ประเภทของเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีในผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก ภาพนักแสดงกับเครื่องดนตรีต่างๆ

เครื่องดนตรีออกแบบมาเพื่อการสกัด เสียงที่แตกต่างกัน- หากนักดนตรีเล่นได้ดีเสียงเหล่านี้ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรี แต่ถ้าไม่ก็อาจเรียกได้ว่าเป็นเสียงขรม มีเครื่องมือมากมายที่การเรียนรู้เหล่านั้นเป็นเช่นนั้น เกมที่น่าตื่นเต้นแย่กว่าแนนซี่ ดรูว์! ในความทันสมัย การฝึกดนตรีเครื่องดนตรีแบ่งออกเป็นประเภทและตระกูลต่างๆ ตามแหล่งกำเนิดเสียง วัสดุในการผลิต วิธีการผลิตเสียง และลักษณะอื่นๆ

เครื่องดนตรีประเภทลม (aerophones): กลุ่มเครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียงจากการสั่นของเสาอากาศในถัง (ท่อ) จำแนกตามเกณฑ์ต่างๆ (วัสดุ การออกแบบ วิธีการผลิตเสียง ฯลฯ) ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลมแบ่งออกเป็นไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน) และทองเหลือง (ทรัมเป็ต แตร ทรอมโบน ทูบา)

1. ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ขลุ่ยขวางสมัยใหม่ (มีวาล์ว) ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน T. Boehm ในปี 1832 และมีหลายแบบ: ขลุ่ยเล็ก (หรือขลุ่ยพิคโกโล) ขลุ่ยอัลโตและเบส

2. ปี่โอโบเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 พันธุ์: โอโบขนาดเล็ก, โอโบดามูร์, แตรอังกฤษ, เฮคเคลโฟน

3. คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ออกแบบมาในสมัยต้น ศตวรรษที่ 18 ในทางปฏิบัติสมัยใหม่ มีการใช้คลาริเน็ตโซปราโน พิคโคโลคลาริเน็ต (ปิคโคโลของอิตาลี) อัลโต (ที่เรียกว่าแตรบาสเซต) และคลาริเน็ตเบส

4. บาสซูน - เครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ (ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีออเคสตรา) ปรากฏตัวในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 16 ความหลากหลายของเบสคือบาสซูนที่ตรงกันข้าม

5. ทรัมเป็ต - เครื่องดนตรีปากเป่าทองแดงที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ท่อวาล์วชนิดทันสมัยพัฒนามาเป็นสีเทา ศตวรรษที่ 19

6. แตร - เครื่องดนตรีประเภทลม ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงแตรล่าสัตว์ แตรแบบมีวาล์วสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

7. ทรอมโบน - เครื่องดนตรีทองเหลือง (ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีออเคสตรา) ซึ่งระดับเสียงถูกควบคุมโดยอุปกรณ์พิเศษ - สไลด์ (ที่เรียกว่าทรอมโบนแบบเลื่อนหรือซูกทรอมโบน) นอกจากนี้ยังมีทรอมโบนวาล์ว

8. ทูบาเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีเสียงต่ำที่สุด ออกแบบในปี 1835 ในประเทศเยอรมนี

Metallophones เป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือแป้นเพลทที่ตีด้วยค้อน

1. เครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงได้เอง (ระฆัง ฆ้อง ไวบราโฟน ฯลฯ) ซึ่งมีแหล่งกำเนิดเสียงมาจากตัวโลหะที่ยืดหยุ่นได้ เสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ค้อน ไม้ และมือกลองพิเศษ (ลิ้น)

2. เครื่องดนตรีเช่นระนาดซึ่งตรงกันข้ามกับแผ่นโลหะที่ทำจากโลหะ

เครื่องดนตรีเครื่องสาย (คอร์ดโฟน): ตามวิธีการผลิตเสียงพวกเขาแบ่งออกเป็นธนู (เช่นไวโอลิน, เชลโล, gidzhak, kemancha), ดึง (พิณ, gusli, กีตาร์, บาลาไลกา), เครื่องเพอร์คัชชัน (ขิม), เครื่องเพอร์คัชชัน -คีย์บอร์ด (เปียโน) ดึงออกมา -คีย์บอร์ด (ฮาร์ปซิคอร์ด)

1. ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้ง 4 สาย ทะเบียนที่สูงที่สุดในตระกูลไวโอลินซึ่งเป็นรากฐาน วงซิมโฟนีออร์เคสตราการประพันธ์เพลงคลาสสิคและวงเครื่องสาย

2. เชลโล เป็นเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลินในตระกูลเบสเทเนอร์ ปรากฏในศตวรรษที่ 15-16 การออกแบบคลาสสิกสร้างโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 และ 18: A. และ N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari

3. Gidzhak - เครื่องดนตรีเครื่องสาย (ทาจิกิสถาน, อุซเบก, เติร์กเมนิสถาน, อุยกูร์)

4. Kemancha (kamancha) - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ 3-4 สาย จัดจำหน่ายในอาเซอร์ไบจาน อาร์เมเนีย จอร์เจีย ดาเกสถาน รวมถึงประเทศในตะวันออกกลาง

5. ฮาร์ป (จากภาษาเยอรมัน Harfe) เป็นเครื่องดนตรีที่ดึงสายหลายสาย ภาพในยุคแรก - ในสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช ในรูปแบบที่ง่ายที่สุดพบได้ในเกือบทุกประเทศ พิณคันเหยียบสมัยใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1801 โดย S. Erard ในประเทศฝรั่งเศส

6. Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ดึงออกมาของรัสเซีย เพลงสดุดีรูปปีก (“ ล้อมรอบ”) มีสาย 4-14 หรือมากกว่า, รูปหมวก - 11-36, สี่เหลี่ยม (รูปโต๊ะ) - 55-66 สาย

7. กีต้าร์ (กีต้าร์สเปนจากภาษากรีก cithara) - เครื่องสาย เครื่องมือที่ดึงออกมาประเภทพิณ เป็นที่รู้จักในสเปนตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ในศตวรรษที่ 17-18 ได้แพร่กระจายไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรป และอเมริกา รวมทั้งเป็น เครื่องดนตรีพื้นบ้าน- ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 กีตาร์ 6 สายเริ่มแพร่หลายมากขึ้นในรัสเซีย พันธุ์ต่างๆ ได้แก่ อูคูเลเล่ที่เรียกว่า; ในยุคสมัยใหม่ เพลงป๊อบใช้กีตาร์ไฟฟ้า

8. Balalaika เป็นเครื่องดนตรีดึง 3 สายพื้นบ้านของรัสเซีย รู้จักกันตั้งแต่แรกเริ่ม ศตวรรษที่ 18 ปรับปรุงในช่วงทศวรรษปี 1880 (ภายใต้การนำของ V.V. Andreev) V.V. Ivanov และ F.S. Paserbsky ผู้ออกแบบตระกูล balalaika และต่อมา - S.I. Nalimov

9. ฉาบ (โปแลนด์: ฉิ่ง) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบหลายสาย ต้นกำเนิดโบราณ- รวมอยู่ใน วงออเคสตราพื้นบ้านฮังการี, โปแลนด์, โรมาเนีย, เบลารุส, ยูเครน, มอลโดวา ฯลฯ

10. เปียโน (เปียโนภาษาอิตาลี จาก forte - ดัง และ เปียโน - เงียบ) - ชื่อสามัญเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดพร้อมกลไกค้อน (แกรนด์เปียโน เปียโนอัพไรท์) เปียโนถูกประดิษฐ์ขึ้นตั้งแต่แรกเริ่ม ศตวรรษที่ 18 รูปร่าง ประเภทที่ทันสมัยเปียโน - กับสิ่งที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - ย้อนกลับไปในยุค 1820 ความมั่งคั่งของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

11. ฮาร์ปซิคอร์ด (คลาเวซินฝรั่งเศส) - เครื่องดนตรีที่ดึงคีย์บอร์ดแบบเครื่องสายซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโน เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีฮาร์ปซิคอร์ดที่มีรูปร่าง ประเภท และพันธุ์ต่างๆ รวมถึงฉาบ เวอร์จิเนล พิณ และคลาวิไซเธอเรียม

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด: กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกันเป็นคุณลักษณะทั่วไป - การมีอยู่ของกลไกของคีย์บอร์ดและคีย์บอร์ด แบ่งออกเป็นประเภทและประเภทต่างๆ เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดสามารถใช้ร่วมกับประเภทอื่นได้

1. เครื่องสาย (คีย์บอร์ดเพอร์คัชชันและคีย์บอร์ดดึง): เปียโน เซเลสต้า ฮาร์ปซิคอร์ด และแบบต่างๆ

2. ทองเหลือง (ลมคีย์บอร์ดและกก): ออร์แกนและพันธุ์ของมัน, ฮาร์โมเนียม, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลง, เมโลดิก้า

3. ระบบเครื่องกลไฟฟ้า: เปียโนไฟฟ้า, คลาวิเน็ต

4. อิเล็กทรอนิกส์: เปียโนไฟฟ้า

เปียโน (ภาษาอิตาลี fortepiano จาก forte - ดัง และ เปียโน - เงียบ) เป็นชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีกลไกค้อน (แกรนด์เปียโน เปียโนแนวตั้ง) มันถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 การเกิดขึ้นของเปียโนสมัยใหม่ - ด้วยสิ่งที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - ย้อนกลับไปในยุค 1820 ความมั่งคั่งของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกันโดยวิธีการผลิตเสียง - การกระแทก แหล่งกำเนิดเสียงได้แก่ ตัวเครื่องที่เป็นของแข็ง เมมเบรน หรือเครื่องสาย มีเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงแน่นอน (กลอง กลอง ระนาด) และระดับเสียงไม่แน่นอน (กลอง แทมบูรีน คาสทาเน็ต)

1. Timpani (กลองทิมปานี) (จากภาษากรีก polytaurea) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันทรงหม้อต้มที่มีเมมเบรน ซึ่งมักจะจับคู่กัน (nagara ฯลฯ) เผยแพร่มาตั้งแต่สมัยโบราณ

2. ระฆัง - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงตัวเอง: ชุดแผ่นเสียงโลหะ

3. ระนาด (จากระนาด... และโทรศัพท์กรีก - เสียง, เสียงพูด) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงในตัว ประกอบด้วยบล็อกไม้หลายชุดที่มีความยาวต่างกัน

4. กลอง - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเมมเบรน พบพันธุ์ต่างๆ มากมายในหลายชนชาติ

5. แทมบูรีน - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเมมเบรน บางครั้งมีจี้โลหะ

6. Castanets (สเปน: Castanetas) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน; แผ่นไม้ (หรือพลาสติก) ที่มีรูปร่างคล้ายเปลือกหอยติดไว้ที่นิ้ว

เครื่องดนตรีไฟฟ้า: เครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยการสร้าง ขยาย และแปลงสัญญาณไฟฟ้า (โดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์) พวกเขามีเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์และสามารถเลียนแบบได้ เครื่องมือต่างๆ- เครื่องดนตรีไฟฟ้า ได้แก่ เทเรมิน เอมิริตัน กีต้าร์ไฟฟ้า ออร์แกนไฟฟ้า ฯลฯ

1. แดมินเป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าในประเทศเครื่องแรก ออกแบบโดย L. S. Theremin ระดับเสียงของแดเรมินจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับระยะทาง มือขวานักแสดงไปยังเสาอากาศอันใดอันหนึ่ง ระดับเสียง - จากระยะห่างของมือซ้ายไปยังเสาอากาศอีกอัน

2. Emiriton เป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่มีคีย์บอร์ดแบบเปียโน ออกแบบในสหภาพโซเวียตโดยนักประดิษฐ์ A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer และ V. P. Dzerzhkovich (รุ่นที่ 1 ในปี 1935)

3. กีตาร์ไฟฟ้า - กีตาร์ที่มักทำจากไม้ พร้อมด้วยปิ๊กอัพไฟฟ้าที่แปลงการสั่นสะเทือนของสายโลหะให้เป็นการสั่นสะเทือนของกระแสไฟฟ้า ปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กตัวแรกผลิตโดยวิศวกรของ Gibson Lloyd Loehr ในปี 1924 ที่พบมากที่สุดคือกีตาร์ไฟฟ้าหกสาย

ดนตรีล้อมรอบเรามาตั้งแต่เด็ก แล้วเราก็มีเครื่องดนตรีชิ้นแรก คุณจำกลองหรือแทมบูรีนตัวแรกของคุณได้ไหม? และเมทัลโลโฟนแวววาวซึ่งต้องทำลายสถิติ แท่งไม้- แล้วท่อที่มีรูด้านข้างล่ะ? ด้วยทักษะบางอย่าง จึงสามารถเล่นท่วงทำนองง่ายๆ กับพวกมันได้

เครื่องดนตรีของเล่นเป็นก้าวแรกสู่โลกแห่งดนตรีที่แท้จริง ตอนนี้คุณสามารถซื้อได้หลากหลาย ของเล่นดนตรี: ตั้งแต่กลองและฮาร์โมนิก้าธรรมดาๆ ไปจนถึงเปียโนและซินธิไซเซอร์ที่แทบจะเป็นของจริง คุณคิดว่านี่เป็นเพียงของเล่นหรือไม่? ไม่เลย: ใน ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา โรงเรียนดนตรีจากของเล่นดังกล่าว มีการสร้างวงดนตรีที่มีเสียงทั้งหมด โดยเด็กๆ เป่าไปป์ เคาะกลองและแทมโบรีนอย่างไม่เห็นแก่ตัว กระตุ้นจังหวะด้วยมาราคัส และเล่นเพลงแรกของพวกเขาบนระนาด... และนี่คือก้าวแรกที่แท้จริงของพวกเขาสู่โลกแห่ง ดนตรี.

ประเภทของเครื่องดนตรี

โลกแห่งดนตรีมีลำดับและการจำแนกของตัวเอง เครื่องมือแบ่งออกเป็น กลุ่มใหญ่: เครื่องสาย คีย์บอร์ด เครื่องเพอร์คัชชัน ลม, และนอกจากนี้ยังมี กก- อันไหนที่ปรากฏก่อนหน้านี้และอันไหนในภายหลังตอนนี้ยากที่จะพูดอย่างแน่นอน แต่คนโบราณที่ยิงจากธนูสังเกตเห็นว่าเสียงธนูที่ดึงออกมาท่อกกเมื่อเป่าเข้าไปในนั้นจะส่งเสียงผิวปากและสะดวกในการตีจังหวะบนพื้นผิวใด ๆ ด้วยวิธีการที่มีอยู่ทั้งหมด วัตถุเหล่านี้กลายเป็นต้นกำเนิดของเครื่องสาย ลม และเครื่องเคาะจังหวะ ซึ่งเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว กรีกโบราณ- กกปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แต่คีย์บอร์ดก็ถูกประดิษฐ์ขึ้นในภายหลังเล็กน้อย ลองดูกลุ่มหลักเหล่านี้

ทองเหลือง

ในเครื่องมือลม เสียงเกิดจากการสั่นของคอลัมน์อากาศที่อยู่ภายในท่อ ยิ่งปริมาณอากาศมากเท่าไรก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น เสียงต่ำเขาเผยแพร่

เครื่องมือลมแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: ทำด้วยไม้และ ทองแดง. ทำด้วยไม้ - ฟลุต, คลาริเน็ต, โอโบ, บาสซูน, อัลไพน์ฮอร์น... - เป็นหลอดตรงมีรูด้านข้าง ด้วยการปิดหรือเปิดรูด้วยมือ นักดนตรีสามารถย่อคอลัมน์อากาศให้สั้นลงและเปลี่ยนระดับเสียงได้ เครื่องดนตรีสมัยใหม่มักไม่ได้ทำจากไม้ แต่มาจากวัสดุอื่น แต่ตามธรรมเนียมเรียกว่าไม้

ทองแดง เครื่องลมเป็นตัวกำหนดโทนเสียงให้กับวงออเคสตรา ตั้งแต่เครื่องทองเหลืองไปจนถึงซิมโฟนี ทรัมเป็ต, ฮอร์น, ทรอมโบน, ทูบา, เฮลิคอน, แซ็กโซฮอร์นทั้งตระกูล (บาริโทน, เทเนอร์, อัลโต) - ตัวแทนทั่วไปเครื่องดนตรีที่ดังที่สุดกลุ่มนี้ ต่อมาแซกโซโฟนก็ปรากฏตัวขึ้น - ราชาแห่งดนตรีแจ๊ส

ระดับเสียงในเครื่องดนตรีทองเหลืองจะเปลี่ยนไปตามแรงลมที่เป่าและตำแหน่งของริมฝีปาก หากไม่มีวาล์วเพิ่มเติม ท่อดังกล่าวจะสามารถสร้างเสียงได้เพียงจำนวนจำกัด ซึ่งเป็นสเกลที่เป็นธรรมชาติ เพื่อขยายขอบเขตของเสียงและความสามารถในการเข้าถึงเสียงทั้งหมด จึงได้คิดค้นระบบวาล์ว - วาล์วที่เปลี่ยนความสูงของเสาอากาศ (เช่นรูด้านข้างบนท่อไม้) นานเกินไป ท่อทองแดงต่างจากไม้ตรงที่สามารถม้วนขึ้นได้ทำให้มีรูปทรงที่กะทัดรัดยิ่งขึ้น ฮอร์น ทูบา เฮลิคอนเป็นตัวอย่างของท่อรีด

สตริง

สายธนูถือได้ว่าเป็นต้นแบบ เครื่องสาย- หนึ่งในกลุ่มที่สำคัญที่สุดของวงออเคสตรา เสียงที่นี่เกิดจากสายสั่น เพื่อขยายเสียง จึงเริ่มดึงสายบนตัวกีตาร์กลวง นี่คือที่มาของลูต แมนโดลิน ฉาบ พิณ... และกีตาร์ที่เรารู้จักดี

กลุ่มสตริงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยหลัก: โค้งคำนับและ ดึงออกมาเครื่องมือ ไวโอลินโค้งรวมถึงไวโอลินทุกประเภท: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสขนาดใหญ่ เสียงจากพวกมันจะถูกดึงออกมาด้วยธนูซึ่งลากไปตามสายที่ยืดออก แต่สำหรับคันธนูที่ดึงออกมานั้นไม่จำเป็นต้องใช้คันธนู นักดนตรีใช้นิ้วดีดสายเชือกจนเกิดการสั่นสะเทือน กีตาร์ บาลาไลกา ลูต ถือเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา เหมือนกับพิณอันไพเราะที่ส่งเสียงร้องแผ่วเบาเช่นนี้ แต่ดับเบิ้ลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับหรือดึงออกมาหรือไม่?อย่างเป็นทางการ มันเป็นของเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ แต่บ่อยครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีแจ๊ส มักจะเล่นโดยใช้สายที่ดึงออกมา

คีย์บอร์ด

หากนิ้วที่ตีสายถูกแทนที่ด้วยค้อน และค้อนเริ่มเคลื่อนไหวโดยใช้กุญแจ ผลลัพธ์จะเป็นดังนี้ คีย์บอร์ดเครื่องมือ คีย์บอร์ดตัวแรก - คลาวิคอร์ดและฮาร์ปซิคอร์ด- ปรากฏในยุคกลาง พวกเขาฟังดูค่อนข้างเงียบ แต่อ่อนโยนและโรแมนติกมาก และเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 พวกเขาก็ประดิษฐ์ขึ้น เปียโน- เครื่องดนตรีที่สามารถเล่นได้ทั้งเสียงดัง (ฟอร์เต้) และเงียบ ๆ (เปียโน) ชื่อยาวมักจะสั้นลงเป็น "เปียโน" ที่คุ้นเคยมากกว่า พี่ชายของเปียโน - ว่าไงพี่ชายคือราชา! - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า: เปียโน- นี่ไม่ใช่เครื่องดนตรีสำหรับอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กอีกต่อไป แต่สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์

แป้นพิมพ์ประกอบด้วยคีย์บอร์ดที่ใหญ่ที่สุด - และคีย์บอร์ดที่เก่าแก่ที่สุด! - เครื่องดนตรี: ออร์แกน นี่ไม่ใช่คีย์บอร์ดเพอร์คัชชันอีกต่อไป เช่น เปียโนและแกรนด์เปียโน คีย์บอร์ดและลมเครื่องดนตรี: ไม่ใช่ปอดของนักดนตรี แต่เป็นเครื่องเป่าที่สร้างอากาศไหลเวียนเข้าสู่ระบบท่อ ระบบขนาดใหญ่นี้ควบคุมโดยแผงควบคุมที่ซับซ้อนซึ่งมีทุกอย่างตั้งแต่แป้นพิมพ์แบบแมนนวล (นั่นคือแบบแมนนวล) ไปจนถึงแป้นเหยียบและสวิตช์รีจิสเตอร์ และจะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไร: อวัยวะประกอบด้วยหลอดขนาดต่างๆ หลายหมื่นหลอด! แต่ระยะของมันนั้นกว้างใหญ่ แต่ละหลอดสามารถส่งเสียงได้เพียงตัวโน้ตเดียว แต่เมื่อมีจำนวนนับพันตัว...

กลอง

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดคือกลอง การเคาะจังหวะถือเป็นดนตรียุคก่อนประวัติศาสตร์เพลงแรก เสียงสามารถเกิดขึ้นได้จากเมมเบรนที่ยืดออก (กลอง แทมบูรีน ดาร์บูกาตะวันออก...) หรือตัวเครื่องดนตรีเอง เช่น สามเหลี่ยม ฉิ่ง ฆ้อง คาสทาเนต เคาะและเขย่าแล้วมีเสียงอื่นๆ กลุ่มพิเศษประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันที่สร้างเสียงในระดับหนึ่ง: กลองทิมปานี ระฆัง ระนาด คุณสามารถเล่นทำนองกับพวกมันได้แล้ว วงดนตรีเพอร์คัสชั่นประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้นที่ใช้แสดงคอนเสิร์ตทั้งหมด!

กก

มีวิธีอื่นในการแยกเสียงหรือไม่? สามารถ. หากปลายด้านหนึ่งของแผ่นไม้หรือโลหะได้รับการแก้ไข และอีกด้านถูกปล่อยให้เป็นอิสระและถูกบังคับให้สั่นสะเทือน เราก็จะได้ไม้อ้อที่ง่ายที่สุด - ซึ่งเป็นพื้นฐานของอุปกรณ์ไม้กก หากมีลิ้นเดียวเราก็จะได้ พิณของยิว- กกได้แก่ ฮาร์โมนิก้า, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลงและโมเดลจิ๋วของพวกเขา - ฮาร์โมนิก้า.

ฮาร์โมนิก้า

คุณสามารถเห็นปุ่มบนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงดังนั้นจึงถือเป็นทั้งคีย์บอร์ดและกก เครื่องดนตรีประเภทลมบางชนิดก็มีการกกเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในคลาริเน็ตและบาสซูนที่คุ้นเคยอยู่แล้ว กกจะซ่อนอยู่ภายในท่อ ดังนั้นการแบ่งเครื่องมือออกเป็นประเภทเหล่านี้จึงเป็นไปตามอำเภอใจ: มีเครื่องมือมากมาย ประเภทผสม.

ในศตวรรษที่ 20 ครอบครัวนักดนตรีที่เป็นมิตรได้รับการเติมเต็มด้วยครอบครัวอื่น ครอบครัวใหญ่: เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ - เสียงในนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้วงจรอิเล็กทรอนิกส์เทียม และตัวอย่างแรกคือแดมินในตำนานซึ่งสร้างขึ้นในปี 1919 ซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์สามารถเลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีใดๆ หรือแม้แต่... เล่นเองได้ แน่นอนว่าหากมีใครเขียนโปรแกรมขึ้นมา -

การแบ่งเครื่องมือออกเป็นกลุ่มๆ เหล่านี้เป็นเพียงวิธีหนึ่งในการจำแนกประเภท ยังมีอีกหลายอย่าง: ตัวอย่างเช่นเครื่องมือที่จีนจัดกลุ่มขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ: ไม้ โลหะ ผ้าไหมและแม้แต่หิน... วิธีการจำแนกประเภทไม่สำคัญนัก สิ่งสำคัญกว่ามากคือความสามารถในการจดจำเครื่องมือและ รูปร่างและด้วยเสียง นี่คือสิ่งที่เราจะได้เรียนรู้

อิรินา เซสคูโตวา

กลุ่มเตรียมการ "Smeshariki" มีส่วนร่วม การรวบรวม, รวมทั้ง ภาพวาดที่แสดงเครื่องดนตรี- ทำความรู้จักกับกลอง เครื่องมือเราก็ทันที วาด- เช่น ขณะฟังตีกลองเด็กๆ วาดกลอง- เมื่อศึกษาสายอักขระ เครื่องมือโดยเฉพาะไวโอลินการฟังเกม ดนตรีผู้นำไวโอลิน เด็ก ๆ เลียนแบบการเคลื่อนไหวของการเล่นไวโอลินก่อนแล้วจึง วาดเธอ.ดังนั้นความรู้จึงถูกเติมเต็มด้วยการฟัง กลุ่มต่างๆ เครื่องดนตรีและภาพที่มองเห็นได้รับการแก้ไขแล้ว เด็กๆ ด้วยความยินดีอย่างยิ่งจะเติมเต็มพวกเขา คอลเลกชัน.

สิ่งตีพิมพ์ในหัวข้อ:

ในตัวเรา โรงเรียนอนุบาลมีการแข่งขัน "เครื่องดนตรีด้วยมือของคุณเอง" การแข่งขันจัดขึ้นระหว่างผู้ปกครองและครู เครื่องมือ.

เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก DIY แน่นอนว่าคุณเล่นเกมต่าง ๆ กับลูก ๆ ของคุณอยู่แล้ว เกมดนตรี, อ่านเพลงให้พวกเขาฟัง

วงออเคสตราของเรามีเครื่องดนตรีไม่เพียงพอ ดังนั้นเราจึงตัดสินใจสร้างมันเอง พวกเขาทำวงล้อจากผู้ปกครอง วัสดุ:.

อีกไม่นานจะมีการแข่งขันในโรงเรียนอนุบาลของเรา มุมดนตรี- เรากำลังดำเนินการอยู่ การประชุมผู้ปกครองตัดสินใจทำเครื่องดนตรีด้วยมือของเราเอง โดย.

เพื่อพัฒนาการที่กลมกลืนกันของเด็กอายุ 1 ปีครึ่งถึง 2 ปีครึ่ง การรับรู้ทางการได้ยินและการรับรู้จังหวะเป็นสิ่งสำคัญ พัฒนาและ.

สวัสดีตอนบ่าย, ถึงเพื่อนร่วมงาน- ฉันตัดสินใจเติมกระปุกออมสินดนตรีด้วยเครื่องดนตรีทำเอง อย่างที่ทราบกันดีว่าทุกรายการ...

สามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีที่มีเสียงดังได้และเป็นที่ชื่นชอบของเด็กๆ เด็กๆ ได้ยินโลกแห่งเสียงในรูปแบบใหม่ และมีอยู่มากมายรอบตัวเรา

บทคัดย่อของ GCD "เครื่องดนตรี"ผู้กำกับละครเพลง: เพื่อนๆ วันนี้เราจะมาพูดถึงเครื่องดนตรีกัน บนโลกนี้ทุกคนมีบ้าน ดี.

จึงมีภาพวาดที่แสดงเครื่องดนตรีจำนวนมาก ศิลปินหันไปสนใจวิชาที่คล้ายคลึงกันในที่แตกต่างกัน ยุคประวัติศาสตร์: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน

บรูเกลผู้อาวุโส, ม.ค. ข่าวลือ (ส่วน) 1618

การใช้ภาพเครื่องดนตรีในงานศิลปะบ่อยครั้งเกิดจากความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและภาพวาด

เครื่องดนตรีในภาพวาดของศิลปินไม่เพียงแต่ให้ความรู้เท่านั้น ชีวิตทางวัฒนธรรมยุคสมัยและพัฒนาการของเครื่องดนตรีในสมัยนั้น แต่ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อยู่บ้าง


เมลอซโซ่. ใช่ ฟอร์ลี 1484

เชื่อกันมานานแล้วว่าความรักและดนตรีมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกรักมานานหลายศตวรรษ

โหราศาสตร์ยุคกลางถือว่านักดนตรีทุกคนเป็น "บุตรแห่งดาวศุกร์" ซึ่งเป็นเทพีแห่งความรัก ในความอุดมสมบูรณ์ ฉากโคลงสั้น ๆจากศิลปิน ยุคที่แตกต่างกันเครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญ

ยาน เมนส์ โมเลนาร์. ผู้หญิงที่อยู่หลังพิณ ศตวรรษที่ 17

ดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับความรักมาเป็นเวลานาน ดังที่เห็นได้จากสุภาษิตดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ที่ว่า “เรียนรู้การเล่นลูตและพิณ เพราะเครื่องสายมีพลังที่จะขโมยหัวใจได้”

อันเดรีย โซลาริโอ. ผู้หญิงที่มีพิณ

ในภาพวาดบางชิ้นของเวอร์เมียร์ มีดนตรีปรากฏขึ้น ธีมหลัก- การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีในเรื่องของภาพวาดเหล่านี้ถูกตีความว่าเป็นคำใบ้ที่ละเอียดอ่อนของความประณีตและ ความสัมพันธ์โรแมนติกวีรบุรุษ

"บทเรียนดนตรี" (Royal Collection, St. James's Palace)

เวอร์จิเนลซึ่งเป็นฮาร์ปซิคอร์ดชนิดหนึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะเครื่องดนตรีสำหรับเล่นที่บ้าน จากความแม่นยำของภาพ ผู้เชี่ยวชาญสามารถระบุได้ว่าภาพดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในเวิร์คช็อปของ Rückers ในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก คำจารึกภาษาละตินบนฝาของหญิงพรหมจารีอ่านว่า: “ดนตรีเป็นเพื่อนของความสุขและเป็นยารักษาในความเศร้าโศก”

คนที่เล่นดนตรีมักกลายเป็นตัวละครในภาพวาด จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ก่อตั้ง Jean Antoine Watteau สไตล์โรโกโก

ประเภทหลักของงานของ Watteau คือ "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ": สังคมชนชั้นสูงที่ตั้งอยู่ท่ามกลางธรรมชาติมีส่วนร่วมในการสนทนา เต้นรำ เล่นดนตรี และเจ้าชู้

วงกลมรูปภาพที่คล้ายกันได้รับความนิยมอย่างมากใน แวดวงความคิดสร้างสรรค์ฝรั่งเศส. นี่เป็นข้อพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดบางภาพของ Watteau มีชื่อเดียวกับผลงานฮาร์ปซิคอร์ดของนักแต่งเพลง François Couperin นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นความร่วมสมัยของศิลปิน ผู้ที่ชื่นชอบความรู้สึกอ่อนไหวไม่เพียงชื่นชมความงดงามของ Watteau เท่านั้น แต่ยังชื่นชมความสามารถทางดนตรีของเขาด้วย “Watteau อยู่ในขอบเขตของ F. Couperin และ C.F.E. บาค” กล่าว นักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่งานศิลปะโดย Oswald Spengler (ภาคผนวก II)

นอกจากนี้เครื่องดนตรียังสามารถเชื่อมโยงกับตัวละครในตำนานได้

เครื่องดนตรีหลายชนิดเป็นสัญลักษณ์ของรำพึงและเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ ดังนั้น สำหรับคลีโอ แรงบันดาลใจแห่งประวัติศาสตร์เป็นเหมือนแตร สำหรับ Euterpe (ดนตรี, บทกวี) - ขลุ่ยหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ สำหรับ Talia (ตลก, บทกวีอภิบาล) - วิโอลาตัวเล็ก; สำหรับ Melpomene (โศกนาฏกรรม) - แตรเดี่ยว; สำหรับ Terpsichore (การเต้นรำและเพลง) - ละเมิดพิณหรือเครื่องสายอื่น ๆ

สำหรับ Erato (บทกวีบทกวี) - แทมบูรีน, พิณ, สามเหลี่ยมหรือการละเมิดน้อยกว่า; สำหรับ Calliope (บทกวีมหากาพย์) - ทรัมเป็ต; สำหรับ Polyhymnia (เพลงสวดวีรชน) - ออร์แกนแบบพกพาไม่บ่อยนัก - พิณหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ

รำพึงทั้งหมด ยกเว้นยูเรเนีย มีเครื่องดนตรีอยู่ท่ามกลางสัญลักษณ์หรือคุณลักษณะต่างๆ ทำไม สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในสมัยโบราณบทกวีประเภทต่าง ๆ ได้รับการร้องและรวมองค์ประกอบทางดนตรีในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ดังนั้น ท่วงทำนองที่อุปถัมภ์บทกวีประเภทต่าง ๆ ต่างก็มีเครื่องดนตรีของตัวเอง

เดิร์ก ฮัลส์. นักดนตรี. ศตวรรษที่สิบหก

ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำกับอักขระเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น พิณใน วัฒนธรรมยุโรปยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับผู้ประพันธ์เพลงสดุดีในตำนานอย่างกษัตริย์เดวิดในพระคัมภีร์ไบเบิล กษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่นักการเมืองนักรบเป็นและ กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักดนตรี นักบุญออกัสตินอธิบายความหมายของพระบัญญัติสิบประการในพระคัมภีร์ไบเบิลผ่านสัญลักษณ์ของพิณสิบสายของเดวิด ในภาพวาด เดวิดมักถูกมองว่าเป็นคนเลี้ยงแกะที่เล่นเครื่องดนตรีนี้

ยัน เดอ เบรย์. เดวิดเล่นพิณ 1670

การตีความนี้ เรื่องราวในพระคัมภีร์นำกษัตริย์เดวิดเข้ามาใกล้ชิดกับออร์ฟัสมากขึ้นซึ่งทำให้สัตว์สงบลงด้วยการเล่นพิณ

พิณสีทองเป็นคุณลักษณะของเทพเจ้า Dagda ของเซลติก ชาวเคลต์กล่าวว่าพิณสามารถผลิตท่วงทำนองศักดิ์สิทธิ์ได้สามทำนอง ทำนองเพลงแรกเป็นทำนองแห่งความโศกเศร้าและอ่อนโยน ประการที่สองคือการกระตุ้นให้นอนหลับ: เมื่อคุณฟัง จิตวิญญาณจะเต็มไปด้วยสภาวะแห่งความสงบและหลับใหล ทำนองเพลงที่สามของพิณเป็นทำนองแห่งความสุขและการกลับมาของฤดูใบไม้ผลิ

ในป่าศักดิ์สิทธิ์ท่ามกลางเสียงพิณ ดรูอิดนักบวชแห่งเซลติกส์กล่าวกับเหล่าเทพเจ้า ร้องเพลงการกระทำอันรุ่งโรจน์ของพวกเขา และทำพิธีกรรม ในระหว่างการต่อสู้ เหล่านักกวีพร้อมพิณเล็ก ๆ ที่สวมพวงมาลาสีเขียวปีนขึ้นไปบนเนินเขาและร้องเพลงสงคราม เพื่อปลูกฝังความกล้าหาญให้กับเหล่านักรบ

ในบรรดาประเทศต่างๆ ในโลก มีเพียงตราแผ่นดินของไอร์แลนด์เท่านั้นที่แสดงเครื่องดนตรี นี่คือพิณสีทองพร้อมสายเงิน พิณอยู่เป็นเวลานาน สัญลักษณ์พิธีการไอร์แลนด์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 เป็นต้นมา ก็ยังใช้เป็นตราแผ่นดินด้วย

ผม. บอช. "สวนแห่งความสุขทางโลก" -

มีรูปชายคนหนึ่งถูกตรึงบนสายเครื่องดนตรีนี้ สิ่งนี้อาจสะท้อนความคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของความตึงเครียดของสายซึ่งแสดงออกถึงความรักและความตึงเครียดความทุกข์ทรมานความตกใจที่บุคคลประสบในช่วงชีวิตทางโลกไปพร้อม ๆ กัน

ด้วยการเผยแพร่ศาสนาคริสต์และมัน หนังสือศักดิ์สิทธิ์ศิลปินมักวาดภาพเทวดาด้วยเครื่องดนตรี เทวดาเล่นเครื่องดนตรีปรากฏในต้นฉบับภาษาอังกฤษสมัยศตวรรษที่ 12 ในอนาคตจำนวนภาพดังกล่าวมีเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

เครื่องดนตรีจำนวนมากมายในมือของเหล่าทูตสวรรค์ทำให้ทราบถึงรูปร่างและการออกแบบ ลักษณะเฉพาะของการผสมผสาน และยังช่วยให้เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับวงดนตรีที่มีอยู่ในสมัยนั้นอีกด้วย

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาถึง” ชั่วโมงที่ดีที่สุด“สำหรับเหล่านางฟ้า ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้นจากสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนเหล่านี้

ฉากที่ถวายเกียรติแด่พระเจ้าได้รับการเปลี่ยนแปลงในผลงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์ให้กลายเป็นคอนเสิร์ตเทวทูตที่แท้จริงซึ่งคุณสามารถศึกษาได้ วัฒนธรรมดนตรีเวลานั้น.

ออร์แกน ลูต ไวโอลิน ฟลุต พิณ ฉาบ ทรอมโบน วิโอลาดากัมบา... นี่ไม่ใช่รายการเครื่องดนตรีทั้งหมดที่เทวดาเล่น

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า. คริสต์มาส. ลอนดอน. หอศิลป์แห่งชาติ- 1475

รูปภาพเครื่องดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม:

1) เครื่องดนตรีถูกนำมาใช้ในโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ

2) ภาพลักษณ์ของเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับเทพนิยาย เช่น โบราณ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรำพึงและเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้:

3) ในเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับศาสนาคริสต์ เครื่องดนตรีส่วนใหญ่มักจะแสดงถึงความคิดและภาพที่ประเสริฐที่สุด และมาพร้อมกับช่วงเวลาสุดยอดของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์

4) รูปภาพของเครื่องมือยังให้แนวคิดอีกด้วย วงดนตรีบรรเลงและเทคนิคการทำดนตรี

มีอยู่ใน ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์การสร้างภาพ

5) มักจะมีภาพของเครื่องดนตรีบางอย่าง แนวคิดเชิงปรัชญาเช่น ในเรื่องหุ่นนิ่งในธีมวานิทัส

6) สัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับความตั้งใจของศิลปินและเนื้อหาทั่วไปของภาพ (บริบท) เช่นในภาพวาดของ Bosch เรื่อง "The Garden of Earthly Delights"

ด้านศิลปะที่น่าหลงใหลและลึกลับในบางครั้ง ท้ายที่สุดแล้วมากมาย เครื่องดนตรีโบราณ, วงดนตรีเทคนิคของเกมตอนนี้สามารถเห็นได้เฉพาะในภาพวาดเท่านั้น

เฮนดริก ฟาน บาเลน. อพอลโลและมิวส์

จูดิธ เลย์สเตอร์. นักเล่นฟลุตหนุ่ม 1635

ผู้หญิงกับพิณ 1818

จอห์น เมลุช สตรัดวิค เวสเปอร์ส พ.ศ. 2440

อี. เดอกาส์. บาสซูน (ชิ้นส่วน)

อับราฮัม โบลมาร์. ไพเพอร์

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์. ผู้หญิงที่เปียโน พ.ศ. 2418

เจ. โบรอส. โลกแห่งดนตรี 2547

วัสดุที่ใช้ในบทความ
Brekhova N. “ เครื่องดนตรีในการวาดภาพ”

มีภาพวาดที่แสดงเครื่องดนตรีจำนวนมาก ศิลปินหันไปสนใจหัวข้อที่คล้ายกันในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน

บรูเกลผู้อาวุโส, ม.ค
ข่าวลือ (ส่วน) 1618

การใช้ภาพเครื่องดนตรีในงานศิลปะบ่อยครั้งเกิดจากความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและภาพวาด
เครื่องดนตรีในภาพวาดของศิลปิน ไม่เพียงแค่ให้แนวคิดถึงวิถีชีวิตทางวัฒนธรรมในยุคนั้นและพัฒนาการของเครื่องดนตรีในยุคนั้นด้วย มีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง

เมลอซโซ่

ใช่ ฟอร์ลี
นางฟ้า
1484

เชื่อกันมานานแล้วว่าความรักและดนตรีมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกรักมานานหลายศตวรรษ

โหราศาสตร์ยุคกลางถือว่านักดนตรีทุกคนเป็น "บุตรแห่งดาวศุกร์" ซึ่งเป็นเทพีแห่งความรัก ในฉากโคลงสั้น ๆ ของศิลปินในยุคต่าง ๆ เครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญ

แจน เมนส์ โมเลนาร์
นางพญาหลังพิณ
ศตวรรษที่ 17
ดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับความรักมาเป็นเวลานาน ดังที่เห็นได้จากสุภาษิตดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ที่ว่า “เรียนรู้การเล่นลูตและพิณ เพราะเครื่องสายมีพลังที่จะขโมยหัวใจได้”

อันเดรีย โซลาริโอ
ผู้หญิงที่มีพิณ

ในภาพวาดบางชิ้นของเวอร์เมียร์ ดนตรีเป็นประเด็นหลัก การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีในแปลงของภาพวาดเหล่านี้ถูกตีความว่าเป็นคำใบ้ที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและโรแมนติกของตัวละคร

"บทเรียนดนตรี" (Royal Collection, St. James's Palace)

เวอร์จิเนลซึ่งเป็นฮาร์ปซิคอร์ดชนิดหนึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะเครื่องดนตรีสำหรับเล่นที่บ้าน จากความแม่นยำของภาพ ผู้เชี่ยวชาญสามารถระบุได้ว่าภาพดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในเวิร์คช็อปของ Rückers ในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก คำจารึกภาษาละตินบนฝาของหญิงพรหมจารีอ่านว่า “ดนตรีเป็นเพื่อนของความยินดีและเป็นยารักษาในความเศร้าโศก”

ผู้คนที่เล่นดนตรีมักกลายมาเป็นตัวละครในภาพวาดของ Jean Antoine Watteau จิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งสไตล์โรโกโก

ประเภทหลักของงานของ Watteau คือ "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ": สังคมชนชั้นสูง
ตั้งอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ พูดคุยวุ่นวาย เต้นรำ เล่นดนตรี และจีบ

ภาพชุดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในแวดวงสร้างสรรค์ของฝรั่งเศส นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดบางภาพของ Watteau มีชื่อเดียวกับชิ้นฮาร์ปซิคอร์ดโดยนักแต่งเพลง François Couperin นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้ร่วมสมัยของศิลปิน ผู้ที่ชื่นชอบความรู้สึกอ่อนไหวไม่เพียงชื่นชมความงดงามของ Watteau เท่านั้น แต่ยังชื่นชมความสามารถทางดนตรีของเขาด้วย “Watteau อยู่ในขอบเขตของ F. Couperin และ C.F.E. Bach” นักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่แห่งศิลปะ Oswald Spengler กล่าว (ภาคผนวก II)

นอกจากนี้เครื่องดนตรียังสามารถเชื่อมโยงกับตัวละครในตำนานได้

เครื่องดนตรีหลายชนิดเป็นสัญลักษณ์ของรำพึงและเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ ดังนั้น สำหรับคลีโอ แรงบันดาลใจแห่งประวัติศาสตร์เป็นเหมือนแตร สำหรับ Euterpe (ดนตรี, บทกวี) - ขลุ่ยหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ สำหรับ Talia (ตลก, บทกวีอภิบาล) - วิโอลาตัวเล็ก; สำหรับ Melpomene (โศกนาฏกรรม) - แตรเดี่ยว; สำหรับ Terpsichore (การเต้นรำและเพลง) - ละเมิดพิณหรือเครื่องสายอื่น ๆ

สำหรับ Erato (บทกวีบทกวี) - แทมบูรีน, พิณ, สามเหลี่ยมหรือการละเมิดน้อยกว่า; สำหรับ Calliope (บทกวีมหากาพย์) - ทรัมเป็ต; สำหรับ Polyhymnia (เพลงสวดวีรชน) - ออร์แกนแบบพกพาไม่บ่อยนัก - พิณหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ

รำพึงทั้งหมด ยกเว้นยูเรเนีย มีเครื่องดนตรีอยู่ท่ามกลางสัญลักษณ์หรือคุณลักษณะต่างๆ ทำไม สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในสมัยโบราณบทกวีประเภทต่าง ๆ ได้รับการร้องและรวมองค์ประกอบทางดนตรีในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ดังนั้น ท่วงทำนองที่อุปถัมภ์บทกวีประเภทต่าง ๆ ต่างก็มีเครื่องดนตรีของตัวเอง

เดิร์ก ฮัลส์
นักดนตรี
ศตวรรษที่สิบหก

ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำกับอักขระเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น พิณในวัฒนธรรมยุโรปยุคกลางและเรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับผู้แต่งเพลงสดุดีในตำนานอย่างกษัตริย์เดวิดในพระคัมภีร์ไบเบิล กษัตริย์ นักการเมือง นักรบผู้ยิ่งใหญ่ยังเป็นกวีและนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นักบุญออกัสตินอธิบายความหมายของพระบัญญัติสิบประการตามพระคัมภีร์ด้วยสัญลักษณ์ของพิณทั้งสิบสาย ในภาพวาด เดวิดมักถูกมองว่าเป็นคนเลี้ยงแกะที่เล่นเครื่องดนตรีนี้

ยัน เดอ เบรย์. เดวิดเล่นพิณ 1670

การตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์นี้ทำให้กษัตริย์เดวิดใกล้ชิดกับออร์ฟัสมากขึ้นซึ่งทำให้สัตว์สงบลงด้วยการเล่นพิณ

(ค) พิณสีทองเป็นคุณลักษณะของเทพเจ้า Dagda ของเซลติก ชาวเคลต์กล่าวว่าพิณสามารถผลิตท่วงทำนองศักดิ์สิทธิ์ได้สามทำนอง ทำนองเพลงแรกเป็นทำนองแห่งความโศกเศร้าและอ่อนโยน ประการที่สองคือการกระตุ้นให้นอนหลับ: เมื่อคุณฟัง จิตวิญญาณจะเต็มไปด้วยสภาวะแห่งความสงบและหลับใหล ทำนองเพลงที่สามของพิณเป็นทำนองแห่งความสุขและการกลับมาของฤดูใบไม้ผลิ

ในป่าศักดิ์สิทธิ์ท่ามกลางเสียงพิณ ดรูอิดนักบวชแห่งเซลติกส์กล่าวกับเหล่าเทพเจ้า ร้องเพลงการกระทำอันรุ่งโรจน์ของพวกเขา และทำพิธีกรรม ในระหว่างการต่อสู้ เหล่านักกวีพร้อมพิณขนาดเล็กสวมมงกุฎสีเขียวปีนขึ้นไปบนเนินเขาและร้องเพลงสงคราม เพื่อปลูกฝังความกล้าหาญให้กับเหล่านักรบ

ในบรรดาประเทศต่างๆ ในโลก มีเพียงตราแผ่นดินของไอร์แลนด์เท่านั้นที่แสดงเครื่องดนตรี นี่คือพิณสีทองพร้อมสายเงิน เป็นเวลานานแล้วที่พิณเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของไอร์แลนด์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 เป็นต้นมา ก็ยังใช้เป็นตราแผ่นดินด้วย

W. Bosch - "สวนแห่งความสุขทางโลก" -
มีรูปชายคนหนึ่งถูกตรึงบนสายเครื่องดนตรีนี้ สิ่งนี้อาจสะท้อนความคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของความตึงเครียดของสายซึ่งแสดงออกถึงความรักและความตึงเครียดความทุกข์ทรมานความตกใจที่บุคคลประสบในช่วงชีวิตทางโลกไปพร้อม ๆ กัน

เนื่องจากการเผยแพร่ศาสนาคริสต์และหนังสือศักดิ์สิทธิ์ ศิลปินมักวาดภาพเทวดาด้วยเครื่องดนตรี เทวดาเล่นเครื่องดนตรีปรากฏในต้นฉบับภาษาอังกฤษสมัยศตวรรษที่ 12 ในอนาคตจำนวนภาพดังกล่าวมีเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

เครื่องดนตรีจำนวนมากมายในมือของเหล่าทูตสวรรค์ทำให้ทราบถึงรูปร่างและการออกแบบ ลักษณะเฉพาะของการผสมผสาน และยังช่วยให้เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับวงดนตรีที่มีอยู่ในสมัยนั้นอีกด้วย

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ “ชั่วโมงที่ดีที่สุด” สำหรับเหล่าทูตสวรรค์เริ่มต้นขึ้น ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้นจากสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนเหล่านี้

ฉากที่ถวายเกียรติแด่พระเจ้าได้รับการเปลี่ยนแปลงในผลงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์ให้กลายเป็นคอนเสิร์ตเทวทูตที่แท้จริงซึ่งเราสามารถศึกษาวัฒนธรรมทางดนตรีในยุคนั้นได้ ออร์แกน, ลูท, ไวโอลิน, ฟลุต, พิณ, ขิม, ทรอมโบน,วิโอลา ดา กัมบา...นี่ไม่ใช่รายการเครื่องดนตรีที่ทูตสวรรค์เล่นทั้งหมด

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า.
คริสต์มาส. ลอนดอน. หอศิลป์แห่งชาติ. 1475

รูปภาพเครื่องดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม:

1) เครื่องดนตรีถูกนำมาใช้ในโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ

2) ภาพลักษณ์ของเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับเทพนิยาย เช่น โบราณ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรำพึงและเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้:

3) ในเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับศาสนาคริสต์ เครื่องดนตรีส่วนใหญ่มักจะแสดงถึงความคิดและภาพที่ประเสริฐที่สุด และมาพร้อมกับช่วงเวลาสุดยอดของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์

4) รูปภาพเครื่องดนตรียังให้แนวคิดเกี่ยวกับวงดนตรีและเทคนิคการทำดนตรี

มีอยู่ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ของการสร้างภาพเขียน

5) บ่อยครั้งที่ภาพของเครื่องดนตรีบางชนิดมีแนวคิดเชิงปรัชญาเช่นในชีวิตหุ่นนิ่งในหัวข้อของวานิทัส

6) สัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับความตั้งใจของศิลปินและเนื้อหาทั่วไปของภาพ (บริบท) เช่นในภาพวาดของ Bosch เรื่อง "The Garden of Earthly Delights"
น่าหลงใหล และฉันและในบางครั้งด้านลึกลับของศิลปะ
ท้ายที่สุดแล้ว เครื่องดนตรี วงดนตรี และเทคนิคการเล่นโบราณมากมายในปัจจุบันมีให้เห็นเฉพาะในภาพวาดเท่านั้น

เฮนดริก ฟาน บาเลน
อพอลโลและมิวส์

จูดิธ เลย์สเตอร์
นักเล่นฟลุตหนุ่ม
1635

ผู้หญิงกับพิณ
1818

จอห์น เมลุช สตรัดวิค เวสเปอร์ส
พ.ศ. 2440

ฌอง ฟาน บิกเลิร์ต
คอนเสิร์ต

อี. เดอกาส์
บาสซูน (ชิ้นส่วน)