Paano naiiba ang klasisismo ng Russia sa klasisismo ng Europa. Ano ang klasisismo. Mga palatandaan ng klasisismo sa mundo at sining ng Russia. Ang pagbuo ng istilong klasiko, periodisasyon nito. Sentimentalismo ng Russia

Ang mga pagbabago sa buhay pampulitika, kultura, at pang-ekonomiya ng Russia ay nagdulot ng ilang mga kagyat na gawain para sa panitikan: kinakailangan na maunawaan ang mga pagbabagong naganap at, nang maunawaan ang mga ito, upang maipakita. nakapaligid na katotohanan. Ang panitikan ng panahong ito ay hindi lamang nagpaparami ng mga bagong phenomena, ngunit sinusuri din ang mga ito, inihambing ang mga ito sa nakaraan, nagtataguyod sa pagtatanggol sa mga pananakop ni Pedro. Noong 30-50s, isang bagong direksyon ang nabuo sa panitikan – Klasisismo ng Russia . Ito ay humantong sa mga radikal na pagbabago sa larangan ng panitikan, na maaaring tawaging mga unang hakbang ng klasiko ng Russia: Nilikha ang mga bagong klasikong genre, nabuo ang wikang pampanitikan at versification, isinulat ang mga teoretikal na treatise upang patunayan ang mga naturang inobasyon. Mga tagapagtatag direksyong ito sa panitikang Ruso ay Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, na ang gawain ay ganap na nabibilang sa ika-18 siglo. Lahat sila ay isinilang sa panahon ni Peter, mula pagkabata ay nilalanghap nila ang hangin nito at sa kanilang pagkamalikhain ay hinangad nilang aprubahan at ipagtanggol ang mga reporma ni Peter sa mga taon pagkatapos ng pagkamatay ni Peter the Great. Ang batayan ng klasikong Ruso sa panitikan ay ang ideolohiya na lumitaw bilang isang resulta ng pagsasakatuparan lakas Mga reporma ni Pedro. Ang klasikong Ruso ay nilikha ng isang henerasyon ng mga batang manunulat na nakapag-aral sa Europa na nagtanggol sa ideolohiyang ito.

salita klasisismo hango sa salitang Latin classicus, ibig sabihin. huwaran. Yan ang tawag nila sinaunang panitikan, na malawakang ginagamit ng mga klasiko. Natanggap ng Classicism ang pinakamatingkad na embodiment nito noong ika-17 siglo, sa France, sa mga gawa ng Corneille, Racine, Molière, at Boileau. Ang pundasyon ng European classicism ay nagiging absolutism at advanced pilosopikal na aral oras na iyon. Ang aesthetic ideal ng classicism ay isang tao na pinagkadalubhasaan ang kanyang mga hilig at isinailalim ang personal sa publiko. Sa sining, ang konsepto ng "tungkulin" ay lumitaw na may kaugnayan sa estado ng isang tao ay higit sa lahat. Sa isang salungatan sa pagitan ng pagnanasa at tungkulin, ang tungkulin ay laging nananalo. Ang isang tao ay dapat na mataas moral na prinsipyo, kung gayon mas pipiliin niya ang pagtupad sa tungkulin ng estado o publiko kaysa sa kanyang mga personal na interes.

Ang pangunahing bagay sa ideolohiya ng klasisismo ay estado pathos. Ang estado ay idineklara ang pinakamataas na halaga. Naniniwala ang mga klasiko sa posibilidad ng karagdagang pagpapabuti nito. Sa kanilang pananaw, ang estado ay isang makatwirang balangkas na panlipunang organismo, kung saan ginagampanan ng bawat klase ang mga tungkuling itinalaga dito. Ang tao, mula sa pananaw ng mga klasiko, ay isang egoist, ngunit siya ay pumapayag sa edukasyon at impluwensya ng sibilisasyon. Ang susi sa mga positibong pagbabago sa "kalikasan" ng tao ay ang katwiran, na pinaghahambing ng mga klasiko sa mga emosyon at "mga hilig." Ang dahilan ay nakakatulong upang mapagtanto ang "tungkulin" sa estado, habang ang "mga hilig" ay nakakagambala sa mga aktibidad na kapaki-pakinabang sa lipunan.

Ang klasisismo ng Russia ay nabuo sa ilalim ng magkatulad na mga kondisyon ng absolutist na kapangyarihan ng emperador, ngunit lumitaw ito nang maglaon, kaya mayroon itong sariling mga pagkakaiba:

1. Ang klasisismo ng Russia ay nabuo sa panahon ng European Enlightenment, samakatuwid ito pangunahing gawain ay ang muling pagtatayo ng lipunan batay sa mga ideya ng Enlightenment. Ang mga klasikal na manunulat ay nagtitiwala na ito ay posible sa makatwirang batayan, sa pamamagitan ng tamang pagpapalaki, na dapat mag-organisa ng isang estado na pinamumunuan ng isang naliwanagang monarka, na wakasan ang "masamang kalikasan" ng tao, at lumikha ng isang perpektong lipunan.

2. Ang klasisismo ng Russia ay lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ni Peter I, sa panahon ng reaksyon, at ang bagong panitikan ng Russia ay nagsisimula hindi sa mga odes na niluluwalhati ang mga aksyon ng emperador, ngunit sa mga satire ni Cantemir, na ang mga bayani ay hindi. mga sinaunang bayani, ngunit mga kontemporaryo, at hindi kinukutya ni Kantemir ang mga partikular na bisyo ng tao, ngunit inilalantad ang mga pagkukulang sa lipunan at nakikipaglaban sa mga reaksyunaryo.

3. Alam na ng mga unang klasikong Ruso ang ideyang pang-edukasyon tungkol sa likas na pagkakapantay-pantay ng mga tao. Ngunit ang tesis na ito noong panahong iyon ay hindi pa nakapaloob sa kahilingan para sa pagkakapantay-pantay ng lahat ng uri sa harap ng batas. Ang Cantemir, batay sa mga prinsipyo ng "likas na batas," ay nanawagan sa mga maharlika na makataong tratuhin ang mga magsasaka. Itinuro ni Sumarokov ang natural na pagkakapantay-pantay ng mga maharlika at magsasaka.

4. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Russian classicism at European classicism ay iyon pinagsama niya ang mga ideya ng absolutismo sa mga ideya ng unang bahagi ng European Enlightenment. Una sa lahat, ito ang teorya ng napaliwanagan na absolutismo. Ayon sa teoryang ito, ang estado ay dapat na pamunuan ng isang matalinong "naliwanagan" na monarko, na humihiling sa bawat klase at indibidwal ng tapat na paglilingkod para sa kapakinabangan ng buong lipunan. Ang isang halimbawa ng gayong pinuno para sa mga klasikong Ruso ay si Peter the Great. Sinimulan ng panitikang Ruso ang proseso ng pagtuturo at pagtuturo sa autocrat.

Siya ay naghahari sa mga tao sa kaligayahan,

At pinangungunahan ang karaniwang benepisyo sa pagiging perpekto:

Ang ulila ay hindi umiiyak sa ilalim ng kanyang setro,

Ang inosente ay hindi natatakot...

... Ang mambobola ay hindi yuyuko sa mga paa ng isang maharlika

Ang hari ay isang hukom na katumbas ng lahat at isang ama na katumbas ng lahat...

- isinulat ni A.P. Sumarokov. Dapat tandaan ng hari na siya ay ang parehong tao bilang kanyang mga sakop;

5. Ang salitang "naliwanagan" ay hindi lamang ibig sabihin edukadong tao, ngunit isang mamamayang tao, kung saan nakatulong ang kaalaman upang matanto ang kanyang responsibilidad sa lipunan. Ang "kamangmangan" ay nagpapahiwatig hindi lamang ng kakulangan ng kaalaman, kundi pati na rin ng kakulangan ng pag-unawa sa tungkulin ng isang tao sa estado. Iyon ang dahilan kung bakit sa Russian classicism ng 30-50s isang malaking lugar ang ibinigay sa mga agham, kaalaman, at paliwanag. Sa halos lahat ng kanyang mga odes ay nagsasalita si M.V. Lomonosov. Ang unang panunuya ni Kantemir, "Sa Iyong Isip. Sa mga lumalapastangan sa aral."

6. Ang mga klasikong Ruso ay malapit sa pakikibaka ng mga enlightener laban sa simbahan at ideolohiya ng simbahan. Tinuligsa nila ang kamangmangan at bastos na moral ng mga klero, ipinagtanggol ang agham at mga tagasunod nito mula sa pag-uusig ng simbahan.

7. Ang sining ng mga klasikong Ruso ay batay hindi lamang sa mga gawa ng sinaunang panahon, ito ay lubos na malapit na konektado sa pambansang tradisyon at bibig katutubong sining, ang kanilang panitikan ay kadalasang kumukuha ng mga pangyayari sa kasaysayan ng Russia bilang batayan.

8. B larangan ng sining Ang mga klasikong Ruso ay nahaharap sa napakahirap na gawain. Ang panitikang Ruso sa panahong ito ay hindi alam na mahusay na naproseso wikang pampanitikan, ay walang partikular na sistema ng genre. Samakatuwid, ang mga manunulat na Ruso sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo ay kailangang hindi lamang lumikha ng bago direksyong pampanitikan, ngunit din upang ilagay sa pagkakasunud-sunod ang pampanitikan wika, ang sistema ng versification at sa master genre hindi kilala hanggang sa oras na iyon sa Russia. Ang bawat isa sa mga may-akda ay isang pioneer: Inilatag ni Kantemir ang pundasyon para sa satire ng Russia, ginawang lehitimo ni Lomonosov ang genre ng ode, kumilos si Sumarokov bilang may-akda ng mga trahedya at komedya.

9. Ang mga klasikong Ruso ay lumikha ng maraming mga teoretikal na gawa sa larangan ng mga genre, wikang pampanitikan at versification. Sumulat si V. K. Trediakovsky ng isang treatise na "Isang Bago at Maikling Paraan para sa Pagbubuo ng mga Tula ng Russia" (1735), kung saan pinatunayan niya ang mga pangunahing prinsipyo ng bagong syllabic-tonic system, at si Lomonosov sa kanyang "Letter on the Rules of Russian Poetry" (1739). ) binuo at tinatapos syllabic-tonic na sistema ng versification /41 /. Sa kanyang talakayan na "Sa Paggamit ng mga Aklat ng Simbahan sa Wikang Ruso," nagsagawa si Lomonosov ng isang reporma sa wikang pampanitikan at iminungkahi ang doktrina ng "tatlong kalmado." Sumarokov sa kanyang treatise na "Mga tagubilin para sa mga gustong maging manunulat" ay nagbigay ng paglalarawan ng nilalaman at istilo ng mga klasikong genre.

Bilang resulta ng naturang pananaliksik, isang kilusang pampanitikan ang nilikha na may sariling programa, malikhaing pamamaraan at magkakaugnay na sistema ng mga genre.

Artistic na pagkamalikhain itinuturing ng mga klasiko bilang mahigpit na pagsunod sa "makatwirang" mga patakaran, mga walang hanggang batas na nilikha batay sa pag-aaral ng pinakamahusay na mga halimbawa ng mga sinaunang may-akda at Pranses panitikan XVII V. Ayon sa mga klasikong canon, mayroong "tama" at "maling" na mga gawa. Maging ang mga gawa ni Shakespeare ay kabilang sa mga "mali". Umiiral ang mga mahigpit na panuntunan para sa bawat genre at nangangailangan ng mahigpit na pagsunod. Ang mga genre ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang "kadalisayan" at hindi malabo. Halimbawa, hindi pinahintulutang ipasok ang mga "makabagbag-damdaming" episode sa isang komedya, at ang mga komiks sa isang trahedya. Ang mga klasiko ay bumuo ng isang mahigpit na sistema ng mga genre. Ang mga genre ay nahahati sa "mataas" at "mababa". Kasama sa mga "mataas" na genre ang oda, ang epikong tula, at ang eulogy. Sa "mababa" - komedya, pabula, epigram. Totoo, iminungkahi din ni Lomonosov ang "gitna" na mga genre - trahedya at pangungutya, ngunit ang trahedya ay napunta sa "mataas" na mga genre, at pangungutya - patungo sa "mababa" na mga genre. Sa mga "mataas" na genre, ang mga bayani ay inilalarawan na maaaring magsilbing mga modelo - mga monarko, heneral, atbp., Ang pinakasikat sa kanila ay ang imahe ni Peter the Great. Sa mga "mababa" na genre, ang mga character ay inilalarawan na kinuha ng isa o isa pang "passion".

Batayan malikhaing pamamaraan ang mga klasiko ay rasyonalistikong pag-iisip. Hinangad ng mga klasiko na i-decompose ang sikolohiya ng tao sa pinakasimple nito tambalang anyo. Sa pagsasaalang-alang na ito, sa panitikan ng klasisismo, abstractly generalizing, nang walang indibidwalisasyon, lumitaw ang mga imahe (miser, prude, dandy, braggart, hypocrite, atbp.). Dapat pansinin na mahigpit na ipinagbabawal na pagsamahin ang iba't ibang "mga hilig" at higit pa sa "mga bisyo" at "mga birtud" sa isang karakter. Ang mga matalik, pang-araw-araw na aspeto ng buhay ng isang ordinaryong (pribado) na tao ay hindi interesado sa mga klasikong manunulat. Ang kanilang mga bayani, bilang panuntunan, ay mga hari, mga heneral, na walang tipikal pambansang katangian, abstract diagram, carrier ng mga ideya ng may-akda.

Kapag lumilikha ng mga dramatikong gawa, kailangang sundin ang pantay na mahigpit na mga patakaran. Ang mga tuntuning ito ay may kinalaman sa " tatlong pagkakaisa" - lugar, oras at aksyon. Nais ng mga klasiko na lumikha ng isang uri ng ilusyon ng buhay sa entablado, kaya oras ng entablado kailangang malapit ito sa oras na ginugugol ng manonood sa teatro. Ang tagal ng pagkilos ay hindi maaaring lumampas sa 24 na oras - ito pagkakaisa ng panahon. Pagkakaisa ng lugar dahil sa ang katunayan na ang teatro, nahahati sa entablado at auditorium, nagbigay ng pagkakataon sa mga manonood na makita ang buhay ng ibang tao. Kung ang aksyon ay inilipat sa ibang lugar, ang ilusyon na ito ay masisira. Samakatuwid, pinaniniwalaan na pinakamahusay na i-play ang aksyon sa parehong, permanenteng tanawin, ngunit ito ay katanggap-tanggap kapag ang mga kaganapan ay nabuo sa loob ng isang bahay, kastilyo o palasyo. Pagkakaisa ng pagkilos kinakailangan ang presensya sa dula ng isang storyline lamang at isang minimum na bilang ng mga character. Ang mahigpit na pagsunod sa tatlong pagkakaisa ay nagpigil sa inspirasyon ng mga manunulat ng dula. Gayunpaman, sa naturang yugto ng regulasyon ay mayroong isang makatwirang butil - ang pagnanais para sa isang malinaw na organisasyon ng isang dramatikong gawain, na nakatuon ang pansin ng manonood sa mga karakter mismo at sa kanilang mga relasyon. Ang lahat ng ito ay gumawa ng maraming mga theatrical na pagtatanghal ng panahon ng Russian classicism na tunay na sining.

Sa kabila ng mahigpit na regulasyon ng pagkamalikhain, ang mga gawa ng bawat isa sa mga klasiko ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga indibidwal na katangian. Kaya, Kantemir at Sumarokov pinakamahalaga ibinibigay sa edukasyong sibiko. Nanawagan sila sa mga maharlika na tuparin ang kanilang pampublikong tungkulin at tinuligsa ang pansariling interes at kamangmangan. Upang makamit ang layuning ito, isinulat ni Kantemir ang kanyang mga satire, at si Sumarokov ay sumulat ng mga trahedya, kung saan pinailalim niya ang mga monarko sa kanilang sarili sa malupit na paghatol, na sumasamo sa kanilang tungkulin at budhi ng sibiko.

Mga tampok ng Russian at Kanlurang European classicism

Ang klasikong Ruso ay nakabatay, siyempre, sa parehong mga prinsipyo tulad ng European classicism. Nakatuon din siya sa malalaking generalization, sa unibersal, nagsusumikap para sa pagkakaisa, lohika, kaayusan. Ang ideya ng Fatherland, ang kadakilaan nito, pati na rin ang ideya ng "likas na tao" ng Rousseau, ay ang mga pangunahing sa kanyang programa. Ang isang lubos na sibiko na pakiramdam ay pangunahing makikita sa arkitektura, na, bilang komposisyon at pangkakanyahan na batayan ng lahat ng sining, pinaka-ganap na sumasalamin sa pagsilang ng anumang bagong istilo - sa arkitektura ng mga palasyo, mga gusali ng pamahalaan, mga grupo ng bansa; at bukod pa, sa monumental at pandekorasyon na iskultura, sa makasaysayang pagpipinta at kahit na sa ganoong genre, tila malayo sa direktang pagpapahayag ng ideya ng estado, bilang portrait at landscape. Ang klasisismo ay naging isang unibersal na kababalaghan, dahil nagawa nitong ipakita ang sarili sa isang antas o iba pa sa lahat ng uri ng sining.

Ngunit ang klasiko ng Russia noong ika-18 siglo. ay may sariling mga tiyak na tampok. Wala itong ideya ng mahigpit na pagpapasakop ng indibidwal sa ganap na prinsipyo ng estado. Sa ganitong diwa, ang klasisismo ng Russia ay mas malapit sa mismong mga pinagmulan, sa sinaunang sining. Ngunit hindi sa sinaunang Romano, ngunit sa sinaunang Griyego, na may katangiang sagisag ng mga ideal na konsepto ng lohikal at makatwiran, pagiging natural, pagiging simple at katapatan sa kalikasan, na iniharap ng pilosopiya ng Enlightenment bilang paunang pamantayan ng kagandahan at kinuha sa kanilang pag-unawa sa Russia. Sinaunang at Renaissance system mga pamamaraan ng komposisyon at mga plastik na anyo ay binago ng mga artistang Ruso kaugnay ng pambansang tradisyon, paraan ng pamumuhay ng mga Ruso.

Ang pagkalat ng mga ideya ng klasisismo ay lubos na pinadali ng sitwasyong pampulitika ng unang dekada ng paghahari ni Catherine, nang ang mga maharlika ay may taimtim na pag-asa para sa mga demokratikong pagbabago ng lipunan at nakita mismo ni Catherine II ang perpekto ng isang napaliwanagan na monarko. Alinsunod sa mga ideya ng European Enlightenment, ang isang mamamayan na kasangkot sa mga tadhana ng kanyang tinubuang-bayan ay tunay na masaya kung siya ay namumuhay nang naaayon sa kalikasan, sa pagkakaisa kung saan siya kumukuha ng kanyang moral na lakas. Ang klasiko ng Russia, tila, ay nababalot ng isang mas mainit at mas matalik na pakiramdam, hindi gaanong opisyal kaysa sa European prototype nito.

Ang pagbuo ng klasikong istilo, periodization nito. Sentimentalismo ng Russia

Sumasaklaw ng higit sa kalahating siglo sa Russian masining na kultura, sa pag-unlad nito, ang klasikong Ruso ay dumaan sa maraming yugto (sa dibisyong ito, ang mga istoryador ng sining ay pangunahing umaasa sa arkitektura bilang isang komposisyon at pangkakanyahan na batayan sa ensemble ng sining): maaga (1760s - unang kalahati ng 1780s) na may mas marami o hindi gaanong binibigkas na mga tampok ng Baroque at Rocaille; mahigpit, o mature (ikalawang kalahati ng 1780s - 1790s, hanggang 1800), kasama ang mga prinsipyo ng sinaunang panahon; At huli na, tumagal hanggang 1830s. inclusive, minsan tinatawag istilo ng imperyo bagaman ang termino ay maaari lamang lumitaw pagkatapos ng paglikha ng Napoleonic Empire (1804) at hindi nalalapat sa lahat ng tatlong dekada.

Dahil sa kawalan ng mahigpit na normativity dito, iba pa mga direksyon ng istilo. sining nagiging sphere ng coexistence sa classicism ng sentimentalism at pre-romanticism - isang proseso na mas huli kaysa sa panitikan, ngunit hindi gaanong matindi. Pseudo-Gothic, pati na rin ang Chinoiserie (“Chinese”), Turquerie (“Tourette”) at Japonèse (“Japanese”), na gumagamit ng mga tradisyon ng sining, ay nagmula sa panahon ng Rocaille. Malayong Silangan at Kanlurang Asya. Ang Classicism mismo ay nagmula sa Russia alinsunod sa katangi-tanging Rococo at kahanga-hangang Elizabethan Baroque. Ang kanyang mataas na pathos ay hindi nagbukod ng interes sa matalik na bahagi ng pag-iral ng tao. Sa paglalarawan ng isang mabilis na pagdaan, puno ng kagandahan, buhay sa lupa, ang mga tampok ay makikita na inaasahan ang batang N. M. Karamzin. Ang dumaan na Rococo ay may tiyak na epekto sa umuusbong na sentimentalismo, na, sa turn, ay naimpluwensyahan romantisismo XIX V. Sa intertwining iba't ibang istilo, ang kapanganakan ng isa sa isa ay ang kagandahan ng Russian classicism. Sa iskultura ito ay karaniwang sinusunod patuloy na pakikibaka ang dumaan na Baroque na may umuusbong na klasisismo (para sa karagdagang impormasyon, tingnan ang Kabanata 14).

Ipinanganak sa lupang Ingles, sentimentalismo sa Russia ay may pinakamalapit na koneksyon sa nakaraang sining ng kalagitnaan ng siglo - sa sining ng Rococo: pinalalim nito ang kanyang interes sa panloob na mundo isang tao, sa mga kakaibang twist ng kanyang kaluluwa. Ngunit sa parehong oras, ang sentimentalismo ng Russia kasama ang kulto nito kapayapaan ng isip ay napakalapit sa klasisismo mismo, kung saan ito ay binuo nang magkatulad, habang nagtataglay ng sarili nitong ideolohikal na kalikasan.

Halimbawa, ang "imperyo" na mga larawan ng V. L. Borovikovsky mula sa unang bahagi ng 1800s. sa kanilang kulto ng nepotismo ay malapit sa diwa ng sentimentalismo at mga pangunahing prinsipyo nito. Sa turn, "sentimental" na mga larawan ng parehong master mula sa 1790s. sa maraming paraan ipahayag ang mga ideya ng "likas na tao", kaya katangian ng programa ng klasisismo. Ang kagalakan, isang masiglang apela sa manonood sa mga larawan ng yumaong D. G. Levitsky o F. I. Shubin, isang pakiramdam ng kalunos-lunos na pag-iisip sa mga gusali ni Bazhenov ay nagsasalita ng isang krisis sa klasiko na pag-unawa sa isang maayos na personalidad, ng makabuluhang pagbabago sa aesthetics, kasama bagong XIX siglo.

1) Panitikan ng Western European classicism.

Ang pagsilang ng doktrinang klasiko (mula sa Latin classicus - "mamamayan ng pinakamataas na uri ng ari-arian"; kalaunan - "kapuri-puri"). Ang normatibong katangian ng poetics ng classicism. Absolutisasyon ng mga batas ng katwiran; " masarap" Mga aesthetic na halimbawa ng perpektong kalikasan, kalikasan ng tao, estado, perpektong dahilan, na maaaring mag-ambag sa pagtataas ng katotohanan sa ideal.

Rationalistic typification ng mga character sa classicism. Makasaysayang abstraction sa interpretasyon ng sinaunang panahon, mitolohiya, panlabas na kapaligiran atbp. Kumbensyonal na interpretasyon ng mga pangyayari at pagtanggi sa fiction. Ang higpit ng poetics at ang "makatwirang mga kinakailangan" nito para sa mga prinsipyo at pamantayan ng pagkamalikhain. Ang hierarchy ng mga genre bilang salamin ng hierarchy ng lipunan sa kultura. Pagsunod sa istilo at wika sa mga kinakailangan sa genre.

Klasikong trahedya sa France. Mga gawa ni P. Corneille; ang kanyang trahicomedy na "Sid"; pagka-orihinal ng salungatan, balangkas; sistema ng mga imahe; moral na kalunos-lunos. Pagtalakay tungkol sa "Sid". Mga sinaunang trahedya J. Racine sa mga paksang mitolohiya (“Iphigenia” at “Phaedra”); kanilang kahulugan ng ideolohiya. Muling pag-iisip sa mga tradisyon ng Euripides.

Teatro ng J.-B. Molière: pang-araw-araw (sitwasyon) mga komedya – “The Reluctant Doctor”, “The Pleasures of Scapin”, at “high”, na tinukoy ng komiks na katangian ng mga karakter (“Don Juan”, “The Misanthrope”). Pinakamataas na tagumpay Moliere sa komedya - "Tartuffe", "The Miser", "The Bourgeois in the Nobility", "The Imaginary Invalid". Ang komedya ng mga sitwasyon at karakter; panlipunan at pampulitika na kahulugan ng mga dula ni Moliere.

Klasikong satire. Ang mga pabula ni J. de La Fontaine; satires ni N. Boileau. Ang treatise ni Boileau" Makatang sining"bilang isang paglalahat ng klasiko na poetics.

Mga obra maestra ng classicist prosa: "Maxims" ni F. La Rochefoucauld, "Memoirs" of Cardinal de Retz; mga nobela ni M. de Lafayette "Ang Prinsesa ng Cleves"; “The Adventures of Telemacus” ni F. Fenelon, “Tales of My Mother Goose” ni C. Perrault. Pag-asa sa mga ideya at usong pampanitikan ng Enlightenment sa "Mga Tauhan" ni J. La Bruyère.

Klasisismo sa Ingles. Tula at dramaturhiya ni J. Dryden. "The Comedy of Restoration" (W. Congreve at iba pa). Mature na pagkamalikhain J. Milton. Isang engrandeng pagtatangka na buhayin ang epiko nito klasikong anyo. Mga Tula " Nawala ang langit” at “Nabawi ang Paraiso”; moral-pilosopiko at relihiyon-mitolohiyang banggaan sa mga tula ni Milton. Satire ni S. Betler, pag-aasam sa kanya mga ideyang pang-edukasyon at mga genre nina D. Defoe at J. Swift.

2) Classicism sa panitikan ng Russian Enlightenment

Ang pagka-orihinal ng Baroque ni Peter. Ang pagbaba ng panitikan sa panahon ng Petrine - sa malawakang pag-unlad ng pamamahayag, pamamahayag, at pamamahayag. Utilitarianismo ng patakarang pampanitikan ni Pedro at ng kanyang mga tagasuporta; propaganda at mga tungkuling pang-edukasyon ng panitikan; paminsan-minsang katangian ng pampanitikan at iba pa gawa ng sining(isinulat "kung minsan"). Kaugnayang pampulitika at pagiging topical ng mga akdang pampanitikan. Ang prinsipyo ng "social order". Bago sistema ng genre. Pamamahayag ng panahon ng Petrine (F. Prokopovich); retorika at didaktikong mga gawa (“Isang Matapat na Salamin ng Kabataan”); teatro (drama sa paaralan); mga kanta at kanta; paglalakbay at “kasaysayan”. Ang papel na ginagampanan ng mga isinalin na gawa, kabilang ang mga Russified at inangkop sa pambansang kultura at makasaysayang kondisyon.


Ang pagbuo ng klasikong Ruso 1730 - 1750s; pagkakaiba sa pagitan ng klasiko ng Russia at klasiko ng Kanlurang Europa. Ang tungkulin ng makata at manunulat bilang isang matalinong tagapayo sa mga hari, tagapagturo ng pamahalaan at lipunan. Russian theorist at practitioners klasisismong pampanitikan: A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov. Ang teorya ng "tatlong kalmado". Mga genre ng klasikong Ruso (ode, trahedya, epiko, pabula, satire). Ang panitikan ng klasisismo bilang pagkamalikhain ng "direktang impluwensya" (kabilang ang sa lipunan at pamahalaan). Sinaunang panahon bilang pamantayan ng Europeanism at kaliwanagan; Ang pagnanais ng Russia na matagpuan ang "sinaunang panahon."

Pinaghalong baroque at classicist na mga kaugalian at tradisyon. Folk humor, simula ng Renaissance sa klasiko ng Russia. Mga tula na nakakatawa Lomonosov, Sumarokova. Rabelaisianism ng "stepson" ng Russian classicism na si I. Barkov; ang kanyang hindi normatibong "antiodes"; mga larawan ng materyal-katawan na ibaba at malaswang bokabularyo, na sadyang lumalabag sa "mataas", estilo ng odic. Barkovian sa tula ng Russia. Burlesque in Russian classicism (V. Maikov bilang ang may-akda ng "heroic-comic" na mga tula).

Mga Komedya ni Catherine II ("Oh Oras!", "Ang Manlilinlang", atbp.). Mga tungkulin ng serbisyo ng klasisismong pampanitikan sa lipunang Ruso siglo XVIII Didacticism ng prosa ni Catherine II. Late classicism (G. Derzhavin at ang kanyang mga kahalili). Mga klasikal na tradisyon at prinsipyo sa panitikang Ruso noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Makatotohanang mga ugali ng klasikong pangungutya.

Ang krisis ng klasisismo at pag-unlad ng masa demokratikong panitikan noong 1760 - 1770. Ang hitsura ng mga karaniwang tao sa Russian XVIII panitikan V. Ang pagsalakay ng pang-araw-araw na buhay sa mga tema, plot at karakter ng mga akdang pampanitikan. Rehabilitasyon privacy. Ang paglitaw ng fiction, pagsira sa sistema ng mga klasikong genre at ang paglitaw sikat na kultura sa Russia. Mga nobelang pakikipagsapalaran ni F. Emin; ang kanyang mga panggagaya sa “New Héloïse” ni J.-J. "The Pretty Cook" ni M. Chulkova Comedies ni V. Lukin ("The Scrupulous Man", "The Sprawler Corrected by Love"). Mga comic opera M. Popov ("Anyuta"), A. Ablesimova ("Miller - isang mangkukulam, manlilinlang at matchmaker"), M. Matinsky ("St. Petersburg Gostiny Dvor"). Mga sikat na kwento ni M. Komarov ("The Life and Adventures of Vanka Cain", "The Tale of the Adventure of the English My Lord George"), atbp. Democratization of noble literature. Pagkahilig para sa alamat at stylization ng katutubong istilo (mga kanta ni Yu. Neledinsky-Meletsky, "Collection of Russian Songs" ni N. Lvov; "Russian Fairy Tales" ni Levshin. "Peysan" exoticism ng Russian classicism at ang paglitaw ng magsasaka tanong sa panitikang Ruso.

Paksa 13. Panitikan ng Kanlurang Europa at Kaliwanagan ng Russia.

Ngunit hindi tulad ng European classicism, ibinatay ng mga Russian classicist na manunulat ang kanilang mga gawa sa mga paksa mula sa kasaysayan ng Russia at mga problemang malapit sa katotohanan. Samakatuwid, una sa lahat, inilantad ng mga klasikong manunulat ng Russia ang mga bisyo ng kanilang pagiging moderno, ang pangunahing kung saan ay serfdom.

Ang mga pangunahing kinatawan ng klasiko ng Russia ay maaaring tawaging M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin at I.A. Krylova.

Ang Classicism (parehong Ruso at European) ay batay sa mga ideya ng Enlightenment Ayon sa mga klasiko, ang katwiran ay ibinigay sa tao upang maunawaan ang mga ideya ng Lumikha. Ang tao ay tiyak na naiiba sa lahat ng iba pang mga nilalang na palagi niyang sinisikap na maunawaan ang mundo. Sa Russian Enlightenment, ang imahe ng isang napaliwanagan na nobleman-patriot ay nauuna.

Ticket No. 4

Sa pagsasalita tungkol sa imahe ng "ideal na kabalyero", maaaring i-install buong linya moral at sikolohikal na kategorya na bumubuo sa larawang ito na makikita sa nobela. Sa kanila, nangunguna ang kagitingan. Ang kalidad ng isang kabalyero ay natutukoy sa pamamagitan ng kanyang panlipunang pag-iral bilang isang propesyonal na mandirigma. Ito ay tumatanggap, una sa lahat, etikal na pagbibigay-katwiran at direktang nauugnay sa ideya ng moral na pagiging perpekto. Ang lakas ng loob ay nag-uudyok sa mga aksyon ng isang kabalyero, ginagawa siyang maghanap ng mga pakikipagsapalaran - "mga pakikipagsapalaran". Ang code ng chivalry ay nangangailangan ng maraming birtud mula sa isang tao, dahil ang isang kabalyero ay isa na kumikilos nang marangal at namumuno sa isang marangal na pamumuhay. Ang isang knight errant ay kailangang sumunod sa apat na batas: huwag tanggihan ang isang tunggalian; sa isang paligsahan, pumanig sa mahihina; tulungan ang lahat na ang dahilan ay makatarungan; sa kaso ng digmaan, suportahan ang isang makatarungang layunin. Hindi kailanman nilabag ni Tristan ang anumang probisyon ng code na ito. Ang nilalaman ng sinuri na nobela ay nagpapatunay sa katotohanan na si Tristan ay isang marangal na kabalyero, isang tunay na bayani. Ang kanyang buong maikling buhay ay nakatuon sa mga prinsipyo na minsang itinuro sa kanya ng kanyang adoptive na ama, si Gorvenal: ang isang kabalyero ay isa na kumikilos nang marangal at namumuno sa isang marangal na pamumuhay. Bilang karagdagan sa moral sikolohikal na larawan mandirigma, ang nobela ay nagbibigay ng pangkalahatang ideya ng mga taktika ng labanan, armas at kasuotan ng isang kabalyero sa ipinahiwatig na panahon. Ngunit una sa lahat, ang nobela tungkol kina Tristan at Isolde ay isang kuwento tungkol sa pag-ibig, na mas malakas kaysa kamatayan, tungkol sa pagkakasala ng minamahal at ng manliligaw bago ang hindi minamahal, ang alamat tungkol sa walang hanggang pagbabalik ni Tristan at ang mapait na kaligayahan ng reyna, tungkol sa kabutihang-loob at kalupitan ni Haring Mark. Ang mga ideya tungkol sa kagitingan, karangalan, katapatan, paggalang sa isa't isa, marangal na moral at ang kulto ng babae ay nabighani sa mga tao ng iba pang mga kultural na panahon. Ang nobela ay nagbibigay ng pangkalahatang ideya at nangunguna kolektibong imahe isang huwarang babae na karapat-dapat sa pagsamba sa isang mahusay na mandirigma. Ang imaheng ito ay salamin ng panahon, ang kulto ng pagsamba sa Ina ng Diyos. "Ang nobela ay naglalaman ng pangarap ng kaligayahan, isang pakiramdam ng lakas, ang kagustuhang talunin ang kasamaan. Ito, walang duda, ang pangunahing panlipunang tungkulin: nakaligtas siya sa loob ng maraming siglo sa mga kondisyong nagbigay-buhay sa kanya



Ang komposisyon na "Woe from Wit" ay may ilang mga tampok. Una, ang dula ay may dalawa mga storyline, malapit na magkakaugnay. Ang mga simula (pagdating ni Chatsky) at ang pagtatapos (ang huling monologo ni Chatsky) ng mga storyline na ito ay magkasabay, ngunit ang komedya ay batay pa rin sa dalawang storyline, dahil bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang kasukdulan. Pangalawa, ang pangunahing linya ng balangkas ay panlipunan, dahil ito ay tumatakbo sa buong dula, habang relasyong may pag-ibig ay malinaw mula sa eksposisyon (mahal ni Sofya si Molchalin, at ang Chatsky para sa kanya ay isang libangan sa pagkabata). Ang paliwanag nina Sophia at Chatsky ay nangyayari sa simula ng ikatlong akto, na nangangahulugan na ang ikatlo at ikaapat na aksiyon ay nagsisilbing ihayag ang panlipunang nilalaman ng akda. Chatsky, mga bisitang Famusov, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin, iyon ay, halos lahat, ay nakikilahok sa pampublikong salungatan mga karakter, at sa kuwento ng pag-ibig- apat lang: Sophia, Chatsky, Molchalin at Lisa.
Upang buod, dapat tandaan na ang "Woe from Wit" ay isang komedya ng dalawang storyline, kung saan ang sosyal ay kumukuha ng mas maraming espasyo sa dula at pag-frame ng pag-ibig. kaya lang pagka-orihinal ng genre Ang "Woe from Wit" ay maaaring tukuyin bilang mga sumusunod: isang sosyal, hindi isang domestic comedy. Gumagana ang storyline ng pag-ibig maliit na papel at nagbibigay ng parang buhay na verisimilitude sa dula.
Ang husay ni Griboedov bilang isang playwright ay makikita sa katotohanan na siya ay may kasanayang nagsasama ng dalawang storyline, gamit ang isang karaniwang simula at pagtatapos, kaya napanatili ang integridad ng dula. Ang kakayahan ni Griboyedov ay ipinahayag din sa katotohanan na siya ay nakabuo ng mga orihinal na plot twists (ang pag-aatubili ni Chatsky na maniwala sa pagmamahal ni Sophia para kay Molchalin, ang unti-unting paglalahad ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky).

Ang nangunguna sa pag-unlad ng klasisismo ay ang Napoleonic France, na sinundan ng Germany, England at Italy. Nang maglaon, ang kalakaran na ito ay dumating sa Russia. Ang klasiko sa arkitektura ay naging isang uri ng pagpapahayag ng rasyonalistikong pilosopiya at, nang naaayon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang maayos, makatwirang pagkakasunud-sunod ng buhay.

Estilo ng klasiko sa arkitektura

Ang panahon ng klasisismo ay dumating sa isang napakahalagang panahon sa European urban planning. Sa oras na iyon, hindi lamang mga yunit ng tirahan ang itinayo nang maramihan, kundi pati na rin ang mga non-residential na pasilidad at mga pampublikong lugar na nangangailangan ng disenyo ng arkitektura: mga ospital, museo, paaralan, parke, atbp.

Ang paglitaw ng klasisismo

Bagaman nagmula ang klasisismo sa Renaissance, nagsimula itong aktibong umunlad noong ika-17 siglo, at noong ika-18 siglo ay medyo matatag na itong nakabaon sa arkitektura ng Europa. Ang konsepto ng klasisismo ay upang mabuo ang lahat ng mga anyo ng arkitektura sa pagkakahawig ng mga sinaunang. Ang arkitektura ng panahon ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalik sa mga sinaunang pamantayan tulad ng monumentalidad, kalubhaan, pagiging simple at pagkakaisa.

Klasisismo sa arkitektura lumitaw salamat sa bourgeoisie - ito ay naging sining at ideolohiya, dahil noong unang panahon na ang burges na lipunan ay nauugnay sa sa tamang pagkakasunod-sunod bagay at istruktura ng sansinukob. Sinalungat ng burgesya ang sarili sa aristokrasya ng Renaissance at, bilang resulta, tinutulan ang klasisismo sa “decadent art.” Iniuugnay niya ang mga istilo ng arkitektura gaya ng Rococo at Baroque sa naturang sining - itinuring silang masyadong masalimuot, maluwag, at hindi linear.

Ang ninuno at inspirasyon ng mga aesthetics ng istilong klasiko ay itinuturing na si Johann Winckelmann, isang kritiko ng sining ng Aleman na siyang nagtatag ng kasaysayan ng sining bilang isang agham, pati na rin ang mga kasalukuyang ideya tungkol sa sining ng sinaunang panahon. Ang teorya ng klasisismo ay nakumpirma at pinalakas sa kanyang akdang "Laocoon" ng kritiko-edukador ng Aleman na si Gotthold Lessing.

Klasisismo sa arkitektura ng Kanlurang Europa

Ang klasiko ng Pranses ay nabuo nang mas huli kaysa sa Ingles. Ang mabilis na pag-unlad ng istilong ito ay nahadlangan ng pagsunod sa mga anyo ng arkitektura ng Renaissance, lalo na, ang huling Gothic Baroque, ngunit sa lalong madaling panahon ang mga arkitekto ng Pransya ay sumuko sa simula ng mga reporma sa arkitektura, na nagbukas ng daan patungo sa klasisismo.

Ang pag-unlad ng klasisismo sa Alemanya ay naganap sa isang medyo wave-like na paraan: ito ay nailalarawan alinman sa pamamagitan ng mahigpit na pagsunod sa mga arkitektural na anyo ng unang panahon, o sa pamamagitan ng kanilang halo sa mga form. estilo ng baroque. Sa lahat ng ito, ang klasisismo ng Aleman ay halos kapareho sa klasisismo sa France, kaya sa lalong madaling panahon ang nangungunang papel sa pagkalat ng istilong ito sa Kanlurang Europa nagpunta sa Alemanya at sa paaralang arkitektura nito.

Dahil sa mahirap kalagayang politikal Kahit na kalaunan, ang klasiko ay dumating sa Italya, ngunit sa lalong madaling panahon ay ang Roma na ang naging internasyonal na sentro ng klasiko na arkitektura. Umabot na ang klasisismo mataas na lebel at sa England bilang isang istilo ng disenyo para sa mga bahay sa bansa.

Mga tampok ng klasisismo sa arkitektura

Ang mga pangunahing tampok ng istilo ng klasiko sa arkitektura ay:

  • simple at geometric na mga hugis at volume;
  • alternating pahalang at patayong mga linya;
  • balanseng layout ng silid;
  • pinigilan na mga sukat;
  • simetriko dekorasyon sa bahay;
  • monumental arched at rectangular structures.

Kasunod ng sistema ng pagkakasunud-sunod ng unang panahon, ang mga elemento tulad ng mga colonnade, rotunda, porticos, mga relief sa mga dingding, at mga estatwa sa bubong ay ginagamit sa disenyo ng mga bahay at mga plot sa istilong klasiko. Ang pangunahing scheme ng kulay para sa disenyo ng mga gusali sa istilong klasiko ay magaan, mga kulay ng pastel.

Ang mga bintana sa istilong klasiko ay karaniwang pinahaba paitaas, hugis-parihaba, walang marangya na disenyo. Ang mga pinto ay madalas na may panel, kung minsan ay pinalamutian ng mga estatwa sa anyo ng mga leon, sphinx, atbp. Ang bubong ng bahay, sa kabaligtaran, ay medyo masalimuot na hugis, na natatakpan ng mga tile.

Ang mga materyales na kadalasang ginagamit upang lumikha ng mga bahay sa istilong klasiko ay kahoy, ladrilyo, at natural na bato. Kapag ginagamit ang dekorasyon, pagtubog, tanso, pag-ukit, ina-ng-perlas at inlay.

Klasisismo ng Russia

Klasisismo sa arkitektura Russia XVIII siglo ay lubos na naiiba mula sa European classicism, dahil inabandona nito ang mga modelo ng France at sumunod sa sarili nitong landas ng pag-unlad. Bagaman ang mga arkitekto ng Russia ay umasa sa kaalaman ng mga arkitekto ng Renaissance, hinahangad pa rin nilang ilapat ang mga tradisyonal na pamamaraan at motif sa arkitektura ng klasikong Ruso. Hindi tulad ng European, Russian klasisismo XIX siglo, at nang maglaon, ang istilo ng Imperyo ng Russia, ay gumamit ng mga temang militar at makabayan sa kanilang disenyo (dekorasyon sa dingding, paghubog ng stucco, pagpili ng mga estatwa) laban sa backdrop ng Digmaan noong 1812.

Ang mga tagapagtatag ng klasisismo sa Russia ay itinuturing na mga arkitekto ng Russia na sina Ivan Starov, Matvey Kazakov at Vasily Bazhenov. Ang klasiko ng Russia ay karaniwang nahahati sa tatlong panahon:

  • maaga - ang panahon kung kailan ang mga tampok ng Baroque at Rococo ay hindi pa ganap na napalitan mula sa arkitektura ng Russia;
  • mature - mahigpit na imitasyon ng arkitektura ng unang panahon;
  • huli, o mataas (istilo ng Imperyong Ruso) - nailalarawan sa pamamagitan ng impluwensya ng romantikismo.

Ang klasiko ng Russia ay nakikilala din sa klasikong European sa pamamagitan ng sukat ng konstruksiyon: pinlano itong lumikha ng buong mga distrito at lungsod sa istilong ito, habang ang mga bagong klasikal na gusali ay kailangang isama sa lumang arkitektura ng lungsod ng Russia.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng klasiko ng Russia ay ang sikat na Pashkov House, o Pashkov House - ngayon ay ang Russian State Library. Ang gusali ay sumusunod sa balanseng, hugis-U na layout ng klasisismo: binubuo ito ng isang sentral na gusali at mga pakpak sa gilid (outbuildings). Ang mga pakpak ay idinisenyo bilang portico na may pediment. Sa bubong ng bahay ay may isang belvedere sa hugis ng isang silindro.

Ang iba pang mga halimbawa ng mga gusali sa istilong klasiko sa arkitektura ng Russia ay ang Main Admiralty, Anichkov Palace, Kazan Cathedral sa St. Petersburg, St. Sophia Cathedral sa Pushkin at iba pa.

Maaari mong malaman ang lahat ng mga lihim ng istilo ng klasiko sa arkitektura at interior sa sumusunod na video: