นักเต้นบัลเลต์ยุคใหม่ นักเต้นบัลเลต์จากรัสเซีย เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก การเต้นรำให้ผลดี

ศิลปะการเต้นรำเป็นรูปแบบสากลในการแสดงออกมาตั้งแต่สมัยโบราณ ใครๆ ในโลกก็เข้าใจภาษากายได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการเต้นถึงได้รับความนิยมมาก จากบัลเล่ต์ไปจนถึงการเต้นรำสมัยใหม่ จากฮิปฮอปไปจนถึงซัลซ่า การเต้นรำแบบตะวันออกถึงฟลาเมงโก - ถึง ทศวรรษที่ผ่านมาเต้นเหมือน ศิลปะชั้นสูงย่อมประสบความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริง

แต่เมื่อพูดถึงนักเต้นแต่ละคน การเลือกนักเต้นที่ดีที่สุดอาจเป็นเรื่องยากมาก หากคุณสนใจในการเต้นรำและผู้คนที่อุทิศทั้งชีวิตให้กับมันเราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับรายการเต้นรำมากที่สุด นักเต้นที่มีชื่อเสียงและโด่งดังแห่งศตวรรษที่ 20.

10 นักเต้นที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

1. รูดอล์ฟ นูรีฟ

ศิลปินเกิดที่รัสเซียและกลายเป็นศิลปินเดี่ยวเมื่ออายุยี่สิบปี โรงละคร Mariinsky- ในปี 1961 Nuriev ถาม ลี้ภัยทางการเมืองที่ถูกกล่าวหาว่าเกิดจากการกดขี่ของเจ้าหน้าที่และได้รับมันในฝรั่งเศส จากนั้นศิลปินจะทัวร์กับ Grand Ballet du Marquis de Cuevas

ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่านูเรเยฟมีเสน่ห์อย่างน่าอัศจรรย์และการแสดงทางอารมณ์ของเขาในการร้องคู่กับฟอนตีนในโรมิโอและจูเลียตยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้หนึ่งในการแสดงที่ทรงพลังที่สุดในบรรดาการร้องคู่ในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์

น่าเสียดายที่นูเรเยฟกลายเป็นหนึ่งในเหยื่อรายแรกๆ ของเชื้อ HIV และเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ในปี 1993 ยี่สิบปีต่อมา เรายังคงเพลิดเพลินกับมรดกอันยิ่งใหญ่ที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง

2. มิคาอิล บาริชนิคอฟ

Mikhail Baryshnikov เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลซึ่งนักวิจารณ์หลายคนมองว่าดีที่สุด ก่อนที่จะเข้าร่วมคณะละคร Mariinsky Theatre ในปี 1967 Baryshnikov ศึกษาบัลเล่ต์ใน โรงเรียนเลนินกราดวากาโนวา นับตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขาที่โรงละคร Mariinsky มิคาอิลมีบทบาทนำในผลงานหลายสิบเรื่อง

Baryshnikov มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์โดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษที่ 80 และเขาเป็นพรีเซนเตอร์ของรูปแบบศิลปะมานานกว่าสองทศวรรษ

วันนี้ Mikhail Baryshnikov อาจเป็นนักเต้นที่มีอิทธิพลและโด่งดังที่สุดในยุคของเรา

3. เฟรด แอสแตร์ และ จินเจอร์ โรเจอร์ส

Fred Astaire และ Ginger Rogers - คู่เต้นรำที่ยอดเยี่ยมคู่นี้อยู่ในอันดับที่สามในการจัดอันดับมากที่สุด นักเต้นชื่อดังศตวรรษที่ 20 ทั้งคู่มีความสามัคคีกันมาก เขาให้ชั้นเรียนกับเธอ และเธอก็ทำให้เขามีเสน่ห์มากยิ่งขึ้น การแสดงของพวกเขาเข้าถึงได้โดยคนจำนวนมาก และสาธารณชนก็ตอบรับการแสดงของพวกเขาด้วยความรักอย่างจริงใจ

อาชีพการงานของแอสแทร์และโรเจอร์สรุ่งเรืองเกิดขึ้นในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ และถือเป็นช่วงเวลาที่โชคดีอย่างยิ่ง ชาวอเมริกันจำนวนมากในเวลานั้นกำลังดิ้นรนเพื่อหาเงินเลี้ยงชีพ และ การเต้นรำที่เร่าร้อนคู่รักปล่อยให้พวกเขาหลีกหนีจากความเป็นจริงสักระยะหนึ่งเป็นอย่างน้อยและสนุกสนานกัน

4. วาควิน คอร์เตซ

Joaquin Cortez เป็นนักเต้นที่อายุน้อยที่สุดในบรรดานักเต้นที่อยู่ในรายชื่อของเรา แม้ว่าเขาจะยังไม่จบอาชีพและอาจไม่ได้เต้นท่าเต้นที่โด่งดังที่สุดของเขา แต่ Cortez ก็เป็นหนึ่งในนักเต้นไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ที่ได้รับตำแหน่งสัญลักษณ์ทางเพศ และได้รับความนิยมอย่างล้นหลามทั้งในหมู่ผู้หญิงและผู้ชาย มาดอนน่าและเจนนิเฟอร์ โลเปซอ้างว่าชื่นชอบเขา ในขณะที่นาโอมิ แคมป์เบลล์และมิรา ซอร์วิโนร่วมเป็นผู้หญิงที่เขาอกหัก

พูดได้อย่างปลอดภัยว่า Joaquin Cortez เป็นหนึ่งในนักเต้นฟลาเมงโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ในบรรดาผู้ชื่นชมชายของเขา ได้แก่ Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas และ Sting แฟนๆ เรียกเขาว่าเทพเจ้าแห่งฟลาเมงโก และถ้าคุณดูบันทึกการแสดงของเขาแม้แต่รายการเดียว คุณจะเข้าใจว่าทำไม เมื่ออายุสี่สิบสี่ Cortez ยังคงอยู่คนเดียว ครั้งหนึ่งเขาเคยประกาศว่า: "การเต้นรำคือภรรยาของฉัน ผู้หญิงคนเดียวของฉัน"

5. ไมเคิล แจ็คสัน

Michael Jackson กลายเป็นคนที่ทำการเต้นรำ องค์ประกอบที่สำคัญ เพลงป๊อปสมัยใหม่- ป๊อปสตาร์ส่วนใหญ่ในปัจจุบัน เช่น Justin Bieber, Usher, จัสติน ทิมเบอร์เลค,ยอมรับว่าใน เวลาที่ต่างกันพวกเขาอยู่ภายใต้ อิทธิพลอันยิ่งใหญ่สไตล์ไมเคิล แจ็คสัน

การมีส่วนร่วมของเขาในการเต้นนั้นยิ่งใหญ่มาก แจ็คสันเป็นผู้ริเริ่มที่สร้างท่าเต้นใหม่ๆ ด้วยตัวเขาเอง ความสง่างาม ความยืดหยุ่น และจังหวะที่เป็นธรรมชาติของเขามีส่วนทำให้เกิด "สไตล์แจ็คสัน" อันเป็นเอกลักษณ์ เพื่อนร่วมงานเรียกเขาว่า "ฟองน้ำ" สำหรับความสามารถในการค้นหาและค้นหาแนวคิดและเทคนิคใหม่ๆ ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ใด

แจ็คสันมองหาแรงบันดาลใจในผลงานของ James Brown, Marcelle Marceau, Gene Kelly และไม่ว่ามันจะฟังดูแปลกแค่ไหนก็ตามในการแสดงของนักเต้นบัลเล่ต์คลาสสิก อัตลักษณ์และ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์นำชื่อเสียงมาสู่ไมเคิล แจ็กสัน และทุกวันนี้เขายืนอยู่เคียงข้างศิลปินชื่อดังอย่าง Elvis และ the Beatles

6. ซิลวี กิลเลม

เมื่ออายุสี่สิบแปดปี Sylvie Guillem ยังคงเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก Guillem ได้เปลี่ยนโฉมหน้าของบัลเล่ต์ การแสดงของเธอก้าวข้ามขอบเขตความคลาสสิก

แทนที่จะสร้างอาชีพคลาสสิกในฐานะนักบัลเล่ต์ Guillem ได้ตัดสินใจเลือกอย่างกล้าหาญโดยเข้าร่วมในการผลิต Paris Opera และในโครงการของ William Forsythe อย่างเท่าเทียมกัน พร้อมด้วยมาเรีย คาลลาสเข้ามา โลกโอเปร่าซิลวี กิลเลม สร้างภาพลักษณ์นักบัลเล่ต์ยอดนิยมอีกครั้ง

7. ยีนเคลลี่

ยีน เคลลี่เป็นหนึ่งในนั้นมากที่สุด ดาราชื่อดังละครเพลงฮอลลีวู้ด. ตัวเลขของเคลลี่ผสมผสานองค์ประกอบบัลเล่ต์และท่าเต้นสมัยใหม่เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน มันเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง เคลลี่นำเทรนด์การเต้นใหม่ๆ มาสู่การแสดงละคร

มรดกของเคลลี่เป็นของเขา มิวสิควิดีโอได้รับการยอมรับและเป็นที่รักไปทั่วโลก นักเต้นชาวอเมริกันมากกว่าหนึ่งรุ่นได้พบบางสิ่งบางอย่างในการเคลื่อนไหวและสไตล์ของพวกเขาเอง

8. โจเซฟิน เบเกอร์

แม้ว่าชื่อโจเซฟีน เบเกอร์จะมีความเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองเป็นหลัก เพลงแจ๊ส- ยุคทองของดนตรีแจ๊ส อิทธิพลของเธอที่มีต่อดารารุ่นใหม่และร่วมสมัยยังคงดีอยู่

โจเซฟีน เบเกอร์เป็นหนึ่งในดาวดวงแรกๆ ที่มีเชื้อสายแอฟริกัน เธอมาถึงปารีสในปี พ.ศ. 2468 และทำให้สาธารณชนหลงใหลด้วยการผสมผสานระหว่างเสน่ห์และพรสวรรค์ที่แปลกใหม่ โจเซฟีนแสดงที่ Folies Bergere และนี่เป็นการเริ่มต้นอาชีพที่ดีของเธอ ในฝรั่งเศส ศิลปินไม่รู้สึกถึงอคติทางเชื้อชาติที่แพร่หลายเหมือนในสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น

บั้นปลายชีวิต โจเซฟีนกลับมาที่เวทีอีกครั้ง เธอเสียชีวิตในปี 2518 จากอาการเลือดออกในสมอง

9. มาร์ธา เกรแฮม

Martha Graham ถือเป็นมารดาของการเต้นรำสมัยใหม่ เธอสร้างท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์มากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบแบบ และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเต้นรำสมัยใหม่ในทุกด้าน

เทคนิคของเธอแตกต่างจากเทคนิคคลาสสิก และการเคลื่อนไหว เช่น การอัด การคลาย และเกลียวเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเธอเอง เกรแฮมก้าวไปไกลกว่านั้นและสร้าง "ภาษาแห่งการเคลื่อนไหว" โดยยึดตาม ความเป็นไปได้ที่แสดงออกร่างกายมนุษย์

10. วาคลาฟ นิจินสกี

Vaslav Nijinsky เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ น่าเสียดายที่ไม่มีบันทึกการแสดงของเขาเหลืออยู่ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะชื่นชมความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในปัจจุบัน

Nijinsky เป็นที่รู้จักจากความสามารถอันน่าทึ่งในการท้าทายแรงโน้มถ่วง ซึ่งรวมอยู่ในการกระโดดอันงดงามของเขา Vaclav เป็นหุ้นส่วนของ Anna Pavlova ในตำนาน

Nijinsky ออกจากเวทีในปี 1919 เมื่ออายุยี่สิบเก้าปี เขาป่วยเป็นโรคจิตเภทและมีอาการบ่อยๆ อาการทางประสาทไม่ได้รับอนุญาตให้ทำงานต่อไป ศิลปินใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตใน โรงพยาบาลจิตเวชและที่พักพิง

บัลเล่ต์ถูกเรียกว่าเป็นส่วนสำคัญของศิลปะในประเทศของเรา บัลเล่ต์รัสเซียถือเป็นมาตรฐานที่เชื่อถือได้มากที่สุดในโลก บทวิจารณ์นี้ประกอบด้วยเรื่องราวความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ 5 คนซึ่งยังคงมองมาจนถึงทุกวันนี้

แอนนา ปาฟโลวา

นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น แอนนา ปาฟโลวาเกิดมาในครอบครัวที่ห่างไกลจากงานศิลปะ เธอเริ่มมีความปรารถนาที่จะเต้นเมื่ออายุ 8 ขวบหลังจากที่หญิงสาวได้ชมการแสดงบัลเล่ต์เรื่อง “The Sleeping Beauty” เมื่ออายุ 10 ขวบ Anna Pavlova ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Imperial Theatre School และหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre

สิ่งที่น่าสงสัยก็คือนักบัลเล่ต์ที่ต้องการไม่ได้ถูกจัดให้อยู่ในคณะบัลเล่ต์ แต่เริ่มให้บทบาทที่รับผิดชอบในการผลิตทันที Anna Pavlova เต้นภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้นหลายคน แต่การตีคู่ที่ประสบความสำเร็จและประสบผลสำเร็จมากที่สุดซึ่งมีอิทธิพลพื้นฐานต่อสไตล์การแสดงของเธอคือกับ Mikhail Fokin

Anna Pavlova สนับสนุน ความคิดที่เป็นตัวหนานักออกแบบท่าเต้นและพร้อมที่จะทำการทดลอง การแสดงจิ๋ว "The Dying Swan" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของบัลเล่ต์รัสเซียนั้นเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ในการผลิตครั้งนี้ Fokine ให้อิสระแก่นักบัลเล่ต์มากขึ้น ทำให้เธอรู้สึกถึงอารมณ์ของ "The Swan" และแสดงด้นสดได้อย่างอิสระ ในการวิจารณ์ครั้งแรก ๆ นักวิจารณ์ชื่นชมสิ่งที่เขาเห็น:“ หากนักบัลเล่ต์บนเวทีสามารถเลียนแบบการเคลื่อนไหวของนกผู้สูงศักดิ์ได้แสดงว่าสิ่งนี้สำเร็จแล้ว:”

กาลินา อูลาโนวา

ชะตากรรมของ Galina Ulanova ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตั้งแต่เริ่มต้น แม่ของเด็กผู้หญิงทำงานเป็นครูสอนบัลเล่ต์ ดังนั้น Galina แม้ว่าเธอต้องการจริงๆ แต่ก็ไม่สามารถเลี่ยงบัลเล่ต์ได้ หลายปีแห่งการฝึกฝนอันทรหดทำให้ Galina Ulanova กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อมากที่สุดของสหภาพโซเวียต

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิคการออกแบบท่าเต้นในปี พ.ศ. 2471 Ulanova ก็ได้รับการยอมรับ คณะบัลเล่ต์โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด จากการแสดงครั้งแรกนักบัลเล่ต์สาวดึงดูดความสนใจของผู้ชมและนักวิจารณ์ หนึ่งปีต่อมา Ulanova ได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทบาทนำของ Odette-Odile ใน Swan Lake Giselle ถือเป็นหนึ่งในบทบาทที่มีชัยชนะของนักบัลเล่ต์ ในการแสดงฉากแห่งความบ้าคลั่งของนางเอก Galina Ulanova ทำมันอย่างดูดดื่มและเสียสละจนแม้แต่ผู้ชายในกลุ่มผู้ชมก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาได้

กาลินา อูลาโนวาถึง . พวกเขาเลียนแบบเธอ ครูของโรงเรียนบัลเลต์ชั้นนำของโลกเรียกร้องให้นักเรียนทำตามขั้นตอน “เหมือนอูลาโนวา” นักบัลเล่ต์ผู้โด่งดังเป็นคนเดียวในโลกที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ

Galina Ulanova เต้นบนเวทีจนกระทั่งเธออายุ 50 ปี เธอเข้มงวดและเรียกร้องตัวเองอยู่เสมอ แม้ในวัยชรานักบัลเล่ต์ก็เริ่มเรียนทุกเช้าและหนัก 49 กก.

โอลกา เลเปชินสกายา

สำหรับอารมณ์ที่หลงใหล เทคนิคอันเป็นประกาย และการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ โอลกา เลเปชินสกายามีชื่อเล่นว่า "จัมเปอร์แมลงปอ" นักบัลเล่ต์เกิดในตระกูลวิศวกร กับ วัยเด็กหญิงสาวคลั่งไคล้การเต้นรำอย่างแท้จริงดังนั้นพ่อแม่ของเธอจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งเธอไปโรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย

Olga Lepeshinskaya รับมือกับทั้งบัลเล่ต์คลาสสิก (“ Swan Lake”, “ Sleeping Beauty”) และโปรดักชั่นสมัยใหม่ (“ Red Poppy”, “ Flames of Paris”) ได้อย่างง่ายดายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Lepeshinskaya แสดงที่ด้านหน้าอย่างไม่เกรงกลัวโดยยกระดับ จิตวิญญาณของทหารต่อสู้

Title="โอลกา เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์หลงใหล - รูปถ่าย: www.etoretro.ru" border="0" vspace="5">!}

โอลก้า เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์หลงใหล - รูปถ่าย: www.etoretro.ru

แม้ว่านักบัลเล่ต์จะเป็นที่ชื่นชอบของสตาลินและได้รับรางวัลมากมาย แต่เธอก็เรียกร้องตัวเองมาก เมื่ออายุมากขึ้น Olga Lepeshinskaya กล่าวว่าท่าเต้นของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่น แต่ "เทคนิคที่เป็นธรรมชาติและอารมณ์ที่เร่าร้อน" ของเธอทำให้เธอเลียนแบบไม่ได้

มายา พลิเซตสกายา

มายา พลิเซตสกายา- นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งซึ่งมีชื่อจารึกด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 12 ปี ป้าชูลามิธ เมสเซอเรอร์ รับเลี้ยงเธอ พ่อของ Plisetskaya ถูกยิง ส่วนแม่และน้องชายของเธอถูกส่งไปยังคาซัคสถานเพื่อเข้าค่ายสำหรับภรรยาของผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ

ป้า Plisetskaya เป็นนักบัลเล่ต์ที่โรงละคร Bolshoi ดังนั้น Maya ก็เริ่มเข้าร่วมชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นด้วย หญิงสาวประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้และหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอย

ศิลปะโดยกำเนิดของ Plisetskaya ความเป็นพลาสติกที่แสดงออก และการกระโดดอย่างมหัศจรรย์ทำให้เธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา Maya Plisetskaya มีบทบาทสำคัญในโปรดักชั่นคลาสสิกทั้งหมด เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ภาพที่น่าเศร้า- นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวการทดลองในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

หลังจากที่นักบัลเล่ต์ถูกไล่ออกจากโรงละครบอลชอยในปี 1990 เธอก็ไม่สิ้นหวังและยังคงแสดงเดี่ยวต่อไป พลังงานที่ล้นเหลือทำให้ Plisetskaya เปิดตัวในการผลิต "Ave Maya" ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ

ลุดมิลา เซเมนยากา

นักบัลเล่ต์ที่สวยงาม ลุดมิลา เซเมนยากาแสดงบนเวทีโรงละคร Mariinsky เมื่อเธออายุเพียง 12 ปี ความสามารถพิเศษไม่สามารถมองข้ามไปได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka ก็ได้รับเชิญไปที่โรงละครบอลชอย Galina Ulanova ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาของเธอมีอิทธิพลสำคัญต่องานของนักบัลเล่ต์

เซเมยากะจัดการกับส่วนต่างๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดายจนดูราวกับว่าเธอไม่ได้ใช้ความพยายามจากภายนอก แต่เพียงเพลิดเพลินกับการเต้นรำเท่านั้น ในปี 1976 Lyudmila Ivanovna ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Lyudmila Semenyaka ได้ประกาศยุติอาชีพนักบัลเล่ต์ แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะครูต่อไป ตั้งแต่ปี 2545 Lyudmila Ivanovna เป็นครูสอนพิเศษที่โรงละครบอลชอย

แต่เขาเชี่ยวชาญศิลปะบัลเล่ต์ในรัสเซียและใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตแสดงในสหรัฐอเมริกา

ใน รัสเซียก่อนการปฏิวัติบัลเล่ต์เป็นที่นิยมมาก แม้ว่าหลังจากการปฏิวัตินักเต้นหลายคนในโรงละครของจักรวรรดิออกจากประเทศและเริ่มแสดงบนเวทีของโรงละครต่างประเทศ แต่ก็มีศิลปินหลายคนที่เหลืออยู่ในรัสเซียที่สามารถฟื้นฟูศิลปะบัลเล่ต์ในประเทศและค้นพบบัลเล่ต์โซเวียต . และในกรณีนี้พวกเขาได้รับความช่วยเหลือจากผู้บังคับการตำรวจคนแรกเพื่อการศึกษา Anatoly Lunacharsky ซึ่งใช้ความพยายามอย่างมากในการรักษาและพัฒนางานศิลปะประเภทนี้ในสภาพทรุดโทรม ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์ดาวดวงแรกของโซเวียตเริ่มปรากฏให้เห็น หลายคนได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนของ RSFSR และสหภาพโซเวียต:

• เอคาเทรินา เกลต์เซอร์;
• อากริปปินา วากาโนวา;
• กาลินา อูลานอฟนา;
• โอลก้า เลเปชินสกายา;
• วาซิลี ติโคมิรอฟ;
• มิคาอิล กาโบวิช;
• อเล็กเซย์ เออร์โมลาเยฟ;
• รอสติสลาฟ ซาคารอฟ;
• อาซาฟ เมสเซอเรอร์;
• Konstantin Sergeev และคนอื่นๆ

40s - 50s

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โรงละครอิมพีเรียลแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปลี่ยนชื่อเป็นบัลเล่ต์ Kirov (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky) และ ผู้กำกับศิลป์โรงละครแห่งนี้กลายเป็นนักบัลเล่ต์ผู้มีเกียรติ Agrippina Vaganova ลูกศิษย์ของ Petipa และ Cecchetti เธอถูกบังคับให้แปลงร่าง ตุ๊กตุ่นโดยอยู่ภายใต้หลักการอุดมการณ์ของสหภาพโซเวียต ตัวอย่างเช่นตอนจบของบัลเล่ต์ "Swan Lake" เปลี่ยนจากโศกนาฏกรรมไปสู่ความประเสริฐ และโรงเรียนบัลเล่ต์อิมพีเรียลกลายเป็นที่รู้จักในนามสถาบันออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐเลนินกราด นักเต้นบัลเลต์โซเวียตในอนาคตได้รับการฝึกฝนที่นี่ หลังความตาย นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นในปี 1957 นี้ สถาบันการศึกษาถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet นั่นคือสิ่งที่เรียกว่ามาจนถึงทุกวันนี้ โรงละครบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ ได้แก่ โรงละครบอลชอยในมอสโกและโรงละครที่ตั้งชื่อตาม Kirov (โรงละคร Mariinsky) ในเลนินกราด ละครของโรงละครมีทั้งผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ รัสเซีย และโซเวียต บัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" และ "โรมิโอและจูเลียต" และอื่น ๆ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ บัลเล่ต์ไม่ได้หยุดแสดงในช่วงสงครามรักชาติ อย่างไรก็ตาม ถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางศตวรรษ หิวโหยกับกิจกรรมทางวัฒนธรรมในช่วงสงครามปี คนโซเวียตห้องโถงโรงละครถูกน้ำท่วมและทุก ประสิทธิภาพใหม่ถูกขายหมดแล้ว นักเต้นบัลเล่ต์ได้รับความนิยมอย่างมาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดาราบัลเล่ต์โซเวียตหน้าใหม่ปรากฏตัว: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt และ คนอื่น.

60s - 70s

ในปีต่อๆ มา บัลเลต์โซเวียตกลายเป็นจุดเด่นของสหภาพโซเวียต คณะละครของโรงละครบอลชอยและคิรอฟสามารถออกทัวร์ไปทั่วโลกได้สำเร็จแม้จะเดินทางอยู่หลังม่านเหล็กก็ตาม ดาราบัลเลต์โซเวียตบางคนพบว่าตัวเอง "อยู่บนเนินเขา" และชั่งน้ำหนักข้อดีและข้อเสียทั้งหมด จึงตัดสินใจอยู่ที่นั่นและขอลี้ภัยทางการเมือง พวกเขาถูกมองว่าเป็นคนทรยศในบ้านเกิด และสื่อต่างๆ ก็เขียนเกี่ยวกับ "ผู้แปรพักตร์" ที่มีชื่อเสียง Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - พวกเขาทั้งหมดประสบความสำเร็จอย่างมากและเป็นที่ต้องการบนเวทีบัลเล่ต์ของโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม นักเต้นบัลเลต์โซเวียต Great Rudolf Nureyev ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เขากลายเป็นตำนานในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ตั้งแต่ปี 1961 เขาไม่ได้กลับจากการทัวร์ในปารีสและกลายเป็นนายกรัฐมนตรีที่โคเวนต์การ์เดน และในช่วงทศวรรษ 1980 เขาได้เป็นหัวหน้าของ Grand Opera ในปารีส

บทสรุป

ทุกวันนี้บัลเล่ต์รัสเซียไม่สูญเสียความนิยมและศิลปินรุ่นใหม่ที่ได้รับการเลี้ยงดูจากนักออกแบบท่าเต้นโซเวียตก็เป็นที่ต้องการทั่วโลก ศิลปินบัลเล่ต์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 21 มีอิสระในการกระทำของตน พวกเขาสามารถทำสัญญาและแสดงบนเวทีของโรงละครต่างประเทศได้อย่างอิสระและพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นว่าบัลเล่ต์รัสเซียดีที่สุดในโลกด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยม

วางรากฐานสำหรับชื่อเสียงไปทั่วโลกของเธอ โปสเตอร์งาน วี. เซโรวาด้วยภาพเงาของ A. Pavlova กลายเป็นสัญลักษณ์ของ "ฤดูกาลรัสเซีย" ตลอดไป พ.ศ. 2453พาฟโลวาไปเที่ยวหลายประเทศทั่วโลกกับคณะของเธอเอง นักออกแบบท่าเต้น มิคาอิล โฟคินแสดงบัลเล่ต์หลายเรื่องโดยเฉพาะสำหรับคณะของ A. Pavlova ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "Seven Daughters of the Mountain King" การแสดงครั้งสุดท้ายของนักบัลเล่ต์ใน โรงละคร Mariinsky เกิดขึ้นใน พ.ศ. 2456และใน รัสเซีย- วี พ.ศ. 2457หลังจากนั้นเธอก็ตั้งรกรากอยู่ใน อังกฤษและไม่เคยกลับรัสเซียอีกเลย 1921 -พ.ศ. 2468 Anna Pavlova ไปเที่ยว สหรัฐอเมริกาผู้จัดทัวร์ของเธอคือชาวอเมริกัน การแสดงต้นกำเนิดของรัสเซีย โซโลมอน ยูร็อก- ใน 2464 Anna Pavlova ก็แสดงด้วย อินเดียและได้รับความสนใจจากประชาชนชาวอินเดียใน เดลี , บอมเบย์และ โกลกาตา ชื่อของ Pavlova กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของนักบัลเล่ต์

คาร์ซาวินา ทามารา พลาโตนอฟนา

นักบัลเล่ต์เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ ( 9 มีนาคม) พ.ศ. 2428วี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักเต้นของคณะจักรวรรดิ Platon Karsavin และ Anna Iosifovna ภรรยาของเขา, née Khomyakova, ลูกสาว ลูกพี่ลูกน้อง(นั่นคือหลานสาว) ของ Slavophile A.S. Khomyakov ผู้โด่งดัง พี่ชาย - เลฟ คาร์ซาวิน, นักปรัชญาชาวรัสเซีย ใน 2445สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Theatre School ซึ่งเธอได้เรียนรู้พื้นฐานทักษะบัลเล่ต์จากอาจารย์ Alexander Gorsky จากนั้นจึงเข้าร่วมคณะ โรงละคร Mariinsky - Karsavina บรรลุสถานะเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาอย่างรวดเร็วและแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ของละครคลาสสิก - "Giselle", "เจ้าหญิงนิทรา", "The Nutcracker", "Swan Lake", "Carnival" ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1909 ที่ คำเชิญของ Sergei Diaghilev ทำให้ Karsavina เริ่มแสดงในทัวร์ของนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียในยุโรปที่จัดโดยเขา และจากนั้นใน Russian Ballet ของ Diaghilev ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของนักบัลเล่ต์ในช่วงเวลาของการร่วมมือกับ Diaghilev คือบทบาทนำในบัลเล่ต์ "Firebird", "Phantom of the Opera", "Petrushka" (แสดงโดย Mikhail Fokin), "Women's Follies" ฯลฯ เธอถูกเนรเทศ ยังคงแสดงบนเวทีและไปเที่ยวกับ Diaghilev Russian Ballet และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน นอกจากนี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 นักบัลเล่ต์ก็ปรากฏตัวด้วย บทบาทจี้ในภาพยนตร์เงียบหลายเรื่องที่ผลิตในเยอรมนีและบริเตนใหญ่ รวมถึงในภาพยนตร์เรื่อง “The Path to Strength and Beauty” พ.ศ. 2468 ในปี พ.ศ. 2473-2498 ดำรงตำแหน่งรองประธาน Royal Academy of Dance Tamara Karsavina เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 ในลอนดอนเมื่ออายุ 93 ปี

อูลาโนวา กาลินา เซอร์เกฟนา

เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2453 (รูปแบบใหม่) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในครอบครัวศิลปะ ในปีพ.ศ. 2471 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด ซึ่งเธอเรียนในช่วงหกปีแรกกับแม่ของเธอ M.F. Romanova จากนั้นกับ A. Ya. Vaganova ครูที่มีชื่อเสียง หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย โรงภาพยนตร์โอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov (ตั้งแต่ปี 1992 โรงละคร Mariinsky) เธอเปิดตัวในบทบาทที่ซับซ้อนของ Odette-Odile ในบัลเล่ต์ Swan Lake ของ P. I. Tchaikovsky ในปีพ. ศ. 2484 Ulanova ได้รับรางวัล Stalin Prize (ตำแหน่งนี้มอบให้เธอในปี 2489, 2490 และ 2493) ในปีพ. ศ. 2487 นักบัลเล่ต์ได้รับเชิญไปมอสโคว์และเธอก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย Ulanova เต้นรำบนเวทีจนถึงปี 1960 สร้างภาพที่น่าจดจำในละครบัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิกและต่างประเทศ ดังนั้น Ulanova จึงรวบรวมภาพลักษณ์ของจูเลียตบนเวทีในบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ของ S. S. Prokofiev ในปี 1951 Galina Sergeevna ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ของเธอ ความสามารถพิเศษได้รับการยอมรับไปทั่วโลก เมื่อโรงละครบอลชอยออกทัวร์ลอนดอนครั้งแรกในปี พ.ศ. 2499 อูลาโนวาได้รับชัยชนะ ความสำเร็จในบทบาทของ Giselle (ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย A. Adam) และ Juliet จูเลียตเป็นนางเอกคนโปรดของเธอ

เธอเป็นนักบัลเล่ต์เพียงคนเดียวที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ (ในเลนินกราดและสตอกโฮล์ม) บัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายที่ Ulanova เต้นคือ "Chopiniana" ตามดนตรีของ F. Chopin หลังจากออกจากเวทีเธอยังคงทำงานที่โรงละครบอลชอยต่อไปในตำแหน่งครูสอนพิเศษ ในบรรดานักเรียนของเธอ ได้แก่ E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka และอีกหลายคน A. N. Tolstoy เรียก Ulanova ว่า "เทพธิดาธรรมดา" เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2541 ในกรุงมอสโก

ยูริ ทิโมเฟวิช ซดานอฟ

Yuri Timofeevich Zhdanov (29 พฤศจิกายน [ตามข้อมูลอื่น 29 กันยายน] 2468 มอสโก - 2529 มอสโก) - ศิลปินประชาชน RSFSR นักออกแบบท่าเต้น ครู ศิลปิน เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกในชั้นเรียนของ N.I. Tarasov ในปี 1944 แผนกนักออกแบบท่าเต้นของ GITIS A.V. Lunacharsky (ศาสตราจารย์ L.M. Lavrovsky และ R.V. Zakharov) ในปี 1968”, “Red Poppy”, “Chopiniana”, “Swan Lake”, “เจ้าหญิงนิทรา”, “Raymonda”, “Don Quixote”, “เปลวไฟแห่งปารีส”, “Gayane”, “Firebird”, “Walpurgis Night” และอื่นๆ .นำกิจกรรมคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ ในปี พ.ศ. 2494-2503 เป็นหุ้นส่วนที่คงที่ของ Galina Ulanova ซึ่งแสดงร่วมกับเธอในบัลเล่ต์หกรายการแรกและในรายการคอนเสิร์ต พวกเขาไปเที่ยวเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตด้วยกัน (พ.ศ. 2495) และในปีต่อ ๆ มาได้เข้าร่วมในการทัวร์บัลเล่ต์โซเวียตครั้งแรกในปารีส (พ.ศ. 2497, 2501), ลอนดอน (พ.ศ. 2499), เบอร์ลิน (พ.ศ. 2497), ฮัมบูร์ก, มิวนิก, บรัสเซลส์ (1958) ), นิวยอร์ก, วอชิงตัน, ลอสแองเจลิส, ซานฟรานซิสโก, โตรอนโต, ออตตาวา, มอนทรีออล (2502) แสดงในภาพยนตร์ (“ โรมิโอและจูเลียต”)ในปี 1953 ภาพยนตร์เรื่อง "Masters of Russian Ballet" ถ่ายทำที่สตูดิโอภาพยนตร์ Lenfilm ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "The Fountain of Bakhchisarai" และ "The Flame of Paris" ของ Boris Asafiev รวมถึงบัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย P. I. Tchaikovsky Yuri Zhdanov แสดงบทบาทหลักอย่างหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ Yu. Zhdanov ยังแสดงร่วมกับ Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maximova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest และนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียและต่างประเทศอื่น ๆ ผู้ชมจากกว่าสามสิบประเทศคุ้นเคย Yu. Zhdanov ได้รับสมาชิกที่เกี่ยวข้องในสตูดิโอของศิลปินชื่อดัง Academy of Arts แห่งสหภาพโซเวียต G. M. Shegal

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1950 เขาเข้าร่วมอย่างเป็นระบบในนิทรรศการ All-Union และระดับนานาชาติของศิลปินโซเวียตมีนิทรรศการส่วนตัวมากกว่า 15 รายการในประเทศของเราและต่างประเทศ

ตั้งแต่ปี 1967 - สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ผลงานมากกว่า 150 ชิ้นของ Yu.Zhdanov - ภาพวาดและกราฟิก - อยู่ในพิพิธภัณฑ์ในประเทศของเรา มีการซื้อผลงานประมาณ 600 ชิ้นในคอลเลกชันส่วนตัว
Yuri Timofeevich Zhdanov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 เมษายน 2529 ในมอสโกด้วยอาการหัวใจวาย

หลังจากการตายของ Zhdanov ชื่อเสียงของเขาในฐานะศิลปินก็เพิ่มมากขึ้น ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "Yuri Zhdanov" หน้าชีวิตของศิลปินและศิลปิน" (1988) ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นิทรรศการส่วนตัวของอาจารย์ประสบความสำเร็จในมอสโกและเมืองอื่นๆ มีการขายผลงานจำนวนมากให้กับคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย อังกฤษ สหรัฐอเมริกา เยอรมนี อิตาลี ญี่ปุ่น ฟินแลนด์ และกรีซ .

พลีเซตสกายา มายา มิคาอิลอฟนา Maya Mikhailovna เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างแท้จริง เธอสวยสง่าฉลาด » ( 1961 เธอเต้นไปหลายการแสดง: ในศิลปะพลาสติกของ Maya Plisetskaya ศิลปะการเต้นรำมีความสามัคคีสูง บทบาทที่โด่งดังที่สุด: Odette-Odile ใน Swan Lake, Aurora ในเจ้าหญิงนิทรา ), เรย์มอนดา » บัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันกลาซูนอฟ นายหญิงแห่งภูเขาทองแดงใน” » ดอกไม้หินโปรโคเฟียฟ ,เมฆเมเน-บานู”ตำนานความรัก

เมลิโควา , คาร์เมน (คาร์เมน สวีท โรเดียน ชเชดริน) Plisetskaya ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นและแสดงบัลเล่ต์ต่อไปนี้: “แอนนา คาเรนินา” R.K. Shchedrin (1972 ร่วมกับ N.I. Ryzhenkoและ V.V. Smirnov-Golovanov, โรงละครบอลชอย; Plisetskaya - นักแสดงคนแรกของบทบาทหลัก) "นางนวล"), R. K. Shchedrin (1980, โรงละครบอลชอย; Plisetskaya - นักแสดงคนแรกในบทบาทหลัก), “ Raymonda” โดย A. K. Glazunov (1984, โอเปร่าเฮาส์

ที่โรงอาบน้ำแห่งการาคัลลา โรม "ผู้หญิงกับสุนัข" R. K. Shchedrin (1985, โรงละครบอลชอย; Plisetskaya - นักแสดงคนแรกในบทบาทหลัก)ในช่วงทศวรรษ 1980 Plisetskaya และ Shchedrin ใช้เวลาอยู่ต่างประเทศเป็นจำนวนมากซึ่งเธอทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ โรงละครโอเปราและบัลเล่ต์แห่งโรม(พ.ศ. 2526-2527) เช่นเดียวกับภาษาสเปน บัลเล่ต์แห่งชาติในมาดริด (พ.ศ. 2531-2533) เธอออกจากเวทีเมื่ออายุ 65 ปี หลังจาก เวลานานเข้าร่วมคอนเสิร์ตและจัดชั้นเรียนปริญญาโท ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ เธอเปิดตัวด้วยตัวเลขที่เขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ เบจารา“อาฟ มายา” กับ 1994).

Plisetskaya เป็นประธานการประชุมนานาชาติประจำปี

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เธอเต้นบทบาทแรกของเธอ - Masha ใน The Nutcracker หลังเลิกเรียนเธอได้เข้าร่วมโรงละครบอลชอยและทันทีโดยผ่านคณะบัลเล่ต์และเริ่มเต้นรำเดี่ยว
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2501 ถึง พ.ศ. 2531 เธอเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ชั้นนำที่โรงละครบอลชอย ความสามารถในการเต้นรำคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมรูปลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมศิลปะและเสน่ห์ส่วนตัวทำให้ Maximova สามารถเชี่ยวชาญละครแบบดั้งเดิมของโรงละครได้ ตามมาด้วยบัลเลต์ Giselle (เวอร์ชั่นดั้งเดิม ดนตรีโดย A. Adam), Don Quixote โดย A.A. Gorsky (ดนตรีโดย L. Minkus), The Sleeping Beauty (ฉบับดั้งเดิมจากนั้นเขียนโดย Yu.N. Grigorovich, ดนตรีโดย Tchaikovsky) และคนอื่น ๆ ยังแสดงในบัลเล่ต์ใหม่ส่วนใหญ่ที่จัดแสดงในปี 1960–1970 โดยเฉพาะ ในการแสดงของ Grigorovich ซึ่งเธอมักจะเป็นนักแสดงคนแรก (The Nutcracker, 1966; Spartacus, ดนตรีโดย A.I. Khachaturian, 1968, บทบาทของ Phrygia ฯลฯ ) Maksimova เป็นหุ้นส่วนถาวรของ V.V. สามีของเธอ Vasilyeva และเต้นรำในการแสดงที่เขาจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยและอื่น ๆ : อิคารัส (ดนตรีโดย S.M. Slonimsky, 1976; Anyuta, ดนตรีโดย V.A. Gavrilin, 1986; Cinderella, ดนตรีโดย S.S. Prokofiev, 1991) . ในต่างประเทศเธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์โดย Maurice Bejart (โรมิโอและจูเลีย ดนตรีโดย G. Berlioz), Roland Petit (The Blue Angel, ดนตรีโดย M. Constant), John Cranko (Onegin, ดนตรีโดย Tchaikovsky) K.Ya ทำงานร่วมกับ Maximova Goleizovsky ซึ่งแสดงหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดสำหรับเธอในปี 1960 - Mazurka สู่เพลงของ A.N. สไครบิน. อาชีพของเธอเกือบจะสิ้นสุดลงด้วยอาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังซึ่งเธอได้รับระหว่างการซ้อมบัลเล่ต์เรื่อง "Ivan the Terrible" มีการรองรับส่วนบนที่ยากลำบากซึ่งทำให้นักบัลเล่ต์ออกมาไม่สำเร็จ เป็นผลให้กระดูกสันหลังของเธอ "หลุดออกมา" การเคลื่อนไหวปกติของเธอมีปัญหา แต่ด้วยความช่วยเหลือจากสามีและกำลังใจของเธอก็สามารถรับมือกับโรคนี้ได้ ตลอดทั้งปีเธอสวมเครื่องรัดตัวแบบพิเศษและออกกำลังกายที่ Vasiliev พัฒนาขึ้นสำหรับเธอ เมื่อวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2519 Ekaterina Maksimova ปรากฏตัวอีกครั้งบนเวทีบอลชอย ใน "Giselle" สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของ Maximova คือการมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ซึ่งเผยให้เห็นความสามารถใหม่ของเธอ - พรสวรรค์ด้านตลก (Galatea หลังจาก Pygmalion โดย B. Shaw ดนตรีโดย F. Lowe เรียบเรียงโดย T.I. Kogan นักออกแบบท่าเต้น D.A. Bryantsev; แทงโก้เก่า ดนตรีโดย Kogan นักออกแบบท่าเต้นคนเดียวกัน) งานศิลปะของ Maksimova และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการมีส่วนร่วมของเธอในเพลงคู่ชื่อดัง Maksimova - Vasiliev ในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "Duet" (1973) และภาพยนตร์วิดีโอฝรั่งเศสเรื่อง "Katya and Volodya" (1989) ได้รับการยอมรับทั่วโลกในปี 1980 Maksimova สำเร็จการศึกษา สถาบันของรัฐ ศิลปะการแสดงละครตั้งชื่อตาม A.V. ลูนาชาร์สกี้ (ปัจจุบัน สถาบันการศึกษารัสเซียศิลปะการแสดงละคร) ตั้งแต่ปี 1982 เธอเริ่มสอนมรดกคลาสสิกและการประพันธ์การเต้นรำที่แผนกออกแบบท่าเต้นของสถาบันนี้ (ในปี 1996 เธอได้รับตำแหน่งทางวิชาการเป็นศาสตราจารย์) ตั้งแต่ปี 1990 Maksimova เป็นครูและติวเตอร์ที่โรงละคร " บัลเล่ต์เครมลิน" ตั้งแต่ปี 1998 - นักออกแบบท่าเต้น - ผู้ทำซ้ำของโรงละครบอลชอย (เธอหยุดเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะในปี 1988)

โลพัทกินา อุลยานา เวียเชสลาฟนา
ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย (2548)
ผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐรัสเซีย (1999)
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ วากาโนวา-ปรีซ์ (1991).
ผู้ได้รับรางวัล: “Golden Spotlight” (1995), “Divine” พร้อมชื่อ “Best Ballerina” (1996), “ หน้ากากทองคำ"(1997) เบอนัวส์ เดอ ลา แดนซ์(1997), "Baltika" (1997, 2001: กรังด์ปรีซ์เพื่อส่งเสริมชื่อเสียงระดับโลกของโรงละคร Mariinsky) อีฟนิงสแตนดาร์ด (1998), รางวัลการเต้นรำระดับโลกของโมนาโก(2544), "ไทรอัมพ์" (2547)
ในปี 1998 เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ศิลปินแห่งเวทีจักรพรรดิแห่งจักรพรรดิรัสเซียแห่งจักรพรรดิ" และได้รับเหรียญรางวัล "ผู้สร้างมนุษย์"

เกิดที่เคิร์ช (ยูเครน)
สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Natalia Dudinskaya)
ตั้งแต่ปี 1991 กับคณะละคร Mariinsky
ตั้งแต่ปี 1995 - ศิลปินเดี่ยว

"จีเซลล์" (มีร์ธา, จิเซลล์);
"คอร์แซร์" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia) – เรียบเรียงโดย Vakhtang Chabukiani;
แกรนด์พาสจากบัลเล่ต์ "Paquita" (ศิลปินเดี่ยว);
“เจ้าหญิงนิทรา” (นางฟ้าไลแลค) – เรียบเรียงโดย Konstantin Sergeev;
“ Swan Lake” (Odette-Odile);
"เรย์มอนดา" (เรย์มอนดา, เคลเมนซ์);
“Swan”, “Scheherazade” (Zobeide) – ออกแบบท่าเต้นโดย Mikhail Fokin;
“น้ำพุบัคชิซาราย” (ซาเรมา);
“ตำนานแห่งความรัก” (เมฆเมน บานู);
“ เลนินกราดซิมโฟนี” (หญิงสาว);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – ออกแบบท่าเต้นโดย Anton Dolin;

“Serenade”, “Symphony in C Major” (ส่วนที่ 2 Adagio), “Jewels” (“Diamonds”), “เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2” ( บัลเลต์อิมพีเรียล), “ธีมและรูปแบบต่างๆ”, “เพลงวอลทซ์”, “สก็อตติชซิมโฟนี” – ออกแบบท่าเต้นโดย George Balanchine;
"ในตอนกลางคืน" ( ส่วนที่ 3) – ออกแบบท่าเต้นโดยเจอโรม ร็อบบินส์;
“Young Man and Death” – ออกแบบท่าเต้นโดย Roland Petit;
“Goya Divertimento” (ออกแบบท่าเต้นโดย Jose Antonio;
“The Nutcracker” (ชิ้นส่วน “Teacher and Student”) – ออกแบบท่าเต้นโดย John Neumeier;
“ The Fairy's Kiss” (นางฟ้า), “ บทกวีแห่งความปีติยินดี”, “ Anna Karenina” (Anna Karenina) – ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Ratmansky;
– ออกแบบท่าเต้นโดย William Forsythe;
ทรอยส์ กนอสเซียนส์– ออกแบบท่าเต้นโดย Hans van Manen;
“ Tango” – ออกแบบท่าเต้นโดย Nikolai Androsov;
แกรนด์ ปาส เดอ เดอซ์– ออกแบบท่าเต้นโดย Christian Spuck

นักแสดงคนแรกจากหนึ่งในสองบทบาทเดี่ยวในบัลเล่ต์ The Sound of Blank Pages (2001) ของ John Neumeier

ซาคาโรวา สเวตลานา ยูริเยฟนา

ที่โรงละคร Mariinsky
1996
เจ้าหญิงฟลอริน่า(“เจ้าหญิงนิทรา” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย K. Sergeev)
ราชินีแห่งนางไม้(Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de deux โดยไชคอฟสกี(ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
“หงส์ที่กำลังจะตาย”(ดนตรีโดย C. Saint-Saëns, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine)
มาเรีย(“น้ำพุ Bakhchisarai” โดย B. Asafiev, ออกแบบท่าเต้นโดย R. Zakharov)
มาช่า(“The Nutcracker” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen)
1997
กุลนารา(“Corsair” โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย P. Gusev)
จีเซลล์(“Giselle” โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurka และเพลงวอลทซ์ที่เจ็ด(“Chopiniana” ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine)
1998
เจ้าหญิงออโรร่า("เจ้าหญิงนิทรา")
เทอร์ปซิชอร์(“ Apollo” โดย I. Stravinsky, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
ศิลปินเดี่ยว(“Serenade” ดนตรีโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
โอเด็ตต์-โอดิล(“Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov แก้ไขโดย K. Sergeev)
ศิลปินเดี่ยว(“Poem of Ecstasy” ดนตรีโดย A. Scriabin จัดแสดงโดย A. Ratmansky)
1999
ศิลปินเดี่ยวของภาคแรก(“Symphony in C major” ดนตรีโดย J. Bizet, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
เจ้าหญิงออโรร่า(“The Sleeping Beauty”, การสร้างผลงานของ M. Petipa ขึ้นมาใหม่โดย S. Vikharev)
เมโดรา("คอร์แซร์")
นิกิยะ(“La Bayadère” โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย V. Ponomarev และ V. Chabukiani)
2000
เดี่ยวใน "Diamonds" กับเพลงของ P. Tchaikovsky(“Jewels” ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
มานอน(“Manon” ดนตรีโดย J. Massenet, ออกแบบท่าเต้นโดย K. McMillan)
กิตติ("ดอนกิโฆเต้")
2001
ศิลปินเดี่ยว(“Now and Then” ขับร้องโดย M. Ravel จัดแสดงโดย J. Neumeier)
หญิงสาว(“ The Young Lady and the Hooligan” แต่งเพลงโดย D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย K. Boyarsky)
โซไบดา(“Scheherazade” ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokin)
2002
จูเลียต(“ Romeo and Juliet” โดย S. Prokofiev, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky)
ศิลปินเดี่ยว(ปู่จากบัลเล่ต์ “Paquita” โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa)
ศิลปินเดี่ยว(“Middle Duet” ขับร้องโดย Y. Khanon จัดแสดงโดย A. Ratmansky)
2003
ศิลปินเดี่ยว(Etudes" ดนตรีโดย K. Czerny, ออกแบบท่าเต้นโดย H. Lander)
หนึ่งในหุ้นส่วนประจำของนักบัลเล่ต์คือ Igor Zelensky
ที่โรงละครบอลชอย
ในฤดูกาล 2003/2004 Svetlana Zakharova ย้ายไปที่คณะละคร Bolshoi ซึ่งเธอได้เป็นครูสอนพิเศษของเธอ ลุดมิลา เซเมนยากา ยังเป็นตัวแทนของโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย
นักบัลเล่ต์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเจ้าหน้าที่โรงละครในการประชุมคณะละครแบบดั้งเดิมซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2546 การเปิดตัวครั้งแรกของเธอในฐานะศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 ตุลาคมในบัลเล่ต์“ Giselle” (แก้ไขโดย V. Vasiliev) ก่อนที่จะย้ายไปมอสโคว์ เธอได้เต้นรำการแสดงนี้สามครั้งที่โรงละครบอลชอย
2003
จีเซลล์("จีเซลล์")
แอสปิคเซีย(“The Pharaoh’s Daughter” โดย C. Pugni จัดแสดงโดย P. Lacotte หลังจาก M. Petipa)
โอเด็ตต์-โอดิล(“ Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky ในฉบับที่สองโดย Yu. Grigorovich, ใช้ชิ้นส่วนการออกแบบท่าเต้นของ M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
2004
เจ้าหญิงออโรร่า(“เจ้าหญิงนิทรา” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu. Grigorovich)
ศิลปินเดี่ยวของ Part II("ซิมโฟนีในซีเมเจอร์")
นิกิยะ(“ La Bayadère” แก้ไขโดย Yu. Grigorovich)
กิตติ(Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky แก้ไขโดย A. Fadeechev)
ฮิปโปลิตา(ทิทาเนีย) ("ความฝันใน คืนฤดูร้อน"กับเพลงของ F. Mendelssohn-Bartholdy และ D. Ligeti จัดแสดงโดย J. Neumeier) -
2005
เรย์มอนดา(“ Raymonda” โดย A. Glazunov ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu. Grigorovich)
คาร์เมน(“Carmen Suite” โดย J. Bizet - R. Shchedrin จัดแสดงโดย A. Alonso)
2006
ซินเดอเรลล่า(“ซินเดอเรลล่า” โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Posokhov ผู้กำกับ Y. Borisov) - นักแสดงคนแรก
2007
ศิลปินเดี่ยว(“Serenade” ดนตรีโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) - นักแสดงคนแรกที่โรงละครบอลชอย
เมโดรา(“Corsair” โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, การผลิตและออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Y. Burlaka) - นักแสดงคนแรก
ศิลปินเดี่ยว(“ คอนเสิร์ตระดับ” ดนตรีโดย A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Messerer)
2008
เอจิน่า(“ Spartacus” โดย A. Khachaturian, ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
คู่รักชุดเหลือง(“ Russian Seasons” ดนตรีโดย L. Desyatnikov จัดแสดงโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเล่ต์กลุ่มแรกๆ ที่โรงละครบอลชอย
ปากีต้า(ปาสคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมจากบัลเล่ต์ “Paquita” โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, การผลิตและท่าเต้นเวอร์ชันใหม่โดย Y. Burlaka)
2009
สเวตลานา(“Zakhar’s Super Game” โดย E. Palmieri จัดแสดงโดย F. Ventriglia) - รอบปฐมทัศน์โลก
2010
ความตาย(“Youth and Death” กับดนตรีของ J.S. Bach จัดแสดงโดย R. Petit) - นักแสดงคนแรกที่โรงละครบอลชอย
การแสดงครั้งแรกและสองครั้งต่อมาของ "The Pharaoh's Daughter" โดยมีส่วนร่วมของ Zakharova ถูกถ่ายทำเพื่อเปิดตัวบัลเล่ต์ในรูปแบบดีวีดีโดย บริษัท Bel Air Media ของฝรั่งเศส
เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2548 งานสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Svetlana Zakharova จัดขึ้นที่เวทีหลักของโรงละครบอลชอยซึ่งรวมถึงภาพวาด "เงา" จากบัลเล่ต์ "La Bayadere" (นักร้องเดี่ยว - ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky Igor เซเลนสกี้)
“ Middle Duet” จัดแสดงโดย A. Ratmansky(หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky Andrey Merkuryev)
ร้องคู่จากบัลเลต์ “A Little Elevated in the Middle”ดนตรีโดย T. Wilems จัดแสดงโดย W. Forsyth (หุ้นส่วน - Andrey Merkuryev)
การแสดงชุดที่สามจากบัลเล่ต์ Don Quixote (Bazil - Andrei Uvarov) และตัวเลขจำนวนหนึ่งที่แสดงโดยศิลปินเดี่ยวของบัลเล่ต์ Bolshoi Theatre

วิษณวา ไดอานา วิคโตรอฟนา

ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย
ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติ (โลซาน, 1994)
ผู้ชนะรางวัล เบอนัวส์ เดอ ลา ด็องส์(1996), “Golden Spotlight” (1996, 2011), “Baltika” (1998), “หน้ากากทองคำ” (2001), “นักเต้นแห่งปี - 2002” ( นักเต้นแห่งยุโรป) รางวัลจากนิตยสารบัลเล่ต์ (2546)
ผู้ได้รับรางวัลระดับประเทศ รางวัลละคร“หน้ากากทองคำ” (2552) ใน 3 ประเภท ได้แก่ “ดีที่สุด” บทบาทหญิง", "การเต้นรำสมัยใหม่/บทบาทหญิง" และ "รางวัลนักวิจารณ์" ("Diana Vishneva: Beauty in Motion" โครงการโดย Sergei Danilyan สหรัฐอเมริกา-รัสเซีย)

Diana Vishneva เกิดที่เลนินกราด สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Lyudmila Kovaleva) ปีที่แล้วฉันรวมการเรียนกับการฝึกงานที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1995 Diana Vishneva ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre และตั้งแต่ปี 1996 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre

Diana Vishneva แสดงอย่างแข็งขันในโรงละครชั้นนำในยุโรป ในปี 2544 เธอเปิดตัวครั้งแรกที่ Munich Staatsballett (Manon โดย Kenneth MacMillan) และ La Scala (Aurora - The Sleeping Beauty ในเวอร์ชันของ Rudolf Nureyev) และในปี 2545 เธอได้แสดงบนเวที Opera de Paris (Kitri - Don Quixote ใน ฉบับโดยรูดอล์ฟ นูเรเยฟ) ในปี 2003 เธอเปิดตัวบนเวที Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก (Juliet - Romeo and Juliet, ออกแบบท่าเต้นโดย Kenneth MacMillan)

ตั้งแต่ปี 2545 Diana Vishneva เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญที่ Staatsoper (เบอร์ลิน) โดยแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Giselle", "La Bayadère", "Swan Lake" (เวอร์ชั่นโดย Patrice Barthes), "Ring around the Ring" โดย มอริซ เบจาร์ต, “Manon” และ “ Sleeping Beauty” ตั้งแต่ปี 2548 นักบัลเล่ต์ได้แสดงเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญบนเวทีของ American Ballet Theatre (เธอเต้นในบัลเล่ต์ Swan Lake, Giselle, Don Quixote, Manon, Romeo และ Juliet, บัลเลต์อิมพีเรียล, "เจ้าหญิงนิทรา", ความฝัน, "ลาบายาแดร์"). ที่ American Ballet Theatre Diana Vishneva มีบทบาทสำคัญในบัลเล่ต์: "Sylvia" และ Thaïs Pas de deux(ออกแบบท่าเต้นโดย Frederick Ashton), "On the Dnieper" (ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Ratmansky), "Lady with Camellias" (ออกแบบท่าเต้นโดย John Neumeier) และ "Onegin" (ออกแบบท่าเต้นโดย John Cranko)

Diana Vishneva ร่วมมือกับคนดังอย่างแข็งขัน นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่และกรรมการ ในปี 2548 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Hands of the Sea ของ Peter Zuska ซึ่งจัดแสดงโดยเฉพาะสำหรับ Diana Vishneva เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ในปี 2550 Andrei Moguchiy และ Alexey Kononov จัดแสดงละครเรื่อง Silenzio ไดอาน่า วิชเนวา” ในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 Diana Vishneva ร่วมมือกับ Ardani Artists Management และ Orange County Performing Arts Center นำเสนอโปรแกรม "Beauty in Motion" (“Pierrot Lunaaire” โดย Alexei Ratmansky, “Turns of Love” โดย Dwight Rodin ไหล.โมเสส เพนเดิลตัน)

ในเดือนมีนาคม 2554 บัลเล่ต์ "Park" เปิดตัวบนเวทีของโรงละคร Mariinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย Angelin Preljocaj) โดยมีส่วนร่วมของ Diana Vishneva ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน นักบัลเล่ต์ได้นำเสนอโปรเจ็กต์ "Diana Vishneva: Dialogues" ซึ่งดำเนินการโดยได้รับการสนับสนุนจากโรงละคร Mariinsky, มูลนิธิ Diana Vishneva และบริษัท Ardani Artists

ละครบนเวทีของโรงละคร Mariinsky:
“Giselle” (Myrtha, Zulma) – ออกแบบท่าเต้นโดย Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
“Corsair” (Gulnara, Medora) – ผลิตโดย Pyotr Gusev ตามองค์ประกอบและการออกแบบท่าเต้นของ Marius Petipa;
แกรนด์พาสจากบัลเล่ต์ Paquita (รูปแบบต่างๆ) – ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa;
“La Bayadère” (Nikia); ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa แก้ไขโดย Vladimir Ponomarev และ Vakhtang Chabukiani;
“ The Sleeping Beauty” (การออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa แก้ไขโดย Konstantin Sergeev;
“ The Nutcracker” (Masha) – ออกแบบท่าเต้นโดย Vasily Vainonen รวมถึงโปรดักชั่นโดย Mikhail Shemyakin พร้อมออกแบบท่าเต้นโดย Kirill Simonov;
“ Swan Lake” (ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa และ Lev Ivanov แก้ไขโดย Konstantin Sergeev;
“ Raymonda” (ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa แก้ไขโดย Konstantin Sergeev;
บัลเล่ต์โดยมิคาอิล โฟไคน์: Scheherazade (Zobeide), The Firebird (Firebird), The Vision of a Rose, The Swan;
ปาสเดอควอตร์(แฟนนี่ เซอร์ริโต) – ออกแบบท่าเต้นโดย แอนตัน โดลิน;
Grand pas classic – ออกแบบท่าเต้นโดย Viktor Gzovsky;
“ The Legend of Love” (Mekhmene-Banu) – ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich;
“Carmen Suite” (การออกแบบท่าเต้นโดย Alberto Alonso;
บัลเล่ต์โดย George Balanchine: “Apollo” (Terpsichore), “Symphony in C major” (การเคลื่อนไหว III), ไชคอฟสกี้ ปาส เดอ เดอซ์, “Jewels” (“Rubies”), เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ( บัลเลต์อิมพีเรียล);
“In the Night” (ฉันร้องคู่) – ออกแบบท่าเต้นโดย Jerome Robbins;
“Young Man and Death”, “Carmen” (Carmen) – ออกแบบท่าเต้นโดย Roland Petit;
“Manon” (ออกแบบท่าเต้นโดย Kenneth MacMillan;
ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง ครั้งแล้วครั้งเล่า“The Sound of Blank Pages” – ออกแบบท่าเต้นโดย John Neumeier;
บัลเล่ต์โดย Alexei Ratmansky: "บทกวีแห่งความปีติยินดี", "ซินเดอเรลล่า" (ซินเดอเรลล่า), "Anna Karenina" (Anna Karenina);
บัลเล่ต์โดย William Forsythe: ในช่วงกลางค่อนข้างสูงและ ข้อความแบบสเต็ปเท็กซ์;
“Park” – ออกแบบท่าเต้นโดย Angelin Preljocaj;
“Diana Vishneva: Beauty in Motion” (“Pierrot Lunaaire” โดย Alexei Ratmansky, “For the Love of a Woman” โดย Dwight Rhoden, “Turns of Love” โดย Moses Pendleton);
“Diana Vishneva: Dialogues” (“Labyrinth” โดย Martha Graham, “Dialogue” โดย John Neumeier, “Object of Change” โดย Paul Lightfoot และ Sol Leon)

เทเรชคินา วิกตอเรีย วาเลรีฟนา

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2551)
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติทรงเครื่อง "Arabesque-2006" (ระดับการใช้งาน, 2549) ผู้ชนะรางวัลนิตยสารบัลเล่ต์ - "Soul of Dance" ในหมวด "Rising Star" (2549)
ผู้ชนะรางวัลโรงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Sofit" ในการเสนอชื่อ "นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม" การแสดงบัลเล่ต์"สำหรับบทบาทของราชินีแห่งท้องทะเลในบัลเล่ต์ Ondine (2549)
ผู้ชนะรางวัลโรงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Sofit" ในประเภท "บทบาทหญิงที่ดีที่สุดในการแสดงบัลเล่ต์" ในการแสดงบัลเล่ต์ โซนาต้าโดยประมาณ– ออกแบบท่าเต้นโดย วิลเลียม ฟอร์ซิธ (2548)
ผู้ชนะรางวัลบัลเลต์นานาชาติ “DANCE OPEN” ในประเภท “Miss Virtuosity” (2010 และ 2011)

เกิดที่ครัสโนยาสค์
ในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova (คลาสของ Marina Vasilyeva)
ตั้งแต่ปี 2544 กับคณะละคร Mariinsky

ในละคร:
“ Giselle” (จิเซลล์, มีร์ตา, ซูลมา);
"คอร์แซร์" (Medora);
“La Bayadère” (นิเกีย, กัมซัตติ);
“ เจ้าหญิงนิทรา” (ออโรร่า, นางฟ้าแห่งทองคำ, นางฟ้าแห่งเพชร);
“ Swan Lake” (ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa และ Lev Ivanov แก้ไขโดย Konstantin Sergeev;
“ Raymonda” (ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa แก้ไขโดย Konstantin Sergeev;
“Don Quixote” (Kitri) – ออกแบบท่าเต้นโดย Alexander Gorsky;
“Scheherazade” (Zobeide) – ออกแบบท่าเต้นโดย Mikhail Fokin;
“Spartacus” (ฟรีเจีย) – ออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Yakobson;
“ Romeo and Juliet” (Juliet) – ออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Lavrovsky;
“ The Legend of Love” (Mekhmene Banu) – ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich;
แกรนด์พาสคลาสสิก– ออกแบบท่าเต้นโดย Viktor Gzovsky;
บัลเล่ต์โดย George Balanchine: “Apollo” (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), “Serenade”, “Symphony in C Major” (ขบวนการ I), “A Midsummer Night's Dream” (Titania), “Theme and Variations”, “The Four อารมณ์”, ไชคอฟสกี้ ปาส เดอ เดอซ์, “อัญมณี” (“ทับทิม”, “เพชร”), “เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2” ( บัลเลต์อิมพีเรียล), ทารันเทลลา;
“In the Night” – ออกแบบท่าเต้นโดย Jerome Robbins;
“Young Man and Death” (Death) – ออกแบบท่าเต้นโดย Roland Petit;
“Manon” (ออกแบบท่าเต้นโดย Kenneth MacMillan;
“Etudes” (ศิลปินเดี่ยว) – ออกแบบท่าเต้นโดย Harald Lander;
“Ondine” (ออกแบบท่าเต้นโดย Pierre Lacotte;
บัลเล่ต์โดย Alexei Ratmansky: "Anna Karenina" (Anna Karenina), "Cinderella" (Khudyshka, การเต้นรำของผู้หญิง), “ ม้าหลังค่อมตัวน้อย” (ซาร์เมเดน);
"เบา ๆ ด้วยไฟ" ( โดลเช่, คอนฟูโอโก้) – ออกแบบท่าเต้นโดย Svetlana Anufrieva;
“ The Nutcracker” (Masha น้องสาวของ Nutcracker) – ผลิตโดย Mikhail Shemyakin ออกแบบท่าเต้นโดย Kirill Simonov;
บัลเล่ต์โดย William Forsythe: โซนาต้าโดยประมาณ อยู่ตรงกลาง ค่อนข้างสูง;
“ Ring” – ออกแบบท่าเต้นโดย Alexey Miroshnichenko;
“Aria Interrupted” (ศิลปินเดี่ยว) – ออกแบบท่าเต้นโดย Peter Quantz;
“ Bolero Factory” (Soul) – ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Smekalov;
“Park” (ศิลปินเดี่ยว) – ออกแบบท่าเต้นโดย Angelin Preljocaj

นักแสดงคนแรกในบทบาทของราชินีแห่งท้องทะเล (Ondine ออกแบบท่าเต้นโดย Pierre Lacotte, 2549), Tsar Maiden (The Little Humpbacked Horse, ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Ratmansky, 2009) และ Phrygia (Spartacus ออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Yakobson, 2010 ).

กาแล็กซีแห่งดาวรุ่งแห่งบัลเล่ต์รัสเซีย

คริสติน่า ชาปราน

อันนา ทิโคมิโรวา

เซอร์เก โปลูนิน

อาร์เทม โอฟคาเรนโก

Kristina Andreeva และ Oleg Ivenko

ลีลาการเต้นของนักบัลเล่ต์คนนี้ไม่สามารถสับสนกับใครได้ ท่าทางที่ชัดเจนและเฉียบคมอย่างระมัดระวัง วัดการเคลื่อนไหวรอบเวที ความกระชับสูงสุดของเครื่องแต่งกายและการเคลื่อนไหว - นี่คือคุณสมบัติที่ทำให้ M. Plisetskaya แยกแยะได้ทันที

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่ง Plisetskaya เรียนกับอาจารย์ E. P. Gerdt และ M. M. Leontyeva ตั้งแต่ปี 1943 เธอทำงานที่โรงละครบอลชอย ตั้งแต่เริ่มแรก เส้นทางที่สร้างสรรค์บุคลิกลักษณะทางศิลปะพิเศษของ Plisetskaya เกิดขึ้น ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความบริสุทธิ์ของเส้นสายที่หาได้ยากกับการแสดงออกที่เย่อหยิ่งและพลวัตของการเต้นที่กบฏ และลักษณะภายนอกที่ยอดเยี่ยมของเธอ - ก้าวยาว สูง กระโดดเบา หมุนเร็ว ยืดหยุ่นผิดปกติ มือที่แสดงออกและแสดงดนตรีได้ดีที่สุด - อีกครั้งยืนยันว่า Plisetskaya ไม่เพียงแต่กลายเป็นนักบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังเกิดมาอีกด้วย

อันนา ปาฟโลฟนา ปาฟโลวา(12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 - 23 มกราคม พ.ศ. 2474) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

ศิลปะของ Pavlova เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โลก นับเป็นครั้งแรกที่เธอเปลี่ยนนาฏศิลป์เชิงวิชาการให้กลายเป็นศิลปะมวลชน ใกล้ตัวและเข้าใจได้แม้กระทั่งประชาชนทั่วไปที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้มากที่สุด

ตำนานปกคลุมทั้งชีวิตของเธอตั้งแต่เกิดจนตาย ตามเอกสาร พ่อของเธอเป็นทหารของกรมทหารรักษาพระองค์ Preobrazhensky อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงชีวิตของนักบัลเล่ต์ หนังสือพิมพ์ต่างๆ ก็เขียนเกี่ยวกับต้นกำเนิดของชนชั้นสูงของเธอ

กาลินา เซอร์เกฟนา อูลาโนวา(8 มกราคม พ.ศ. 2453 – 21 มีนาคม พ.ศ. 2541) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

งานของ Ulanova ประกอบด้วยยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โลก เธอไม่เพียงแต่ชื่นชมศิลปะการเต้นรำที่มีลวดลายเป็นลวดลายเท่านั้น แต่ในทุกการเคลื่อนไหว เธอได้ถ่ายทอดสภาพจิตใจของนางเอก อารมณ์ และอุปนิสัยของเธอด้วย

นักบัลเล่ต์ในอนาคตเกิดในครอบครัวที่การเต้นรำเป็นอาชีพ พ่อของเธอเป็น นักเต้นชื่อดังและนักออกแบบท่าเต้น ส่วนแม่ของเขาเป็นนักบัลเล่ต์และเป็นครู ดังนั้นการเข้าศึกษาที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดของ Ulanova จึงเป็นไปตามธรรมชาติโดยสมบูรณ์ ในตอนแรกเธอเรียนกับแม่ของเธอจากนั้น A. Ya. นักบัลเล่ต์ชื่อดังก็กลายเป็นครูของเธอ

ในปี 1928 Ulanova สำเร็จการศึกษาอย่างชาญฉลาดจากวิทยาลัยและได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นนักแสดงนำในบทบาทของละครคลาสสิก - ในบัลเล่ต์ของ P. Tchaikovsky "Swan Lake" และ "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" และคนอื่น ๆ ในปีพ.ศ. 2487 เธอได้เป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละครบอลชอยในมอสโก

มาริอุส อิวาโนวิช เปติปา(11 มีนาคม พ.ศ. 2361 - 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2453) ศิลปินชาวรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้น

ชื่อของ Marius Petipa เป็นที่รู้จักของทุกคนที่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์เล็กน้อย ไม่ว่าทุกวันนี้จะมีโรงละครและโรงเรียนบัลเล่ต์ที่มีการฉายภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับบัลเล่ต์หนังสือเกี่ยวกับงานศิลปะที่น่าทึ่งนี้ได้รับการตีพิมพ์ชายคนนี้เป็นที่รู้จักและเป็นเกียรติ แม้ว่าเขาจะเกิดในฝรั่งเศส แต่เขาทำงานมาตลอดชีวิตในรัสเซียและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบัลเล่ต์สมัยใหม่

Petipa ยอมรับครั้งหนึ่งว่าตั้งแต่แรกเกิดทั้งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับเวที แท้จริงแล้ว พ่อและแม่ของเขาเป็นนักเต้นบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงและอาศัยอยู่ในเมืองท่าขนาดใหญ่อย่างมาร์เซย์ แต่วัยเด็กของ Marius ไม่ได้ถูกใช้ไปทางใต้ของฝรั่งเศส แต่อยู่ที่บรัสเซลส์ ซึ่งครอบครัวย้ายทันทีหลังจากที่เขาเกิดโดยเกี่ยวข้องกับการนัดหมายใหม่ของพ่อ

ความสามารถทางดนตรีของ Marius ได้รับการสังเกตตั้งแต่เนิ่นๆ และเขาถูกส่งไปที่ Great College and Conservatory ทันทีเพื่อเรียนไวโอลิน แต่ครูคนแรกของเขาคือพ่อของเขาซึ่งเป็นผู้ดูแลโรงละคร ชั้นเรียนบัลเล่ต์- ในกรุงบรัสเซลส์ Petipa ปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งแรกในฐานะนักเต้น

ตอนนั้นเขาอายุเพียงสิบสองปี และเมื่ออายุได้สิบหกปีเขาก็กลายเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในเมืองน็องต์ จริงอยู่ที่เขาทำงานที่นั่นเพียงปีเดียวจากนั้นร่วมกับพ่อก็ออกทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกที่นิวยอร์ก แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จทางการค้ามากับพวกเขา แต่พวกเขาก็ออกจากอเมริกาอย่างรวดเร็วโดยตระหนักว่าไม่มีใครชื่นชมงานศิลปะของพวกเขาที่นั่น

เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส Petipa ตระหนักว่าเขาจำเป็นต้องได้รับการศึกษาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและกลายเป็นนักเรียนของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Vestris ชั้นเรียนให้ผลลัพธ์อย่างรวดเร็ว: ในเวลาเพียงสองเดือนเขาก็กลายเป็นนักเต้นและต่อมาก็เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบัลเล่ต์ในบอร์โดซ์

เซอร์เกย์ ปาฟโลวิช เดียกีเลฟ(31 มีนาคม พ.ศ. 2415 - 19 สิงหาคม พ.ศ. 2472) บุคคลสำคัญในโรงละครรัสเซีย ผู้แสดง ผู้จัดพิมพ์

Diaghilev ไม่รู้จักแม่ของเขา เธอเสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร เขาได้รับการเลี้ยงดูจากแม่เลี้ยงของเขาซึ่งปฏิบัติต่อเขาเหมือนกับลูก ๆ ของเธอเอง ดังนั้นสำหรับ Diaghilev การเสียชีวิตของน้องชายต่างมารดาของเขา ยุคโซเวียตกลายเป็นโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงหยุดพยายามที่จะกลับไปยังบ้านเกิดของเขา

พ่อของ Diaghilev เป็นขุนนางทางพันธุกรรมและเป็นทหารม้า แต่เนื่องจากหนี้สินเขาจึงถูกบังคับให้ออกจากกองทัพและตั้งถิ่นฐานในเมืองระดับการใช้งานซึ่งในเวลานั้นถือเป็นชนบทห่างไกลของรัสเซีย บ้านของเขาเกือบจะกลายเป็นศูนย์กลางในทันที ชีวิตทางวัฒนธรรมเมืองต่างๆ ผู้ปกครองมักเล่นดนตรีและร้องเพลงในตอนเย็นที่จัดขึ้นในบ้านของตน ลูกชายของพวกเขายังเรียนดนตรีด้วย Sergei ได้รับการศึกษาที่หลากหลายจนเมื่อเขาจบลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาก็ไม่เคยด้อยกว่าในด้านความรู้กับเพื่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขาเลย และบางครั้งก็เหนือกว่าพวกเขาในแง่ของความรู้และความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และรัสเซีย วัฒนธรรม.

รูปลักษณ์ของ Diaghilev กลายเป็นเรื่องหลอกลวง: ชายร่างใหญ่ประจำจังหวัดซึ่งดูเหมือนเป็นคนบ้าบิ่นอ่านได้ค่อนข้างดีและพูดได้หลายภาษาคล่อง เขาเข้าสู่สภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยได้อย่างง่ายดายและเริ่มได้รับเลือกให้เป็นนักศึกษาที่คณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเวลาเดียวกันเขาก็กระโจนเข้าสู่การแสดงละครและ ชีวิตทางดนตรีเมืองหลวง ชายหนุ่มเรียนเปียโนส่วนตัวจาก A. Cotogna ชาวอิตาลี เข้าเรียนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พยายามแต่งเพลง และศึกษาประวัติศาสตร์ สไตล์ศิลปะ- ในช่วงวันหยุด Diaghilev เดินทางไปยุโรปเป็นครั้งแรก ดูเหมือนว่าเขากำลังมองหาการโทรของเขาหันไปหา พื้นที่ต่างๆศิลปะ. ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov ซึ่งเป็นแกนกลางในอนาคตของสมาคม World of Art

วาสลาฟ โฟมิช นิจินสกี(12 มีนาคม พ.ศ. 2433 - 8 เมษายน พ.ศ. 2493) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 คณะนักเต้นชาวโปแลนด์ได้แสดงประสบความสำเร็จในรัสเซีย มีพนักงานเป็นสามีและภรรยา ได้แก่ โทมัส และเอลีนอร์ นิจินสกี พวกเขากลายเป็นพ่อแม่ของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต โรงละครและการเต้นรำเข้ามาในชีวิตของ Vaclav ตั้งแต่เดือนแรกของชีวิต ดังที่เขาเขียนไว้ในภายหลังว่า “ความปรารถนาที่จะเต้นรำเป็นไปตามธรรมชาติสำหรับฉันพอๆ กับการหายใจ”

ในปี พ.ศ. 2441 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2450 และได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่โรงละคร Mariinsky ความสามารถที่โดดเด่นของนักเต้นและนักแสดงทำให้ Nijinsky ขึ้นสู่ตำแหน่งนายกรัฐมนตรีทันที เขาแสดงละครวิชาการหลายส่วนและเป็นหุ้นส่วนของนักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจเช่น O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,

เมื่ออายุ 18 ปี Nijinsky เต้นบทบาทหลักในบัลเล่ต์ใหม่เกือบทั้งหมดที่จัดแสดงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ในปี 1907 เขาได้เต้นรำ White Slave ใน Armida Pavilion, ในปี 1908 the Slave ใน Egyptian Nights และ Young Man ใน Chopiniana จัดแสดงโดย M. M. Fokine และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้แสดงบทบาทของ Hurricane ในบัลเล่ต์ Talisman โดย Drigo กำกับโดย N. G. เลกาต.

อย่างไรก็ตามในปี 1911 Nijinsky ถูกไล่ออกจากโรงละคร Mariinsky เพราะในขณะที่แสดงในบัลเล่ต์ "Giselle" เขาสวมโดยไม่ได้รับอนุญาต ชุดใหม่สร้างขึ้นตามแบบร่างของ A. N. Benois โดยปรากฏตัวบนเวทีเปลือยครึ่งตัว นักแสดงสร้างความรำคาญให้กับสมาชิกราชวงศ์ที่นั่งอยู่ในกล่อง แม้ว่าในเวลานี้เขาจะเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเลต์รัสเซียที่โด่งดังที่สุดก็ไม่สามารถปกป้องเขาจากการถูกไล่ออก

เอคาเทรินา เซอร์เกฟนา มักซิโมวา(1 กุมภาพันธ์ 2482 - 28 เมษายน 2552) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียโซเวียตและรัสเซียนักออกแบบท่าเต้นนักออกแบบท่าเต้นครู ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต

นักบัลเล่ต์ที่มีเอกลักษณ์คนนี้ไม่ได้ลงจากเวทีมาสามสิบห้าปีแล้ว อย่างไรก็ตาม Maksimova ยังคงเชื่อมโยงกับบัลเล่ต์มาจนถึงทุกวันนี้เนื่องจากเธอเป็นครูและครูสอนพิเศษที่ Kremlin Ballet Theatre

Ekaterina Maksimova ได้รับ การศึกษาพิเศษที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่งครูของเธอคือ E. P. Gerdt ผู้โด่งดัง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Maksimova ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันบัลเล่ต์ All-Union ที่กรุงมอสโกในปี 2500

เธอเริ่มให้บริการด้านศิลปะในปี พ.ศ. 2501 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย นักบัลเล่ต์สาวมาที่โรงละครบอลชอยและทำงานที่นั่นจนถึงปี 1988 ด้วยรูปร่างที่เล็ก มีสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ และมีความยืดหยุ่นอย่างน่าประหลาดใจ ดูเหมือนว่าธรรมชาติถูกกำหนดไว้สำหรับบทบาทคลาสสิก แต่ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าความสามารถของเธอนั้นไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง เธอแสดงทั้งบทบาทคลาสสิกและสมัยใหม่ด้วยความฉลาดเท่าเทียมกัน

เคล็ดลับความสำเร็จของ Maximova คือเธอศึกษาต่อมาตลอดชีวิต นักบัลเล่ต์ชื่อดัง G. Ulanova ถ่ายทอดประสบการณ์อันยาวนานของเธอให้กับเธอ จากเธอที่นักแสดงบัลเล่ต์สาวได้นำศิลปะการเต้นละครมาใช้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอเล่นไม่เหมือนกับนักแสดงบัลเล่ต์หลายคน ทั้งซีรีย์บทบาทในการแสดงบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ ใบหน้าที่แสดงออกอย่างผิดปกติของ Maximova ด้วยดวงตากลมโตสะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดเมื่อแสดงบทบาทตลก โคลงสั้น ๆ และละคร นอกจากนี้เธอยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่เป็นผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทบาทของผู้ชายด้วยเช่นในการแสดงบัลเล่ต์ "Chapliniana"

เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช ลิฟาร์(2 เมษายน (15) พ.ศ. 2448 - 15 ธันวาคม พ.ศ. 2529) รัสเซียและ นักเต้นชาวฝรั่งเศสนักออกแบบท่าเต้น ครู นักสะสม และศิลปิน

Sergei Lifar เกิดในเคียฟในครอบครัวของข้าราชการที่มีชื่อเสียง แม่ของเขามาจากครอบครัวของพ่อค้าธัญพืชชื่อดัง Marchenko ทรงได้รับการศึกษาชั้นประถมศึกษาที่ บ้านเกิดหลังจากเข้าสู่เคียฟอิมพีเรียล Lyceum ในปี 2457 ซึ่งเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นสำหรับเจ้าหน้าที่ในอนาคต

ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ปี 1913 ถึง 1919 Lifar ได้เข้าเรียนเปียโนที่ Taras Shevchenko Conservatory หลังจากตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับบัลเล่ต์ เขาเข้าเรียนที่ State School of Arts (ชั้นเรียนเต้นรำ) ที่ Kyiv Opera ในปี 1921 และได้รับการศึกษาขั้นพื้นฐานด้านการออกแบบท่าเต้นในสตูดิโอของ B. Nijinska

ในปี 1923 ตามคำแนะนำของครู ร่วมกับนักเรียนอีกสี่คนของเขา Lifar ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการคัดเลือกคณะบัลเล่ต์รัสเซียของ S.P. ไดอากีเลฟ. Sergei สามารถผ่านการแข่งขันและเข้าสู่ทีมที่มีชื่อเสียงได้ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กระบวนการที่ยากลำบากในการเปลี่ยนมือสมัครเล่นให้เป็นนักเต้นมืออาชีพก็เริ่มขึ้น Lifar ได้รับบทเรียนจากอาจารย์ชื่อดัง E. Cecchetti

ในเวลาเดียวกันเขาได้เรียนรู้มากมายจากมืออาชีพ: ท้ายที่สุดแล้วนักเต้นที่เก่งที่สุดในรัสเซียมักจะมาที่คณะของ Diaghilev นอกจากนี้เมื่อไม่มีความคิดของตัวเอง Diaghilev ได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดในการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียอย่างรอบคอบและสนับสนุนการค้นหาของ George Balanchine และ Mikhail Fokine ฉากและ ทิวทัศน์การแสดงละครมีส่วนร่วม ศิลปินชื่อดังรัสเซีย. ดังนั้น Russian Ballet จึงค่อยๆ กลายเป็นหนึ่งในบริษัทที่ดีที่สุดในโลก

ไม่กี่ปีหลังจากการตายของ Maris Liepa มีการตัดสินใจที่จะทำให้ภาพวาดของเขาทั้งห้าเป็นอมตะในรูปแบบของเหรียญรางวัล พวกเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ชาวอิตาลี D. Montebello ในรัสเซียและขายในตอนเย็นเพื่อรำลึกถึง Liepa ในมอสโกวและปารีส จริงอยู่ที่การหมุนเวียนครั้งแรกมีเพียงหนึ่งร้อยถึงหนึ่งร้อยห้าสิบเหรียญเท่านั้น

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นริกากับ V. Blinov แล้ว Maris Liepa ก็มามอสโคว์เพื่อเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกกับ N. Tarasov หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2498 เขาไม่เคยกลับไปยังบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์และทำงานในมอสโกมาเกือบตลอดชีวิต ที่นี่เขาได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ และชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ที่โดดเด่น

ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Maris Liepa ได้เข้าร่วมคณะละครของ K. Stanislavsky Theatre ซึ่งเขาเต้นบทบาทของไลโอเนลในบัลเล่ต์เรื่อง Joan of Arc, Phoebus และ Conrad พวกเขาแสดงให้เห็นแล้วในเกมเหล่านี้ คุณสมบัติหลักพรสวรรค์ของเขาคือการผสมผสานเทคนิคที่ยอดเยี่ยมเข้ากับการแสดงออกที่สดใสของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง งาน ศิลปินหนุ่มดึงดูดความสนใจของผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ชั้นนำและตั้งแต่ปี 1960 Liepa ก็กลายเป็นสมาชิกของทีมโรงละครบอลชอย

มาทิลดา เฟลิกซอฟน่าเคซินสกายา(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 สิงหาคม (31), พ.ศ. 2415 - 6 ธันวาคม พ.ศ. 2514) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

Matilda Kshesinskaya เป็นคนตัวเล็ก สูงเพียง 1 เมตร 53 เซนติเมตร และรูปร่างของเธอ นักบัลเล่ต์ในอนาคตสามารถอวดได้ไม่เหมือนกับเพื่อนตัวผอมของเธอ แต่ถึงแม้ว่าเธอจะสูงและมีน้ำหนักเกินสำหรับบัลเล่ต์ แต่ชื่อของ Kshesinskaya ก็ไม่ได้ออกจากหน้าคอลัมน์ซุบซิบมานานหลายทศวรรษซึ่งเธอถูกนำเสนอท่ามกลางวีรสตรีแห่งเรื่องอื้อฉาวและ "หญิงร้าย" นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นเมียน้อยของซาร์นิโคลัสที่ 2 แห่งรัสเซียคนสุดท้าย (ตอนที่เขายังรัชทายาท) เช่นเดียวกับภรรยาของแกรนด์ดุ๊ก Andrei Vladimirovich พวกเขาพูดถึงเธอว่ามีความงามอันน่าอัศจรรย์ แต่เธอก็แตกต่างอย่างผิดปกติเท่านั้น รูปร่างที่สวยงาม- ครั้งหนึ่ง Kshesinskaya เป็นนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง และถึงแม้ว่าระดับความสามารถจะด้อยกว่ามากเช่น Anna Pavlova ร่วมสมัย แต่เธอก็ยังคงเข้ามาแทนที่ศิลปะบัลเล่ต์รัสเซีย

Kshesinskaya เกิดมาในสภาพแวดล้อมทางศิลปะทางพันธุกรรมซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์มาหลายชั่วอายุคน พ่อของมาทิลดาเป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงและเป็นศิลปินชั้นนำในโรงละครของจักรวรรดิ

พ่อกลายเป็นครูคนแรกของลูกสาวคนเล็ก กำลังติดตาม พี่สาวและมาทิลดาน้องชายของเธอได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นหลังจากนั้นเธอก็เริ่มรับราชการอันยาวนานในโรงละครของจักรวรรดิ