ภาพประกอบโบราณสำหรับเทพนิยายเกี่ยวกับซาร์ซัลตัน ศิลปิน Ivan Bilibin ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย ภาพวาดของ Ivan Bilibin

2. นักเล่าเรื่อง

ชาวรัสเซียเกือบทุกคนรู้จักภาพประกอบของ Bilibin จากหนังสือนิทานที่อ่านให้เขาฟังตอนเป็นเด็ก ในขณะเดียวกันภาพประกอบเหล่านี้มีอายุมากกว่าร้อยปี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2445 Ivan Bilibin ได้สร้างชุด "เทพนิยาย" จำนวน 6 ชุดซึ่งจัดพิมพ์โดย Expedition for the Procurement of State Papers หลังจากนั้นสำนักพิมพ์เดียวกันได้ตีพิมพ์นิทานของพุชกินเกี่ยวกับซาร์ซัลตันและกระทงทองคำและมหากาพย์ "โวลก้า" ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักพร้อมภาพประกอบโดยบิลิบิน

ฉันสงสัยว่า ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงสู่ “เรื่องเล่าของซาร์ซัลตัน...” ที่มีถังน้ำลอยอยู่ในทะเล ชวนให้นึกถึง “คลื่นลูกใหญ่” อันโด่งดัง ศิลปินชาวญี่ปุ่นคัตสึชิกิ โฮคุไซ. กระบวนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin นั้นคล้ายคลึงกับงานของช่างแกะสลัก ขั้นแรก เขาวาดภาพร่างบนกระดาษ ระบุองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นจึงแปลลงบนกระดาษ whatman หลังจากนั้น ฉันจึงดำเนินการโดยใช้แปรงแกนที่มีปลายตัดเหมือนกับสิ่ว ภาพวาดดินสอโครงร่างเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึก

หนังสือของบิลิบินดูเหมือนกล่องทาสี ศิลปินคนนี้เป็นคนแรกที่มองว่าหนังสือเด็กเป็นสิ่งมีชีวิตที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะแบบองค์รวม หนังสือของเขาเป็นเหมือนต้นฉบับโบราณ เพราะศิลปินไม่เพียงแต่คิดผ่านภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดด้วย เช่น แบบอักษร เครื่องประดับ การตกแต่ง ชื่อย่อ และทุกสิ่งทุกอย่าง

ไม่กี่คนที่รู้ว่า Bilibin ทำงานในโฆษณาด้วยซ้ำ ตอนนี้โรงงานอยู่ที่ไหน น้ำแร่"Polustrovo" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เดิมตั้งอยู่ " การร่วมทุนโรงงานเบียร์และมธุรส "นิวบาวาเรีย" สำหรับโรงงานแห่งนี้เองที่ Ivan Yakovlevich Bilibin ได้สร้างโปสเตอร์และรูปภาพโฆษณา นอกจากนี้ศิลปินยังสร้างโปสเตอร์ ที่อยู่ และภาพร่างอีกด้วย แสตมป์(โดยเฉพาะซีรีส์สำหรับวันครบรอบ 300 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ) และโปสการ์ดประมาณ 30 ใบสำหรับชุมชนเซนต์ยูจีเนีย ต่อมา Bilibin วาดภาพโปสการ์ดให้กับสำนักพิมพ์ของรัสเซียในปารีสและเบอร์ลิน

4.อินทรีสองหัว

นกอินทรีสองหัวแบบเดียวกับที่ปัจจุบันใช้กับเหรียญของธนาคารแห่งรัสเซียนั้นเป็นของพู่กันของ Bilibin ผู้เชี่ยวชาญด้านตราประจำตระกูล ศิลปินวาดภาพนี้หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เพื่อใช้เป็นตราแผ่นดินของรัฐบาลเฉพาะกาล นกดูสวยงาม ไม่เป็นลางร้าย เพราะเขาวาดภาพมัน นักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงมหากาพย์และนิทานรัสเซีย นกอินทรีสองหัวเป็นภาพที่ไม่มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์และมีปีกลดลง คำจารึกว่า "รัฐบาลเฉพาะกาลของรัสเซีย" และเครื่องประดับ Bilibinsky "ป่า" ที่มีลักษณะเฉพาะนั้นเขียนเป็นวงกลม Bilibin โอนลิขสิทธิ์ไปที่ตราแผ่นดินและการออกแบบกราฟิกอื่นๆ บางส่วนให้กับโรงงาน Goznak

5. ศิลปินละคร

ประสบการณ์ครั้งแรกของ Bilibin ในการถ่ายภาพฉากคือการออกแบบโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov สำหรับ โรงละครแห่งชาติในปราก ผลงานต่อไปของเขาคือภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับโอเปร่าเรื่อง "The Golden Cockerel", "Sadko", "Ruslan and Lyudmila", "Boris Godunov" และอื่น ๆ และหลังจากอพยพไปปารีสในปี 1925 บิลิบินยังคงทำงานกับโรงละครต่อไป: เตรียมฉากที่ยอดเยี่ยมสำหรับการผลิตโอเปร่ารัสเซีย ออกแบบบัลเล่ต์ "The Firebird" ของ Stravinsky ในบัวโนสไอเรส และโอเปร่าในเบอร์โนและปราก บิลิบินใช้กันอย่างแพร่หลายในงานแกะสลักเก่า ภาพพิมพ์ยอดนิยม และศิลปะพื้นบ้าน Bilibin เป็นนักเลงเครื่องแต่งกายโบราณอย่างแท้จริง ชาติต่างๆเขาสนใจเรื่องการเย็บปักถักร้อย การถักเปีย เทคนิคการทอผ้า เครื่องประดับ และทุกสิ่งที่สร้างสรรค์ขึ้น ลักษณะประจำชาติประชากร.

6. ศิลปินและคริสตจักร

บิลิบินยังมีผลงานที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพในโบสถ์อีกด้วย ในนั้นเขายังคงเป็นตัวของตัวเองและรักษาสไตล์เฉพาะตัวของเขาไว้ หลังจากออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว Bilibin ก็อาศัยอยู่ในกรุงไคโรมาระยะหนึ่งและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบโบสถ์ประจำบ้านของรัสเซียในบริเวณคลินิกที่แพทย์ชาวรัสเซียตั้งขึ้น เอกลักษณ์ของวัดแห่งนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา และหลังจากปี 1925 เมื่อศิลปินย้ายไปปารีส เขาก็กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Icon Society ในฐานะนักวาดภาพประกอบ เขาได้สร้างปกกฎบัตรและภาพร่างตราสัญลักษณ์ของสังคม นอกจากนี้ยังมีร่องรอยของเขาในปราก - เขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและสัญลักษณ์สำหรับโบสถ์รัสเซียที่สุสาน Olsany ในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็ก

7. กลับไปสู่บ้านเกิดและความตาย

เมื่อเวลาผ่านไป Bilibin ก็ตกลงใจด้วย อำนาจของสหภาพโซเวียต- เขาจัดตั้งสถานทูตโซเวียตในกรุงปารีสอย่างเป็นทางการ และจากนั้นในปี 1936 ก็เดินทางกลับโดยทางเรือไปยังเลนินกราดบ้านเกิดของเขา เพิ่มการสอนในอาชีพของเขา: เขาสอนที่ All-Russian Academy of Arts ซึ่งเป็นสถาบันศิลปะที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุดในรัสเซีย สถาบันการศึกษา- ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 เมื่ออายุ 66 ปี ศิลปินปฏิเสธข้อเสนอของผู้บังคับการศึกษาของประชาชนที่จะอพยพออกจาก ปิดล้อมเลนินกราดไปจนถึงส่วนลึกด้านหลัง “พวกเขาไม่ได้หนีออกจากป้อมปราการที่ถูกปิดล้อม แต่พวกเขาปกป้องมัน” เขาเขียนตอบ ภายใต้การทิ้งระเบิดและการทิ้งระเบิดของฟาสซิสต์ ศิลปินได้สร้างโปสการ์ดแสดงความรักชาติไว้ด้านหน้า เขียนบทความ และอุทธรณ์ไปยังผู้พิทักษ์ผู้กล้าหาญแห่งเลนินกราด บิลิบินเสียชีวิตด้วยความหิวโหยในฤดูหนาวแรกของการปิดล้อม และถูกฝังไว้ในหลุมศพจำนวนมากของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk

เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ผู้ชื่นชมผลงานของ Alexander Sergeevich Pushkin เฉลิมฉลองวันเกิดของเขา วันนี้เราอยากจะแสดงภาพประกอบเทพนิยายของนักเขียนที่สร้างโดยศิลปินชาวรัสเซียผู้แสนวิเศษ อีวาน ยาโคฟเลวิช บิลิบิน- แน่นอนว่าบางคนรู้จักชื่อนี้ตั้งแต่สมัยเด็กๆ การดูภาพวาดที่คุณเคยรักจะดียิ่งขึ้นไปอีก

Ivan Yakovlevich Bilibin (2419-2485) จัดทำภาพประกอบสำหรับภาษารัสเซีย นิทานพื้นบ้าน“ เจ้าหญิงกบ”, “ ขนของ Finist-Yasna Falcon”, “ Vasilisa the Beautiful”, “ Marya Morevna”, “ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka”, “ White Duck” ถึงเทพนิยายของ A. S. Pushkin - "The เรื่องราวของซาร์ซัลตัน” (พ.ศ. 2447-2448), “ เรื่องราวของกระทงทองคำ” (พ.ศ. 2449-2550), “ เรื่องราวของชาวประมงกับปลา” (พ.ศ. 2482) และอื่น ๆ อีกมากมาย

ศิลปินได้พัฒนาระบบ เทคนิคกราฟิกซึ่งทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบไว้ในรูปแบบเดียวได้โดยจัดอยู่ในระนาบของหน้าหนังสือ ลักษณะตัวละครสไตล์บิลิบิน ความสวยงามของลวดลาย การตกแต่งที่ประณีต การผสมสีรูปลักษณ์อันละเอียดอ่อนของโลก การผสมผสานระหว่างความอลังการอันสดใสและความรู้สึก อารมณ์ขันพื้นบ้านและอื่น ๆ.

บิลิบินพยายามหาวิธีแก้ปัญหาทั้งมวล เขาเน้นความเรียบของหน้าหนังสือด้วยเส้นขอบ, การขาดแสง, ความสามัคคีของสี, การแบ่งพื้นที่ตามแบบแผนออกเป็นแผนและการผสมผสานมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบ

หนึ่งใน งานที่สำคัญ Bilibin มีภาพประกอบเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. S. Pushkin Ivan Yakovlevich อธิบายเรื่องนี้ก่อน นี่คือหน้าที่ซาร์ซัลตานได้ยินการสนทนา ผู้หญิงสามคน- ข้างนอกตอนกลางคืน พระจันทร์ส่องแสง กษัตริย์รีบไปที่ระเบียง ตกลงไปบนหิมะ ไม่มีอะไรที่เหมือนเทพนิยายเกี่ยวกับฉากนี้ แต่จิตวิญญาณแห่งเทพนิยายก็ยังปรากฏอยู่ กระท่อมหลังนี้เป็นกระท่อมของชาวนาจริงๆ มีหน้าต่างบานเล็กและเฉลียงหรูหรา และไกลออกไปก็มีโบสถ์กระโจม ในศตวรรษที่ 17 โบสถ์ดังกล่าวถูกสร้างขึ้นทั่วมาตุภูมิ และเสื้อคลุมขนสัตว์ของกษัตริย์นั้นเป็นของจริง เสื้อคลุมขนสัตว์ดังกล่าวใน สมัยเก่าพวกเขาเย็บจากกำมะหยี่และผ้าที่นำมาจากกรีซ ตุรกี อิหร่าน และอิตาลี

เทพนิยายที่มีภาพชีวิตชาวรัสเซียโบราณหลากสีสันนี้ นำมาซึ่งอาหารอันอุดมสมบูรณ์สำหรับจินตนาการของบิลิบิน ด้วยทักษะที่น่าทึ่งและความรู้ที่ยอดเยี่ยม ศิลปินจึงวาดภาพเครื่องแต่งกายและเครื่องใช้โบราณ เขาสะท้อนถึงตอนหลักของเทพนิยายของพุชกิน

อย่างไรก็ตามระหว่างแผ่นซีรีส์ยังมีสิ่งที่สังเกตได้ชัดเจน แหล่งต่างๆการทำให้มีสไตล์ ภาพประกอบที่แสดงให้เห็น Saltan มองเข้าไปในห้องเล็ก ๆ นั้นมีอารมณ์และชวนให้นึกถึงทิวทัศน์ฤดูหนาวของ I. Ya. ฉากการรับแขกและงานเลี้ยงมีการตกแต่งที่ดีและเต็มไปด้วยลวดลายของเครื่องประดับรัสเซีย

ภาพประกอบถังน้ำที่ลอยอยู่บนทะเลชวนให้นึกถึง "คลื่นยักษ์" อันโด่งดังของศิลปินชาวญี่ปุ่น คัตสึชิกะ โฮคุไซ

คัตสึชิกิ โฮคุไซ. งานแกะสลักไม้” คลื่นลูกใหญ่ที่คานากาว่า” พ.ศ. 2366-2372.

กระบวนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin ชวนให้นึกถึงงานของช่างแกะสลัก หลังจากร่างภาพร่างบนกระดาษแล้ว เขาได้ชี้แจงองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นจึงแปลลงบนกระดาษวอทแมน หลังจากนั้นโดยใช้แปรง kolinsky ที่มีปลายตัดโดยเปรียบเสมือนสิ่วฉันวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกตามรูปวาดดินสอ ใน ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ความคิดสร้างสรรค์ Bilibin ละทิ้งการใช้ปากกาซึ่งบางครั้งเขาก็หันไปใช้ภาพประกอบในยุคแรก ๆ สหายของเขาจึงเรียกเขาติดตลกว่า "Ivan the Steady Hand" เนื่องด้วยเส้นสายที่มั่นคงไร้ที่ติ

ในภาพประกอบของ I. Ya. Bilibin ในปี 1900-1910 ตามกฎแล้วองค์ประกอบจะแผ่ออกไปขนานกับระนาบของแผ่นงาน ตัวเลขขนาดใหญ่ปรากฏในท่าทางที่สง่างามและเยือกเย็น การแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนและการรวมกันของมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบเดียวทำให้สามารถรักษาความเรียบได้ แสงหายไปโดยสิ้นเชิง สีกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น พื้นผิวที่ไม่ได้ทาสีของกระดาษมีบทบาทสำคัญ วิธีการทำเครื่องหมายเส้นขอบมีความซับซ้อนมากขึ้น และระบบลายเส้นและจุดที่เข้มงวดก็เป็นรูปเป็นร่าง

การพัฒนาเพิ่มเติมของสไตล์ Bilibin คือในภาพประกอบในภายหลังศิลปินได้ย้ายจากเทคนิคการพิมพ์ยอดนิยมไปสู่หลักการของการวาดภาพรัสเซียโบราณ: สีมีเสียงดังและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แต่ขอบเขตระหว่างสิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยโครงร่างลวดสีดำ แต่ด้วยโทนสีที่เข้มขึ้นและเส้นสีบางๆ สีดูสดใส แต่ยังคงรักษาตำแหน่งและความเรียบ และบางครั้งภาพก็ดูคล้ายกับเคลือบฟันแบบ Cloisonne

Ivan Yakovlevich Bilibin - มีชื่อเสียง ศิลปินนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซีย- เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2419 ในหมู่บ้าน Tarkhovka จังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 ในเมืองเลนินกราด ประเภทหลักที่ Ivan Bilibin ทำงานถือเป็นกราฟิกหนังสือ นอกจากนี้เขายังสร้าง ภาพวาดต่างๆ,แผงและทำการตกแต่งสำหรับ ผลงานละครมีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องแต่งกายละคร

ยัง ส่วนใหญ่แฟน ๆ ของพรสวรรค์ของรัสเซียที่ยอดเยี่ยมคนนี้รู้จักเขาตามข้อดีของเขา ศิลปกรรม- ฉันต้องบอกว่าอีวานบิลิบินมี โรงเรียนที่ดีเพื่อศึกษาศิลปะการวาดภาพและกราฟิก ทุกอย่างเริ่มต้นจากโรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ จากนั้นก็มีสตูดิโอของศิลปิน A. Aschbe ในมิวนิก ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียนของเจ้าหญิง Maria Tenisheva เขาศึกษาการวาดภาพภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin เอง จากนั้นภายใต้การนำของเขาก็มีโรงเรียนศิลปะระดับสูงของ Academy of Arts

I.Ya Bilibin ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นสมาชิกของสมาคมโลกแห่งศิลปะ ฉันเริ่มแสดงความสนใจในรูปแบบการวาดภาพชาติพันธุ์วิทยาหลังจากที่ฉันเห็นภาพวาด "Bogatyrs" โดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Viktor Mikhailovich Vasnetsov ในนิทรรศการแห่งหนึ่ง เป็นครั้งแรกที่เขาสร้างสรรค์ภาพประกอบหลายชิ้นในสไตล์ "Bilibino" อันเป็นที่จดจำของเขา หลังจากที่เขาบังเอิญไปจบลงที่หมู่บ้าน Egny ในจังหวัดตเวียร์ พื้นที่ห่างไกลของรัสเซียที่มีป่าทึบและรกร้าง บ้านไม้คล้ายกับเทพนิยายของพุชกินและภาพวาดของ Viktor Vasnetsov เป็นแรงบันดาลใจให้เขามากด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์จนเขาเริ่มสร้างภาพวาดโดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง ภาพวาดเหล่านี้กลายเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือ "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and" หมาป่าสีเทา- เราสามารถพูดได้ว่าที่นี่ ใจกลางรัสเซีย ในการตั้งถิ่นฐานอันห่างไกลที่สูญหายไปในป่า ความสามารถทั้งหมดนี้ ศิลปินที่ยอดเยี่ยม- หลังจากนั้นเขาเริ่มเดินทางไปเยี่ยมชมภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศของเราและเขียนภาพประกอบสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์มากขึ้นเรื่อย ๆ มันอยู่ในหมู่บ้านที่มีภาพลักษณ์ของ มาตุภูมิโบราณ- ผู้คนยังคงสวมชุดรัสเซียโบราณอย่างต่อเนื่อง วันหยุดตามประเพณี,ตกแต่งบ้านด้วยงานแกะสลักอันประณีต เป็นต้น Ivan Bilibin เก็บภาพทั้งหมดนี้ไว้ในภาพประกอบของเขา ทำให้ภาพเหล่านั้นอยู่เหนือภาพประกอบของศิลปินคนอื่นๆ ด้วยความสมจริงและรายละเอียดที่จดบันทึกไว้อย่างแม่นยำ

งานของเขาเป็นประเพณีของรัสเซียโบราณ ศิลปท้องถิ่นในรูปแบบสมัยใหม่ตามกฎของกราฟิกหนังสือทุกประการ สิ่งที่เขาทำคือตัวอย่างว่าความทันสมัยและวัฒนธรรมในอดีตของเราอยู่ร่วมกันได้อย่างไร ประเทศที่ยิ่งใหญ่- ในความเป็นจริงแล้ว เขาเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก เขาดึงดูดความสนใจของผู้ชม นักวิจารณ์ และผู้เชี่ยวชาญด้านความงามจำนวนมากขึ้นด้วยงานศิลปะของเขา

Ivan Bilibin อธิบายนิทานเช่น: "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" (1899), "The Tale of Tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "The Golden Cockerel" (1909) ), "เรื่องราวของกระทงทองคำ" (2453) และอื่น ๆ นอกจากนี้ เขายังออกแบบปกนิตยสารต่างๆ เช่น "World of Art", "Golden Fleece", สิ่งพิมพ์ของ "Rosehipnik" และ "Moscow Book Publishing House"

Ivan Yakovlevich Bilibin มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่สำหรับภาพประกอบของเขาในสไตล์รัสเซียดั้งเดิมเท่านั้น หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ เขาได้วาดภาพนกอินทรีสองหัวซึ่งเป็นเสื้อคลุมแขนของรัฐบาลเฉพาะกาลเป็นครั้งแรก และตั้งแต่ปี 1992 จนถึงทุกวันนี้ก็ประดับเหรียญของธนาคารแห่งรัสเซีย ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเลนินกราดระหว่างการปิดล้อมเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 ในโรงพยาบาล งานสุดท้ายกลายเป็นภาพประกอบสำหรับมหากาพย์ "Duke Stepanovich" เขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk

คำพูดที่ยอดเยี่ยมของ Ivan Yakovlevich Bilibin:“ เมื่อไม่นานมานี้พวกเขาค้นพบสิ่งเก่าเช่นเดียวกับอเมริกา ศิลปะมาตุภูมิ, ถูกทำลาย, ปกคลุมไปด้วยฝุ่นและเชื้อรา แต่แม้จะอยู่ใต้ฝุ่นมันก็สวยงามมากจนแรงกระตุ้นชั่วขณะแรกของผู้ที่ค้นพบมันค่อนข้างเข้าใจได้: เพื่อคืนมัน! กลับ!".

ภาพวาดของอีวาน บิลิบิน

บาบา ยากา. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย Vasilisa the Beautiful

ไวท์ไรเดอร์. เทพนิยายของ Vasilisa the Beautiful

ภาพประกอบของมหากาพย์โวลก้า

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายเป็ดขาว

เทพนิยาย Marya Morevna

ภาพประกอบเรื่อง Tale of the Golden Cockerel

เรื่องราวของซาร์ซัลตัน

ภาพประกอบเรื่อง Tale of Tsar Saltan

เรื่องราวของอีวาน ซาเรวิช นกไฟและหมาป่าสีเทา

ภาพประกอบนิทานของ Ivan Tsarevich, Firebird และ Grey Wolf

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย Feather of Finist the Bright Falcon

พวกเขาให้เทพนิยายแก่เรา! นักวาดภาพประกอบที่ทำให้ฮีโร่คนโปรดของเรามีชีวิตขึ้นมา คู่มือหนังสือ สไตล์ เทคนิค และเรื่องราวชีวิต

อีวาน บิลิบิน

ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกผู้สร้างหนังสือภาพประกอบประเภทพิเศษ "มืออาชีพคนแรกของหนังสือ" - ตามที่ผู้เชี่ยวชาญเรียกเขา ตัวอย่างของเขาเป็นวิทยาศาสตร์สำหรับคนอื่นๆ ไม่เพียงแต่นักวาดภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักออกแบบกราฟิกที่แสวงหาแรงบันดาลใจในงานของ Bilibin

“ เจ้าหญิงกบ”, “ Vasilisa the Beautiful”, “ Marya Morevna”, “ The Tale of Tsar Saltan”, “ The Tale of the Golden Cockerel”, “ The Tale of the Fisherman and the Fish” - มันคุ้มค่าที่จะค้นหาสิ่งที่คุณชื่นชอบ หนังสือจากวัยเด็กบนหิ้งที่ต้องมั่นใจ - ความงาม!

สไตล์. คุณสามารถจดจำผลงานของ Bilibin ได้จากสมุดบันทึกขนาดบางขนาดใหญ่พร้อมภาพวาดสีขนาดใหญ่ และศิลปินที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงผู้เขียนภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งหมดด้วย องค์ประกอบตกแต่งหนังสือ - ปก ชื่อย่อ แบบอักษร และของประดับตกแต่ง

เอเลนา โปโลโนวา

พิพิธภัณฑ์ Abramtsevo Museum-Reserve ยังคงมีหนังสือภาพประกอบโดย Elena Polenova น้องสาวของจิตรกรชื่อดัง Vasily Polenov แม้ว่าเธอจะเกี่ยวข้องกับ "วงกลม Mamontov" โบฮีเมียน - ศิลปินศิลปินสถาปนิกก็สนใจชาวบ้านชาวนามาโดยตลอด เธอได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายในจดหมายถึงเพื่อน ๆ มีการกล่าวถึงวีรบุรุษแห่งคติชนเช่นคุณยาย Fedosya เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการประดิษฐ์นิทานตลก

สไตล์: สิ่งสำคัญในภูมิทัศน์ของ Polenova คือการใส่ใจกับ "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ": สมุนไพร ดอกไม้ เห็ด แมลง เธอพยายาม “ถูกพากลับไปยังวัยเด็กอันห่างไกล เมื่อฟังเรื่องราวนี้ ฉันจินตนาการถึงอารามเล็กๆ และเมืองต่างๆ ในป่า ที่สร้างขึ้นในระดับเห็ด ซึ่งสิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งเหล่านี้อาศัยและกระทำการ”

ยูริ วาสเนตซอฟ

“ The Stolen Sun” โดย Korney Chukovsky, “ Cat’s House” โดย Samuel Marshak, “ The Little Humpbacked Horse” โดย Pyotr Ershov - เรานำเสนอวีรบุรุษของหนังสือเหล่านี้ทั้งหมดด้วยภาพวาดของ Yuri Vasnetsov .

สไตล์: ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากตุ๊กตา Dymkovo ที่สง่างามและไก่โต้งที่สดใส ประเพณีของ lubok และแฟนตาซีพื้นบ้านมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่องานของนักวาดภาพประกอบ

รายละเอียด: กราฟิกหนังสือเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของ Vasnetsov ในภาพวาดของเขา เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญมากเมื่อผสมผสานกัน วัฒนธรรมพื้นบ้านและสุนทรียภาพอันสูงส่ง

วลาดิเมียร์ โคนาเชวิช

Vladimir Konashevich เปิดโอกาสให้เราได้พบกับ Doctor Aibolit, Tyanitolkay, Bibigon ตัวน้อย, ม้าหลังค่อมตัวน้อย และนักปราชญ์ที่ล่องเรือในทะเลท่ามกลางพายุฝนฟ้าคะนอง เมื่อพูดถึงวิธีที่เขาคิดภาพวาดขึ้นมา Konashevich ยอมรับว่า: “มีศิลปินที่ประดิษฐ์และคิดด้วยดินสออยู่ในมือ... ฉันเป็นศิลปินประเภทอื่นฉันต้องค้นหาก่อน ทุกสิ่งล่วงหน้าให้จินตนาการถึงการวาดภาพสำเร็จรูปในรายละเอียดทั้งหมด…”

สไตล์: สำหรับศิลปินที่ทำงานกับหนังสือสำหรับเด็ก พรสวรรค์ด้านการวาดภาพเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ ความสามารถพิเศษประการที่สองนั้นเป็นสิ่งจำเป็น - ความมีน้ำใจ โลกของ Konashevich ก็เป็นแบบนั้น โลกแห่งความเมตตาและความฝัน ศิลปินสร้างสไตล์ที่เป็นที่รู้จักในการออกแบบเทพนิยาย: ภาพที่สดใส, รูปแบบที่หรูหรา, สะเปะสะปะ, องค์ประกอบ "ที่มีชีวิต" ที่ไม่เพียงดึงดูดเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย

จอร์จี้ นาร์บุต

“ตั้งแต่อายุยังน้อย ตราบเท่าที่ฉันจำได้” Georgy Narbut ยอมรับ “ฉันสนใจการวาดภาพ เมื่อไม่มีสี ซึ่งฉันไม่เห็นจนกระทั่งไปถึงโรงยิม ฉันก็ใช้ดินสอ กระดาษสี: ตัดออกด้วยกรรไกรแล้วทากาวด้วยแป้งสาลี"

Georgy Narbut ศิลปิน นักเขียนแบบ และนักวาดภาพประกอบ ผู้จัดงานการศึกษาด้านกราฟิกระดับสูงในยูเครน ศึกษากับ Mikhail Dobuzhinsky และ Ivan Bilibin ซึ่งคนหลังถึงกับกล่าวว่า: "Narbut มีพรสวรรค์มหาศาลอย่างแท้จริง... ฉันคิดว่าเขาเป็นคนที่โดดเด่นที่สุด ศิลปินกราฟิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซีย”

สไตล์. ในเวิร์คช็อปของ Narbut แนวคิดอันยอดเยี่ยมได้ถือกำเนิดขึ้นและมีการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่เปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ของหนังสือในรัสเซีย กราฟิกในหนังสือไม่ได้เป็นเพียงเทคนิคอันชาญฉลาดและรสนิยมอันประณีตเท่านั้น สไตล์ของ Narbut มักเป็นปกที่สื่อความหมายและออกแบบตกแต่งอย่างสวยงามหน้าชื่อเรื่อง

อักษรตัวแรกและภาพประกอบที่ชำนาญ

บอริส ซวอรีคิน

ศิลปินจงใจหลีกเลี่ยงการประชาสัมพันธ์มากเกินไปซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติของเธอจึงหายากมาก เป็นที่ทราบกันดีว่าเขามาจากชั้นเรียนพ่อค้ามอสโกและศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก Zvorykin ถือเป็นผู้ก่อตั้ง "สไตล์รัสเซีย" มาภาพประกอบหนังสือ

สไตล์. Boris Zvorykin มองหาแรงบันดาลใจสำหรับผลงานของเขาในสมัยโบราณของรัสเซีย ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ภาพวาดไอคอน สถาปัตยกรรมไม้และหนังสือจิ๋ว ไม่น่าแปลกใจที่เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกที่แข็งขันของ Society for the Revival of Artistic Rus'

บอริส ดิโอโดรอฟ

Boris Diodorov "ฟื้นฟู" สำหรับพวกเราวีรบุรุษแห่งรัสเซียและ คลาสสิกจากต่างประเทศ- “ตุตตู คาร์ลสสัน คนแรกและคนเดียว “ลุดวิกที่สิบสี่และคนอื่นๆ” การเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจนิลสาด้วย ห่านป่า", "มันอยู่ในหมวก" (เกี่ยวกับประวัติศาสตร์หมวกในรัสเซียร่วมกับ Irina Konchalovskaya) - คุณไม่สามารถแสดงรายการได้ทั้งหมด: โดยรวมแล้วศิลปินได้แสดงหนังสือประมาณ 300 เล่ม

Diodorov ทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมเด็ก" ซึ่งได้รับจากมือของเจ้าหญิงแห่งเดนมาร์ก เหรียญทอง H.H. Andersen ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส สเปน ฟินแลนด์ ญี่ปุ่น และเกาหลีใต้

สไตล์: ความงามของเส้นริ้ว เทคนิคการแกะสลักซึ่งเข็มเหล็กมีรอยขีดข่วนบนแผ่นโลหะเคลือบเงานั้นค่อนข้างซับซ้อน แต่มีเพียงเท่านั้นที่ช่วยให้เกิดความโปร่งสบายและความละเอียดอ่อนในการดำเนินการ