นิทรรศการในเครมลินในเดือนมีนาคม นิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ในเครมลิน เวนิส เบียนนาเล่แห่งศิลปะร่วมสมัย

“การเผชิญหน้ากับอนาคต ศิลปะแห่งยุโรป 2488-2511"

ในงานที่ยากลำบากในการส่งเสริมรัสเซีย ศิลปะร่วมสมัยในต่างประเทศ โครงการนี้เทียบได้กับของขวัญที่ปารีสเมื่อปีที่แล้วและผลงานต่อๆ ไปของศิลปินของเรา ซึ่งจัดโดย ก่อนไปมอสโคว์ เธออยู่ที่คาร์ลสรูเฮอและบรัสเซลส์ และในเมืองหลวงเธอเปล่งประกายด้วยสีสันใหม่ เสริมด้วยผลงานเพิ่มเติมมากมาย - อย่างชาญฉลาด แม่นยำ และไร้ที่ติ เล่าถึงประวัติศาสตร์หลังสงครามโดยทั่วไปในศิลปะของยุโรปตะวันออกและยุโรปตะวันตกอย่างชาญฉลาด แม่นยำ และไร้ที่ติ

เฟอร์นันด์ เลเกอร์
"ช่างก่อสร้าง"
1951
พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน

"นักบุญหลุยส์และพระธาตุแห่งแซงต์ชาเปล"

พิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน

การจัดนิทรรศการอันหรูหราและการรวบรวมสิ่งของหายาก "จากทั่วโลก" เป็นสิ่งที่พิพิธภัณฑ์เครมลินมีชื่อเสียงมานานหลายปี โดยจัดนิทรรศการในพื้นที่เล็กๆ ในปัจจุบัน และเพียงหนึ่งในนั้น สำหรับเธอ หน้าต่างกระจกสีอันโด่งดังของโบสถ์แซงต์-ชาเปล ต้นฉบับโบราณ ของที่ระลึกของมงกุฏหนาม และวัตถุที่มีเอกลักษณ์อื่น ๆ อีกมากมาย เสริมในเครมลินด้วยงานศิลปะและสิ่งประดิษฐ์ในยุคนั้นจากคอลเลกชันของเธอเอง อาศรมและพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่อื่นๆ ออกจากฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก

“การหมั้นหมายสองครั้ง”
กระจกสีจาก Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des อนุสาวรีย์ nationaux

7th Moscow Biennale แห่งศิลปะร่วมสมัย

แกลเลอรี Tretyakov ใหม่

การเปลี่ยนแปลงผู้นำของ Biennale ทำให้เกิดความขัดแย้งและความเข้าใจผิดมากมาย แต่อย่างที่เราทราบ ผู้พิพากษาจะถูกตัดสินจากการกระทำ และโปรเจ็กต์หลักของการแสดงในปัจจุบันภายใต้การดูแลของภัณฑารักษ์ได้พาเราย้อนกลับไปสู่ช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในบรรดาทุกสองปีที่จัดขึ้นในเมืองหลวง - ครั้งที่สามติดต่อกันซึ่งจัดขึ้นในพื้นที่ของโรงรถ Bakhmetyevsky ในปี 2009 (ดูแลโดย ). นิทรรศการของ Hasegawa เกี่ยวกับการพบกันของสองโลก - นักเขียนคลาสสิกและร่วมสมัยของศิลปะร่วมสมัย - แสดงให้เห็นกลุ่มผลงานที่น่าประทับใจ แนวโน้มนิทรรศการระดับนานาชาติที่เป็นเอกภาพและเป็นบทกวี และเข้ากันได้อย่างลงตัวกับบริบทของศิลปะศตวรรษที่ 20 จากคอลเลกชันของ New Tretyakov Gallery

ปิแอร์ ฮุยจ์
"ไม่มีชื่อ / หน้ากากมนุษย์"
2014
เอื้อเฟื้อโดยศิลปิน Hauser & Wirth จากลอนดอน และ Anna Lena Films จากปารีส

"สมัยใหม่โดยไม่มีแถลงการณ์"

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก

โครงการสองส่วนของนักสะสมซึ่งเปิดตัวในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกในฤดูใบไม้ร่วงนี้เปิดเผยต่อผลงานส่วนตัวของสาธารณชนทั่วไปซึ่งรวบรวมอย่างอุตสาหะมาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษและการทดลองจำนวนมากโดยจิตรกรที่ไม่ได้ เข้ากับการขับร้องที่กลมกลืนกันของการโฆษณาชวนเชื่อจำนวนมากและถูกข่มเหงในสหภาพโซเวียตเพราะพิธีการ Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg - ชื่อของเพียงไม่กี่คน

เอดูอาร์ด คริมเมอร์
"หญิงชาวนาสองคน"
1929–1932
ของสะสมของโรมัน บาบิเชฟ

เยคาเตรินเบิร์ก

เยคาเตรินเบิร์กอ้างว่าเป็นเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมและสมควรได้รับเช่นนั้น ในปีนี้ มีโครงการนิทรรศการที่น่าประทับใจอย่างน้อยสองโครงการเกิดขึ้นที่นี่ - ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ให้ภาพรวมของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียโดยอิงจากรายการจากคอลเลกชันเจ็ดรายการ พิพิธภัณฑ์รัสเซียและการแสดง Biennale ที่หลายคนคุ้นเคยอยู่แล้ว ในบรรดางานศิลปะร่วมสมัย Biennales หลายแห่งที่จัดขึ้นในรัสเซียในปีนี้ Ural ครั้งที่ 4 (กรรมาธิการผู้ดูแลโครงการหลัก Joan Ribas) นำเสนอต่อสาธารณชนมากที่สุด ระดับสูงโครงการต่างๆ ความสามัคคีในแนวความคิด (รวมถึงโปรแกรมถิ่นที่อยู่ทางศิลปะที่จัดเตรียมไว้อย่างยอดเยี่ยม) และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับหัวข้อ "New Literacy" ที่ระบุไว้

อลิสา พรูดนิโควา และ โจน ริบาส
Biennale อุตสาหกรรมอูราลครั้งที่ 4 แห่งศิลปะร่วมสมัย

“ไฉ่กั๋วเฉียง ตุลาคม"

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน กรุงมอสโก

ย้อนหลังขนาดใหญ่ที่รวมพิพิธภัณฑ์เมืองหลวงสองแห่งเข้าด้วยกัน - หอศิลป์ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์ชาวยิวและศูนย์ความอดทน ใน ครั้งสุดท้ายหอศิลป์ Tretyakov จัดแสดงผลงานของ Lazar Lissitzky ในปี 1990 แต่เฉพาะจากผลงานที่มีอยู่ในครอบครองเท่านั้น ตอนนี้พวกเขาสนใจโครงการนี้แล้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะบาเซิล หอศิลป์ Moritzburg, Van Abbemuseum ใน Eindhoven, พิพิธภัณฑ์ Stedelek ในอัมสเตอร์ดัม, Pompidou Centre ในปารีส และพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติอาเซอร์ไบจาน และถึงแม้จะไม่ได้จัดนิทรรศการก็ตาม รายการที่มีคุณค่าที่สุดจากเอกสารส่วนตัวของปรมาจารย์แห่งเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียนักออกแบบสถาปนิกนักประดิษฐ์คำสรรพนามซึ่งลูกชายของเขาบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ Sprengel ในเมืองฮันโนเวอร์นิทรรศการนี้กลายเป็นที่ยิ่งใหญ่

เอล ลิสซิตสกี้
"คอนสตรัคเตอร์"
ภาพเหมือนตนเอง
1924
สมัชชาแห่งรัฐ หอศิลป์ Tretyakov

“พระราชวังฤดูหนาวและอาศรมในปี 2460 ประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นที่นี่"

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จากนิทรรศการมากมายที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปี การปฏิวัติเดือนตุลาคมอาศรมเปิดช้ากว่าใครๆ และกลายเป็นที่ชาญฉลาดที่สุด ประวัติศาสตร์หลังการปฏิวัติของพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และคอลเล็กชั่นของที่นี่เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดอีกครั้ง - นี่คือสีหลักของนิทรรศการขนาดใหญ่ซึ่งผู้เยี่ยมชมทุกคนจะต้องผ่าน ผ่านใบหน้า ราชวงศ์และเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์บอกเราที่นี่ เรื่องราวที่ยากลำบากซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าทุกคนควรรู้

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับงานซ่อมแซมและบูรณะ ผู้เยี่ยมชมจะเข้าสู่เครมลินผ่านทางประตูทรินิตี และออกทางประตูโบโรวิตสกี ผู้เยี่ยมชมเข้าและออกจากคลังแสงผ่านประตู Borovitsky

ตั้งแต่เวลา 15:00 น. วันที่ 7 มกราคม ถึงเวลา 15:00 น. วันที่ 8 มกราคม

อาสนวิหารอัสสัมชัญปิดให้บริการ

ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม ถึง 14 พฤษภาคม

พิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลินเปลี่ยนเวลาทำการเป็นฤดูหนาว กลุ่มสถาปัตยกรรมเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมตั้งแต่เวลา 10:00 น. - 17:00 น. คลังแสงเปิดให้บริการตั้งแต่ 10:00 น. - 18:00 น. จำหน่ายตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศเวลา 9:30 น. - 16:30 น. ปิดทำการในวันพฤหัสบดี ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์มีการแลกเปลี่ยนตามเงื่อนไขของข้อตกลงผู้ใช้

ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม ถึง 14 พฤษภาคม

นิทรรศการหอระฆัง Ivan the Great ปิดให้บริการแก่สาธารณะ

เพื่อรับรองความปลอดภัยของอนุสรณ์สถานในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย การเข้าเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ของมหาวิหารบางแห่งอาจถูกจำกัดชั่วคราว

เราขออภัยในความไม่สะดวกที่เกิดขึ้น

มงกุฎพระธาตุ. มิวส์แวลลีย์ (ลีแยฌ?) 1260-1280. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ RMN-กรองปาเลส์ (พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์)/มาร์ติน เบค-คอปโปลา

เป็นเวลากว่าสิบปีที่กลไกหลักของความสำเร็จในการจัดนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เครมลินคือวัฏจักร "สมบัติของจักรพรรดิและราชวงศ์ของโลกในเครมลิน" ดูเหมือนว่าในช่วงเวลานี้วงจรจะหมดลงจริงๆ หรือแทบจะหมดแรง แผนการของเครมลินในช่วง 12 เดือนข้างหน้า เช่น การกลับไปสู่ธีมญี่ปุ่น และมีการหักมุมที่ค่อนข้างแปลกใหม่ในหัวข้อนี้ - สมบัติของมงกุฎโปรตุเกสซึ่งจากมุมมองทางประวัติศาสตร์นั้นสมเหตุสมผลเนื่องจากชาวโปรตุเกส จักรวรรดิอาณานิคมครั้งหนึ่งเคยเป็นกลุ่มบริษัทที่มีอาณาเขตร่ำรวยที่สุดในโลก แต่ถึงกระนั้น นี่เป็นสิ่งของในท้องถิ่นที่ค่อนข้างใกล้กับสมบัติของ Tudors, Habsburgs หรือ Saxon Wettins ที่กักตุน - และพวกเขาก็มีบทบาทอันรุ่งโรจน์ในวงจรนี้แล้ว

“การหมั้นหมายสองครั้ง” กระจกสีจาก Sainte-Chapelle 1230-1248. ฝรั่งเศส, เซ็นเตอร์ อนุสรณ์สถานแห่งชาติ Patrick Cadet/ศูนย์อนุสาวรีย์ nationaux

ยิ่งไปกว่านั้น สมบัติของกษัตริย์ฝรั่งเศสได้เยี่ยมชมเครมลินแล้วโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ: เรือล้ำค่าในยุคกลาง เรอเนซองส์ และบาโรกจากคอลเลกชันส่วนตัวของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ถูกนำมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2547 ถึงกระนั้น นิทรรศการปัจจุบันเกี่ยวกับนักบุญหลุยส์ในตอนท้ายของ "ชุดสมบัติ" (แม้ว่าจะดูไม่เกี่ยวข้องกับเขาอย่างเป็นทางการก็ตาม) ที่เข้ากับบริบทของมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ คุณเพียงแค่ต้องจำไว้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในเครมลินซึ่งมีกองทุนเพชร ทองคำ ไอคอน ปูนเปียกและหินสีขาวทั้งหมด แต่ก็เป็นที่เก็บข้อมูลเช่นกัน ภาพสัญลักษณ์เจ้าหน้าที่. และไม่ใช่เหตุผลที่ว่าทำไมนักมนุษยศาสตร์ในช่วง 50 ปีที่ผ่านมาชอบที่จะพูดคุยเกี่ยวกับอำนาจ โดยเฉพาะอำนาจในยุคกลางที่มีความศักดิ์สิทธิ์และลึกลับ พร้อมด้วยการสนับสนุนด้านระเบียบวิธีในการทำงานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับรัศมีพิธีกรรมรอบมงกุฎฝรั่งเศส: “Miracle-Working Kings ” โดย Marc Bloch, “ The Two Bodies of a King” โดย Ernst Kantorovich และอื่นๆ

วัตถุมงคลมงกุฎหนาม. พ.ศ.2349 เงินปิดทอง คริสตัล อาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีสมหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีส/ปาสคาล เลอแมตร์

พระเจ้าหลุยส์ที่ 9 ผู้ปกครองฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1226-1270 (นั่นคือในช่วงเวลาของอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ และลูกชายของเขา ดานีล อเล็กซานโดรวิช เจ้าชายผู้แต่งตัวคนแรกแห่งมอสโก) ทรงเป็นแบบอย่างของแนวคิดอันสูงส่งอย่างยิ่งเรื่องราชวงศ์นี้ . คริสเตียนผู้ศรัทธาผู้สวมเสื้อผมสีม่วง ผู้ปกครองที่ชาญฉลาดและทรงอำนาจซึ่งทำให้ฝรั่งเศสเป็นศูนย์กลางของทั้งอำนาจทางการเมืองและความเหนือกว่าทางวัฒนธรรมทั่วยุโรป ผู้พิทักษ์ความยุติธรรมที่เคร่งครัดซึ่งตัดสินการดำเนินคดีของอาสาสมัครทุกระดับเป็นการส่วนตัว การกระทำบางอย่างของเขาในฐานะนี้ (การกำจัดคนดูหมิ่น คนให้กู้ยืมเงิน นักพนัน โสเภณี) นอกบริบทของเวลาอาจดูไม่เหมือนจุดสูงสุดของความยุติธรรม แต่เป็นหลักการของอำนาจสูงสุดแห่งอำนาจตุลาการของชาติ การสันนิษฐานว่าไร้เดียงสา การพึ่งพาระบบกฎหมายโรมันและการห้ามโบราณวัตถุป่าเถื่อนเช่นการทดสอบและการดวลตุลาการนั้นไม่ได้เลวร้ายในทุกบริบท อัศวินผู้ปราศจากความกลัวหรือคำตำหนิ จึงเป็นสงครามครูเสด: หลุยส์เข้าร่วมในสงครามครูเสดครั้งที่เจ็ดและแปดเป็นการส่วนตัว ซึ่งสำหรับเขาแม้ความกระตือรือร้นและความกล้าหาญของเขาทั้งหมดก็กลายเป็นหายนะโดยสิ้นเชิง: ความพ่ายแพ้, การถูกจองจำ, บังคับให้ชาวซาราเซ็นส์, โรคในค่าย (โดยเฉพาะโรคบิดซึ่งสังหารกษัตริย์ - แน่นอนว่าไม่โรแมนติก แต่จะทำอย่างไร!) แต่พวกมันยังทำให้มงกุฎของเขาแวววาวยิ่งขึ้นอีกด้วย

"มาดอนน่าและเด็ก" ฝรั่งเศส ปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ 14 งาช้าง ไม้ ร่องรอยของสีเขียวและสีแดง และการปิดทอง พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ สูง 34 ซม. ภาพถ่าย: “A.M.Koksharov”

ไม่ใช่ผู้ปกครองผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนสามารถสร้างแถลงการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์แบบและมีวาทศิลป์ได้ แต่นักบุญหลุยส์ก็ทำได้ Sainte-Chapelle ซึ่งเป็นโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์ของเขาไม่ได้เป็นเพียงตัวอย่างในตำราเรียนเท่านั้น โกธิคสูง- ประการแรก เป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของกษัตริย์ ใน Sainte-Chapelle จริงๆ แล้วมีโบสถ์สองแห่งตั้งอยู่เหนือกัน อันล่างหมอบมีไว้สำหรับข้าราชบริพาร อันบนสวยงามตระการตาเต็มไปด้วยแสงหลากสีหักเหในหน้าต่างกระจกสีซึ่งมีมากมายจนวัสดุเปลือกโลกของผนังหายไปมีไว้สำหรับพระมหากษัตริย์

แผง Diptych บรรยายถึงความหลงใหลของพระคริสต์ ฝรั่งเศสตอนเหนือ กลางศตวรรษที่ 13 งาช้าง ร่องรอยของการวาดภาพ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ ภาพถ่าย: “A.M.Koksharov”

ฉันจำได้ว่า Casanova เขียนด้วยความภาคภูมิใจเกี่ยวกับมหาวิหารเวนิสแห่งเซนต์มาร์กว่าไม่มีอธิปไตยใดในโลกที่สามารถอวดโบสถ์ในวังเช่นนี้ได้ ไม่มีใครอวดดีเกี่ยวกับคนอย่าง San Marco ได้จริงๆ ยกเว้น doges แต่ Sainte-Chapelle แห่ง Louis IX ยังอยู่เหนือการแข่งขัน และไม่เพียงเพราะความสมบูรณ์แบบทางสถาปัตยกรรมที่ไม่อาจจินตนาการได้เท่านั้น มันเป็นพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ที่มีสถานะพิเศษ เป็นโบราณวัตถุที่ยิ่งใหญ่ไม่ซ้ำใครสำหรับจัดเก็บศาลเจ้าที่สำคัญที่สุดของโลกคริสเตียน

ในคอลเลกชันนี้ ซึ่งชำระและยกระดับอำนาจของหลุยส์ ไม่เพียงแต่ยังมีส่วนเพิ่มเติมของโฮลีครอสและรางหญ้าเบธเลเฮมอีกด้วย หากคุณเชื่อว่าแหล่งที่มาในยุคกลาง มีตัวอย่างเช่น รูปภาพที่ไม่ได้ทำด้วยมือ ("แมนดิไลออน" แบบเดียวกัน ชุดศักดิ์สิทธิ์ - ผ้าเช็ดตัวที่มีพระพักตร์ของพระคริสต์ประทับอย่างน่าอัศจรรย์) มีหอกแห่ง Longinus ซึ่งเป็นของที่ระลึกของละคร Golgotha ซึ่งทำให้เกิดความกลัวเป็นพิเศษในจิตสำนึกในยุคกลาง และมีมงกุฎหนามแห่งพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งเป็นที่รู้จักอยู่แล้วอย่างแน่นอน

"หลุยส์ที่ 9 มอบความยุติธรรม" ภาพย่อจาก หนังสือที่เขียนด้วยลายมือ Guillaume de Saint-Patu "ชีวิตและปาฏิหาริย์ของนักบุญหลุยส์" ค.ศ. 1330-1340 ฝรั่งเศส หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส (BNF)

หลุยส์ไม่พบสมบัติเหล่านี้ ปาฏิหาริย์ในวัดร้างไม่ได้รับของขวัญจากผู้ปกครองต่างชาติที่มีน้ำใจไม่พิชิตในสนามรบ ทุกอย่างใช้งานได้จริงมากขึ้น จักรพรรดิลาตินผู้โชคร้ายบอลด์วินที่ 2 แห่งแฟลนเดอร์ส ผู้ปกครองในกรุงคอนสแตนติโนเปิลที่ถูกยึดโดยพวกครูเสดถูกบังคับ เพื่อที่จะหารายได้ให้พบ โดยให้คำมั่นสัญญาต่อชาวเวนิสถึงศาลเจ้าที่เป็นของบรรพบุรุษไบแซนไทน์ที่มีอำนาจอธิปไตยของเขา รวมถึงมงกุฎหนามด้วย นักบุญหลุยส์ซื้อมาในราคา 135,000 ลิฟร์ สำหรับการเปรียบเทียบ: ต้องใช้เงิน 40,000 ในการสร้าง Sainte-Chapelle ในระยะเวลาทำลายสถิติเจ็ดปี และอีก 100,000 ทำให้กษัตริย์ต้องเสียค่าใช้จ่ายในการสร้างหีบพันธสัญญาอันล้ำค่าขนาดใหญ่สูงสามเมตรซึ่งวางพระธาตุไว้ หีบพันธสัญญานี้ไม่รอด มันถูกละลายระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ แต่วัตถุจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวประวัติของพระเจ้าหลุยส์ที่ 9 เองและการสักการะมรณกรรมของพระองค์ (รวมถึงเอกสารจากกระบวนการแต่งตั้งให้เป็นนักบุญ) กับการปฏิบัติพิธีกรรมของแซ็งต์-ชาแปล ซึ่งเป็นผลิตผลในวัดที่เขาชื่นชอบ และโดยทั่วไปสิ่งต่าง ๆ ที่สะท้อนถึงยุคนั้น ในความงดงามแบบโกธิกทั้งหมดและการผสมผสานที่แปลกประหลาดเข้าด้วยกัน: อุดมคติอันน่าตื่นตาของอำนาจและความโหดร้ายของระบบศักดินาในชีวิตประจำวัน ทุนการศึกษาทางวิชาการและเวทย์มนต์ Neoplatonic การบำเพ็ญตบะและวัฒนธรรมศาลในราชสำนัก

"เซนต์หลุยส์" ประติมากรรมไม้. ปารีส พิพิธภัณฑ์แห่งชาติยุคกลาง (พิพิธภัณฑ์ Cluny) RMN-Grand Palais (musée de Cluny - musée national du Moyen-Âge)/Franck Raux

นี่คือสิ่งที่พิพิธภัณฑ์เครมลินจัดแสดงในนิทรรศการ นิทรรศการส่วนใหญ่ 75 ชิ้นนำมาจากฝรั่งเศส: จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติยุคกลาง (คลูนี่) หอสมุดแห่งชาติ- ผลงานที่เปราะบางเป็นพิเศษจำนวนหนึ่งในศตวรรษที่ 13 ที่ไม่สามารถทนทานต่อการเดินทางระยะไกล (กระดูกแกะสลัก, เคลือบลิโมจส์) ได้รับการปล่อยตัวไปยังมอสโกโดย State Hermitage แต่การจัดแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุดจัดทำโดยฝ่ายฝรั่งเศส ใน ความรู้สึกทางศิลปะการตกแต่งหลักของนิทรรศการคือชิ้นส่วนของหน้าต่างกระจกสีดั้งเดิมของโบสถ์แซงต์-ชาเปล ในความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ - ของสะสมสำหรับเก็บมงกุฎหนามแม้ว่าจะไม่ใช่ยุคกลาง แต่หลังการปฏิวัติตั้งแต่สมัยนโปเลียน เจียมเนื้อเจียมตัว แต่เป็นเครื่องเตือนใจถึงความทะเยอทะยานอันเคร่งศาสนาของนักบุญหลุยส์ซึ่งในการสะสมศาลเจ้าของเขาถือว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอด ของจักรพรรดิแห่งไบแซนเทียม เช่นเดียวกับอธิปไตยของมอสโกที่อาศัยอยู่ในเครมลิน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ The Art Newspaper Russia หัวหน้าแผนกวัฒนธรรมของ Kommersant

พิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน
นักบุญหลุยส์และพระธาตุแซงต์ชาเปล
3 มีนาคม - 4 มิถุนายน

จาก ศิลปะเวนิสไปจนถึงศิลปินในยุค Thaw ตั้งแต่ Kuzma Petrov-Vodkin ไปจนถึง Salvador Dali - 14 นิทรรศการสำคัญแห่งปีที่คุณต้องเพิ่มลงในปฏิทินของคุณ

"คาปริคอส" โกยาและต้าหลี่

ฟรานซิสโก โกยา.« คาปริคอส» - ชุดแกะสลัก 80 ชิ้น “การหลับไหลของเหตุผลทำให้เกิดสัตว์ประหลาด”, 1799

พิพิธภัณฑ์รัฐ วิจิตรศิลป์ยังคงผสมผสานศิลปะสมัยใหม่เข้ากับศิลปะคลาสสิก: คราวนี้ไม่เพียงแต่ศิลปินชาวญี่ปุ่น Yasumasa Morimura เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Francisco Goya และ Salvador Dali ชาวสเปนจากมุมมองนี้ด้วย นิทรรศการเล็กๆ ในอาคารหลักประกอบด้วยภาพแกะสลักจากซีรีส์ Caprichos โดยผู้เขียนทั้งสองคน อย่างไรก็ตาม หากซีรีส์ของ Goya เป็นการสะท้อนเสียดสีต่อวิกฤตของสเปนร่วมสมัย Dali ก็ประชดเรื่องที่มีอยู่ของ Goya อย่างโหดร้าย เพิ่มตัวละครใหม่ในการเรียบเรียงและเปลี่ยนชื่อของการแกะสลัก ยุคแห่งความโรแมนติกและลัทธิหลังสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 ขัดแย้งกันในบทสนทนา ภาพ และวรรณกรรม

สามปีของศิลปะร่วมสมัย

เมื่อ: มีนาคม 2017

ในวันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคม พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจกำลังเปิดตัวโครงการปฏิวัติ โดยแนะนำให้ชาวมอสโกรู้จักกับศิลปินปัจจุบันจากทั่วรัสเซีย ตั้งแต่คาลินินกราดไปจนถึงวลาดิวอสต็อก สามปีแรกจะมีศิลปินมากกว่า 60 คนที่คัดเลือกโดยภัณฑารักษ์ทั่วประเทศ พวกเขายังระบุแนวโน้มเจ็ดประการที่กลายเป็นเรื่องปกติในทุกภูมิภาค เช่นเดียวกับปรมาจารย์หลักซึ่งมีอิทธิพลไปไกลกว่านั้น บ้านเกิดหรือภูมิภาค ธีมของนิทรรศการจะเป็นจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาและกระแสทางสังคมที่เป็นตัวกำหนดกระบวนการทางศิลปะในระดับภูมิภาค “ความคิดของเราคือการแสดงให้เห็นภาพตัดขวางของศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียในปัจจุบัน และเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับภูมิภาคต่างๆ” ผู้อำนวยการโรงรถ Anton Belov แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานสามปีนี้

"ละลาย»

วลาดิมีร์ กาฟริลอฟ. "คาเฟ่. วันฤดูใบไม้ร่วง" พ.ศ. 2505

การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิได้รับการต้อนรับในมอสโกด้วยการโจมตีของ "ละลาย" - ในนิทรรศการที่ Tretyakov Gallery พวกเขาจะแสดงศิลปินดั้งเดิมจากช่วงเปลี่ยนของยุค 50 และ 60 - Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov นิทรรศการนำเสนอหัวข้อต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ "เมืองที่ดีที่สุดในโลก" ไปจนถึง "อะตอม - อวกาศ" และไม่เพียงแต่พูดถึงความสำเร็จของยุคครุสชอฟเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความขัดแย้งในครั้งนี้ด้วย ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์- “มันเป็น ยุคที่สำคัญที่สุดไม่ใช่แค่ศิลปะ แต่เป็นโลกทัศน์ของมนุษย์และรูปลักษณ์ของมันที่เป็นไปได้ทั้งหมด รูปแบบศิลปะ“ - นี่คือวิธีที่ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova พูดถึงยุคละลาย

“การเผชิญหน้ากับอนาคต ศิลปะแห่งยุโรป พ.ศ. 2488-2511»

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. A.S. พุชกิน; เซนต์ โวลคอนกา, 12

อีฟ ไคลน์."ลูกโลกสีฟ้า (RP 7)", 1988 สำเนาต้นฉบับปี 1957 จัดทำขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน

การละลายจะเกิดขึ้นไม่เพียง แต่ที่ Tretyakov Gallery เท่านั้น แต่จะครอบคลุมทั่วทั้งมอสโก - พิพิธภัณฑ์ Pushkin, Gorky Park และพิพิธภัณฑ์แห่งมอสโกซึ่งนอกเหนือจากการจัดนิทรรศการแล้ว การบรรยาย ชั้นเรียนปริญญาโท และการอภิปรายจะจัดขึ้น และถ้า Tretyakov Gallery แสดงให้เห็น ศิลปะรัสเซียยุคของครุสชอฟในพุชกิน - ศิลปินชาวยุโรปหลังสงครามที่ต่อสู้เพื่อสันติภาพหลังจากการโค่นล้มเผด็จการเผด็จการเผด็จการและคิดค้นยูโทเปียใหม่ มีปรมาจารย์สองร้อยคนจากยุโรปตะวันตกและยุโรปตะวันออกเข้าร่วมนิทรรศการมากที่สุด ประเภทต่างๆศิลปะจาก ภาพวาดและภาพถ่ายเพื่อศิลปะสื่อและการกระทำ

Ugo Rondinone "อายุของคุณ อายุของฉัน และอายุของสายรุ้ง"

สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ, เซนต์. คริมสกี้ วาล, 9, น. 32

หนึ่งในโฆษณาที่โด่งดังที่สุด ศิลปินร่วมสมัย ปีที่ผ่านมา Swiss Ugo Rondinone จะนำเสนอนิทรรศการพิเศษที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Garage ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Garage Square Commissions ซึ่งประสบความสำเร็จในการพิชิตงานแสดงสินค้าและงาน Biennales ฮิวโก้ได้บันทึกข้อความวิดีโอถึงเด็กๆ เป็นพิเศษ โดยขอให้พวกเขาวาดสายรุ้ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ความกล้าหาญ และความสุขของชีวิต เด็กอายุ 4 ถึง 10 ปี ผู้เข้าร่วมโปรแกรมการศึกษาของ Garage และเด็กจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าจะกลายเป็นผู้ร่วมเขียน Rondinone โดยสมบูรณ์ ผลงานของพวกเขาจะแสดงบนผนังตลอดแนวพิพิธภัณฑ์

"นักบุญหลุยส์และพระธาตุแห่งแซงต์-ชาเปล»

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน, ห้องเสาเดี่ยวของพระราชวังปรมาจารย์

“การบัพติศมาของพระคริสต์- กระจกสีจาก แซ็งต์-ชาเปล ปารีส ประมาณ ค.ศ. 1270–1280

คนรัก ศิลปะยุคกลางสามารถชื่นชมยินดี: ในฤดูใบไม้ผลิ อนุสาวรีย์แห่งยุคจะแสดงในเครมลิน กษัตริย์ฝรั่งเศสเซนต์หลุยส์ - หน้าต่างกระจกสีและโบราณวัตถุจาก Sainte-Chapelle รวมถึงผลงานจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะยุคกลาง Cluny หอสมุดแห่งชาติ และหอจดหมายเหตุแห่งชาติ ผลงานหลายชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงและเดินทางออกจากฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก รวมถึงเครื่องลงยาลิโมจส์และเครื่องประดับแบบโกธิกชั้นสูง ตลอดจนของที่ระลึกของมงกุฎหนาม ต้น XIXศตวรรษซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในนิทรรศการหลัก นิทรรศการจะมาพร้อมกับนิทรรศการขนาดใหญ่ โปรแกรมการศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมสามารถพบได้บนเว็บไซต์ที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการโดยเฉพาะ

“เด ชิริโก” ความคิดถึงถึงความไม่มีที่สิ้นสุด»

ที่ไหน: หอศิลป์ State Tretyakov, st. คริมสกี้ วาล, 10

จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. "เพลงแห่งความรัก", 2457

หอศิลป์ Tretyakov ยังคงแนะนำผู้ชมในมอสโกให้รู้จักกับผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ไม่ใหญ่เท่ากับที่วาติกัน แต่ก็น่าตื่นเต้นไม่แพ้กัน นิทรรศการของ Giorgio de Chirico ซึ่งจัดทำขึ้นร่วมกับมูลนิธิ Giorgio และ Isa de Chirico จะเปิดที่นี่ นี่เป็นครั้งแรกที่มีการจัดแสดงย้อนหลัง ก่อนหน้านี้ ภาพวาดของนักอภิปรัชญาชาวอิตาลีถูกจัดแสดงในปี พ.ศ. 2472 และการแกะสลักในช่วงทศวรรษที่ 1930

จอร์โจ้ โมรันดี

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. A.S. Pushkin, เซนต์. โวลคอนกา, 14

จอร์โจ้ โมรันดี. ยังมีชีวิตอยู่, 2491

หากแกลเลอรี Tretyakov แสดง Surrealist de Chirico พุชกินสกีจะนำเสนอกวีนิพนธ์ผลงานของปรมาจารย์อีกคนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - Giorgio Morandi กว่า 40 ปีหลังจากนิทรรศการ Morandi ในปี 1973 พิพิธภัณฑ์จะนำเสนอผลงานย้อนหลัง รวมถึงทุกขั้นตอนของงานของปรมาจารย์ตั้งแต่งานอภิปรัชญาในยุคแรกและงานแนวหน้าไปจนถึงงานหุ่นนิ่งคลาสสิกของ Morandi ซึ่งต้องขอบคุณทำให้เขาได้รับการยอมรับ นอกจากนี้ นิทรรศการยังจัดแสดงผลงานกราฟิกของศิลปิน ทั้งงานแกะสลักและกระดานแกะสลัก

"อันเซล์ม คีเฟอร์ ถึง เวลิเมียร์ คเลบนิคอฟ"

สถานที่: พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

อันเซล์ม คีเฟอร์. "โอซิริสและไอซิส", 2528

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Anselm Kiefer จะเปิดในอาศรมในช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิ อย่างไรก็ตาม นี่จะไม่ใช่แค่การย้อนหลัง แต่จะเป็นการอุทิศของศิลปินชาวเยอรมันให้กับ Velimir Khlebnikov กวีชาวรัสเซีย ทั้งสองรวมกันเป็นหัวข้อของสงคราม: สำหรับ Khlebnikov นั้นแสดงออกมาเป็นวัฏจักรซึ่งเกิดขึ้นบนน้ำและที่ดินทุกๆ 317 ปีและสำหรับ Kiefer นั้นแสดงออกมาเป็นการสะท้อนถึงหัวข้อของลัทธินาซีและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ “ผมคิดว่าในภาพ. บทกวีช่วยฉันในเรื่องนี้ พวกเขาเป็นเหมือนประภาคาร ฉันว่ายน้ำไปหาพวกเขาจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ฉันหลงทางถ้าไม่มีพวกเขา” Kiefer กล่าวถึงบทกวี

“ทิเชียน, เวโรเนเซ่, ตินโตเร็ตโต” ยุคทองของจิตรกรรมเวนิส"

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. A.S. Pushkin, เซนต์. โวลคอนกา, 12

เมื่อ: มิถุนายน - ปลายเดือนสิงหาคม

เปาโล เวโรเนเซ่. "อพอลโลและมาร์เซียส" ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16

แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะทำให้ผู้ชมที่มีความซับซ้อนประหลาดใจด้วยงานศิลปะสไตล์เวนิส แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ทำให้หลงใหล โรงเรียน Venetian ก้าวเข้าสู่ความรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16 ในผลงานของ Titian, Veronese และ Tintoretto ถือเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของการพัฒนา ภาพวาดอิตาลีตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินเหล่านี้จะนำเสนอในนิทรรศการซึ่งมีภาพวาดประมาณ 40 ภาพ

« บางคน 1917»

ที่ไหน: หอศิลป์ Tretyakov, เซนต์. คริมสกี้ วาล, 10

คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน "ในเปโตรกราด", 2461

แม้ว่าครบรอบหนึ่งร้อยปีของการปฏิวัติจะไม่กลายเป็นเพลงสำคัญของนิทรรศการในปีนี้ แต่ภัณฑารักษ์ของ Tretyakov Gallery จะยังคงให้ความสนใจอย่างมาก นิทรรศการนี้จัดทำขึ้นเพื่อศิลปินที่มีชีวิตอยู่ในช่วงการปฏิวัติเป็นหลัก และนำเสนอสองส่วน ได้แก่ ผู้สร้างสันติภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง และศิลปินที่ไม่มีเป้าหมายในอุดมคติ Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich - ทั้งหมดนี้สามารถพบเห็นได้ในนิทรรศการ "Someone 1917"

ทาคาชิ มุราคามิ

สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ

ทาคาชิ มุราคามิ,ไก่. พ.ศ. 2543-2548

ผู้ชื่นชอบสีสันสดใสและฉลากที่เป็นที่รู้จัก Takashi Murakami จะจัดแสดงในมอสโกเป็นครั้งแรก - Garage กำลังเตรียมนิทรรศการขนาดใหญ่ที่จะรวมกราฟิกและแอนิเมชั่นและผลงานของปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน A.S. Pushkin และพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออกแห่งรัฐ นิทรรศการห้าส่วนจะเน้นไปที่ผลงานของอาจารย์ตั้งแต่ยุค 90 และจะกล่าวถึงปรากฏการณ์ต่างๆ วัฒนธรรมญี่ปุ่นรวมอยู่ในผลงานของมุราคามิ ศิลปินชื่อ Andy Warhol ชาวญี่ปุ่นและยังสามารถเปรียบเทียบได้กับ Yayoi Kusama ศิลปินทั้งสองมีสไตล์เป็นของตัวเองและทำงานร่วมกับแบรนด์แฟชั่น

ภาพวาดโดย Klimt และ Schiele จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Albertina กรุงเวียนนา

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. A.S. Pushkin, เซนต์. โวลคอนกา, 12

เอกอน ชีเลอ. เยาวชนในชุด Cassock สีม่วงพับมือ พ.ศ. 2457

แม้ว่านิทรรศการของอิตาลีจะครอบครอง ส่วนใหญ่โครงการในปีนี้เกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของความร่วมมือทางวัฒนธรรมระหว่างออสเตรียและรัสเซีย ในช่วงสิ้นปีพิพิธภัณฑ์พุชกินจะเปิดนิทรรศการสองแห่งมากที่สุด ศิลปินชื่อดังช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 - Klimt และผู้ติดตามของเขา Schiele ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย การเน้นหลักอยู่ที่กราฟิก - ปรมาจารย์ทั้งสองไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรที่เก่งเท่านั้น แต่ยังเป็นช่างเขียนแบบที่ยอดเยี่ยมด้วยและคอลเลกชันของ Vienna Albertina เป็นหนึ่งในคอลเลกชันกราฟิกที่ดีที่สุดในโลก

“ซัลวาดอร์ ดาลี” เซอร์เรียลลิสต์และคลาสสิก"

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์ Faberge ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขื่อนแม่น้ำฟอนตันกา, 21

ซัลวาดอร์ ดาลี. "อะตอมเลดา", 2492

นิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรก “ซัลวาดอร์ ดาลี” Surrealist and Classic" จะเปิดที่พิพิธภัณฑ์ Faberge ในวันที่ 1 เมษายน และจะดำเนินไปจนถึงวันที่ 2 กรกฎาคม นิทรรศการจะนำเสนอผลงานจาก Spanish Gala - Salvador Dali Foundation คอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ โดยรวมแล้วนิทรรศการนี้จะมีผลงานกราฟิกและภาพวาดจากศิลปินมากกว่า 150 ชิ้นตั๋วสำหรับ “Salvador Dali. Surrealist และ Classic” วางจำหน่ายแล้ว

นิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดในมอสโกปี 2560 ตามที่บรรณาธิการระบุ

ปี 2017 กำลังจะสิ้นสุดลง ซึ่งมีความสำคัญอย่างมากในด้านวัฒนธรรม ในปี 2560 เราเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ซึ่งเป็นปีแห่งการท่องเที่ยวออสเตรีย - รัสเซีย XIX เทศกาลนานาชาติเยาวชนและนักศึกษา ปีแห่งญี่ปุ่นในรัสเซีย ครบรอบ 130 ปีวันเกิดของ Marc Chagall ครบรอบ 140 ปีของ " ทะเลสาบสวอน» ไชคอฟสกี และวันครบรอบอื่นๆ ปีนี้ก็มีแบบนี้ เหตุการณ์สำคัญเช่น งาน Moscow International Biennale of Contemporary Art ครั้งที่ 7, งาน Triennial of Russian Contemporary Art, งานครบรอบ 5 ปีของงานศิลปะร่วมสมัย Cosmoscow, งาน Moscow International Biennale of Young Art ครั้งที่ 6

ปี 2560 กลายเป็นปีแห่งนิทรรศการขนาดใหญ่และย้อนหลังของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ สิ่งเหล่านี้ถูกนำไปที่มอสโกเป็นครั้งแรก ศิลปินชื่อดังเช่น ชาอิม ซูทีน, เอกอน ชีเลอ, กุสตาฟ คลิมท์, ทาคาชิ มูราคามิ, ไฉ กั๋วเฉียง

อาร์ตทูปรวบรวมรายชื่อนิทรรศการมอสโกที่ดีที่สุดของปีที่ผ่านมา บางส่วนสามารถเยี่ยมชมได้ในปี 2018 ใหม่!

คอนสแตนติน แบรนคูซี. ประติมากรรม ภาพวาด ภาพถ่าย ภาพยนตร์จากคอลเลคชันของศูนย์ปอมปิดู

นิทรรศการนี้เป็นความพยายามครั้งแรกที่จะแสดงปรากฏการณ์ของ Constantin Brancusi (Brancusi) และทุกแง่มุมของมรดกของเขาอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ทั้งงานประติมากรรม ภาพวาด ภาพถ่าย และภาพยนตร์ ผลงานของ Constantin Brancusi กลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวทางศิลปะสมัยใหม่แบบใหม่

ส่วนสำคัญของโครงการคือภาพวาดของผู้เขียน รวมถึงภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของ James Joyce ตลอดจนภาพร่างสัตว์ ภาพร่างดินสอของประติมากรรม ภาพบุคคล และภาพเหมือนตนเอง นอกจากนี้ Brancusi ยังเป็นช่างภาพและนักเขียนภาพยนตร์อีกด้วย การถ่ายภาพมีส่วนสำคัญในงานของเขา เริ่มต้นในปี 1914 เขาถ่ายภาพหลายพันภาพ หลายภาพเป็นการแสดงประติมากรรมและสตูดิโอของเขา

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต คอนสแตนติน บรังกูซีแสดงความปรารถนาที่จะบริจาคมรดกของเขาให้กับฝรั่งเศส ซึ่งเป็นประเทศที่กลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา ในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย ผลงานของศิลปินจากคอลเลกชัน Pompidou Centre จะถูกจัดแสดงในต่างประเทศเป็นครั้งแรก

คอนสแตนติน แบรนคูซี. สลีปปิ้งมิวส์, 2453

กุสตาฟ คลิมท์. เอกอน ชีเลอ. ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Albertina (เวียนนา)

นิทรรศการของ Gustav Klimt และ Egon Schiele ซึ่งเปิดในฤดูใบไม้ร่วงเป็นโครงการขนาดใหญ่ร่วมกันของพิพิธภัณฑ์ Russian Pushkin และ Vienna Albertina ความร่วมมือที่ประสบผลสำเร็จระหว่าง Albertina และพิพิธภัณฑ์ Pushkin เช่น. พุชกินอนุญาตให้นำเสนอผลงานประมาณ 100 ชิ้นแก่ชาวรัสเซียเป็นครั้งแรก: ภาพร่าง ภาพร่างสำหรับภาพวาด ภาพเหมือนตนเอง ภาพเปลือย

กุสตาฟ คลิมท์, ศิลปินหลักเวียนนาอาร์ตนูโวมีพรสวรรค์ในการร่างแบบที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้เขากลายเป็นคลาสสิกระดับโลก สไตล์กราฟิกของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นต่อๆ ไป รวมถึง Egon Schiele ผู้ซึ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาเมื่อ Klimt ได้กลายเป็นผู้ส่องสว่างของ Art Nouveau แล้ว Schiele ได้เรียนรู้ประสบการณ์ของอาจารย์ผู้โด่งดังของเขา และในไม่ช้าก็ได้รับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากอาร์ตนูโวไปสู่การแสดงออก

ผลงานของศิลปินรวมอยู่ในคอลเลกชันของ Albertina ในช่วงชีวิตของพวกเขา รายรับต่อมาเกิดจากการบริจาคและมรดกจากนักสะสมเช่น August Lederer, Arthur Rössler, Heinrich Benesch และคนอื่นๆ ในอีกร้อยปีข้างหน้า จำนวนผลงานทั้งหมดของ Klimt และ Schiele มีจำนวนประมาณ 350 ชิ้น

นิทรรศการนี้เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ติดตามวิวัฒนาการทางโวหารในกราฟิกของศิลปินทั้งสอง และยังได้ทำความเข้าใจว่าศิลปะมีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าเพียงใดเพื่อการปลดปล่อยตนเอง

บางคน 1917

ชื่อของนิทรรศการคือคำพูดที่ Velimir Khlebnikov สรุปการคำนวณของเขาเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการล่มสลายของรัฐซึ่งตีพิมพ์ในปี 1912 ในคอลเลกชัน "A Slap in the Face of Public Taste"

Tretyakov Gallery กำลังเตรียมนิทรรศการนี้ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบการปฏิวัติเป็นเวลาสามปี! ผลงานที่นำเสนอที่นี่ส่วนใหญ่เป็นผลงานที่สร้างขึ้นในปี 1917 นิทรรศการดังกล่าวก่อให้เกิดคำถามเกี่ยวกับสถานที่แห่งศิลปะในยุควิกฤติ เป้าหมายของโครงการขนาดใหญ่นี้คือความพยายามที่จะเข้าใกล้การทำความเข้าใจสถานการณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดซึ่งเป็นภาพรวมของช่วงเวลาสำคัญนี้ในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย “ศิลปะต่อหน้าความจริงที่ไม่รู้” คือคำขวัญของโครงการที่ภัณฑารักษ์เลือก

ด้วยจิตวิญญาณของโครงการฤดูใบไม้ผลิเกี่ยวกับการละลาย "Someone 1917" แบ่งออกเป็นส่วนเชิงโครงสร้าง: "ตำนานเกี่ยวกับผู้คน", "เมืองและชาวเมือง", "ยุคแห่งการเผชิญหน้า", "ออกไปจากความเป็นจริงนี้!" , “The Vague”, “ยูโทเปียของโลกใหม่” , “Chagall และคำถามของชาวยิว” ในบรรดานิทรรศการ 147 รายการมีชื่อใหญ่: Petrov-Vodkin, Serebryakova, Rodchenko, Popova, Malevich, Kandinsky, Chagall, Altman, Yuon และอื่น ๆ ผู้สร้างนิทรรศการแสดงให้เห็นภาพตัดขวางทั้งหมดของเวลานั้น ว่าตัวแทนของการเคลื่อนไหวต่างๆ มีปฏิกิริยาอย่างไรต่อการเปลี่ยนแปลงในโลก มันเป็นพฤกษ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะและเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของยุคนี้

นิทรรศการ "Someone 1917" ที่ State Tretyakov Gallery บน Krymsky Val

ชัย สุธีน. ย้อนหลัง

นิทรรศการ “ชัย สุธีน. Retrospective” ถือเป็นครั้งแรกในรัสเซียที่นำเสนอผลงานของศิลปินอย่างเต็มที่ที่สุด “ซูทีนเป็นศิลปินที่ทั้งมีความสุขและสุดขีด ชะตากรรมที่ยากลำบาก- ผลงานของอาจารย์ท่านนี้มีคุณค่าอย่างสูงในช่วงชีวิตของเขา และเขาก็ไม่ถูกลืมแม้หลังจากจากไปเร็วแล้วก็ตาม ทุกปีชื่อของ Soutine ดึงดูดความสนใจจากทั้งนักวิจัยและนักสะสมมากขึ้นเรื่อยๆ"ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินกล่าว เช่น. พุชกินา มาริน่า โลชัค

นิทรรศการนี้กลายเป็นตัวอย่างของความร่วมมือระหว่างพิพิธภัณฑ์ระหว่างรัสเซียและฝรั่งเศสที่ประสบผลสำเร็จในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แม้ว่าพิพิธภัณฑ์พุชกินจะตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกินและพิพิธภัณฑ์ออร์เซมีมิตรภาพที่ยาวนาน สำหรับพิพิธภัณฑ์ในมอสโกและปารีส นิทรรศการ Soutine ถือเป็นนิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรก โครงการร่วมกัน.

ความเป็นเอกลักษณ์ของโครงการอยู่ที่ผู้จัดงานนำเสนอต่อสาธารณชนไม่เพียง แต่ผลงานของ Chaim Soutine เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของปรมาจารย์เก่าที่มีอิทธิพลต่ออัจฉริยะทางศิลปะของเขาและศิลปินสมัยใหม่ที่ได้รับอิทธิพลจากเขา - โดยรวมมากกว่า มากกว่า 60 ผลงาน ตามที่ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Suriya Sadekova กล่าวว่า Soutine มีความสามารถพิเศษในการเลือกทุกสิ่งที่มีการปฏิวัติมากที่สุดในแต่ละยุคและแต่ละโรงเรียน การแสดงออกอันน่าทึ่งของภาพวาดของ Soutine และบทละครของจานสีของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน คนรุ่นต่อ ๆ ไปโรงเรียนในอเมริกาและอังกฤษ

ผู้ชมชาวรัสเซียจะได้รับโอกาสในการชมผลงานชิ้นเอกทั้งแนวคลาสสิก สมัยใหม่ และ ศิลปะล่าสุดจากพิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุด: พิพิธภัณฑ์ Orangerie, ศูนย์ Pompidou, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งเมืองปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, พิพิธภัณฑ์ Picardy

"ฝนจะโปรยปราย" โดย ทาคาชิ มูราคามิ

นักเลงและตัวแทนของสไตล์นีโอป๊อป Takashi Murakami นำเสนอโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ของเขาเป็นครั้งแรกในประเทศของเรา นิทรรศการครอบคลุมผลงานของเขาหลายช่วงตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 จนถึงปัจจุบัน นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานของมุราคามิในบริบทที่กว้างขึ้นของวัฒนธรรมญี่ปุ่นเพื่อเชิดชูผลงานที่ศิลปินใช้เวลาหลายทศวรรษในการพลิกโฉมและรวมเป็นหนึ่งเดียว ประเพณีทางศิลปะตะวันออกและตะวันตก

นิทรรศการประกอบด้วยห้าส่วน แต่ละส่วนอุทิศให้กับหนึ่งในปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่เป็นผู้เชี่ยวชาญ การปฏิบัติทางศิลปะมุราคามิ. โครงการนี้แสดงผลการวิจัยของศิลปินเกี่ยวกับคุณลักษณะบางอย่าง วัฒนธรรมประจำชาติและจิตสำนึกส่วนรวม: ในงานของเขาขอบเขตระหว่าง "สูง" และ "ต่ำ" "ชนชั้นสูง" และ "มวลชน" จะถูกลบออก และมีสื่อต่างๆ อยู่ในกระแสภาพเดียว

นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานของศิลปินมากกว่า 80 ชิ้น ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ภาพยนตร์สารคดีและแอนิเมชั่นจากพิพิธภัณฑ์ในโตเกียวและคานาซาว่า งานแกะสลักและภาพวาดของญี่ปุ่นจากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน สิ่งประดิษฐ์ต่างๆ จากสตูดิโอของมุราคามิ ตลอดจนภาพถ่ายและมังงะจาก พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ความสงบสุขในฮิโรชิมา

เปิดนิทรรศการ “There Will Be Gentle Rain” โดย Takashi Murakami ที่ Garage Center for Contemporary Art © The Art Newspaper Russia

ละลาย: เผชิญกับอนาคต. ศิลปะแห่งยุโรป พ.ศ. 2488-2511

นิทรรศการนี้มีกำหนดเวลาให้ตรงกับเทศกาล Thaw ภายในกรอบการจัดนิทรรศการที่ State Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์มอสโก ภัณฑารักษ์ได้นำเสนอนิทรรศการการเดินทางขนาดมหึมาที่มาจากรัสเซียจากเยอรมนี ซึ่งสร้างสรรค์โดยภัณฑารักษ์ชื่อดัง Peter Weibel และ Eckhart Gillen ต้องขอบคุณนิทรรศการครั้งนี้ที่งานที่รอคอยมานานเกิดขึ้น - การยอมรับศิลปะใต้ดินของโซเวียตในฐานะชาวยุโรป นิทรรศการมาถึงรัสเซียในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยจำนวนการจัดแสดงลดลง แต่ถึงกระนั้นผลงานมากกว่า 200 ชิ้นของศิลปินชั้นนำที่ทำงานในปี 1940-1960 ก็ถูกรวบรวมไว้ใต้หลังคาของ Pushkinsky – แกร์ฮาร์ด ริชเตอร์, จอร์จ บาซิลิทซ์, มาร์ค ชากัลล์, อเล็กซานเดอร์ ดีเนก้า, ปาโบล ปิกัสโซ, อีฟ ไคลน์, ลูเชียน ฟรอยด์, เฟอร์นันด์ เลเกอร์, ออตโต ดิกซ์, วาดิม ซิดูร์, อ็อตโต มึห์ล, เอลิยา เบลูติน, ซีโร่ กรุ๊ป, ฮันส์ ริชเตอร์, อาร์มานด์, แม็กซ์ เบ็คมันน์, อองรี มาติส ฯลฯ

นิทรรศการนี้อุทิศให้กับหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่ซับซ้อนและสำคัญในประวัติศาสตร์โลก - ทศวรรษแรกหลังสงครามโลกครั้งที่สอง นิทรรศการแบ่งออกเป็นเจ็ดส่วนซึ่งเผยให้เห็นขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะหลังสงคราม: "การสิ้นสุดของสงคราม", "การไว้ทุกข์และความทรงจำ", " สงครามเย็น", "การต่อสู้เพื่อสันติภาพ", "ความสมจริงแบบใหม่", "อุดมคตินิยมใหม่", "จุดจบของยูโทเปีย?"

เอล ลิสซิตสกี้. ย้อนหลัง

พิพิธภัณฑ์ชาวยิวและศูนย์ความอดทน + หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ / 16 พฤศจิกายน 2560 - 18 กุมภาพันธ์ 2561

นิทรรศการ "El Lissitzky" เป็นการจัดแสดงย้อนหลังขนาดใหญ่ครั้งแรกของศิลปินในรัสเซียและเป็นโครงการร่วมกันของ Jewish Museum and Tolerance Center และ State Tretyakov Gallery El Lissitzky เป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียและยุโรปซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาสถาปัตยกรรมและการออกแบบของศตวรรษที่ 20 ผู้ประดิษฐ์ทิศทางใหม่ในงานศิลปะซึ่งเขาเรียกว่า "prouny" (proun - Project เพื่อขออนุมัติใหม่) โครงการนิทรรศการประกอบด้วยสองส่วนและจัดขึ้นพร้อมกันที่สถานที่สองแห่ง ได้แก่ Jewish Museum and Tolerance Center และใน แกลเลอรี Tretyakov ใหม่- ผู้ชมจะได้ชมนิทรรศการประมาณ 400 ชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียและต่างประเทศและคอลเลกชันส่วนตัว นิทรรศการนี้จำลองเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินและแนะนำขั้นตอนและทิศทางทั้งหมดในงานของ Lissitzky

ผลงานของ Lissitzky ในยุคก่อนเปรี้ยวจี๊ดและผลงานที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของเขาใน Kultur-League ถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ชาวยิว นอกจากพวกเขาแล้วของเขา งานกราฟิกตัวอย่างเช่น โปสเตอร์ชื่อดัง “Beat the Whites with a Red Wedge” รวมถึงคำสรรพนาม ภาพตัดปะ การพิมพ์ การตัดต่อภาพ ต้นฉบับ และภาพถ่ายสารคดี

มีการจัดแสดงผลงานประมาณ 200 ชิ้นในห้องโถงของ Tretyakov Gallery รวมถึงผลงานและโครงการสถาปัตยกรรม ภาพร่างของโครงการออกแบบนิทรรศการ ภาพถ่ายจากคอลเลกชันของแกลเลอรี ที่นี่เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่มีการแสดงภาพวาดที่งดงามหกภาพโดย Lissitzky จากคอลเลกชันต่างประเทศที่ใหญ่ที่สุด - ใน พิพิธภัณฑ์ในประเทศไม่มีภาพวาดของศิลปินแม้แต่ภาพเดียว Lissitzky สร้างผลงานเหล่านี้ในประเทศเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ซึ่งเขาถูกส่งไปเพื่อสร้างการติดต่อทางศิลปะ โดยที่เขาได้กลายมาเป็นเพื่อนกับ Dadaist Kurt Schwitter ซึ่งสร้างภาพต่อกันสามมิติที่คล้ายกัน

นิทรรศการในสถานที่สองแห่งนำเสนอ Lissitzky แก่ผู้ชมในฐานะศิลปินสากลที่ผสมผสานจิตรกร กราฟิกหนังสือนักออกแบบ สถาปนิก นักพิมพ์ และช่างภาพ

ระบบการออกแบบในสหภาพโซเวียต

ตอนนี้หัวข้อของการออกแบบของสหภาพโซเวียตมีความเกี่ยวข้องมากและหนึ่งในหัวข้อที่ได้รับความนิยมในรัสเซียและต่างประเทศคือพิพิธภัณฑ์การออกแบบมอสโกซึ่งนำโดย Alexandra Sankova เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน นิทรรศการ "ระบบการออกแบบในสหภาพโซเวียต" เปิดขึ้นที่ศูนย์แฟชั่นและการออกแบบ นิทรรศการนี้จะเล่าให้ผู้เยี่ยมชมทราบถึงกิจกรรมของสำนักออกแบบและบริการออกแบบต่างๆ ในช่วงปี 1960-1980 รวมนิทรรศการด้วย ภาพถ่ายหายากจากเอกสารสำคัญของ MIA Rossiya Segodnya ซึ่งทำหน้าที่เป็นพันธมิตรข้อมูลทั่วไปของงาน

นี่เป็นนิทรรศการแรกที่แสดงให้เห็นว่าระบบการออกแบบทำงานอย่างไรในสหภาพโซเวียตในช่วงปี 1960-1980 พูดคุยเกี่ยวกับกิจกรรมของสถาบันที่สำคัญที่สุด สำนักออกแบบ และบริการออกแบบในโรงงานและโรงงานที่ทำงานในด้านการออกแบบทางศิลปะและสุนทรียภาพทางเทคนิค ปฏิสัมพันธ์และบทบาทในการพัฒนาการผลิตภาคอุตสาหกรรม

นิทรรศการมีการจัดแสดงมากกว่า 500 รายการ: เฟอร์นิเจอร์ จาน เสื้อผ้า หนังสือ ภาพวาด โปสเตอร์ ไปรษณียบัตร อัลบั้ม ฉลากที่สร้างขึ้นในองค์กรที่มีชื่อเสียง - Zenit, ZIL, VAZ, LOMO และอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงเอกสารสำคัญ (ภาพถ่าย วิดีโอ พงศาวดาร ต้นฉบับ ลายเซ็น)

ไค กั๋วเฉียง. ตุลาคม

พิพิธภัณฑ์พุชกินมีน้ำใจมากกับโครงการขนาดใหญ่ในปีนี้ นิทรรศการของศิลปินชาวจีน Cai Guoqiang ก็ไม่มีข้อยกเว้น แรงบันดาลใจจากวันครบรอบ 100 ปี การปฏิวัติครั้งใหญ่ Cai Guoqiang สร้างสรรค์ผลงานชุดหนึ่งสำหรับพิพิธภัณฑ์พุชกินโดยเฉพาะ ในนั้นศิลปินได้สะท้อนถึงบทบาทของบุคคลในประวัติศาสตร์โลกตลอดจนความสัมพันธ์ระหว่างความฝันส่วนตัวและอุดมคติโดยรวม โครงการนี้กลายเป็นโครงการที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงและไม่เพียงเพราะศิลปินนำเสนองานศิลปะ "ดินปืน" ของเขาเป็นครั้งแรกในรัสเซีย เหตุผลนั้นแตกต่างออกไป - พิพิธภัณฑ์ทางวิชาการอนุญาตให้ศิลปินเผยแพร่งานศิลปะของเขาไปทั่วพื้นที่นิทรรศการ แต่ยังรวมถึงภายนอกด้วย ผลงานศิลปะจัดวาง “ฤดูใบไม้ร่วง” คือสิ่งแรกที่ผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการได้เห็น ตั้งอยู่ที่ทางเข้าพิพิธภัณฑ์ นี่คือภูเขาเชิงเปรียบเทียบซึ่งมีเปลและรถเข็นเด็กเป็นพื้นฐานซึ่งมีต้นเบิร์ชอายุน้อยหลายสิบต้นงอกขึ้นมา พิพิธภัณฑ์ปลูกต้นไม้ในเรือนเพาะชำสำหรับนิทรรศการโดยเฉพาะ และชาวมอสโกได้บริจาคเปลและรถเข็นเด็กให้กับพิพิธภัณฑ์ “รถเข็นเด็กเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของความฝัน วัยเด็ก ยูโทเปียสังคมนิยมในหัวใจของผู้คน” ศิลปินกล่าว มันเป็นการทดลองประเภทหนึ่งและกล้าหาญมากซึ่งฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ตัดสินใจดำเนินการ

เหนือบันไดหลักของพิพิธภัณฑ์ Cai Guoqiang ขึงผืนผ้าใบซึ่งมีคำพูดจาก Internationale เขียนด้วยดินปืน: "ไม่มีใครจะช่วยเราให้พ้นได้: ทั้งพระเจ้า กษัตริย์ หรือวีรบุรุษ" ถัดมา ศิลปินได้นำเสนอผลงานศิลปะจัดวาง “ดิน” ซึ่งสร้างขึ้นจากต้นไม้แห้ง สัญลักษณ์ของสหภาพโซเวียตซ่อนอยู่ในรวงข้าวโพด แต่สะท้อนอยู่ในพื้นผิวกระจกด้านบน การจัดวางนี้เป็นสัญลักษณ์ของสนามรัสเซีย ศิลปินต้องการสร้างความรู้สึกลึกลับที่เกิดขึ้นในวัยเด็กของเขาเมื่อชมภาพยนตร์โซเวียต

ด้านข้างของการติดตั้งมีผืนผ้าใบสองผืนที่ทำโดยศิลปินใน "สไตล์ดินปืน" อันโด่งดังของเขา - "แม่น้ำ" และ "สวน" “แม่น้ำ” สีดำและสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของการไหลเวียนของความทรงจำในอดีต ดอกป๊อปปี้สีแดงและดอกคาร์เนชั่นบนผืนผ้าใบสี "สวน" ตั้งอยู่ถัดจากโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียต - นี่คือศูนย์รวมของอุดมคติในอดีต

จุดสุดยอดของนิทรรศการคือโครงการวิดีโอ “เดือนตุลาคม ดอกไม้ไฟในเวลากลางวันบนจัตุรัสแดง: แสงไฟจะระเบิดทีละดวงบนท้องฟ้าเหนือจัตุรัสหลักของประเทศตามเสียงเพลงของ Pyotr Tchaikovsky การแสดงจบลงด้วยการวอลเลย์ 100 วินาที ซึ่งเหลือเมฆสีขาวขนาดใหญ่ที่ปลิวไปตามสายลมอย่างช้าๆ

ข้อความ:อนาสตาเซีย บอย