mga pamumuhunan. Ngunit para sa akin, ang arthouse ay hindi teritoryo ng charity o patronage na ang pelikula ay hindi nagiging walang pakinabang."
Dalawang beses na ikinasal si Anastasia. Ang unang asawa, si Kirill, ay namatay nang malubha: nahulog siya sa yelo habang nakasakay sa isang snowmobile sa Gulpo ng Finland. Kirill Ragozin
Ang pangalawang asawa ay si Eduard Boyakov, ang lumikha ng Golden Mask at ang tagapagtatag ng Praktika theater, kung saan ang board of trustees na si Anastasia ay miyembro pa rin.
Naputol ang kasal kay Eduard, ngunit nananatiling magkaibigan ang dating mag-asawa
Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng kanyang diborsyo mula kay Anastasia, nakipag-date si Edward kay Ksenia Sobchak nang ilang oras: 
Susunod sa listahan Kristina Krasnyanskaya.
Ang alam ko tungkol sa kanya ay kaibigan niya si Ksenia Chilingarova (tingnan sa ibaba). Kaya bakit sikat si Christina? Ibinabalik ng Google: “Art critic, collector of art from the Russian “golden” emigration, art director of the international art gallery 'Heritage, curator of exhibition projects on art of the 20th and 21st century" and "Economist with a diploma from MGIMO, anak ng may-ari ng minahan.”
Ama - Georgy Krasnyansky, dating co-owner ng Eurocement. Asawa - Matvey Urin.
Ang kwento sa aking asawa ay kawili-wili, isinulat nila ang tungkol sa kanya: "Dating bangkero, negosyante, pinamunuan niya ang Brizbank, noong 2009-2010, marahil, siya ay naging aktwal na may-ari ng isang bilang ng mga bangko nagkasala sa pag-oorganisa ng isang hooligan na pag-atake sa isang mamamayang Dutch, si Jorrit Faassen. Matvey Urin
Hindi ko alam kung magkasama ngayon sina Christina at Matvey.
Ngayon ng ilang salita tungkol sa kaibigan ni Christina, Ksenia Chilingarova (ipinanganak noong 1982). 
Ang alam nila tungkol sa kanya sa site ay ang kanyang ama ay isang sikat na polar explorer. Ito ang katapusan ng mga nagawa ng batang babae (sa ngayon). Ano pa ang naging tanyag ni Ksenia bukod sa mga serbisyo ng kanyang ama sa Fatherland?
Si Ksenia ay nilagdaan na "mamamahayag". Natagpuan ko ang sumusunod sa Internet:
Natanggap ni Ksenia mataas na edukasyon sa Faculty of International Journalism sa MGIMO University ng Russian Foreign Ministry
Noong 2007, ang kanyang unang koleksyon ng magagandang tula ay inilabas, kung saan binigyan niya ang pangalang "Reflection"
Sa hinaharap, pinangarap ni Ksenia na magsulat ng kanyang sariling libro
Siya ang PR director ng Kira Plastinina's Lublu (pero hindi ako sigurado kung active pa ba siya o hindi na)
Isang halimbawa ng isang artikulo na isinulat ng ating pangunahing tauhang babae (tungkol sa mga relo na pinalamanan ng mga diamante, kung natatandaan mo, napag-usapan natin ito minsan).
Asawa (dating?) violin virtuoso Dmitry Kogan
Iyon lang para sa araw na ito, see you on the air :)
Na-update noong 01/07/13 14:26:
Magdaragdag ako ng ilang maaasahang impormasyon:
Si Christina ay matagal nang diborsiyado, sumulat si Ksenia para kay Elle at siya ang "director-ambassador" ng Krasnyanskaya gallery, sila ay talagang kasosyo. Gayundin, si Chiligarova ay naging non-PR na direktor ng Kira Plastinina sa loob ng 4 na taon na ngayon.
Pagbabalik ng nawala pamanang kultural Ang Russia ang pangunahing direksyon sa gawain ng Heritage gallery. Mula noong 2011, ang gallery ay gumagawa ng isang koleksyon ng orihinal na disenyo ng Western at Soviet. Noong 2012 at 2011, siya ang naging una at tanging Russian gallery na inimbitahan na lumahok sa Design Miami / Basel. Pebrero eksibisyon sa Museo ng Arkitektura "Soviet Design. Mula sa konstruktibismo hanggang sa modernismo 1920 - 1960" ay bunga ng isang maringal na gawaing curatorial. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang eksibisyon ay ganap na nagpapakita sa madla hindi lamang ang disenyo ng Sobyet, ngunit ang mga antigong bagay na may kalidad ng museo.
Si Kristina Krasnyanskaya, kritiko ng sining, kolektor, may-ari at direktor ng sining ng internasyonal na gallery ng sining na "Heritage", tagapangasiwa ng proyekto ng eksibisyon na "Soviet Design. Mula sa constructivism hanggang sa modernismo 1920 - 1960s".
Christina, mangyaring sabihin sa aming mga mambabasa ang tungkol sa konsepto ng curatorial. Ano ang pangunahing konsepto ng proyekto?
Sa limang enfilade hall ng museo, may kabuuang humigit-kumulang dalawang daang panloob na bagay ang ipinakita, kabilang ang mga kasangkapan, plastik, pinggan, tela, atbp. Sa pamamagitan ng isang konseptong curatorial na desisyon, hinati namin ang eksibisyon sa mga istilo at direksyon: limang bulwagan - limang panahon - limang istilo. Noong una kaming nagsimulang magtrabaho sa proyekto, nahaharap ako sa katotohanan na, sa prinsipyo, sa Kanluran, maliban sa Russian avant-garde at Soviet constructivism, walang nakakaalam ng anuman tungkol sa disenyo ng Sobyet. Gayunpaman, ang parehong bagay, sayang, ay higit na nangyayari dito. Sa kasamaang palad, ganito ang pagkakaayos ng ating kaisipan nang tayo ay nagbago, sabi nga nila, ang mga milestone, lahat, lahat, ay nawasak. materyal na monumento nakaraang panahon. Maliit na labi ng legacy na tinatawag na disenyo ng Sobyet. Mas swerte ang arkitektura. Sa loob ng apat na taon na nagtatrabaho ako sa proyekto, sa hindi inaasahang pagkakataon para sa aking sarili, natuklasan ko ang isang buong layer ng mga estilo, panahon, at uso. Ang ilan ay umiral nang magkatulad. Ang ilan ay pinalitan ang isa't isa. Ang aming eksibisyon ay may ganap na makasaysayang at kultural na diin.
Saan magsisimula ang eksibisyon?
Nagsisimula ang eksibisyon sa isang bulwagan na nakatuon sa konstruktibismo. Narito ang mga bihirang halimbawa ng muwebles na idinisenyo ni Boris Iofan para sa kanyang sikat na "House on the Embankment" (1927-1931), kung saan ganap na idinisenyo ng arkitekto ang lahat ng interior. Ang mga kasangkapan sa propaganda (1930s) ay ipinakita din dito, halimbawa, isang set na dinisenyo ng arkitekto na si Igor Krestovsky para sa Smolensk communal house na "Bread of Communism". Natural, lahat ng mga istilo at uso ay nauugnay sa mga prosesong nagaganap sa estado. Gaya ng sabi nila, hindi mo maalis ang mga salita sa kanta. Darating bagong personalidad, ang pagbabago ng kurso ay palaging nakakaimpluwensya sa pang-araw-araw na buhay, arkitektura, at disenyo. Ngayon ang mga kasangkapan sa propaganda ay naging isang pambihira at ilang mga tunay na bagay mula sa House of the Commune ay ipinapakita - malaking swerte! Ang mga item na ipinakita sa proyekto ay nagmula hindi lamang sa aming koleksyon ng gallery, ngunit mula sa mga pribado at mga koleksyon ng museo, kabilang ang Museum of Decorative and Applied Arts, at ang Museum of Architecture. Sa MUARE, kami, tulad ng sinasabi nila, ay nagsagawa ng reconnaissance sa puwersa at nakahanap ng mga kagiliw-giliw na bagay, tulad ng mga litrato.
Sofa mula sa set ng muwebles na "Bread of Communism". Igor Krestovsky at Artel "Leninets" - 1937
Pangalawang bulwagan?
Ang pangalawang bulwagan ay nakatuon sa Soviet Art Deco. Ang istilong Art Deco, ang bersyon ng Sobyet nito, ay nag-ugat sa konstruktibismo. Mayroong mahusay na mga halimbawa dito, halimbawa, mga muwebles na ginawa noong 1930s ayon sa disenyo ni Nikolai Lanceray para sa Museum of V.I. Pumasok si Lenin
Leningrad, na matatagpuan sa Marble Palace. Ang partikular na kawili-wili ay dinisenyo ni Lanceray ang set ng muwebles na ito habang nakaupo sa Gulag, sa "sharashka", sa "Special Design and Technical Bureau". Ang silid na ito ay nagpapakita rin ng mga magagandang halimbawa ng propaganda ng Sobyet na Wedgwood, na lubhang kawili-wili.
Pangatlong kwarto?
Ang ikatlong silid ay may mga nakamamanghang 30s na disenyong piraso, tulad ng refrigerator. Ngayon mahirap maunawaan na ito ay isang refrigerator. Ang refrigerator na ito, sa pamamagitan ng paraan, ay may isang inskripsiyon na ipinakita ito sa isang tiyak na opisyal ng seguridad na si Morozov. Sa parehong silid, ipinakita din ang mga guhit ng paboritong arkitekto-designer ni Stalin na si Boris Smirnov.
Ang ikaapat na bulwagan?
Sa kuwartong ito ay may istilong Soviet Empire. Narito ang mga bagay ni Karen Alabyan, ang lumikha ng Red Army Theater, ay lumilitaw sa lahat ng kanilang kaluwalhatian. Ang mga muwebles ng estilo ng Stalinist Empire ay ipinapakita din sa mga natatanging piraso: isang nababagong upuan at isang radyo, na ginawa sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Leningrad Kirov Opera at Ballet Theatre (Mariinsky Theater) bilang isang regalo kay Mikhail Ivanovich Kalinin. Ang mga bagay ay naiiba, kawili-wili, lahat ay sinamahan ng mga graphic at litrato.
Radiola. 1940
At ang huli, ikalimang bulwagan?
Ang huling silid ay nakatuon sa lalong sikat, ngayon ay naka-istilong modernismo at functionalism ng Sobyet noong 1960s. Dito Pangunahing tema ay espasyo. Ito ang panahon ng laconic, functional furniture na dapat ay itatayo sa mga gusali ng Khrushchev. Modernismo ng Sobyet, na kinakatawan ng mga gawa ng mga taga-disenyo noong 1950-1960s
taon, ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng avant-garde. Ang isang halimbawa ay ang mga guhit sa muwebles ni Yuri Sluchevsky, kasama ang kanyang orihinal na modular system na kumokontrol sa taas at lapad ng istraktura, na nakatuon sa paglaki ng tao.
Ang pagkakaroon ng malapit na pakikipagtulungan sa Strogonov Academy, kasama si Yuri Sluchevsky, na noong huling bahagi ng 1950s ay nagkaroon ng pang-eksperimentong produksyon sa Strogonovka, malinaw naming nakita kung paano sa panahon ng Thaw ang mga designer ay inspirasyon ng avant-garde ng 10-20s. Tiyak na may pagpapatuloy! Iyon ang konsepto.
Shelving unit (1960s, oak, 125x90x24 cm, mula sa isang hanay ng mga kasangkapan na partikular na ginawa para sa isang modelong apartment sa distrito ng Cheryomushki ng Moscow)
Ano pa ang masasabi tungkol sa eksibisyon, kasama ang disenyo nito?
Ang eksibisyon ay pinagsama ng isa masining na desisyon. Sa sahig ay naglagay kami ng mga suprematist na figure mula sa carpet, na nakatali pangkalahatang komposisyon lahat ng limang bulwagan. Ang eksibisyon ay nakatuon, siyempre, sa mga kasangkapan, bagaman mayroon ding Palekh, porselana, salamin, at mga tela ng propaganda. Ngunit ang pangunahing karakter, siyempre, ay ang mga kasangkapan. Nagpapakita kami ng natatangi, nakokolektang mga item na napakahirap hanapin sa mga araw na ito. Ito ay designer furniture. Ito ay isang mahusay na pambihira, na may pinanggalingan, na may kasaysayan. Upang gawing mas komportable para sa mga manonood na panoorin ang eksibisyon, naglathala kami ng isang gabay.
Gaano kapaki-pakinabang ang eksibisyon para sa mga propesyonal?
Ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga designer, arkitekto, at dekorador. Siya ay sumisira Puting batik sa kasaysayan ng domestic na disenyo. Ang eksibisyon ay isang tunay na mapagkukunan ng inspirasyon, pag-unawa sa base... Dapat kong sabihin na ang aming mga customer sa wakas ay hindi na natatakot sa mga lumang bagay sa interior. At ang eksibisyon ay muling nag-aambag dito. Ang living interior ay isang eclectic na interior, kung saan gawa ang mga upuan iba't ibang panahon katabi ng modernong sining at isang antigong kaban ng mga drawer. Kung nagdadalubhasa ako sa mga interior, tulad ng isang dekorador, gagawa ako ng ganoong mga interior, na may espesyal na diin sa disenyo ng Sobyet.
Nikolai Lansere. Silyon. 1932
Christina, sabihin mo sa akin, paano nagsimula ang iyong koleksyon ng disenyo ng gallery? Ito ay palaging kawili-wili.
Dapat kong sabihin na nakolekta na namin ang isang koleksyon para sa isang maliit ngunit de-kalidad na museo ay kinokolekta namin ito sa loob ng apat na taon! Nagsimula ang lahat ng sobrang nakakatawa, kasama si Iofan. Noong gumagawa kami ng proyekto na nakatuon sa avant-garde at post-avant-garde para sa Basel, napunta kami sa upuan ni Iofanov. Isang Amerikanong babae ang lumapit sa aming kinatatayuan at nagsimulang tumalon dito nang husto. Ang aking puso ay lumubog, kami ay nabakuran sa upuan at nagsabit ng isang karatula: huwag umupo! Bawal hawakan! hindi binebenta! Dito nagsimula ang aming koleksyon. Ang lahat ay naging napaka-konsepto. Ang upuan ay arkitektura!
armchair (
Nagaganap ang eksibisyon sa Museo ng Estado arkitektura na pinangalanang A.V. Shchuseva. (Enfilade ng pangunahing gusali) hanggang Marso 22.
Ang pagkolekta ng mga gawa ng sining ay isang piling libangan na nangangailangan ng hindi lamang isang seryosong edukasyon sa larangan ng kasaysayan ng sining, kundi pati na rin ang hindi nagkakamali na panlasa.
Ang kritiko ng sining, kaukulang miyembro ng International Academy of Culture and Art, may-ari ng Moscow Heritage Gallery, si Kristina Krasnyanskaya ay nagsabi sa amin tungkol sa kung posible bang linangin ang mabuting lasa sa iyong sarili at kung paano matutunan kung paano lumikha ng mga koleksyon ng sining.
- Christina, ano ang "magandang lasa" para sa iyo?
- Ang mabuting lasa ay ang sining ng pagiging naaayon sa mundo sa paligid mo. Ginagabayan ng panlasa, maaari nating piliin kung ano ang magiging bahagi ng ating buhay at kung ano ang hindi. Ito ay tulad ng paglikha ng isang magandang koleksyon. Ang kakayahang pumili at maghanap ng mga tugma ay tumutukoy sa pagbuo ng konteksto ng ating personal na buhay. Ang isang taong may mabuting panlasa ay palaging umiiral at nararamdaman sa lugar at sa oras, dahil nagsusumikap siya para sa pagkakaisa sa pagitan ng panlabas at panloob na mundo.
- Sa iyong palagay, maaari bang linangin ang mabuting panlasa?
- Siyempre, ang mabuting panlasa ay isang katangian na itinanim sa pagkabata. Kung ang isang tao mula sa pinaka maagang edad nakikilala ang kagandahan at ang walang hanggang mga canon ng kagandahan, mas madali para sa kanya na magkaroon ng mabuting lasa. Ang mabuting lasa ay hindi isang likas na kalidad sa halip, ito ay resulta ng paggawa sa sarili. Patuloy na pagpapalawak ng iyong mga abot-tanaw at pagtuklas ng mga bagong bagay, nag-improve kami ang iyong panlasa. Ang magandang panlasa ay madalas na nauugnay sa isang pakiramdam ng istilo, bagama't ang mga ito ay dalawang ganap na magkaibang mga konsepto, tulad ng fashion at sining.
- Ano ang mas mahalaga kapag lumilikha ng mga pribadong koleksyon - panlasa o fashion?
- Ang mga batas ng fashion ay umiiral sa lahat ng uri aktibidad ng tao. Ngunit ang fashion ay palaging may kondisyon. Sa kabila ng katotohanan na ang sining ng fashion ay hindi kapani-paniwalang hinihiling sa isang partikular na sandali, hindi ito ginagawang mas kaakit-akit mula sa punto ng view ng pagbuo ng isang koleksyon. Mayroong mas mahalagang pamantayan kapag pumipili ng mga gawa para sa pagkolekta, at una sa lahat, ito ang masining na halaga ng trabaho. Ngayon ito ay lubhang sunod sa moda upang mangolekta ng kontemporaryong sining, ngunit ito ay hindi nangangahulugan na collectors sining noong ika-19 na siglo may masamang lasa ang mga siglo...
- Ang mga panlasa ng isang propesyonal at isang baguhan na kolektor ay madalas na hindi nag-tutugma. Paano ka kumilos sa mga ganitong sitwasyon - nagtanim ka ba ng panlasa sa mga kliyente o sinusubukang sumunod kanilang mga mithiin?
- Palagi kong sinusubukan na makinig sa mga kagustuhan at pangitain ng aking mga kliyente, nang hindi, gayunpaman, itinatago ang aking opinyon mula sa kanila. Bilang isang patakaran, ang lahat ay nagsisimulang mangolekta gamit ang mga klasiko, na ginagabayan ng mga ideya na natanggap sa mga antolohiya at mga katalogo ng museo. Ngunit konserbatismo sa pagkolekta - hindi palaging tanda masarap. Ang abstract art ay isang ebolusyon na unang pinagdadaanan ng artist, at pagkatapos ay ang manonood. Ang sining na ito ay nangangailangan ng espesyal na pagsasanay, karanasan at edukasyon. Kailangan mong puntahan ito, unti-unting palawakin ang iyong paningin, o maaaring hindi ka na makarating.
- Paano makabagong Sining nakakaimpluwensya sa panlasa ng publiko?
- Sa lahat ng oras sining nabuo ang parehong mga canon ng kagandahan at mga naka-istilong uri. Ginagawa ito ng kontemporaryong sining sa mas matindi at eclectic na paraan, pinag-uusapan ang napakaraming bagay sa parehong oras. Ngayon ay may tendensya sa isang synthesis ng sining, kapag ang teatro ay pinagsama sa musika, pagpipinta na may disenyo, mga pag-install ng video at sinehan. Ipinapakita sa atin ng sining ang saloobin nito sa mga prosesong nagaganap sa lipunan at tinutulungan tayong matukoy ang sarili nating saloobin dito. Kung gaano kaliwanag at kawili-wili ito ay nakasalalay sa talento at kasanayan ng artist.
- Ang masamang lasa sa sining ay...?
- Nakakaloka. Kapag ang isang artista ay kulang sa inspirasyon o paaralan upang ipakilala ang kanyang sarili sa mundo, siya ay gumagamit ng nakakagulat na pag-uugali. Salamat sa mga aktibidad ng ilan malikhaing asosasyon, moderno sining ng Russia ay naging napakadalas na nauugnay sa kabalbalan. Sa kabutihang palad, bilang karagdagan sa kagulat-gulat, sa Russia mayroong maraming mga kawili-wili mga kontemporaryong artista, batay sa mayamang tradisyon ng paaralan ng pagpipinta ng Russia. Walang alinlangan, balang araw ay malalaman ng publiko ang kanilang gawa, ngunit ngayon ay mga collector's items na ang kanilang mga gawa.
- Sinong gawa ng artist ang isang halimbawa ng hindi nagkakamali na panlasa para sa iyo?
- Ito ay isang napakakomprehensibong tanong. Hindi kapani-paniwala malakas na pakiramdam ang istilo ay taglay ng mga artista tulad nina Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin. Para sa akin nang personal, ang isang walang katapusang pinagmumulan ng paghanga ay ang gawain ng bilang ng Russian avant-garde na si Andrei Lansky, isang Russian artist na umalis sa kanyang tinubuang-bayan sa mga taon. Rebolusyong Oktubre at nakamit ang malawak na pagkilala sa Kanluran. Ang kanyang mga liriko na abstraction ay pinong intelektwal na pagpipinta, na puno ng enerhiya ng "kulay-liwanag." Ngayon, ang gawain ni Lansky ay sa wakas ay nakakakuha ng karapat-dapat na pagkilala sa kanyang tinubuang-bayan, na nagpapatunay din sa ebolusyon ng pampublikong panlasa sa Russia...
(Mula sa website ng gallery):
Ang mga pangunahing aktibidad ng international art gallery na "Heritage" ay ang sining ng paglilipat ng Russia sa unang kalahati ng ika-20 siglo at kontemporaryong sining ng Russia.
Mulat sa responsibilidad na ipinapataw ng gawain sa gallery may mga gawa sining ng isang antas tulad ng "Russian Abroad", nagsusumikap kaming maging kasing demanding hangga't maaari kapag nagtatrabaho sa kontemporaryong sining. Ang kontemporaryong Russian at Western na sining ay ipinakita sa Heritage gallery ng mga artista na ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng ilang museo sa buong mundo.
Maraming mga kalahok sa aming mga proyekto sa eksibisyon ay mga miyembro ng Union of Artists ng USSR at Russia, mga mag-aaral ng naturang colossi modernong pagpipinta, bilang Varvara Bubnova (miyembro ng "Union of Youth", "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", na ipinakita kasama sina Malevich, Tatlin at Rodchenko), Vasily Sitnikov (kinatawan ng "hindi opisyal na sining, tagapagtatag ng kanyang sariling paaralan" ), Heinrich Ludwig (kinatawan ng avant-garde Arkitekturang Sobyet 20s).
Bawat isa ng ipinakita sa aming gallery ng mga gawa ay may isang hindi maikakaila masining na halaga, na ginagawang karapat-dapat ang kontemporaryong sining sa pagkolekta ng mga piling tao at palaging nagbibigay sa amin ng kagalakan mula sa contact kasama ang maganda.
------------------
Kristina Krasnyanskaya (38 taong gulang): anak na babae ng kapwa may-ari ng Eurocement Group na si Georgy Krasnyansky (netong nagkakahalaga ng 1.5 bilyong dolyar).
Heritage Gallery
Sa Marso 31, ang gawain nito, na nakatuon sa ikawalong anibersaryo ng Heritage Gallery, ay nagtatapos. Ngayon, ang gallery na ito ay nag-iisa sa Russia na tumatalakay sa nakolektang disenyo ng Kanluran at Sobyet.
Sinabi ng may-ari ng "Heritage" na si Kristina Krasnyanskaya sa editor-in-chief ng "365" na si Yana Kharina kung ano ang kababalaghan ng modernismo ng Sobyet, kung ano ang mabuti sa mga gusali ng "Khrushchev" at kung ang mga muwebles mula sa 60s ay dadalhin halaga ng koleksyon.
Sa paglalakad sa eksibisyon, napagtanto ko na maraming bagay dito ang masakit na pamilyar sa akin. Para kanino ang eksibisyong ito: mga taong pamilyar sa disenyo ng Sobyet, o sa mga walang oras na makaharap ito?
Mayroon kaming komprehensibong eksibisyon. Siyempre, ito ay dinisenyo para sa parehong uri ng mga bisita. Sa isang banda, ito ay kawili-wili sa mga taong napapaligiran ng sitwasyon ng Sobyet. Sa kabilang banda, ito ay pang-edukasyon para sa isang mas batang madla, at ang isa sa mga pangunahing layunin ng aming eksibisyon ay upang masira ang amag. Ang pagpapakita kung ano ang Sobyet ay hindi ang paraan ng Sobyet.
Hindi sinasadya na ilang taon na ang nakalilipas ang gallery ay nakatuon sa disenyo ng Sobyet: mayroong maraming mga sikat na bagay, mga pangalan na hindi kilala hindi lamang sa Kanluran, ngunit kahit dito. Dahil sa makasaysayang mga kadahilanan, ang isang pahina ay inalis mula sa konteksto ng aming kasaysayan ng sining. Mayroong isang buong kalawakan ng mga bihasang arkitekto, eskultor, taga-disenyo, na kilala ngayon sa isang napakakitid na bilog ng mga espesyalista. Ang konsepto ng "disenyo ng Sobyet" ay napakalawak. Ang mga artista ng Avant-garde ay bumaling sa disenyo, sinubukan ng lahat na gumawa ng isang bagay. Ngunit wala ni isang piraso ng avant-garde na disenyo ang nakaligtas hanggang ngayon. Ngunit ang mga bagay mula sa huling avant-garde at constructivism ay napanatili, kabilang si Boris Iofan (isa sa mga nangungunang kinatawan ng Stalinist architecture. - Tandaan "365.") Sa aming koleksyon mayroong isang upuan mula sa "House on the Embankment." Ang natitira ay makikita sa mga museo.
Ano nga ba ang "Soviet modernism"?
Pinag-uusapan natin ang pinakabagong istilo sa kasaysayan ng disenyo ng Sobyet - modernismo. Opisyal na petsa ito mula 1955-85. Kapag naaalala mo kung ano ang modernismo ng Sobyet, mayroong isang sanggunian mahusay na arkitektura. Halimbawa, sa parehong kapus-palad na giniba ang Rossiya Hotel, na isa sa pinakamaliwanag na bagay ng modernismo ng Sobyet. Ang istilong ito ay lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ni Stalin, nang dumating ang isa pang gobyerno, isang bagong kulto ng personalidad. Kasabay nito, dumating ang isang ganap na hindi pangkaraniwang panahon para sa USSR - ang tinatawag na "thaw", nang bahagyang bumukas ang "Iron Curtain" at isang stream ng sariwang hanging kanluran ang dumating sa amin. Ang tagumpay ay VI World Festival kabataan at estudyante noong 1957, lalo na kung saan ginawa ni Picasso ang "Dove of Peace".
Ano ang ipinakita sa eksibisyon?
Ang aming eksibisyon ay nagtatanghal hindi lamang ng disenyo, kundi pati na rin sa photography, pagpipinta, designer glass, bronze at porselana. Ang gawain ng mga tagapangasiwa ay ipakita kung paano ang mga bagay na ito, sa kanilang mga aesthetics, ay naaayon sa kung ano ang ginagawa sa Kanluran. Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagkaroon ng agarang pangangailangan na muling manirahan sa mga apartment ng komunal. Ang mga tao ay nagsisimulang makakuha ng kanilang sariling pabahay, "Khrushchevka". Ang parehong "Khrushchevs" ay isa sa mga negatibong pattern kung saan iniuugnay ng karamihan sa mga tao ang panahong iyon. Ito ay talagang napaka kawili-wiling istilo, na pumalit sa istilo ng Stalinist Empire. At ang mga taga-disenyo at arkitekto na nagtrabaho sa ilalim ni Stalin ay nakaramdam ng hindi komportable dahil ang istilong ito ay walang mga pandekorasyon na prinsipyo, ito ay mas minimalist, ito ay mabigat sa anyo at may mga ugat sa mga ideya ng Bauhaz: pag-andar, pagiging simple ng mga linya, laconicism, massiveness.
Ngunit para sa mga batang designer ito ay isang malawak na larangan ng aktibidad, kung saan maaari silang gumawa ng isang pangalan para sa kanilang sarili at mag-iwan ng ganap bagong arkitektura. At sa loob ng 30 taon na ito, nabuo ang isang istilo tulad ng modernismo ng Sobyet, na naaayon sa naka-istilong disenyo ng 50s at 60s sa Kanluran. Ang malalaking kasangkapan ni Stalin ay hindi magkasya sa mga bagong compact na apartment. Lumilitaw ang isang bagong laki ng kasangkapan at taga-disenyo ng kasangkapan. Ang unang taga-disenyo ng panahong iyon, si Yu.V. Sluchevsky, na nagpakilala ng modular cabinet furniture, ay nabubuhay pa. Noong una, nagdulot ito ng matinding galit sa publiko. Ngunit ang muwebles na ito ay naaprubahan at inilunsad. Ang istilong ito ay, sa isang banda, sosyo-ekonomikong katwiran, at sa kabilang banda, ito ang mga estetika na umiral sa Kanluran. Ito ay isang panahon ng abstraction, ito ang kultura na umunlad kasabay ng opisyal na sosyalistang realismo.
Mayroon bang anumang mga konsepto o pangalan na kailangang malaman ng mga bisita sa eksibisyon?
Ang mga eksibisyon ay ginawa upang sabihin sa mga tao ang isang bagay. Kung lalaking naglalakad dito at alam niya ang lahat, kung gayon isa siyang eksperto sa larangang ito, o isang kolektor at naghahanap ng mga bagay na bibilhin. Sa pangkalahatan, sa esensya, ang mga eksibisyon ay nilikha upang ipakita bagong materyal. Sa palagay ko ito ay isang mahirap na proyekto para sa amin: kailangan naming pagsamahin ang iba't ibang mga bagay sa aming direksyon, at upang hindi ito maging isang uri ng gulo, kailangan naming ilantad ito nang tama. At siyempre, gusto ko na ang mga bagay ay nasa diyalogo sa isa't isa. Mayroon kaming isang maagang piraso ng Oscar Rabin na naka-display na may nasusunog na bibliya at sa tabi ng The Ukrainian Uprising of 1970. Ito ay isang pang-eksperimentong bagay. Gusto naming pilitin sa mabuting paraan ang salitang ito, tingnan ang luma sa bagong paraan. Nagkaroon ng isang buong kalawakan mga taong may talento, na gumawa ng ganap na avant-garde na mga bagay na ganap na magkasya sa isang modernong Western interior ngayon at magiging ganap na hindi maintindihan na ito ay ginawa sa USSR. Kaya naman mahalaga ito dahil ginawa ito ng mga artistang naninirahan sa isang saradong estado. Ito ay isang parallel aesthetics, isang parallel na kultura.
Tama ba ako sa pagkaunawa na ang eksibisyon ay ginawa upang ipakita ang mga natatanging bagay at hindi mga bagay na ginawa nang maramihan?
Walang alinlangan . Noong nagsimula kaming magtrabaho sa partikular na panahon na ito, hanggang sa katapusan ng 50s, ang panuntunan ay ang mga arkitekto ay mga taga-disenyo din. Gumawa sila ng mahusay na arkitektura, gumawa din sila ng mga interior. Si Boris Iofan, habang nagdidisenyo ng Bahay sa Embankment, ay lumikha din ng mga interior nito. Si Karo Halabyan, isa sa mga nangungunang taga-disenyo at arkitekto ng istilo ng Stalinist Empire, ay nagtayo hindi lamang ng Theater building hukbong Sobyet, ngunit pati na rin ang lahat ng kasangkapan para sa kanya. Ito ay ganap na kanyang proyekto. Noong 50s nagsimula ang dibisyon sa pagitan ng mga arkitekto at taga-disenyo. At, siyempre, sa likod ng bawat bagay ay may isang taong nag-imbento nito. Ang aming eksibisyon ay naglalaman lamang ng mga orihinal na item. Salamat sa Stroganov Academy, nahanap namin ang may-akda ng bawat item. Oo, ito ay mga grupo ng disenyo, dahil ang disenyo ay nagsimulang maging depersonalized, ngunit sa likod ng anumang bagay ay may mga tao. Gayunpaman, hindi ito na-advertise;
May collectible value ba ang muwebles na ito?
Ang muwebles mula sa panahong ito ay nasa uso na. Sigurado ako na sa loob ng limang taon ay mas hihigit ito ng kaunti kaysa sa ngayon. Hindi ko sasabihin na mayroon itong halaga ng kolektor, ngunit dahil sa pagkawala nito sa merkado, ito ay magiging isa sa mga pangunahing bagay ng paghahanap. Ngayon, kahit na kung ano ang nasa mass production ay mahirap hanapin. Walang awa silang pinaghiwalay: ang ilan ay dinala siya sa dacha, ang iba ay itinapon lamang siya. Ipinapakita namin dito ang mga bagay na Sobyet, hindi Czech, Romanian o GDR.
Ang muwebles ay salamin ng panahon. Ngunit mula sa punto ng view ng trend ngayon, sa kalagayan ng pangkalahatang interes sa 50-60s, mayroong isang pagkakataon upang makita kung ano ang nangyayari sa USSR.
Ang eksibisyon ay tinatawag na "Soviet na disenyo - isang kababalaghan ng kultura at disenyo ng ikadalawampu siglo." Ano ang phenomenon na ito?
Sa pangkalahatan, ang konsepto ng modernismo ng Sobyet ay isang kahanga-hangang kahulugan. Ang modernismo ay isang termino na nauugnay sa Kanluraning sining unang ikatlong bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang kababalaghan ng modernismo ng Sobyet ay isa ring istilo na maaaring isama sa internasyonal na konteksto. May mga bagay na ganap na internasyonal, walang propaganda overtones, walang totalitarian touch o propaganda. Ang mga bagay na ito ay madaling tumayo sa isang par sa mga bagay ng Western disenyo, parehong sa mga museo at upang palamutihan ang mga apartment.
Ano ang pinakagusto mo sa eksibisyon??
Gusto ko talaga ang shell sofa. Ako, siyempre, tulad ng mga gawa ng aming mga nonconformist artist, ang kahanga-hangang diptych Viktor Pivovarov. Siya at si Ilya Kabakov ay bumili ng pintura na hindi angkop para sa pagpipinta. Ito ay isang teknikal na pintura, nitro enamel, medyo mabaho na may amoy ng Sobyet. Gumawa sila ng mga gawa sa hardboard na agad na naging bagay. Ginawa niya ito sa panahon ng kanyang "abstract", na kakaunti lang ang nakakaalam. At ang mga gawa ni Kabakov, na ipinakita dito, ay ginawa din gamit ang nitro-enamel technique na ito. Gusto ko talaga sina Erik Bulatov at Oleg Vasiliev. Gawa sa salamin – isang nakamamanghang pandekorasyon na plorera na "Electrification" ng artist na si Helena Põld. Ang plorera ay kabilang sa salamin ng taga-disenyo; may mga ganoong bagay sa dalawang museo lamang. Gustung-gusto ko ang mga eskultura ni Nikolai Silis at itinuturing siyang Soviet Henry Moore. Nakapagtataka na ang mga aesthetics ng kanilang trabaho ay napakalapit, sa kabila ng katotohanan na si Silis ay walang ideya na ang gayong iskultor bilang Henry Moore ay umiral. Kawili-wili, sa parehong oras sa iba't ibang puntos ganap na kapayapaan iba't ibang tao ginawa ang parehong bagay.
Tingnan natin ang 10-15 taon sa hinaharap. Posible bang gumawa ka ng isang eksibisyon na nakatuon sa disenyo ng 90s at 2000s?
Hindi, at sasabihin ko sa iyo kung bakit. Pagkatapos ng 1985, halos nawala ang domestic production, pinalitan ng mga import ang lahat. Sa puntong ito, natapos na ang aming aktibidad sa disenyo. Ang 90s ay hindi ang pinaka-kanais-nais na panahon sa lahat. modernong kasaysayan, pagkatapos ay kakaunti ang ginawa.
At ngayon?
Sa kasamaang palad hindi. Marahil, sa Stroganov Academy mayroong mga mahuhusay na mag-aaral na gumagawa ng mabuti mga papeles sa pagtatapos. Ngunit hindi na ito nagpapatuloy. Ang pangarap ko ay lumikha ng isang grupo ng mga taga-disenyo na gagawa ng mga karapat-dapat na bagay gamit ang kanilang sariling personalidad, na magiging karapat-dapat na lumabas sa Basel.