ไม่มีความลับที่ความสำเร็จของเทศกาลดนตรีใด ๆ ไม่ว่าจะขนาดใหญ่หรือระดับท้องถิ่นนั้นขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของผู้เข้าร่วมเป็นส่วนใหญ่ ยิ่งศิลปินรับเชิญมีความน่าสนใจมากขึ้น และยิ่งมีเหตุการณ์สำคัญมาก (เช่น การพบปะสังสรรค์ในยุคใหม่หรือการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียง) ยิ่งมากเท่าไร ผู้คนมากขึ้นมีความประสงค์จะเข้าร่วมงานนี้ ในกรณีของชื่อใหญ่และการแสดง ผู้คนพร้อมที่จะเมินเฉยต่อผู้คนจำนวนมาก ผู้เยาว์ แต่ไม่น้อย ประเด็นสำคัญจัดงานเทศกาล Ariafest ในเรื่องนี้จัดขึ้นโดยมีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน: บางครั้งก็มีความสำเร็จที่ชัดเจนในรูปแบบ เช่น ครั้งแรกที่แฟนๆ รอคอยมานาน การมาถึงของ Mägo de Oz และบางครั้งผู้โพสต์ก็ขาดเบาะแสที่ชัดเจน อย่างไรก็ตามในปีนี้ผู้จัดงานโชคดีอย่างแน่นอนเพราะเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลฤดูใบไม้ร่วงเนื่องจาก เหตุผลต่างๆเมื่อหดตัวลงเหลือเย็นวันหนึ่ง ก็กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์: เหตุการณ์หนึ่งเล็กกว่า อีกเหตุการณ์หนึ่งใหญ่กว่า แน่นอนว่าสิ่งแรกคือการเปิดตัวครั้งแรก โครงการที่มีความทะเยอทะยาน Victor Smolsky, Almanac บน เวทีรัสเซียและประการที่สอง โอกาส "สุดท้ายมาก" ที่จะได้ฟังเพลง Accept ที่แสดงโดยนักร้องต้นฉบับในมอสโก หากเราละทิ้งความกังขาที่หมกมุ่นอยู่กับคำว่า "สุดท้าย" เหตุการณ์นี้ดูค่อนข้างเป็นยุคสมัยเลยทีเดียว แน่นอนว่า Aria ก็มีวันครบรอบที่ประสบความสำเร็จเช่นกัน - 25 ปีของหนึ่งในอัลบั้มที่ทรงพลังที่สุด (ไม่มีเรื่องตลก) ของไดโนเสาร์โลหะในประเทศ "Blood for Blood" และเนื่องจากเป็นที่รู้จักกันดีอีกครั้งว่าในเทศกาลดังกล่าวจะมีผู้คนจำนวนมากที่สนใจ Aria หรือ Kipelov จากโปรแกรมทั้งหมดเสมอช่วงเวลานี้ก็คุ้มค่าเช่นกัน
แต่มาเริ่มกันตั้งแต่ต้นเลย การแสดงเปิดโดยทีมมอสโก Korsika ซึ่งเป็นตัวแทนของเฮฟวีเมทัลในประเทศรุ่น "หนุ่ม" พวกเขาเริ่มต้นกันตั้งแต่เช้าตรู่ในห้องโถงที่เกือบจะว่างเปล่าซึ่งเต็มไปด้วยแฟน ๆ ไม่กี่คนแต่ค่อนข้างกระตือรือร้นของวงนี้และผู้คนที่รีบเข้าแถวเป็นคนแรกที่ทางเข้าสนามกีฬาเพื่อจับจองที่นั่งใกล้ ๆ อย่างเสาหิน บนเวทีอย่างกล้าหาญไม่ทิ้งพวกเขาไปตลอดค่ำคืนอันยาวนานนี้ ฝูงชนกลุ่มเล็ก ๆ ไม่ได้ทำให้จิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ของ Korsika อ่อนแอลงและนักดนตรีก็กระตือรือร้นมากและน่าตื่นเต้นกับฝูงชนที่เพิ่มมากขึ้นซึ่งในทางกลับกันก็ได้รับกลุ่มอย่างจริงใจ เป็นที่น่าเสียดายที่เนื่องมาจากจำนวน ปัญหาองค์กรไม่สามารถตรวจสอบและฟังรายละเอียดเพิ่มเติมได้
หลังจาก "คอร์ซิกา" ก็มีทหารผ่านศึกจากแทรชเมทัลในประเทศอย่าง Black Obelisk โอ้ ชื่ออันเป็นที่รักเหล่านี้จากยุค "โลหะสีแดง" อันทะเยอทะยาน ในขณะเดียวกัน เวลาผ่านไป มีคนหายตัวไปในเหว บางคนยังคงดิ้นรนบนคลื่นเป็นครั้งคราว และบางคนยังคงติดตามเส้นทางที่มั่นใจภายใต้กรอบเฉพาะของตนเอง โดยแทบไม่หันกลับมามอง ที่นี่ แฟน ๆ ของโรงเรียนเก่าจะต้องโบกแก้วเพื่อพักผ่อนของ Anatoly Krupnov นักร้องและนักเขียนเพลงเมทัลโซเวียตที่พิเศษที่สุดคนหนึ่ง ประวัติศาสตร์ของกลุ่มจะพัฒนาไปอย่างไรถ้าเขาไม่ออกจากโลกนี้ในช่วงรุ่งโรจน์? ท้ายที่สุดแล้วตอนนี้กระแสความสนใจในประวัติศาสตร์ดนตรีหนักของโซเวียตเมื่อคนหนุ่มสาวรู้สึกทึ่งกับมรดกของกลุ่มเช่นชาห์ซึ่งเป็นวงดนตรีดั้งเดิมและอาจเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ทรงพลังที่สุดจากมุมมองทางวรรณกรรม เช่นเดียวกันกับ “Krupnovsky” Black Obelisk ที่ควรค่าแก่การชมอย่างใกล้ชิดอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งเก่าแล้วและ "Obelisk" กับ Dmitry Borisenkov ยังคงเป็นที่รักของสาธารณชนจนถึงทุกวันนี้ ในระหว่างการแสดงของทหารผ่านศึก ผู้ชมเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และสิ่งที่เกิดขึ้นในห้องโถงเริ่มคล้ายกับเทศกาลที่เต็มเปี่ยม นักดนตรีเขย่าห้องโถงด้วยเสียงอันทรงพลังแสดงเพลง "Stolen Sun", "Freedom", "Rock Star" ที่น่าขัน และปิดท้ายการแสดงด้วยเพลงดังรวมถึงขอบคุณรายการ "The Voice" (จะทำอย่างไร? ต้นทุนความรักของผู้คน) กับเพลง "ฉันยังคงอยู่"
จากนั้นเทศกาลนานาชาติก็เริ่มต้นขึ้น ช่างเทคนิคเริ่มเอะอะทิวทัศน์เริ่มปรากฏขึ้น: เป็นครั้งแรกที่มอสโกฝูงชนออกมาตัดสิน กลุ่มใหม่ปูมของ Victor Smolsky โดยทั่วไปแล้ว ดังที่การฝึกซ้อมแสดงให้เห็น การแตกแยกของทีมที่มีชื่อเสียงมักจะเป็นประโยชน์ต่อดนตรี องค์ประกอบเก่าชิ้นหนึ่งซึ่งค่อนข้างน่าเบื่อเพราะความเมื่อยล้าก็พังทลายลงและได้องค์ประกอบใหม่ที่มีประโยชน์มาแทนที่ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Rage Smolsky สามารถสร้างทีมเพื่อดำเนินการของเขาได้สำเร็จ ความคิดสร้างสรรค์และความทะเยอทะยาน และ Rage ซึ่งนำโดย Peavy ได้ฟื้นคืนชีวิตชีวาอย่างเห็นได้ชัด ไม่ว่ามันจะฟังดูขัดแย้งแค่ไหนก็ตาม โดยกลับคืนสู่รากเหง้าของโรงเรียนเก่า และดังที่เห็นจากภายนอก ศิลปินมากความสามารถทั้งสองคนค่อนข้างพอใจกับสถานการณ์นี้
ดนตรีของ Almanac ที่เคร่งขรึมและปรุงรสด้วยซิมโฟนีมีคุณสมบัติที่โดดเด่นอย่างหนึ่ง นั่นคือ เข้าใจได้ดีมากสำหรับความหลากหลายทั้งหมด คนที่ได้ฟังวงนี้เป็นครั้งแรก (บนเวทีแน่ๆ) ต่างรับรู้ เคลื่อนไหว และร้องตามอย่างกระตือรือร้นจนดูเหมือน Almanac จะทัวร์กับเรามาหลายปีแล้ว สำหรับ ดนตรีสมัยใหม่การ "ตี" เนื้อหาดังกล่าวเป็นองค์ประกอบสำคัญของความสำเร็จ พาวเวอร์วูล์ฟและซาบาตันซึ่งเป็นที่รักของผู้คนก็มีคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกัน เป็นต้น ในบรรดาคุณสมบัติอื่น ๆ ของ "Almanac" นอกเหนือจากการสร้างเพลงฮิตและการเล่นที่ชาญฉลาดของ Smolsky แล้ว เรายังสามารถเน้นตัวเลือกนักร้องที่ยอดเยี่ยมได้ สถานที่ตรงไมโครโฟนแบ่งปันโดย Jeannette Marchewka และ Andy Frank นักร้องนำของ Brainstorm วงดนตรีที่มีประสิทธิภาพมาก แต่น่าเสียดายที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก หลังจากแสดงชุดเรียงความมหากาพย์สั้น ๆ ของพวกเขาเอง Almanac เพื่อความพอใจของผู้ที่มารวมตัวกันได้เล่นเพลงหลายเพลงจากกระเป๋าของ Rage ซึ่งฟังดูเป็นธรรมชาติมากและสมมติว่า "เหมือน Smolsky" ตามเนื้อหาของพวกเขาเอง แต่แน่นอนว่าการแสดงนี้เป็นเพียงการแสดงเบื้องต้นเท่านั้น: ทีมนี้คู่ควรกับการทัวร์ยุโรปและรัสเซียเต็มรูปแบบอย่างแน่นอน หลังจากที่ทีม Almanac ซึ่งแต่งกายด้วยเครื่องแบบปัก ได้ยินเสียงสกรีนเซฟเวอร์ที่มีสไตล์ ดาราดังจากต่างประเทศก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีที่เปลี่ยนใจเลื่อมใส และผู้ชมก็เริ่มโกรธเคืองด้วยความไม่อดทน ปู่อูโดมาเยี่ยมบ้านเราบ่อยมากจนเราอาจแปลกใจถ้าเขาไม่มาหาเราอีกสักปี แต่ก็ไม่ได้ลบล้างความรักของผู้คนที่มอบให้กับศิลปินคนนี้ โดยเฉพาะปีนี้ที่อาจารย์ประกาศว่าจะแสดงเพลงของเขา กลุ่มตำนานวี ครั้งสุดท้าย- ไม่ว่าสิ่งนี้จะเป็นเรื่องจริงหรือไม่ก็ตาม (และเราได้เห็น "ครั้งสุดท้าย" เหล่านี้มาแล้วหลายครั้งในประวัติศาสตร์) เวลาเท่านั้นที่จะบอกได้ แต่ผู้รักดนตรีชื่นชมธรรมชาติของการสร้างยุคสมัยของงานนี้ และไม่ใช่แค่ที่นี่เท่านั้นที่ต้องบอกว่า “Back to Roots tour” ประสบความสำเร็จไปทั่วโลก ไม่ว่าในกรณีใด การได้ฟังชุด "Acceptance" แบบเต็มๆ (แม้ว่า Udo มักจะแสดงเพลงเก่าๆ สามหรือสี่เพลง) กับนักร้องต้นฉบับก็ดึงดูดใจผู้รักเสียงเพลงเป็นอย่างยิ่ง
เนื่องจากแม้แต่องค์ประกอบของนักดนตรีก็ไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่คอนเสิร์ตครั้งล่าสุด (ยกเว้นว่าผู้เล่นคีย์บอร์ดหายไปโดยไม่จำเป็น) เราจะไม่อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับความสุขทั้งหมดเราจะพูดเพียงว่ากีตาร์คู่ในบุคคลของ Andrei Smirnov ที่มาชมคอนเสิร์ตพร้อมกับภรรยาและลูกสาวคนสวยของเขา และ Kasperi Heikkinen ได้เพิ่มความแข็งแกร่งและขับเคลื่อนไปสู่ริฟฟ์เมื่อกว่าสามสิบปีที่แล้วอย่างเห็นได้ชัด ส่วนจังหวะที่จัดตั้งขึ้นแล้วซึ่งนำโดย Fitty Wienhold และ Sven Dirkschneider ยังคงดีอยู่ มันไม่คุ้มค่าที่จะกังวลด้วยซ้ำ คำถามและข้อกังวลหลักของแฟน ๆ มุ่งตรงไปที่ Udo เอง: เขาจะสามารถดึงเพลงฮิตในอดีตของเขาออกมาได้หรือไม่ เขาจะมีจิตวิญญาณและความแข็งแกร่งเพียงพอเมื่ออายุมากขึ้นหรือไม่? หมอกควัน ดึงมันออกมา และเขาก็มีความแข็งแกร่งเพียงพอสำหรับสิ่งนี้ มีข้อมูลว่าในเมืองอื่น ๆ ของการทัวร์รัสเซียซึ่งฉากนี้เป็นฉากเต็มสองชั่วโมง Udo รู้สึกเหนื่อยอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเข้าใกล้ตอนจบ แต่ก็ไม่เห็นชัดเจนในมอสโก ทหารผ่านศึกจุดประกายฝูงชนอย่างเชี่ยวชาญ ไร้เงาแห่งความตึงเครียด กวัดแกว่งเสียงวงกลมของเขา ในขณะที่ผู้ฟังทุกคนต่างเพลิดเพลินราวกับแฟนๆ ฟังและร้องเพลงตามเพลงที่เติบโตมาด้วยคนรุ่นเดียวกัน แม้แต่แขกวีไอพีที่ทิ้งคลับแซนด์วิชที่กินไปครึ่งหนึ่งไปแล้ว ก็ยังเต็มใจเริ่มเต้นรำบนระเบียงสวรรค์ ไม่จำเป็นต้องพูดว่า Accept เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องริฟฟ์และท่อนคอรัสที่เป็นแบบอย่างมาโดยตลอด ถ้านี่เป็นครั้งสุดท้ายจริงๆ นี่ถือเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่มาก
แต่ยูดีโอ และยิงกลับโดยเล่นเพลงฮิตที่คัดสรรมาอย่างดีและเบโธเฟนที่ไม่เปลี่ยนแปลง และเชื่อฉันเถอะ ผู้คนไม่อยากปล่อยพวกเขาไป! แต่จำเป็นต้องสละพื้นที่บนเวทีและในห้องโถง ตามที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้นว่ามีแฟนๆ ที่เข้าร่วมงาน Ariafest เพียงเพื่อชิงตำแหน่งไตเติ้ลทีมเท่านั้น และมีจำนวนมาก มีตั๋วประเภท "สำหรับ Aria เท่านั้น" สำหรับพวกเขาโดยเฉพาะ และหากมีคนเปรียบเทียบจำนวนแขกก่อนและก่อนการแสดง "อารยัน" ผู้สังเกตการณ์จะสังเกตเห็นว่าบุคลากรบนฟลอร์เต้นรำเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ และไม่มีอะไรผิดปกติกับสิ่งนั้น เราจะสามารถชื่นชมความทุ่มเทของกลุ่มได้ก็ต่อเมื่อแฟน ๆ พร้อมที่จะข้ามนักแสดงก่อนหน้านี้ทั้งหมดเพื่อไม่ให้บดบังความประทับใจในคอนเสิร์ตของทีมโปรดของพวกเขา
เวทีได้รับการติดตั้งใหม่อีกครั้ง คราวนี้ฉากนี้อุทิศให้กับอัลบั้มครบรอบโดยสิ้นเชิง: เวทีและชานชาลาหลายระดับได้รับการตกแต่งด้วยแผงที่แสดงภาพ Golgotha และซาตานที่มีเขี้ยว มีสไตล์ หรูหรา และตรงประเด็น แต่น่าเสียดายที่งานฉลองครบรอบนี้จำกัดอยู่เพียงเท่านี้ ดอกไม้ไฟซึ่งไม่ได้รับอนุญาตตามกฎหมายความปลอดภัยจากอัคคีภัยที่เข้มงวดถูกทิ้งไว้ข้างหลัง ไม่มีนักดนตรีที่มาด้วยหรือแขกรับเชิญ นี่เป็นเรื่องที่น่าหงุดหงิดเล็กน้อยเนื่องจากวันครบรอบของอัลบั้มลัทธิยังคงเป็นเหตุการณ์สำคัญและกลุ่มที่ในสายตาของผู้คนอ้างว่าเป็น "หญิงสาวของเรา" น่าจะคิดสิ่งอื่นที่ไม่ใช่แบนเนอร์ขึ้นมา อย่าเริ่มถกเถียงเกี่ยวกับนักร้องที่นี่ นี่เป็นเรื่องของรสนิยม แต่ตามจริงแล้ว เราสังเกตว่าในทางกลับกัน ชาวอารยันค่อนข้างขาดกิจกรรมบนเวที ในเทศกาลฤดูร้อน นักดนตรียังคงกระตือรือร้นมากขึ้น บางที ม้ามในฤดูใบไม้ร่วงอาจมีอิทธิพล... พวกเขาเล่นได้ดี เหมาะสมกับนักแสดงที่มีความสามารถ แต่ไม่มีประกายแวววาวทุกวัน แต่เซ็ตลิสต์นั้นไพเราะ - มีการเล่นอัลบั้มครบรอบเกือบทั้งอัลบั้มแม้ว่าเราจะโยนเพลงบางเพลงออกไปบางทีหลายคนก็ยอมรับว่าจะเป็นการดีกว่าที่จะโยน "Demons" แต่เล่น "Follow Me"
เราจะทิ้งการแสดงเพลงเก่าไว้โดยไม่มีความคิดเห็น แต่เพลงใหม่ที่เดิมเขียนสำหรับ Zhitnikov นั้นฟังดูได้เปรียบและน่าสนใจมาก ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Aria ในปัจจุบันมีบางอย่างที่ทำให้ผู้ฟังพอใจ นอกเหนือจากตำนานของสมัยโบราณอันลึกซึ้ง "การโจมตีแห่งความตาย" เพียงครั้งเดียวก็คุ้มค่า แต่คำถามกลับมาอีกครั้งว่าทำไมทุกอย่างถึงเรียบง่ายโดยไม่มีความสนุก? โอเค ไม่อนุญาตให้ใช้ดอกไม้ไฟ แต่ทำไมไม่เล่นเป็นฉากและใช้เครื่องแต่งกายล่ะ? ชัดเจนว่า Aria ไม่ใช่ Epidemic แต่มีองค์ประกอบใดบ้างที่คนหนุ่มสาวสามารถนำไปปรับใช้ได้? ตัวอย่างเช่น ในเพลง “Zombie” นักร้องนำและฝูงชนเรียกอันเดดพยาบาทเข้ามาในห้องโถง ทำไมพวกเขาถึงไม่พานักแสดงสวมชุดสูทขึ้นเวทีล่ะ? นี่จะทำให้การแสดงมีชีวิตชีวาและเพิ่มสีสันให้กับการแสดงอย่างแน่นอน และที่สำคัญที่สุด มันจะมีราคาเพนนี ไม่ใช่ตุ๊กตา Iron Maiden สูงห้าเมตร ปรากฎว่าอัลบั้มนี้งดงาม เซ็ตลิสต์ก็อร่อย นักดนตรีมีประสบการณ์และโดดเด่น นักร้องก็แข็งแกร่ง และอารมณ์ที่ตัดกับฉากหลังของ U.D.O. คนเดียวกัน มันเล็กจนน่าผิดหวัง พวกเขาสามารถทำได้ดีกว่ามาก
สำหรับปัญหาด้านเทคนิค คุณต้องคำนึงว่าสนามกีฬามีขนาดใหญ่มาก ห้องคอนเสิร์ตและชมการแสดงจากฟลอร์เต้นรำที่เต็มไปด้วยเบียร์และจากระเบียงวีไอพีบนสวรรค์ คุณจะเห็นและบางทีอาจได้ยินสองคน คอนเสิร์ตที่แตกต่างกัน- ดังนั้นจึงไม่ง่ายเลยที่จะมีเป้าหมายที่นี่ สถานที่ทุกแห่งมีความละเอียดอ่อนในตัวเอง ยกเว้นที่นั่งวีไอพี "ตรงกลาง" ค่อนข้างไกลจากเวที และไม่มีการนำจอภาพมาในเย็นวันนั้น แต่ไม่มีข้อตำหนิใด ๆ เกี่ยวกับเสียงและแสงในการแสดงใด ๆ เวทีเต็มไปด้วยความเย็นของโลหะหรือเต็มไปด้วยเลือดเดือดจากสปอตไลท์ นี่เป็นสิ่งที่เป็นระเบียบเสมอที่สนามกีฬา สิ่งที่ฉันชอบก็คือ แม้ว่าฝูงชนจะหนาแน่น แต่ก็ไม่มีผู้คนมากมาย การถูกบดขยี้ และการบีบคั้นผู้คนให้ออกจากอาคารทีละคนก่อนและหลังงาน ซึ่งขอขอบคุณผู้จัดงานเป็นอย่างมาก
โดยสรุป: Ariafest ฤดูใบไม้ร่วงประสบความสำเร็จ ส่วนใหญ่เนื่องมาจากการคัดเลือกผู้เข้าร่วมที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งดังที่กล่าวข้างต้นเป็นปัจจัยหลักในความสำเร็จของเทศกาลดนตรี ศิลปินที่แสดงทุกคนแสดงอย่างมีศักดิ์ศรีแม้ว่าจะไม่ใช่ทุกสิ่งที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณเท่าที่เราจะชอบก็ตาม ผู้ชมสามารถเห็นทั้งคู่ได้ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบของการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จเพียงครั้งเดียวและตอนจบที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน ไม่พบช่วงเวลาที่ไม่พึงประสงค์ในองค์กรและสาธารณชนเมื่อพิจารณาจากบทวิจารณ์ก็พึงพอใจ การสิ้นสุดเทศกาลถือว่าประสบความสำเร็จ เราจะเห็นคุณในปีหน้า
เราขอขอบคุณ The Motley Concerts ที่ให้การรับรอง
#ARIA #UdoDirkschneider (#ยอมรับเพลง) #ALMANAC +แขกรับเชิญ!
วันที่: 26 พฤศจิกายน
ที่ตั้ง: #โซโกะแอลมิวสิคฮอล
อาเรีย-FEST- วี!
เสียงระเบิดดังสนั่นจากส่วนลึกของโลหะหนัก!
ประวัติความเป็นมาของ ARIA FEST เริ่มต้นจากคอนเสิร์ตที่มีกลุ่มที่เรียกว่า “Aria family” สร้างขึ้น อดีตผู้เข้าร่วมทีม.
ในปี 2013 ARIA FEST มีการเปลี่ยนแปลง โดยเปลี่ยนจากการรวมตัวของเพื่อนเก่าอย่างเป็นกันเองมาเป็นการรวมตัวที่เต็มเปี่ยม เทศกาลดนตรีระดับนานาชาติ จากนั้นแขกรับเชิญของ ARIA FEST ได้แก่ วงดนตรี Rage, Sirenia, Catharsis, Black Obelisk, Symfomania
ในปี 2014 นักดนตรีรุ่นใหญ่ในวงการเพลงเมทัลอย่าง Edguy, Stratovarius, Hammerfall, Accept มาร่วมงานเทศกาลนี้ นอกจากนี้ ผู้จัดงานเทศกาลยังนำวงดนตรี Lost Society ของฟินแลนด์ที่ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นมาสู่รัสเซียเป็นครั้งแรก และ Mago de Oz ศิลปินเมทัลเลอร์โฟล์กชาวสเปนในตำนาน
ในปี 2015 ARIA FEST ได้เปลี่ยนรูปแบบปกติเล็กน้อย โดยกลายเป็นเวทีสำหรับการเฉลิมฉลองขนาดใหญ่ในวันครบรอบ 30 ปีของกลุ่ม ARIA อย่างไรก็ตาม เทศกาลนี้ไม่ได้เปลี่ยนประเพณี โดยเปิดให้สาธารณชนชาวรัสเซียได้รับความนิยมในยุโรปและอเมริกา กลุ่มสวีเดนสัญลักษณ์. ARIA ได้ทำการแสดงเป็นครั้งแรกทั้งสองวันเทศกาล โดยวันแรกเป็นการเชิญสมาชิกเก่าของกลุ่มขึ้นบนเวที และในวันที่สองเป็นการคืนชีพรายการด้วย วงซิมโฟนีออร์เคสตรา"เพลงคลาสสิก" แม้ว่าเทศกาลจะจัดขึ้นในรูปแบบนี้เป็นครั้งแรก แต่ทั้งสองวันสโมสร Stadium Live สามารถรองรับได้ 9,000 ที่นั่งเต็ม
การแสดงของ ARIA กับวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ARIA FEST 2015 ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในเวลาต่อมา
ในปี 2016 ARIA FEST จัดขึ้นเป็นครั้งแรกในรูปแบบกลางแจ้ง วงดนตรี Arctida, SLOT, Hippy Chaos ราชินีแห่งเฮฟวีเมทัลสัญชาติเยอรมัน Doro Paesch รวมถึงสามวงในตำนาน KRUIZ ซึ่งนักดนตรีกลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลังจากใช้เวลานานกว่า 20 ปีโดยเฉพาะสำหรับการแสดงนี้ ได้แสดงบนเวที Green Theatre of กอร์กี้พาร์ค
เรื่องราวดำเนินต่อไป... วันนี้เรามีความยินดีที่จะนำเสนอผู้เข้าร่วมเทศกาลครบรอบปีที่ห้า “ARIA FEST-2016”! ดังนั้นในวันที่ 26 พฤศจิกายน รายการต่อไปนี้จะปรากฏบนเวที:
- อาเรียด้วย โปรแกรมที่อัพเดต"เลือดเพื่อเลือด - 25 ปี"
- UDO DIRKSCHNEIDER พร้อมชุดพิเศษ “ยอมรับเพลงเป็นครั้งสุดท้าย” - ศิลปินจะแสดงเพลงฮิตในอดีตเป็นครั้งสุดท้าย จากนั้นพลิกหน้านี้ผลงานของเขาตลอดไป
- ALMANAC - กลุ่มใหม่ของ Viktor Smolsky (อดีต RAGE) จะแสดงในรัสเซียเป็นครั้งแรก
+ แขกรับเชิญพิเศษ ซึ่งจะประกาศชื่อในช่วงฤดูใบไม้ร่วงนี้
ประวัติความเป็นมาของ ARIA FEST เริ่มต้นจากคอนเสิร์ตซึ่งมีวงดนตรีจากกลุ่มที่เรียกว่า “ตระกูลอาเรีย” ซึ่งก่อตั้งโดยอดีตสมาชิกของกลุ่มมาร่วมงาน
ในปี 2013 ARIA FEST มีการเปลี่ยนแปลง โดยเปลี่ยนจากการรวมตัวของเพื่อนเก่าอย่างเป็นกันเอง มาเป็นเทศกาลดนตรีระดับนานาชาติเต็มรูปแบบ จากนั้นแขกรับเชิญของ ARIA FEST ได้แก่ วงดนตรี Rage, Sirenia, Catharsis, Black Obelisk, Symfomania
ในปี 2014 นักดนตรีรุ่นใหญ่ในวงการเพลงเมทัลอย่าง Edguy, Stratovarius, Hammerfall, Accept มาร่วมงานเทศกาลนี้ นอกจากนี้ ผู้จัดงานเทศกาลได้นำวงดนตรี Lost Society ของฟินแลนด์ที่ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นมาสู่รัสเซียเป็นครั้งแรก และ Mago de Oz ศิลปินเมทัลเลอร์พื้นบ้านชาวสเปนในตำนาน
ในปี 2015 ARIA FEST ได้เปลี่ยนรูปแบบปกติเล็กน้อย โดยกลายเป็นเวทีสำหรับการเฉลิมฉลองขนาดใหญ่ในวันครบรอบ 30 ปีของกลุ่ม ARIA อย่างไรก็ตาม เทศกาลนี้ไม่ได้เปลี่ยนประเพณี โดยเปิดตัวกลุ่ม Avatar ของสวีเดน ซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปและอเมริกาแก่สาธารณชนชาวรัสเซีย ARIA แสดงเป็นครั้งแรกในทั้งสองวันเทศกาล โดยในวันแรกเป็นการเชิญสมาชิกเก่าของกลุ่มขึ้นบนเวที และในวันที่สอง เป็นการรื้อฟื้นโปรแกรมด้วยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา "Classical Aria" แม้ว่าเทศกาลนี้จะจัดขึ้นในรูปแบบนี้เป็นครั้งแรก แต่ทั้งสองวันสโมสร Stadium Live สามารถรองรับได้ 9,000 ที่นั่งเต็ม
การแสดงของ ARIA กับวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ARIA FEST 2015 ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในเวลาต่อมา
ในปี 2016 ARIA FEST จัดขึ้นเป็นครั้งแรกในรูปแบบกลางแจ้ง วงดนตรี Arctida, SLOT, Hippy Chaos ราชินีแห่งเฮฟวีเมทัลสัญชาติเยอรมัน Doro Paesch รวมถึงสามวงในตำนาน KRUIZ ซึ่งนักดนตรีกลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลังจากใช้เวลานานกว่า 20 ปีโดยเฉพาะสำหรับการแสดงนี้ ได้แสดงบนเวที Green Theatre of กอร์กี้พาร์ค
เรื่องราวดำเนินต่อไป... วันนี้เรามีความยินดีที่จะแนะนำผู้เข้าร่วมเทศกาลครบรอบปี 2016! ดังนั้นในวันที่ 26 พฤศจิกายน รายการต่อไปนี้จะปรากฏบนเวที:
ARIA กับโปรแกรมอัพเดท "Blood for Blood-25 years"
DIRKSCHNEIDER พร้อมชุดพิเศษ “ยอมรับเพลงเป็นครั้งสุดท้าย” - ศิลปินจะแสดงเพลงฮิตในอดีตเป็นครั้งสุดท้ายแล้วพลิกหน้านี้ผลงานของเขาตลอดไป
ALMANAC - กลุ่มใหม่ของ Viktor Smolsky (อดีต RAGE) จะแสดงในรัสเซียเป็นครั้งแรก
แขกรับเชิญพิเศษที่จะประกาศชื่อในช่วงฤดูใบไม้ร่วง