ความหลากหลายสไตล์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18
- MHC 11 ตอนที่ 2
- โมดูล 1
- บทที่ 1
- ครู MHC Smirnova Olga Georgievna
- 1 ตร.ม. หมวดหมู่
- สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงเรียนมัธยม Klimovskaya"
El Greco การรักษาชายตาบอดแต่กำเนิด 1570 หอศิลป์เดรสเดน
ข่าวมากมายในรอบยี่สิบปี ทั้งในทรงกลมของดวงดาวและในรูปของดาวเคราะห์ จักรวาลแตกสลายเป็นอะตอม การเชื่อมต่อทั้งหมดขาดหายไป ทุกอย่างถูกแหลกเป็นชิ้น ๆ รากฐานได้ถูกสั่นคลอนและตอนนี้ ทุกสิ่งกลายเป็นญาติสำหรับเราจอห์น ดอนน์
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
รูปแบบใหม่
- โลกเป็นหนึ่งเดียว
- การค้นพบทางวิทยาศาสตร์จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 ได้ทำลายภาพลักษณ์ของจักรวาลโดยสิ้นเชิง
- มนุษย์เป็นเม็ดทรายที่ไม่มีนัยสำคัญในจักรวาล
- ความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกจักรวาล
- โศกนาฏกรรมความสงสัย
- มนุษย์เป็นเครื่องวัดทุกสิ่ง (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)
- ความสามัคคีของจักรวาล
- มนุษยนิยม
รูปแบบใหม่
มารยาท
มารยาท
พิสดาร
พิสดาร
โรโคโค
โรโคโค
ลัทธิคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิก
ความสมจริง
ความสมจริง
มารยาท ( ลักษณะตัวละคร)
- เทคนิคอันชาญฉลาดอันประณีต
- ความตึงเครียดและความเสแสร้งของภาพที่ติดอยู่ในพลังแห่งพลังเหนือธรรมชาติ
- การปฏิเสธภาพ โลกแห่งความจริงและออกเดินทางสู่โลกมหัศจรรย์อันน่าอัศจรรย์
- เส้นชั้นความสูง "คดเคี้ยว" ที่แตกหัก
- การเล่นแสงและสีที่ตัดกันอย่างคมชัด
- การเทียบเคียงที่ไม่คาดคิดของแผนขนาดใหญ่และขนาดเล็ก
- กองศพเปลือยเปล่า
- ความยาวของตัวเลขที่ผิดปกติหรือในทางกลับกันรายละเอียดลดลงอย่างชัดเจน
- ความไม่มั่นคงและความยากลำบากในการโพสท่า
มรณสักขีของนักบุญมอริเชียส
1580 – 1583
- วัตถุประสงค์หลักพิสดาร - ความปรารถนาที่จะแปลกใจทำให้เกิดความประหลาดใจ
- เช่นเดียวกับกิริยาท่าทาง บาโรกถ่ายทอดความตึงเครียดของความขัดแย้ง จิตวิญญาณแห่งความขัดแย้ง
- แต่ความปรารถนาที่จะฟื้นฟูความสามัคคีในชีวิตมนุษย์นั้นเด่นชัดกว่ามาก
- มนุษย์หมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะระบุและเข้าใจกฎหลักของการพัฒนาชีวิต
- ความกระหายชีวิตและความกลัวความตายผสมผสานกับสัญชาตญาณในการดูแลรักษาตนเอง
- การกระทำที่กล้าหาญซึ่งมีพรมแดนติดกับโศกนาฏกรรมและความสยดสยอง ผู้ชายก่อนที่จะเลือก
- เข้าใจความไร้ประโยชน์ของการดำรงอยู่ ความเปราะบางของชีวิต
ชีวิตคืออะไร? เงาที่หายวับไปตัวตลก บนเวทีมีเสียงดังกึกก้อง และหนึ่งชั่วโมงต่อมาทุกคนก็ลืมไป เทพนิยาย ในปากของคนโง่ที่อุดมไปด้วยคำพูด และวลีเรียกเข้าแต่ความหมายไม่ดีวิลเลี่ยมเชคสเปียร์
ประเด็นหลักของยุคบาโรก
- ความทรมานและความทุกข์ทรมานของมนุษย์
- สัญลักษณ์เปรียบเทียบลึกลับ
- ความสัมพันธ์ระหว่างความดีและความชั่ว ชีวิตกับความตาย ความรักและความเกลียดชัง ความกระหายในความสนุกสนาน และการแก้แค้นต่อสิ่งเหล่านั้น
ลักษณะตัวละคร
- ความรุนแรงทางอารมณ์ของความปรารถนา
- ความมีชีวิตชีวาและ “ความกังวล” ของภาพเงา
- ความบันเทิงที่งดงาม
- ความงดงามที่เกินจริงของรูปแบบ
- รายละเอียดแฟนซีมากมายและมากมาย
- การใช้อุปมาอุปมัยที่ไม่คาดคิด
- ในเวลาเดียวกัน บาโรกได้รื้อฟื้นลักษณะทั่วไปบางอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ลักษณะที่ยืนยันในวงกว้าง การมองโลกในแง่ดีที่มีพลัง มุมมองแบบองค์รวมและสม่ำเสมอของโลก ความมุ่งมั่นในการผสมผสานและการสังเคราะห์ศิลปะ
ยุคแห่งการตรัสรู้ ลัทธิคลาสสิก
หัวข้อหลัก:
- ชัยชนะของหลักการสาธารณะเหนือส่วนบุคคล
- การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกต่อหน้าที่
- อุดมคติของภาพที่กล้าหาญ
ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิค
- ความชัดเจน ความตรงไปตรงมา และความเรียบง่ายในการแสดงออกของเนื้อหา
- ความยับยั้งชั่งใจความสงบในอารมณ์และกิเลสตัณหา
- ความปรารถนาที่จะสะท้อนวัตถุประสงค์ของโลกรอบตัวเรา
- ศักดิ์ศรีและเหตุผลนิยมในการกระทำ
- รักษาความถูกต้องและเป็นระเบียบเรียบร้อย
- สถาปัตยกรรมมีความโดดเด่นด้วยการจัดวางเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวด ความชัดเจนของปริมาตร ความสม่ำเสมอของเค้าโครง
- ในการวาดภาพและประติมากรรมและ DPI: การพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อต องค์ประกอบที่สมดุล เส้นขอบที่ราบรื่น การสร้างแบบจำลองปริมาตรที่ชัดเจน การอยู่ใต้บังคับของสีไปจนถึงสำเนียงความหมาย
โรโคโค (คุณสมบัติลักษณะ)
- รูปทรงสวยงาม ซับซ้อน เส้นสายสวยงาม
- การจัดสไตล์ของอ่างล้างจาน แปลงร่างเป็นลอนผมที่ซับซ้อน เป็นของตกแต่งในรูปแบบของโล่ ม้วนหนังสือ ตราแผ่นดิน หรือสัญลักษณ์
- ลวดลายอะแคนทัส (การตกแต่งสไตล์ไม้ล้มลุก)
- ในประเทศรัสเซีย - โรเซล – เครื่องประดับตกแต่งเลียนแบบการผสมผสานระหว่างเปลือกหอยแฟนซีและพืชประหลาด
- มาสคารอน – หน้ากากที่ขึ้นรูป แกะสลัก หรือบิดเป็นเกลียว ใบหน้าของมนุษย์หรือหัวสัตว์วางไว้เหนือหน้าต่าง ประตู ซุ้ม น้ำพุ แจกัน เฟอร์นิเจอร์
ปลูก
มีสไตล์ในสไตล์โรโคโค
- แหล่งกำเนิดสินค้า: คริสต์ศตวรรษที่ 17-18
- หลักการ ศิลปะที่สมจริง– การสะท้อน “เหมือนในกระจก”
- ในเวลาเดียวกัน ธรรมชาตินิยมและการเลียนแบบธรรมชาติโดยไร้เหตุผลนั้นต่างจากความสมจริงที่แท้จริง
- ศิลปินแค่เรียนรู้ที่จะเห็นชีวิตอย่างที่มันเป็น
การแทรกซึมและการเพิ่มคุณค่าของรูปแบบศิลปะ
ร่างโดยเบอร์นีนี
คล็อด แปร์โรต์
- ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 และ 18 ต่างๆ สไตล์ศิลปะ
- ด้วยการแสดงออกที่แตกต่างกัน พวกเขายังคงมีส่วนลึก ความสามัคคีภายในและชุมชน
- มักจะตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง โซลูชั่นทางศิลปะและภาพเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์
คำถามในหัวข้อ
- ลักษณะเฉพาะและอุดมคติทางศิลปะของศิลปะศตวรรษที่ 17-18 คืออะไร? ความคิดเกี่ยวกับมนุษย์และมนุษย์มีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา? ภาพใหญ่ความสงบ?
- บอกเราเกี่ยวกับความหลากหลายของโวหารของศตวรรษที่ 17 และ 18 คุณสมบัติเด่นหลักของพวกเขาคืออะไร?
1 สไลด์
ความหลากหลายของโวหารของศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 จัดทำโดยครูวิจิตรศิลป์และศิลปะของโรงเรียนมัธยม MKOU บรูต กุลดาเอวา S.M.
2 สไลด์
ในยุโรป กระบวนการแบ่งแยกประเทศและประชาชนได้สิ้นสุดลงแล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ได้ทำลายภาพลักษณ์ของจักรวาลโดยสิ้นเชิง ซึ่งศูนย์กลางของจักรวาลคือมนุษย์เอง ถ้า เคยเป็นศิลปะยืนยันความสามัคคีของจักรวาล บัดนี้มนุษย์กลัวภัยคุกคามจากความสับสนวุ่นวาย การล่มสลายของระเบียบโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ส่งผลต่อการพัฒนางานศิลปะด้วย XVII – XVIII ศตวรรษ – หนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของโลก วัฒนธรรมทางศิลปะ- นี่คือช่วงเวลาที่ยุคเรอเนซองส์ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบทางศิลปะของบาโรก โรโกโก คลาสสิค และสัจนิยม ซึ่งมองโลกในรูปแบบใหม่
3 สไลด์
สไตล์ศิลปะ สไตล์คือการผสมผสานระหว่างวิธีการและเทคนิคทางศิลปะในผลงานของศิลปิน การเคลื่อนไหวทางศิลปะ ตลอดทั้งยุคสมัย ลัทธินิยม ลัทธิคลาสสิกแบบบาโรก สัจนิยมแบบโรโคโค
4 สไลด์
MANNERISM ความเป็นมนุษย์ (Manierism ของอิตาลีจาก maniera - ลักษณะ, สไตล์) ซึ่งเป็นทิศทางในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามรอยพระอาจารย์ภายนอก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงผลงานของนักลักษณะนิสัยมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความตึงเครียดของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาท และบ่อยครั้งที่ความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ", 1605 ระดับชาติ กัล., ลอนดอน
5 สไลด์
ลักษณะเฉพาะลักษณะนิสัย (อวดรู้): ความซับซ้อน ความเสแสร้ง ภาพของโลกที่น่าอัศจรรย์อีกโลกหนึ่ง เส้นชั้นความสูงที่หัก คอนทราสต์ของแสงและสี ตัวเลขที่ยาวขึ้น ความไม่มั่นคงและความยากลำบากในการโพสท่า
6 สไลด์
หากในศิลปะของยุคเรอเนซองส์มนุษย์เป็นผู้ปกครองและเป็นผู้สร้างชีวิต ดังนั้นในงานของลัทธิแมนเนอริสม์ เขาก็เป็นเพียงเม็ดทรายเล็กๆ ในความสับสนวุ่นวายของโลก มารยาทครอบคลุม ประเภทต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ– สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม มัณฑนศิลป์และประยุกต์ เอลเกรโก "Laocoon", 1604-1614
7 สไลด์
หอศิลป์ Uffizi Palazzo del Te ใน Mantua ลักษณะทางสถาปัตยกรรมแสดงออกในการละเมิดความสมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การใช้โซลูชันโครงสร้างที่ไม่มีแรงจูงใจทางสถาปัตยกรรมซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกวิตกกังวล ให้มากที่สุด ความสำเร็จที่สำคัญสถาปัตยกรรมแบบแมนเนอริสต์ประกอบด้วย Palazzo del Te ในเมือง Mantua (ผลงานของ Giulio Romano) อาคารของหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ได้รับการออกแบบด้วยจิตวิญญาณแห่งมารยาท
8 สไลด์
บาโรก บาโรก (อิตาลี: barocco - แปลก) เป็นรูปแบบศิลปะที่มีแพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในศิลปะของยุโรป สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ หลังยุคเรอเนซองส์
สไลด์ 9
ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรก: ความงดงาม ความเสแสร้ง ความโค้งของรูปทรง ความสว่างของสี ความอุดมสมบูรณ์ของการปิดทอง มีเสาและเกลียวที่บิดเบี้ยวมากมาย
10 สไลด์
ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความเอิกเกริก ความเคร่งขรึม ความสง่างาม ความมีชีวิตชีวา และลักษณะนิสัยที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ศิลปะบาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนของขนาด แสงและเงา สี และการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ อาสนวิหารโบสถ์ Santiago de Compostela แห่ง Virgin of the Sign ในเมือง Dubrovitsy 1690-1704. มอสโก
11 สไลด์
สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษในสไตล์บาโรกคือการผสมผสาน ศิลปะต่างๆในระดับเดียวกัน เป็นการแทรกซึมเข้าไปในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และในระดับสูง ศิลปะการตกแต่ง- ความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ศิลปะนี้เป็นลักษณะพื้นฐานของยุคบาโรก แวร์ซาย
12 สไลด์
CLASSICISM ความคลาสสิกจากละติน classicus - "แบบอย่าง" - ทิศทางศิลปะในศิลปะยุโรปสมัยศตวรรษที่ 17-19 เน้นไปที่อุดมคติของศิลปะคลาสสิกโบราณ Nicolas Poussin "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (1636)
สไลด์ 13
ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิก: ความยับยั้งชั่งใจ ความเรียบง่าย ความเที่ยงธรรม คำนิยาม. เส้นขอบเรียบ
14 สไลด์
แก่นหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการทางสังคมเหนือหลักการส่วนบุคคล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกต่อหน้าที่ และการทำให้ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญในอุดมคติ N. Poussin “ผู้เลี้ยงแกะแห่งอาร์คาเดีย” 1638 -1639 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
15 สไลด์
ในการวาดภาพการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro บทบาทรองของสีและการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่งชีบา" รูปแบบศิลปะลัทธิคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวด สมดุล ความชัดเจน และความกลมกลืนของภาพ
16 สไลด์
ในประเทศแถบยุโรป ลัทธิคลาสสิกดำรงอยู่มาเป็นเวลาสองศตวรรษครึ่ง จากนั้นเมื่อมีการเปลี่ยนแปลง ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในขบวนการนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 - 20 ผลงานสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดวางเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวด ความชัดเจนของปริมาณ และความสม่ำเสมอของเค้าโครง
สไลด์ 17
ROCOCO Rococo (โรโคโคฝรั่งเศสจาก rocaille, rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปเปลือกหอย) ทิศทางสไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โบสถ์ฟรานซิสแห่งอัสซีซีในอูรูเปรโต
18 สไลด์
ลักษณะเฉพาะของ ROCOCO: ความประณีตและความซับซ้อนของรูปแบบ ความแปลกประหลาดของเส้นและเครื่องประดับ ผ่อนปรน. เกรซ. ความโปร่งโล่ง ความเจ้าชู้
สไลด์ 19
โรโคโคที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในด้านสถาปัตยกรรมสะท้อนให้เห็นเป็นหลักในลักษณะของการตกแต่งซึ่งได้รับรูปแบบที่ซับซ้อนและสง่างามอย่างเน้นย้ำ Amalienenburg ใกล้มิวนิก
20 สไลด์
ภาพลักษณ์ของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระร่างดังกล่าวกลายเป็นรายละเอียดของการประดับตกแต่งภายใน ภาพวาดโรโคโคได้รับการตกแต่งโดยธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ ภาพวาดโรโคโคซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายในได้รับการพัฒนาในด้านการตกแต่งและขาตั้ง แบบฟอร์มห้อง- Antoine Watteau “ล่องเรือไปยังเกาะ Cythera” (1721) Fragonard “The Swing” (1767)
21 สไลด์
REALISM Reali zm (ภาษาฝรั่งเศส réalisme จาก Late Lat. realalis “real” จาก Lat. rēs “thing”) - ตำแหน่งที่สวยงามตามหน้าที่ของศิลปะคือการจับภาพความเป็นจริงอย่างถูกต้องและเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คำว่า "ความสมจริง" ถูกใช้ครั้งแรกโดยชาวฝรั่งเศส นักวิจารณ์วรรณกรรมเจ. ชานเฟลอรีในยุค 50 จูลส์ เบรตัน. “พิธีทางศาสนา” (2401)
สไลด์ 22
ลักษณะเฉพาะของความสมจริง: ความเที่ยงธรรม ความแม่นยำ. ความจำเพาะ. ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ.
สไลด์ 23
โธมัส เอกินส์. “ Max Schmitt in a Boat” (1871) การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด ศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet (1819-1877) ผู้เปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปารีสในปี 1855 ในทศวรรษ 1870 ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองทิศทางหลัก - ลัทธิธรรมชาติและลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ กุสตาฟ กูร์เบต์. "งานศพใน Ornans" พ.ศ. 2392-2393
24 สไลด์
การวาดภาพเหมือนจริงแพร่หลายไปนอกประเทศฝรั่งเศส ใน ประเทศต่างๆเธอเป็นที่รู้จักโดย ชื่อที่แตกต่างกันในรัสเซีย - การเคลื่อนไหวท่องเที่ยว ไอ.อี. เรปิน. "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" (2416)
25 สไลด์
สรุป: ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน ด้วยการแสดงออกที่แตกต่างกัน พวกเขายังคงมีความสามัคคีและเป็นชุมชน บางครั้งการตัดสินใจและรูปภาพทางศิลปะที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น ศตวรรษที่ 17ในการรับรู้ของมนุษย์ต่อโลก แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่สามารถต้านทานการทดสอบของกาลเวลาได้ สภาพแวดล้อม สภาพแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่เคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18
สไลด์ 1
สไลด์ 2
นักวิจารณ์ศิลปะ A.A. Anikst ตั้งข้อสังเกตว่า: “ความมั่นใจในชัยชนะที่ใกล้เข้ามาและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของหลักการเชิงบวกของชีวิตจะหายไป ความรู้สึกขัดแย้งที่น่าเศร้านั้นรุนแรงมากขึ้น ศรัทธาเก่าหลีกทางให้ความสงสัย นักมานุษยวิทยาเองก็ไม่เชื่อถือเหตุผลว่าเป็นพลังที่ดีอีกต่อไป สามารถต่ออายุชีวิตได้ พวกเขายังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ด้วยว่า จุดเริ่มต้นที่ดีครองมัน”
สไลด์ 3
ความหลากหลายทางโวหารของศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 ลัทธินิยม ลัทธิคลาสสิกแบบบาโรก สัจนิยมแบบโรโคโค
สไลด์ 4
Mannerism (Italian manierismo จาก maniera - ลักษณะสไตล์) เป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 16 สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เกณฑ์ความงามหลักไม่ได้เป็นไปตามธรรมชาติ ผู้มีมารยาทบิดเบือนหลักการที่กลมกลืนซึ่งมีอยู่ในตัวพวกเขา โดยปลูกฝังแนวคิดเกี่ยวกับความไม่มั่นคง ชะตากรรมของมนุษย์ด้วยความเมตตาของกองกำลังไร้เหตุผล ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้โดดเด่นด้วยความไม่ลงรอยกันของสีที่คมชัดและแสงและเงาความซับซ้อนและการแสดงออกที่เกินจริงของท่าทางและลวดลายการเคลื่อนไหวสัดส่วนที่ยาวของตัวเลขและการวาดภาพอัจฉริยะซึ่งเส้นสรุปปริมาตรได้รับความหมายที่เป็นอิสระ ก. อาร์ชิมโบลโด เอล เกรโก เอล เกรโก “พระคริสต์ผู้แบกไม้กางเขน”
สไลด์ 5
พี. รูเบนส์. มาร์คิโอเนส บริจิตต์ สปิโนลา โดเรีย เรนแบรนต์ “พระคริสต์ท่ามกลางพายุในทะเลกาลิลี” V.V. ราสเทรลลี่. Ambassadorial Staircase Baroque (บาร็อคโคของอิตาลีตามตัวอักษร - แปลกประหลาดแปลก ๆ ) หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปและ ละตินอเมริกาปลายศตวรรษที่ 16 – กลางศตวรรษที่ 18 พิสดารรวบรวมแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความสามัคคี ความไร้ขอบเขต และความหลากหลายของโลก เกี่ยวกับความซับซ้อนที่น่าทึ่งและความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ สุนทรียศาสตร์ของเขาถูกสร้างขึ้นจากการปะทะกันของมนุษย์กับโลก หลักการในอุดมคติและความรู้สึก เหตุผล และความไม่ลงตัว ศิลปะบาโรกโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ ความอลังการ และไดนามิก ความรู้สึกที่เข้มข้น ความหลงใหลในการแสดงอันตระการตา การผสมผสานระหว่างภาพลวงตากับความเป็นจริง ความแตกต่างของขนาดและจังหวะ วัสดุและพื้นผิว แสงและเงา
สไลด์ 6
บรอยลอฟ คาร์ล. วันสุดท้ายของปอมเปอี บรูลอฟ คาร์ล นาร์ซิสซัสมองลงไปในน้ำ นิโคลัส ปูสซิน ชัยชนะของดาวเนปจูน ปูสซิน นิโคลัสลัทธิคลาสสิก ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรประหว่างคริสต์ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 หนึ่งในนั้น คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดซึ่งเป็นการอุทธรณ์ต่อแบบฟอร์ม ศิลปะโบราณเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมในอุดมคติ หลักการของปรัชญาเชิงเหตุผลซึ่งเป็นรากฐานของลัทธิคลาสสิกได้กำหนดมุมมองของนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงาน สไตล์คลาสสิกบน ชิ้นงานศิลปะเป็นผลแห่งเหตุผลและตรรกะ มีชัยเหนือความสับสนวุ่นวายและความลื่นไหลของชีวิตทางประสาทสัมผัส ในการวาดภาพแบบคลาสสิก ลายเส้นและไคอาโรสคูโรกลายเป็นองค์ประกอบหลักของการสร้างแบบจำลอง สีในท้องถิ่นเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกของตัวเลขและวัตถุอย่างชัดเจน และแยกแผนผังเชิงพื้นที่ของภาพวาดออกจากกัน
สไลด์ 7
Pompeo Batoni Diana และ Cupid Watteau Antoine Dance SebastianoRicci Abraham และ Three Angels Rococo (โรโกโคฝรั่งเศสจาก rocaille, rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปทรงเปลือกหอย) การเคลื่อนไหวสไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ความหลงใหลในการกลั่นกรองและ รูปแบบที่ซับซ้อนเส้นสายที่ดูหรูหราราวกับเงาของเปลือกหอย การเปลี่ยนสีเล็กน้อยและในเวลาเดียวกันก็มีสีจางลงบ้างเป็นภาพวาดของโรโคโค ซับซ้อน เรื่องความรัก, งานอดิเรกที่หายวับไป, ความกล้าหาญ, การกระทำของมนุษย์ที่เสี่ยงอันตรายที่ท้าทายสังคม, การผจญภัย, จินตนาการ ศิลปินโรโกโกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยวัฒนธรรมสีที่ละเอียดอ่อน ความสามารถในการสร้างองค์ประกอบด้วยจุดตกแต่งที่ต่อเนื่อง บรรลุความสว่างโดยรวม เน้นด้วยจานสีอ่อน และความชอบในเฉดสีซีดจาง สีเงินอมฟ้า สีทองและสีชมพู
สไลด์ 8
ความสมจริง (จากความสมจริงของฝรั่งเศส จากภาษาละติน realis - ของจริง) - ในงานศิลปะ ในความหมายกว้างๆการสะท้อนความเป็นจริงที่เป็นจริง เป็นกลาง และครอบคลุมโดยใช้วิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ลักษณะทั่วไปของวิธีการสมจริงคือความน่าเชื่อถือในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ ความแม่นยำ ความเฉพาะเจาะจง ความเป็นกลางในการรับรู้ชีวิต ความใส่ใจต่อประเภทพื้นบ้านทั่วไป การรับรู้ชีวิตและธรรมชาติอย่างจริงใจ ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของความรู้สึกของมนุษย์ เรือบรรทุก Ilya Repin บนแม่น้ำโวลก้า
สไลด์ 9
ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 มีสไตล์ศิลปะที่แตกต่างกัน พวกเขามีความสามัคคีและชุมชนภายในที่ลึกซึ้ง บางครั้งการตัดสินใจและภาพที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิตและสังคม
ศตวรรษที่ 17กลายเป็นผลดีต่อการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะอย่างน่าประหลาดใจ ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติได้ขยายและทำให้ความคิดของโลกซับซ้อนขึ้นอย่างมากในฐานะความสามัคคีที่ไร้ขอบเขตเปลี่ยนแปลงได้และขัดแย้งกัน มีความรู้สึกที่โดดเด่นถึงความเชื่อมโยงของมนุษย์กับโลกนี้อย่างแยกไม่ออกโดยอาศัยเขา ความเป็นจริงโดยรอบจากสภาพและพฤติการณ์ของการดำรงอยู่ นั่นคือเหตุผลที่ไม่เพียงแต่บุคคลเท่านั้นที่จะกลายเป็นผู้ถือครองความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แต่ยังรวมไปถึงความหลากหลายของความเป็นจริงด้วย การเชื่อมต่อที่ซับซ้อนกับบุคคล ดังนั้นธีมของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและบทละครจึงมีมากขึ้นและมีการพัฒนาสิ่งใหม่ ๆ ประเภทอิสระและรูปแบบที่พัฒนาไปในสมัยก่อน ยุควัฒนธรรม- ในศตวรรษที่ 17 สไตล์ต่างๆ ก็ได้ถือกำเนิดขึ้นแทบจะพร้อมกัน ลักษณะประจำชาติและครอบคลุม ประเภทต่างๆศิลปะ - คลาสสิคและบาโรก
ลัทธิคลาสสิกมีการนำเสนอในวรรณคดีด้วยชื่อดังกล่าว - P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (ฝรั่งเศส), D. Fonvizin (รัสเซีย); ในการวาดภาพ - N. Poussin, C. Lauren (ฝรั่งเศส); ในประติมากรรม - E. M. Falconet (ฝรั่งเศส), Thorvaldsen (เดนมาร์ก); ในสถาปัตยกรรม - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (ฝรั่งเศส); ในด้านดนตรี - K.V. Gluck, W.A. Mozart (ออสเตรีย)
ตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์บาโรกในวรรณคดี ได้แก่ Calderon (สเปน), D. Milton (อังกฤษ); ในการวาดภาพ - P. P. Rubens (เกิดในเยอรมนี) ในสถาปัตยกรรม - L. Bernini (อิตาลี); ในด้านดนตรี - J. S. Bach, G. F. Handel (เยอรมนี), A. Vivaldi (อิตาลี)
ศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ 18 ผสมผสานหลักการที่เป็นปฏิปักษ์สองประการเข้าด้วยกัน: ลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก ลัทธิคลาสสิกหมายถึงการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์ต่อระบบสังคม ในขณะที่การพัฒนาลัทธิโรแมนติกพยายามที่จะเพิ่มจุดเริ่มต้นส่วนบุคคลของแต่ละบุคคลให้สูงสุด อย่างไรก็ตาม, ลัทธิคลาสสิกที่ 18ศตวรรษมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับ ลัทธิคลาสสิก XVIIศตวรรษทิ้งในบางกรณีหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ - โบราณ รูปทรงคลาสสิก- นอกจากนี้ ความคลาสสิก "ใหม่" ของการตรัสรู้ซึ่งเป็นแก่นแท้ของมันไม่ได้แปลกไปจากแนวโรแมนติก
การเริ่มต้นใหม่ที่สำคัญใน ศิลปะ XVIIIศตวรรษยังมีการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวที่ไม่มีเป็นของตัวเอง รูปแบบโวหารและไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องพัฒนามัน การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดนี้เป็นหลัก อารมณ์อ่อนไหว,สะท้อนความคิดแห่งการตรัสรู้อย่างครบถ้วนถึงความบริสุทธิ์และความเมตตาดั้งเดิมของมนุษย์ที่สูญหายไปพร้อมกับ “สภาพธรรมชาติ” ดั้งเดิมของสังคมที่ห่างไกลจากธรรมชาติ ความรู้สึกอ่อนไหวได้รับการแก้ไขในขั้นต้นไปยังโลกแห่งความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ภายในส่วนบุคคลและใกล้ชิดดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องมีความพิเศษ การออกแบบโวหาร- ความรู้สึกอ่อนไหวนั้นใกล้เคียงกับแนวโรแมนติกอย่างยิ่ง บุคคลที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่เขายกย่องย่อมประสบกับโศกนาฏกรรมของการปะทะกับองค์ประกอบทางธรรมชาติและทางสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กับชีวิตซึ่งกำลังเตรียมการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ลางสังหรณ์ที่เติมเต็มทุกสิ่ง วัฒนธรรมที่สิบแปดศตวรรษ.
ลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้คือ กระบวนการเปลี่ยนหลักศาสนาทางศิลปะด้วยหลักทางโลกในศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมทางโลกมีความสำคัญเหนือกว่าสถาปัตยกรรมโบสถ์เป็นครั้งแรกในยุโรปเกือบทั้งหมด การรุกรานของฆราวาสนิยมมาสู่ภาพวาดทางศาสนาในประเทศเหล่านั้นซึ่งก่อนหน้านี้เคยแสดงก็เห็นได้ชัดเช่นกัน บทบาทหลัก- อิตาลี ออสเตรีย เยอรมนี ประเภทจิตรกรรมสะท้อนถึงการสังเกตในแต่ละวันของศิลปิน ชีวิตจริง คนจริง, รับ ใช้งานได้กว้างในเกือบทั้งหมด ประเทศในยุโรปบางครั้งก็มุ่งมั่นที่จะยึดตำแหน่งหลักในงานศิลปะ ภาพเหมือนในพิธีซึ่งเป็นที่นิยมกันมากในอดีตกำลังหลีกทางให้กับภาพเหมือนที่ใกล้ชิดและเข้ามา จิตรกรรมภูมิทัศน์สิ่งที่เรียกว่า "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" เกิดขึ้นและแพร่กระจายไปในประเทศต่างๆ (Watteau, Gainsborough, Guardi)
คุณลักษณะเฉพาะ จิตรกรรมที่สิบแปดศตวรรษคือความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อภาพร่างไม่เพียง แต่ในหมู่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะด้วย ส่วนตัว, การรับรู้ส่วนบุคคลบางครั้งอารมณ์ที่สะท้อนออกมาในภาพร่างก็ดูน่าสนใจมากกว่าและทำให้เกิดผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์มากกว่างานที่เสร็จสมบูรณ์ การวาดภาพและการแกะสลักมีมูลค่ามากกว่า ภาพวาดเนื่องจากสร้างการเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างผู้ชมและศิลปินมากขึ้น รสนิยมและความต้องการในยุคนั้นก็เปลี่ยนข้อกำหนดสำหรับ สีภาพวาด ในผลงาน ศิลปินแห่ง XVIIIศตวรรษ ความเข้าใจในการตกแต่งเรื่องสีมีความเข้มข้นมากขึ้น ภาพวาดไม่ควรเพียงแสดงและสะท้อนบางสิ่งบางอย่างเท่านั้น แต่ยังตกแต่งสถานที่ซึ่งภาพวาดนั้นตั้งอยู่ด้วย ดังนั้น นอกเหนือจากความละเอียดอ่อนของฮาล์ฟโทนและความละเอียดอ่อนของสีแล้ว ศิลปินยังมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์หลากสีและแม้กระทั่งความหลากหลาย
ผลผลิตของวัฒนธรรมทางโลกล้วนๆของการตรัสรู้คือรูปแบบ "โรโคโค",ซึ่งได้รับการปฏิบัติที่สมบูรณ์แบบที่สุดในสาขานี้ ศิลปะประยุกต์- นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นในด้านอื่น ๆ ที่ศิลปินต้องแก้ปัญหาการตกแต่งและการออกแบบ: ในสถาปัตยกรรม - ในการวางแผนและการออกแบบภายใน, ในการทาสี - ในแผงตกแต่ง, ภาพวาด, หน้าจอ ฯลฯ สถาปัตยกรรมและการวาดภาพแบบโรโคโคมุ่งเน้นไปที่การสร้างความสะดวกสบายเป็นหลัก และพระคุณสำหรับผู้ที่จะใคร่ครวญและเพลิดเพลินกับการสร้างสรรค์ของพวกเขา ห้องขนาดเล็กดูไม่คับแคบด้วยภาพลวงตาของ "พื้นที่เล่น" ที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิกและศิลปินที่ใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลายอย่างเชี่ยวชาญ: เครื่องประดับ กระจก แผง พิเศษ โทนสีและอื่น ๆ รูปแบบใหม่กลายเป็นสไตล์ของบ้านที่เรียบง่ายเป็นหลัก ซึ่งเขาได้นำเสนอจิตวิญญาณแห่งความผาสุกและความสะดวกสบายโดยไม่เน้นความหรูหราและความเอิกเกริกด้วยเทคนิคบางอย่าง ศตวรรษที่ 18 นำเสนอสิ่งของในครัวเรือนมากมายที่ให้ความสะดวกสบายและความสงบสุขแก่บุคคล ขัดขวางความปรารถนาของเขา ทำให้พวกเขากลายเป็นวัตถุแห่งศิลปะที่แท้จริงในเวลาเดียวกัน
แง่มุมที่สำคัญไม่แพ้กันของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้คือการดึงดูดให้ประทับตรา วิธีการทางศิลปะความรู้สึกและความสุขของมนุษย์ (ทั้งทางจิตวิญญาณและร่างกาย) ในบรรดานักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับการตรัสรู้ (วอลแตร์, เฮลเวเทียส) เราพบ "ฉากที่กล้าหาญ" ซึ่งการประท้วงต่อต้านศีลธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ในสมัยนั้นบางครั้งก็พัฒนาไปสู่ความเหลื่อมล้ำ ในฝรั่งเศสตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ต้น XVIIIศตวรรษ ทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์เริ่มเรียกร้องงานศิลปะใหม่ ประการแรกคือ "น่าพอใจ" ข้อกำหนดดังกล่าวบังคับใช้กับภาพวาด ดนตรี และการแสดงละคร "น่าพอใจ" หมายถึงทั้ง "อ่อนไหว" และเย้ายวนอย่างแท้จริง ความต้องการด้านเวลานี้สะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนที่สุด วลีที่มีชื่อเสียงวอลแตร์ “ทุกประเภทก็ดี ยกเว้นประเภทที่น่าเบื่อ”
แนวโน้มของวิจิตรศิลป์ที่จะให้ความบันเทิง การเล่าเรื่อง และวรรณกรรม อธิบายถึงการสร้างสายสัมพันธ์กับโรงละคร ศตวรรษที่ 18 มักถูกเรียกว่า "ยุคทองของโรงละคร" ชื่อของ Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni ถือเป็นหน้าที่โดดเด่นที่สุดหน้าหนึ่งในประวัติศาสตร์ของละครโลก
โรงละครกลายเป็นละครที่ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย ชีวิตกำลังมาหาเขาและบอกเขา เรื่องราวที่น่าสนใจและการชนกันทำให้แบบฟอร์มเก่าเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็นช่วงยุคแห่งการตรัสรู้ที่งานรื่นเริงเวนิสอันโด่งดังไม่ได้เป็นเพียงวันหยุดเท่านั้น แต่ยังเป็นวิถีชีวิตซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของชีวิตประจำวันอีกด้วย
ดนตรีมีบทบาทสำคัญในลำดับชั้นของคุณค่าทางจิตวิญญาณในศตวรรษที่ 18 ถ้า ศิลปะก่อนอื่น Rococo มุ่งมั่นที่จะตกแต่งชีวิตโรงละคร - เพื่อเปิดเผยและให้ความบันเทิงจากนั้นดนตรีแห่งการตรัสรู้จะทำให้บุคคลประหลาดใจด้วยขนาดและการวิเคราะห์เชิงลึกของมุมที่ซ่อนอยู่ที่สุด จิตวิญญาณของมนุษย์- ทัศนคติต่อดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกันซึ่งในศตวรรษที่ 17 เป็นเพียงเครื่องมือประยุกต์ที่มีอิทธิพลทั้งในด้านวัฒนธรรมทางโลกและศาสนา ในฝรั่งเศสและอิตาลี ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ดนตรี โอเปร่า รูปแบบใหม่ทางโลกเจริญรุ่งเรือง รูปแบบที่ "ร้ายแรง" ที่สุดได้รับการพัฒนาในเยอรมนีและออสเตรีย ผลงานดนตรี– ออราโทริโอและมวล ความสำเร็จ วัฒนธรรมดนตรียุคแห่งการตรัสรู้เป็นผลงานของบาคและโมสาร์ทอย่างไม่ต้องสงสัย
ยุคแห่งการรู้แจ้งมีลักษณะเฉพาะคือความอยากผจญภัย การผจญภัย การเดินทาง และความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในพื้นที่ "วัฒนธรรม" ที่แตกต่างออกไป ก็พบปรากฏอยู่ใน โอเปร่ามายากลด้วยการเปลี่ยนแปลงอันไม่ธรรมดามากมาย ทั้งโศกนาฏกรรม เทพนิยาย ฯลฯ
การมีส่วนร่วมที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกคือการตีพิมพ์ "สารานุกรมวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และหัตถกรรม" ขั้นพื้นฐานซึ่งเริ่มขึ้น ดี. ดิเดอโรต์(1713-1784) และ ดาล็องแบร์.สารานุกรมจัดระบบความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของมนุษยชาติและอนุมัติระบบนี้ คุณค่าทางวัฒนธรรมสะท้อนมุมมองที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคนั้น
เขาสะท้อนให้เห็นสัญญาณของเวลาอย่างเต็มที่ ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด - นักปรัชญา นักธรรมชาติวิทยา กวี และนักเขียนร้อยแก้ว - วอลแตร์.ผลงานที่ลึกซึ้งและเสียดสีที่สุดชิ้นหนึ่งของวอลแตร์ "แคนดิดหรือผู้มองโลกในแง่ดี"สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ แนวโน้มทั่วไปการพัฒนาวรรณกรรมทางการศึกษา
ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางการศึกษาในวรรณคดี - เจ.เจ. รุสโซ.อุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของเขาสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในนวนิยายที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของเขา “เอโลอิสคนใหม่”สาวกของลัทธิรัสเซียคือ คารัมซิน (“ ลิซ่าผู้น่าสงสาร"), เกอเธ่ ("The Sorrows of Young Werther"), Chaderlos de Laclos ("Dangerous Liaisons")
ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ การพัฒนาจิตวิญญาณยุโรปซึ่งมีอิทธิพลต่อเกือบทุกด้านของสังคมการเมืองและ ชีวิตทางวัฒนธรรม- หลังจากที่ได้หักล้างบรรทัดฐานทางการเมืองและกฎหมาย สุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของสังคมชนชั้นเก่าแล้ว บรรดาผู้รู้แจ้งได้ทำงานอันใหญ่โตเพื่อสร้างระบบค่านิยมเชิงบวก ซึ่งกล่าวถึงมนุษย์เป็นหลัก โดยไม่คำนึงถึงความผูกพันทางสังคมของเขา ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วกลายเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหนังและ เลือดแห่งอารยธรรมตะวันตก มรดกทางวัฒนธรรมศตวรรษที่ 18 ยังคงตื่นตาตื่นใจกับความหลากหลายที่ไม่ธรรมดา ความสมบูรณ์ของแนวเพลงและสไตล์ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในความปรารถนาของมนุษย์ การมองโลกในแง่ดีและความศรัทธาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในตัวมนุษย์และจิตใจของเขา