Yugto- isang uri ng sining ng pagtatanghal na kinabibilangan hiwalay na genre pati na rin ang isang synthesis ng mga genre: pag-awit, pagsasayaw, orihinal na pagganap, sining ng sirko, mga ilusyon.
Pop music- uri ng libangan sining ng musika, na hinarap sa pinakamalawak na nakikinig na madla.
Ang ganitong uri ng musika ay tumanggap ng pinakamalaking pag-unlad nito noong ika-20 siglo. Karaniwan itong kinabibilangan ng dance music, iba't ibang kanta, mga gawa para sa pop-symphony orchestra at vocal-instrumental ensembles.
Kadalasan, ang pop music ay kinikilala sa umiiral na konsepto ng "magaan na musika," iyon ay, madaling maunawaan, naa-access sa publiko. Sa makasaysayang mga termino, ang magaan na musika ay kinabibilangan ng mga klasikal na gawa na simple sa nilalaman at nakakuha ng pangkalahatang katanyagan, halimbawa, mga dula nina F. Schubert at J. Brahms, F. Lehár at J. Offenbach, mga waltz ni J. Strauss at A. K. Glazunov, "Little Night serenade" ni W. A. Mozart.
Sa malawak na ito, at sobrang magkakaibang sa antas ng karakter at aesthetic, larangan ng musikal na pagkamalikhain, sa isang banda, ang parehong mga paraan ng pagpapahayag ay ginagamit tulad ng sa seryosong musika, at sa kabilang banda, ang kanilang sarili, mga tiyak.
Ang termino " pop orchestra"Iminungkahi ni L. O. Utesov noong huling bahagi ng 40s, na naging posible na paghiwalayin ang dalawang konsepto:
pop at jazz music mismo.
Ang modernong pop music at jazz ay mayroon buong linya pangkalahatang mga tampok: ang pagkakaroon ng isang pare-pareho ang ritmikong pulsation na isinasagawa ng seksyon ng ritmo; nakararami sa pagsasayaw ng katangian ng mga gawang ginanap ng mga pop at jazz group. Ngunit kung ang musikang jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, ang isang espesyal na ritmikong ari-arian ay umuugoy, at ang mga anyo ng modernong jazz ay minsan ay medyo mahirap makita, kung gayon ang pop music ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging naa-access. wikang musikal, melody at matinding ritmikong pagiging simple.
Ang isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng pop instrumental na komposisyon ay ang pop symphony orchestra (ESO), o symphonic jazz. Sa ating bansa, ang pagbuo at pag-unlad ng ESO ay nauugnay sa mga pangalan ng V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, Yu. Ang repertoire ng mga pop symphony orchestra ay napakalawak: mula sa orihinal na mga orkestra na piyesa at pantasya hanggang sikat na paksa sa saliw ng mga kanta at operetta.
Bilang karagdagan sa kailangang-kailangan na seksyon ng ritmo at puno komposisyon ng tanso malaking banda (mga grupo ng mga saxophone at pangkat ng tanso) kasama sa ESO ang mga tradisyunal na grupo ng mga symphony orchestra na instrumento - woodwinds, horns at strings (violin, violas, cellos). Ang ratio ng mga grupo sa ESO ay malapit sa isang symphony orchestra: nangingibabaw ang string group, na dahil sa melodic na katangian ng musika para sa ESO; malaking papel maglaro ng kahoy mga hinihipang instrument; Ang prinsipyo ng orkestra mismo ay napakalapit sa pinagtibay sa isang orkestra ng symphony, bagaman ang pagkakaroon ng isang patuloy na pumipintig na seksyon ng ritmo at ang mas aktibong papel ng seksyon ng tanso (at kung minsan ang mga saxophone) ay minsan ay kahawig ng tunog ng isang jazz orchestra. Isang mahalagang coloristic na papel sa ESO ang ginagampanan ng alpa, vibraphone, at timpani.
Ang mga ESO ay napakapopular sa ating bansa. Ang kanilang mga pagtatanghal ay ibinobrodkast sa radyo at telebisyon ay madalas silang gumaganap ng musika sa pelikula at lumalahok sa malalaking konsiyerto at pagdiriwang ng pop. Maraming mga kompositor ng Sobyet ang sumulat ng musika para sa ESO. Ito ay sina A. Ya. Eshpai, I. V. Yakushenko, V. N. Lyudvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky at iba pa.
Kasama sa genre ng pop music ang iba't ibang uri ng mga pop na kanta: tradisyonal na romansa, modernong liriko na kanta, kanta sa mga ritmo ng sayaw na may binuo na instrumental na saliw. Ang pangunahing bagay na pinag-iisa ang maraming uri ng mga pop na kanta ay ang pagnanais ng kanilang mga may-akda para sa sukdulang accessibility at memorability ng melody. Ang mga ugat ng naturang demokrasya ay nasa lumang romansa at sa modernong urban folklore.
Ang isang pop na kanta ay hindi limitado sa purong libangan. Kaya, sa Sobyet mga pop na kanta Ang mga tema ng pagkamamamayan, pagkamakabayan, pakikibaka para sa kapayapaan, atbp. ay hindi nakakagulat na ang mga kanta ng I. O. Dunaevsky, V. P. Solovyov-Sedoy, M. I. Blanter, A. N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanov at iba pa. Mga kompositor ng Sobyet Sila ay minamahal hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Ang kanta ni Solovyov-Sedoy " Mga Gabi sa Moscow" Noong ika-20 siglo Ang iba't ibang uri ng sayaw na musika ay pinalitan ang bawat isa. Kaya, ang tango, rumba, foxtrot ay pinalitan ng rock and roll, pinalitan sila ng twist at shake, ang mga ritmo ng samba at bossa nova ay napakapopular. Sa loob ng ilang taon, laganap ang disco style sa pop at dance music. Ito ay bumangon mula sa isang pagsasanib ng itim na instrumental na musika na may mga elemento ng pagkanta at kaplastikan, na katangian ng mga mang-aawit ng pop mula sa Latin America, lalo na mula sa isla ng Jamaica. Malapit na konektado sa Kanlurang Europa at USA sa industriya ng pagre-record at sa pagsasagawa ng mga discotheque, ang disco music ay naging isa sa mga mabilis na uso sa pop at dance music noong ika-2 kalahati ng ika-20 siglo.
Kabilang sa mga kompositor ng Sobyet na naglatag ng mga domestic na tradisyon sa genre ng dance music ay sina A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky at iba pa.
Ang makabagong musikang rock ay maaaring mauri bilang pop music. SA kultura ng musika Kanlurang Europa at ang USA ay isang kilusan, napaka sari-sari sa ideolohikal at artistikong antas nito at mga prinsipyo ng aesthetic. Pareho itong kinakatawan ng mga akdang nagpapahayag ng pagtutol laban sa kawalan ng hustisya sa lipunan, militarismo, digmaan, at ng mga akdang nangangaral ng anarkismo, imoralidad, at karahasan. Ang estilo ng musika ng mga ensemble na kumakatawan sa kilusang ito ay pare-parehong magkakaiba. Gayunpaman, mayroon silang isang karaniwang batayan at ilang mga natatanging tampok.
Ang isa sa mga tampok na ito ay ang paggamit ng pag-awit, solo at ensemble, at, dahil dito, teksto, na nagdadala ng independiyenteng nilalaman, at ang boses ng tao bilang isang espesyal na pangkulay ng timbre. Ang mga miyembro ng ensembles o grupo ay kadalasang pinagsama ang mga tungkulin ng mga instrumentalista at vocalist. Ang nangungunang mga instrumento ay mga gitara, pati na rin ang iba't ibang mga keyboard, at mas madalas na mga instrumento ng hangin. Ang tunog ng mga instrumento ay pinalalakas ng iba't ibang sound converter at electronic amplifier. Ang rock music ay naiiba sa jazz music sa mas subdivided nitong metro-rhythmic na istraktura.
Sa ating bansa, ang mga elemento ng rock music ay makikita sa gawain ng vocal at instrumental ensembles (VIA).
Ang musikang pop ng Sobyet, dahil sa mass appeal nito at malawak na katanyagan, ay may mahalagang papel sa aesthetic na edukasyon ang nakababatang henerasyon.
Kabanata V
“Ang anyo ay isang paraan ng pag-iral at pagpapahayag ng nilalaman... Ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng isang likhang sining ay hindi nangangahulugang ganap na pagkakakilanlan, ngunit isang tiyak na antas lamang ng pagkakasundo sa isa't isa... Ang antas ng pagsusulatan... depende sa... talento at husay ng artista.”
Estetika. Diksyunaryo
Konsyerto [mula sa lat. concerto - makipagkumpetensya] - pagsasalita sa publiko mga artista ayon sa isang tiyak na pre-compiled na programa.
Theater Encyclopedia
Nang hindi lumihis sa kabanatang ito mula sa posisyon ng paggalugad lamang kung ano ang direktang may kinalaman sa pagkamalikhain ng direktor sa entablado, hindi natin kailangang ganap na ihayag ang mga kakaibang katangian ng pagkamalikhain ng bawat isa sa mga anyo ng iba't ibang mga programa. Mahalaga para sa amin dito na ipakita lamang kung ano ang pagkakaiba ng trabaho ng isang pop director mula sa isang theater director kapag siya ay nagtanghal ng isang pop program.
Bilang isang tuntunin, wala sa mga anyo ng iba't ibang mga programa ang mahalaga para sa direktor ng teatro, dahil halos hindi niya kailangang makaharap ang mga ito kapag nagtatanghal ng isang dula, dahil ang mga ito (ang mga pormang ito) ay nabibilang lamang sa pop art.
Bago pag-usapan ang isa o ibang anyo ng pop program:
konsiyerto, pagtatanghal, ito ay kapaki-pakinabang upang matukoy ang kahulugan ...... ng salitang "konsiyerto" (bukod sa katotohanan na ang salitang ito ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na yugto ng aksyon, na binubuo ng kabuuan ng mga numero na bumubuo dito).
Kaya, ang salitang "konsiyerto" [lat. concert] isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang kompetisyon, kompetisyon.
Sa katunayan, sa anumang konsiyerto, kabilang ang isang pop, mayroong isang uri ng kumpetisyon, isang kumpetisyon sa pagitan ng mga performer at mga numero sa kanilang artistikong pagkamalikhain: sa mga tuntunin ng kasanayan sa pagganap, sa mga tuntunin ng tagumpay sa madla, atbp. Bukod dito, nasa konsiyerto (ang kumpetisyon sa harap ng madla) kung saan natatanggap ng variety act ang artistikong pagkumpleto nito.
Naturally, ang isang pop concert, tulad ng anumang konsiyerto, ay hindi lamang isang mekanikal na set, ngunit isang pagsasanib ng iba't ibang mga genre ng mga numero sa isang solong buong pagganap, bilang isang resulta kung saan ang isang bagong gawa ng sining ay ipinanganak, ang pangalan kung saan ay ang konsiyerto.
Ito ay tiyak na paglikha ng isang konsiyerto mula sa mga numero na kung minsan ay naiiba sa mga genre, karakter, at nilalaman - isa pang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng gawain ng isang pop director at isang direktor ng teatro, na, bilang isang patakaran, ay tumatalakay sa isang gawa (play) ng parehong genre, na may isang solong balangkas at isang solong pag-unlad na bubuo mula sa simula hanggang sa katapusan ng pagganap na pangwakas.
Ang isang pop concert ay isang epektibong dynamic na panoorin, ito ay isang espesyal na mapanlikhang mundo kung saan nananaig ang nakaaaliw na prinsipyo, nakadamit sa isang maliwanag, matalim na anyo, isang maligaya na kapaligiran, na nagpapahintulot sa manonood na madaling makita ang nilalaman nito.
Siyempre, ang tagumpay ng isang konsyerto ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: narito ang mga gumaganap, at ang kalidad ng kanilang mga numero, at ang kanilang pagiging bago, at ang pagbuo ng pagkakasunud-sunod ng mga numero (komposisyon), at ang pagkakaugnay-ugnay ng mga paglipat mula sa numero hanggang sa numero. , at genre nito, at mga uri nito, atbp.
Kung bubuksan natin ang pahina 95 ng Tomo VIII ng III edisyon ng Great Soviet Encyclopedia, mababasa natin: “Ang konsiyerto ay isang pampublikong pagtatanghal ng mga artista ayon sa isang partikular na programa. Mga uri ng konsiyerto: musikal (symphonic, chamber, piano, violin, atbp.), literary (art reading), pop (light vocal at instrumental music, nakakatawang kwento, parodies, circus acts, atbp.) "Halos pareho tayo ng mababasa. bagay sa "Theater Encyclopedia": "Mga uri ng konsyerto: musikal (symphonic, chamber, piano, violin, atbp.), pampanitikan (artistic reading), halo-halong (musical number, artistikong pagbabasa, mga eksena mula sa mga dula, ballet, atbp.) , iba't-ibang ( light vocal at instrumental music, nakakatawang kwento, parodies, circus acts, atbp.)"
Nang hindi pinagtatalunan ang opinyon ng dalawang awtorisadong mapagkukunan, napapansin namin na ang konsepto ng salitang "konsyerto" ay hindi nagbubunyag ng isang napakahalagang pangyayari. Ibig sabihin, na ang lahat ng mga uri ng mga konsyerto, ayon sa likas at nilalaman ng mga numerong ginanap sa mga ito, ayon sa paraan ng pagpapahayag ng mga ito (kahit na tayo ay nakikitungo sa isang "halo-halong konsiyerto") ay nahahati sa dalawang pangunahing uri: philharmonic at pop. Nagpapatuloy kami mula sa katotohanan na sa functional at psychologically ang philharmonic at pop concert ay hiwalay sa isa't isa. Sa kabila ng katotohanan na ang parehong mga pag-andar, nang hindi lumihis mula sa paglutas ng ilang mga pangkalahatang problema (aesthetic, ideological, pang-edukasyon), ay nakakatugon sa iba't ibang mga pangangailangan ng manonood (tagapakinig).
Mga lugar ng konsiyerto upang matupad ang buwanang quota ng mga pagtatanghal.
Maaaring walang tanong sa anumang lohika sa pagtatayo ng naturang konsiyerto. Dito kinailangan ng entertainer na "i-extricate ang sarili."
Marahil ang huling pangyayari sa ilang lawak ay may papel sa pagkawala ng mga konsyerto ng grupo mula sa entablado: ang mga nangungunang pop artist ay nagsimulang mas gusto ang mga solong konsiyerto o malalaking iba't ibang mga pagtatanghal sa mga koponan, dahil sa isang dami ng pagtaas sa bilang ng mga ordinaryong konsiyerto ang kanilang antas ng pagkamalikhain ang karamihan ay mas mababa sa karaniwan.
Ang isa pang mahalagang dahilan para sa pagkawala ng mga konsiyerto ng grupo sa mga araw na ito ay ang napakababa antas ng sining mga taong itinuturing ang kanilang sarili na mga propesyonal na tagapaglibang. Isang tunay na entertainer na marunong gumawa ng iba't ibang act mula sa iba't ibang genre, dahil sa iba't ibang dahilan halos nawala na. Malaki rin ang naging papel ng telebisyon sa pagkawala ng mga pambansang konsiyerto, kung saan ang mga screen ay patuloy na kumikislap ng "mga bituin", lalo na sa iba't ibang mga video sa advertising. Bakit magbayad ng malaki (hindi para sabihing malaking pera) para sa isang konsiyerto kung ang iyong mga paboritong artista ay makikita sa screen ng TV?
Ang isang survey ng maraming potensyal na manonood na isinagawa ng may-akda ng trabaho ay nagpapahiwatig hindi lamang ang pagkakaisa ng kanilang pananaw sa opinyon ni V. Kalish, kundi pati na rin na ang fashion para sa mga engrande na salamin sa mata, gaano man ito itinanim ng show business, ay lilipas din. , at sa entablado Ang mga konsyerto ng grupo ay babalik na katumbas ng palabas, kahit na sa ibang at, higit sa lahat, kamangha-manghang kalidad, ngunit binubuo ng mga numero ng iba't ibang genre. Kinumpirma ito ng pagsasagawa ng Western pop music sa mga araw na ito at ilang mga nakaraang konsyerto sa Moscow Variety Theater, ang kasalukuyang buhay ng mga rehiyonal at rehiyonal na lipunang pilharmonya, at maging ang katotohanan na kahit sa solong konsiyerto ang kanyang bayani ay nag-aanyaya sa iba pang mga performer sa genre na lumahok, dahil hindi niya sinasadya na nararamdaman ang pagnanais para sa iba't ibang mga impression na katangian ng sikolohikal na pang-unawa ng tao.
SA mga nakaraang taon sa mga poster na nag-a-advertise ng mga pop concert, madalas nating mahahanap ang mga pangalan tulad ng "variety show", "cabaret", ngunit kadalasan - "show". Bagama't ang bawat isa sa mga konsiyerto na ito ay batay sa isang hanay ng mga numero ng iba't ibang genre (tulad ng sa isang pambansang koponan), ang bawat isa sa kanila ay may sarili nitong medyo halatang tampok.
Kung isasaalang-alang natin ang isang "iba't ibang palabas" bilang isang espesyal na anyo ng konsiyerto ng pop, kung gayon kadalasan ang pangalang ito ay nagtatago ng isang magaan, nakakaaliw na pagganap na binubuo ng mga pagtatanghal ng mga mang-aawit, mananayaw, musikero, parodista, akrobat, mago, atbp.
Karaniwan, ang isang variety show na programa ay isang kaleidoscope ng mga numero, kadalasang ginaganap na may kaunting partisipasyon ng entertainer, hindi sa banggitin ang iba pang mga genre ng pakikipag-usap.
Kung pinag-uusapan natin ang pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang palabas at kabaret, pagkatapos ay mula sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ang linya sa pagitan nila, kapwa sa nilalaman at anyo, ay halos nagsimulang mawala. Ngayon ay napakahirap na makilala ang pagkakaiba sa pagitan nila.
Cabaret [fr. - zucchini] ay hindi masyadong madla na nakaupo sa mga mesa, ngunit ang estilo, anyo at nilalaman ng pop concert, na higit na nakasalalay sa kapaligiran kung saan ito nagaganap.
Sa kaibuturan nito, ang programa ng kabaret ay isang hanay din ng iba't ibang pagtatanghal (mga numero). Ngunit ang mga programang ito ay may isang bilang ng mga makabuluhang tampok.
Una, lumakad sila sa mga tavern, sa mga coffee shop, kung saan ang publiko, nakaupo sa mga mesa, ay tumingin sa mga nagsasalita. Sa una, ang mga ito ay isang uri ng artistic at literary club, kung saan nagtitipon ang mga makata, artista, manunulat, at artista pagkalipas ng alas dose ng gabi. Bilang isang tuntunin, ang mga pumunta dito upang magpahinga at magsaya ay umakyat sa isang maliit na entablado na matatagpuan sa gitna o sa gilid ng bulwagan, kumanta ng mga kanta at nagbabasa ng tula. Sa ilang lawak, ang nangyayari sa naturang zucchini ay isang salamin ng mga prosesong nagaganap sa artistikong globo.
Pangalawa, ang palabas na ito ay iba-iba at may improvisasyon na katangian. Sinikap ng mga performer na pukawin ang damdamin ng mga manonood. Mga tawanan, palakpakan, at hiyawan ng "bravo" ang karaniwang kapaligiran para sa isang programa ng kabaret. Sa kabaret noong panahong iyon, naghari ang kaguluhan at kumpetisyon, na lumikha ng isang kapaligiran ng kadalian, kagalakan at kalayaan ng pagkamalikhain, kasiyahan. Sa kabaret, tila malabo ang linya sa pagitan ng entablado at auditorium.
pangatlo, kinakailangan Ang mga aktibidad ng Cabaret ay nailalarawan sa pagiging malapit ng kapaligiran, na nagpapahintulot sa mga gumaganap na magtatag ng malapit na pakikipag-ugnayan sa madla. At kahit na ang mga programa ng cabaret ay binubuo at binubuo ng iba't ibang nakakatawa at liriko na mga kanta, solo na sayaw, satirical na numero, parodies, atbp. atbp., ang pangunahing papel sa kanila ay ginampanan ng entertainer, na nag-aalaga sa paglikha ng isang mapagkakatiwalaan, intimate na kapaligiran, na humahantong sa isang kaswal na pag-uusap, kadalasang nagiging sanhi ng agarang reaksyon (na napakahalaga sa isang programa ng kabaret)
Ang dami ng mga programa ng cabaret ay tumaas nang malaki at naging isang uri ng kaleidoscope ng mga numero na katangian ng kabaret. Kasabay nito, ang mga pamamaraan ng katawa-tawa, eccentricity, buffooner, at ironic stylization ay ginamit sa kanilang solusyon. Nagsimula nang malawakang gamitin ang mga parody, kung saan kinukutya ang mga pagtatanghal at kaganapang naganap sa bansa. sa sandaling ito sa entablado ng teatro.
Sa Russia, ang mga unang cabarets ay lumitaw sa pinakadulo simula ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito, ang pinakasikat ay: "The Bat" sa Moscow - sa una ay isang kabaret ng mga aktor ng Moscow Sining na Teatro, na kalaunan ay naging N.F. Balieva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Comedians' Halt" sa St. Petersburg at iba pa. Di-nagtagal ay lumitaw ang mga cabarets sa Odessa, Kyiv, Baku, at Kharkov. Kadalasan sila ay matatagpuan sa mga basement at semi-basement na may maliit na entablado.
Nasa unang bahagi ng nineties ng ika-20 siglo, maraming mga cabarets ang nawala ang kanilang mga generic na katangian: nawala ang mga talahanayan, nagbago ang istraktura at nilalaman ng mga programa.
Nagsimulang gamitin ang mga sinehan sa kabaret teatrical technique: kurtina, rampa, palamuti sa entablado.
Ipakita ang [English] - 1. Panoorin; 2. Show] - isang napaka-karaniwang uri ng pop entertainment show, lalo na sa mga araw na ito, na may obligadong partisipasyon ng kahit isang pop "star".
Ang palabas ay isang maliwanag, mayaman sa emosyonal na iba't ibang programa na walang solidong linya ng plot, batay sa mga panlabas na kamangha-manghang mga numero at atraksyon, na konektado sa isang solong kabuuan ng mga hindi inaasahang paglipat at koneksyon; binuo sa mabilis na pagkilos sa entablado, malapit sa karakter sa music hall. Sa parehong kagandahan ng music hall ng mga choreographic na numero, na may parehong kulay at ningning, na may nakamamanghang dynamics ng tempo, na nagbibigay-daan sa iyo upang mababad ang programa ng palabas na may malaking bilang ng iba't ibang mga numero, ngunit walang obligado para sa isang programa ng music hall, kahit na isang primitive, "may tuldok" na linya ng plot. Kasabay nito, hindi ibinubukod ng palabas na programa ang katapangan ng pagpapakita ng mga numero. Sa kabaligtaran, mas iba-iba ang mga paraan ng pagtatanghal ng mga numerong kasama sa programa, mas maliwanag ang anyo ng entablado ng palabas.
Dapat tandaan na ang palabas ay hindi lamang isang kategorya ng genre. Ang anyo ng isang palabas ay maaaring magsama ng mga pagtatanghal ng isang sikat na pop artist, iba't ibang mga kumpetisyon, mga pagtatanghal, mga theatrical auction, atbp.
Ang isang palabas na programa ay isang malakihang panoorin, ang scenography kung saan ay nilikha sa isang tunay na espasyo sa entablado at higit sa lahat ay nakasalalay sa mga teknikal na kakayahan ng entablado at mga kagamitan nito. Hindi nililimitahan ng palabas ang imahinasyon ng taga-disenyo ng entablado. Mahalaga na ang kanyang imbensyon ay technically feasible.
At kahit na ngayon ay madalas na posible na obserbahan kung paano kumikilos ang isang set na taga-disenyo bilang isang direktor ng entablado, tila sa amin na ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay resulta ng isang kakulangan ng tunay na direksyon ng pop. Maaari silang tumutol sa amin: sabi nila, maraming artista sa kalaunan ay naging direktor. Halimbawa, sina Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov at iba pa. Sa katunayan, ang kanilang malikhaing buhay nagsimula sa propesyon ng isang artista. Pero mamaya sila malikhaing propesyon Naging batayan ng kanilang mga aktibidad sa entablado ang pagdidirekta. Baka ganoon din malikhaing tadhana B. Krasnov, na tumatawag sa kanyang sarili bilang isang "director-set designer."
Siyempre, ang isang set designer, sa isang tiyak na lawak, tulad ng isang direktor, ay nakadarama ng drama sa dinamika, sa paggalaw. Ngunit nangangahulugan ito na sa paggawa nito ay maaari niyang palitan ang direktor. Sa kasamaang palad, ito mismo ang nakikita natin ngayon sa paggawa ng iba't ibang mga programa sa palabas. Dahil dito, ang disenyo ng entablado ng artist ay nagiging dependent sa disenyo, at hindi kabaligtaran, kapag ang artist, ang nilalaman ng kanyang programa, ang kanyang pagganap ay tumutukoy sa iba't ibang mga solusyon sa scenography. Madalas nating nakikita kung paano ang disenyo ng isang set ng entablado, kasama ang lahat ng mga modernong trick ng paglalaro ng liwanag, usok, gamit ang electronics at iba pang mga espesyal na epekto, ay hindi gumagana para sa artist, ngunit nagiging isang bonggang background. Halimbawa, gaya ng sinabi na natin sa nakaraang kabanata, malinaw na ipinakita ito sa pinakabagong produksyon ni A.B. Pugacheva "Mga Pagpupulong ng Pasko" noong 1998 (artist B. Krasnov).
Suriin [fr. - pantomime, pagsusuri] unang lumitaw sa France noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo (1830) bilang isang satirical theatrical genre. Kaya, ang "Taunang Revue", na tanyag sa panahong iyon, ay isang paksang pagsusuri sa buhay ng Paris. Kahit noon pa man, ang nilalaman ng revue ay binubuo ng mga salit-salit na numero ng iba't ibang genre. Iyon ay, sa esensya, ang revue ay nagdala ng lahat ng mga pangunahing tampok ng isang iba't ibang programa.
Ang revue (pagsusuri) ay isang anyo ng iba't ibang pagganap kung saan ang mga indibidwal na numero ay konektado sa pamamagitan ng isang balangkas na nagbibigay-daan sa eksena ng aksyon na patuloy na "magbago" habang ito ay umuunlad. Halimbawa, ang isang yugto ng entablado, kung minsan ay hindi binabago ang disenyo (gamit lamang ang mga detalye), ay nagiging isang daanan sa ilalim ng lupa para sa isang aksyon, isang park bench para sa isa pa, isang stadium grandstand para sa isang pangatlo, atbp. Kadalasan, ang paglipat ng balangkas ay batay sa pangangailangan para sa bayani (bayani) na gumawa ng isang "paglalakbay" o "hanapin" ang isang tao o isang bagay, o ang paglipat ng balangkas ay maaaring ang pagpapalabas ng isang yugto na bersyon ng pahayagan, tulad ng sa ang parehong iba't ibang pagsusuri na "Evening Moscow". Sa isang revue, ang bawat numero ay nakikita ng manonood hindi bilang isang nakahiwalay na gawa, ngunit bilang isang maliwanag na yugto, isang maliwanag na aksyon sa pangkalahatang komposisyon ng konsiyerto. Sa madaling salita, ang revue (review) ay isang variety show sa isang tema na naisip at ipinahayag sa pamamagitan ng plot, na binubuo ng iba't ibang numero na pinagsama sa mga episode.
Programa ng music hall"
Karaniwan ang "Music Hall" ay tinukoy sa dalawang paraan: ang unang kahulugan ay isang uri ng teatro na nagbibigay ng mga palabas sa pop concert, ang pangalawa - bilang isang uri ng iba't ibang programa, isang pagtatanghal na ang nilalaman ay binuo sa paghalili ng iba't ibang mga numero, mga atraksyon, mga demonstrasyon ng virtuoso performing techniques, stage tricks, semented by a plot (“dotted”) moves at dance number of a ballet group, usually a female group (“girls”).
Sa simula pa lang, ang mga programa sa music hall, hindi tulad ng mga cabarets, ay hindi naglalayong maging topical. Sa harapan sa mga naturang programa ay walang gaanong kaugnayan gaya ng ningning ng panlabas na anyo at pagganap ng pagiging sopistikado.
Ang mga kondisyon ng mga programa sa music hall, ang kanilang saturation na may iba't ibang mga epekto sa produksyon at mga atraksyon, ay nagbago din sa likas na katangian ng pampublikong pag-uugali. "Sa halip na maging isang kasabwat (tulad ng sa iba pang mga anyo ng entertainment), sa music hall ang madla ay naging, tulad ng sa teatro, isang madla ng mga manonood."
Ang kapalaran ng Moscow Music Hall ay medyo mahirap. Alinman ito ay inuusig at hindi na umiral, pagkatapos ay muling bumangon. Noong unang bahagi ng twenties, ang teatro ay walang permanenteng tropa. Kasama sa mga programa ang mga guest performer, kabilang ang mga dayuhan, na dumating halos sa araw ng pagtatanghal. Naturally, ang mga direktor ay bihirang nakagawa ng isang solong pelikula na pinagsama ng isang karaniwang konsepto.
Ngunit mas naging makabuluhan ang mga tagumpay, na nangangailangan ng kailaliman ng imbensyon at kasanayan."
Ang programa ng music hall ay isang natatanging produksyon ng isang maliwanag, makulay, kung minsan ay sira-sira na pagsusuri-panonood, na binubuo ng mga kaakit-akit na mga eksena na mabilis na pumapalit sa isa't isa, puno ng iba't ibang mga atraksyon at sirko; review-spectacle kung saan ang mga first-class na numero at mga episode na may partisipasyon ng mga pop na "stars" ay konektado ng tinatawag na "dotted line" plot. Ang isang napaka-makabuluhang lugar sa mga programa sa music hall ay inookupahan ng mga inventively choreographed mass dance number ng "mga babae" na may perpektong pag-synchronize ng mga paggalaw. Ito ay isang programa kung saan lumalahok ang isang pop orchestra, kadalasang matatagpuan sa entablado. Ang mga ito ay palaging maliwanag, kaakit-akit na mga costume ng mga performer (lalo na ballet). Ito ang kinang ng mga kulay, ang paglalaro ng liwanag at mga anino. Ito ay isang pagbabago sa disenyo. Halimbawa, habang umuusad ang programa, biglang nagiging bulaklak ang mga stalactites ng yelo; o isang sasakyang pangkalawakan ang lumilipad sa bulwagan papunta sa entablado at dumaong (tulad ng sa Alcazar sa Paris); o biglang bumangon ang isang malaking glass pool sa gitna ng entablado, kung saan ang mga batang babae na naka-swimsuit ay lumalangoy kasama ng mga buwaya, na nagsasagawa ng sports synchronized swimming routine sa ilalim ng tubig ("Friedrichstatt Palace"). Ito ay iba't ibang uri ng stage effects. Ito ay ang paggamit ng iba't ibang uri ng modernong teknikal na paraan ng disenyo.
Sa sining ng iba't-ibang mayroong isang anyo ng iba't ibang pagganap bilang "mga miniature ng koponan".
Sa aming pag-unawa, ang salitang "teatro" ay binibigyang diin ang mga prinsipyong malikhain at organisasyon nito, dahil sa kasong ito ang salitang "teatro" ay hindi katumbas ng konseptong "Teatro", kapag sa pamamagitan ng salitang ito naiintindihan natin ang isang malikhaing organismo, ang repertoire kung saan ay batay sa dramatikong o pagtatanghal ng ballet. Sa kabilang banda, sa mga miniature na sinehan ang kanilang mga programa ay nakabatay sa parehong iba't ibang mga gawa, na naiiba sa iba't ibang mga palabas at kabarets lamang sa sukat ng mga bilang na bumubuo sa kanila. Kung tungkol sa paghahati ng mga miniature ng mga manonood at tagapalabas sa mga sinehan (sa pamamagitan ng paghihiwalay ng mga manonood mula sa huli sa pamamagitan ng isang rampa at iba pang mga elemento ng entablado) at ang pagkawala ng mga mesa mula sa bulwagan, ang hitsura ng mga rampa at mga talahanayan ay naganap din sa mga susunod na cabarets.
Ang teatro ng mga miniature ay hindi lamang isang tiyak na anyo at isang tiyak na nilalaman, kundi isang espesyal na istilo at paraan ng pag-iisip, isang paraan ng pamumuhay.
Ito ang ikinatakot ng mga nasa kapangyarihan, na nakakita dito (lalo na noong 20-30s) ang burges na sining na dayuhan sa proletaryado. Ang saloobing ito sa sining ng maliliit na anyo ay hindi maaaring makatulong ngunit pabagalin ang pag-unlad pop art.
Hindi maipagbawal (sa mga kadahilanang hindi paksa ng aming pag-aaral), pinahintulutan lamang nila ito. Walang tanong tungkol sa mga salitang "variety show," higit na "cabaret," na lumalabas sa mga poster na nag-aanunsyo ng mga pop concert. Ang isang solusyon ay natagpuan, tulad ng nangyari, na katanggap-tanggap sa lahat: ang sining ng maliliit na anyo ay nagsimulang tawaging "iba't-ibang", bagaman bago iyon ang salitang "iba't-ibang" ay nangangahulugang isang lugar ng entablado, yugto ng entablado, at maliliit na teatro. form-theaters mga miniature, na walang permanenteng tropa ng mga tauhan at sa esensya ay isang rental platform.
Miniature [fr. miniature] - isang salita na minsan ay nangangahulugan lamang ng iginuhit at pininturahan na dekorasyon noong sinaunang panahon sulat-kamay na mga libro(ang mga guhit na ito ay pinangalanan sa pintura na ginawa mula sa minis) ay mayroon ding matalinghagang kahulugan: isang bagay sa isang pinababang laki. Tinutukoy ng huli ang repertoire ng Theater of Miniatures. Dito makikita ang iba't ibang mga pagtatanghal: isang maikling joke play, vaudeville, isang sketch, isang choreographic miniature, isang pantomime scene, at kahit na sinehan. Iyon ay, tulad ng sinasabi nila, mga gawa ng maliliit na anyo.
Ang Moscow Theater of Miniatures sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Polyakov at ang Saratov Theatre of Miniatures ( direktor ng sining Lev Gorelik) at, siyempre, ang pinakasikat sa maraming taon ay ang Leningrad Theatre of Miniatures sa ilalim ng artistikong direksyon ng natatanging artist na si Arkady Raikin.
Ngunit bilang karagdagan sa mga uri ng mga programa na ating pinag-uusapan, sa pop art ay may mga anyo ng pop performance na naiiba sa mga napag-isipan natin. Ito ay isang variety show, isang pagtatanghal.
Habang pinapanatili ang lahat ng mga pangunahing tampok ng iba't ibang programa at, higit sa lahat, ang pagkakaroon ng iba't ibang mga genre sa kanila, ang mga ito gawa ng sining sa isang tiyak na lawak, sila rin ay synthesize ang mga palatandaan ng theatrical aksyon. Ang dramaturgy ng isang variety show ay batay sa isang detalyadong plot na may role personification at ang kapalaran ng mga bayani. Malawak nilang ginagamit ang mga nagpapahayag na paraan na likas sa teatro: aksyon sa entablado, mise-en-scène, kapaligiran sa entablado, atbp.
Hindi nagkataon na pinaghiwalay natin ang isang variety show sa pangkalahatang konsepto ng isang "variety concert". Kung ang konsepto ng "pagganap" ay hindi kailangang ipaliwanag (marahil ay walang isang gawa sa theatrical art kung saan ang konseptong ito ay hindi pa lubusang pinag-aralan), kung gayon ang "pagganap" ay maraming, kung minsan ay magkasalungat, mga kahulugan. Kadalasan bago ang salitang "pagganap" ang salitang "theatrical" ay nakasulat o binibigkas, iyon ay, mahalagang tinatawag nila ang langis ng langis, dahil ang konsepto ng "pagganap" mismo ay magkapareho sa konsepto ng "theatricalization".
Dahil ang konseptong ito (“theatricalization”) ay dati pa ngayon iba ang interpretasyon, itinuturing naming kailangan sa gawaing ito na ihayag ito mula sa posisyon ng mga practitioner na nagtanghal ng higit sa isang variety performance, lalo na't ang theatrical concert ang nangunguna sa variety performance, sa aming pag-unawa sa huli. Ang konsepto ng "theatricalization" na may kaugnayan sa isang konsiyerto ay nangangahulugan na kapag ang pagtatanghal ng naturang konsiyerto, bilang karagdagan sa lahat ng mga pop expressive ay nangangahulugan na pinag-uusapan natin kapag sinusuri ang mga tampok ng isang pinagsamang konsiyerto, ang theatrical concert ay gumagamit ng mga nagpapahayag na paraan na katangian ng teatro at theatrical action. Namely: aksyon sa entablado (tulad ng kilala, ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng teatro), mise-en-scène (kapag ang ganitong kumbinasyon ng mga poses. mga galaw ng mga gumaganap ay ipinakilala sa mga estadistika na likas sa genre ng kilos, na sa ang sandali ay nagpapahayag ng kakanyahan ng nilalaman ng kilos at ang relasyon sa pagitan ng mga gumaganap), ang kapaligiran ng entablado (para sa paglikha nito, tulad ng sa teatro, ay gumagamit ng pag-iilaw ng laro, ingay, background music at iba pang mga elemento na lumikha ng isang tiyak na kapaligiran kung saan ang nabubuo ang aksyon ng pagganap), kasuutan at disenyo.
Ang panonood ng iba't ibang mga palabas sa pop, madali mong matuklasan na ang balangkas ng naturang pagtatanghal ay pinipilit ang madla hindi lamang na sundin ang pagbuo ng balangkas, kundi pati na rin upang maunawaan at tanggapin ang lohika ng pagbuo ng pagganap, at kung minsan upang makita ang isa o ibang numero. (o lahat ng numero) sa hindi inaasahang liwanag.
Ang iba't ibang pagtatanghal, hindi tulad ng isang theatrical concert, ay nailalarawan sa pamamagitan ng role personification ng entertainer (ang nagtatanghal o nagtatanghal). Iyon ay, siya o sila, na pinagkalooban ng ilang mga katangian at katangian ng karakter (propesyon, edad, katayuan sa lipunan, gawi, atbp.), ay nagiging aktibong aktibong karakter sa pagganap, dahil siya (sila) ang sumasagisag sa paggalaw ng balangkas.
Sa proseso ng pagganap ng isang pagganap, ang direktor ay hindi nag-iisip tungkol sa kung ano ang "mga kondisyon ng laro" - theatrical o pop - tinutukoy ang kanyang direktoryo na desisyon ng isa o isa pang sandali ng pagganap. Ang synthesis ng mga "kondisyon ng laro" na ito para sa direktor ay nangyayari sa isang hindi malay na antas, at sa oras ng mga pag-eensayo ay hindi napagtanto ng direktor kung ano ang kasalukuyang nagmumula sa entablado at kung ano ang mula sa teatro. Ang kasanayang ito, kahit na hindi sinasadya, ay umaasa sa dalawa iba't ibang uri sining ng pagganap.
Tulad ng nakikita natin, kahit na sa gayong pagtatanghal, na tila malapit sa mga genre ng sining ng teatro, bilang isang iba't ibang pagtatanghal, ang isang iba't ibang pagganap ay may sariling mga detalye, sariling mga pamamaraan ng pagdidirekta ng pagkamalikhain. Gayunpaman, sa kabila ng pagiging kumplikado ng iba't ibang programang ito, sa aming pag-unawa, na kinumpirma ng modernong pagsasanay, ang hinaharap ng entablado ay konektado sa mga pagtatanghal ng balangkas. Kapag, gamit ang paraan ng pop art, ang isang pagtatanghal ay nilikha kung saan ang lahat - entertainment, mga epekto sa entablado, ang paglalaro ng liwanag at kulay, scenography, at higit sa lahat, ang pagpili ng mga numero - ay napapailalim sa pag-iisip, balangkas, salungatan, at pinaka-mahalaga - masining na imahe pagganap. Sapat na para maalala ang ilan pinakabagong mga programa, na ginanap sa entablado ng Rossiya concert hall.
Siyempre, ang pagganap ay ang pinaka kumplikadong hitsura iba't ibang programa, dahil dito, tulad ng isinulat ng natitirang direktor na si Fyodor Nikolaevich Kaverin: "mayroong isang tiyak na materyal na teksto, na may sariling balangkas, kasama ang ilan, kahit na isang napakaliit na halaga mga karakter, at ang kanilang mga karakter at tadhana (kadalasan ang kanilang mga komedya na pakikipagsapalaran) ay nagiging hindi maiiwasang sentro. Ang mga purong pop na numero ay pinagsama-sama sa magkakahiwalay na mga sandali sa takbo ng dula... Ang pagbuo sa aksyon ng ideya ng naturang pagtatanghal, ang direktor ay nahaharap sa ganap na mga espesyal na gawain, ganap na naiiba mula sa kung ano ang tumutukoy sa kanyang trabaho sa teatro sa pangkalahatan . Kailangan niyang itatag ang prinsipyo kung saan ang mga numero ay ipinakilala sa naturang play-program, hanapin at itatag ang tamang proporsyon sa kanilang numero na may kaugnayan sa balangkas, matukoy ang kanilang karakter... Ang espesyal na alalahanin ng direktor kapag nagtatrabaho sa naturang pagtatanghal ay ang paghahanap at kahulugan ng estilo ng buong pagganap, ang paraan ng pag-arte, na, kapag pinagsama sa mga maginoo na piraso ng pop... "Nangangailangan din ito ng sarili nitong panloob na kurso at isang malinaw na itinatag na relasyon (kahit na ito ay coordinated o sinasadyang magkasalungat) sa loob ng pagganap."
Numero ng tiket 30. Iba't ibang palabas. Mga modernong tampok at uso.
Ipakita - ito ay isang espesyal na kaakit-akit na palabas, ang semantiko at balangkas na bahagi nito ay nawawala sa pabor ng isang kamangha-manghang pagtatanghal ng mga impression (ang balangkas ay "malabo" sa mga epekto), ang palabas na programa ay dapat na binuo sa isang patuloy na pagbabago ng mga impression at maliwanag na kamangha-manghang mga pamamaraan ng pagpapahayag ng paraan.
Ang palabas na negosyo bilang isang termino ay lumabas sa espesyal na panitikan mula noong kalagitnaan ng dekada 80. XX siglo at pinalitan ang dating umiiral na konsepto ng "Yugto ng Sobyet". Ang terminong "iba't-ibang" ay lumitaw sa kasaysayan ng sining ng Russia sa simula ng huling siglo at pinag-isa ang lahat ng uri ng sining ng madaling mapansin na mga genre.
Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas, laconicism,
improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, libangan. Ang pagbuo bilang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa pagka-orihinal at pagkakaiba-iba. Nalikha ang pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago ng lugar ng entablado, atbp.
Sa konteksto ng paglipat sa isang bukas na demokratikong lipunan, ang mamimili ay may pagkakataon na pumili. Uso Ang modernong palabas ay ito: ang mabilis na pagbabago ng panlasa ng publiko ay nangangailangan ng pagsusumikap ng mga tagapamahala, mga artista, at mga producer.
Ang produkto ng aktibidad sa kultura ay paksa na ng "pagbili at pagbebenta", i.e. Ang mga relasyon na makatwiran sa ekonomiya ay lumitaw, at dahil ang yugto ay pumasok sa mundo ng negosyo, para dito kailangan ng mga propesyonal, mga taong marunong mag-organisa ng isang negosyo upang magdala ito ng kita hindi lamang sa artist, grupo, kumpanya, kundi pati na rin sa estado ( sa anyo ng mga buwis). Sa kasalukuyan, umuunlad ang show business ayon sa mga batas ng merkado. Pinakamahalaga nakakakuha ng mga solusyon sa mga isyu na may kaugnayan sa pamamahala ng mga tauhan, ang paggamit ng potensyal nito, na paunang tinutukoy ang tagumpay sa pagkamit ng itinakdang layunin.
Kaya, modernong palabas ay isang kahanga-hangang palabas sa entablado na may partisipasyon ng mga pop star, sirko, sports, jazz orchestra, ice ballet, atbp. Ang diin ng palabas ay lumilipat patungo sa mga panlabas na epekto na idinisenyo upang pagandahin ang nilalaman ng mga kaganapang nagaganap.
Sa pamamahala ng palabas na negosyo, maraming iba't ibang mga pamamaraan, diskarte at pamamaraan ang ginagamit, na naglalayong lumikha ng mga kondisyon para sa epektibong trabaho. Kaya, maaari nating i-highlight ang mga tampok ng modernong palabas:
1. Ang pagkakaroon ng isang "bituin".
Ang konsepto ng "bituin" ay lumitaw sa panahon ng sinehan, nang ang mga aktor ng pelikula ay walang pangalan, at tinawag ng mga manonood ang mga karakter na gusto nila sa pamamagitan ng mga pangalan ng mga pelikula, pati na rin sa kanilang mga panlabas na katangian ("isang lalaking may malungkot na mga mata", " isang batang babae na may mga kulot", atbp.). Nagsimulang salakayin ng mga manonood ang mga kumpanya ng paggawa ng pelikula, na humihingi ng apelyido, unang pangalan at iba't ibang biographical na impormasyon ng mga aktor na nagustuhan nila. Ang pinuno ng American company na IMP, si Carl Laemmle, ang unang gumamit ng kasikatan ng aktres na si Florence Lawrence upang akitin ang mga manonood sa sinehan sa pamamagitan ng pagpapakalat ng mga tsismis tungkol sa kanyang pagkamatay. Kaya naman, napukaw niya ang matinding interes ng publiko at sa magdamag ay ginawa niyang isang American movie star ang aktres.
Kaya, ang simula ng "star system" ay inilatag. Sinundan ng ibang kumpanya ng pelikula ang halimbawa ng IMP. Ang bilang ng mga "bituin" ay nagsimulang lumaki nang mabilis. Nagiging box office bait sila para sa parehong sinehan at industriya ng musika, teatro, mga palabas sa pagmomolde, atbp.
Ang kakanyahan ng konsepto ng "bituin" ay ang tagapalabas na gusto nila ay nagbubunga ng pakikiramay sa madla, at samakatuwid, gusto nila siyang makita, gusto nilang maging katulad niya. Ang mamimili (manonood, nakikinig) ay hindi limitado sa makita lamang ang idolo, nais niyang malaman ang lahat tungkol sa kanya, kabilang ang mga detalye ng kanyang personal na buhay. Ang aspetong ito ay may mahusay na serbisyo sa paglikha ng "mga bituin", dahil ito ay itinuturing na isang tanda ng mahusay na katanyagan, na nangangahulugang tumaas ang mga bayarin ng "bituin". Ang pag-akit sa isang "star" na lumahok sa isang palabas, pagmomodelo ng palabas, pelikula, musikal, produksyon ng teatro, o pag-record ng album ay isang garantiya ng demand at isang buong bahay.
salita "iba't-ibang" ( mula sa Latin sapin) ibig sabihin - sahig, plataporma, burol, plataporma.
Ang pinakatumpak na kahulugan ng pop art bilang isang sining na pinagsasama ang iba't ibang genre ay ibinigay sa diksyunaryo ni D.N. Ushakov: " Yugto ay ang sining ng maliliit na anyo, ang lugar ng mga kamangha-manghang at musikal na pagtatanghal sa isang bukas na entablado. Ang pagiging tiyak nito ay nakasalalay sa madaling pagbagay nito sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong pagpapakita at maikling tagal ng pagkilos, sa masining at nagpapahayag na paraan, sining na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan malikhaing sariling katangian performer, sa topicality, acute socio-political relevance of the topics addressed, in the predominance of elements of humor, satire, journalism."
Ang Soviet encyclopedia ay tumutukoy sa pop music bilang nagmula sa Pranses estrade - isang uri ng sining na kinabibilangan ng maliliit na anyo ng dramatic at vocal art, musika, choreography, circus, pantomime, atbp. Sa mga konsyerto ay may magkakahiwalay na mga numerong nakumpleto, pinagsama ng entertainment at isang plot. Paano nabuo ang malayang sining sa huli XIX siglo.
Mayroon ding sumusunod na kahulugan ng yugto:
Isang lugar ng entablado, permanente o pansamantala, para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ng isang artista.
Ang pop art ay nag-ugat sa malayong nakaraan, na natunton pabalik sa sining ng Ancient Egypt at Ancient Greece. Bagama't malapit na nakikipag-ugnayan ang iba't ibang sining sa iba pang sining, tulad ng musika, teatro ng drama, koreograpia, panitikan, sinehan, sirko, pantomime, ito ay isang malaya at tiyak na uri ng sining. Ang batayan ng pop art ay "Numero ng Kanyang Kamahalan" - tulad ng sinabi ni N. Smirnov-Sokolsky 1.
Numero - maliit na pagganap, isa o higit pang mga artista, na may sariling plot, climax at denouement. Ang pagtitiyak ng pagtatanghal ay ang direktang komunikasyon ng artista sa publiko, sa kanyang sariling ngalan o mula sa isang karakter.
Sa medyebal na sining ng mga naglalakbay na artista, mga sinehan ng farce sa Germany, mga buffoon sa Rus', mask theater sa Italy, atbp. mayroon nang direktang address mula sa artist sa madla, na nagpapahintulot sa kasunod na artist na maging direktang kalahok sa aksyon. Ang maikling tagal ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng matinding konsentrasyon ng mga nagpapahayag na paraan, laconicism, at dynamics. Ang iba't ibang numero ay inuri ayon sa mga katangian sa apat na pangkat. Kasama sa unang uri ng pangkat ang mga numerong pang-usap (o pagsasalita). Pagkatapos ay mayroong mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.
Ang sining ng komedya ay binuo sa bukas na pakikipag-ugnayan sa publiko del-arte (masque) XVI- p.p.XVII siglo.
Ang mga pagtatanghal ay karaniwang improvised batay sa karaniwang mga eksena sa plot. Tunog ng musika bilang interludes (inserts): mga kanta, sayaw, instrumental o vocal number - ang direktang pinagmulan ng variety act.
Noong ika-18 siglo sila ay lumitaw komiks opera At sarsuwela. Ang Vaudevilles ay kapana-panabik na pagtatanghal na may musika at mga biro. Ang kanilang mga pangunahing bayani - mga ordinaryong tao - ay palaging tinatalo ang mga bobo at mabisyo na aristokrata.
At sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ipinanganak ang genre operetta(literal na maliit na opera): isang uri ng theatrical art na pinagsama ang vocal at instrumental na musika, sayaw, ballet, elemento ng pop art, at mga diyalogo. Paano malayang genre Ang operetta ay lumitaw sa France noong 1850. Ang "ama" ng French operetta, at operetta sa pangkalahatan, ay Jacques Offenbach(1819-1880). Mamaya ang genre ay bubuo sa Italyano na "comedy of masks".
Ang entablado ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay, sa alamat, sa mga tradisyon. Higit pa rito, ang mga ito ay muling pinag-iisipan, ginagawang moderno, "na-extradize." Iba't ibang hugis pop pagkamalikhain ginagamit bilang isang nakakaaliw na libangan.
Hindi ito aksidente. Sa England mga pub(mga pampublikong institusyong pampubliko) ay bumangon noong ika-18 siglo at naging mga prototype ng mga music hall ( bulwagan ng musika). Ang mga pub ay naging mga lugar ng libangan para sa malawak na demokratikong mga seksyon ng populasyon. Hindi tulad ng mga aristokratikong salon, kung saan higit sa lahat ang tunog nila Klasikong musika, sa mga pub - ginanap ang mga kanta at sayaw, na sinasabayan ng piano, ipinakita ang mga komedyante, mimes, akrobat, mga eksena mula sa mga sikat na pagtatanghal, na binubuo ng mga imitasyon at parody. Medyo mamaya, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, sila ay naging laganap mga cafe-concert, na orihinal na pampanitikan at artistikong mga cafe kung saan ang mga makata, musikero, at aktor ay nagsagawa ng kanilang mga improvisasyon. Sa iba't ibang pagbabago ay kumalat sila sa buong Europa at naging kilala bilang kabaret(zucchini). Ang libangan ay hindi ibinubukod ang salik ng espiritwalidad ay lalong mahalaga para sa isang pop artist.
Ang madaling pag-adapt ng pop art sa madla ay puno ng panganib ng panliligaw sa publiko at pagsuko sa masamang lasa. Upang hindi mahulog sa bangin ng kahalayan at kabastusan, kailangan ng isang artista ang tunay na talento, panlasa at likas na talino. Ang direktor ay bumuo ng isang programa mula sa mga indibidwal na pop number, na isa ring malakas na paraan ng pagpapahayag. Libreng koneksyon sa pag-install ng maliliit na hugis, na pinaghihiwalay mula sa iba't ibang uri masining na pagkamalikhain at gumaling sa sarili, na humantong sa pagsilang ng makulay na sining variety show. Ang sining ng iba't ibang palabas ay malapit na nauugnay sa teatro at sirko, ngunit hindi tulad ng teatro hindi ito nangangailangan ng organisadong dramatikong aksyon. Ang conventionality ng balangkas, ang kakulangan ng pag-unlad ng aksyon (ang pangunahing drama) ay katangian din ng isang malaking pagganap rebyu(mula sa Pranses - pagsusuri). Ang mga indibidwal na bahagi ng revue ay konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang gumaganap at panlipunang ideya. Bilang isang musical dramatic genre, pinagsasama ng revue ang mga elemento ng cabaret, ballet at variety show. Ang pagtatanghal ng revue ay pinangungunahan ng musika, pagkanta, at pagsasayaw. Ang variety show ay may sariling mga pagbabago:
- variety show mula sa magkakahiwalay na numero
- variety show
- sayaw na kabaret
- pagsusuri
Noong ika-20 siglo, ang revue ay naging isang marangyang palabas sa entertainment. Ang mga uri ng revue ay lumitaw sa USA, na tinatawag palabas.
Kasama sa yugto ng musika ang iba't ibang genre ng magaan na musika: mga kanta, mga sipi mula sa mga operetta, musikal, iba't ibang palabas sa iba't ibang adaptasyon ng mga instrumental na gawa. Noong ika-20 siglo, ang entablado ay pinayaman ng jazz at sikat na musika.
Kaya, malayo na ang narating ng pop art, at ngayon ay maaari nating obserbahan ang genre na ito sa ibang anyo at pagganap, na nagmumungkahi na ang pag-unlad nito ay hindi tumitigil.
Ang konsepto ng "iba't-ibang" ay matatag na nakaugat sa ating kamalayan. Ano ito? Iniuugnay ng maraming tao ang terminong ito sa pop music, bagaman sa katotohanan ang mga konseptong ito ay hindi dapat malito. Ang pop music ay isa sa mga bahagi, at ang konsepto mismo ay may kasamang napakaraming genre.
Estrada: ano ito sa pangkalahatang kahulugan?
Sa pangkalahatan, kung susundin mo ang ilang mga mapagkukunan, ang pagtukoy sa konsepto ng pop ay napakasimple. Halimbawa, ang parehong Wikipedia ay nag-aangkin na ang pop music ay isang uri ng stage art, higit sa lahat ay isang entertainment genre, bagama't sa katunayan ang konseptong ito ay mas malawak. At dahil jan.
Ang isang mas pinalawak na interpretasyon ay nagpapaliwanag na ang entablado ay isang uri ng elevation ng performer kapag siya ay umakyat sa entablado at gumaganap ng isang maikling numero, kabilang ang ganap na magkakaibang mga direksyon at sinamahan ng isang compere (pagtatanghal ng artist sa entablado). Ngayon, ang pop music ay may kasamang ilang pangunahing genre:
- awit;
- sayaw (choreography);
- sining ng sirko;
- ilusyon;
- clownery;
- genre ng pakikipag-usap;
- parody;
- pantomime, atbp.
Tulad ng nakikita mo, ang konsepto ng pop ay medyo malawak. Gayunpaman, sa aming pag-unawa, ang entablado ay para sa ilang kadahilanan na nauugnay sa musika. Hindi dapat ganito.
Siyempre, ang kanta ay palaging sinasakop ang isa sa pinakamahalagang lugar sa buhay ng isang tao. Kasabay nito panahon ng Sobyet Nang lumitaw ang konsepto ng pop music, marami rin ang mga pioneer. Ang mga ito ay Muslim Magomayev, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leshchenko, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva, sa wakas. Lahat sila ay mga pop star ng kanilang panahon.
Siyempre, hindi mo maaaring balewalain ang sirko. Isang kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng pop music sining ng sirko iniwan ng mga bituin tulad nina Oleg Popov at Yuri Nikulin, na nagpatawa ng higit sa isang henerasyon sa arena!
Sa oras na iyon sa genre ng pakikipag-usap dominado, hindi sa banggitin tulad ng isang master bilang Arkady Raikin. Nang maglaon ay lumitaw ang Petrosyan, Zadornov, Zhvanetsky at marami pang iba. Ano ang masasabi natin tungkol sa Obraztsov Theatre?
Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng nag-iisang "Pesnyary", "Syabry", "Verasy", "Flame", atbp. Ang parehong "Earthlings" ay pop music din, bagaman sa ilang kadahilanan ay inuri sila bilang mga rock band.
Banyagang yugto
Sa ibang bansa, hindi rin napapansin ang pop art, bagkus ay isinailalim sa paggawa ng pera (show business).
Para sa aming tagapakinig noong panahong iyon, ang entablado ay dalawa sa buong mundo mga sikat na grupo- Boney M at ABBA. Minsan kasama rin ang Eruption sa pares na ito, ngunit ito ay puro brainchild ni Frank Farian (founder ng Boney M), na sumulat ng pinakasikat na hit para sa grupo.
Sa pamamagitan ng paraan, ang isang tanyag na programa bilang "The Benny Hill Show" ay maaari ding pantay na maiuri bilang isang karaniwang uri ng genre, sa kabila ng katotohanan na ang programang ito ay isang programa sa telebisyon. At kung maaalala mo ang mga pagdiriwang sa San Remo, na dating napakapopular sa buong mundo, agad na malilinaw na ang entablado ay hindi lamang musika o anumang iba pang uri ng sining ng pagtatanghal, kundi isang tunay na palabas.
Ito ay kagiliw-giliw na ang mga simula ng pop art ay matatagpuan sa Rus' kasama ang mga buffoons nito, at sa Kanluran na may mga court jesters.
Sa pamamagitan ng paraan, maaari naming idagdag na ngayon sa Western telebisyon maaari kang makahanap ng maraming mga programa ng parody. Sa Germany, halimbawa, ang RTL2 ang nangunguna sa bagay na ito. circus art dito ang hindi mapag-aalinlanganang primacy ay kabilang sa Du Soleil troupe, kung saan marami sa ating mga kababayan at artista mula sa ibang mga bansa ang gumaganap, gumaganap ng ganap na hindi maisip na mga numero at trick na sadyang kapansin-pansin.
Sa halip na kabuuan
Siyempre, hindi lahat ng aspeto na nauugnay sa konsepto ng pop ay isinasaalang-alang dito, gayunpaman, dapat na malinaw na ang konseptong ito ay may kasamang maraming mga genre at ganap na mali na pag-usapan ito ng eksklusibo mula sa punto ng view ng musika. Napakaraming direksyon dito kaya hindi mo ito maiikot. At ito ay hindi para sa wala na ang karamihan institusyong pang-edukasyon sa isang pagkakataon tinawag silang mga pop-circus na paaralan. Tila, mayroong isang tiyak na dahilan para dito.
Hindi sinasabi na hindi posibleng ilarawan ang lahat ng mga genre nang detalyado (magtatagal ito ng masyadong maraming oras). Ngunit malinaw din na ang pop music ay isang bagay na higit pa sa pop culture. At ang listahan ng mga genre na magagamit sa pag-unawang ito ay maaaring tumagal ng napakatagal. Sa kabilang banda, kahit na ito maikling ekskursiyon sa kasaysayan ay makakatulong sa iyo na maunawaan kung ano talaga ang pop genre.