Ano ang kitsch?
Pagkatapos ng mga detalyadong komento sa mga resulta ng pagsusuri ng nilalaman, susubukan naming bumuo (sa kanilang sariling batayan) ang aming sariling kahulugan ng kitsch bilang isang kababalaghan na lubhang nauugnay sa modernong kultura. Ang "Classic" kitsch (sa Western European at American sense bilang derivative ng popular na kultura) ay ang resulta ng komunikasyon sa pagitan ng isang tunay na gawa ng sining, sariwa, lubos na pinahahalagahan ng "elite" na kultura, at ang consumer - isang kinatawan ng kulturang "masa". Ang komunikasyong ito ay nagaganap sa mga kondisyon ng isang binuo na merkado ng sining sa pamamagitan ng isang tagapamagitan: isang kitsch producer o ang media bilang isang replicating instance. Bago ang paglitaw ng modernong bersyon ng media, ang papel ng huli ay maaaring gumanap, halimbawa, ng isang kopya artist o isang craftsman, isang tagagawa ng "mga kalakal ng mamimili".
Ang nasa itaas ay may kinalaman sa paksa ng kitsch, ngunit mayroon ding pampanitikan, musikal, telebisyon, cinematic11 at iba pang kitsch. Sinasamantala ang sinaunang sistema ng paghahati ng mga sining ayon sa prinsipyo ng temporal o spatial na lokalisasyon sa "musika" at "plastic" , iisa-isahin natin ang dalawang subgroup ng kitsch: tawagin natin silang "kitsch entertainment" at "design kitsch". Ang una ay sumasakop sa isang nakakaaliw-compensatory niche, na bahagyang tumutugma sa mga pag-andar ng sining sa globo ng "mataas" na kultura. Nalalapat ito sa mga panandaliang gawa na nangangailangan ng atensyon at "pamumuhay" ng mamimili, interes at paglilibang. Ang pangalawa ay konektado, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan ng subgroup, na may mga static na gawa - mga kuwadro na gawa, eskultura, souvenir, alahas, damit at disenyo ng mga item, atbp. Ang parehong mga uri ng kitsch ay may parehong mga tampok, ang pagkakaiba ay maaari lamang sa kanilang accentuation: halimbawa, ang entertainment kitsch ay mas nailalarawan sa pamamagitan ng isang balangkas, at ang disenyo ng kitsch ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangmatagalang pag-iral sa isang tiyak na kapaligiran at ang tanda na nauugnay dito. .
Tingnan natin ang semantikong aspeto ng kitsch. Ang pangunahing pagkakaiba nito sa sining ay ang kitsch, na hindi aesthetically mahalaga sa elitist na kahulugan, ay pinapalitan ang kagandahan ng tanda nito. Pagpasok sa isang tiyak na konteksto - sa isang bahay, kung ito ay isang disenyo ng bagay, sa isang grupo ng mga damit, kung ito ay isang gayak, atbp - ang kitsch ay nagiging denoting kagandahan. Dahil sa pagiging deliberate12 at matingkad na plano ng pagpapahayag nito, madali nitong naisasagawa ang tungkulin ng isang tanda kung may pangangailangang patunayan ang pagiging kapaki-pakinabang sa lipunan, intelektwal, aesthetic o maging sa kasarian.
Kapansin-pansin na ang kitsch sa pangkalahatan, bilang panuntunan, ay umiiral sa konteksto: kung wala ito, ang isang pagpaparami ng isang sikat na pagpipinta ay maaaring isaalang-alang bilang, halimbawa, isang tagumpay ng modernong teknolohiya sa pagkopya o bilang isang variant ng didactic na materyal para sa mga mag-aaral at mga mag-aaral. Ang pampaganda sa ganoong sitwasyon ay nahahati sa walang kahulugan na mga kulay, at ang isang icon ng papel ay nagsisilbing isang tunay na sagradong bagay para sa mga tunay na mananampalataya, ngunit ang mga taong hindi nakakakuha ng isang mahalagang bagay.
Ang kumbinasyon ng isang maliwanag na plano ng pagpapahayag at mababang halaga sa merkado ay ginagawang sikat at malaki ang kitsch. Ngunit sa ilang mga borderline na panlipunang sitwasyon, sa kabaligtaran, ang napalaki na halaga ng trabaho at "exclusivity" ay ginustong, na ginagawang ang pagbili ay isang tanda ng pinansiyal na kaunlaran. Halimbawa, sa sitwasyon ng nouveau riche, na, sa pamamagitan ng pagpapalaki at edukasyon, ay walang access sa mataas na kultura, ngunit may mahusay na paraan at napipilitang igiit ang kanilang sarili sa ibang mga paraan. Sa mahigpit na pagsasalita, ang karangyaan bilang tanda ng lipunan ay umiiral hangga't umiiral ang kultura - "anumang gawa ng mapagmataas na pagkonsumo na tumama sa epekto ay isang pagpapakita ng lakas. Ang anumang paglustay ay hindi maiisip kung walang madla na kailangang humanga." Ngunit kung sa mga tradisyunal na kultura ito ay binigyan ng ritwal na kahalagahan (ang Indian potlatch ritual), kung gayon sa kasalukuyang sitwasyon ng pagbabago sa lipunan, isang tunay na pangangailangan para sa pagtukoy ng mga personal at panlipunang hangganan ay idinagdag dito.
Ang isa pang halimbawa ng pagsilang ng kitsch sa border zone ay ang junction ng subcultures, urban at rural. Pagkatapos ang mga tradisyon at gawi ng isang grupo ay na-overlay sa mga panlabas na katangian ng isa pa at mayroong isang pagkakaiba sa pagitan ng plano ng pagpapahayag at ang plano ng nilalaman, at bilang isang resulta - isang "half-breed" kitsch, na nilikha alinsunod sa aesthetic na mga ideya ng ilan, ngunit ang mga anyo ng iba, alien, sa katunayan, sa mga iyon at iba pa. Samakatuwid - lahat ng ito ay sunod sa moda sa isang pagkakataon anim na buwang "kimika", ang pinagmulan kung saan ay ang Western fashion para sa a la afro hairstyles, maliwanag at hindi naaangkop para sa isang naninirahan sa lungsod, rural cosmetics, atbp. Ang huling halimbawa ay angkop na ilarawan ang semantic function ng kitsch: clumsily, mula sa punto ng view ng isang propesyonal na make-up artist, isang ginawang bisita sa isang country club (na sa mga piling kritiko ay naging paboritong metapora para sa probinsiya. kitsch) ay nagsasaad ng babaeng kagandahan sa ganitong paraan, na parang sinasabi sa mga naroroon: ngayon ako ay maganda, dahil nabubuhay ako sa paglilibang. Ito ay malinaw na sa isang sitwasyon sa pagtatrabaho tulad ng isang entourage ay hindi lamang hindi naaangkop, ngunit mapanganib din. Ang isang ilustrasyon ay maaaring isang eksena mula sa pelikulang "Hello and Goodbye", kung saan ang pangunahing tauhang babae ay pumupunta sa tindahan ng lungsod at humihingi ng kolorete, "kung aling mga labi ang pininturahan." Napinturahan ang kanyang mga labi gamit ang biniling lipstick sa sikat ng araw, nahanap niya ang kanyang sarili sa isang maselang posisyon at napilitang tanggalin ang mga bakas ng krimen. Ang isang katulad na balangkas ay matatagpuan sa naunang pelikula na "A Simple Story", kung saan sinusubukan ng pangunahing tauhang babae na si N. Mordyukova na itago ang makeup na inilapat sa maling oras.
Maaaring ipagpatuloy ang mga halimbawa: sa makabagong lalawigan madalas tayong nakakahanap ng mga kawili-wiling variant ng paggamit ng salita. Kaya, halimbawa, ang "bulwagan" (sa kasariang pambabae, na nagpapahiwatig ng pinagmulan nitong Pranses mula sa panahon ng mga sekular na salon) ay nangangahulugang isang sala, at ang salitang "kumain", na ginamit din sa masiglang lipunan noong ika-19 na siglo, ay ginagamit sa pang-araw-araw na pananalita sa halip na salitang "kumain". Ang isang halimbawa mula sa ibang lugar ay ang paggamit ng pariralang "haute couture", na mula sa isang direktang pagsasalin mula sa French haut couture (high fashion) ay lumipat sa pagtatalaga ng isang bagay na "haute couture", i.e. "mula sa fashion" ("mula sa fashion designer", atbp.).
Sa katunayan, ang kultura ng salon noong ika-19 na siglo ay talagang kinopya sa mga bilog na kasabay nito, ngunit malayo sa sekular na buhay ng kabisera, at ito ay mailarawan hindi lamang sa pamamagitan ng siyentipikong pananaliksik13, kundi pati na rin ng masaganang mga halimbawa mula sa klasikal na panitikang Ruso. - ang mga larawan ni N. Gogol, A. Chekhov at iba pang mga manunulat . Ang lahat ng mga pagtatangka upang muling likhain ang fashion at asal ng sekular na komunikasyon sa mga lokal na lupon, bilang isang patakaran, ay naging isang okasyon para sa kabalintunaan at parody ng mga kinatawan ng "mataas".
Para sa modernong lipunan, ang kitsch ay pangunahing labis na labis. Ang isang katulad na elemento ng kulturang masa ay nauugnay sa mga agos ng postmodernism. Bumangon sila bilang isang protesta laban sa pangkalahatang tinatanggap na interior fashion.
Ang kahulugan ng konsepto
Ang Kitsch ay isang phenomenon na kabilang sa isang partikular na laro ng anti-design. Ang salita mismo ay nagmula sa Aleman. Ito ay tinutukoy ng mga salitang "masamang lasa", "mura". Binubuo ito ng dalawang pandiwa na nangangahulugang "gawin kahit papaano", "ibenta hindi kung ano ang iniutos."
Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mass production at nakatuon sa kamalayan ng isang ordinaryong mamimili na gustong tumayo.
Ang kasaysayan ng istilo
Sa unang pagkakataon ay lumitaw ang konsepto noong 1860 (Germany). Ginamit ito para sa pangalan ng mga produktong sining na ginawa para sa mga mamimiling Amerikano. Ibinenta ang mga ito sa iba't ibang araw ng pagbubukas ng Europa sa mababang presyo. Ito ay dahil sa kaakit-akit na gastos na ang estilo na tinatawag na kitsch ay kumalat sa buong mundo.
Ang kultura ng masa ay napuno ng mga bagay na may mababang artistikong lasa. Siya ay naging oposisyon sa mataas, mamahaling sining. Bagaman kadalasan ang mga elemento ng estilo na ito ay ginanap ng mga masters ng kanilang craft, ginagabayan sila ng isang standardized na lasa.
Ang Kitsch ay dali-daling gumawa ng mga gawa ng sining. Ang mga souvenir at lahat ng uri ng figurine para sa karaniwang mamimili ay maaaring magsilbing halimbawa. Noong panahon ng Sobyet, ang direksyon na ito ay pinigilan sa lahat ng posibleng paraan, dahil ito ay itinuturing na burges. Gayunpaman, ang mga elemento nito ay mga karpet at kristal, ang pagkakaroon nito ay naging tanda ng katayuan sa lipunan.
Mga Tampok ng Estilo
Ang Kitsch ay isang modernong istilo, ang pangunahing ideya kung saan ay isang pangungutya ng mga nakaraang artistikong tradisyon at panlasa. Itinatanggi ng direksyon ang mga nakaraang tagumpay sa arkitektura at disenyo. Ang masamang lasa at hindi pagkakatugma sa mga pamantayan ng kulay ay nauuna. Ang lahat ng ito ay tumama sa mga mata sa liwanag nito, saturation ng mga panloob na item na hindi pinagsama sa bawat isa. Ito ang ibig sabihin ng kitsch.
Mga halimbawa ng istilo sa loob
Ang mga kumikinang na bituin ay inilalagay sa maliwanag na asul na kisame, ang ginintuang paghuhulma ng stucco ay nasa cornice, ang mga plorera na may mga puno ng palma ay inilalagay sa kahabaan ng perimeter ng mga dingding, ang sahig ay natatakpan ng mga tile sa ilalim ng oriental na motif. Ang gayong panloob ay gumagawa ng isang mapanghamong impresyon, sa gayon ay natutupad ang pangunahing gawain nito.
Pangunahing tampok:
- isang kumbinasyon ng iba't ibang mga estilo (bansa na may mga klasiko);
- ang pagkakaroon ng maraming hindi tugmang mga accessory ng pulot;
- hindi pagkakaisa ng kulay;
- sobrang saturation sa mga consumer goods.
Mga uri ng kitsch
Depende sa kung paano ipinakikita ng kitsch ang sarili nito sa interior, maaari itong maiuri sa isa sa tatlong grupo. Kaya, ang pseudo-luxurious na istilo ay lumitaw kapag nais mong pagsamahin ang lahat sa isang silid nang sabay-sabay. Halimbawa, isang silid na may fireplace na sinamahan ng mga fluorescent lamp, velvet curtain at oriental-style na mga vase.
Ang Lumpen kitsch ay nauugnay sa isang mababang pamantayan ng pamumuhay at isang tiyak na dami ng pagkamalikhain. Ang mga tampok na katangian nito ay mga piraso ng muwebles na kinuha mula sa iba't ibang mga hanay, isang nakasabit na bombilya sa ilalim ng kisame, mga pader na walang ingat na pininturahan, isang lumang dibdib ng mga drawer na muling pininturahan ng maliliwanag na kulay.
Ang mga gawa ng mga kilalang taga-disenyo sa direksyon na ito ay nauugnay sa paglikha ng mga indibidwal na eksibisyon, ang layunin nito ay upang gawing katatawanan ang kultura ng masa at hamunin ang mga kasamahan.
Sino ang pipili ng kitsch?
Ang Kitsch ay isang kakaibang kababalaghan ng popular na kultura. Ito ay isang bagay na sunod sa moda, panandalian, kamangha-manghang, nakakaakit ng pansin. Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isa na ang istilong ito ay malapit lamang sa mga kinatawan ng average, philistine mind. Ito ay matatagpuan kapwa sa mga tahanan ng mga oligarko at sa mga silid ng mag-aaral.
Sa unang kaso, ang lahat ay konektado sa pagnanais na ipakita ang kanilang mga kakayahan sa pananalapi, hindi sumusunod sa mga pangunahing patakaran ng panloob na disenyo. Sa pangalawang kaso, ang kitsch ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng uri ng mga makukulay na alpombra sa mga dingding na may maliwanag na mga motif, pati na rin ang paglalagay ng maraming mga postkard, souvenir, puso at iba pang tinsel sa dingding.
Kadalasan ang kitsch ay matatagpuan sa mga tahanan ng mga malikhaing indibidwal na hindi gustong sumunod sa itinatag na mga patakaran, na isinasaalang-alang ito na hindi katanggap-tanggap at nililimitahan ang panloob na kalayaan. Halimbawa, ang lumpen kitsch na inilarawan kanina ay likas sa mga rebelde sa espiritu at maximalist. Sa pamamagitan ng pagpapabaya sa pagkakaisa, ipinapahayag nila ang kanilang saloobin sa buhay.
Kitsch sa sining (minsan din kitsch, galing sa kanya. Kitsch - hack, masamang lasa, mura) - isang direksyon na nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga imahe mula sa kultura ng masa, tumuon sa mga kagustuhan ng mamimili at ang pagnanais na lumikha ng isang panlabas na epekto, nang walang anumang panloob na nilalaman.
Sa kasaysayan, ang terminong kitsch ay unang ginamit noong dekada 60 ng siglo XIX sa Alemanya. Ito ang pangalang ibinigay sa maraming knick-knacks na ipinagpalit sa Munich art bazaar at pangunahing binili ng nouveau riche, na naghahangad na maging bahagi ng elite ng lipunan, ngunit walang anumang kaalaman sa mataas na sining at ibig sabihin bumili ng mga mamahaling painting. Napakabilis, ang termino ay kumalat sa buong Europa at nagsimulang gamitin hindi lamang may kaugnayan sa iba't ibang uri ng mga trinket, kundi pati na rin na may kaugnayan sa tinatawag na. "salon painting", photography (lalo na ng isang erotikong kalikasan) at lahat ng bagay na nagbigay kasiyahan sa hindi mapagkunwari na middle class at samakatuwid ay aktibong binili ang mga ito.
Ang mga pagtatangka na isaalang-alang ang kitsch bilang isang uri ng kultural na kababalaghan ay nagsimula na noong ika-20 siglo. Dito, una sa lahat, kinakailangang bigyang-pansin ang artikulo ni Clement Greenberg, na isinulat noong 1939. Sa artikulong ito, hindi lamang tinukoy ng Greenberg ang kitsch bilang "komersyal na sining at panitikan na idinisenyo para sa masa, kasama ang kanilang likas na kulay, mga pabalat ng magazine, mga ilustrasyon, advertising, pagbabasa, komiks, pop music, pagsasayaw sa sound recording, mga pelikula sa Hollywood, atbp." , ngunit sinusubukan din na hanapin ang mga pinagmulan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, na nagpapaliwanag ng katanyagan nito sa pamamagitan ng urbanisasyon at pagtaas ng antas ng karunungang bumasa't sumulat ng populasyon: "Ang mga magsasaka na lumipat sa malalaking lungsod at naging proletarians o petiburgesya, upang mapataas ang kanilang sariling kahusayan. , natutong magbasa at magsulat, ngunit hindi nakatagpo ng paglilibang at kaginhawaan, na kinakailangan upang tamasahin ang tradisyonal na kultura ng lunsod. Gayunpaman, ang pagkawala ng panlasa para sa kulturang popular, ang lupa kung saan ay ang kanayunan at buhay sa kanayunan, at kasabay nito ay nahaharap sa isang bagong karanasan sa lipunan - pagkabagot, ang mga bagong masa sa lunsod ay nagsimulang maglagay ng presyon sa lipunan, na hinihiling na sila ay maging ibinigay na angkop para sa pagkonsumo ng kultura. Upang matugunan ang pangangailangan ng bagong merkado, isang bagong produkto ang naimbento - ersatz culture, kitsch, na inilaan para sa mga taong, habang nananatiling walang malasakit at hindi sensitibo sa mga halaga ng tunay na kultura, nakaranas pa rin ng espirituwal na kagutuman, nagnanais ng kaguluhan. na tanging kultura lamang ang makapagbibigay ng isang tiyak na uri."
Tungkol sa kontemporaryong sining, ang salitang kitsch ay patuloy na ginagamit sa isang negatibong kahulugan. Ito ay kung paano nailalarawan ang mga gawa, tungkol sa kung saan nais nilang sabihin na ang artist ay sinusubukan lamang na lumikha ng isang nakakagulat na imahe nang walang anumang nakatagong ideya na ang layunin ng ito o ang gawaing iyon ng sining ay upang maging sanhi ng isang iskandalo para sa kapakanan ng iskandalo o para mabigla ang publiko sa kabastusan at kabastusan ng porma. Sa kasong ito, kadalasan ay nangangahulugan ito na bukod sa panlabas na shell, walang anuman sa kitsch.
Dapat tandaan na ang mga artista na ang trabaho ay inuri bilang kitsch ay bihirang sumang-ayon sa naturang pagtatasa. Kaya, halimbawa, si Jeff Koons, na tinaguriang "hari ng kitsch", ay hindi kailanman tinawag ang kanyang sarili ng ganoon. Gayunpaman, ang kanyang istilo ng lagda - isang kulay na maliliwanag na eskultura na hugis tulad ng mga inflatable na laruan at walang laman sa loob - ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang paglalarawan ng kitsch at ang panlasa ng lipunan ng mamimili sa pangkalahatan, na nagbibigay sa kanyang trabaho ng isang tiyak na kahulugan, hindi karaniwan para sa kitsch tulad nito . Sa kabilang banda, bilang isa sa mga pinakamayamang artista sa mundo, malinaw na umaangkop si Koons sa panlasa ng mamimili at kadalasang nabigla nang eksakto sa pagiging banal at kabastusan ng kanyang mga gawa, at kabilang sa mga imahe na ginagamit niya ay ang mga pusa, aso, at malaswang mga eksena at lahat ng iba pa.o kung hindi man ay maaaring maiugnay sa mga uso ng modernong lipunan.
Sa UK, ang terminong kitsch ay madalas na inilalapat sa gawain ng Young British Artists, at partikular sa gawain ng isa sa mga kinatawan ng grupong ito, si Tracey Emin, na naging malawak na kilala pagkatapos na lumabas na lasing sa pambansang telebisyon, at naging nang maglaon ay hinirang para sa Turner Prize bilang isang may-akda. pag-install ng "My bed" (Ang gawa ay isang kama ng artista na may mga dilaw na mantsa sa mga kumot, condom, walang laman na pakete ng mga sigarilyo at shorts na may mga mantsa ng panregla).
Kitsch(German Kitsch), kitsch - isang termino na nagsasaad ng isa sa mga phenomena ng kultura ng masa, isang kasingkahulugan para sa pseudo-art, kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa labis na panlabas na hitsura, ang lakas ng mga elemento nito. Nakatanggap ng espesyal na pamamahagi sa iba't ibang anyo ng standardized na dekorasyon ng sambahayan. Bilang isang elemento ng kulturang masa, ito ang punto ng pinakamataas na pag-alis mula sa elementarya na mga halaga ng aesthetic at, sa parehong oras, isa sa mga pinaka-agresibong pagpapakita ng mga tendensya ng primitivization at bulgarisasyon sa sikat na sining.
Dahil ang salita ay ginamit bilang tugon sa malaking bahagi ng ika-19 na siglong likhang sining na nalilito ang mga aesthetic na katangian na may labis na sentimentality o melodrama, ang kitsch ay pinaka malapit na nauugnay sa sining na sentimental, nakakaiyak, o nakakaiyak, ngunit ang salita ay maaaring ilapat sa isang bagay na sining. anumang uri, may depekto para sa mga katulad na dahilan. Sentimental man ito, pasikat, magarbo o malikhain, ang kitsch ay tinatawag na isang kalokohan na ginagaya ang panlabas na bahagi ng sining. Madalas na sinasabi na ang kitsch ay umaasa lamang sa pag-uulit ng mga kombensiyon at mga pattern at wala sa pagkamalikhain at pagiging tunay na ipinakita ng tunay na sining. Ang Kitsch ay mekanikal at formulaic. Ang Kitsch ay tungkol sa mga pekeng karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago sa istilo, ngunit palaging nananatiling pareho. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng bagay na hindi gaanong mahalaga sa modernong buhay" Clement Greenberg, "Avant-garde at kitsch", 1939
“Ang Kitch ay ang ganap na pagtanggi ng tae sa literal at matalinghagang kahulugan ng salita; ibinubukod ng kitsch sa larangan ng pangitain nito ang lahat na likas na hindi katanggap-tanggap sa pag-iral ng tao " Milan Kundera, "The Unbearable Lightness of Being", 1984 (isinalin ni Nina Shulgina)
"Ang Kitch ay isang madamdaming anyo ng pagpapahayag sa lahat ng antas, hindi isang tagapaglingkod ng mga ideya. At sa parehong oras ito ay konektado sa relihiyon at katotohanan. Sa kitsch, ang craftsmanship ay ang mapagpasyang criterion ng kalidad... Kitsch serves life itself and appeals to the individual.” Odd Nerdrum, “Kitch is a hard choice”, 1998 Kitsch is a product of the industrial revolution that urbanized the mass of Western Europe and America at lumikha ng tinatawag na universal literacy.
Bago iyon, ang tanging pamilihan para sa isang pormal, naiiba sa kulturang popular, ay yaong, bilang karagdagan sa kakayahang magbasa at magsulat, ay maaaring magkaroon ng paglilibang at kaginhawaan na laging sumasabay sa isang partikular na kultura. At ito, hanggang sa isang tiyak na punto sa nakaraan, ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa karunungang bumasa't sumulat. Ngunit sa pagdating ng unibersal na karunungang bumasa't sumulat, ang kakayahang magbasa at magsulat ay naging isang hindi mahalagang kasanayan, tulad ng kakayahang magmaneho ng kotse, at tumigil na maging isang tampok na nagpapakilala sa mga kultural na hilig ng indibidwal, dahil ito ay hindi na. ang eksklusibong kinahinatnan ng pinong lasa.
Ang mga magsasaka na nanirahan sa malalaking lungsod bilang mga proletaryado at petiburgesya ay natutong magbasa at magsulat para sa kanilang sariling kahusayan, ngunit hindi nakahanap ng paglilibang at kaginhawaan na kailangan upang tamasahin ang tradisyonal na kulturang urban. Gayunpaman, ang pagkawala ng panlasa para sa kulturang popular, ang lupa kung saan ay ang kanayunan at buhay sa kanayunan, at kasabay ng pagtuklas ng isang bagong kapasidad para sa pagkabagot, ang mga bagong masa sa lunsod ay nagsimulang maglagay ng presyon sa lipunan, na hinihiling na sila ay bigyan ng isang uri ng kultura na angkop sa pagkonsumo. Upang matugunan ang pangangailangan ng bagong merkado, isang bagong produkto ang naimbento - ersatz culture, kitsch, na inilaan para sa mga taong, habang nananatiling walang malasakit at hindi sensitibo sa mga halaga ng tunay na kultura, nakaranas pa rin ng espirituwal na kagutuman, nagnanais ng kaguluhan. na tanging kultura lamang ang makapagbibigay ng isang tiyak na uri. Gamit ang devalued, corrupted, at academicized simulacra ng tunay na kultura bilang hilaw na materyal, tinatanggap at nililinang ni kitsch ang insensitivity na ito. Siya ang pinagmumulan ng kita ni kitsch. Ang Kitsch ay mekanikal at formulaic. Ang Kitsch ay tungkol sa mga pekeng karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago sa istilo, ngunit palaging nananatiling pareho. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng bagay na hindi gaanong mahalaga sa modernong buhay. Ang Kitsch ay tila hindi nangangailangan ng anuman mula sa mga mamimili nito kundi pera; hindi ito nangangailangan ng oras mula sa mga mamimili nito.
Ang isang kinakailangan para sa pagkakaroon ng kitsch, isang kondisyon kung wala ang kitsch ay magiging imposible, ay ang pagkakaroon at accessibility ng isang malapit na ganap na mature na kultural na tradisyon, ang mga pagtuklas, pagkuha at perpektong self-consciousness na ginagamit ng kitsch para sa sarili nitong mga layunin. Nanghihiram si Kitsch ng mga diskarte, trick, trick, ground rules, tema mula sa kultural na tradisyon, binabago ang lahat ng ito sa isang tiyak na sistema at itinatapon ang iba. Masasabing kitsch ay kumukuha ng dugo nito mula sa reservoir na ito ng naipon na karanasan. Tunay nga, ito ang ibig sabihin kapag sinabing ang sining ng masa at literatura ng masa sa ngayon ay isang mapangahas, esoterikong sining at panitikan. Siyempre, hindi ganito. Nangangahulugan ito na pagkatapos ng sapat na mahabang panahon, ang bago ay dinambong: ang mga bagong "dislokasyon" ay hinuhugot mula dito, na pagkatapos ay diluted at nagsisilbing kitsch. Malinaw sa sarili, ang kitsch ay pang-akademiko sa pamamagitan at sa pamamagitan ng; at, sa kabaligtaran, lahat ng pang-akademiko ay kitsch. Para sa tinatawag na akademiko, dahil dito, wala nang independiyenteng pag-iral, na naging isang starched shirt-front para sa kitsch. Ang mga pang-industriyang pamamaraan ng produksyon ay pinapalitan ang mga handicraft.
Dahil ang kitsch ay maaaring gawin nang mekanikal, ito ay naging isang mahalagang bahagi ng aming sistema ng produksyon, at ito ay ginagawa sa paraang ang tunay na kultura ay hindi kailanman maisasama sa sistema ng produksyon, maliban sa mga bihirang aksidente. Kinukuha ng Kitsch ang malalaking pamumuhunan na dapat magdala ng katumbas na kita; napipilitan din itong palawakin upang suportahan ang mga pamilihan nito. Bagaman ang kitsch ay, sa esensya, ang sarili nitong nagbebenta, gayunpaman, isang malaking kagamitan sa pagbebenta ang nilikha para dito, na naglalagay ng presyon sa bawat miyembro ng lipunan. Ang mga bitag ay nakalagay kahit sa mga sulok na iyon, na, wika nga, ay mga reserba ng tunay na kultura. Ngayon, sa isang bansang tulad natin, hindi sapat na magkaroon ng disposisyon sa tunay na kultura; ang isang tao ay kailangang magkaroon ng isang tunay na pagnanasa para sa tunay na kultura, na magbibigay sa kanya ng lakas upang labanan ang mga pekeng nakapaligid sa kanya at idiin siya mula sa sandaling siya ay nasa sapat na gulang upang tumingin sa mga nakakatawang larawan. Nakaliligaw si Kitsch. Siya ay may maraming iba't ibang mga antas, at ang ilan sa mga antas na ito ay sapat na mataas upang maging mapanganib sa walang muwang na tunay na naghahanap ng liwanag. Ang isang magazine tulad ng New Yorker, na karaniwang high-end na kitsch para sa kalakalan ng mga luxury goods, ay nagbabago at nagpapalabnaw ng malaking halaga ng avant-garde na materyal para sa sarili nitong mga pangangailangan. Hindi dapat isipin na ang anumang piraso ng kitsch ay ganap na walang halaga. Mula sa paminsan-minsan, ang kitsch ay gumagawa ng isang bagay na karapat-dapat , isang bagay na may tunay na lasa ng katutubong, at ang mga random at nakakalat na mga halimbawa na ito ay nanlilinlang sa mga tao na dapat mas maunawaan kung ano ang nangyayari.
Ang malaking kita na inani ng kitsch ay nagsisilbing pinagmumulan ng tukso para sa mismong avant-garde, na ang mga kinatawan ay hindi laging lumalaban sa tuksong ito. Ang mga naghahangad na manunulat at artista, sa ilalim ng presyon ng kitsch, ay nagbabago sa kanilang trabaho, at kahit na ganap na sumuko sa kitsch. At pagkatapos ay mayroong nakalilitong mga borderline na kaso tulad ng mga libro ng sikat na nobelistang si Simenon sa France at Steinbeck sa United States. Sa anumang kaso, ang netong resulta ay palaging nakapipinsala sa tunay na kultura.
Ang Kitsch ay hindi limitado sa mga lungsod kung saan ito ipinanganak, ngunit dumaloy sa kanayunan, na nagwawalis ng sikat na kultura. Hindi nagbubunyag ng kitsch at paggalang sa mga hangganang heograpikal at pambansa-kultura. Isa pang malawakang produkto ng sistemang pang-industriya ng Kanluran, ang kitsch ay matagumpay na nagmamartsa sa buong mundo, binubura ang mga pagkakaiba-iba ng katutubong kultura at inaalis ang mga kulturang iyon ng mga tagasunod sa sunud-sunod na kolonyal na imperyo, kaya ang kitsch ay nagiging isang unibersal na kultura, ang unang unibersal na kultura sa kasaysayan. . Ngayon, ang mga katutubo ng Tsina, tulad ng mga South American Indians, Hindus o Polynesian, ay nagsimulang mas gusto ang mga cover ng magazine, mga kalendaryo na may mga batang babae at mga print kaysa sa mga bagay ng kanilang sariling pambansang sining. Paano ipaliwanag ang virulence na ito, ang infectiousness ng kitsch, ang hindi mapaglabanan nitong appeal? Naturally, ang machine-made kitsch ay mas mura kaysa sa hand-made na katutubong mga produkto, at ito ay pinadali ng prestihiyo ng Kanluran; ngunit bakit ang kitsch bilang isang export ay higit na kumikita kaysa sa Rembrandt? Pagkatapos ng lahat, ang parehong ay maaaring kopyahin nang pantay na mura.
Sa kanyang pinakabagong artikulo sa sinehan ng Sobyet, na inilathala sa Partisan Review, itinuro ni Dwight MacDonald na sa nakalipas na dekada, ang kitsch ay naging nangingibabaw na kultura sa Soviet Russia. Sinisisi ito ni Macdonald sa rehimeng pampulitika, na kinondena niya hindi lamang sa katotohanan na ang kitsch ang opisyal na kultura, kundi pati na rin sa katotohanan na ang kitsch ay talagang naging nangingibabaw, pinakasikat na kultura. Sinipi ng McDonald mula sa Seven Soviet Arts ni Kurt London: "Marahil ang saloobin ng masa sa mga istilo ng luma at bagong sining ay nakadepende pa rin sa likas na katangian ng edukasyon na ibinigay sa kanila ng kani-kanilang mga estado." Ipinagpatuloy ni MacDonald ang pag-iisip na ito: "Bakit, kung tutuusin, mas gusto ng mga mangmang na magsasaka si Repin (ang nangungunang kinatawan ng akademikong kitsch sa pagpipinta ng Russia) kaysa sa Picasso, na ang abstract na pamamaraan ay may hindi bababa sa parehong koneksyon sa kanilang sariling primitive folk art Hindi, kung ang masa punan ang Tretyakov Gallery (ang Moscow Museum of Modern Russian Art - kitsch), ito ay higit sa lahat dahil sila ay hinubog, na-program sa paraang umiiwas sila sa "pormalismo" at humanga sa "sosyalistang realismo".
Una sa lahat, ito ay hindi isang bagay ng pagpili sa pagitan lamang ng luma at bago lamang, tulad ng London ay tila naniniwala, ngunit sa pagitan ng masama, na-update luma at tunay na bago. Ang alternatibo sa Picasso ay hindi Michelangelo, ngunit kitsch. Pangalawa, hindi sa atrasadong Russia o sa advanced na Kanluran ay mas gusto ng masa ang kitsch dahil lang sa ganoong paraan sila hinubog ng kanilang mga gobyerno. Kung saan sinusubukan ng mga sistema ng pampublikong edukasyon na banggitin ang sining, hinihimok ang mga tao na igalang ang mga matatandang panginoon, hindi kitsch; gayunpaman, ang mga tao ay patuloy na nakasabit sa mga dingding ng mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa hindi nina Rembrandt at Michelangelo, ngunit ni Maxfield Parrish o ang katumbas ng kanyang gawa. Bukod dito, gaya ng itinuturo mismo ni MacDonald, noong mga 1925, nang hinimok ng rehimeng Sobyet ang avant-garde cinema, patuloy na pinapaboran ng masang Ruso ang mga pelikulang Hollywood. Hindi, hindi ipinapaliwanag ng "paghubog" ang kapangyarihan ng kitsch.
Ang lahat ng mga halaga, sa sining at sa ibang lugar, ay pantao, kamag-anak na mga halaga. At gayon pa man ay tila nagkaroon ng pangkalahatang kasunduan sa gitna ng napaliwanagan na bahagi ng sangkatauhan sa paglipas ng mga panahon kung ano ang mabuting sining at kung ano ang masamang sining. Ang mga panlasa ay nagbago, ngunit ang pagbabagong ito ay hindi lumampas sa ilang mga limitasyon; Sumasang-ayon ang mga modernong art connoisseurs sa mga Hapones na nabuhay noong ika-18 siglo at itinuturing na isa si Hokusai sa mga pinakadakilang pintor ng panahong iyon; sumasang-ayon pa kami sa mga sinaunang Egyptian na ang sining ng Ikatlo at Ikaapat na Dinastiya ay pinakakarapat-dapat na mapili bilang isang modelo para sa mga inapo. Marahil ay mas gusto namin si Giotto kaysa kay Raphael, ngunit hindi pa rin namin itinatanggi na si Raphael ay isa sa mga pinakamahusay na pintor ng kanyang panahon. Nagkaroon ng kasunduan dati, at ito, naniniwala ako, ay batay sa isang medyo pare-parehong pagkakaiba sa pagitan ng mga halaga na matatagpuan lamang sa sining at mga halaga na matatagpuan sa ibang mga lugar. Sa pamamagitan ng rationalized na pamamaraan na likas sa agham at industriya, sa pagsasagawa ng kitsch ay tinanggal ang pagkakaibang ito.
Isaalang-alang, halimbawa, kung ano ang mangyayari kapag ang isang ignorante na magsasaka na Ruso tulad ng binanggit ni MacDonald, na nakatayo sa harap ng dalawang painting, isa ni Picasso at ang isa naman ni Repin, ay nahaharap sa isang hypothetical na kalayaan sa pagpili. Sa unang canvas, ang magsasaka na ito ay nakikita, sabihin, isang dula ng mga linya, mga kulay at mga espasyo - isang dula na kumakatawan sa isang babae. Kung tatanggapin natin ang palagay ni MacDonald, ang kawastuhan kung saan ako ay hilig na mag-alinlangan, kung gayon ang abstract na pamamaraan ay bahagyang nagpapaalala sa magsasaka ng mga icon na naiwan sa nayon, at ang magsasaka ay naaakit sa pamilyar. Ipinapalagay din namin na ang magsasaka ay may hindi malinaw na ideya ng ilan sa mga halaga ng mahusay na sining, na natuklasan ng mga napaliwanagan na tao sa mga gawa ng Picasso. Pagkatapos ay lumingon ang magsasaka sa canvas ni Repin at nakita ang isang eksena ng labanan. Ang pamamaraan ng artist ay hindi masyadong pamilyar. Ngunit para sa magsasaka ito ay napakaliit na kahalagahan, dahil bigla niyang natuklasan para sa kanyang sarili sa canvas ni Repin ang tila mas mahalaga sa kanya kaysa sa mga halaga na nakasanayan niyang mahanap sa pagpipinta ng icon; at ang mismong kalabuan ng natuklasan ay naging isa sa mga pinagmumulan ng mga halagang ito - buhay na pagkilala, himala at pakikiramay. Sa pagpipinta ni Repin, nakikilala at nakikita ng magsasaka ang mga bagay habang kinikilala at nakikita niya ang mga ito sa labas ng pagpipinta. Ang agwat sa pagitan ng sining at buhay ay nawawala, ang pangangailangan na tanggapin ang kombensiyon at sabihin sa sarili na ang icon ay naglalarawan kay Kristo dahil ito ay inilaan upang ilarawan si Kristo, kahit na ang pagpipinta ng icon ay hindi masyadong nagpapaalala sa akin ng isang tao, nawala. Kahanga-hanga ang katotohanang kayang magpinta ni Repin nang makatotohanan na ang mga pagkakakilanlan ay maliwanag, madalian at hindi nangangailangan ng pagsisikap mula sa manonood. Gusto rin ng magsasaka ang kayamanan ng maliwanag na mga kahulugan na nakita niya sa larawan: "ito ay nagsasabi." Kung ikukumpara sa mga painting ni Repin, ang mga painting ni Picasso ay napakakuripot at kakarampot. Bukod dito, pinapataas ni Repin ang realidad at ginagawa itong dramatiko: paglubog ng araw, mga pagsabog ng shell, mga taong tumatakbo at bumabagsak. Wala nang usapan tungkol sa Picasso o mga icon. Si Repin ang gusto ng magsasaka, na walang gusto kundi si Repin. Gayunpaman, sa kabutihang-palad para kay Repin, ang magsasaka ng Russia ay protektado mula sa mga produkto ng kapitalismo ng Amerika—kung hindi, siya ay sumuko sa pabalat ni Norman Rockwell ng Saturday Evening Post.
Sa huli, masasabi na ang isang may kultura, binuo na manonood ay kinukuha mula sa Picasso ang parehong mga halaga na kinukuha ng isang magsasaka mula sa mga pintura ni Repin, dahil kung ano ang tinatangkilik ng magsasaka sa pagpipinta ni Repin ay, sa isang tiyak na kahulugan, din ng sining, lamang ng isang bahagyang mas mababang antas, at ang parehong mga instinct ay humihimok sa magsasaka na tumingin sa mga pintura na humihimok sa sibilisadong manonood na tumingin sa mga pintura. Ngunit ang mga pangwakas na halaga na natatanggap ng manonood na binuo ng kultura mula sa mga pagpipinta ni Picasso ay nakuha sa pangalawang distansya, bilang isang resulta ng pagmuni-muni sa mga impression na direktang naiwan mula sa mga anyo ng sining. Saka lamang lilitaw ang nakikilala, mapaghimala, at nakakapukaw. Direkta o tahasang naroroon ang mga pag-aari na ito sa pagpipinta ni Picasso, ngunit ang isang manonood na sapat na sensitibo upang tumugon nang sapat sa mga artistikong katangian ay dapat na maipakita ang mga katangiang ito sa pagpipinta ni Picasso. Ang mga katangiang ito ay tumutukoy sa "reflexive" na epekto. Sa kabilang banda, ang "reflexive" na epekto ni Repin ay kasama na sa mga kuwadro na gawa at angkop para sa kasiyahan ng manonood nang walang pagmuni-muni. Kung saan iginuhit ni Picasso ang sanhi, iginuhit ni Repin ang epekto. Tinutunaw ni Repin ang sining para sa manonood at iniligtas siya mula sa pagsisikap, nagbibigay sa kanya ng isang maikling landas sa kasiyahan, pag-iwas sa kung ano ang kinakailangang mahirap sa tunay na sining. Ang Repin (o kitsch) ay isang sintetikong sining. Ganito rin ang masasabi tungkol sa panitikang kitsch: nagbibigay ito ng mga pekeng karanasan sa mga taong insensitive na mas madali kaysa sa inaasahan ng seryosong panitikan. Parehong mas patula ang Eddie Guest at Indian Love Lyrics kaysa sa T. S. Eliot at Shakespeare.
Paliwanag ng mga dahilan at talakayan - sa pahina Wikipedia:Papalitan ang pangalan/Disyembre 16, 2011.
Marahil ang kasalukuyang pangalan nito ay hindi sumusunod sa mga pamantayan ng modernong wikang Ruso at / o mga patakaran para sa pagbibigay ng pangalan sa mga artikulo sa Wikipedia.
Huwag tanggalin ang bandila para sa pagpapalit ng pangalan hanggang sa katapusan ng talakayan.
Ang petsa ng produksyon ay Disyembre 16, 2011.
Ang mga gnome sa hardin ay madalas na nakikita bilang kitsch.
Kitsch(Aleman Kitsch- hack, masamang lasa, "mura"), kitsch- isang termino na nagsasaad ng isa sa mga phenomena ng kultura ng masa, isang kasingkahulugan para sa pseudo-art, kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa labis na panlabas na hitsura, ang lakas ng mga elemento nito. Nakatanggap ng espesyal na pamamahagi sa iba't ibang anyo ng standardized na dekorasyon ng sambahayan. Bilang isang elemento ng kulturang masa, ito ang punto ng pinakamataas na pag-alis mula sa elementarya na mga halaga ng aesthetic at, sa parehong oras, isa sa mga pinaka-agresibong pagpapakita ng mga tendensya ng primitivization at bulgarisasyon sa sikat na sining.
Dahil ang salita ay ginamit bilang tugon sa malaking bahagi ng ika-19 na siglong likhang sining na naglilito sa mga aesthetic na katangian na may labis na pagkasentimental o melodrama, ang kitsch ay pinaka malapit na nauugnay sa sining na sentimental, nakakaloko, o nakakaiyak, ngunit ang salita ay maaaring ilapat sa isang bagay na sining. anumang uri, may depekto para sa mga katulad na dahilan. Sentimental man ito, pasikat, magarbo o malikhain, ang kitsch ay tinatawag na isang kalokohan na ginagaya ang panlabas na bahagi ng sining. Madalas na sinasabi na ang kitsch ay umaasa lamang sa pag-uulit ng mga kombensiyon at mga pattern at wala sa pagkamalikhain at pagiging tunay na ipinakita ng tunay na sining.
Kasaysayan
Kahit na ang etimolohiya ng salita ay hindi mapagkakatiwalaan na tinutukoy, marami ang naniniwala na ito ay nagmula sa mga merkado ng sining ng Munich noong 60s at 70s ng ika-19 na siglo bilang isang pagtatalaga para sa mura, mabilis na nagbebenta ng mga pintura at pag-aaral at ipinanganak alinman mula sa isang baluktot na Ingles. sketch("sketch", "etude"), o bilang pagdadaglat nito. verkitschen- "magbulgar". Si Kitsch ay umapela sa mga hilaw na sensibilidad ng bagong yamang Munich bourgeoisie, na, tulad ng karamihan sa mga nouveau riche, ay nag-akala na makakamit nila ang katayuan ng kanilang inggit sa mga kultural na elite sa pamamagitan ng pagtulad, gayunpaman clumsily, ang pinaka-kapansin-pansin na mga tampok ng kanilang mga kultural na kasanayan.
Ang salitang kalaunan ay nangahulugan ng "pagluluto (mga gawa ng sining) nang madalian." Ang Kitsch ay natukoy bilang isang aesthetically impoverished object ng low-end na produksyon, na naglalayong higit na tukuyin ang bagong nakuhang katayuan sa lipunan ng consumer kaysa upang pukawin ang isang tunay na aesthetic sense. Si Kitsch ay nakita bilang aesthetically mahirap at moral na kahina-hinala, na pinipilit ang pagsasakripisyo ng aesthetic na bahagi ng buhay, kadalasan, bagaman hindi palaging, para sa kapakanan ng pagtukoy sa katayuan sa lipunan.
Mga quotes
- "Ang Kitsch ay mekanikal at formulaic. Ang Kitsch ay tungkol sa mga pekeng karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago sa istilo, ngunit palaging nananatiling pareho. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng bagay na hindi gaanong mahalaga sa modernong buhay" Clement Greenberg, "Avant-garde at kitsch", 1939
Mga panlabas na link
Wikimedia Foundation. 2010 .
Mga kasingkahulugan:Tingnan kung ano ang "Kitch" sa iba pang mga diksyunaryo:
Murang, masamang lasa, hack, kitsch Dictionary ng mga kasingkahulugan ng Ruso. kitsch makita ang masamang lasa Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng wikang Ruso. Praktikal na gabay. M.: wikang Ruso. Z. E. Alexandrova. 2011... diksyunaryo ng kasingkahulugan
- (Kich) (German Kitsch) mura, walang lasa na mass production, na idinisenyo para sa panlabas na epekto. Sa industriya ng sining 2nd floor. 19 maaga ika-20 siglo kumalat ang kitsch bilang pang-industriya na imitasyon ng mga natatanging produkto. Noong 1960s 1980s. mga item...... Malaking Encyclopedic Dictionary
Kitsch (German Kitsch - mura, masamang lasa), walang lasa na mass artistic production. Sa industriya ng sining, ang ikalawang kalahati. 19 - magmakaawa. ika-20 siglo kumalat ang kitsch bilang isang gawang pabrika na imitasyon ng mga natatanging bagay. Mula noong 1960s… Art Encyclopedia
KITSCH, KITSCH [Aleman. Kitsch hack, bad taste] isang walang lasa, murang trabaho (hal. pagpipinta, nobela, pelikula). Ang termino ay nagmula sa simula ng ika-20 siglo. sa mga lupon ng mga artista sa Munich. Diksyunaryo ng mga salitang banyaga. Komlev N.G., 2006. kitsch a, pl. Walang m. (… Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso
- (kich) isang kababalaghan ng kultura ng masa, isang kasingkahulugan para sa pseudo-art, kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa labis na panlabas na hitsura, ang lakas ng mga elemento nito. Ang Kitsch ay isang elemento ng kultura ng masa, ang punto ng pinakamataas na pag-alis mula sa elementarya ... ... Encyclopedia ng pag-aaral sa kultura
Kitsch, ah at kitsch, ah ... salitang Russian stress
M.; = kitsch. Explanatory Dictionary ng Efremova. T. F. Efremova. 2000... Modernong paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso na Efremova
Ingles kitsch; Aleman Kitsch. Isang produkto ng pagkamalikhain na nagsasabing may artistikong halaga, ngunit hindi nagtataglay nito. Ang K ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging mababaw, sentimental, sappy, at nagsusumikap na mapahusay ang epekto. Antinazi. Encyclopedia ... ... Encyclopedia of Sociology
kitsch- kitsch, ah, pagkamalikhain. n. kumain... Diksyonaryo ng spelling ng Ruso