(!LANG: ประเภทของการแสดงละคร การแสดงละครเป็นวิธีที่สร้างสรรค์ในการกำกับการแสดงละคร

วิธีการและเทคนิคการแสดงละครในการศึกษา

สถานการณ์ของความแปลกใหม่มีไว้สำหรับบุคคลใด ๆ ที่รบกวนในระดับหนึ่ง เด็กมีความรู้สึกไม่สบายทางอารมณ์ สาเหตุหลักมาจากความไม่แน่นอนของความคิดเกี่ยวกับความต้องการของครู เกี่ยวกับลักษณะและเงื่อนไขของการเรียนรู้ เกี่ยวกับค่านิยมและบรรทัดฐานของพฤติกรรมในทีมชั้นเรียน

เด็กไม่สามารถถูกบังคับ ถูกบังคับให้เอาใจใส่ จัดระเบียบ กระตือรือร้น หากเด็กไม่แยแสในบทเรียน เขาสามารถทำงานทั้งหมดของครูได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ แต่ยังลืมทุกสิ่งที่เรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วและลืมไป ต้องฝึกฝนอย่างจริงจัง

สนุกสนานไม่เติมความรู้ให้เด็ก แต่จุดประกายไม่บังคับ แต่สนใจเชิญเด็กเข้าสู่ระบบความสัมพันธ์ใหม่: ความร่วมมือทางการศึกษาความเข้าใจซึ่งกันและกันการยืนยันตนเอง บทเรียน - เกม บทเรียน - การทัศนศึกษา บทเรียน - การแสดงละคร บทเรียน - การด้นสด รวมถึงเกมการแสดงละคร ช่วยให้บรรลุเป้าหมายนี้ ในบทเรียนเหล่านี้ มีการศึกษาและรวบรวมเนื้อหาโปรแกรม เงื่อนไขหลักมีจุดมุ่งหมายเพื่อจัดระเบียบสภาพแวดล้อมที่กำลังพัฒนาซึ่งจะช่วยรักษาสุขภาพของเด็กและการเปลี่ยนจากโรงเรียนอนุบาลไปเป็นรูปแบบโรงเรียนอย่างค่อยเป็นค่อยไป

กิจกรรมสำหรับเด็ก

การแสดงละครในรูปแบบต่างๆ ถือเป็นวิธีทางภาพและอารมณ์มากที่สุดในการถ่ายทอดความรู้และประสบการณ์ในสังคมมนุษย์มาโดยตลอด พวกเขาสนับสนุนให้เด็กวัยประถมศึกษาแสดงในสถานการณ์สมมติในชีวิตจริง โรงละครเปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงออกอย่างแข็งขันในกิจกรรมที่หลากหลายในชีวิต บทบาทช่วยในการเปิดเผยสิ่งที่ซ่อนอยู่ในตัวเด็กซึ่งถูกยับยั้ง

กิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งพัฒนาความรู้สึกประสบการณ์และการค้นพบทางอารมณ์ของเด็กที่ไม่สิ้นสุด

ในกิจกรรมการแสดงละคร เด็กจะได้รับอิสรภาพ ถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ ได้รับความพึงพอใจจากกิจกรรม ซึ่งมีส่วนช่วยในการเปิดเผยบุคลิกภาพของเด็ก ความเป็นตัวของตัวเอง และศักยภาพในการสร้างสรรค์ ลูกมีโอกาสแสดงออก

ความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์ แก้ไขความขัดแย้งภายใน กิจกรรมการแสดงละครช่วยแก้ปัญหามากมายของการสอนและจิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับ:

การศึกษาศิลปะและการเลี้ยงดูบุตร

การก่อตัวของรสชาติที่สวยงาม

การศึกษาคุณธรรม

พัฒนาการด้านความจำ จินตนาการ ความคิดริเริ่ม การพูด

การพัฒนาคุณภาพการสื่อสาร

สร้างอารมณ์เชิงบวก บรรเทาความตึงเครียด แก้ไขสถานการณ์ความขัดแย้งผ่านเกมการแสดงละคร

กิจกรรมการแสดงละครปลูกฝังความสนใจอย่างต่อเนื่องในวรรณคดี, ละคร, ปรับปรุงความสามารถในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกม, ส่งเสริมการสร้างสรรค์

ภาพใหม่มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการสื่อสาร - ความสามารถในการสื่อสารกับผู้อื่นเพื่อปกป้องมุมมองของพวกเขาตามกฎของการสื่อสารด้วยวาจา

การแสดงละครใช้เพื่อประโยชน์ในการพัฒนาคำพูดของเด็ก ผลกระทบทางอารมณ์ของงานศิลปะการละครช่วยกระตุ้นการดูดซึมของภาษาทำให้เกิดความปรารถนาที่จะแบ่งปันความประทับใจ

กิจกรรมการแสดงละครควรใช้กันอย่างแพร่หลายในการทำงานกับเด็ก อย่างไรก็ตาม การอบรมเลี้ยงดูเด็กโดยใช้โรงละครเป็นไปอย่างช้าๆ และไม่ประสบความสำเร็จในทางปฏิบัติเสมอไป บ่อยครั้งที่โรงละครกลายเป็นงานเสริมที่เป็นทางเลือกที่สามารถสร้างความบันเทิงได้เท่านั้น

ปัญหาอยู่ในความต้องการที่จะตระหนักว่ากิจกรรมของเด็กประเภทหนึ่งเช่นการแสดงละครสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยที่สุดสำหรับการพัฒนาที่กลมกลืนกันของเด็ก

ความคิดริเริ่มและความแปลกใหม่ของประสบการณ์อยู่ในการใช้กิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนในกิจกรรมที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและไม่เพียง แต่ในรูปแบบของความบันเทิง, วันหยุด, เกมการแสดงละครในกิจกรรมฟรีของเด็ก การใช้กิจกรรมการแสดงละครเป็นเครื่องมือทางการศึกษาช่วยเพิ่มโอกาสในการสอนเด็ก ๆ ช่วยให้คุณได้รับความสนใจจากเด็กเป็นเวลานาน เนื่องจากการประกอบอาชีพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมนั้นยึดตามหลักการ:

ข้อเสนอแนะอย่างต่อเนื่อง

ไดอะล็อกของกระบวนการศึกษา

การเพิ่มประสิทธิภาพการพัฒนา (การกระตุ้นเชิงรุก);

ยกระดับอารมณ์;

การมีส่วนร่วมโดยสมัครใจ (เสรีภาพในการเลือก);

เจาะลึกปัญหา;

พื้นที่ว่าง ความสามัคคีของการพัฒนา

สะสมประสบการณ์สร้างสรรค์ เด็ก ๆ ด้วยการสนับสนุนจากครูสามารถเป็นผู้เขียนงานวิจัย สร้างสรรค์ ผจญภัย เกม โครงการเชิงปฏิบัติ

หัวข้อของโครงงานอาจแตกต่างกันมาก เงื่อนไขหลักคือความสนใจของเด็ก ๆ ซึ่งเป็นแรงจูงใจสำหรับการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จ

การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศที่ทันสมัยช่วยปรับปรุงคุณภาพของกระบวนการศึกษา ทำให้การเรียนรู้มีความสดใส น่าจดจำ น่าสนใจสำหรับเด็กทุกวัย สร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์

อิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครต่อพัฒนาการของเด็กไม่อาจปฏิเสธได้ นี่เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงความคิดสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด และกิจกรรมที่นำหลักการของการเรียนรู้มาประยุกต์ใช้อย่างชัดเจนที่สุด นั่นคือ การเรียนรู้ด้วยการเล่น

เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าในบทเรียนการอ่านนิทานข้อความที่ตัดตอนมาจากนิยายสำหรับเด็กนั้นอ่านตามบทบาทและงานบทกวีจะถูกจดจำ งานประเภทนี้มักพบในห้องเรียนของโรงเรียนประถม

ลองพิจารณาวิธีอื่นๆ ในการรวมศิลปะการละครและศิลปะการแสดงไว้ในโครงสร้างของบทเรียน โดยเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้อื่นๆ สำหรับการรวมนี้ ไม่ใช่เพราะเทคนิคการแสดงละครแบบดั้งเดิมในผลงานของครูดูเหมือนจะไม่ดีหรือมีการศึกษาไม่เพียงพอ แต่เนื่องจากสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจสาระสำคัญของวิธีการแสดงละครตามคุณสมบัติของภาษาที่แสดงออกของโรงละครวัสดุเฉพาะ .

เราต้องการทักษะการสื่อสารซึ่งกันและกันของนักเรียน ทักษะการทำงานเป็นทีม เมื่อทุกคนพึ่งพาทุกคน และทุกอย่างขึ้นอยู่กับทุกคนหรือไม่? เด็ก ๆ ต้องการความกล้าหาญที่สร้างสรรค์ ศรัทธาในความแข็งแกร่งของตนเองหรือไม่? คุณต้องการแบบฝึกหัดที่ฝึกความจำ, ความสนใจ, จินตนาการ, ความชัดเจนของคำพูด, การควบคุมด้วยเสียงหรือไม่?

ทั้งหมดนี้สามารถมอบให้กับบทเรียนโดยวิธีการแสดงละครหรือที่เรียกว่าวิธีการสอนการแสดงละคร

เราพูดมากเกี่ยวกับการศึกษาที่กลมกลืนกัน โรงละครเป็นสาขาที่ดีที่สุดสำหรับมัน เด็กเรียนรู้ที่จะฝึกพฤติกรรมเรียนรู้สิ่งสำคัญที่ขาดหายไปเสมอ - การสื่อสาร! เอาใจใส่กรุณามองทุกคนที่น่าสนใจเพื่อนเพื่อนสหาย

เพื่อแสดงความเป็นไปได้ของเทคนิคการแสดงละครพิเศษ เครื่องมือซึ่งรวมถึงการทำงานเกี่ยวกับลักษณะของพฤติกรรม เรานำเสนอบทเรียนหลายส่วนในระดับประถมศึกษา

เด็ก ๆ ได้รับเชิญให้ยืนขึ้นโดยพูดชื่อและนามสกุลแล้วนั่งลง คุณต้องลุกขึ้นทันทีที่คนก่อนหน้านั่งลงไม่ช้าและไม่เร็ว ไม่อนุญาตให้ผลักใครออกคำสั่งด้วยเสียงหรือท่าทาง การออกกำลังกายเรียกว่า "รีเลย์" ในชั้นเรียนใดก็ตามในงานนี้ที่เริ่มต้นขึ้น - ในครั้งแรก ครั้งที่สอง หรือครั้งที่สาม - ความยากลำบากก็เหมือนเดิม: เด็ก ๆ ไม่ได้ลุกขึ้นตรงเวลาเสมอไป มักจะไม่นั่งลง รอคำแนะนำเพิ่มเติมจากครู ในที่สุด หลายคนก็ทำได้ ทนไม่ไหวและเริ่มสั่งเพื่อนบ้าน ครูต้องเริ่มวิ่งผลัดครั้งแล้วครั้งเล่าจากที่ใหม่ (จากโต๊ะแรก จากโต๊ะสุดท้าย จากกลางแถว) กำหนดลำดับใหม่สำหรับการแข่งขันผลัด จนกระทั่งเด็กเริ่มสังเกตเห็นข้อผิดพลาด เพื่อไม่ให้ผิดพลาดทุกคนจะต้องระมัดระวังเป็นพิเศษเพื่อไม่ให้พลาดช่วงเวลาของคำพูดและตัวเขาเองจะต้องเริ่มต้นและเมื่อเสร็จแล้วนั่งลงให้โอกาสกับ "ผู้พูด" คนต่อไป นอกจากนี้ ทุกคนควรยับยั้งความปรารถนาที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานของสหายและอดทนรอคนที่ลังเลหรือไม่นั่งลงเพื่อเริ่มทำงาน ดูเหมือนว่าทักษะทั้งหมดเหล่านี้เป็นวินัยล้วนๆ แต่สิ่งที่คาดเดาไม่ได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นระหว่างการถ่ายทอดได้เพิ่มระดับความสนใจของเด็กที่มีต่อกันอย่างมาก ระดับของความสงบของพวกเขาเอง ความกล้าหาญขั้นต่ำที่มีให้สำหรับทุกคน - ในการพูดชื่อและนามสกุลในเวลา ควบคู่ไปกับความสนใจและความเงียบของทั้งชั้นเรียน - กลายเป็นพื้นฐานสำหรับความพยายามในการแสดงที่สร้างสรรค์ต่อไปนี้ ในบทเรียนต่อไปนี้ เนื้อหาของสุนทรพจน์จะค่อยๆ ซับซ้อนขึ้น (ตั้งชื่อหนังสือ เพลง บรรยายบ้านของคุณ ทัศนคติของคุณต่อบางสิ่งบางอย่าง สุดท้าย ออกเสียงข้อความที่กำหนดในแบบของคุณเอง ฯลฯ) ตอนนี้แม้แต่ครูในโรงเรียนประถมก็สามารถรวมทั้งชั้นเรียนไว้ในงานสร้างสรรค์ได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว ซึ่งผลลัพธ์จากความพยายามของนักเรียนแต่ละคนมีความสำคัญต่อเขา

นี่คือการออกกำลังกายอื่น นักเรียน 5-7 คนถูกเรียกไปที่คณะกรรมการ พวกเขาได้รับเชิญให้มองหาคนที่มองมาที่คุณและสามารถเป็นคู่ของคุณได้ในการดำเนินการต่อไป การเชื่อมต่อนี้สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของรูปลักษณ์ที่แสดงออก ตามคำสั่งของครู: "ทุกคนควรเปลี่ยนสถานที่พร้อม ๆ กัน" บางคนไปที่กระดานดำและบางคนก็นั่งในที่ของตน จากนั้นกลุ่มใหม่ที่กระดานดำได้รับเชิญให้ทำงานเดียวกันให้เสร็จ แต่อย่ารับเป็นพันธมิตรกับผู้ที่อยู่ที่กระดานดำแล้ว ไม่อนุญาตให้แสดงสัญญาณใด ๆ แก่กันเพียงตาต่อตาเท่านั้น ปรากฎว่างานง่าย ๆ ดังกล่าวช่วยเปิดเผยระดับของการสื่อสารที่เป็นมิตรในชั้นเรียน ความสามารถของเด็กแต่ละคนในการสื่อสารที่สงบและกว้างขวาง

โรงละครเป็นศิลปะสำหรับคนอ่อนไหว เช่นเดียวกับศิลปะทั่วไป ความอ่อนไหวและความละเอียดอ่อนในการสื่อสารระหว่างเด็กในพฤติกรรมของพวกเขาคือลักษณะบุคลิกภาพที่ต้องใช้ความพยายามพิเศษในการสอน บทเรียนแต่ละบทในเชิงระเบียบวิธีควรกลายเป็นข้อเท็จจริงของงานสอน ให้เรายกตัวอย่างการใช้วิธีการสอนการละครในห้องเรียน

ในบทเรียนภาษารัสเซียเมื่อทำงานกับคำศัพท์คุณสามารถทำเกม "เครื่องพิมพ์ดีด" ละครได้ สาระสำคัญของเกมมีดังนี้ ในชั้นเรียนหรือกลุ่ม ตัวอักษรทั้งหมดจะถูกแจกจ่ายให้กับเด็กๆ มีการให้คำหรือวลีและตัวอักษรทั้งหมด - ผู้เข้าร่วมในคำนั้น - ยืนทีละคนปรบมือตั้งชื่อจดหมาย เมื่อพูดจบ ทั้งชั้นเรียนก็ยืนขึ้นและปรบมืออย่างเงียบ ๆ "เครื่องพิมพ์ดีด" เป็นเกมที่เหมือนกับการแข่งขันวิ่งผลัด ควรเกิดขึ้นในบรรยากาศที่เงียบสงัด เอาใจใส่ทุกคนอย่างอดทนและต่องานที่ทำ ผู้เข้าร่วมแต่ละคนกระจายความสนใจระหว่างจดหมาย (หรือเพียงฉบับเดียวของเขา) และลำดับเพื่อยืนขึ้นและปรบมือเมื่อตัวอักษร "ของเขา" ปรากฏในคำที่กำหนด ในระหว่างเกม เด็ก ๆ จะจำคำศัพท์และตัวอักษรที่เป็นส่วนประกอบได้ดี

วิธีที่ดีในการพักผ่อนชั่วครู่และช่วงเวลาของการเปลี่ยนงานใหม่ที่ค่อนข้างเข้มข้นในบทเรียนคือแบบฝึกหัด "การฟังสิ่งที่อยู่นอกหน้าต่างตอนนี้ (ในทางเดิน เหนือเพดาน ใต้พื้น ในห้องเรียน) , ข้างๆฉัน)." ความคาดไม่ถึงราวกับงานสุ่มดึงความสนใจของเด็ก ๆ มาสู่ชีวิตจริงรอบตัวพวกเขา ตามเสียงและเสียงกรอบแกรบที่พวกเขาได้ยิน เด็ก ๆ จินตนาการถึงภาพจริง และเหมือนที่เคยเป็นมา ได้ฟื้นฟูความคิดตามปกติของพวกเขา เมื่อพูดคุยกันไม่กี่คำถึงสิ่งที่เขาได้ยิน ครูก็เปลี่ยนความสนใจของเด็กๆ ไปที่งานการศึกษาต่อไปได้อย่างง่ายดาย

ในบทเรียนเกี่ยวกับกริยารูปแบบที่ตึงเครียด คุณสามารถฝึกทำซ้ำการกระทำทางกายภาพจากหน่วยความจำ นักแสดง (สามารถเป็นได้ทั้งครูและนักเรียน) ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทิศทางการจ้องมองอย่างแม่นยำลักษณะของการกระทำด้วยวัตถุจริงบางอย่างที่เขาไม่มีในปัจจุบัน: ล้างพื้นด้วยไม้ถูพื้น (ไม่มีไม้ถูพื้น) ดอกไม้น้ำ (ไม่มีเหยือก หรือ อาจจะ และไม่มีดอกไม้). ในระหว่างการดำเนินการ นักแสดงถามคำถามกับใครบางคนในชั้นเรียน: "ทันย่า ฉันกำลังทำอะไรอยู่" ในคำตอบของนักเรียน กริยาอยู่ในกาลปัจจุบันในบุคคลที่ 2 บทสนทนาสามารถดำเนินต่อไป: "Oleg ตอนนี้ Olya ทำอะไรอยู่" คำตอบมีกริยากาลปัจจุบันในบุคคลที่ 3 แล้วครูก็หยุดงาน พอถามว่าทำอะไร ให้ตอบเป็นกริยาในรูปอดีตกาล

ในบทเรียนของโลกรอบตัว เป็นการดีที่จะใช้ความรู้ของเด็กเกี่ยวกับนิสัยของสัตว์ เกี่ยวกับลักษณะของพืช

ตัวอย่างเช่น นักเรียนคนหนึ่งแสดงการเคลื่อนไหวของกระรอกอย่างเงียบๆ ลักษณะพฤติกรรมของมันในป่าในฤดูร้อน ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ร่วง จากนั้น ในนามของกระรอก เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเขา เขียนเรื่องราว เรื่องราว หรือเทพนิยายในระหว่างเดินทาง

ในบทเรียนคณิตศาสตร์ ฝึกการนับจิต เราเล่นไม้กายสิทธิ์กับเด็กๆ เกมนี้มีทัศนคติที่เป็นมิตรและเป็นมิตรกับเด็กต่อกันและกัน ไม้กายสิทธิ์มีความสามารถในการเปลี่ยนจำนวน ทำให้มากหรือน้อย คูณและหาร นอกจากนี้การดำเนินการทางคณิตศาสตร์ที่ดำเนินการโดยเด็กในเงื่อนไขของเกมนี้จะดำเนินการในรูปแบบของบทสนทนา ตัวอย่างเช่น วันนี้ไม้กายสิทธิ์เปลี่ยนตัวเลขเป็นตัวเลขอื่นที่มากกว่าตัวแรกทีละหนึ่ง สอง สามหรือสี่ ใหญ่กว่าสองเท่า น้อยลงและอื่น ๆ ผู้ที่ถือไม้กายสิทธิ์เข้าหานักเรียนคนอื่นและมองเข้าไปในดวงตาของเขาแล้วเรียกหมายเลขของเขา หากได้รับหมายเลขใหม่ถูกต้อง เขาก็ยื่นไม้กายสิทธิ์ให้ผู้ตอบ การฝึกอบรมในบัญชีที่เกิดขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาส่งไม้กายสิทธิ์ไปยังผู้ตอบในกรณีที่ได้รับคำตอบที่ถูกต้องเป็นเครื่องมือการเรียนรู้ทางจิตวิทยาที่น่าสนใจ

แง่มุมที่สำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือความสุขที่ได้รับจากประสบการณ์ส่วนตัวในการรับรู้ถึงสิ่งที่สร้างขึ้นอย่างสวยงาม บทบาทที่เล่นได้ดี หรือการแสดงดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ

ความคิดสร้างสรรค์ทางละครของเกมและการแสดงในบทเรียนในระดับประถมศึกษาสามารถเกิดขึ้นได้สำเร็จในการศึกษาระดับจุลภาคและไมโครซีน เช่น ภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์โดยศิลปิน แต่งานขนาดเล็กในการแสดงละครนี้สามารถทำได้ผ่านการกระทำที่มีชีวิตชีวาและน่าเชื่อของเด็ก ๆ ที่แสดงต่อหน้าต่อตาเรา ซึ่งแตกต่างจากกันในการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง องค์ประกอบของคำพูด โครงสร้างและเสียง การเขียนจากรูปภาพ การเขียนเรื่องตลกนั้นเป็นเรื่องง่าย ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้น หากพวกเขาเชื่อมโยงกับทักษะการแสดงละคร

ที่น่าตื่นเต้นและมีประโยชน์ทางการศึกษาและการศึกษาที่ดีคือแบบฝึกหัด "ย้อนอดีต" ความหมายของความรู้สึกนึกคิดนี้ก็คือ เมื่อหยุดชั่วครู่ ทุกคนจะทวนซ้ำว่าพวกเขาเข้ามาได้อย่างไร ราวกับว่ากำลังกรอฟิล์ม

การทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของวาจาก็เริ่มต้นด้วยชั้นประถมศึกษาปีแรก ความสามารถในการใส่จุดเครื่องหมายจุลภาคด้วยเสียงของคุณสามารถเข้าถึงได้โดยนักเรียนระดับประถมคนแรก พวกเขาสามารถนับจำนวนคะแนนที่นักแสดงบทกวีใส่ด้วยใจ และเปรียบเทียบสิ่งนี้กับจำนวนคะแนนในข้อความ มักคิดว่าการพูดคำต่างๆ ต่างกัน ผู้คนจำต้องกระทำการกระทำที่ต่างกันออกไป และนี่ไม่เป็นเช่นนั้นเลย คุณสามารถปลอบโยน เช่น ในคำต่างๆ รวมถึงการดุ คำเดียวกันที่ออกเสียงต่างกันสามารถทำให้คุณมีความสุขหรืออารมณ์เสียได้ ยิ่งไปกว่านั้น ผู้ใหญ่และเด็กจะเข้าใจคำพูดที่ทำให้คุณมีความสุขต่างกันไป ต้องขอบคุณการแสดงละคร ครูสามารถมีอิทธิพลต่อการรับรู้ประสบการณ์ชีวิตที่สะสมมาของนักเรียนแต่ละคน

นักเรียนชั้นประถมศึกษารักและพร้อมที่จะทำในสิ่งที่เขาเสนอ ที่นี่ความพยายามในระเบียบวิธีพิเศษของครูควรถูกนำไปยังองค์กรและการเลือกกิจกรรมดังกล่าวที่มีเหตุผลอย่างแม่นยำในทีมซึ่งเราไม่สามารถเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับอีกฝ่ายได้ แต่จำเป็นสำหรับเขา ครูในแต่ละบทเรียนมีเป้าหมาย - เพื่อดู รู้สึกถึงความคิดเห็นพิเศษของนักเรียนแต่ละคนในชั้นเรียน เพื่อสร้างเงื่อนไขให้เด็กแสดงออกและให้ความช่วยเหลือในการดำเนินการตามแผนของตนเอง ในโรงเรียนประถมศึกษาในบทเรียนศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ จำเป็นและเป็นไปได้ที่จะให้ความสนใจในความคิดเห็นของเด็กแต่ละคน และสร้างบทเรียนทั้งหมดโดยให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับความเป็นตัวของตัวเอง จากนั้นชั้นเรียนเท่านั้นที่จะรับรองความก้าวหน้าของเด็กแต่ละคนไปสู่ความสูงของวัฒนธรรมศิลปะและให้การสนับสนุนที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในการพัฒนาบุคคลอย่างครอบคลุม

ทุนสำรองที่สำคัญสำหรับการปรับโครงสร้างงานเชิงอุดมการณ์ การเมือง และการศึกษาคือการเสริมสร้างความเข้มแข็งของผลกระทบทางอารมณ์ของรูปแบบ การขจัดความโอ่อ่าตระการ การโฆษณาชวนเชื่อในพิธีการและการพูดพล่อยๆ ที่มีมาเป็นเวลาหลายปี สาระสำคัญของการกำหนดคำถามดังกล่าวอยู่ในความจริงที่ว่าความจริงนั้นหลอมรวมอย่างแน่นหนาเมื่อได้รับประสบการณ์และไม่ใช่แค่การสอนเท่านั้น

ในเรื่องนี้บทบาทของการแสดงละครเพิ่มขึ้นในฐานะวิธีการที่สร้างสรรค์และสังคมการสอนของงานเชิงอุดมการณ์การเมืองและการศึกษาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความเข้าใจทางศิลปะของเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้นในชีวิตของรัฐกลุ่มแรงงานบุคคล

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีบทบาทที่เพิ่มขึ้นของการแสดงละครและสถานที่ที่ถูกครอบครองโดยรูปแบบการแสดงละครในงานรื่นเริงและพิธีกรรม แต่ก็สามารถระบุได้ว่าทฤษฎีนั้นได้รับการพัฒนาไม่ดี ทุกวันนี้ยังไม่มีความเข้าใจทั่วไปเกี่ยวกับแก่นแท้ของการแสดงละคร คำจำกัดความและหน้าที่ของมัน สถานที่ในทุกด้านของงานเชิงอุดมการณ์ ความเป็นไปได้ ขอบเขต และหลักการใช้งานยังไม่ได้รับการสำรวจ ในทางกลับกันการขาดการพัฒนาประเด็นทางทฤษฎีของการแสดงละครมีผลกระทบด้านลบต่อกิจกรรมของผู้ปฏิบัติงาน

ความผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดของผู้ปฏิบัติงาน เนื่องจากวิธีการแสดงละครเชิงประจักษ์ล้วนๆ คือความเข้าใจในการนำวัสดุทางศิลปะ (เศษฟิล์ม ฉากจากละคร เพลง ดนตรี การเต้นรำ หมายเลขคอนเสิร์ต) เข้าสู่พิธีกรรมตามเทศกาล ดังนั้นมันจึงเทียบเท่ากับภาพประกอบทางศิลปะซึ่งโดยพื้นฐานแล้วมีเพียงความหลากหลายที่ซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น

ข้อผิดพลาดทั่วไปอีกประการหนึ่งในทางปฏิบัติคือวิธีการทางกลในการแสดงละคร โดยเข้าใจว่าเป็นวิธีการสากลที่มีอยู่ในงานศิลปะจำนวนมาก สิ่งนี้นำไปสู่การขยายขอบเขตการใช้งานที่สูงเกินไปและไม่มีเหตุผล เป็นแนวทางในการแสดงละครเป็นวิธีการสากลที่ครอบคลุมซึ่งมีอยู่ในงานศิลปะมวลชนทั้งหมด ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของความเท็จ การต่อต้านศิลปะ สถานการณ์เกิดขึ้นเมื่อพิธีกรรมตามเทศกาลขัดแย้งกับวิธีการแสดงละครที่ใช้อย่างไม่ใส่ใจในความสัมพันธ์ ทำให้มันกลายเป็นเรื่องดึกดำบรรพ์

ความหลงใหลในการแสดงละคร "ทั้งหมด" ที่ปรากฏในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1970 เกิดจากความเข้าใจเพียงผิวเผินเกี่ยวกับความต้องการทางสังคมของชาวโซเวียต ทัศนคติของพวกเขาต่อเกณฑ์ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในการจัดความบันเทิงสาธารณะ การแสดงละครประเภทนี้เมื่อเสียงเพลงดังขึ้นและบ่อยขึ้นบทกวีก็ถูกอ่านนอกสถานที่และนอกสถานที่ด้วยความน่าสมเพชการแสดงของศิลปินและการแสดงศิลปะมือสมัครเล่นถูกแทรกลงในช่องทางการแทรก - วิธีดั้งเดิมที่สุดในการจัดวันหยุดจำนวนมาก ของความลึกทางสังคมและการสอน น่าเสียดายที่เส้นทางนี้กลายเป็นพื้นฐานของงานศิลปะจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ซบเซา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เมื่อศึกษาความคิดเห็นของประชาชนเกี่ยวกับวันหยุดการแสดงละครและพิธีกรรม ผู้เขียนได้บันทึกทัศนคติเชิงลบต่อพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยอิงจาก "เสียงดังมาก" "ความเป็นไปไม่ได้ในการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน"

ดูเหมือนว่าวันนี้ถึงเวลาแล้วโดยคำนึงถึงประสบการณ์ที่สะสมมาเพื่อพิจารณาคุณสมบัติของวิธีการแสดงละครอย่างจริงจังอีกครั้ง และประการแรกควรเข้าใจว่าการแสดงละครไม่สามารถใช้ได้เสมอไม่ใช่ในสิ่งใด ๆ แต่เฉพาะในเงื่อนไขพิเศษที่สัมพันธ์กับเหตุการณ์ที่โด่งดังจริง ๆ ที่มีผู้ชมเฉพาะเจาะจงทั้งกับภาพลักษณ์ของเหตุการณ์นี้ที่สร้างขึ้น โดยมันและด้วยการตีความทางศิลปะของเขา

การแสดงละครแบบสองหน้าที่ การสังเคราะห์กิจกรรมจริงและศิลปะ มีความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในชีวิตของผู้คนที่ต้องการความเข้าใจในความหมายที่ไม่ปกติของเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้น การแสดงออกและการรวมความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์นั้น ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ความปรารถนาที่จะเพิ่มความเข้มข้นของการกระทำทางศิลปะ สำหรับภาพทั่วไปเชิงสัญลักษณ์ สำหรับการจัดกิจกรรมของมวลชนตามกฎหมายของโรงละครนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ดังนั้นการแสดงละครจึงไม่ใช่วิธีการธรรมดาที่มีอิทธิพลในการสอนต่อมวลชน ซึ่งสามารถใช้ได้ทุกที่ทุกเวลา แต่เป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งมีเหตุผลทางสังคมและจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและใกล้เคียงกับศิลปะมากที่สุด เนื่องจากการทำงานสองอย่างทางสังคมและการสอนและศิลปะ การแสดงละครจึงทำหน้าที่เป็นทั้งการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุที่สำคัญและเป็นองค์กรพิเศษของพฤติกรรมและการกระทำของคนจำนวนมาก

ผู้เขียนบทและผู้อำนวยการกิจกรรมมวลชนมักเป็นนักจิตวิทยาและครู ซึ่งส่วนใหญ่แก้ปัญหาในการกระตุ้นผู้เข้าร่วม ไม่ได้จัดการแสดง แต่เป็นการกระทำในวงกว้างซึ่งภาพทางศิลปะทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจที่มีประสิทธิภาพ ด้วยธรรมชาติทางศิลปะ การแสดงละครเทศกาลและพิธีกรรมทำให้เกิดความคิดที่สูงส่งในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใส ในเวลาเดียวกัน การแก้ปัญหาเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งเป็นแก่นแท้ของการแสดงละครและทำหน้าที่เป็นสถานการณ์และการเคลื่อนไหวของผู้กำกับ เปลี่ยนวันหยุดให้เป็นวิธีการประมวลผลข้อมูลทางสังคมโดยเฉพาะ

อย่างไรก็ตาม จะเป็นการผิดที่จะลดการแสดงละครเป็นหลักเพื่อความเข้าใจในศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ต่อการสร้างสรรค์โดยผู้จัดงานวันหยุดจำนวนมากของภาพศิลปะที่สะท้อนเหตุการณ์สำคัญในชีวิตที่มีคุณค่าและข้อเท็จจริงสำหรับบุคคล ที่นี่อันตรายจากการลดวันหยุดจำนวนมากให้กลายเป็นปรากฏการณ์ คุณค่าทางสุนทรียะของงานช่วยกระตุ้นกิจกรรมทางสังคมของแต่ละบุคคลและทำให้สามารถเปลี่ยนพิธีกรรมในเทศกาลใด ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ให้เป็นการรวมตัวกันของการแสดงมือสมัครเล่นโดยผู้เข้าร่วมจำนวนมาก

ดังนั้น การตีความเชิงกลไกของการแสดงละครในฐานะการนำศิลปะและสารคดีมาสู่รูปแบบนี้หรือรูปแบบนั้นของการกระทำมวลชนจึงเชื่อมโยงกับความเข้าใจในวิธีการนี้เฉพาะในฐานะวิธีเฉพาะในการประมวลผลและจัดระเบียบเนื้อหาโดยแยกจากการจัดกิจกรรมของ มวลเอง ในทางตรงกันข้าม การจัดระเบียบการแสดงละครของมวลชน ซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนจากสถานการณ์สมมติที่เหมาะสม พื้นฐานทางศิลปะและการสื่อสารมวลชน กีดกันการกระทำนี้จากพื้นฐานที่แท้จริง

ความถูกต้องของการทำความเข้าใจวิธีการแสดงละครที่เป็นพื้นฐานของงานศิลปะจำนวนมากได้รับการยืนยันจากประวัติศาสตร์ทั้งหมดในการพัฒนารัฐของเรา A. V. Lunacharsky เขียนเกี่ยวกับความสำคัญทางการสอนของการแสดงละครในช่วงรุ่งอรุณของอำนาจของสหภาพโซเวียตซึ่งแย้งว่าการแสดงละครของเนื้อหาชีวิต "เป็นไปได้และใช้ได้กับงานในหมู่ผู้ใหญ่อย่างแม่นยำใน "ความรู้สึกการสอน" บางอย่างเนื่องจากช่วยในการเปิดใช้งาน เกี่ยวข้องกับผู้ชม ในการดำเนินการก่อให้เกิดการรับรู้อย่างมีจุดมุ่งหมาย" 1 . ในบันทึกก่อนหน้าสถานการณ์ของการกระทำมวลชนในงานเฉลิมฉลองของ Third International A.V. Lunacharsky การวิเคราะห์สถานการณ์สมมตินี้ของ K. A. Mardzhanov ได้กำหนดสาระสำคัญความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับการแสดงละคร ในความเห็นของเขา บทนี้แตกต่างไปจากบทอื่นๆ ในทางที่ดี เพราะไม่ใช่การกระทำของนักแสดงแต่ละคน ไม่ใช่ละครใบ้ที่เรียนมาเป็นพิเศษ ไม่ใช่การเคลื่อนไหวอย่างเป็นทางการของมวลชนที่แต่งกายด้วยสีสัน แต่กล่าวคือ การแสดงมวลชน บทและการออกแบบอย่างมีศิลปะ . 2 .

การวิเคราะห์ผลงานของ P. M. Kerzhentsev, A. I. Piotrovsky, G. A. Avlov 3 และคนอื่น ๆ แสดงให้เห็นว่าการแสดงละครไม่เพียง แต่เป็นวิธีการพิเศษของการจัดองค์กรทางศิลปะในการปลุกปั่นและโฆษณาชวนเชื่อเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่เป็นวิธีการจัดกิจกรรมของมวลชนด้วยความช่วยเหลือทางศิลปะ แนวคิดที่ว่ากิจกรรมที่เข้มข้นของมวลชนเป็นช่วงเวลาพื้นฐานของการแสดงละครเนื่องจากวิธีการเฉพาะของงานทางการเมืองและการศึกษาที่แตกต่างจากโรงละครได้รับการแบ่งปันโดยนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานส่วนใหญ่ของปี ค.ศ. 1920

อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บางครั้งพวกเขาก็พยายามทำให้วิธีการแสดงละครเป็นสากล เพื่อทำให้มันเป็นจุดจบในตัวเองและเป็นเกมที่ไร้เหตุผล เนื่องจากพวกเขาใช้มันในความสัมพันธ์กับสถานการณ์ในชีวิต ทุกรูปแบบ ดังนั้นเส้นแบ่งระหว่างชีวิตกับโรงละครจึงเบลอ ซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวคิดของ N. N. Evreinov ผู้ซึ่งเชื่อว่า "ตราบเท่าที่ชีวิตกลายเป็นโรงละครสำหรับบุคคล" โรงละครเพื่อตัวเอง " ตราบเท่าที่มันเป็น ชีวิตส่วนตัว กระฉับกระเฉง » 4 . ในมุมมองเหล่านี้ เราจะได้เห็นแนวคิดของชนชั้นกรรมาชีพในการเปลี่ยนโรงละครด้วยงานศิลปะของชนชั้นกรรมาชีพที่แยกออกมาจากชีวิต

ในอนาคต การแสดงละครเป็นผู้นำในงานรื่นเริง การจัดกิจกรรมทางอารมณ์และศิลปะของคนทำงานนั้นมีส่วนทำให้เกิดบรรยากาศของการมองโลกในแง่ดีการดูดซึมค่านิยมของสังคมโดยปัจเจกบุคคลอย่างรวดเร็วที่สุดและการก่อตัวของส่วนรวม

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับวิธีการแสดงละครคือการอภิปรายของนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานที่ตีพิมพ์ในหน้าวารสาร "งานวัฒนธรรมและการศึกษา" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ซึ่งสรุปผลโดย ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ 5 รวมถึงการวิเคราะห์ปัญหาอย่างครอบคลุมในการศึกษาทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่ง 6 . ผลลัพธ์ประการหนึ่งคือการสรุปว่าเป้าหมายการศึกษาหลักของการแสดงละครคือการสร้างบนพื้นฐานของปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์บางอย่าง เหตุการณ์ในชีวิตทางสังคม ของทัศนคติแบบเหมารวมของการรับรู้ของพวกเขา แบบแผนเชิงเปรียบเทียบที่มีสีตามอารมณ์ทางสังคมเหล่านี้สามารถมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของผู้คนได้ พวกเขาเป็นองค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของจิตวิทยาชนชั้นทางสังคมและมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากพวกเขาให้ความแข็งแกร่งทางอารมณ์และความกระตือรือร้นต่อจิตสำนึกสาธารณะสร้างความรู้สึกของความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและความเป็นสากลอย่างแข็งขันความเห็นอกเห็นใจผู้ถูกกดขี่การปฏิเสธปรากฏการณ์เชิงลบที่มีอยู่ในชีวิตของเรา

อย่างไรก็ตาม สำหรับความแข็งแกร่งทางอารมณ์และความเป็นไปได้ทางการศึกษาทั้งหมด แบบแผนทางสังคมและสุนทรียศาสตร์เป็นเพียงหนึ่งในองค์ประกอบของจิตวิทยาชนชั้นทางสังคม ซึ่งเกิดขึ้นในความซับซ้อนของอิทธิพลทางอุดมการณ์ ความต้องการทางสังคมและการเมืองที่สำคัญที่สุดสำหรับการใช้แบบแผนในการศึกษาอยู่ที่การผสมผสานของอิทธิพลทางอารมณ์และเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งเกิดขึ้นจริงในสถานการณ์และความตั้งใจของผู้กำกับด้วยการสะท้อนเชิงอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของความเป็นจริงบนพื้นฐานเหตุการณ์ที่มีความหมาย ช่องว่างระหว่างเนื้อหาที่สื่อถึงอารมณ์และเนื้อหาข้อมูลเป็นบ่อเกิดของการบิดเบือน ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการแสดงละคร ซึ่งแพร่หลายในโลกของชนชั้นนายทุน

การตีความการบิดเบือนที่ชัดเจนที่สุดได้รับในทฤษฎีแบบแผนโดย W. Lippmann ผู้พิสูจน์บทบาทพิเศษของ "ปัจจัยทางอารมณ์และอตรรกยะที่เจาะลึกกระบวนการสร้างความคิดเห็นของประชาชน" 7 . จากคำกล่าวของ U. Lippman ด้วยความช่วยเหลือจากแนวคิดแบบเหมารวม เราสามารถทำให้เกิดปฏิกิริยาที่กำหนดไว้ล่วงหน้าต่อข้อมูลนี้หรือข้อมูลนั้นได้ ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่เนื้อหาของข้อมูลที่มีความสำคัญหลัก แต่เป็นข้อเท็จจริง - สัญญาณข้อมูลที่ทำหน้าที่เป็นสัญญาณสำหรับปฏิกิริยาที่ต้องการพร้อม ๆ กัน แนวคิดของภาพเหมารวมลวงตาลดศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อให้เหลือความสามารถในการหยิบจับและจัดเรียงข้อเท็จจริงในลักษณะที่อารมณ์รุนแรงขึ้นจนถึงระดับความรุนแรงสูงสุด ทำให้เกิดพฤติกรรมตอบสนองที่ต้องการโดยไม่มีการโต้แย้ง นี่คือเป้าหมายอย่างแม่นยำตามทฤษฎีของ "การบิดเบือน"

การวิพากษ์วิจารณ์ทฤษฎีชนชั้นนายทุนของ "แบบแผน" และ "การบิดเบือน" เราไม่ควรลืมว่าการโฆษณาชวนเชื่อของนายทุนได้สั่งสมประสบการณ์เกี่ยวกับระเบียบวิธี "แนะนำ" "ผูกมัด" ไว้มากมาย ซึ่งยังต้องอาศัยการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากประสบการณ์นี้มี จำนวนมากที่ติดกับการแสดงละคร และแม้แต่คำนี้ก็ยังถูกใช้โดยการโฆษณาชวนเชื่อของชนชั้นนายทุน ดังนั้นหนึ่งในนักทฤษฎีของ "ซ้ายใหม่" ต. Rozzak ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "การปฏิเสธการเมืองธรรมดาเพื่อสนับสนุนการแสดงละครเป็นสิ่งจำเป็นอีกครั้งสำหรับการเมือง แต่สิ่งที่ดูเหมือนการเมืองจะไม่เกิดขึ้นและยากกว่า ขัดขืนโดยวิธีป้องกันทางจิตใจและสังคมธรรมดา" 8 .

ในสังคมทุนนิยมสมัยใหม่ ปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนคือการเปลี่ยนแปลงชีวิตทางสังคมและการเมืองที่แท้จริงให้กลายเป็นรูปแบบการแสดงละคร A.I. Kukarkin นักวิจัยด้านวัฒนธรรมมวลชนของชนชั้นนายทุนกล่าวว่า “การแสดงละครในลักษณะที่แปลกประหลาดในการปฏิเสธคุณค่าของความรู้เชิงประจักษ์และมีเหตุผลของความเป็นจริงได้ค้นพบการสำแดงที่เป็นรูปธรรมมากมายในสหรัฐอเมริกาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ไม่ว่าจะเป็นสุนทรพจน์ โดยผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีหรือสภาคองเกรสของพรรครีพับลิกันและพรรคประชาธิปัตย์” 9 . ในเหตุการณ์ทั้งสองนี้ในชีวิตทางการเมืองของสหรัฐอเมริกา สิ่งที่ชัดเจนที่สุดคือการใช้อิทธิพลทางอารมณ์และศิลปะที่มีอิทธิพลต่อบุคคลอย่างกว้างขวาง และยิ่งขอบเขตของการต่อสู้ทางการเมืองแข็งแกร่งขึ้นและความจำเป็นในการกดดันบุคคล การแสดงละครที่มีสีสันและสดใสยิ่งขึ้น - "การแสดงทางการเมือง" ที่ผู้จัดงานกำลังพยายามสร้าง สิ่งกระตุ้นที่สำคัญที่สุดของการมีส่วนร่วมทางการเมืองโดยไม่รู้ตัวของบุคคลนั้นอยู่ที่ธง ดนตรี สโลแกน ลักษณะทางสังคม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งประธานาธิบดี เพลงสกรีนเซฟเวอร์ ฉากในเกม เกมคาร์นิวัล ขบวนแห่ผ่านถนนและสี่เหลี่ยมถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

การแสดงละครดังกล่าวไม่ได้ไร้ความหมายอย่างที่เห็นในแวบแรก มีค่าใช้จ่ายการโฆษณาชวนเชื่อที่ใช้งานอยู่ ดูเหมือนว่าผู้ชมจะมีส่วนเกี่ยวข้องในเกมงานรื่นเริงง่ายๆ การแสดงละครเกี่ยวข้องกับพวกเขาในการเมือง ในเวลาเดียวกัน การกระทำกลายเป็นปรากฏการณ์ และการเมืองด้วยความช่วยเหลือของการแสดงละคร ถูกนำเสนอเป็นความบันเทิงที่สนุกสนาน

เราเห็นว่าการยักย้ายถ่ายเทเป็นวิธีที่มีอิทธิพลทางสังคมและจิตวิทยาต่อมวลชน ในทางตรงกันข้าม การแสดงละครเป็นกิจกรรมทางสังคมและศิลปะของมวลชนเอง แน่นอนว่าในการแสดงละครมีหลักการขององค์กรอยู่เสมอ มีการวางแผนเช่นเดียวกับการดำเนินการสอนใด ๆ แต่โปรแกรมของผู้จัดงานไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นแรงกระตุ้นสำหรับความคิดริเริ่มของมวลชน มันเป็นสิ่งเร้า ไม่ใช่แก่นแท้ เช่นเดียวกับการยักย้ายถ่ายเท สำหรับกิจกรรมทางสังคมและศิลปะที่แท้จริงของผู้เข้าร่วมในการเฉลิมฉลองการแสดงละคร มันไม่ใช่การกระทำที่เกิดขึ้นเองภายใต้อิทธิพลของสิ่งเร้าภายนอก แต่เป็นกิจกรรมที่มีสติซึ่งเกิดจากเนื้อหาของเหตุการณ์จริงอย่างใดอย่างหนึ่ง

น่าเสียดายที่ช่องว่างระหว่างการเริ่มต้นการแสดงละครทางอารมณ์และเนื้อหาข้อมูล-เนื้อหาได้กลายเป็นแหล่งเพาะพันธุ์สำหรับการจัดการในประเทศของเราตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้ชมมักถูกมองว่าเป็นเป้าหมายของการโฆษณาชวนเชื่อจำนวนมาก ในเวลาเดียวกันแง่มุมทางจิตวิทยาและสรีรวิทยาของกระบวนการรับรู้ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบซึ่งเน้นด้านจิตใต้สำนึกของกิจกรรมทางจิตของมนุษย์ อยู่ที่เธอเองที่เน้นการโฆษณาชวนเชื่อ ดังนั้น จากวิธีการแสดงความต้องการทางสังคมของแต่ละบุคคล การแสดงละครบางครั้งจึงกลายเป็นวิธีโจมตีบุคคล ซึ่งทำให้สามารถควบคุมจิตสำนึกของมวลชนได้ นั่นคือเหตุผลที่จำเป็นต้องเข้าใจดีว่าคำว่า "การแสดงละคร" ไม่เพียงพอกับคำเดียวกันที่แสดงถึงการจัดการมวลชนด้วยความช่วยเหลือของการแสดงละคร

เราเห็นว่าความเข้าใจในวิธีการแสดงละครในโลกสมัยใหม่นั้นกว้างมาก อย่างไรก็ตามผลการศึกษาของการใช้งานนั้นขึ้นอยู่กับว่าวิธีการนี้อยู่ในมือของใครและใช้เพื่อวัตถุประสงค์ใด นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน

หน้า 1

การพิจารณาการแสดงละครเป็นหนึ่งในช่องทางที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับการตระหนักรู้และการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ของกิจกรรมทางสังคมและศิลปะของมวลชน จำเป็นต้องคำนึงถึงจุดยืนเชิงระเบียบวิธีที่สำคัญที่สุดสองประการ

ประการแรก การเป็นส่วนประกอบของโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ความสมบูรณ์ของส่วนทางจิตวิทยา การปฐมนิเทศของความสนใจ ทัศนคติ และคุณภาพโดยสมัครใจ กิจกรรมนี้มักปรากฏให้เห็นในกิจกรรมที่ขึ้นกับคุณสมบัติที่สำคัญของแต่ละบุคคลโดยตรง ในแง่นี้ กิจกรรมทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดของโลกฝ่ายวิญญาณ ซึ่งเป็นเกณฑ์ของการดำเนินการด้านการศึกษาใดๆ ประการที่สอง การสังเกตความสัมพันธ์โดยตรงและการตอบสนองระหว่างแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลและกิจกรรมของตน เราไม่สามารถพิจารณาสิ่งหลังอย่างคงที่เป็นผลรวมของการกระทำและการกระทำบางอย่าง กิจกรรมทุกประเภท ทั้งทางสังคมและศิลปะ ซึ่งเป็นแก่นแท้ของการแสดงละคร สามารถศึกษาได้ในพลวัตเท่านั้น วิธีการแบบไดนามิกช่วยในการระบุสปริงภายในของกิจกรรม เพื่อติดตามการโต้ตอบของกิจกรรม เช่น ให้เป็นพื้นฐานสำหรับวิธีการ วิธีการที่มีพลวัตเช่นนี้ทำให้เราพิจารณาการแสดงละครเป็นกระบวนการทางอุดมการณ์ในการกระตุ้นผู้เข้าร่วม ช่วยในการเปลี่ยนแต่ละคนจากผู้สังเกตการณ์ที่เฉยเมยให้กลายเป็นผู้สนใจ จากนั้นจึงกลายเป็นบุคคลที่ต้องการเข้าร่วมในการดำเนินการ และสุดท้าย มีส่วนร่วมในมัน

การสังเกตและวิเคราะห์ประสบการณ์การจัดงานแสดงละครในระยะยาวทำให้เราสามารถกำหนดขั้นตอนหลักในกระบวนการเปิดใช้งานผู้เข้าร่วมและระดับของกิจกรรมทางสังคมและศิลปะของผู้ชมที่สอดคล้องกับพวกเขา

ระยะแรกครอบคลุมเวลาก่อนวันหยุดเช่น กระบวนการเตรียมการและข้อมูลกว้างๆ ค่อยๆ ดึงผู้คนเข้าสู่วงโคจรของการแสดงละครในอนาคต งานการสอนในขั้นตอนนี้คือการเปิดเผยความสำคัญทางสังคมของวันหยุดเพื่อกระตุ้นความสนใจและความสนใจของผู้คนต่อสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อสร้างบรรยากาศแห่งความตื่นเต้นความพร้อมสำหรับการรับรู้ ในขณะเดียวกัน ช่วงเวลาทางสังคมของความสำคัญของงานซึ่งจะเป็นพื้นฐานของการแสดงละครก็มาถึงเบื้องหน้า ช่วงเวลาที่สำคัญมากของขั้นตอนนี้คือการแจ้งเกี่ยวกับวันหยุดในอนาคต แคมเปญข้อมูลสร้างความคิดเห็นของประชาชนและบรรยากาศทางสังคมและศีลธรรมบางอย่างรอบเหตุการณ์ที่กลายเป็นเรื่องของการแสดงละคร

ขั้นตอนที่สองของกระบวนการเปิดใช้งานครอบคลุมการถือวันหยุดจริงเช่น การนำสถานการณ์ไปใช้ ซึ่งรวมถึงส่วนองค์ประกอบหลัก เช่น อารัมภบท จุดประสงค์ของตอน ไคลแม็กซ์ และตอนจบ ดังนั้นการแสดงออกของกิจกรรมจึงแตกต่างกัน

ในขั้นตอนนี้ ด้านศิลปะมีชัยเหนือสังคม ในขณะเดียวกันก็สอดคล้องกับมัน ตามระดับของกิจกรรมทางสังคมและศิลปะของมวลชน ผู้ชมงานรื่นเริงสามารถแยกแยะสองกลุ่มได้ - ผู้เข้าร่วมและผู้ชม งานสอนคือเปลี่ยนผู้ชมให้เป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงละคร

ขั้นตอนที่สามของกระบวนการเปิดใช้งานของผู้เข้าร่วมในวันหยุดหมายถึงเวลาหลังการแสดงละครเมื่อกิจกรรมที่ถูกกระตุ้นซึ่งแสดงออกในตอนจบของเหตุการณ์ทำให้ตัวเองรู้สึกในกิจกรรมทางสังคมที่ตามมาของ มวลชนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวกับงานในการประเมินและความเข้าใจทางศีลธรรมและจริยธรรม

วิธีการหลักในการกระตุ้นผู้ชมจำนวนมากในกระบวนการแสดงละครตามโปรแกรมการสอนคือ:

§ การกระตุ้นด้วยวาจา เปิดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมได้แสดงออกผ่านคำพูด

§ การกระตุ้นทางกายภาพ การกระตุ้นมวลชนให้เคลื่อนไหวและการกระทำทางกายภาพอื่นๆ

§ การกระตุ้นทางศิลปะ กระตุ้นขอบเขตอารมณ์ของผู้เข้าร่วม และทำให้เกิดการแสดงมือสมัครเล่น

การวิเคราะห์ความคิดเห็นของประชาชนแสดงให้เห็นว่ากิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมอันเป็นผลมาจากผลกระทบทางการสอนที่แน่นอนของการแสดงละครก็แสดงออกถึงความพร้อมที่จะมีส่วนร่วมในวันหยุดถัดไป แต่อยู่ในบทบาทของผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นมากขึ้นแล้ว ผู้ชม

พฤติกรรมของผู้เข้าร่วม (คน) ในวันหยุดจำนวนมากได้รับผลกระทบจากอารมณ์สาธารณะซึ่งสร้างบรรยากาศทางจิตวิทยาและส่งเสริมการรับรู้ การมีส่วนร่วมของเขาแต่ละคนในการเฉลิมฉลองร่วมกัน อารมณ์สาธารณะเป็นอารมณ์ปานกลางซึ่งรักษาพลังงานของกระบวนการทางประสาทตลอดระยะเวลาของการเฉลิมฉลอง ในสิ่งนี้เองที่กลไกของรัฐสำคัญปรากฏขึ้นโดยที่ไม่มีวันหยุดที่เต็มเปี่ยม

ความสำคัญของวันหยุดหมู่ในฐานะระบบการสอนอยู่ในความจริงที่ว่าการรวมงานทางวัฒนธรรมและการศึกษารูปแบบต่าง ๆ มันกลายเป็นวิธีการรู้ความจริงก่อให้เกิดการพัฒนาและการสำแดงตำแหน่งทางอุดมการณ์และศีลธรรมอันชอบธรรมทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับ ประเด็นที่สำคัญที่สุดของสังคมสร้างอารมณ์สาธารณะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้เข้าร่วม

ช่องทะเล
จากแกรนด์คาสเคดไปยังอ่าวฟินแลนด์เป็นเส้นตรงของคลองทะเล มันตัดผ่านสวนสาธารณะทั้งหมดจากใต้สู่เหนือ เชื่อมพระบรมมหาราชวังกับทะเล ผืนน้ำกว้างใหญ่ล้อมรอบด้วยกำแพงหินแกรนิตสีเทาอมชมพูและสีเขียวอ่อน...

เครื่องมือ
สำหรับงานแกะสลักไม้จะใช้สิ่วหรือสิ่วรูปทรงต่างๆ สิ่วตรง "a" ที่มีความกว้างของราง 3-30 มม. ใช้สำหรับทำความสะอาดพื้นหลังในการแกะสลักนูนเป็นหลัก บางครั้งใช้สำหรับการแกะสลักเส้นขอบ สิ่วครึ่งวงกลม "...

โพสต์อิมเพรสชันนิสม์เป็นศิลปะแนวความคิด
ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาภาพวาดฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินที่ได้รับชื่อ Post-Impressionists อันที่จริงการประกาศหนึ่งในโปรแกรมนั้น Impressionists ค้นพบศิลปะแนวความคิด - ศิลปะสมัยใหม่ที่ ...

สถาบันเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนศิลปะเบเรสลาฟ"

งานระเบียบวิธี

หัวข้อ

"การแสดงละครเป็นวิธีการแสดงและการเฉลิมฉลองของผู้กำกับ"

ฉันทำงานเสร็จแล้ว:

ครูละคร

Zaikin Sergey Igorevich

VOLGOGRAD, 2017

สารบัญ

การแนะนำ……………………………………………………………...

บทที่ 1 การแสดงละครและภาพประกอบในสถานการณ์โรงละคร…………………………

1. สาระสำคัญของการแสดงละคร…………………………………………

   เอกสารและข้อเท็จจริงการละครของการแสดงละคร…………………………………………………..

   นาฏศิลป์การแสดงละคร............

   การแสดงละครในเทศกาลกีฬาและศิลปะ…

บทที่ 2

2.1. รูปแบบเกมที่เป็นองค์ประกอบของการแสดงละคร………………………………………………………….

2.2. ปลุกพลังคนดู ผลงานผู้กำกับกับฮีโร่ตัวจริง

บทสรุป………………………………………………………

การแนะนำ

ในสภาพสมัยใหม่งานของสถาบันที่มีส่วนร่วมในองค์กรเพื่อการพักผ่อนและการยกระดับวัฒนธรรมของกลุ่มสังคมต่างๆนั้นมีความหลากหลาย จากประวัติศาสตร์ของการจัดงานมวลชน แนวคิดจะก่อตัวขึ้น และความรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะต่างๆ ก็ก่อตัวขึ้น วันหยุดได้กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเราซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมตามธรรมชาติ ผู้ก่อตั้งที่ยิ่งใหญ่ของ Art Theatre K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko กล่าวมากกว่าหนึ่งครั้งว่ายุคใหม่ต้องการรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นการเพิ่มขนาดของงานฉลอง การแสดงมวลชนและคอนเสิร์ตเฉพาะเรื่องได้กลายเป็นส่วนสำคัญของพวกเขา ในชีวิตของทุกประเทศ ทุกคนมีนัดพิเศษที่ทำให้คุณคิด จดจำอดีต ซึ่งเชื่อมโยงกับแผนและความฝันสำหรับอนาคต เพื่อที่จะได้สัมผัสกับสิ่งที่มีราคาแพงและสนุกสนาน ความปรารถนาและแรงกระตุ้นทางอารมณ์อย่างเดียวไม่เพียงพอ มีความปรารถนาอีกอย่างหนึ่ง - สำหรับการออกแบบงานศิลปะของวันหยุดเพื่อสร้างรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใส เอกสารประกอบเป็นส่วนสำคัญในการแสดงละครและวันหยุด นอกจากนี้ยังเป็นการแสดงออกถึงสถานะของผู้คนการแสดงออกของอารมณ์ที่นำไปสู่ถนนและสี่เหลี่ยมในวันหยุด

นี่คือจุดที่จำเป็นต้องมีผู้กำกับ นักเขียนบท และศิลปินที่จะสามารถผสมผสานการกระทำของผู้คน ความต้องการด้านสุนทรียะของพวกเขาเข้ากับวันหยุดที่ยิ่งใหญ่และสดใส เพื่อตกแต่งพวกเขาด้วยวิธีการทางศิลปะขั้นสูง มนุษยชาติได้พยายามแสดงความรู้สึกของตนในรูปแบบศิลปะต่างๆ มาโดยตลอด เพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโลก

ในหัวข้อที่เปิดเผย: "การแสดงละครเป็นวิธีการสร้างสรรค์" ของผู้กำกับการแสดงละครและวันหยุด" ในเรื่องของทฤษฎีและลักษณะเฉพาะของการกำกับการแสดงละครและวันหยุด แนวคิดและคำอธิบายทั้งหมดเชื่อมโยงถึงกัน และแต่ละองค์ประกอบมีความสำคัญ บทบาทในการแสดงละครเวที ผู้กำกับสมัยใหม่มักไม่เข้าใจถึงความสำคัญของการเปิดเผยการแสดงบนเวทีในรูปแบบการแสดงละคร และโดยพื้นฐานแล้วพวกเขาพยายามซ่อนวิธีการแสดงละครด้วยวิดีโอและรูปภาพที่สวยงาม ไม่ใช้คำพูดและการกระทำในชาติเดียว ในงานนี้เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการนี้โดยใช้ผลงานของผู้กำกับและนักทฤษฎีทิศทางคลาสสิก

ในเอกสารภาคการศึกษาสุดท้ายของฉันในรายการอ้างอิง ฉันจะแสดงรายการหนังสือทั้งหมดที่ฉันได้ดูซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงละคร ในบทนำนี้ ฉันต้องการทราบแหล่งข้อมูลที่เหมาะสมและใช้มากที่สุด:

Chechetin A. I. พื้นฐานของการแสดงละคร: ประวัติศาสตร์และทฤษฎี หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาสถาบันวัฒนธรรม --- ม.: 1 ตรัสรู้, 2524. - 192 น.

เอเอ Kanovich งานเลี้ยงและพิธีการละครในสหภาพโซเวียต M. Higher School, 1990. ม. Tumanov "ทิศทางของวันหยุดและการแสดงละคร M. 1976

ในการศึกษาและวิเคราะห์หัวข้อนี้ เรากำหนดสิ่งต่อไปนี้:

1. งานเชิงทฤษฎี

ก) ให้เราวิเคราะห์กำเนิดของการแสดงละครของการแสดงมวลชนและวันหยุดและการแสดงกีฬาและศิลปะ

B) เพื่อศึกษาและค้นหาความหมายของการแสดงละครในการแสดงละครและวันหยุดมวลชนลักษณะการละครและสารคดีของเขา

C) การกำหนดขอบเขตของการรับรู้ของภาพประกอบและการแสดงละครในการแสดงละครและวันหยุด

1. วัตถุประสงค์ของการศึกษา

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือการแสดงละคร

1. วิชาที่เรียน

การแสดงละครเป็นวิธีการแสดงและการเฉลิมฉลองของผู้กำกับ

1. สมมติฐานการวิจัย

ขั้นตอนการทำงานบทและการแสดงละครและวันหยุด

1. วิธีการวิจัย

ก) การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของวรรณคดี

B) การศึกษาคำจำกัดความของการแสดงละคร

ค) ทัศนศึกษาเชิงประวัติศาสตร์ในการใช้การแสดงละครในการแสดงละครและการเฉลิมฉลองมวลชน

1. ความเกี่ยวข้อง

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าทุกวันนี้ การแสดงมวลชน การแสดงกลางแจ้ง คอนเสิร์ตและการแสดงละครได้เข้ามาในชีวิตประจำวันของเราอย่างแน่นหนา ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวันหยุดรัสเซีย ซึ่งจัดให้มีกิจกรรมทางการเมือง วัฒนธรรม และศิลปะที่หลากหลายอยู่เสมอ แนวคิดและสาระสำคัญของการแสดงละครคือความเข้าใจด้านสุนทรียะของเหตุการณ์จริง ซึ่งเหตุการณ์เหล่านี้ถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใสซึ่งมีการตีความทางศิลปะ การกำกับการแสดงละครเวทีเกี่ยวข้องกับความสามารถในการจัดระเบียบและจัดฉากการดำเนินการ ซึ่งจะต้องแสดงออกในรูปแบบการแสดงละครที่สดใสซึ่งเผยให้เห็นแนวคิดของเวทีหลัก

1. ทบทวนวรรณกรรม

ผู้กำกับชื่อดังหลายคนเขียนเกี่ยวกับการแสดงละคร ตัวอย่างเช่น I.M. ทูมานอฟเชื่อว่า: “ศิลปะแห่งวันหยุดยาวเป็นพลังที่ยิ่งใหญ่ และต้องได้รับการปฏิบัติด้วยความรับผิดชอบอย่างสูง ในบรรดาศิลปะการละครประเภทต่าง ๆ มันอยู่ในรูปแบบมวลชนที่ความสำเร็จและความล้มเหลวทวีคูณหลายร้อยครั้ง ผู้กำกับทุกคนเข้าใจดีว่าหากในโรงละครหลังจากรอบปฐมทัศน์เขากลับมาทำงานการแสดงอีกครั้ง วันหนึ่งแอ็คชั่นมวลชนก็จะมีชีวิตขึ้นมา และในขณะเดียวกันก็สร้างความประทับใจที่ลึกซึ้งและเปี่ยมด้วยอารมณ์ และสำหรับสิ่งนี้ คุณจำเป็นต้องรู้ว่าการแสดงละครคืออะไรและจะนำไปใช้อย่างไร” (ลล) L. Chechetin เขียนว่า “แนวคิดของ “การแสดงละคร” ค่อนข้างกว้างและในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างชัดเจน การแสดงละครมักสันนิษฐานและสันนิษฐานว่ามีความเป็นไปได้ในการนำเสนอแนวคิดนี้หรือแนวคิดนั้นในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง ศิลปะและโดยวิธีการแสดงละครเท่านั้นในโครงสร้างการแสดงละคร (1.2) ดี.เอ็ม. Genkin ถือว่าการแสดงละครเป็นองค์กรที่น่าทึ่งของเนื้อหาสารคดี

การแสดงละครของงานรื่นเริงที่แท้จริงทำหน้าที่เป็นองค์กรตามกฎหมายของโรงละคร นี่ไม่ใช่ภาพประกอบของข้อเท็จจริง เอกสาร ความคิด และแนวคิดบางอย่างที่ตัดตอนมาจากการแสดง เพลง การเต้นรำ บทกวี เศษภาพยนตร์ เนื่องจากบางครั้งผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาเข้าใจการแสดงละคร กล่าวคือ การสังเคราะห์นิยายและความเป็นจริงทำให้เกิด แอ็คชั่นสารคดีและศิลปะรูปแบบใหม่ที่ไม่เหมือนใครซึ่งเน้นความสำคัญด้านการสอนโดย A. V. Lunacharsky ผู้ซึ่งอ้างว่าการแสดงละครของเนื้อหาชีวิต "เป็นไปได้และใช้ได้กับงานในหมู่ผู้ใหญ่อย่างแม่นยำใน "ความรู้สึกการสอน" บางอย่างเนื่องจากช่วยกระตุ้น ให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการกระทำ ส่งเสริมการรับรู้อย่างมีจุดมุ่งหมาย”(Lunacharsky A.V. ศิลปะและเยาวชน. M. , 1929, p. 10.)

บทที่ 1 ภาพประกอบโรงละครในสถานการณ์โรงละคร

1.1 สาระสำคัญของการแสดงละคร

แนวคิดเรื่อง "การแสดงละคร" ค่อนข้างกว้าง การแสดงละครมักบอกเป็นนัยถึงความเป็นไปได้ในการนำเสนอแนวคิดในรูปแบบศิลปะเชิงเปรียบเทียบและโดยวิธีการแสดงละครเท่านั้น การแสดงละครหมายถึงการแสดงที่สร้างขึ้นโดยใช้ศิลปะการละคร แม้ว่าแนวความคิดนี้จะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่ก็มีศิลปะการแสดงละครที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ และเมื่อพวกเขากล่าวว่าการแสดงหรือวันหยุดเกิดขึ้นกับองค์ประกอบของการแสดงละคร และโดยคำว่า "การแสดงละคร" พวกเขาหมายถึงการแสดงบทบัญญัติ เอกสาร ข้อเท็จจริง ผ่านการขยายข้อความ เพลง การเต้นรำ การอ่านศิลปะ เศษฟิล์ม สิ่งนี้ไม่ได้หมายถึงการแสดงละครและภาพประกอบ การนำภาพประกอบทางศิลปะมาใช้ในการแสดงมักจะให้ผลลัพธ์ที่ดี แต่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงละคร การแสดงละครไม่สามารถ "แนะนำ", "แนะนำ" ได้ทุกที่ เพราะมันเหมือนกับงานศิลปะที่น่าตื่นตาตื่นใจใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองที่มีประสิทธิภาพของการแสดงบนเวทีด้วยการสร้างสุนทรียภาพที่สมบูรณ์ เมื่อพูดถึงการแสดงละคร พวกเขามักจะหมายถึงปรากฏการณ์ที่เป็นของสาขาศิลปะ การแสดงละครมักเกี่ยวข้องกับการตัดสินใจโดยรวมของการแสดง การแสดงละครช่วยให้รับรู้ถึงเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่บนเวทีทางอารมณ์มากขึ้น กล่าวคือ การแสดงละครมักจะมีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอยู่เสมอการแสดงละครและวันหยุดนักขัตฤกษ์ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่ง การเฉลิมฉลองดังกล่าวขึ้นอยู่กับเอกสารและข้อเท็จจริง วัสดุในท้องถิ่น ฮีโร่ตัวจริง การผสมผสานระหว่างวัสดุสารคดีและศิลปะเป็นภาพบนเวทีเดียว - นี่คือการแสดงละคร อาจมีภาพประกอบ แต่เสริมและเสริมความแข็งแกร่งให้กับแอ็คชั่นหลักด้วยประเภทและประเภทของงานศิลปะที่หลากหลาย

หลักการแสดงละคร:

การแสดงละครเป็นวิธีที่สร้างสรรค์ในการสร้างงานรื่นเริง การแสดงละครมีสองประเภท: สคริปต์และกำกับ

1) การแสดงละครฉากคือการแสดงละครของเหตุการณ์จากชีวิตของวีรบุรุษตัวจริง เหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ข้อเท็จจริง เอกสาร

หลักการสร้างการแสดงละครในสคริปต์:

ก) การสร้างโครงเรื่องของสถานการณ์ตามเหตุการณ์

b) ชุดค่าผสมที่เชื่อมโยง

2) การแสดงละครของผู้กำกับเป็นวิธีการแปลบท วิธีการแสดงเนื้อหาของเทศกาล แก่นของความคิดในการกระทำทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง การแสดงละครเกี่ยวข้องกับการใช้ระบบการแสดงความหมาย วิธีเปรียบเทียบและเปรียบเทียบ การกำกับการแสดงละครยังเกี่ยวข้องกับวิธีการกระตุ้นผู้ชมด้วย

วันหยุดที่แท้จริงควรได้รับการจัดระเบียบเช่นเดียวกับสิ่งอื่นที่มีแนวโน้มที่จะสร้างความประทับใจอย่างมีจริยธรรม

สำหรับวันหยุดจำเป็นต้องมีองค์ประกอบต่อไปนี้ ประการแรก การยกระดับที่แท้จริงของมวลชน ความปรารถนาที่แท้จริงของพวกเขาที่จะตอบสนองอย่างสุดใจต่อเหตุการณ์ที่กำลังเฉลิมฉลอง ประการที่สอง อารมณ์เทศกาลขั้นต่ำบางอย่างซึ่งแทบจะไม่สามารถพบได้ในเวลาที่หิวโหยและถูกบดขยี้ด้วยอันตรายภายนอก ประการที่สาม ผู้จัดงานที่มีความสามารถมีความจำเป็นไม่เพียงแต่ในแง่ของผู้บังคับบัญชาของเทศกาลเท่านั้น สะท้อนถึงแผนยุทธศาสตร์ทั่วไป ให้คำสั่งทั่วไป แต่ในแง่ของพนักงานผู้ช่วยทั้งหมดที่สามารถแทรกซึมมวลชนและ นำพวกเขา ยิ่งกว่านั้น นำไม่เทียม ไม่ใช่ในลักษณะที่องค์กรที่มีเหตุผลทั้งหมดติดกาวเหมือนปูนปลาสเตอร์ในโหงวเฮ้งของผู้คนและเพื่อให้แรงกระตุ้นตามธรรมชาติของมวลชนในด้านหนึ่งและเต็ม ความกระตือรือร้นผ่านและโดยเจตนาที่จริงใจของผู้นำในอีกด้านหนึ่งผสานเข้าด้วยกัน
เทศกาลที่ได้รับความนิยมจะต้องแบ่งออกเป็นสองงานที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานการกระทำมวลชนในความหมายที่ถูกต้องของคำซึ่งสันนิษฐานว่าการเคลื่อนไหวของมวลชนจากชานเมืองไปสู่ศูนย์กลางเดียวบางแห่ง และถ้ามีจำนวนมากเกินไป - ถึงศูนย์สองหรือสามแห่งซึ่งมีการดำเนินการจากศูนย์กลางบางอย่างเช่นพิธีสัญลักษณ์อันสูงส่ง อาจเป็นการแสดง สง่างาม ประดับประดา ดอกไม้ไฟ เสียดสีหรือเคร่งขรึม อาจเป็นการเผาตราสัญลักษณ์ที่เป็นศัตรู ฯลฯ ควบคู่ไปกับเสียงร้องประสานเสียงอันไพเราะของดนตรีที่เปล่งเสียงได้หลายเสียงซึ่งมีลักษณะเป็นงานเฉลิมฉลอง ในความหมายที่ถูกต้องของคำ

ในระหว่างขบวนนั้นเอง ไม่เพียงแต่ฝูงชนที่เคลื่อนไหวเท่านั้นควรเป็นภาพที่น่าตื่นตาสำหรับมวลชนที่ไม่เคลื่อนไหวบนทางเท้า บนระเบียง ที่หน้าต่าง แต่ในทางกลับกันด้วยสวนถนนควรมีความหลากหลาย การแสดงมวลชนที่เคลื่อนไหวด้วยซุ้มโค้งที่ตกแต่งอย่างเหมาะสม ฯลฯ

คงจะดีถ้าขบวนในตอนเย็นภายใต้แสงเทียนหรือแสงประดิษฐ์อื่น ๆ จัดในระดับที่น้อยกว่าและในกลุ่มที่ค่อนข้างเล็กซึ่งตัวอย่างเช่นสร้างคอร์ดที่น่าตื่นตาตื่นใจหลายอย่างในช่วงวันหยุด Petrograd: ขบวนของความสามัคคี นักผจญเพลิงของ Petrograd ทุกคนสวมหมวกทองแดงสดใสและถือคบเพลิงในมือ

องก์ที่สอง- มันคือ การเฉลิมฉลองที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ไม่ว่าจะในอาคาร เพราะทุกห้องจะต้องกลายเป็นรูปแบบใหม่ของคาบาเร่ต์ หรือแบบเปิด: บนชานชาลา บนรถบรรทุกที่กำลังเคลื่อนที่ บนโต๊ะ ถัง ฯลฯ

ในที่นี้ สุนทรพจน์ปฏิวัติที่ลุกเป็นไฟ และการประกาศโองการต่างๆ และการแสดงของตัวตลกด้วยภาพล้อเลียนของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ และภาพร่างอันน่าทึ่งบางส่วน และอื่นๆ อีกมากมายเป็นไปได้

จำเป็นที่ขั้นตอนการแสดงด้นสดดังกล่าวในจำนวนทั้งหมดควรมีลักษณะที่มีแนวโน้ม เป็นการดีถ้าเพียงแค่เสียงหัวเราะที่เกิดขึ้นเองอย่างไม่มีการควบคุมและถูกเทลงไป

เป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างยิ่งหากนอกเหนือไปจากนักแสดงจากศิลปินมืออาชีพที่ต้องกระจัดกระจายไปทั่วทั้งฝูงชนบนท้องถนนและในร้านอาหารเล็ก ๆ อย่างกะทันหันหรืออย่างน้อยในห้องโถงและมุมที่ให้ความสนุกสนานที่เป็นที่นิยมมือสมัครเล่นจะถูกดึงดูด ในนี้เพื่อนร่าเริงหรือคนที่ถือสิ่งนี้หรือสิ่งที่น่าสมเพชไว้ในอกเพื่อพูดคำคม ๆ พูดแรง ๆ เคล็ดลับตลก ๆ เป็นต้น

มันไปโดยไม่บอกว่าผู้ที่ช่างตัดผมชาวฝรั่งเศสเรียกว่าสามารถเข้าไปในถังและโต๊ะดังกล่าวได้ - บุคคลที่ดูเหมือนจะทำให้ผู้ชมขบขันมาก แต่ที่จริงดึง rigmarole อุกอาจบางอย่าง ในกรณีนี้ ประชาชนสามารถดึงศิลปินที่ไม่ประสบความสำเร็จออกมาได้โดยไม่มีพิธีการและด้วยเสียงหัวเราะที่เป็นมิตร ซึ่งจะต้องถูกแทนที่โดยคนอื่นทันที

ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - ความสะดวก นี่คือสิ่งสำคัญ จริงอยู่ความสนุกที่ไม่มีข้อ จำกัด เช่นนี้ตลอดเวลาที่สันนิษฐานว่าไวน์ซึ่งอย่างที่คุณรู้นั้นเอื้อต่อการเพิ่มอารมณ์ แต่ในทางกลับกันบางครั้งก็เต็มไปด้วยผลที่น่าเกลียด บางทีหากไม่มีความช่วยเหลือ แต่ก็ปราศจากอันตรายจาก Dionysus สิ่งต่าง ๆ จะกลายเป็นสีเทาเล็กน้อย แต่ก็เหมาะสมกว่ามาก

เมื่อพิจารณาถึงการเกิดขึ้นและการพัฒนาของการแสดงละครภายใต้กรอบของยุคประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ อย่างแรกเลย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ได้เห็นหน้าที่ทางสังคมและศีลธรรมของเทศกาลมวลชนและการแสดงละคร

ตั้งแต่สมัยโบราณ พิธีกรรมพื้นบ้าน การแสดง และงานเฉลิมฉลอง มีสองด้าน - องค์ประกอบของลัทธิและองค์ประกอบคติชนวิทยา

แต่ก่อนที่จะดำเนินการศึกษาวิชาและความเข้าใจเชิงทฤษฎีโดยละเอียด จำเป็นต้องสร้างแนวคิดเกี่ยวกับคำศัพท์พื้นฐาน

ไม่มีคำศัพท์ทั่วไปในวรรณคดีเกี่ยวกับงานฉลองมวลชนและการแสดงละคร และสิ่งนี้ทำให้ความเข้าใจในปัญหาจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการละครและทิศทางของการแสดงละครและงานฉลองยากขึ้น

เราพูดว่า: การแสดงละคร คอนเสิร์ต ฯลฯ แนวคิดนี้ค่อนข้างกว้างแต่มีความเฉพาะเจาะจงมาก. เมื่อพวกเขาพูดถึงการแสดงละคร พวกเขามักจะหมายถึงปรากฏการณ์ที่เป็นของสาขาศิลปะ ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่าง พวกเขาหมายถึงการดึงดูดใจในขอบเขตทางอารมณ์ของการรับรู้ของมนุษย์ เนื่องจากอารมณ์เป็นหลักการที่สำคัญที่สุด ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เนื่องจากจำนวนการพัฒนาทางทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ไม่เพียงพอในพื้นที่นี้ คำว่าการแสดงละครจึงได้รับการปฏิบัติอย่างอิสระเกินไป คุณสามารถค้นหาสำนวนต่างๆ เช่น "ทักษะการแสดงละคร" "การคิดละคร" "พฤติกรรมการแสดงละคร" ในกรณีนี้ แนวคิดของการแสดงละครจะแยกออกจากขอบเขตของศิลปะโดยสิ้นเชิง และนี่อาจเป็นที่รากเหง้า

การแสดงละครแสดงถึงความเป็นไปได้ในการนำเสนอแนวคิดในรูปแบบศิลปะและแม่นยำด้วยวิธีการแสดงละคร และเมื่อนำไปใช้กับการแสดง เช่น การรณรงค์หาเสียง คอนเสิร์ตเฉพาะเรื่อง งานมหกรรม คำว่าการแสดงละคร ทำได้แค่หมายถึงการผสมผสานแบบออร์แกนิกของวัสดุที่ไม่เกี่ยวกับการแสดงละครและมีความสำคัญ ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการปฏิบัติในการผลิตและชีวิตของผู้คน และวัสดุที่เป็นศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง การผสมผสานระหว่างสารคดีและนิยายนี้ถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างผลกระทบต่อสาธารณะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง "จุดเริ่มต้นของศิลปะ - เป็นรูปเป็นร่างผสานที่นี่พร้อมกับจุดเริ่มต้นของการใช้ประโยชน์ (การสอน, ความปั่นป่วน, การโฆษณาชวนเชื่อ) และยอมรับ" ดูเหมือนว่าบทละครของการแสดงดังกล่าวในเวทีปัจจุบันควรเรียกได้ว่าเป็นคำที่กว้างและแม่นยำพอสมควรในแง่ของการวิจารณ์ศิลปะบทละครของการแสดงละคร

เส้นทางของการตัดสินใจที่เป็นรูปเป็นร่างในการแสดงละครมักจะเปลี่ยนจากข้อกำหนดขั้นสูงสุดของตัวละครในบทโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแต่ละตอนไปจนถึงภาพรวมโดยรวมของสคริปต์และการพัฒนาของผู้กำกับซึ่งเพียงพอที่สุดสำหรับแนวคิดเรื่องเทศกาล การกระทำพิธีกรรม ยิ่งไปกว่านั้น อุปมาอุปไมยนี้ได้รับการกระตุ้นอย่างแม่นยำจากเนื้อหาจริง เส้นทางชีวิตของเหล่าฮีโร่ในละคร ซึ่งเป็นพื้นฐานของบทและการเคลื่อนไหวของผู้กำกับ ภาษาถิ่นของเรื่องทั่วไปและเฉพาะเรื่อง ส่วนรวม และส่วนรวมเป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงละครและเป็นแกนหลักของบท

สาระสำคัญของการแสดงละครนำเสนอข้อกำหนดเกี่ยวกับระเบียบวิธีที่สำคัญที่สุด: ในการพัฒนาสถานการณ์ใด ๆ แม้แต่วันหยุดที่เป็นสากลที่สุดคือเหตุการณ์สำคัญต้องระบุวันที่เคร่งขรึมในระดับของชุมชนผู้คนที่พวกเขาได้รับการเฉลิมฉลอง และนี่หมายความว่าก่อนอื่นจำเป็นต้องเลือกฮีโร่ของการแสดงละครอย่างถูกต้อง การแสดงละครมักเกิดขึ้นจากสถานการณ์ต่างๆ ที่เกิดจากความต้องการทางสังคมของแต่ละบุคคล ซึ่งผู้จัดงานจะต้องดำเนินการในช่วงวันหยุด บุคคลเดินทางมาพักผ่อนด้วยทัศนคติที่มีต่องานจริงที่เขาอุทิศตน และต้องแสดงทัศนคติที่กระตือรือร้นต่องานนี้ และสำหรับสิ่งนี้ เขาต้องรู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งในฮีโร่ของผู้เข้าร่วม อย่างไรก็ตาม หากเรานำเสนอการแสดง การเรียบเรียง และไม่ใช่การแสดงละครให้กับผู้คนที่มาร่วมงาน เราจะทิ้งความต้องการเหล่านั้นไว้อย่างไม่พึงพอใจที่นำการแสดงละครมาสู่ชีวิต เมื่อเลือกฮีโร่ตัวจริง จำเป็นต้องคำนึงว่าฮีโร่ไม่สามารถสวมบทบาทได้ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการเลือกฮีโร่ที่ถูกต้องการสร้างภาพที่สดใสเนื่องจากการหวนกลับทางประวัติศาสตร์จะรู้สึกลึกซึ้งยิ่งขึ้น งานของผู้กำกับและนักเขียนบทที่มีฮีโร่ในละครตัวจริงนั้นซับซ้อนอย่างผิดปกติ มันต้องใช้โปรแกรม ทักษะ และไหวพริบทางศิลปะและการสอนที่คิดมาอย่างดี ท้ายที่สุด คุณต้องจัดการกับที่นี่ ประการแรก ทุกครั้งที่มีคนใหม่ บุคลิกของพวกเขา และประการที่สอง กับฮีโร่ที่ไม่ใช่นักแสดงมืออาชีพ มักจะไม่สามารถพูดในที่สาธารณะได้ หลงทางเมื่อมีผู้ชมจำนวนมากปรากฏเป็นเป้าหมายของความสนใจ ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญสำหรับผู้จัดงานจะต้องคำนึงถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลของฮีโร่ตัวจริง เช่น ลักษณะตัวละคร อารมณ์ ความจำ ระดับของการสะท้อนทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง และการรักษาประสบการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ การเปลี่ยนความสนใจ ความสามารถ เพื่อระดมและแน่นอนคุณลักษณะการพูดภาษาเป็นวิธีการสื่อสาร คุณสมบัติชั้นนำของการสื่อสารในด้านการสื่อสารสำหรับฮีโร่ตัวจริงคือ: ความสามารถในการ "ดึง" ความสนใจ, ความสามารถ, ประชาธิปไตย, ความกล้าหาญในการตัดสิน, เจตจำนงที่แข็งแกร่ง, ด้นสดและปฏิกิริยาที่รวดเร็ว, อารมณ์ มีปัญหาบางอย่างเมื่อทำงานกับฮีโร่ตัวจริง เพื่อกำจัดพวกเขา จำเป็นต้องขยายวงกลมของฮีโร่ในละครจริง กระจายกลุ่มแขกรับเชิญ และทำคำปราศรัยของฮีโร่ในขั้นต้น

1.2. เอกสารและข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการแสดงละคร

ลักษณะสารคดีและเชิงสังคมของการแสดงละครเวที .

ลักษณะเฉพาะของทิศทางและการละครของการแสดงละครและวันหยุดคือลักษณะสารคดีและการประชาสัมพันธ์ การดำเนินการในการแสดงละครสร้างขึ้นบนพื้นฐานของข้อเท็จจริงในชีวิต วัสดุทางประวัติศาสตร์ และวัสดุในท้องถิ่น คำว่า "ข้อเท็จจริง" มาจากภาษาลาติน - เสร็จสิ้น, สำเร็จ, มีความหมายหลายประการ: ความจริงเป็นคำพ้องความหมายของคำว่า - ความจริง เหตุการณ์ ผลลัพธ์ ความสำคัญและความน่าเชื่อถือซึ่งได้รับการพิสูจน์แล้ว ข้อเท็จจริงรวบรวมความรู้บางอย่าง เอกสารมาจากภาษาละติน - หลักฐาน, หลักฐาน เอกสารเป็นสื่อบันทึกวัสดุที่มีข้อมูลที่บันทึกไว้ซึ่งมีไว้สำหรับการส่งในเวลาและพื้นที่ ผู้ให้บริการ "วัสดุ" สารคดีดังกล่าวสามารถเป็น: กระดาษ, โรงภาพยนตร์, ฟิล์ม, เทปแม่เหล็ก ฯลฯ นั่นคือสื่อที่สามารถมีข้อความ ภาพ, เสียง. เอกสารในความหมายปกติ นี่คือเอกสารทางธุรกิจที่ยืนยันข้อเท็จจริงหรือสิทธิบางอย่างตามกฎหมาย นั่นคือ เอกสารเป็นหลักฐานของข้อเท็จจริง การแก้ไขดังกล่าวสามารถเขียนเป็นหลักฐานเกี่ยวกับสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น โปรโตคอล การถอดเสียง การล่อ การแก้ปัญหา และอื่นๆ สารคดี หมายถึง สารคดี

เอกสารประกอบสามารถ:

วรรณกรรม - แหล่งสารคดี (บันทึกความทรงจำ บทความ บทความวารสารศาสตร์)

วัสดุเขียนจดหมาย (ไดอารี่ จดหมาย รูปถ่าย เอกสารภาพยนตร์ที่บันทึกในภาพยนตร์ สุนทรพจน์ของคนดัง และอื่นๆ)

ของแท้ (เอกสารส่วนตัว อาวุธ หมวก ป้าย รางวัล และอื่นๆ)

การใช้เนื้อหาทางประวัติศาสตร์ สารคดี และท้องถิ่นในสคริปต์จะทำให้สคริปต์มีความน่าเชื่อถือ อารมณ์ เนื้อหา และกระตุ้นความสนใจของผู้ชม ในการแสดงมวลชน ไม่เพียงแต่ใช้ภาพยนตร์สารคดี วัสดุวิดีโอ ตัวเลข ข้อเท็จจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฮีโร่ตัวจริงด้วย ชี้นำผู้เข้าร่วมในบางเหตุการณ์ที่มีการอุทิศการแสดง ฮีโร่ตัวจริง ผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์บางอย่าง ช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ของตอนได้อย่างมาก ลักษณะสารคดีของการแสดงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเลือกฉาก และบ่อยครั้งที่ฉากนั้นกลายเป็นตัวละครหลัก นอกจากลักษณะทางธรรมชาติ ลักษณะทางสถาปัตยกรรม สนามเด็กเล่น ช่วงเวลาของวัน ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดจากสถานที่นี้มีบทบาทอย่างมาก (มามาเยฟ คูร์กัน, ทุ่งทหารเป็นต้น). ดังนั้นฮีโร่ตัวจริง เหตุการณ์ในชีวิต และสถานที่ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงสามารถนำมาประกอบกับเอกสารสารคดีได้ สาขากิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้กำกับการแสดงละครและวันหยุดไม่มีขอบเขต สถานการณ์ชีวิตรอบตัวเราและสามารถเป็นที่มาของความคิดของเทศกาล แม้ว่าบทละครจะอิงจากเนื้อหาสารคดีและข้อเท็จจริง แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีนวนิยาย แต่สคริปต์ไม่สามารถมีภาพทั่วไปของวีรบุรุษได้ เป็นการผสมผสานระหว่างสารคดีสองบรรทัด - วารสารศาสตร์และภาพศิลปะ - ที่ให้ขนาดสคริปต์ ความหมาย และความลึก พวกเขาไม่สามารถต่อต้านซึ่งกันและกันได้ ในบางกรณี แนวของภาพศิลปะไม่ได้เชื่อมต่อกับแนวสารคดี แต่จะผ่านไปในพื้นหลัง ในอีกแง่หนึ่ง เนื้อหาทางศิลปะและสารคดีถูกสังเคราะห์ขึ้นภายในกรอบการทำงานเดียว

สื่อสารคดีในท้องถิ่นเป็นพื้นฐานโดยเริ่มจากการที่ผู้เขียนบทผู้กำกับสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะใหม่

ด้วยสารคดีที่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของการแสดงละคร ด้านที่สำคัญอีกด้านเชื่อมโยงโดยตรงและตามมา - ลักษณะการละครที่กระฉับกระเฉง กระฉับกระเฉง และโฆษณาชวนเชื่อ

หากโรงละครต้องการความเห็นอกเห็นใจ ความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชม เช่นนั้นการแสดงละครยังต้องการความช่วยเหลือ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการกระทำอย่างใดอย่างหนึ่ง สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยธรรมชาติของการโฆษณาชวนเชื่อและการโฆษณาชวนเชื่อซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของการแสดงละคร

ดังนั้น สถานการณ์ของการแสดงละครหรือเทศกาลจึงต้องมีวิธีระบุกิจกรรมของผู้ชมและผู้เข้าร่วม

วิธีการกระตุ้นผู้ฟังรวมถึงการดึงดูดผู้ชมโดยตรง การแสดงดนตรีร่วมกัน การประกอบพิธีกรรมทางแพ่ง ขบวนแห่ ฯลฯ

การนำหลักการของการแสดงละครสารคดีที่ประสบความสำเร็จไปใช้ การเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จในสคริปต์ของสื่อสิ่งพิมพ์และศิลปะขนาดใหญ่ที่ใกล้ชิดกับผู้คนสร้างความเป็นไปได้ของการแสดงด้นสดในการแสดงดังกล่าว ในทางกลับกัน นี่จะเป็นความคิดริเริ่มของผู้คน สร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์และการสื่อสารที่ง่าย อย่างที่เคยเป็น ขจัดอุปสรรคระหว่างหอประชุมและเวที ผู้เข้าร่วมและนักแสดง และทำการปรับเปลี่ยนเส้นทางการแสดงด้วยตัวมันเอง

สำหรับรากฐานของการแสดงละคร ทฤษฎี หมวดที่สำคัญที่สุด กลับไม่สามารถสืบสาน ทำความเข้าใจ และศึกษาได้โดยไม่รู้พื้นฐานของทฤษฎีการละครซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและสะท้อนถึง การปฏิบัติของโรงละครโลกทุกประเภทและทุกประเภท

การแสดงละครของโรงละครช่วยให้ผู้เขียนสามารถจำลองโครงร่างของการแสดงได้ บ่อยครั้งโดยไม่ต้องอาศัยการสรุป ซึ่งสอดคล้องกับหน้าที่ของโรงละครในฐานะศิลปะของภาพรวมทางสังคมและศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ภาพรวม ตัวละครของเธอไม่สามารถเป็นตัวละครได้ พวกเขาเป็นคนจริงเสมอ เส้นทางของการตัดสินใจเชิงจินตนาการในการแสดงละครมักจะเริ่มจากข้อกำหนดขั้นสูงสุดของตัวละครในบทโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแต่ละตอนไปจนถึงภาพรวมโดยรวมของสคริปต์และการพัฒนาของผู้กำกับซึ่งเพียงพอที่สุดสำหรับแนวคิดเรื่องเทศกาล การกระทำพิธีกรรม นอกจากนี้ หน้าที่นี้ได้รับแจ้งอย่างแม่นยำจากเนื้อหาจริง เส้นทางชีวิตของวีรบุรุษแห่งการแสดงละคร ซึ่งเป็นพื้นฐานของบทและการเคลื่อนไหวของผู้กำกับ ภาษาถิ่นของเรื่องทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ส่วนรวม และส่วนรวมเป็นลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งของการแสดงละครและถือเป็นแก่นของบท

1. การแสดงละครเวที

ลักษณะเฉพาะที่สำคัญของการแสดงละครคือการแสดงความขัดแย้งอันน่าทึ่งผ่านองค์ประกอบผ่านการตัดต่อ หน้าที่ของผู้เขียนบทคือการสร้างพื้นฐานของงานประชาสัมพันธ์ศิลปะชิ้นเดียวที่ครบถ้วนและเป็นต้นฉบับโดยผสมผสานเอกสารสารคดี สุนทรพจน์ในเชิงประชาสัมพันธ์ พิธีการ การกระทำด้วยงานกวี ดนตรี เพลง กับเศษพลาสติกจากการแสดงและภาพยนตร์ การติดตั้งทำหน้าที่รองวัสดุทั้งหมดนี้ความคิดร่วมกัน ความคิดร่วมกัน

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าพื้นฐานของการแสดงละครและงานเฉลิมฉลองทุกประเภทและทุกประเภทคือสถานการณ์ ซึ่งตามการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ของนักทฤษฎี มีเหมือนกันกับงานละครของโรงละครและภาพยนตร์ จุดรวมหลักที่นี่คือความขัดแย้งอย่างมาก เพราะความขัดแย้งเป็นพื้นฐานของการละครเป็นรูปแบบศิลปะ

เกี่ยวกับบทบาทของเอกสารในสถานการณ์การแสดงละครมวลชน

ไม่ยากที่จะสังเกตว่าในสมัยของเราเอกสารที่มีความหมายทางศิลปะได้รับความสำคัญอย่างมากในด้านต่างๆของวรรณคดีสมัยใหม่ เพียงพอที่จะระลึกถึงความนิยมมหาศาลของวรรณกรรมไดอารี่ในหมู่ผู้อ่าน

อันที่จริง คุณลักษณะสมัยใหม่ประการหนึ่งของการเขียนเชิงนาฏกรรมคือการใช้สื่อสารคดีในนั้น ไม่เพียงแต่จะให้ความน่าเชื่อถือกับเหตุการณ์ที่อธิบายไว้เท่านั้น ไม่เพียงแต่เป็นเอกสารยืนยันความคิดของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแสดงออกที่รุนแรงและธรรมดามากอีกด้วย สำหรับสถานการณ์ของการแสดงละครมวลชน ผู้เชี่ยวชาญบางคนมักเชื่อว่าลักษณะการแสดงที่บังคับคือการใช้เอกสารประกอบ ให้เราไม่เห็นด้วยกับข้อความที่เด็ดขาดดังกล่าว คุณสามารถแสดงรายการการแสดงจำนวนมากซึ่งไม่มีสารคดีเลย อย่างน้อยที่สุดงานแสดงละครที่น่าจดจำของการเปิดและปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในมอสโกที่สร้างขึ้นโดย I.M. Tumanov หรือการแสดงโรแมนติก "Scarlet Sails" บน Neva ดำเนินการโดย A. Orleanssky หรือ "Russian Fair" โดย ผู้เขียนและผู้กำกับ A. Silin การขาดเอกสารไม่ได้ทำให้ความสำคัญทางอุดมการณ์ ศิลปะ และพลเมืองลดลงแม้แต่น้อย ประเด็นในการรวมเอกสารประกอบในโครงสร้างของภาพจำลองของการแสดงละครมวลชนนั้น ขึ้นอยู่กับ: ประการแรก ขึ้นกับลักษณะของเหตุการณ์ที่เป็นพื้นฐานของสถานการณ์นั้น ประการที่สอง จากเจตนาของผู้แต่งและผู้กำกับ ในเวลาเดียวกัน ในการตอบผู้เชี่ยวชาญ ควรสังเกตว่าเอกสาร ข้อเท็จจริง ไม่ได้เป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น และยิ่งกว่านั้น ไม่ใช่วิธีการแสดงออกที่สำคัญที่สุดในสถานการณ์การนำเสนอจำนวนมาก แน่นอนว่าการรวมเนื้อหาสารคดีไว้ในโครงสร้างของสคริปต์เป็นเครื่องมือในการแสดงออกที่ทรงพลัง ประการแรก เนื่องจากเอกสาร (ข้อเท็จจริง สารคดี วัตถุ) ที่สานต่อการกระทำนั้นช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชมได้อย่างมาก และที่นี่ เราจำได้ถึงความประทับใจที่ภาพยนต์ข่าวที่รวมอยู่ในภาพยนตร์สารคดีสร้างความประทับใจให้กับเรา ประกอบขึ้นด้วยโครงสร้างศิลป์ของเหตุการณ์ ข้อเท็จจริงใด ๆ ไม่ได้เป็นเพียงเอกสาร แต่ได้มาซึ่ง (ควรได้มา) เป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นเทคนิคดังกล่าวจึงทำให้ความคิดของผู้เขียนและผู้กำกับลึกซึ้งขึ้นเผยให้เห็นทัศนคติของผู้สร้างการแสดงต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ทำให้เกิดความสัมพันธ์บางอย่างในหมู่ผู้ชม เอกสารมักใช้เพื่อให้เกิดความน่าเชื่อถือ ความน่าเชื่อถือในการดำเนินการที่เกิดขึ้นในขณะนี้ เมื่อสร้างสคริปต์สำหรับการแสดง ผู้เขียนผู้กำกับพยายามใช้สิ่งที่เรียกว่า "เนื้อหาในท้องถิ่น" เท่าที่จะทำได้ เอกสารและข้อเท็จจริงที่เขาเลือกช่วยให้ผู้ชมเข้าใจถึงความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาของการแสดงนี้กับชีวิตของหมู่บ้าน เมือง ภูมิภาคที่มีการแสดง

ขัดแย้ง เป็นภาพสะท้อนเฉพาะของความขัดแย้งที่สำคัญของความเป็นจริงในสถานการณ์ของการแสดงที่ปั่นป่วนและศิลปะ องค์ประกอบทางวรรณกรรมและดนตรี คอนเสิร์ตเฉพาะเรื่องหรือเทศกาลละครมวลชน เช่นเดียวกับในละคร เป็นปัจจัยที่กำหนดทั้งธีม และความหมายทางอุดมการณ์และงานที่สำคัญที่สุดและแม้กระทั่งในรูปแบบสุดท้ายของงาน

ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดรูปแบบหนึ่งของการแสดงความขัดแย้งในละครดังที่คุณทราบคือโครงเรื่องเป็นระบบเหตุการณ์ที่มีความสัมพันธ์แบบเหตุและผล . ในโครงเรื่องและเนื้อเรื่องของละคร ในกรณีส่วนใหญ่ การเชื่อมต่อและความขัดแย้งระหว่างผู้คนและกลุ่มสังคมทั้งหมดถูกเปิดเผย และตัวละครและสถานการณ์ที่บรรยายถูกเปิดเผยในหลาย ๆ ด้าน

ศูนย์รวมทางศิลปะของความคิด ความรู้สึก ข้อเท็จจริงและสถานการณ์บางอย่างของความเป็นจริงที่ลื่นไหลและขัดแย้งกันนั้นดำเนินการในสถานการณ์ของการแสดงละคร ส่วนใหญ่ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการอื่น ๆ ไม่ใช่โครงเรื่อง

วารสารศาสตร์และสารคดีเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ของการแสดงละคร ความจำเป็นในการรวบรวมเจตนาทางอุดมการณ์และศิลปะเพื่อเปลี่ยนคำพูดของตัวละครหรือข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรือลักษณะสารคดีของเนื้อหา (จดหมาย ไดอารี่ , บทความ ฯลฯ ) นำมาไว้ข้างหน้าองค์ประกอบ. องค์ประกอบกลายเป็นหนึ่งในวิธีการหลักโดยที่และโดยหลักแล้วสถานการณ์ความขัดแย้ง- ส่วนใหญ่มักจะเป็นความแตกต่างภายในกับธีมเป็นการผสมผสานและอารมณ์ของตอนและตัวเลขการสร้างรูปแบบอินทรีย์และวิธีการทางศิลปะและการแสดงออกซึ่งเป็นโลหะผสมที่สะท้อนถึงความสามัคคีในช่วงเวลาที่สำคัญและสำคัญของความเป็นจริงที่กำลังพัฒนา บ่อยที่สุด เป็นความแตกต่างภายในกับธีม เป็นการรวมกันและการสร้างตอนและตัวเลข การสร้างการผสมผสานของรูปแบบและศิลปะและวิธีการแสดงออก การผสมผสานที่สะท้อนถึงช่วงเวลาที่สำคัญและจำเป็นของความเป็นจริงที่กำลังพัฒนาในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน

ในสถานการณ์ของการแสดงละครเนื่องจากการทำงานของพล็อตที่อ่อนแอลงองค์ประกอบจึงมีบทบาทเป็นผู้จัดหลักของเนื้อหาทางศิลปะและสารคดีทำให้หน้าที่ของมันแตกหัก นั่นคือเหตุผลที่ในกระบวนการสร้างบทวรรณกรรม ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์คือวัสดุติดตั้ง , สารละลายผสม ในการสร้างสิ่งที่สมบูรณ์และสร้างขึ้นอย่างมากบนพื้นฐานของวัสดุที่คัดเลือกมาอย่างดีและผ่านกรรมวิธี จำเป็นต้องค้นหาและค้นพบโครงสร้างเดียวที่รวมเอาข้อเท็จจริง ฉาก เหตุการณ์ เอกสาร และข้อความประกอบเข้าด้วยกัน ซึ่งแสดงถึงการเกิดขึ้นของ ใหม่ งานรวม.

ในการแสดงออกโดยนัยของนักเขียนบทละครชาวไอริช เซนต์ จอห์น เออร์วิน งานศิลปะที่ทำเสร็จแล้วใดๆ จะต้องเป็นสิ่งมีชีวิต มีชีวิตอยู่จนเมื่อส่วนใดส่วนหนึ่งของมันถูกตัดออก ร่างกายทั้งหมดก็เริ่มมีเลือดออก

คุณสมบัติเฉพาะหลักของสคริปต์การแสดงละครเป็นลักษณะของการระบุความขัดแย้งผ่านการก่อสร้าง ผ่านองค์ประกอบ

ผู้เขียนบทละครซึ่งทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาสารคดีในท้องถิ่นเป็นหลัก ไม่สามารถเริ่มงานสร้างสรรค์ได้หากไม่ได้ทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาเฉพาะเจาะจงโดยไม่ได้ศึกษาเนื้อหานั้น กระบวนการสร้างสรรค์จะไม่เกิดขึ้นในกรณีนี้ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการค้นหาเนื้อหาสำหรับสคริปต์และการศึกษาเฉพาะในกระบวนการศึกษาข้อเท็จจริง เหตุการณ์ เอกสาร ชีวประวัติของบุคคลเท่านั้น จึงจะสามารถร่างโครงร่างหัวข้อของผลการดำเนินงานในอนาคตได้ คุณต้องเห็นวัสดุด้วยตาของคุณเองทำความคุ้นเคยกับมัน ในขณะเดียวกันก็ต้องจำไว้ว่าธีมเดียวกันสามารถแสดงในเนื้อหาที่แตกต่างกันได้

เมื่อตีความธีมว่าเป็นเนื้อหาที่มีความหมายซึ่งเลือกโดยศิลปิน ธีมนั้นสัมพันธ์กับแนวคิดของเขาอย่างสม่ำเสมอ เนื่องจากการเลือกข้อเท็จจริงย่อมส่งผลต่อโลกทัศน์ของผู้เขียนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แนวคิดของแนวคิดนั้นเชื่อมโยงกัน ประการแรก กับแนวคิดของข้อสรุปในการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในงานนี้

ธีมและแนวคิดของการแสดงละครเชื่อมโยงถึงกัน พึ่งพาซึ่งกันและกัน ถูกกำหนดในกระบวนการทำความเข้าใจความขัดแย้งของความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงและเคลื่อนไหว ในกระบวนการพิจารณาความขัดแย้งอันน่าทึ่ง

นักปฏิบัติและนักทฤษฎีนั้นถูกต้องอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาแยกแยะองค์ประกอบหลักสามประการของสคริปต์การแสดงละคร ซึ่งสอดคล้องกับสามขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของกระบวนการทำงานและสร้างสรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย ถ้าคนเขียนบทตอบคำถามได้เกี่ยวกับใครหรือ เกี่ยวกับอะไร จะมีการแสดงละครเขากำหนดค่อนข้างแม่นยำเพียงของเขาวัสดุ. ถ้าคนเขียนบทชัดเจนเขาต้องการจะพูดอะไร เนื้อหานี้ - ใกล้เคียงกับคำจำกัดความของหัวข้อ และถ้ามันชัดเจนเพื่ออะไร ชุดรูปแบบการพัฒนาผลกระทบอะไร ผู้เขียนบทต้องการบรรลุ - เรากำหนดได้ความคิดทำงาน

เมื่อสร้างฉากสำหรับการแสดงละคร ผู้เขียนควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับองค์ประกอบสำคัญสี่ประการ: บทนำ (คำอธิบาย) พัฒนาการของการกระทำ ช่วงเวลาชี้ขาด (จุดเปลี่ยนหรือจุดสุดยอด) และตอนจบ

โครงสร้างองค์ประกอบของการแสดงละครที่เสร็จสมบูรณ์ภายในตัวมันเองนั้น โดยพื้นฐานแล้ว แบ่งออกเป็นหลายรอบของการกระทำ ละครดังที่คุณทราบประกอบด้วยหลายรอบดังกล่าวซึ่งชื่อที่มีการเปลี่ยนแปลงในอดีต: การกระทำการกระทำส่วนหนึ่ง ในสถานการณ์ของการแสดงละคร ส่วนใหญ่มักจะเป็นส่วนเดียว วัฏจักรที่เป็นเนื้อเดียวกันเฉพาะเรื่องเหล่านี้มักจะเรียกว่าตอน แต่ละตอนในบทละครจะแบ่งออกเป็นโครงสร้างที่เล็กกว่าและค่อนข้างสมบูรณ์

การขยายองค์ประกอบหรือการหดตัวของเหตุการณ์ การเพิ่มความคมชัดของวิธีการแสดงออก จังหวะและความเร็วของการพัฒนาของการกระทำนั้นพิจารณาจากจุดสุดยอดของแต่ละรอบแยกจากกัน และจุดสุดยอดของการแสดงทั้งหมด

ผู้กำกับการแสดงไม่ได้บิดเบือนความเป็นจริง แต่ใช้เพื่อสร้างความเป็นจริงใหม่ เขาเลือกองค์ประกอบของความเป็นจริงเพื่อสร้างความเป็นจริงใหม่ที่เป็นของเขาเพียงคนเดียว ดังนั้นเทคนิคหลักของการแสดงละครคือการสร้างภาพที่สมบูรณ์จากชิ้นส่วนองค์ประกอบที่แยกจากกัน เทคนิคที่คุณสามารถละทิ้งทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป เหลือไว้แต่สิ่งที่จำเป็นและสำคัญที่สุดเท่านั้น มันอยู่ในเลย์เอาต์, ในการรวบรวม, ในการติดตั้ง, ของตัวเลขส่วนบุคคล, เอกสาร, สื่อสิ่งพิมพ์, ดนตรี, ความเป็นพลาสติกที่ทักษะของนักเขียนบทปรากฏอย่างชัดเจนที่สุด

เมื่อสร้างสคริปต์สำหรับการแสดงละคร เราไม่สามารถแก้ไขผลลัพธ์ของชัยชนะหรือข้อบกพร่องของแรงงานได้เท่านั้น แต่การซ่อนต้นกำเนิดนั้นสำคัญกว่า การตั้งชื่อและแสดงผู้นำในการผลิตนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องเปิดเผยภาพของบุคคลเหล่านี้โดยเลือกข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุด ชีวประวัติของพวกเขา เชื่อมโยงข้อเท็จจริงเหล่านี้อย่างรอบคอบและชัดแจ้ง สร้างความต่อเนื่องของการดำเนินการ

ในสถานการณ์ของการแสดงละคร ทุกอย่างที่อยู่ตรงกลาง ทุกสิ่งทุกอย่างที่ไม่มีนัยสำคัญจากความเป็นจริงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สามารถละทิ้งได้และเหลือเพียงประเด็นสำคัญที่สดใส น่าตกใจเท่านั้น จากความเป็นไปได้นี้เองที่สาระสำคัญของพลังการตัดต่อที่น่าประทับใจถูกสร้างขึ้นเป็นเทคนิคหลักในการสร้างสถานการณ์สำหรับการแสดงละคร

คอนทราสต์เป็นหนึ่งในเทคนิคการตัดต่อศิลปะที่พบบ่อยที่สุด

ตัดกัน เนื่องจากเทคนิคการตัดต่อภาพนั้นมีพื้นฐานมาจากการบรรจบกันของสิ่งที่ตรงกันข้าม ซึ่งตัดกันในองค์ประกอบความหมายของงานศิลปะ

ในสถานการณ์การแสดงละคร เป็นไปได้ที่จะเปรียบเทียบไม่เพียงแต่การแสดงของแต่ละคน แต่ยังรวมถึงตอนของแต่ละรายการ บางส่วนของการแสดง ราวกับว่าบังคับให้ผู้ชมเปรียบเทียบข้อเท็จจริงสองประการ สองปรากฏการณ์ สองการกระทำ เป็นการตอกย้ำซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง การแสดงออกที่เฉียบแหลม การปฐมนิเทศทางอุดมการณ์ และความสมบูรณ์ทางศิลปะ

การแก้ไขในทางตรงกันข้าม - หนึ่งในวิธีการที่แข็งแกร่งที่สุดและธรรมดาที่สุดในการสะท้อนความจริงที่ขัดแย้งกันอย่างแท้จริงในการแสดงละคร ส่วนใหญ่แล้ว ความขัดแย้งจะปรากฏในสคริปต์โดยเป็นการขัดแย้งภายในกับธีม โดยเป็นโครงสร้างและการผสมผสานบางอย่าง: ตอนและตัวเลข ทำให้เกิดการหลอมรวมแบบออร์แกนิกโดยรวม เป็นการผสมผสานกันอย่างลงตัวของรูปแบบและศิลปะและการแสดงออกที่สะท้อนถึงช่วงเวลาที่สำคัญและสำคัญของความเป็นจริงที่กำลังพัฒนาและเปลี่ยนแปลงไป

สำหรับการแสดงละครประเภทเช่นการแสดงที่ปั่นป่วนและศิลปะ การตัดต่อโดยคอนทราสต์ไม่ได้เป็นเพียงเทคนิคชั้นนำเท่านั้น แต่ยังเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสปีชีส์เกือบทั้งหมดด้วย มันเป็นความปั่นป่วนอย่างแม่นยำที่สันนิษฐานว่ามีการแบ่งเขตอย่างชัดเจนของปรากฏการณ์ตามหลักการ "สำหรับ" และ "ต่อต้าน" ซึ่งไม่รวมการแสดงด้านเดียวของพวกเขาการแยกจากการต่อสู้วิภาษของตรงกันข้าม

ขนาน- การกระทำที่ไม่เกี่ยวข้องกันสองเรื่องนั้นเชื่อมต่อกันและทำงานคู่ขนานกันด้วยรายละเอียดบางอย่าง

พร้อมกัน - แผนกต้อนรับการติดตั้ง; จากประวัติศาสตร์การแสดงพื้นบ้านและงานรื่นเริงต่างรู้หลักการพร้อมกัน, เหล่านั้น. การดำเนินการในหลายขั้นตอนพร้อมกันหรือพร้อมกัน ในการแสดงละครสมัยใหม่ การแสดงมักจะเกิดขึ้นพร้อมกันบนเวทีและบนหน้าจอ หรือหลายจอพร้อมกัน หรือในส่วนต่างๆ ของเวทีและหอประชุม เป็นต้น ในโครงสร้างของงานมหกรรมละคร เทคนิคนี้เป็นเทคนิคหนึ่ง ที่สำคัญที่สุด

ประเด็นสำคัญ (“การเตือนความจำ”) เป็นหนึ่งในเทคนิคการตัดต่อหลัก และในขณะเดียวกันก็เป็นคุณลักษณะหนึ่งของการแสดงละคร นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาเปรียบเทียบการสร้างสคริปต์การแสดงละครอย่างถูกต้องกับสวีท การก่อสร้าง. นี่คือวิธีสร้างคอนเสิร์ต วรรณกรรมและดนตรี การโฆษณาชวนเชื่อ และการแสดงศิลปะที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องมากที่สุด

บ่อยครั้งที่การเตือนความจำนั้นซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางศิลปะทั้งหมด

ดังนั้นจึงมีการระบุชื่อและลักษณะเฉพาะของวิธีการตัดต่อศิลปะที่ใช้กันทั่วไปเพียงไม่กี่วิธีเท่านั้น ในทางปฏิบัติ มีมากกว่านั้นมาก หรือมากกว่านั้นไม่จำกัดจำนวน เนื่องจากไม่มี และไม่มีการจำกัดการค้นหาและการค้นพบอย่างสร้างสรรค์

แนวปฏิบัติในการพัฒนาการแสดงละครในประเทศของเรามีรูปแบบเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง สปีชีส์เหล่านี้บางสายพันธุ์กำลังอยู่ในขั้นตอนของการเป็น กำลังสร้าง ยืนยันตัวตนในชีวิต อื่นๆ ซึ่งกำหนดไว้อย่างชัดเจนโดยพารามิเตอร์เฉพาะ จะแบ่งออกเป็นประเภทและประเภทอื่นๆ

“จำเป็นต้องแยกการแสดงละครออกเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง ซึ่งมีความเฉพาะเจาะจงทั้งในแง่ของความสัมพันธ์ของหน้าที่และงาน และในจินตภาพทางศิลปะ และในแง่นี้ การแสดงละครเป็นแนวคิดที่ถูกต้องที่สุด ในอีกด้านหนึ่ง หมายถึงโรงละครในความหมายที่กว้างที่สุดของคำนี้ และโดยพื้นฐานแล้วสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องเพศ ในทางกลับกัน วิวัฒนาการของการแสดงละครยังเป็นเครื่องยืนยันถึงการเคลื่อนไหวที่มีอยู่จริงบางอย่างที่มีต่อแผนกเฉพาะและประเภท ศิลปะที่เก่าแก่และใหม่อยู่เสมอ ต้องขอบคุณความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับชีวิต ทำให้มีการติดต่อกับศิลปะการละครระดับมืออาชีพมากมาย แต่ดังที่ได้กล่าวไปแล้วมันมีลักษณะพิเศษที่หลากหลาย” (Chechetin A.I. พื้นฐานของการแสดงละคร: ประวัติศาสตร์และทฤษฎี ตำราสำหรับนักเรียน ints วัฒนธรรม - M.: การศึกษา, 1981. - 192 p.) ( อิทธิพลร่วมกันทั้งสองพื้นที่ใกล้ชิดของกิจกรรมการแสดงละครเป็นหนึ่งในปัญหาที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นที่จุดตัดของสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะในเรื่องนี้ความปรารถนาของผู้กำกับละครมืออาชีพที่จะ "ทำลาย" ขอบเขตระหว่างนักแสดงและผู้ชม และไม่เพียงแต่สร้างสุนทรียะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการติดต่อทางศีลธรรมและจริยธรรมด้วยเป็นข้อเท็จจริงที่สำคัญ)

การแสดงละครหมายถึงก่อนอื่นการแสดงหรือวันหยุดมีภาพศิลปะและทัศนียภาพเดียวคือการย้ายพล็อต (การเคลื่อนไหว - เทคนิค) การรับการเคลื่อนไหวสามารถเป็นได้ทั้งภายนอกและภายใน โดยเชื่อมโยงกัน ทำให้ไม่เพียงแต่จะรวมตัวเลขและตอนของการแสดงแต่ละตอนผ่านการดำเนินการผ่านเท่านั้น แต่ยังสามารถเปิดเผยผ่านการดำเนินการบนเวทีได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับแนะนำงานการแสดงและฉากในฉากในการแสดงที่ไม่ต้องการพวกเขาเนื่องจากประเภทและประเพณี รูปแบบการเป็นตัวแทนนี้มีลักษณะเฉพาะตามบทบาทของผู้นำ ทำให้เขากลายเป็นนักแสดงบางประเภท เป็นตัวละครที่มีลักษณะเฉพาะตัว ลักษณะและพฤติกรรมซึ่งขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง การรับขนย้ายในการแสดงละครแสดงออกผ่านการออกแบบตกแต่งและศิลปะ ฉาก ดนตรี และภาพจำลอง การแสดงละครต้องมีการตัดสินใจในการแสดงละครเสมอ ค่าใช้จ่ายในการแสดงละครทิวทัศน์ - นี่คือการออกแบบที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งกำหนดภาพลักษณ์ของการนำเสนอทั้งหมด บรรยากาศบนเวทีสร้างขึ้นโดยใช้ดนตรีประกอบ เอฟเฟกต์แสง และองค์ประกอบอื่นๆ ที่สร้างภาพลักษณ์อันเป็นศิลปะของการแสดง เป็นการแสดงละครที่ทำให้สามารถเปิดเผยเนื้อหาของการแสดงได้อย่างลึกซึ้งและเข้าใจมากขึ้น ต้องจำไว้ว่าการแสดงละครไม่ควรละเมิดความหมายและลักษณะของการแสดงที่เลือก

การสร้างภาพทางศิลปะ:

ในการสร้างภาพลักษณ์ของการแสดง สภาพแวดล้อมของเวทีจะมีบทบาทหลักซึ่งสร้างขึ้นโดยวิธีการตกแต่งเพื่อระบุฉากของการกระทำ

การออกแบบตกแต่ง - ศิลปะไม่เพียง แต่สะท้อนให้เห็นเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงคุณลักษณะและสภาพแวดล้อมของฉาก แต่ยังสร้างบรรยากาศศิลปะและอารมณ์

การออกแบบตกแต่ง - ศิลป์ช่วยให้ผู้กำกับค้นหาโซลูชันพลาสติกสำหรับการแสดง (โดยใช้ทางลาด, ผ้าม่าน, ฉากหลัง, โรงละครเงา)

ผู้กำกับจะต้องสามารถใช้คุณลักษณะเฉพาะของเวทีได้ ค้นหาโซลูชันการจัดองค์กรและพื้นที่เชิงศิลปะ สร้างความรู้สึกที่เป็นรูปเป็นร่างของขนาดของงาน การแสดงละครเกี่ยวข้องกับความเข้าใจทางศิลปะของเหตุการณ์จริง เอกสารและข้อเท็จจริง

1. การแสดงละครในวันหยุดกีฬาและศิลปะ

การแสดงที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิธีการแสดงละครเรียกว่าการแสดงละคร พวกเขาสามารถแตกต่างกันในระดับ รวมกันเป็นผู้เข้าร่วมจากหลายหมื่นถึงหลายพันคน อาจเป็นขบวนละครที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเมือง งานแต่งงานละคร การแสดงละครวันหยุดของกลุ่มแรงงานหรือวันครบรอบของบุคคลที่มีชื่อเสียง ฯลฯ การแสดงละครและมวลชนและการแสดงศิลปะมีทั้งลักษณะทั่วไป และประเภทเฉพาะที่ช่วยให้คุณสามารถแยกแยะระหว่างประเภทเหล่านี้ได้ เมื่อมองแวบแรก สิ่งที่ประเภทเหล่านี้มีเหมือนกันคือการใช้รูปแบบศิลปะต่างๆ เพื่อสร้างภาพที่มีสีสัน แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องจริง แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ สิ่งสำคัญคือในกรณีนี้และกรณีอื่นๆ ได้แก่:

b) รูปแบบของความคิดนี้ในสถานการณ์และความคิดของผู้กำกับโดยใช้วิธีการแสดงที่มีอยู่ในประเภท;

ค) การใช้ในฐานะผู้เข้าร่วมของทั้งมืออาชีพ (นักดนตรี ศิลปิน นักร้อง ฯลฯ) และไม่ใช่มืออาชีพที่ได้รับการฝึกอบรมพิเศษเพื่อมีส่วนร่วมในการแสดง ในทั้งสองกรณี แม้จะมีการประชุมหลายแบบ (คำประกาศ อุปกรณ์ ฯลฯ) ผู้ชมจะต้องเข้าใจแนวคิดหลักของการแสดงอย่างชัดเจน และการแก้ปัญหาเชิงเปรียบเทียบที่ชัดเจนในหัวข้อควรทำให้เกิดการเชื่อมโยงของการกระทำที่ต่อเนื่องกับความประทับใจในชีวิต และประสบการณ์ทำให้พวกเขามีการตอบสนองทางอารมณ์เพื่อให้การกระทำการศึกษา

ถ้าในกีฬามวลชนและการแสดงศิลปะ ตัวละครหลักคือมวลชน ซึ่งแต่ละคนแทบจะแยกไม่ออก ดังนั้นในการแสดงละคร ตัวละครหลักคือบุคลิกที่แท้จริง ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับเหตุการณ์รอบ ๆ เหตุการณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของการแสดงละคร สร้าง. การแสดงละครเป็นวิธีการสร้างสรรค์มักใช้ในกีฬามวลชนและการแสดงศิลปะ แต่อยู่ในขอบเขตของความเป็นไปได้ที่กำหนดของประเภทเท่านั้น ความเป็นไปได้เหล่านี้จำกัดอยู่ที่ตัวละครหลักของการนำเสนอ - มวล ดังนั้น ธีมที่ใช้สำหรับการแสดงละครและความลึกของการแก้ปัญหาของเหตุการณ์ที่สะท้อนให้เห็นควรเพียงพอต่อความสามารถของมวลฮีโร่ ควรจำไว้ว่ากีฬามวลชนและการแสดงศิลปะนั้นใกล้เคียงกับศิลปะที่ยิ่งใหญ่ และต้องมีการเปิดเผยหัวข้อในเชิงเปรียบเทียบในวงกว้าง เวทีเวทีของพวกเขาซึ่งเป็นสนามกีฬาก็มีขนาดใหญ่เช่นกันซึ่งตามกฎหมายของประเภทนั้นจะต้องเต็มไปด้วยผู้เข้าร่วมที่สร้างภาพวาดที่ไหลเข้าหากันตามการออกแบบองค์ประกอบ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดที่นี่คือการเฉลิมฉลองวันครบรอบของเมือง ภูมิภาคของสาธารณรัฐ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศของเราในช่วงทศวรรษที่ 70-80 การเฉลิมฉลองเหล่านี้ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากและมักจะจัดขึ้นที่สนามกีฬากลาง การแสดงละครและการกำกับได้รับงานใหม่ที่เกี่ยวข้องกับศูนย์รวมศิลปะของข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์และเหตุการณ์ร่วมสมัย นี่คือลักษณะการแสดงกีฬามวลชนและศิลปะการแสดงที่สนามกีฬา พวกเขาอุทิศให้กับวันครบรอบของเมืองเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น วันครบรอบ 1500 ปีของ Kyiv (1882), วันครบรอบ 2000 ปีของ Tashkent (1983) เป็นต้น ทั้งฮีโร่จำนวนมากและฮีโร่ตัวจริงต่างก็แสดงท่าทีมีเหตุผลในตัวพวกเขาในเวลาเดียวกัน ผู้ซึ่งตามประสบการณ์ส่วนตัวสามารถบอกเล่าบางสิ่งที่พิเศษเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเมืองแห่งวันครบรอบ ผู้อยู่อาศัย ประเพณี ความสำเร็จ ฯลฯ ในเวลาเดียวกันอิทธิพลของลักษณะเฉพาะของกีฬามวลชนและการแสดงศิลปะที่มีต่อธรรมชาติของ การแสดงละครถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่นี่ กล่าวคือแนวคิดของการแสดงนั้นแสดงออกในการกระทำของผู้เข้าร่วมเป็นหลักนั่นคือโดยใช้คำน้อยที่สุด ตัวอย่างเช่นประวัติศาสตร์ของเมือง Kyiv และ Tashkent ในวันหยุดที่กล่าวถึงข้างต้นแสดงด้วยความช่วยเหลือของกีฬาและองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวจำนวนมาก เมื่อปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1980 การแสดงละครไม่เพียงแต่นำเสนอในการประมวลผลข้อเท็จจริงที่บันทึกไว้เท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในกระบวนการเฉพาะสำหรับเทศกาลมวลชนและกีฬา - แผนกต้อนรับ - "ทริบูนเบื้องหลัง" เมื่อสิ้นสุดวันหยุด หมีโอลิมปิกที่กำลังร้องไห้ก็ปรากฏตัวขึ้นบนอัฒจันทร์แห่งใดแห่งหนึ่ง ซึ่งทำได้โดยได้รับความช่วยเหลือจากนักแสดงหลายพันคนซึ่งตั้งอยู่บนสแตนด์ด้านทิศใต้และจัดเรียงองค์ประกอบต่างๆ ด้วยธงหลากสี

2.1. รูปแบบเกมเป็นองค์ประกอบของการแสดงละคร

รูปแบบหนึ่งของการแสดงด้นสดคือรูปแบบเกม การรวมองค์ประกอบของเกมในการแสดงละคร

ความต้องการทางจิตใจในการเล่นนั้นมีอยู่ในคนทุกวัย ผู้เข้าร่วมในการดำเนินการจำนวนมากโดยไม่ได้รับการฝึกอบรมพิเศษจะรวมอยู่ในการแสดงด้นสดของเกม ในพิธีการบางอย่างที่ตรงตามเจตนาสร้างสรรค์ของผู้เขียนบท

แต่การใช้สถานการณ์ในเกมเป็นเรื่องที่ละเอียดอ่อนมาก ซึ่งต้องใช้ไหวพริบในการสอนและศิลปะเป็นพิเศษจากผู้จัดการนำเสนอจำนวนมาก ในตอนของเกมของการแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันถูกออกแบบมาสำหรับการมีส่วนร่วมของผู้ใหญ่ควรมีพื้นฐานที่แท้จริงสำหรับการกระทำที่เกิดขึ้นในครั้งเดียวหรืออาจเกิดขึ้นได้อย่างใกล้ชิดและน่าสนใจสำหรับผู้เข้าร่วมการแสดงละคร . ในขณะเดียวกัน เกมดังกล่าวอาจเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการให้ผู้คนเข้าร่วมงานรื่นเริงในการแสดงละคร เกมเป็นการกระทำที่ผู้เล่นมีส่วนร่วมเสมอ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ประสบกับประสบการณ์ตรงที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมในเกม เพลิดเพลินกับกระบวนการและผลลัพธ์ของมัน ผู้เข้าร่วมยังได้รับประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เกิดจากความบันเทิงของเกมแอ็กชันโดยเฉพาะ เกมนี้แอ็คชันเองในสภาพของวันหยุดมวลชนสามารถทำหน้าที่เป็นกิจกรรมที่แอ็คทีฟโดยตรงสำหรับบางคนในรูปแบบการแสดง

เกมดังกล่าวอาจเป็นวิธีการที่เกี่ยวข้องกับบุคคลในการดำเนินการจำนวนมากที่กระฉับกระเฉง สอดคล้องกับความทะเยอทะยานของเขาในวันหยุดนี้หรือวันหยุดนั้น เพื่อเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ บุคคลเช่นเดิม ฟื้นคืนชีพอีกครั้ง โดยระบุตัวเองว่าเป็นวีรบุรุษของงานในระดับหนึ่ง สร้างขึ้นใหม่ในความทรงจำของเขา และในการแสดงละครที่สนุกสนาน ในกรณีนี้ เกมดังกล่าวเปิดโอกาสให้บุคคลได้แสดงตน เลียนแบบตัวอย่างที่เป็นบวกของวีรบุรุษ ในแง่หนึ่ง เกมการแสดงละครทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนที่ช่วยเพิ่มประสบการณ์ของแต่ละบุคคลและเปลี่ยนแปลงบางส่วน ทำให้เกิดอารมณ์และอารมณ์รื่นเริงที่จำเป็นมาก

การแสดงละครสามารถเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งและกระตือรือร้นของวันหยุดจำนวนมากและในหลาย ๆ ทางที่นำไปสู่ความสำเร็จ

เป็นลักษณะเฉพาะที่ในปี ค.ศ. 1920 การกระทำประเภทนี้เป็นหนึ่งในสาขาของการพัฒนาวันหยุดมวลชนของชนชั้นกรรมาชีพเรียกว่าเกมบนเวทีและประสบความสำเร็จอย่างที่เห็นได้จากเกมมวลชนที่ยิ่งใหญ่ "World ตุลาคม" จัดขึ้นที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2471 .

การกระทำของเกมในปัจจุบัน ประการแรก ไม่ควรทำซ้ำกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จริงหรือแสดงให้เห็น แต่ควรเตือนให้นึกถึงความสัมพันธ์ที่เหมาะสม ประการที่สอง การกระทำของเกมนี้เป็นการแสดงละคร กล่าวคือ มันถูกจัดระเบียบโดยใช้วิธีการทางศิลปะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง และไม่ถือว่าเป็นการกระทำซ้ำซากและสถานการณ์ที่เกี่ยวข้อง

เกมดังกล่าวปรากฏต่อหน้าเราเสมอว่าเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ในจินตนาการ ซึ่งอย่างไรก็ตาม มีพื้นฐานที่แท้จริงภายใต้มันในอดีต เนื้อหาของเกมตาม G.V. Plekhanov ถูกกำหนดโดยกิจกรรมเชิงปฏิบัติที่นำหน้าในอดีต(ดู Plekhanov G.V. วรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ vol. 1.M. , 1938, p58) สำหรับคนคนหนึ่งแรงงานครอบครองสถานที่หลักในการกำหนดเนื้อหาของเกม ตำแหน่งทางทฤษฎีนี้ยังมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้สถานการณ์ของเกมในงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษากับผู้ใหญ่ ซึ่งจำเป็นต้องมีการเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง เพราะไม่เช่นนั้น เกมอาจไม่ได้รับความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนอย่างแท้จริงจากผู้ชม ในช่วงวันหยุดยาว บางครั้งใครๆ ก็สามารถเป็นพยานให้กับเกมที่ไร้เหตุผลดังกล่าวได้ ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกเท็จ ทำให้ผู้เข้าร่วมต้องลงมือกระทำการจำนวนมากในตำแหน่งที่น่าอึดอัดใจ

ดังนั้นการประมวลผลเนื้อหาชีวิตที่น่าทึ่งการแสดงละครของการกระทำจริงและเกมเป็นวิธีการสอนที่สำคัญที่สุดในการจัดระเบียบวันหยุดจำนวนมาก

เทศกาลพื้นบ้านเกือบทุกประเภทมักมีและมีลักษณะการแสดงละครหรือรวมถึงองค์ประกอบของการแสดงละครด้วย สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยพิธีกรรมและรูปแบบที่งดงามของวัฒนธรรมเทศกาล ชีวิตรื่นเริงของผู้คน

การเฉลิมฉลองสะท้อนให้เห็นถึงผลลัพธ์ทางวัตถุและจิตวิญญาณของชีวิตมนุษย์ พวกเขาแสดงจิตสำนึกทางสังคมในระดับหนึ่ง, โลกทัศน์ของผู้คน, แสดงให้เห็นลักษณะของศีลธรรม, รสนิยมทางสุนทรียะ ฯลฯ กล่าวอีกนัยหนึ่งวันหยุดใด ๆ ในฐานะปรากฏการณ์ศิลปะทางสังคมเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในชีวิตของบุคคลซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงออกถึงความเป็นอยู่ทางสังคมของเขา

คำว่า วันหยุด มาจากภาษาสลาฟโบราณ -วันหยุด แปลว่า พักผ่อน, เกียจคร้าน, เกียจคร้าน. นี่แหละที่มาที่ไปว่าง แปลว่า เกียจคร้าน ว่าง เปล่าประโยชน์ ฯลฯ

ความหมายของคำว่า "วันหยุด" มีหลายความหมายเมื่อเปรียบเทียบกับคำว่า "ชัยชนะ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกัน คำนี้มาจากการเจรจาต่อรอง (torgovishche, ตลาด) ซึ่งหมายถึงกระบวนการแลกเปลี่ยน "การควบคุม", "การโลภ", ผลิตภัณฑ์หนึ่งและการปล่อยไป, การขายอีกผลิตภัณฑ์หนึ่ง

การซื้อและการขายมักเกิดขึ้นในที่สาธารณะ ในสถานที่ที่มีผู้คนคับคั่ง และตกแต่งด้วยพิธีการและพิธีกรรมทุกประเภท สวนสนุกและงานรื่นเริงต่าง ๆ ถูกจัดขึ้นที่ลานตลาด

ต่อจากนั้น คำว่าชัยชนะสูญเสียการเชื่อมต่อโดยตรงกับการค้าและงาน และเริ่มแสดงถึงการเฉลิมฉลองของงาน การแสดงออกถึงความยินดี ความปิติ ความทรงจำที่น่ายินดี และการเชิดชูเกียรติ

องค์ประกอบของภาพจำลองการแสดงละครมวลชน

ผู้กำกับและนักทฤษฎีกล่าวถึงการแสดงละครในเทศกาลละครอย่างเป็นเอกฉันท์สามจุดสำคัญ การกระทำเดียว:นิทรรศการ (เป็นการเปิดเทศกาล) จุดสุดยอดและรอบสุดท้าย .

สำหรับแนวคิดการชนกันหรือ การพัฒนาการกระทำ จากนั้นในเทศกาล ณ เวลานี้ ซึ่งแตกต่างจากการแสดงละครประเภทอื่นๆ ที่มีลักษณะท้องถิ่นมากกว่า ถูกแยกย้ายกันไปในองค์ประกอบโมเสคทั่วไป ผู้เชี่ยวชาญบางคนเห็นความคล้ายคลึงกันบางอย่างในการสร้างเทศกาลละครมวลชนที่มีองค์ประกอบทางดนตรีเช่นซิมโฟนี เนื้อหาของซิมโฟนีอย่างที่คุณทราบคือความขัดแย้ง. เทศกาลละครมวลชนสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของชุมชนขนาดใหญ่และบางครั้งในระดับชาติและระดับโลก ศิลปะทั้งสองมีลักษณะเฉพาะด้วยความทะเยอทะยานทางอุดมการณ์ ขนาด และลักษณะทั่วไป และดูเหมือนว่าการเปรียบเทียบโครงสร้างองค์ประกอบของการสะท้อนความเป็นจริงสองรูปแบบที่แตกต่างกันนี้ค่อนข้างถูกต้องตามกฎหมาย

ในส่วนแรกของซิมโฟนี - และนิทรรศการ - ธีมที่ตัดกันหลัก - รูปภาพได้รับการพัฒนาและเสริมธีมของรูปภาพเหล่านี้ สนับสนุนโครงร่างหลักขององค์ประกอบของซิมโฟนี การพัฒนาธีมยังช่วยให้ผู้เขียนบทของเทศกาลละครสามารถถ่ายทอดแนวคิดทั่วไป กล่าวคือ แนวคิดหลักผ่านประเด็นเฉพาะ

จากการศึกษาหัวข้อสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:คำว่าการแสดงละครสามารถหมายถึงการผสมผสานแบบออร์แกนิกของเนื้อหาที่สำคัญซึ่งไม่ใช่การแสดงละคร ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการปฏิบัติในการผลิตและชีวิตของผู้คน และวัสดุเชิงศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง การผสมผสานระหว่างสารคดีและนิยายนี้ถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างผลกระทบต่อสาธารณะ

2.2 วิธีเปิดใช้งานผู้ชม

งานของผู้เขียนบทและผู้อำนวยการเทศกาลละครเวทีไม่เพียงแต่จัดระเบียบเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังต้องจัดระเบียบผู้ชมด้วย

มีขั้นตอนหลักในกระบวนการเปิดใช้งานผู้ชม

ระยะแรก ครอบคลุมเวลาก่อนวันหยุดคือ กระบวนการเตรียมการและข้อมูลกว้างๆ ค่อยๆ ดึงผู้คนเข้าสู่วงโคจรของการแสดงละครในอนาคต งานการสอนในขั้นตอนนี้คือการเปิดเผยความสำคัญทางสังคมของวันหยุดเพื่อกระตุ้นความสนใจและความสนใจของผู้คนต่อสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อสร้างบรรยากาศแห่งความตื่นเต้นความพร้อมสำหรับการรับรู้ ในขณะเดียวกัน ช่วงเวลาทางสังคมของความสำคัญของงานซึ่งจะเป็นพื้นฐานของการแสดงละครก็มาถึงเบื้องหน้า เป็นผู้กำหนดระดับของกิจกรรมของผู้เข้าร่วมในอนาคตซึ่งแสดงออกในการสร้างกลุ่มความคิดริเริ่มประเภทต่างๆสำหรับการเตรียมและการรวบรวมวัสดุ ขอบเขตของการเตรียมงานจะพิจารณาจากขนาดของงาน - จากระดับท้องถิ่นไปจนถึงส่วนรวม สำหรับกิจกรรมศิลปะในระยะแรกจะ จำกัด เฉพาะงานเตรียมการในกลุ่มศิลปะสมัครเล่นเท่านั้น กิจกรรมที่สำคัญมากในระยะนี้คือแจ้งวันหยุดที่จะมาถึง .

บริษัทข้อมูลสร้างความคิดเห็นของประชาชนและบรรยากาศทางสังคมและศีลธรรมรอบ ๆ งานที่กลายเป็นเรื่องของการแสดงละคร ระดับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมเตรียมการในระยะแรกให้เหตุผลในการแยกแยะระดับของกิจกรรมทางสังคมและศิลปะของมวลชน และทำให้สามารถแยกแยะระหว่างผู้เข้าร่วมได้กลุ่มต่อไปนี้ :

ผู้ริเริ่มและผู้จัดงานวันหยุดที่มีกิจกรรมทางสังคมที่เด่นชัด

ผู้เข้าร่วมพิธีมิสซากำลังอนุมัติเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และใจความอย่างแข็งขันและแสดงความพร้อมที่จะเข้าร่วม

ผู้ชมที่เฉยเมยโดยไม่มีความเต็มใจที่จะเข้าร่วมอย่างเด่นชัด

กลยุทธ์กิจกรรมของผู้จัดงานแสดงละครที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มเหล่านี้ควรสอดคล้องกับการเปลี่ยนไปสู่กิจกรรมในระดับที่สูงขึ้นในระหว่างงาน

ระยะที่สอง กระบวนการเปิดใช้งานครอบคลุมการถือครองวันหยุดจริง เช่น การนำสถานการณ์ไปใช้ ซึ่งรวมถึงส่วนองค์ประกอบหลัก เช่น อารัมภบท ห่วงโซ่ของตอน จุดสุดยอด และตอนจบ ดังนั้นการแสดงออกของกิจกรรมจึงแตกต่างกัน

ในอารัมภบท ประการแรกคือ การตื่นขึ้นของผู้ที่รวมตัวกันเพื่อรวมตัวเพื่อรวมตัวเป็นสมาธิและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่คล้ายคลึงกันมากหรือน้อยผ่านการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและจิตวิทยา ซึ่งเป็นหนึ่งในอาการแสดงของกิจกรรม ระหว่างตอน - การเติบโตของอารมณ์และความพร้อมที่จะตอบสนองต่อข้อมูลแรงจูงใจในการแสดงละครอันเป็นผลมาจากความเครียดทางอารมณ์ ในที่สุดในจุดสูงสุด - การมีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดงละครอันเป็นผลมาจากความตกใจทางอารมณ์ของผู้ชม

ในขั้นตอนนี้ ด้านศิลปะมีชัยเหนือสังคม ในขณะเดียวกันก็สอดคล้องกับมัน วิธีการหลักในการเปิดใช้งานคือ:

สถานการณ์และการตัดสินใจของผู้กำกับ

ภาพ;

องค์ประกอบของผลกระทบทางอุดมการณ์และอารมณ์กระตุ้นอารมณ์ภายใน

ความพร้อมสำหรับการตอบสนองร่วมกันและการกระทำร่วมกันของผู้เข้าร่วมการแสดงละคร

ตามระดับของกิจกรรมทางสังคมและศิลปะของมวลชน ผู้ชมงานรื่นเริงสามารถแยกแยะสองกลุ่ม - ผู้เข้าร่วมและผู้ชม

งานสอนคือเปลี่ยนผู้ชมให้เป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงละคร

ขั้นตอนที่สาม กระบวนการเปิดใช้งานของผู้เข้าร่วมในวันหยุดหมายถึงเวลาหลังจากการแสดงละครเมื่อกิจกรรมที่ถูกกระตุ้นโดยมันปรากฏตัวในตอนจบของเหตุการณ์ทำให้ตัวเองรู้สึกในกิจกรรมทางสังคมที่ตามมาของมวลชนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน สัมพันธ์กับงานในการประเมินคุณธรรมและจริยธรรมและความเข้าใจ

ความพึงพอใจที่เกิดจากความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นความภาคภูมิใจในการกระทำที่มีการลงทุนอนุภาคของงานของตัวเองความสามัคคีกับผู้เข้าร่วมจำนวนมากในวันหยุด

การวิเคราะห์ความคิดเห็นของประชาชนแสดงให้เห็นว่ากิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมอันเป็นผลมาจากผลกระทบทางการสอนที่แน่นอนของการแสดงละครก็แสดงออกถึงความเต็มใจที่จะมีส่วนร่วมในวันหยุดถัดไป แต่ในบทบาทของผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นมากกว่าและไม่ใช่ ผู้ชม

บทสรุป

เทคนิคหลักการเปิดใช้งานของผู้ชมจำนวนมาก ในกระบวนการแสดงละครตามโปรแกรมการสอนคือ:

การเปิดใช้งานทางวาจา เปิดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมได้แสดงออกผ่านคำพูด

การกระตุ้นทางกายภาพ การกระตุ้นมวลให้เคลื่อนไหว เคลื่อนไหว และการกระทำทางกายภาพอื่นๆ

การกระตุ้นทางศิลปะ กระตุ้นอารมณ์ของผู้เข้าร่วมและทำให้เกิดการแสดงมือสมัครเล่นของพวกเขา

ศิลปะของการแสดงละครในช่วงวันหยุดมีประสิทธิผลมากผิดปกติ มันเกี่ยวข้องกับการติดต่ออย่างแข็งขันกับผู้ชม โดยมองหาวิธีที่มีประสิทธิภาพในการโน้มน้าวอารมณ์

วิธีอื่นในการเปิดใช้งานผู้ชม ได้แก่:

วิธีการพูดกับผู้ฟัง

การแสดงรวมของเพลง;

การดำเนินการตามพิธีกรรม

ม้วนสายรายงาน

รูปแบบเกม;

เดินขบวนร่วมกัน

GAME FORM ปลุกความคิดริเริ่มให้กับผู้คน สร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์และการสื่อสารที่ง่ายดาย ราวกับขจัดอุปสรรคระหว่างหอประชุมและเวที ผู้เข้าร่วมและนักแสดง ผู้เข้าร่วมการแสดงจำนวนมากโดยไม่ได้รับการฝึกอบรมพิเศษจะรวมอยู่ในการแสดงด้นสดของเกม

ผลรวมและกระบวนการ การดำเนินการจริงในรูปแบบของข้อความรวมประเภทต่างๆ ของวีรบุรุษในการแสดงละคร โดยพื้นฐานแล้วจะเปลี่ยนรูปแบบและอารมณ์ของงานรื่นเริง กระตุ้นผู้ชม และสร้างการรับรู้ที่ถูกต้อง

ทางออกโดยรวมสามารถเป็นได้ทั้งบทนำ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสิ่งที่เกิดขึ้น และจุดสุดยอด ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความกระตือรือร้นระดับสูงสุดของผู้คนที่มารวมตัวกันในวันหยุด

รายงานรวม สุนทรพจน์ โทรลล์

การแสดงร่วมกันสามารถอยู่ในรูปแบบของเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ใด ๆ ของคนทั้งกลุ่มที่เกี่ยวข้องในนั้น

ความสามัคคีร่วมกันสร้างบรรยากาศของตัวละครจำนวนมาก, การเฉลิมฉลอง, การเพิ่มขึ้นของแรงงาน

การกระทำที่เป็นพิธีการ

ส่วนสำคัญคือการตกแต่งถนน จัตุรัสสาธิต การชุมนุม และขบวนพาเหรดที่สดใส เชื่อมโยงกับวันที่ในปฏิทินวันหยุด

มันสำคัญมากที่การกระทำของมวลชนไม่ใช่ต้นแบบ ต้องคำนึงถึงเงื่อนไขต่อไปนี้:

อาศัยประสบการณ์ชีวิตและผลประโยชน์ของมวลชน

ปฏิสัมพันธ์ของข้อมูลเชิงตรรกะและผลกระทบทางอารมณ์เป็นรูปเป็นร่าง

พึ่งพาการแสดงมือสมัครเล่นของผู้เข้าร่วมในวันหยุดมวลชน

ผลงานผู้กำกับกับฮีโร่ตัวจริง

การแสดงละครซึ่งเป็นความเข้าใจทางศิลปะของเหตุการณ์จริงในชีวิตแรงงานและชีวิตทางสังคมกำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ในสังคมเพราะทำให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์พิเศษทำให้วันสำคัญและช่วงเวลาสำคัญของชีวิตสดใสน่าประทับใจ แสดงความเคารพต่อวีรบุรุษแห่งสงครามและแรงงาน แสดงเป็นรูปกระบองของคนรุ่นต่อรุ่น

การแสดงละครของการแสดงละครทำหน้าที่ทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงของความเข้าใจทางศิลปะและการนำเสนอเหตุการณ์จริงหรือข้อเท็จจริง

ฮีโร่ไม่สามารถเป็นตัวละครได้ - พวกเขาเป็นคนจริงเสมอ .

ที่นี่มีความสำคัญมากเลือกฮีโร่ที่ใช่ ซึ่งจะเป็นเรื่องปกติมากที่สุด สอดคล้องกับสาระสำคัญของเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้นที่อยู่ภายใต้การแสดงละคร ในเวลาเดียวกัน ลักษณะทั่วไปของวีรบุรุษในละครจะขึ้นอยู่กับการรวมตัวของพวกเขาในวงกลมของความสัมพันธ์ดังกล่าวในหมู่คนที่รวมตัวกันซึ่งจะทำให้พวกเขาต้อง "ลอง" ชะตากรรมของวีรบุรุษเหล่านี้ด้วยตนเอง

การวิเคราะห์วันหยุดยืนยันว่าพวกเขาประสบความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพที่สดใสของทหารผ่านศึกและเยาวชนขั้นสูงอยู่ในศูนย์กลางของการแสดงละคร

การสร้างภาพที่สดใสของฮีโร่ตัวจริงโดยเทียบกับพื้นหลังทั่วไปของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงนั้นสำคัญมาก . ด้วยเหตุนี้ คุณจึงสามารถสัมผัสได้ถึงการหวนกลับทางประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้ง

เส้นทางของการตัดสินใจที่เป็นรูปเป็นร่างในการแสดงละครมักจะเปลี่ยนจากการรวมตัวละครในสคริปต์ขั้นสุดท้ายไปสู่แบบจำลองโดยรวมของการพัฒนาสถานการณ์ ยิ่งกว่านั้น ภาพนี้ได้รับการแนะนำอย่างแม่นยำวัสดุจริง เส้นทางชีวิตของฮีโร่ละคร ซึ่งเป็นพื้นฐานของบทภาพยนตร์และการเคลื่อนไหวของผู้กำกับ

วิภาษวิธีของลักษณะทั่วไปและเฉพาะเจาะจงโดยรวมและเป็นรูปธรรมสำหรับการแสดงละครถือเป็นแกนหลักของสถานการณ์

ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเลือกฮีโร่ของการแสดงละครอย่างถูกต้อง ชะตาชีวิตของพวกเขากิจกรรมแรงงานควรสะท้อนเหตุการณ์ที่โด่งดังและสอดคล้องกับมัน

มันอยู่ในการสาธิตของคนเหล่านี้ว่าสาระสำคัญทางการศึกษาของการแสดงละครอยู่

ข้อกำหนดหลักในการเลือกฮีโร่ตัวจริงของการแสดงละครมีอะไรบ้าง?

ประการแรก ควรเป็นบุคคลเฉพาะเสมอ - ผู้เข้าร่วมในกิจกรรม

ผลงานผู้กำกับและคนเขียนบทกับฮีโร่ตัวจริง การแสดงละครของพล็อต

ต้องใช้โปรแกรมการสอนทักษะและไหวพริบทางศิลปะ

คุณต้องจัดการกับคนใหม่

พวกเขาไม่ใช่นักแสดงมืออาชีพ

การเขียนบทและการกำกับตัวละครควรสร้างขึ้นในลักษณะที่ผู้คนมีความรู้สึกถึงความจำเป็นในการดำเนินการ ฉากในฉาก ข้อความที่เสนอให้กับพวกเขา ราวกับว่าเป็นแผนของพวกเขาเอง

ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้จัดงานที่จะต้องพิจารณาคุณสมบัติส่วนตัวของฮีโร่ตัวจริง .

ลักษณะนิสัย อารมณ์ ระดับความจำของการสะท้อนทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างและการรักษาประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความสามารถในการระดม ลักษณะการพูด ภาษาเป็นวิธีการสื่อสาร

คุณสมบัติชั้นนำของการสื่อสารในด้านการสื่อสารสำหรับฮีโร่ตัวจริงคือ :

ความสามารถในการดึงดูดความสนใจ

ความสามารถ

ประชาธิปไตย,

ความกล้าหาญในการตัดสินเจตจำนงที่แข็งแกร่ง

ปฏิภาณโวหารและปฏิกิริยาตอบสนองอย่างรวดเร็ว

อารมณ์

ความสามารถของผู้กำกับในการเน้นความเป็นฮีโร่ตัวจริงในคุณสมบัติที่เผยให้เห็นอารมณ์สถานการณ์ทั่วไปของฮีโร่กับผู้เข้าร่วมในวันหยุดซึ่งทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการดำเนินการร่วมกัน

เมื่อคิดถึงวิธีนำเสนอฮีโร่ตัวจริงอย่างได้เปรียบที่สุด จำเป็นต้องอาศัยคุณสมบัติส่วนบุคคลเฉพาะของแต่ละคนตามเนื้อหาสารคดี

จากการสนทนาที่เฉพาะเจาะจง การสัมภาษณ์กลุ่ม ความคุ้นเคยกับเนื้อหา ข้อความทั้งหมดถูกสร้างขึ้นล่วงหน้าโดยฮีโร่ตัวจริง แล้วแก้ไขโดยผู้จัดงาน

กิจกรรมการสืบพันธุ์และความคิดสร้างสรรค์เป็นไปได้ ขึ้นอยู่กับวิทยานิพนธ์ของการแสดงและกรอบการทำงานที่เข้มงวดของการกระทำที่วาดขึ้นล่วงหน้ากับผู้เขียนบท

วิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือวิธีการสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มในการทำงานกับฮีโร่ตัวจริง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงด้นสดในหัวข้อที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ภายในกรอบเวลาที่กำหนด

สายการทำงาน การกระทำของฮีโร่ตัวจริงในการแสดงละครสันนิษฐานว่าผู้จัดงานได้รับมอบหมายให้เข้าใจอย่างชัดเจนในบริบทของสคริปต์และความตั้งใจของผู้กำกับ

ฮีโร่ตัวจริงสามารถเชื่อมโยงตอนต่าง ๆ ได้อย่างเต็มตาและเปรียบเปรย ให้ไดนามิกแก่การแสดงละคร แสดงความคิดเป็นตัวเป็นตน และมุ่งความสนใจไปที่เหตุการณ์เฉพาะ

ดังนั้นการตั้งค่างานเฉพาะสำหรับฮีโร่ตัวจริง:

ระลึกถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น จัดระเบียบผู้มุ่งหวัง และทุกอย่างมีความสำคัญ - บุคคลนั้นแต่งตัวอย่างไรเขาประพฤติตนอย่างไร

บางครั้งในทางปฏิบัติ ความผิดพลาดทั่วไปของผู้กำกับคือความพยายามที่จะเปลี่ยนฮีโร่ของการแสดงละครให้กลายเป็นนักแสดง เป็นผลให้ผู้เข้าร่วมวันหยุดมีความรู้สึกเท็จแทนความตื่นเต้นภายใน

สาระสำคัญของการแสดงละครอยู่ในความจริงที่ว่าฮีโร่ตัวจริงไม่ได้เล่นบนเวที แต่ดึงแนวการกระทำตามธรรมชาติเข้ามาใกล้เขาโดยมีข้อมูลเฉพาะ

อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของฮีโร่ตัวจริงหรือเรื่องราวเกี่ยวกับเขาบนใบหน้านั้นยังไม่ได้สร้างภาพที่จำเป็น จำเป็นที่ฮีโร่จะสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจอยู่ใกล้กับชุมชนของผู้เข้าร่วมในวันหยุดซึ่งเป็นที่รู้จักซึ่งทำได้ด้วยความช่วยเหลือของการสรุปเชิงเปรียบเทียบเชิงศิลปะ

เอกสารประกอบของสคริปต์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของฮีโร่ตัวจริงของการผลิตละครในอนาคตนั้นไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง แต่เป็นพื้นฐานสำหรับการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างและการแก้ไขตอนต่อไป

ผู้กำกับและผู้เขียนบทละครทำผลงานเบื้องต้นมากมายในการค้นหาและเลือกฮีโร่ตัวจริง .

งานนี้ควรกำหนดการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างและการเลือกวิธีการแสดงละคร

ปัญหาในการเลือกฮีโร่ในวันหยุดที่แท้จริงนั้นเป็นสิ่งสำคัญมากในการจัดการแสดงละคร

ในระหว่างนี้ ต้องคำนึงถึงประเด็นเกี่ยวกับระเบียบวิธีต่างๆ หลายประการ

จำเป็นต้องขยายวงกลมของฮีโร่ตัวจริงของการแสดงละคร เพื่อหลีกเลี่ยงความคิดที่ซ้ำซากจำเจ จำเป็นต้องกระจายแวดวงฮีโร่ที่ได้รับเชิญในแต่ละเหตุการณ์

งานเบื้องต้นของผู้เขียนบทเกี่ยวกับการแสดงของฮีโร่

มีมุมมองที่ผิดที่ไม่ควรทำ เพราะเป็นบทกวีที่สัมพันธ์กับบุคลิกภาพของผู้พูด แต่ด้วยบรรยากาศที่ไว้วางใจได้ของการเตรียมการสำหรับการแสดงละครร่วมกัน งานดังกล่าวจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ช่วยให้ฮีโร่เข้ากับการกระทำนี้ เพื่อสร้างประเด็นเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขา

บทสรุป

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตลอดการพัฒนาและการก่อตัวของประวัติศาสตร์ได้สะสมประสบการณ์อันยาวนานซึ่งปัจจุบันจำเป็นสำหรับการศึกษาและการพัฒนาอย่างเต็มที่ของแต่ละบุคคล

ธีมของการแสดงละครมีความหลากหลายเกินไปและเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์ทั้งหมด ครอบคลุมทุกยุคสมัยทางประวัติศาสตร์ สะท้อนถึงปัญหาและความโชคร้ายทั้งหมดไม่เพียง แต่มวลชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครแต่ละตัวด้วย การแสดงละครมวลชนนั้นกว้างใหญ่ไพศาลมากในขอบเขตและการแสดงออกทางศิลปะจนเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการและติดตามอุปสรรคของการแสดง

ปัญหาการพัฒนาบุคลิกภาพและการศึกษาโดยการแสดงละครและวันหยุดยาวได้กลายเป็นหนึ่งในปัญหาเร่งด่วนในหมู่ผู้นำกลุ่มพื้นบ้านและกลุ่มสร้างสรรค์ เนื่องจากเยาวชนสมัยใหม่พยายามยกตัวอย่างจากตัวอย่างวัฒนธรรมชั่วขณะของตะวันตก ซึ่งมักจะขัดแย้งกับทัศนคติทางศีลธรรมและสังคมในสังคมทั้งหมด และมีเพียงวัฒนธรรมพื้นบ้านเท่านั้นที่สามารถแสดงให้เห็นว่าเราเป็นใคร บรรพบุรุษของเราเป็นใคร และรับฟังตัวเราเอง วิธีการแสดงละครในการกำกับการแสดงละครและวันหยุด สามารถส่งเสริมให้เยาวชนรักษาประเพณีและศึกษาวัฒนธรรมของชาติ เราสามารถติดตามสิ่งนี้ได้จากตัวอย่างของเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ที่เกิดขึ้นในเมืองของเราเช่นคอนเสิร์ตเฉพาะเรื่อง "วันแห่งความสามัคคีของรัสเซีย" เทศกาล "โลกแห่งคอเคซัส" การแสดงละคร "ไฟแห่งความทรงจำของเรา" และ เทศกาล “All-Russian Student Spring” มีบทบาทสำคัญในการรวมชาติของเรา " เช่นเดียวกับกิจกรรมขนาดใหญ่อื่น ๆ

การฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในสาขาการกำกับอย่างมืออาชีพไม่สามารถละเลยการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้าน การแสดงละคร และวันหยุดนักขัตฤกษ์

ควรเลือกเนื้อหาสถานการณ์สมมติในลักษณะที่ผลกระทบต่อผู้ชมในวงกว้างและมีประสิทธิภาพ ดังนั้นจึงต้องใช้ทักษะและความสามารถในด้านการแสดงละครและการเขียนบท

งานและเป้าหมายที่ฉันตั้งไว้สำเร็จแล้ว กิจกรรมของผู้กำกับการแสดงละครและวันหยุดนั้นกว้างและน่าตื่นเต้น วันหยุดละครมีชีวิตที่สั้นมาก ดังนั้นจึงมีความต้องการสูงและจะเป็นผู้อำนวยการของรูปแบบศิลปะนี้ การทำงานในพื้นที่นี้จำเป็นต้องสามารถระดมความรู้และทักษะขององค์กรทั้งหมดได้ สำหรับการพัฒนาแนวนี้ จำเป็นต้องมีการกำกับที่ซับซ้อน คุณภาพและระดับศิลปะของการแสดงละครและวันหยุดขึ้นอยู่กับคุณภาพของระดับการฝึกอบรมวิชาชีพของผู้กำกับ

ผู้กำกับโซเวียตคนหนึ่งกล่าวว่า: "คุณไม่สามารถทำตู้ปลาจากซุปปลาได้" วันนี้วลีนี้มีความเกี่ยวข้อง สังคมของเราต้องการความสดใหม่ของความคิด เราจำเป็นต้องค้นหาสิ่งใหม่ ทันสมัยเพื่อเปิดเผยหัวข้อดั้งเดิม

สำหรับการเตรียมการของผู้อำนวยการ "การแสดงละครและวันหยุด จำเป็นต้องดำเนินกิจกรรมเชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎี ดังนั้นการเตรียมการจะมีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น"

ทุกวันนี้ จำเป็นอย่างยิ่งที่ผู้กำกับรุ่นเยาว์รู้สึกว่าต้องรับผิดชอบต่อทุกสิ่งที่พวกเขาจะสร้างขึ้นเป็นการส่วนตัว ชะตากรรมของป๊อปอาร์ตและทิศทางของการแสดงละครและการแสดงขึ้นอยู่กับทิศทางที่กะของผู้กำกับเลือก

รายชื่อแหล่งข้อมูลและวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Lunacharsky A. V. ศิลปะและเยาวชน ม., 2472, น. สิบ.

2. เอเอ Kanovich "วันหยุดละครและพิธีกรรมในสหภาพโซเวียต" M. Higher school, 1990

3. A. I. Chechetin "พื้นฐานของการแสดงละคร" M. Education, 1981

4. A. I. Chechetin "ทิศทางของแว่นสายตา" / การรวบรวมบทความ /. ม. WTO 1964.

5. B. N. Glan “ วันหยุดอยู่กับเราเสมอ” M, STD 1988 I. M. Tumanov “ ทิศทางของวันหยุดและการแสดงละคร M. M. 1976”

6. D. V. Tikhomirov "บทสนทนาเกี่ยวกับการกำกับการแสดงละคร" M. 1977

7. D. M. Genkin "วันหยุดราชการ" ม. 2518

8. I. Sharoev "ทิศทางการแสดงป๊อปและมวลชน" M. Education, 1975

9. Genkin D. M. "องค์กรและวิธีการของงานศิลปะจำนวนมาก" M. 1987

10. Genkin D. M. , Konovich A. A. "วันหยุดและการแสดงละครมวลชน" ม. 2528

11. Glan B. N. "วันหยุดและการแสดงละคร" M. 2507-2515.,

"ศิลปะ", 2519

12. Smirnova E. I. "ทฤษฎีและวิธีการจัดระเบียบความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นของคนงานในสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษา" M. 1983

13. Tumanov I. M. "ทิศทางของวันหยุดและการแสดงละคร" M. 1976

14. Frolova G. I. “ องค์กรและวิธีการทำงานกับเด็กในสโมสร: ตำราเรียน คู่มือสำหรับนักศึกษาวัฒนธรรม int” M. Prosveshchenie. 1986- 160 p.

15. Tsarev M.I. Avt. ที่แนบมา. และเอ็ด - คอมพ์ Glan B. N. "วันหยุดและการแสดงละคร" M.1964-T29,1972 "ศิลปะ" 2519

16. Chechetin A. I. "การแสดงละคร" M.1979
17. Chechetin A. I. “ พื้นฐานของการแสดงละคร: ประวัติศาสตร์และทฤษฎี หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาสถาบันวัฒนธรรม” M. Prosveshchenie

การกำกับเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชนิดหนึ่งที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างโซลูชันเชิงพื้นที่พลาสติกเชิงศิลปะของแนวคิดเชิงอุดมการณ์และใจความของผลงานหนึ่งใน "ศิลปะที่งดงาม" ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในตัวมันเท่านั้น แยกแยะการกำกับละครเพลง โรงละคร (โอเปร่า, โอเปร่า, บัลเล่ต์), โรงภาพยนตร์, เวที, ละครสัตว์, การแสดงละครและวันหยุดนักขัตฤกษ์

การแสดงละคร - กิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้คนที่แสดงแรงบันดาลใจในชีวิตด้วยศิลปะการแสดงละครโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายทางจิตวิญญาณที่สำคัญ นี่คือการผสมผสานทางธรรมชาติของความเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ทางสังคม ความเชื่อทางศาสนา ความโน้มเอียงทางอุดมการณ์และการเมืองของผู้คน และศิลปะที่มีอยู่ในเนื้อหาเชิงอารมณ์ (ศิลปะ) ที่สร้างขึ้นโดยการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงนี้

การแสดงละครเป็นองค์กรภายในกรอบของวันหยุดของวัสดุ (สารคดีและศิลปะ) และผู้ชม (การกระตุ้นทางวาจาร่างกายและศิลปะ) ตามกฎหมายของละครบนพื้นฐานของเหตุการณ์เฉพาะที่ก่อให้เกิดความต้องการทางจิตวิทยาของ ชุมชนส่วนรวมเพื่อตระหนักถึงสถานการณ์เทศกาล (A. A. Konovich)

การแสดงละครจึงทำหน้าที่เป็นทั้งการประมวลผลทางศิลปะและในฐานะองค์กรพิเศษด้านพฤติกรรมและการกระทำของผู้คนจำนวนมาก

การแสดงเนื้อหาหมายถึงการแสดงเนื้อหาด้วยวิธีการของโรงละครเช่น ใช้กฎหมายละครสองข้อ:

1. องค์กรของการดำเนินการบนเวที (การเปิดเผยที่มองเห็นได้ของความขัดแย้งอย่างมาก) การพัฒนาของการกระทำเกิดขึ้นตามแนวเส้นผ่าน

2. การสร้างภาพศิลปะของการแสดง การแสดง

การแสดงละครของผู้กำกับเป็นวิธีที่สร้างสรรค์ในการนำสคริปต์ไปสู่รูปแบบการนำเสนอที่เป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะ ผ่านระบบการแสดงภาพ การแสดงออก และเชิงเปรียบเทียบ (Vershkovsky)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการแสดงละครเป็นองค์ประกอบหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและศิลปะของทั้งกลุ่มชาติพันธุ์และสังคม เมื่อเราพูดว่า "การแสดงละคร" เราหมายถึงปรากฏการณ์ที่เป็นของสาขาศิลปะ การดึงดูดใจในขอบเขตทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของการรับรู้ของมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือองค์ประกอบโดยใช้วิธีการแสดงออกของศิลปะการละคร เมื่อเราพูดว่า "การกระทำ" เราหมายถึงการพัฒนาความเป็นจริงบางอย่างในความขัดแย้งเพราะความขัดแย้งเหล่านี้เป็นผู้เสนอญัตติขอบคุณที่ความเป็นจริงได้รับลักษณะไดนามิกและวิภาษซึ่งจำเป็นในการสร้างการดำเนินการในการแสดงละครวันหยุด หรือพิธีกรรม

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของการกำกับวันหยุดมวลชนก็คือ อย่างที่มันเป็น ชี้นำชีวิตด้วยความเข้าใจในศิลปะ ผู้อำนวยการโรงละครมวลชน อย่างแรกเลย กับฮีโร่ตัวจริง ดังนั้น จึงต้องอาศัยกลไกของจิตวิทยาสังคมอย่างกว้างขวาง การฝึกอบรมด้านจิตวิทยาและการสอนของผู้อำนวยการผู้จัดงานวันหยุดมวลชนมีความสำคัญพอ ๆ กับการฝึกอบรมด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

คุณสมบัติของการแสดงละคร:

1. สถานการณ์ของการแสดงละครมักอิงจากสารคดี

วัสดุทางจิต (วัตถุสารคดีที่ผู้เขียนบทสนใจ)

2. การแสดงละครไม่ได้หมายถึงการสร้างจิตวิทยา

ฮีโร่สวมบทบาท (ตัวละคร) แต่การสร้างจิตวิทยาของสถานการณ์ที่กองกำลัง (สารคดี) จริงดำเนินการและพัฒนา

3. การแสดงละครเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่นและแก้ไขงานต่อไปนี้: การสอน (การปรุงแต่ง), การให้ข้อมูล (การโทร), สุนทรียศาสตร์, จริยธรรม, ความพอใจ (ความสนุกสนาน) และการสื่อสาร

4. การแสดงละครเป็นกฎครั้งเดียวและมีอยู่จริง

ราวกับว่าอยู่ในสำเนาเดียว

5. การแสดงละครมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลาย ทั้งเชิงพื้นที่และโวหาร

การแสดงละคร วันหยุด และพิธีกรรมที่ห่างไกลจากการใช้การแสดงละครในเวอร์ชันต่างๆ และเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ

ถ้าการแสดงละครเป็นการแสดงละครเวทีใดเวทีหนึ่งซึ่งไม่ต้องการ

การมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้ชมในนั้นวันหยุดและพิธีกรรมคือการแสดงละครซึ่งผู้ที่นำเสนอตัวเองกลายเป็นผู้เข้าร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น ข้อยกเว้นคือโปรแกรมการแข่งขันละครและเกม ซึ่งรวมการแสดงละครและองค์ประกอบของการกระตุ้นผู้ชมโดยตรงด้วยการมีส่วนร่วมในการแสดงบนเวที

การแสดงละครสามารถใช้ได้ไม่เสมอไป ในทุกกรณี แต่เฉพาะในเงื่อนไขพิเศษเท่านั้น ซึ่งสัมพันธ์กับเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้นที่ผู้ชมนี้มีส่วนร่วม กับภาพของเหตุการณ์นี้ที่สร้างขึ้นโดยผู้ชมด้วยการตีความทางศิลปะ การแสดงละครที่มีความเป็นคู่นี้สัมพันธ์กับช่วงเวลาใด ๆ ในชีวิตของผู้คนเมื่อจำเป็นต้องเข้าใจความหมายที่ผิดปกติของเหตุการณ์เพื่อแสดงและรวบรวมความรู้สึกของพวกเขาที่มีต่อมัน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ความอยากที่จะเข้าใจในศิลปะ การเปรียบเปรยเชิงสัญลักษณ์ ในการจัดกิจกรรมของมวลชนตามกฎหมายของโรงละครนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ดังนั้นการแสดงละครจึงไม่ใช่วิธีการธรรมดาของงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่สามารถใช้ได้ในทุกระดับ แต่เป็นวิธีสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งมีเหตุผลทางสังคมและจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและใกล้เคียงกับศิลปะมากที่สุด

แน่นอนว่าการดูหัวข้อพิเศษของการแสดงละครเท่านั้นยังไม่พอ คุณจำเป็นต้องรู้วิธีการจัดระเบียบ ที่นี่เครื่องมือที่สำคัญที่สุดคือการเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเป็นแก่นแท้ของการแสดงละครซึ่งช่วยให้คุณสามารถแสดงข้อเท็จจริงเหตุการณ์เหตุการณ์ตอนที่กำลังดำเนินการอยู่ ภาพศิลปะที่แท้จริงและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดเป็นพื้นฐานของการแสดงละคร ซึ่งทำให้สามารถสร้างตรรกะของสถานการณ์ภายในและเลือกวิธีการแสดงออกทางศิลปะได้ มันเป็นอุปมาอุปมัยที่ให้ชีวิตแก่การแสดงละคร สร้างแหล่งต้นน้ำระหว่างรูปแบบการแสดงละครและไม่ใช่การแสดงละครของงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษา

สาระสำคัญของวิธีการแสดงละครในโปรแกรมสันทนาการสมัยใหม่คือการผสมผสานของเสียง สีสัน เมโลดี้ในอวกาศและเวลา เผยให้เห็นภาพในรูปแบบต่างๆ ผ่าน "ผ่านการกระทำ" เดียว ซึ่งรวมและปราบปรามส่วนประกอบทั้งหมดที่ใช้ตาม กับกฎหมายสคริปต์

ดังนั้นวิธีการแสดงละครจึงไม่เป็นหนึ่งในวิธีการในโปรแกรมวัฒนธรรมและความบันเทิงที่ใช้ในทุกรูปแบบ แต่เป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งอยู่ใกล้กับโรงละครมากที่สุดและมีเหตุผลทางสังคมและจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง

ความยิ่งใหญ่ของการแสดงละครเวทีถูกกำหนดโดยองค์ประกอบต่อไปนี้:

ขนาดของเหตุการณ์ที่เลือก

มาตราส่วนการเลือกภาพประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ

ขาดความแตกต่างทางจิตวิทยาในการแสดงของนักแสดง

การเคลื่อนไหวของพลาสติกขนาดใหญ่, ท่าทางที่ยิ่งใหญ่;

ภาพวาดขนาดใหญ่ของฉาก

ความยิ่งใหญ่และภาพของทัศนียภาพ

·เชื่อมโยง "สะพานแห่งความคิด" ของแต่ละตอนกับผู้ชม;

· หลักการของความคมชัด /ในพลาสติก, การออกแบบ, เพลง, แสง/;

การใช้วิธีเชิงเปรียบเทียบในการแสดงออก /สัญลักษณ์, อุปมา, ชาดก, synecdoche, litote/;

· การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีล่าสุดและผลกระทบทางเทคนิค

ดังนั้นการกำกับการแสดงมวลชนและวันหยุดตามพื้นฐานทั่วไปของการกำกับจึงมีความเฉพาะเจาะจงในการเขียนบทและการกำกับด้วยความช่วยเหลือของการแสดงละครของตอนในชีวิตจริงโดยอยู่ภายใต้หลักสูตรการเขียนบทและการกำกับและการรวมภาคบังคับของ ผู้ชมในการดำเนินการ ในโรงละครแห่งชีวิตนี้ มวลชนมักจะเป็นวีรบุรุษ ไม่ใช่แค่ผู้ชมเท่านั้น

การแสดงละครของเหรียญสามารถเป็นได้ทั้งงานอิสระและเป็นส่วนสำคัญของวันหยุด

โดยสรุปสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วนั้น สามารถเน้นได้ว่าในการแสดงละคร ในฐานะที่เป็นศิลปะแบบพิเศษ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการแสดงมวลชนอยู่เบื้องหน้า - ผู้ชม ฮีโร่โดยรวม