ปลายศตวรรษที่ 15 ในเมือง Pieve di Cadore ใกล้เมืองเวนิส Titian จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ถือกำเนิดขึ้น ผู้เขียนชีวประวัติล้มเหลวในการค้นหาวันเดือนปีเกิดที่แน่นอน แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินเกิดระหว่างปี 1476 ถึง 1490 เมื่อพิจารณาจากจดหมายของเขาเอง มันคือ 1477 แต่นักประวัติศาสตร์มักจะถือว่า 1488 เป็นวันที่ถูกต้องมากกว่า
ครอบครัวของพ่อแม่ของเขา เกรกอริโอ และลุชชี เวเซลิโอ ไม่เพียงแต่มั่งคั่งเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สูงศักดิ์ด้วย และยังสามารถสืบย้อนไปถึงบรรพบุรุษของทิเชียนได้เกือบ 250 ปีก่อนการกำเนิดของทิเชียน พ่อของศิลปินบางครั้งทำหน้าที่เป็นหัวหน้ากองทหารอาสาสมัครและผู้ตรวจการเหมืองที่ขุดแร่ เด็กสี่คนเกิดในตระกูลเวเชลลิโอ - ลูกชายสองคนและลูกสาวสองคน ประวัติศาสตร์ไม่ได้เก็บรักษาข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของพวกเขา - พูดได้อย่างน่าเชื่อถือว่าทิเชียนไม่ได้อ่านภาษาละตินซึ่งเป็นความรู้ที่ทำให้คนที่มีการศึกษาดีโดดเด่นในเวลานั้น จดหมายถูกเขียนถึงเขาจากการเขียนตามคำบอก จริงอยู่ข้อบกพร่องเหล่านี้ไม่ได้ป้องกันเขาจากการเป็นเพื่อนกับกวี Pietro Aretino และนักเขียนคนอื่น ๆ และผู้ร่วมสมัยพูดคุยเกี่ยวกับความเป็นกันเองของศิลปินและมารยาทที่ยอดเยี่ยมของเขา
ราวปี ค.ศ. 1500 พ่อของเขาส่งทิเชียนและฟรานเชสโกลูกชายคนเล็กไปเวนิสเพื่อศึกษาศิลปะการวาดภาพ เห็นได้ชัดว่าในตอนแรกทิเชียนศึกษากับเซบาสเตียน ซุคกาโต จากนั้นเขาก็เรียกเก็นติ เล เบลลินีว่าอาจารย์ของเขา และในที่สุดก็ได้เป็นลูกศิษย์ของจิโอวานนี เบลลินี น้องชายของเก็นติ ศิลปินและครูที่มีพรสวรรค์มากซึ่งเลี้ยงดูปรมาจารย์ชาวเวนิสมาหลายชั่วอายุคน
ในสตูดิโอของ Giovanni Bellini ทิเชียนกลายเป็นเพื่อนกับ George da Castelfranco ศิลปินที่กลายเป็นที่รู้จักในนาม Giorgione พวกเขาช่วยกันเป็นผู้จัดงานสังคมของจิตรกรมืออาชีพ และในปี ค.ศ. 1507 จอร์โจเน่ซึ่งมีอายุมากกว่าทิเชียนไม่กี่ปีก็ได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตนเอง หนึ่งปีต่อมา Titian และ Giorgione ได้ทาสีด้านหน้าอาคารของพ่อค้าชาวเยอรมันชื่อ Fondaco Dei Tedeschi ด้วยกัน แต่ภาพเฟรสโกภายนอกเหล่านี้แทบจะไม่รอด
มิตรภาพของศิลปินมีอายุสั้น - ในปี ค.ศ. 1510 Giorgione ถูกโรคระบาดอ้างสิทธิ์ ตามข่าวลือ. ทิเชียนสร้างภาพเขียนที่เขายังทำไม่เสร็จหลายภาพ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินอยู่ภายใต้อิทธิพลของจอร์โจเนอีกหลายปี ในงานแรกๆ ของเขาหลายชิ้น ลวดลายของภาพวาดของเพื่อนเก่านั้นมองเห็นได้ชัดเจน ซึ่งเป็นภาพที่งดงามของธรรมชาติ ความนุ่มนวลของเสียงสูงต่ำ อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1511 ทิเชียนได้สร้างภาพเฟรสโกสำหรับ Padua oratorio Scuola del Santo ในหัวข้อเกี่ยวกับนักบุญแอนโธนี และในงานเหล่านี้มีการแสดงลักษณะที่ยิ่งใหญ่ของเขาเองอย่างชัดเจน ในภาพวาด“ Earthly and Heavenly Love” ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1514 บทกวีและไอดีลในที่สุดก็หลีกทางให้สีสันและความเย้ายวนของงานรื่นเริง - นี่เป็นงานชิ้นแรกของทิเชียนซึ่งเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของงานอย่างชัดเจน
ในปี ค.ศ. 1513 พระคาร์ดินัลปิเอโตรเบมโบนักมนุษยนิยมที่มีชื่อเสียงและเพื่อนของราฟาเอลสันติกลายเป็นเลขานุการของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ X และเชิญทิเชียนให้รับใช้ผู้มีพระคุณ แต่ศิลปินปฏิเสธข้อเสนอที่ประจบประแจงเช่นนี้ ถึงเวลานี้ Titian มีเวิร์กช็อปของตัวเองและผู้ช่วยสองคนแล้ว นอกจากนี้ ในเวนิส คู่แข่งเพียงคนเดียวของเขาคือ Giovanni Bellini ในปี ค.ศ. 1516 เบลลินีเสียชีวิตและทิเชียนกลายเป็นศิลปินชั้นนำในสาธารณรัฐโดยได้รับในปี ค.ศ. 1517 นอกเหนือจากสิทธิ์ในการวาดภาพเหมือนของ Doge ซึ่งเป็นเงินช่วยเหลือของรัฐหนึ่งร้อย Ducats ต่อปี ศิลปินยืนยันชื่อเสียงของเขาโดยเสร็จสิ้นในปี ค.ศ. 1518 โดยใช้เวลาสองปีในการสร้างแท่นบูชา "อัสซุนตา" (หรือ "เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี") สำหรับโบสถ์ซานตามาเรียเดอีฟรารีซึ่งเป็นโบสถ์สไตล์เวนิส
Alfonso I d "Este ดยุคแห่งเฟอร์ราราผู้สั่งภาพวาดในตำนานหลายเรื่องให้กับศิลปินกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ที่มีอิทธิพลของทิเชียน ในปี ค.ศ. 1518 ทิเชียนเขียนว่า "การเสนอขายต่อวีนัส" ปีหน้า - "บัคคานาเลีย" และในปี ค.ศ. 1523 "แบคคัสและ Ariadne" - การประพันธ์หลายร่างขนาดใหญ่ นอกจากนี้เขายังวาดภาพเหมือนของดยุคซึ่งสนใจครอบครัวผู้สูงศักดิ์อย่างมากในการประหารชีวิตของเขาและด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงสามารถเข้าถึงแวดวงสังคมชั้นสูงได้
ในปีเดียวกันนั้น ทิเชียนกำลังทำงานเกี่ยวกับโพลิปติคที่บิชอปอเวโรลโดสั่งสำหรับโบสถ์ซันติ นาซซาโร อี เซลโซ ซึ่งเป็นโบสถ์ในเมืองเบรสชา ร่างของเซนต์เซบาสเตียนได้รับความชื่นชมเป็นพิเศษจากคนรุ่นเดียวกัน - ในภาพของเธอเช่นเดียวกับใน polyptych ทั้งหมดซึ่งประกอบด้วยห้าส่วน Titian ใช้เอฟเฟกต์ของแสงตอนกลางคืนภาษาที่ซับซ้อนของท่าทางและมุมการเคลื่อนไหวและท่าทาง
ในปี ค.ศ. 1523 ทิเชียนทำงานในเฟอร์รารา โดยได้รับค่าคอมมิชชั่นจากมาร์ควิสแห่งมันตัว เฟเดริโก กอนซากา และแอนเดรีย กริตติ เมื่อถึงเวลานั้นชีวิตส่วนตัวของศิลปินก็ถูกกำหนด - ความรักที่มีต่อหญิงสาว Cecilia ทำให้เขามีลูกชายสองคนคือ Orazio และ Pomponio และในปี 1925 Titian แต่งงานกับแม่ของลูก ๆ ของเขา
จิตรกรยังคงทำงานกับแท่นบูชาต่อไป ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ "Madonna of the House of Pesaro" (1526) สำหรับโบสถ์ Santa Maria Dei Frari และ "The Murder of the Martyr Peter" (1528) สำหรับโบสถ์ Santi Giovanni e Paolo ซึ่งได้รับรางวัลก่อน ในการแข่งขันที่ประกาศโดยคริสตจักร
ปลายปี ค.ศ. 1529 ทิเชียนออกเดินทางไปโบโลญญาเพื่อวาดภาพเหมือนของจักรพรรดิแห่งจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ชาร์ลส์ที่ 5 ซึ่งมาถึงอิตาลี จักรพรรดิมีความยินดีกับจิตรกรและในปีหน้าทิเชียนก็เริ่มวาดภาพของเขา คำสั่งซื้อ เมื่อให้ความเคารพต่อจักรพรรดิคาร์ลอย่างสุดซึ้งแล้วชะตากรรมในปี 2473 ก็ทำให้เขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อลาวิเนีย แต่เห็นได้ชัดว่าเอาภรรยาของเขาไปเพื่อความสมดุล หลังจากการตายของ Cecilia ทิเชียนไม่ได้แต่งงานและอาศัยอยู่กับลูก ๆ ของเขาอีกต่อไปในบ้านที่สวยงามขนาดใหญ่ สวนซึ่งมองข้ามทะเลสาบ ศิลปินไม่มีปัญหาในการซื้อบ้านและเรื่องการเงิน - หลังจากภาพเหมือนของ Charles V แต่ละครั้ง Titian ได้รับเหรียญทองจำนวนหนึ่งพันชิ้นจากจักรพรรดิ ในปี ค.ศ. 1533 ชาร์ลส์สร้างจิตรกร Count Palatine และแต่งตั้ง Golden Spur ด้วยเงินบำนาญตลอดชีวิต - ทุกปีคลังสมบัติของ Naples จ่าย Titian สองร้อยเหรียญทอง
อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ทิเชียนวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ฟิลิปแห่งสเปน ซึ่งเป็นโอรสของจักรพรรดิ เขาได้รับเงินบำนาญเช่นเดียวกันจากสเปน ดังนั้นรายได้ต่อปีของเขาจึงอยู่ที่ประมาณเจ็ดร้อยเหรียญทองและจนถึงสิ้นวันศิลปินไม่ต้องการอะไร - ความสุขที่หายากสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์! แน่นอนว่านอกจากเงินบำนาญจากกษัตริย์และรัฐบาลเวนิสแล้ว ยังมีรายได้อื่นๆ เนื่องจากทิเชียนได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ ตัวอย่างเช่น เขาวาดภาพเหมือนของกษัตริย์โรมันเฟอร์ดินานด์ พระราชโอรสทั้งสองของพระองค์ พระราชินีแมรี และภาพเหมือนของข้าราชบริพารและขุนนางจำนวนมาก
ในเมืองเวนิส ศิลปินยังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรใกล้ชิดกับประติมากรและสถาปนิก Jacopo Sansovino ร่วมกับปิเอโตรอาเรติโนพวกเขาก่อตั้งกลุ่มผู้มีอำนาจซึ่งกำหนดธรรมชาติของวัฒนธรรมศิลปะของสาธารณรัฐเวเนเชียนมาเป็นเวลานาน เมื่อรวมกับสถานะของ "จิตรกรจักรพรรดิ" สิ่งนี้ทำให้ทิเชียนได้รับสิทธิพิเศษมากมายและความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ
ในปี ค.ศ. 1536 ทิเชียนเริ่มวงจร "The Twelve Caesars" สำหรับ Federico Gonzaga ผู้ปกครองของ Mantua และในปี 1538 เขาได้เขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "Venus of Urbino" ภาพนี้ทำหน้าที่เป็นวัตถุสำหรับรูปแบบต่างๆของธีมโดยศิลปินหลายคน - ตามที่ผู้เชี่ยวชาญในภาพวาดยุโรปไม่มีภาพที่เย้ายวนน่าดึงดูดใจและสดใหม่ของความงามของร่างกายผู้หญิง
ในวัยสี่สิบของศตวรรษที่สิบหกทิเชียนเดินทางมากและทำงานมาก เขาสร้างรูปแบบใหม่ของการถ่ายภาพบุคคลซึ่งกวี Aretino เรียกว่า "ประวัติศาสตร์" - ผืนผ้าใบเหล่านี้แสดงภาพลูกค้าที่มีการเติบโตเต็มที่และความสง่างามอันเคร่งขรึมของพวกเขาถูกรวมเข้ากับเนื้อเรื่องและความซับซ้อนของตัวละครซึ่งทำให้ภาพพิธีใกล้ชิดกับ "ประวัติศาสตร์ จิตรกรรม" ประเภท บางทีนี่และทศวรรษที่ผ่านมาอาจเป็นช่วงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในงานของทิเชียน
ในปี ค.ศ. 1545 ทิเชียนมาถึงกรุงโรมซึ่งเขาได้สำรวจอนุสาวรีย์ทางศิลปะของเมืองใหญ่และวาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 และภาพเหมือนของตระกูลฟาร์เนเซผู้มีอำนาจ อย่างไรก็ตาม ศิลปินชาวโรมันล้มเหลวในการชื่นชมการหยุดพักของทิเชียนด้วย "มารยาท" ที่โดดเด่นในขณะนั้น การปรากฏตัวในภาพวาดของเขาที่ปราศจากสีและความเย้ายวนตามธรรมชาติ ในกรุงโรม ทิเชียนไปเยี่ยมมีเกลันเจโล และเมื่อเห็น "ดาเน่" ที่เสร็จแล้ว ก็ยกย่องภาพวาดที่มี "ลักษณะและสีสัน" แต่บ่นว่าศิลปินชาวเวนิสไม่มี "วิธีการทำงานที่ดี" และออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการกล่าวว่างานของทิเชียนคือ โลกเกินไป ...
หนึ่งปีต่อมาทิเชียนกลายเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของกรุงโรมและในปี ค.ศ. 1547 ศิลปินเซบาสเตียนเดลปิอมโบซึ่งทำงานในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาเสียชีวิต ทิเชียนพยายามเข้ารับตำแหน่ง แต่ถูกปฏิเสธ เขาออกจากเวนิสอีกครั้งในปี ค.ศ. 1548 ไปที่เอาก์สบูร์กเพื่อวาดภาพเหมือนของชาร์ลส์ที่ 5 และข้าราชบริพารของเขาอีกครั้ง
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1551 ศิลปินทำงานให้กับลูกค้าชาวเวนิสน้อยลงเรื่อย ๆ โดยทิ้งกิจกรรมนี้ไว้สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ ตัวเขาเองจดจ่ออยู่กับคำสั่งที่เขาได้รับจากราชวงศ์ฮับส์บูร์ก เขามีปัญหาทางการเงินกับศาลสเปนเท่านั้น - กษัตริย์ฟิลิปไม่เต็มใจที่จะให้เงินตามสัญญาและทิเชียนทิ้งระเบิดจดหมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ให้เขา แต่ในทางกลับกัน ต้องขอบคุณความสัมพันธ์ดังกล่าว ศิลปินจึงมีอิสระอย่างเต็มที่ในการเลือกธีม การตีความ และการดำเนินการของภาพวาดที่เขาได้รับมอบหมาย สำหรับชาวฮับส์บูร์กนั้นทิเชียนสร้าง Venus และ Adonis สำเร็จในปี ค.ศ. 1554 ซึ่งเป็นงานในตำนานที่เต็มไปด้วยความเร้าอารมณ์อย่างเห็นได้ชัด
ในช่วงปลายยุคห้าสิบ อาจารย์ได้สร้างแท่นบูชาสามแท่นเสร็จ - "การประกาศ" ซึ่งได้รับมอบหมายจากโบสถ์เนเปิลส์แห่งซานโดเมนิโก มัลด์ซอร์ "การตรึงกางเขนของพระคริสต์กับพระแม่มารี" สำหรับโบสถ์แอนโคเนียนแห่งซานโดเมนิโก และ "การทรมานของนักบุญลอว์เรนซ์" สำหรับคริสตจักรครูเซเดอร์ในเวนิส ทั้งสามภาพมีลักษณะร่วมกัน - ทิเชียนใช้เทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ในฉากกลางคืน การแยกความเป็นพลาสติกและการวาดภาพเมื่อวาดรูป ตำแหน่งของสีและความแม่นยำของรายละเอียดถูกแทนที่ด้วยการวาดภาพซึ่งทิเชียนสร้างขึ้นด้วยสีทาโดยใช้ลายเส้นกว้าง ๆ และเมื่อสิ้นสุดการทำงานเขาก็ผสมมันแล้วถูด้วยนิ้วของเขาเหมือนประติมากรที่ทำงานด้วยดินเหนียว “Magic Impressionism” เนื่องจากเทคนิคนี้ถูกเรียกในเวลาต่อมา ผู้ร่วมสมัยของ Titian ล้มเหลวในการชื่นชม โดยเชื่อว่ารูปแบบที่พูดน้อยและใจร้อนนั้นเกี่ยวข้องกับวัยชราของศิลปิน - ความอ่อนแอทางกายภาพและสายตาที่บกพร่องของเขา ช่วงเวลานี้รวมถึงผลงานชิ้นเอกของทิเชียน เช่น การลักพาตัวยูโรปา ไดอาน่า และแอคทาโอน Perseus และ Andromeda ได้รับมอบหมายจาก Philip II
แต่ความชราภาพก็ส่งผลกระทบ ความกลัวความตายและความสิ้นหวังก็ฝังลึกอยู่ในจิตวิญญาณของศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเสียชีวิตของปิเอโตร อาเรติโนในปี ค.ศ. 1556 ซึ่งเขามีมิตรภาพที่ดีมาหลายปี ในปี ค.ศ. 1558 ชาร์ลส์ที่ 5 เสียชีวิตและอีกหนึ่งปีต่อมาฟรานเชสโกน้องชายของทิเชียนและผู้ช่วยผู้ซื่อสัตย์ของเขาเสียชีวิต หลังจากรอดพ้นจากชะตากรรมเหล่านี้ ทิเชียนจึงมุ่งความสนใจไปที่เรื่องศาสนาเป็นหลัก
ในปี ค.ศ. 1565 ภาพวาด "Allegory of Time" ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงหัวของศิลปินเอง Orazio ลูกชายของเขาและ Marco หลานชายของเขาซึ่งเชื่อมต่อกับหัวของสิงโตหมาป่าและสุนัข - คำใบ้ของการเชื่อมต่อของ อดีต ปัจจุบัน และอนาคต และในงานทั้งหมดของช่วงนี้ ลายเส้นที่มีสีสันดูวุ่นวาย - ทิเชียนปฏิเสธความเป็นธรรมชาติเพื่อเน้นที่อารมณ์และถ่ายทอดทัศนคติของเขาต่อเนื้อเรื่องของภาพ
ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่วาดภาพมาจนสิ้นวัน และพู่กันของเขาก็ยังถูกจดจำว่าหาที่เปรียบมิได้ ในปี ค.ศ. 1576 โอราซิโอลูกชายคนโปรดของทิเชียนเสียชีวิตในฤดูร้อนอันเลวร้ายซึ่งเป็นโรคระบาดในเวนิสและผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของศิลปินที่ยังไม่เสร็จเต็มไปด้วยความรู้สึกถึงความตาย ภาพวาด "คร่ำครวญของพระคริสต์" ซึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์ของพระคริสต์ (โบสถ์ซานตามาเรียกลอริโอซาเดอีฟรารี) เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียน Palma Jr.
ทิเชียนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1576 สันนิษฐานว่ามาจากโรคระบาด ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งพบว่าเขานอนอยู่บนพื้นและกำแปรงไว้ในมือ วันรุ่งขึ้น ชาวเวนิสราวกับลืมเรื่องโรคระบาดและการกักกันที่ดำเนินอยู่ ได้ฝังเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงของพวกเขาอย่างเคร่งขรึมตามที่เขาปรารถนา - ในโบสถ์ Frari
โชคลาภที่ศิลปินชื่อดังทิ้งไว้นั้นมหาศาล แต่ในสมัยของเรา เงินที่ทิเชียนหามาได้นั้นดูเรียบง่ายมากเมื่อเทียบกับค่าภาพวาดของเขา
อย่างไรก็ตาม ยังมีข้อพิพาทระหว่างนักวิจัยเกี่ยวกับวันเดือนปีเกิดที่แน่นอน: บางคนบอกว่าทิเชียนมีชีวิตอยู่ได้ 90 ปี คนอื่น ๆ - 96 และเกี่ยวกับสาเหตุการตายก็ยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม พระเจ้าวัดเขาสามครั้ง เพราะอายุขัยเฉลี่ยในขณะนั้นอยู่ภายใน 35 ปี นั่นคือเขาเป็นปรมาจารย์ลึกลับแห่งยุคอันยิ่งใหญ่
ภาพวาดของเด็กที่กำหนดชะตากรรมของอัจฉริยะในอนาคต
“โดยธรรมชาติแล้ว ทิเชียนนิ่งเงียบราวกับนักปีนเขาตัวจริง” นับตั้งแต่เขาเกิดในเมืองปิเอเว ดิ คาโดเร ซึ่งมีป้อมปราการทางภาคเหนือของอิตาลี ซึ่งเป็นพื้นที่ที่มีสภาพอากาศเลวร้ายและมีศีลธรรมอันเลวร้าย และสิ่งที่น่าสนใจก็คือ ทั้งในครอบครัวเวเชลลิโอเอง หรือในคาดอร์ทั้งหมด เมืองของช่างตีเหล็ก ช่างทอ และคนตัดไม้ ไม่มีศิลปินมาแต่ไหนแต่ไรแล้ว ชาวเขาเชื่อว่าสิ่งที่คุณต้องทำในชีวิตคือสิ่งที่จะเลี้ยงดูคุณ ดังนั้น เด็กผู้ชายจึงต้องทำงานให้เท่าเทียมกับผู้ใหญ่ในร้านค้าช่างตีเหล็กหรือในการตัดไม้ และเด็กผู้หญิงต้องเก็บผลเบอร์รี่และสมุนไพรจากสีย้อมสำหรับผ้าสปัน
การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี (1518) ผู้เขียน : ทิเชียน เวเชลลิโอ ในวันอาทิตย์ การเยี่ยมชมโบสถ์เป็นข้อบังคับ ครั้งหนึ่งทิเชียนกลับจากโบสถ์ ประทับใจกับรูปเคารพที่โบสถ์ถูกทาสี นำสีย้อมจากบ้านสีย้อม และวาดภาพพระแม่มารีบนผนังสีขาวของบ้าน ซึ่งใคร ๆ ก็จำได้ง่าย คุณสมบัติของแม่ของเขา
และแม้ว่าพ่อซึ่งเป็นทหารและรัฐบุรุษจะชอบเห็นลูกชายของเขาเป็นทนายความ แต่แม่ยังคงยืนกรานที่จะส่งลูกชายที่มีพรสวรรค์ของเธอไปเวนิสเพื่อเรียนวาดรูป และเพื่อไม่ให้น่ากลัวนักที่จะปล่อยให้เด็กชายไปคนเดียวกับเขา ฟรานเชสโกพี่ชายของเขาก็ถูกส่งไปเช่นกัน
เวนิส - เมืองแห่งการก่อตัวและค้นหาลายมืออันเป็นเอกลักษณ์
นักประวัติศาสตร์ศิลปะมักกล่าวว่าในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฟลอเรนซ์ชอบลายเส้น ในขณะที่เวนิสชอบเพียงสีเท่านั้น ดังนั้นมีเพียงเวนิสเท่านั้นที่สามารถมอบ Titian นักวาดภาพสีที่ดีที่สุดให้กับโลกได้
ปาฏิหาริย์ของนักบุญ ข้ามสะพานซานลอเรนโซในเวนิส (1500). คนต่างชาติเบลลินี เมื่ออายุได้ 13 ปี ทิเชียนวัยหนุ่มจะเดินทางมายังเมืองที่น่าตื่นตาตื่นใจแห่งนี้เพื่ออยู่ที่นั่นตลอดไป และได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกสำหรับตัวเขาเองและเมืองเวนิส ในเวลาน้อยกว่าสิบเจ็ดปี Titian รุ่นเยาว์จะได้รับรางวัลศิลปินคนแรกของสาธารณรัฐเวนิส ในงานของเขา Vecellio รุ่นเยาว์ไม่หวงจานหลากสีที่สดใส ในเวลาเดียวกัน การใช้สีบนผืนผ้าใบไม่เพียงแต่ด้วยแปรง เช่นเดียวกับศิลปินทุกคน แต่ด้วยไม้พายและเพียงนิ้วเดียว
และสิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยไปกว่านั้นก็คือ ก่อนหน้าที่ทิเชียน ภาพวาดนั้นไม่ได้ถูกวาดบนผ้าใบ จิตรกรสร้างผลงานของพวกเขาบนกระดาน เช่น ไอคอนรัสเซีย และบนผนังในรูปแบบของจิตรกรรมฝาผนัง แต่ในเวนิสมีสภาพอากาศชื้นและภาพวาดดังกล่าวไม่คงทน นวัตกรรมของทิเชียนคือการใช้ผ้าใบรองพื้นและสีน้ำมัน
ภาพเหมือนของ Federico II Gonzaga "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา" - ผู้ร่วมสมัยของเขาเรียกว่า Titian เนื่องจากเขาเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม ภาพที่เขาได้จับได้มาจากผืนผ้าใบมาเป็นเวลาหลายศตวรรษราวกับว่าวิญญาณของผู้ที่ปรากฎซ่อนอยู่หลังภาพ
ภาพเหมือนของบุคคลที่ไม่รู้จักด้วยตาสีเทา ผู้เขียน : ทิเชียน เวเชลลิโอ ทิเชียนวาดภาพเหมือนของคนในสมัยของเขาด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง ไม่เพียงแต่แสดงถึงความคล้ายคลึงภายนอก แต่บางครั้งก็มีลักษณะที่ขัดแย้งกันของตัวละคร: ความหน้าซื่อใจคดและความสงสัย ความมั่นใจและศักดิ์ศรี อาจารย์สามารถถ่ายทอดทั้งความทุกข์และความเศร้าโศกที่แท้จริงได้
สำนึกผิด แมรี่ มักดาลีน ผู้เขียน : ทิเชียน เวเชลลิโอ Giorgio Vasari เขียนว่า “ไม่มีบุคคลผู้มีชื่อเสียงและสตรีผู้สูงศักดิ์เช่นนั้นที่จะไม่ถูกแตะต้องด้วยแปรงของเขา และในแง่นี้ มี ไม่ และจะไม่เท่ากับเขาในหมู่ศิลปินและบุคคลผู้มีอิทธิพลหลายคนในสมัยนั้น รวมทั้งพระคาร์ดินัล พระสันตะปาปา และพระมหากษัตริย์ยุโรป พยายามสั่งรูปเหมือนของพวกเขาจากพระองค์
ภาพเหมือนของ Tomaso Vincenzo Mosti ผู้เขียน : ทิเชียน เวเชลลิโอ กษัตริย์สเปนและฝรั่งเศสเชิญทิเชียนมาที่บ้านชักชวนให้เขาตั้งรกรากที่ศาล แต่ศิลปินเมื่อทำตามคำสั่งเสร็จแล้วจะกลับไปที่เวนิสบ้านเกิดของเขาเสมอ
เมื่อทิเชียนวาดภาพเหมือนของจักรพรรดิ์ชาร์ลส์ที่ 5 แห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ เขาทำพู่กันตกโดยไม่ได้ตั้งใจ และจักรพรรดิไม่ถือว่าน่าละอายที่จะยืนขึ้นและมอบมันให้กับศิลปินโดยกล่าวว่า: "เป็นเกียรติที่ได้รับใช้ทิเชียนแม้กระทั่งกับจักรพรรดิ"
ภาพเหมือนของ Charles V. ผู้แต่ง: Titian Vecellio ในศตวรรษที่ 16 เชื่อกันว่าการประทับตราด้วยพู่กันของทิเชียนหมายถึงการเป็นอมตะ และมันก็เกิดขึ้น เป็นเวลากว่าห้าศตวรรษแล้วที่ภาพเหมือนของทิเชียนได้ประดับประดาแกลเลอรี่ของพิพิธภัณฑ์โลกและตื่นเต้นกับจินตนาการของผู้มาเยือน
ภาพเหมือน. ทิเชียน เวเชลลิโอ. ทิเชียนเป็น "ที่ราบสูงที่สูงตระหง่านและมีท่าทางเย่อหยิ่งและมีรูปนกอินทรี" ซึ่งมีสุขภาพที่ไม่สามารถทำลายได้ ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยเรื่องราวความรักมากมาย ส่วนใหญ่เป็นแบบอย่าง และการเป็นแบบอย่างให้กับทิเชียนก็ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง
ดาวศุกร์อยู่หน้ากระจก (ประมาณ ค.ศ. 1555) ผู้แต่ง: ทิเชียน เวเชลลิโอ ผู้หญิงจากชนชั้นต่างๆ: ตั้งแต่เคานท์เตสและมากิเลสไปจนถึงโสเภณีที่เวนิสเต็มไปด้วยผู้คน มีความโชคดีที่จะถูกทำให้เป็นอมตะในรูปเหมือนของจิตรกรผู้เก่งกาจ ทิเชียนไม่ชอบวาดภาพผู้หญิงผอมบาง เขาชอบความสง่างามและความสวยงาม นางแบบของเขามักมีผมสีแดงทอง จากนี้ไปสีผมจึงถูกตั้งชื่อว่า - ทิเชียน
เปรียบเทียบความอ่อนแอ (1516). ผู้เขียน : ทิเชียน เวเชลลิโอ เรื่องราวของความรักที่ทิเชียนมีต่อ Violante ที่สวยงาม ลูกสาวของศิลปิน Palma the Elder กลับกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวที่ค้างอยู่ในคอ หญิงสาวไม่ได้เจียมเนื้อเจียมตัวเป็นพิเศษและเต็มใจที่จะโพสท่า - และไม่ใช่แค่สำหรับทิเชียนเท่านั้น จากนั้นจิตรกรจะเขียนภาพเหมือนของเขาหลายภาพ การปรากฏตัวของเธอสามารถเห็นได้บนผืนผ้าใบหลายเรื่องของอาจารย์ นวนิยายเรื่องนี้ทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองในตัวพ่อของหญิงสาว - ทิเชียนอายุมากกว่าเธอสองเท่าและอายุเท่ากันกับปัลมาเอง
วิโอลันตา ผู้เขียน : ทิเชียน เวเชลลิโอ และเนื่องจากในเวนิสมีโสเภณีมากกว่า 11,000 คนในเวนิสในขณะนั้น จึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ทิเชียนผู้เปี่ยมไปด้วยสุขภาพ มักจะใช้บริการของนักบวชหญิงแห่งความรัก
"ผู้หญิงหน้ากระจก" (1515). ผู้เขียน : ทิเชียน เวเชลลิโอ อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงที่ชื่นชอบไม่ได้พาภรรยาของเขามาจากชาวเวเนเชียนผิวขาวผึ่งผาย แต่พาเขามาจากที่บนภูเขาเหล่านั้นซึ่งเขาเองมาจาก เซซิลเลียเป็นแม่บ้านของเขามาเป็นเวลานานซึ่งไม่ได้ป้องกันเธอจากการให้กำเนิดลูกของทิเชียน ทิเชียนแต่งงานกับเธอในเวลาต่อมา
ความทั่วถึงและความช้าของอาจารย์ที่กวนใจลูกค้ามาก
ศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วนและช้าๆ ราวกับว่าเขารู้ว่าชีวิตของเขาถูกวัดให้ยาวนานมาก และเขาไม่มีที่ไหนเลยที่จะรีบร้อน ขณะทำงาน เขาคิดมากเมื่อพิจารณาทุกจังหวะและการแปรงฟัน สำหรับสิ่งนี้เขาถูกเรียกว่า "ลับตา" "คิดช้า"
และถ้างานบนภาพ "ไม่ติด" ทิเชียนก็คลี่ผ้าใบโดยหันหน้าไปทางผนังจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่เรื่องอื้อฉาว ลูกค้าปิดล้อม Titian อย่างแท้จริงด้วยการเตือนว่ากำหนดเวลาทั้งหมดหมดอายุแล้ว
ภาพเหมือนของ Alfonso D "Este ดยุคแห่งเฟอร์รารา ผู้แต่ง: Titian Vecellio ไม่มีการจำกัดความขุ่นเคืองและการบ่นของ Duke Alfonso D "Este ผู้ซึ่งรอรูปเหมือนของเขาเป็นเวลานานมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อคำสั่งเสร็จสิ้น ดยุคทิ้งความไม่พอใจทั้งหมดและชื่นชมผลงานของ ผู้เชี่ยวชาญ.
และวันหนึ่งลูกค้ารายหนึ่งดูเหมือนกับว่างานยังไม่เสร็จและเขาขอให้ทิเชียนทำภาพให้เสร็จ และเนื่องจากอาจารย์ได้ทิ้งลายเซ็นไว้บนผืนผ้าใบแล้ว: “ทิเชียนสร้างมันขึ้นมา” เขาก็เพิ่มอีกหนึ่งคำอย่างใจเย็นและคำจารึกก็ฟังว่า “ทิเชียนสร้างมันขึ้นมา” และในต้นฉบับดูเหมือนว่านี้: “ทิเชียนัส fecit, fecit”.
“ทิเชียนเทพ”
ทิเชียนโชคดีพอที่จะมีชีวิตยืนยาวอย่างเหลือเชื่อในช่วงเวลานั้น ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับชื่อเสียงจากนักวาดภาพสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและฉายา "ทิเชียนพระเจ้า" และสิ่งที่น่าประหลาดใจมาก - จนถึงวันสุดท้ายของเขา อาจารย์ยังคงความชัดเจนของจิตใจ ความคมชัดของการมองเห็น และความแน่วแน่ของมือ
ภาพเหมือน. ทิเชียน เวเชลลิโอ. ว่ากันว่าในวันที่เขาสิ้นพระชนม์ พระองค์ทรงสั่งให้จัดโต๊ะรื่นเริงให้คนจำนวนมาก ราวกับว่าเขาตัดสินใจที่จะบอกลาเงาของครูและเพื่อนที่เสียชีวิตไปแล้วซึ่งจากโลกนี้ไปนานแล้ว: Giovanni Bellini และ Giorgione, Michelangelo และ Raphael, Emperor Charles V. เขาบอกลาพวกเขาทางจิตใจ แต่เขา ไม่มีเวลาเริ่มอาหารมื้อสุดท้าย พบว่าเขานอนอยู่บนพื้นพร้อมแปรงในมือ เขาแทบไม่มีเวลาทำงานอำลาของเขาเลย การคร่ำครวญของพระคริสต์
"คร่ำครวญของพระคริสต์". ผู้เขียน : ทิเชียน เวเชลลิโอ ตามรายงานฉบับหนึ่ง ทิเชียนเสียชีวิตเนื่องจากติดโรคระบาดจากลูกชายของเขา ซึ่งมักเกิดในเวนิสบ่อยครั้งเนื่องจากสภาพอากาศที่ชื้น แม้ว่านี่จะเป็นเรื่องจริง ร่างกายของเขาจะต้องถูกเผา อย่างไรก็ตาม จิตรกรผู้เก่งกาจรายนี้พบที่หลบภัยสุดท้ายของเขาในวิหารเวเนเชียนของซานตา มาเรีย กลอริโอซา เดย ฟรารี 
"เซนต์เซบาสเตียน". อาศรม. ผู้เขียน : ทิเชียน เวเชลลิโอ 
สำนึกผิด แมรี่ มักดาลีน อาศรม.
Titian Vecellio (Pieve di Cadore, c. 1485/1490 - Venice, 1576) เป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาภาพวาดของชาวเวนิสและยุโรป เขาเป็นนักวาดภาพสีที่ยอดเยี่ยม เขานำความเป็นไปได้ในการเขียน "ด้วยสีสันทั้งหมด" ออกมาอย่างเต็มที่ สร้างภาษาที่จะมีอิทธิพลต่อ Tintoretto และปรมาจารย์ชาวยุโรปรายใหญ่อื่นๆ เช่น Rembrandt, Rubens และ El Greco
ผลงานยุคแรกๆ ของทิเชียน
ตอนอายุสิบขวบ ทิเชียนไปเวนิสและอุทิศตนเพื่อศึกษาการวาดภาพที่นั่น ครูของเขาถูกเรียกว่า โมเสก ซุกกาโต คนต่างชาติ และ Giovanni Bellini. เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของทิเชียน จอร์โจเน ซึ่งเขาแสดงร่วมกันเมื่อราวปี ค.ศ. 1507 ในโบสถ์เวนิสแห่งฟอนดาโก เดย เตเดสชี ซึ่งเป็นภาพเฟรสโกที่ตายไปแล้ว (งานแรกสุดที่ทิเชียนรู้จัก) ผลงานแรกสุดและสมบูรณ์แบบที่สุดของทิเชียน "Christ with a Denarius" (เดรสเดน) มีความโดดเด่นในด้านความลึกของลักษณะทางจิตวิทยา ความละเอียดอ่อนของการประหารชีวิต และการลงสีที่เจิดจ้า
ทิเชียน. พระคริสต์กับเดนาริอุส (เดนาริอุสแห่งซีซาร์) 1516
ในงานแรกของเขา ทิเชียนพัฒนา "ภาพวาดน้ำเสียง" ("อย่าแตะต้องฉัน", หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน; ชุดหุ่นครึ่งตัวผู้หญิงเช่น Flora, c. 1515, Uffizi Gallery, Florence) พร้อมแสดง ความสนใจในภาพวาดของ Andrea Mantegna, Albrecht Dürer และ Raphael โดยเน้นที่ความสมจริงในการแสดงออกมากขึ้น ซึ่งเป็นนวัตกรรมพื้นฐานสำหรับโรงเรียน Venetian และวัฒนธรรมทั้งหมดของ Serenissima (จิตรกรรมฝาผนังของ scuola ของ St. Anthony ใน Padua, 1511; ชุดภาพเหมือน อาริออสโต หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน แม่พิมพ์ไม้แรก)
ทิเชียน. ผู้หญิงอยู่หน้ากระจก . ตกลง. 1514
ทิเชียน. รักโลกและสวรรค์ 1514
แนวโน้มนี้พบการแสดงออกครั้งสุดท้ายในภาพวาดของทิเชียนเรื่อง “Love on Earth and Heaven” (1515, Borghese Gallery, Rome) และแท่นบูชาขนาดใหญ่ “Assunta” (“Assumption of the Virgin and Taking Her to Heaven”, 1518, Church of Santa Maria Gloriosa dei Frari, เวนิส) "อัสซุนตา" - จิตรกรรมชิ้นเอกของศาสนาโดยทิเชียน พระพักตร์ที่ตรัสรู้อย่างอัศจรรย์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า สูงขึ้นไป ความยินดีและภาพเคลื่อนไหวของอัครสาวกที่ชุมนุมกันที่หลุมฝังศพ องค์ประกอบที่สง่างาม สีสันที่สดใสเป็นพิเศษ ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นคอร์ดเคร่งขรึมอันทรงพลังที่สร้างความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้
ทิเชียน. อัสสัมชัญของพระแม่มารี (อัสซุนตา). 1516-1518
ทิเชียนและวัฒนธรรมในราชสำนัก
ในปีต่อๆ มา ทิเชียนเริ่มปฏิบัติตามคำสั่งศาลของอิตาลีบางแห่ง (Ferrara จากปี 1519; Mantua จากปี 1523; Urbino จากปี 1532) และจักรพรรดิ Charles V (จากปี 1530) สร้างฉากในตำนานและเชิงเปรียบเทียบ เช่น Venus of Urbina (1538, หอศิลป์อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์).
ทิเชียน. วีนัส เออร์บินสกายา ก่อนปี ค.ศ. 1538
ทิเชียนพัฒนาวิชาโบราณอย่างไรโดยภาพวาดของเขา " Diana และ Callisto "และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - เต็มไปด้วยชีวิต" Bacchanalia"(มาดริด)," Bacchus และ Ariadne"(หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน)
ทิเชียน. Bacchus และ Ariadne 1520-1522
ความสมบูรณ์แบบของทักษะการวาดภาพร่างเปลือยเปล่านั้นสมบูรณ์แบบเพียงใด สามารถตัดสินโดย "วีนัส" จำนวนมาก (ดีที่สุดในฟลอเรนซ์ในอุฟฟิซิ) และ "ดาเนส" ซึ่งโดดเด่นด้วยส่วนนูนของรูปแบบและพลังของสี
ทิเชียน. แบคคานาเลีย 1523-1524
แม้แต่ภาพเชิงเปรียบเทียบทิเชียนก็สามารถให้พละกำลังและความงามอันสูงส่งได้ "Three Ages" ของทิเชียนเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของภาพวาดประเภทนี้
ภาพเหมือนผู้หญิงของเขานั้นยอดเยี่ยมเช่นกัน: "Flora" (Uffizi, Florence), "Beauty" ("La bella") (Pitti, Florence) ภาพเหมือนของ Lavinia ลูกสาวของ Titian
ทิเชียน. ฟลอร่า. 1515-1520
ความปรารถนาในความสมจริงในเหตุการณ์ที่ปรากฎทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในแท่นบูชาหลายแห่งของทิเชียน รวมถึง แท่นบูชาเปซาโร(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบภาพ
ทิเชียน. มาดอนน่ากับนักบุญและสมาชิกของตระกูลเปซาโร (แท่นบูชาเปซาโร) 1519-1526
ทิเชียนใช้ธีมของบทสัมภาษณ์ศักดิ์สิทธิ์ที่นี่ อย่างไรก็ตาม เขาวางรูปปั้นไว้ด้านหน้าระนาบของภาพ (เช่น ในจอร์โจเนในแท่นบูชาของกัสเตลฟรังโก) แต่วางในแนวทแยงมุมในระดับต่างๆ ได้แก่ กลุ่มพระแม่มารีและพระบุตร ที่ด้านบนขวา กลุ่มที่มีฮีโร่บูชาเธอที่ด้านล่างซ้ายและสมาชิกครอบครัวลูกค้าคุกเข่า (ตระกูล Pesaro) ที่ด้านล่างขวาในเบื้องหน้า
ในที่สุด ทิเชียนก็มีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญในภาพเขียนหลายภาพของเขา ทิเชียนแสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมถึงความงดงามของธรรมชาติที่เข้มงวด เรียบง่าย และสง่างาม
สำหรับการพัฒนาศิลปะอย่างอิสระ ทิเชียนทั้งชีวิตของประสบความสำเร็จอย่างมาก: เขาไม่ได้อยู่ในวงแคบที่ปิด แต่ในการสื่อสารอย่างกว้างขวางกับนักวิทยาศาสตร์และกวีในสมัยนั้นและเป็นแขกรับเชิญของผู้ปกครองของโลกและประชาชนผู้สูงศักดิ์ในฐานะ จิตรกรคนแรก Pietro Aretino, Ariosto, Duke of Ferrara Alfonso, Duke of Mantua Federigo, Emperor Charles V ซึ่งทำให้ Titian จิตรกรในราชสำนักของเขาคือ Pope Paul III เป็นเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของเขา ในช่วงชีวิตที่ยืนยาวและกระฉับกระเฉง ด้วยความเก่งกาจของความสามารถ Titian ได้สร้างผลงานที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา เมื่อมีนักเรียนจำนวนมากช่วยเขา ด้วยอุดมคติและจิตวิญญาณของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ทิเชียนจึงเทียบเท่ากับคนแรกในแง่ของความงาม และอันดับสองคือองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาและเหนือกว่าทั้งพลังแห่งการวาดภาพ ทิเชียนมีความสามารถที่น่าอิจฉาในการถ่ายทอดเสน่ห์ของสีอันวิจิตรบรรจง ให้ชีวิตที่ไม่ธรรมดาแก่ร่างกายที่เปลือยเปล่า ดังนั้นทิเชียนจึงถือเป็นนักระบายสีชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ความเจิดจ้าของสีที่ยอดเยี่ยมนี้เชื่อมโยงกับความเจิดจ้าของจิตสำนึกแห่งความสุขของการดำรงอยู่อย่างแยกไม่ออก ซึ่งแผ่ซ่านไปทั่วภาพวาดของทิเชียน ความประมาทเลินเล่อและความหรูหรา ความรู้สึกปีติยินดีและความสุขที่สมดุลทำให้บุคคลสำคัญและบุคคลสำคัญของชาวเวนิสสูดหายใจเข้าไป แม้แต่ในภาพวาดทางศาสนาของทิเชียน สิ่งแรกคือความใจเย็นของสิ่งมีชีวิตที่บริสุทธิ์ ความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์ของความรู้สึก และความสมบูรณ์ของจิตวิญญาณที่ขัดขืนไม่ได้ ซึ่งกระตุ้นความรู้สึกคล้ายกับของโบราณ
เพิ่มดราม่าของภาพ
ในผลงานแรกสุดของเขา ทิเชียนยึดมั่นในสไตล์ของเบลลินีอย่างชัดเจน ซึ่งเขารักษาไว้ด้วยกำลังเฉพาะ และจากการที่เขาปลดปล่อยตัวเองให้เป็นอิสระในผลงานที่โตเต็มที่ ในภายหลัง ทิเชียนแนะนำการเคลื่อนไหวที่มากขึ้นของร่าง ความหลงใหลในการแสดงออกทางสีหน้า และพลังมากขึ้นในการตีความโครงเรื่อง ช่วงเวลาหลังปี ค.ศ. 1540 โดยการเดินทางไปกรุงโรม (ค.ศ. 1545 - 1546) ได้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในงานของทิเชียน: เขาหันไปใช้ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างรูปแบบใหม่พยายามเติมด้วยละครที่เพิ่มขึ้นและความเข้มข้นของความรู้สึกดังกล่าว เป็นภาพ เอสเซตุ๊ด(1543, พิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์, เวียนนา) และภาพหมู่ พอลIII กับหลานชาย Alessandro และ Ottavio(1546, หอศิลป์แห่งชาติและพิพิธภัณฑ์ Capodimonte, Naples)
ทิเชียน. Ecce homo ("ดูชายคนนั้น") 1543
ในปี ค.ศ. 1548 ทิเชียนเรียกโดยจักรพรรดิแล้วไปที่เอาก์สบวร์กซึ่งเป็นที่ตั้งของจักรพรรดิ รูปคนขี่ม้าของเขา ชาร์ลสวีอินการต่อสู้ของ Muhlbergและรูปหน้า ฟิลิปII(ปราโด, มาดริด) ทำให้เขาได้รับสถานะเป็นศิลปินคนแรกของศาลฮับส์บูร์ก
ทิเชียน. ภาพนักขี่ม้าของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 บนสนามรบมูห์ลเบิร์ก 1548
เขายังคงสร้างภาพวาดที่มีเนื้อหาในตำนานเกี่ยวกับกามเช่น ดาวศุกร์กับออแกน กามเทพ และหมาหรือ ดาเน่(หลายรุ่น).
ความลึกของการเจาะลึกทางจิตวิทยายังแสดงให้เห็นลักษณะภาพบุคคลใหม่ของทิเชียน: เหล่านี้คือ Clarissa Strozzi ตอนอายุห้าขวบ(1542, พิพิธภัณฑ์รัฐ, เบอร์ลิน), ชายหนุ่มตาสีฟ้ายังเป็นที่รู้จักกันในนาม หนุ่มอังกฤษ(ปาลัซโซ ปิตตา, ฟลอเรนซ์).
ทิเชียน. ภาพเหมือนของชายหนุ่มชาวอังกฤษ (ภาพเหมือนของบุคคลที่ไม่รู้จักด้วยตาสีเทา) ตกลง. 1540-1545
อิทธิพลของมารยาทที่มีต่อทิเชียน
ในเมืองเวนิส กิจกรรมของทิเชียนเน้นไปที่การวาดภาพทางศาสนาเป็นหลัก เขาวาดภาพแท่นบูชา เช่น มรณสักขีของนักบุญลอว์เรนซ์(1559 โบสถ์เยซูอิต)
ทิเชียน. มรณสักขีของนักบุญลอว์เรนซ์ 1559
ผลงานชิ้นเอกล่าสุดของเขาคือ การประกาศ(ซานซัลวาตอเร, เวนิส), Tarquinius และ Lucretia(สถาบันวิจิตรศิลป์, เวียนนา), ประดับด้วยหนาม (บาวาเรียคอลเลกชันงานศิลปะมิวนิก) ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนของทิเชียนสู่เวทีการแสดงท่าทาง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้นำภาพวาด “ด้วยทุกสี” มาสู่ข้อสรุปที่สมเหตุสมผล ทำให้เกิดภาษาที่ช่วยให้ทดลองด้วยวิธีใหม่ๆ ที่สื่อความหมายได้ลึกซึ้ง
ทิเชียน. การประกาศ 1562-1564
วิธีการนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco และปรมาจารย์ที่สำคัญอื่นๆ ในยุคนั้น
ภาพวาดครั้งสุดท้ายของทิเชียนซึ่งยังไม่เสร็จหลังความตายคือ "ปีเอตา" (อคาเดมี เวนิส) ซึ่งประณามมือที่สั่นเทาอยู่แล้วของชายวัย 90 ปี แต่องค์ประกอบ สี และละคร โดดเด่นในระดับสูง ทิเชียนเสียชีวิตด้วยโรคระบาดเมื่ออายุได้ประมาณ 90 ปีในเมืองเวนิสเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1576 และถูกฝังในโบสถ์ซานตา มาเรีย เด ฟรารี
ในแง่ของความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและความมีชีวิตชีวาของอัจฉริยะ ทิเชียนมีเพียงมีเกลันเจโลที่เป็นคู่แข่งกันเท่านั้น รองจากเขาคือสองในสามของศตวรรษที่ 16 ราฟาเอลเป็นอย่างไรที่โรม มีเกลันเจโลไปฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดดาวินชีไปมิลาน ทิเชียนไปเวนิส เขาไม่เพียงแต่ทำผลงานชิ้นสำคัญหลายชิ้นซึ่งเป็นความพยายามสะสมของคนรุ่นก่อนๆ ของโรงเรียนเวเนเชียนเท่านั้น แต่ยังเปิดศักราชใหม่ได้อย่างยอดเยี่ยมอีกด้วย อิทธิพลที่เป็นประโยชน์ไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงอิตาลีเท่านั้น แต่ยังกระจายไปทั่วยุโรปอีกด้วย ชาวดัตช์ - Rubens และ Van Dyck ชาวฝรั่งเศส - Poussin และ Watteau ชาวสเปน - Velasquez และ Murillo ชาวอังกฤษ - Reynolds และ Gainsborough เป็นหนี้ Titian มากเท่ากับชาวอิตาลี Tintoretto, Tiepolo และ Paolo Veronese
ทิเชียน เวเชลลิโอเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ ผู้ซึ่งร่วมกับเลโอนาร์โด ราฟาเอล และไมเคิลแองเจโล เป็นหนึ่งในสี่ไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ในช่วงชีวิตของเขา Titian ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรของราชา" และการค้นพบของเขาในด้านวิจิตรศิลป์มีผลกระทบอย่างมากต่องานของศิลปินในอนาคต บทบาทของทิเชียนในการพัฒนาแนวตำนานภูมิทัศน์นั้นยอดเยี่ยมเขาเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ใหญ่ที่สุดซึ่งได้รับรางวัลสูงสุดจากพู่กัน ผลงานของศิลปินถูกคัดลอกมานับครั้งไม่ถ้วน ภาพที่สร้างขึ้นโดยเขามีความโดดเด่นด้วยความเปราะบาง, ความเคร่งขรึม, การผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณและความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน, โศกนาฏกรรม
แม้ว่าอาจารย์จะมีชีวิตอยู่เกือบร้อยปี จนถึงวันสุดท้าย เขายังคงรักษาความชัดเจนของการรับรู้ ความคิด จิตใจ ความระมัดระวังในการมองเห็น และความสามารถที่น่าทึ่งในการทำงาน ต้องขอบคุณการที่เขาไม่ปล่อยพู่กันออกไปจนหมดสิ้น ของวันเวลาของเขา ทิเชียนทิ้งมรดกทางศิลปะไว้มากมาย งานของเขาอยู่ในยุครุ่งเรืองสูงสุดของเวนิส อำนาจและความรุ่งโรจน์ ช่วงเวลาของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ทั่วโลก
ภาพเหมือนของชายในชุดเดรสแขนสีน้ำเงิน (Ludovico Ariosto) ประมาณ 1510
ช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์
Titian เกิดในปี 1477 (อ้างอิงจากแหล่งอื่น - ในปี 1480) และมาจากครอบครัวเก่าที่อาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ของ Pieve di Cadore ซึ่งตั้งอยู่ในเทือกเขาแอลป์ เด็กชายแสดงความสามารถในการวาดเมื่ออายุสิบขวบและพ่อแม่ของเขาส่งไปเวนิสเพื่อฝึกฝน เขาเข้าใจพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ในเวิร์กช็อปของ Giovanni Bellini ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับจิตรกรชื่อจอร์โจเนที่โด่งดังอยู่แล้ว ต่อมาจะเริ่มทำงานร่วมกันในการวาดภาพของ German Compound ในเมืองเวนิส เหตุการณ์นี้ทำให้ผู้คนพูดถึงศิลปินตั้งแต่เนิ่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผลงานชิ้นแรกของเขามีความโดดเด่นด้วยการแสดงรายละเอียดที่สมจริงมาก ซึ่งไม่ค่อยประสบความสำเร็จตั้งแต่อายุยังน้อย
ช่วงแรกของงานของทิเชียนเป็นช่วงเวลาที่เมืองเวนิสต้องอาศัยกองเรือที่ทรงพลัง ความสัมพันธ์ทางการค้าที่เข้มแข็ง และเศรษฐกิจที่พัฒนาอย่างเป็นธรรม อาศัยอยู่อย่างสงบสุขและเจริญรุ่งเรือง กวี นักเขียน นักดนตรี และศิลปินวาดภาพบุคคลที่มีความสุขท่ามกลางธรรมชาติอันเงียบสงบและธีมหลักของงานศิลปะที่นำเสนอในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบซึ่งใกล้ชิดกับทิเชียนรุ่นเยาว์เป็นพิเศษ ได้แก่ ความรัก ความงาม บทกวีแห่งความสัมพันธ์
ผลงานยุคแรกๆ ที่น่าสังเกตคือ "ภาพเหมือนของชายในชุดเดรสแขนสีน้ำเงิน" ("ลูโดวิโก อาริโอสโต" ราวปี ค.ศ. 1510 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน) ซึ่งพระเอกเอนพิงบนเชิงเทินที่มีอักษรย่อว่า "ทีวี ” ศิลปินเป็นมิตรกับกวี Ludovico Ariosto อย่างไรก็ตาม ยังมีเวอร์ชันนี้เป็นภาพเหมือนตนเองของทิเชียนอีกด้วย อย่างไรก็ตาม มันไม่สำคัญหรอกว่าใครจะถูกวาดบนผืนผ้าใบอย่างแน่นอน เนื่องจากต้องให้ความสนใจกับรูปแบบการเขียนของศิลปินรุ่นเยาว์และทักษะในการดำเนินการอย่างแม่นยำ ผ้าของเสื้อผ้าของผู้ชายมองผู้ชมด้วยท่าทางเย่อหยิ่งเล็กน้อยเขียนออกมาอย่างสวยงาม สีของภาพดูสง่างาม ลายเส้นเบา การจัดองค์ประกอบเรียบง่ายและกลมกลืนกัน
ผลงานของทิเชียนค่อยๆ เต็มไปด้วยการเล่าเรื่อง พลวัต ความตึงเครียด และการแสดงละคร ธรรมชาติที่อยู่บนนั้นไม่ได้เงียบและนิ่ง แต่เต็มไปด้วยชีวิตเช่นเดียวกับผู้คนที่อาศัยอยู่นั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกและการเคลื่อนไหว ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ศิลปินได้มอบหมายบทบาทหลักให้กับภูมิทัศน์ การเลือกเวลาทำงานของวัน เขาชอบชั่วโมงก่อนพระอาทิตย์ตกดิน เมื่อท้องฟ้าสว่างไสวด้วยสีหนาทึบ และเวลาที่เขาโปรดปรานของปีคือฤดูใบไม้ร่วงที่มีความวุ่นวายและหลากสีสัน อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป อาจารย์เริ่มให้ความสำคัญกับประเภทภาพเหมือน ทิเชียนดึงดูดผู้คนที่มีความร่ำรวยและความซับซ้อนของโลกภายในมากที่สุด
ในผืนผ้าใบ "คันทรีคอนเสิร์ต" (ประมาณ 1510, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) การผสมผสานที่น่าตื่นตาตื่นใจของมนุษย์กับธรรมชาติในยามเย็นที่เงียบสงบและสวยงามได้รับการถ่ายทอดอย่างสมบูรณ์แบบ ต่อหน้าผู้ชมเป็นคนหนุ่มสาวสองคนในชุดสีสดใสสีเขียวซีดและสีแดง คนหนึ่งกำลังจะแตะสายพิณ อีกคนพร้อมที่จะฟังเขาอย่างตั้งใจ ในเบื้องหน้า โดยหันหลังให้ผู้ชม เป็นผู้หญิงเปลือยกายถือขลุ่ยอยู่ในมือ น่าจะเป็น Muse ทางด้านซ้ายขององค์ประกอบภาพ มีหญิงสาวเปลือยอีกคนกำลังตักน้ำใส่ภาชนะ ภาพเปลือยของฮีโร่ดูกลมกลืนกันมาก เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติโดยรอบและเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สำคัญสำหรับการแสดงความรู้สึกบริสุทธิ์ น้ำในเหยือกของเด็กผู้หญิงเป็นสัญลักษณ์ของการทำให้สิ่งมีชีวิตทั้งหมดบริสุทธิ์
อย่างไรก็ตาม ในบรรยากาศบทกวีที่น่าประหลาดใจนี้มีสถานที่สำหรับร้อยแก้วแห่งชีวิตซึ่งไม่สามารถซ่อนได้: ในพื้นหลังทางด้านขวาใต้มงกุฎต้นไม้หนาแน่นคนเลี้ยงแกะเดินไปกับฝูงแกะของเขา ในส่วนลึกสามารถเห็นหลังคาบ้านซึ่งผู้คนอาศัยอยู่โดยไม่รู้ถึงการมีอยู่ของสวรรค์แห่งธรรมชาติเช่นนี้ แม้ว่าฮีโร่จะยังไม่ได้เริ่มเล่นพิณ แต่ดูเหมือนว่าเสียงที่มีเสน่ห์ได้จัดการเติมเต็มพื้นที่แล้ว รูปภาพแสดงอิทธิพลของเทคนิคของ Giorgione ซึ่งเป็นภาพของโลกในอุดมคติที่เต็มไปด้วยภาพลวงตาและราวกับว่ามีอยู่นอกเวลา ไม่น่าแปลกใจเลยที่งานนี้เป็นผลมาจากแปรงของเขาเป็นเวลานาน
ความต่อเนื่องของงานก่อนหน้านี้คือภาพวาด "Interrupted Concert" (ราว ค.ศ. 1510, Palazzo Pitti, Florence) ซึ่งเป็นแนวคิดหลักที่ความเป็นจริงสามารถระเบิดเข้าสู่โลกแห่งศิลปะ ความงาม และ รักในแบบที่คาดไม่ถึงที่สุด ชายหนุ่มเล่นเครื่องดนตรีอย่างกระตือรือร้นที่ใจกลางขององค์ประกอบ ข้างหลังเขายืนเป็นชายสูงอายุที่แตะไหล่ของเขา พยายามจะหยุดเขา เขาแยกตัวออกจากงานอย่างไม่เต็มใจ แม้ว่าเขาจะหันศีรษะไปด้านข้าง แต่นิ้วของเขายังคงสั่นอยู่เหนือกุญแจ ใบหน้าของชายผู้นี้เคร่งขรึมและนี่คือเหตุผล: ทางด้านซ้ายมีชายหนุ่มสวมหมวกที่มีท่าทางหยิ่งผยองหันไปทางผู้ชมและรอยยิ้มประชดประชันก็เย้ยหยันบนริมฝีปากของเขา เห็นได้ชัดว่าชายชราตระหนักว่าผู้ฟังคนนี้ไม่สนใจว่าพวกเขาเล่นอย่างไร เขาอยู่ไกลจากโลกแห่งดนตรีโดยสิ้นเชิงและไม่แยแสกับสิ่งที่เกิดขึ้น โกรธและไม่อยากสัมผัสหูของชายหนุ่มที่ไม่สามารถรับรู้ถึงความลึกและความงามของท่วงทำนอง เขาจึงตัดสินใจขัดจังหวะคู่หูของเขาทันที ในช่วงเวลานี้ ผลงานของปราชญ์เพลโตถูกตีพิมพ์ในเมืองเวนิส บางทีแนวคิดหลักของภาพอาจสอดคล้องกับแนวคิดของเพลโตใน "กฎหมาย" ของเขา: "ศิลปะที่สวยงามที่สุดเป็นเพียงสิ่งที่ผู้ได้รับเลือกเท่านั้นที่รับรู้"
คอนเสิร์ตหมู่บ้าน. Okalo 1510
งาน "Three Ages of a Man" (1512, National Gallery of Scotland, Edinburgh) ต้องการการตีความพิเศษและต้องอ่านจากขวาไปซ้าย โครงเรื่องแผ่ออกไปในฉากหลังของภูมิทัศน์ฤดูร้อนที่มีแดดจ้า ในเบื้องหน้า ทางด้านขวาขององค์ประกอบภาพ ทารกสองคนนอนหลับอย่างสบาย ชีวิตที่เต็มไปด้วยความสุขและความทุกข์รอพวกเขาอยู่ แต่พวกเขายังไม่รู้เกี่ยวกับมันและนอนหลับอย่างไร้กังวล หญ้าอ่อนแทบแตกออกจากใต้ดิน ความสงบสุขและความปลอดภัยของเด็กๆ ได้รับการคุ้มครองโดยนางฟ้า ฝั่งตรงข้ามด้านซ้ายของภาพ ใต้ยอดไม้หนาแน่น มีคู่รักกำลังมีความรัก พวกเขายังเด็ก เต็มไปด้วยพละกำลังและความปรารถนา สุขภาพและพลังงาน ด้านหลังมีชายชราถือกระโหลกอยู่ในมือ ชีวิตของเขาผ่านไป ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กำลังใกล้เข้ามา เขาก้มศีรษะลงที่หน้าอกด้วยความเศร้า แสดงความสิ้นหวังในวัยชราด้วยรูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมด กะโหลกสองหัวในมือบ่งบอกว่าชีวิตของคู่รักหนุ่มสาวนั้นสั้นนัก เช่นเดียวกับมนุษย์ทุกคน เราเกิดมาเพื่อที่จะตายในภายหลัง ทิเชียนจะกลับมาที่หัวข้อนี้ในงานชิ้นต่อๆ มา อุปมานิทัศน์เรื่องเวลาและเหตุผล ซึ่งเราจะพูดถึงในบทต่อไป
คอนเสิร์ตหยุดชะงัก ประมาณ 1510