ชีวประวัติคนดัง
25324
06.05.15 12:12
อ้างว่า: "สไตล์คือฉัน" พ่อมดชาวฝรั่งเศสเสียใจที่เขาไม่ได้ประดิษฐ์กางเกงยีนส์ แม้แต่คนที่ไม่ตามเทรนด์แฟชั่นก็รู้ดีว่าเขาคือ Yves Saint Laurent ผู้ที่ "คิดค้น" น้ำหอมฝิ่นในตำนาน ชีวประวัติของนักออกแบบเสื้อผ้าเช่นเดียวกับพวกเราทุกคนรู้จักเส้นแสงและความมืดการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการลดลงอย่างเจ็บปวดที่ยาวนาน ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการที่ผู้มาใหม่วัย 21 ปีได้รับเชิญให้มาจัดการบ้านแฟชั่น Dior
ชีวประวัติของอีฟ แซงต์ โลร็องต์
เกิดในอาณานิคมฝรั่งเศส
เขาเกิดห่างไกลจากศูนย์แฟชั่นยุโรป - ในแอลจีเรีย - เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2479 ต่อมาครอบครัวย้ายไปฝรั่งเศส และ Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent ตั้งรกรากในปารีสเมื่ออายุ 17 ปี เขาเรียนหลักสูตรการออกแบบแฟชั่นและในปี 1955 เขาก็สามารถหางานเป็นผู้ช่วยของ Christian Dior ได้ เขากลายเป็นชายหนุ่มที่มีความสามารถมากและเมื่อปรมาจารย์เสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 2500 แซงต์โลรองต์ก็เป็นผู้ที่ได้รับการเสนอตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ อีกหนึ่งปีต่อมา เขาได้นำเสนอคอลเลกชันเสื้อผ้าสตรีชุดแรกของเขาแก่สาธารณชนในเมืองใหญ่ที่ได้รับการปรนนิบัติ
ตำนาน "วายเอสแอล"
ในไม่ช้าชายหนุ่มก็ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ เขาถูกส่งตัวไปแอฟริกาแต่ ชีวประวัติทหารอีฟ แซงต์โลรองต์ไม่ได้ออกกำลังกาย ไม่ถึงสามสัปดาห์ต่อมา สมาชิกใหม่ผู้นี้มีอาการทางประสาท ถูกส่งกลับบ้านและเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช
หลังจากได้รับเงินลงทุนจาก Mark Robinson นักธุรกิจชื่อดังชาวอเมริกัน ผู้ทะเยอทะยานผู้นี้จึงได้เปิดร้านแฟชั่นของตัวเองขึ้นมา เขาได้รับความช่วยเหลือจากคู่หูของเขา ปิแอร์ เบอร์เกอร์ พวกเขาเกิดโลโก้ "YSL" และเริ่มทำงานในปี 2504 และเข้าสู่ตลาดโลกด้วยคอลเลกชันแรกในอีกหนึ่งปีต่อมา
การปฏิวัติ "โอต์กูตูร์"
อัจฉริยะชาวฝรั่งเศสกลายเป็นนักปฏิวัติชั้นสูงอย่างแท้จริง เนื่องจากเป็นคนรักร่วมเพศ เขาชื่นชอบภาพที่ดูเป็นกะเทยและจ้างนางแบบที่มีรูปร่างผอมเพรียวเหมือนเด็กผู้ชาย เขา "มอบ" รองเท้าบูทและชุดทักซิโด้ให้กับผู้หญิง โดยทำงานเป็นสไตล์ "unisex" ถึงกระนั้นก็เป็นนักออกแบบคนนี้ที่ตัดสินใจนำความงามที่มีผิวคล้ำมาบนแคทวอล์ค
ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่รอคอยนักออกแบบเสื้อผ้าในปี 2508 คอลเลกชั่นปีนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Piet Mondrian ชาวดัตช์ ชาวดัตช์ยอมรับเทคนิคเดียวกันกับ Kandinsky และ Malevich ดังนั้นแนวคิดเชิงนามธรรมจึงครอบงำโมเดลของ Yves Saint Laurent
น้ำหอมลัทธิ
ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักออกแบบเริ่มขยายขอบเขตอิทธิพลของเขา และเริ่มผลิตน้ำหอมภายใต้แบรนด์ของเขาเอง ประการแรก น้ำหอมถือกำเนิดขึ้น ชื่อที่แนะนำโดยพื้นที่เมืองหลวงของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่หลบภัยของชาวโบฮีเมียน Rive Gauche และเพื่อการโฆษณาน้ำหอมผู้ชาย นักออกแบบแฟชั่นคนนี้จึงได้จัดการถ่ายภาพนู้ดของตัวเองขึ้นมา
น้ำหอมลัทธิ “ฝิ่น” ปรากฏในปี 1977 และสร้างความฮือฮาอย่างแท้จริง กลิ่นหอมแบบตะวันออกนี้ยังคงเป็นที่นิยมในหมู่ผู้หญิงที่รู้ถึงคุณค่าของตัวเอง
แรงบันดาลใจจากบัลเล่ต์
หน้าสว่างอีกหน้าหนึ่งในชีวประวัติของ Yves Saint Laurent คือเครื่องแต่งกายที่เขาประดิษฐ์ขึ้น การแสดงบัลเล่ต์- เขาเป็นแฟนตัวยงของการออกแบบท่าเต้นของ Roland Petit อันงดงามและร่วมมือกับเขาในละครเรื่อง "Cathedral" น็อทร์-ดามแห่งปารีส- Maya Plisetskaya สวมชุด "ปาฏิหาริย์จาก Saint Laurent" ขณะแสดง "The Death of the Rose" และ Zizi Jeanmer นักเต้นภรรยาของ Petit รู้สึกยินดีกับเครื่องแต่งกายที่ปรมาจารย์เป็นคนคิดขึ้นมาสำหรับตัวเลขของเธอ
แต่ดาราภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส Catherine Deneuve ภูมิใจในมิตรภาพของเธอกับปรมาจารย์ สาวผมบลอนด์ผู้มีเสน่ห์เป็นแรงบันดาลใจให้ Saint Laurent ค้นพบสิ่งใหม่ ๆ และเขาก็ยินดี "บรรจุ" ความงามของเธอเข้ากับชุดของเขา
ไม่มีอะไรที่เป็นนิรันดร์
เมื่อถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา Yves Saint Laurent ได้รับรางวัล International Award of the Council of Fashion Designers of the United States นิทรรศการนี้อุทิศให้เขาที่พิพิธภัณฑ์ Metropolitan ในตำนาน จากนั้นเขาก็ได้รับรางวัลในบ้านเกิดของเขา เครื่องราชอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศ แต่ชีวิตวัยรุ่นที่เต็มไปด้วยพายุและชีวิตโบฮีเมียนของเขาไม่ได้สูญเปล่า เมื่ออายุได้ 50 ต้นๆ สุขภาพของอีฟก็แย่ลงอย่างมาก เขาพยายามเข้ารับการบำบัดการติดแอลกอฮอล์และยาเสพติด ซึ่งไม่ได้ส่งผลดีต่อธุรกิจมากนัก ในช่วงทศวรรษ 1990 บ้านแฟชั่นของ Yves Saint Laurent กำลังประสบกับวิกฤติ อาจารย์เองก็เกือบจะเกษียณแล้วโดยมอบความไว้วางใจให้กับผู้สืบทอดของเขา (นี่คือนักออกแบบเสื้อผ้า Alber Elbaz ที่ต้องการ)
ในปี 2545 เขาแทบไม่เคยปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะเลย - เขารู้สึกแย่มากและเขาเสียชีวิตในปี 2551 ซึ่งเป็นฤดูร้อนแรก เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน ชาวปารีสครึ่งหนึ่งเดินทางมาเพื่ออำลาแฟชั่นดีไซเนอร์ระดับตำนาน การจราจรบริเวณ Rue Saint-Honoré ถูกปิดกั้น
ชีวิตส่วนตัวของอีฟส์ แซงต์โลรองต์
รักจนตาย
เมื่ออายุ 22 ปี Yves Saint Laurent ได้พบกับ Pierre Berger พวกเขากลายเป็นและ คู่ค้าทางธุรกิจและคนรัก. เบอร์เกอร์เป็นผู้ที่ได้รับเงินลงทุนมหาศาลจากมหาเศรษฐีโรบินสันในโครงการแฟชั่นเฮาส์ของเขาและแซงต์โลรองต์ในอนาคต เหล่านี้ ความสัมพันธ์โรแมนติกหยุดในปี 1976 สาเหตุหนึ่งเรียกว่าความหึงหวงของเบอร์เกอร์ ถูกกล่าวหาว่า Yves Saint Laurent ทำลายชีวิตส่วนตัวของเขาเองหลังจาก Jacques De Bascher แฟนของ Lagerfeld หลงใหล ปิแอร์ไม่ให้อภัยการทรยศ แต่ยังคงรักษาความคิดสร้างสรรค์ของเขากับนักออกแบบแฟชั่น และก่อนที่เพื่อนของเขาจะเสียชีวิต เขาก็ตกลงที่จะแต่งงานกับอีฟส์ด้วยซ้ำ
เมื่อแรงบันดาลใจล้นหลาม
ชีวิตส่วนตัวของ Yves Saint Laurent ทั้งขึ้นและลงและความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขาแสดงอยู่ในชีวประวัติสองเรื่องซึ่งเผยแพร่เกือบจะพร้อมกัน (ในปี 2014) ทั้งสองอย่างเป็นของฝรั่งเศส ในภาพยนตร์เรื่อง "Yves Saint Laurent" ซึ่งฉายในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ปิแอร์ นิเนต์เป็นผู้แสดงเสื้อผ้ากูตูร์ และในภาพยนตร์เรื่อง “แซงต์โลรองต์” “ สไตล์คือฉัน” บทบาทของเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงรับบทโดย Gaspard Ulliel ผู้มีความสามารถ
Couturier Yves Henri Don Mathieu Saint Laurent หรือที่เรารู้จักในชื่อ Yves Saint Laurent ได้รับการขนานนามว่าเป็นนักปฏิวัติในอุตสาหกรรมแฟชั่น เจ้าชายน้อยแห่งโอต์กูตูร์ และความคลาสสิกชั่วนิรันดร์ ตั้งข้อสังเกตว่าแซงต์โลรองต์เป็นคนแรกในบรรดาเพื่อนร่วมงานของเขาที่ยกระดับแฟชั่นสู่ระดับศิลปะ
Pierre Berger เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของนักออกแบบเสื้อผ้ารายนี้ขีดเส้นใต้ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ Yves Saint Laurent โดยสังเกตว่าแฟชั่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลจาก และครึ่งหลังโดย Saint Laurent เขาทำให้มนุษยชาติมีสไตล์แบบ unisex โดยแต่งกายให้ผู้หญิงในชุดทักซิโด้ รองเท้าบูทสูง เสื้อเบลาส์ใส และเดรสทรงเอ เขายังเป็นคนแรกที่เชิญนางแบบผิวคล้ำมาเดินแบบ
วัยเด็กและเยาวชน
“สถาปนิก” แห่งวงการเสื้อผ้าแฟชั่นในอนาคตเกิดที่เมือง Oran ประเทศแอลจีเรีย ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2479 พ่อของดาราทำงานเป็นตัวแทนประกันภัย และแม่ของเขากลายเป็นรำพึงคนแรกของอีฟส์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างภาพร่างชุดเดรส ลูกชายและลูกสาวสองคนของเธอกำลังรอการปรากฏตัวในตอนเย็นของเธอ การแสดงละคร- Yves Saint Laurent เริ่มวาดภาพร่างเสื้อผ้าเมื่ออายุ 8 ขวบ และเมื่ออายุ 11 ปี เขาเริ่มสนใจการแสดงละครเวที มากเสียจนในไม่ช้าเขาก็สร้างของตกแต่งบ้านโดยแต่งตัวตุ๊กตาในชุดที่ติดกาวเข้าด้วยกันจากเศษทาสี
ไม่มีความกลัวผู้เฒ่าในบ้าน แม่ พี่สาว และลูกพี่ลูกน้องของเขาเฝ้าดู "การแสดง" ของอีฟส์ด้วยความยินดี ความประทับใจไม่รู้ลืมของนักออกแบบเสื้อผ้ารุ่นเยาว์นี้เกิดขึ้นจากการแสดงของ Louis Jouvet ผู้ยิ่งใหญ่ "The School for Wives" ทัศนียภาพและเครื่องแต่งกายที่สร้างสรรค์โดย Christian Berard ศิลปินชาวฝรั่งเศส
แซงต์โลรองต์ยอมรับในเวลาต่อมาว่าเมื่อเห็นเสื้อผ้า นักแสดงละครจาก Berard ฉันรู้ว่าสิ่งสำคัญในชุดสูทคือจิตวิญญาณและในการแต่งกาย - ผู้หญิง ในประเทศแอลจีเรีย Yves Saint Laurent สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและ Lyceum โดยเน้นไปที่วิชาที่เขาชื่นชอบ - ภาษาฝรั่งเศสและ ภาษาละติน- Andre Gide เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของเขา และในบรรดาศิลปินที่เขาชื่นชอบ Matisse
การออกแบบและแฟชั่น
เมื่ออายุ 17 ปี ชายหนุ่มมาถึง “เมืองหลวงแห่งแฟชั่น” และลงทะเบียนเรียนหลักสูตรการวาดภาพ “กูตูร์” ความสำเร็จครั้งแรกเกิดขึ้นในปีเดียวกัน: ชุดค็อกเทลสีดำซึ่งร่างโดย Yves Saint Laurent เกิดขึ้นที่หนึ่งในการแข่งขัน สองปีต่อมาในปี พ.ศ. 2498 เด็กชายวัย 19 ปีได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้ช่วยที่บ้าน ในปีพ.ศ. 2500 หัวหน้าแผนกแฟชั่นเสียชีวิต ตลอดระยะเวลาสองปีของการทำงานร่วมกัน Dior ได้รับการยอมรับถึงพรสวรรค์ในการเป็นผู้ช่วยรุ่นเยาว์ ดังนั้นเจ้าของแบรนด์จึงอาศัย Yves Saint Laurent โดยมอบหมายให้นักออกแบบเสื้อผ้าวัย 21 ปีดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2501 ดีไซเนอร์ได้นำเสนอคอลเลกชันเปิดตัวของเขาแก่แฟน ๆ ของแฟชั่นเฮาส์ ซึ่ง Yves Saint Laurent ได้รับแรงบันดาลใจจากชุดอาบแดดของรัสเซีย ไม่มีใครคาดหวังถึงความเดือดดาลเช่นนี้: อีฟส์ถูกคาดหวังให้สานต่อแนวดิออร์ที่โค้งมนและเข้ารูปพอดี และผู้มาใหม่นำเสนอรูปลักษณ์ใหม่เอ-ซิลูเอตต์ เดรสสั้นทรงสี่เหลี่ยมคางหมูทำจากผ้าพลิ้วไหวและผ้าไหม “ปลดปล่อย” ร่างกายของผู้หญิงและไม่ได้เน้นที่เอวตามปกติ วันรุ่งขึ้นหลังจากการนำเสนอ หนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ของปารีสเขียนว่า Yves Saint Laurent “กอบกู้ฝรั่งเศส” ด้วยชุดอาบแดดของเขา
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2502 นักออกแบบได้ไปมอสโคว์พร้อมกับนางแบบ 12 คนและกลายเป็นผู้บุกเบิกอุตสาหกรรมแฟชั่นฝรั่งเศสในสหภาพโซเวียต ในปีต่อมา นายน้อยถูกเกณฑ์เข้ารับราชการทหารและส่งตัวไปแอฟริกา อีฟ แซ็ง โลร็องต์ทนการทดสอบการฝึกซ้อมทางทหารไม่ได้ 20 วันต่อมาเขาก็ถูกปลดประจำการหลังจากอาการทางประสาทและเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล หนุ่มน้อยเขาได้รับการรักษาด้วยไฟฟ้าช็อตและการรักษาด้วยยาที่ "รุนแรง" หลังจากนั้นน้ำหนักก็ลดลงเหลือ 35 กิโลกรัม
Yves Saint Laurent และนางแบบสวมเสื้อผ้าจากคอลเลกชั่น “Beatnik” เมื่อกลับมาที่แบรนด์แฟชั่น Yves Saint Laurent ได้สร้างสรรค์คอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนใหม่ “Beatnik” ซึ่งเขานำเสนอในปี 1960 เสื้อแจ็คเก็ตมอเตอร์ไซค์แบบครอปที่ทำจากหนังจระเข้และเสื้อโค้ทขนมิงค์พร้อมแขนเสื้อถักทำให้นักลงทุนสายอนุรักษ์นิยมกลัวที่บ้าน คอลเลกชั่นนี้ดูล้ำสมัยและหรูหราเกินไป Saint Laurent ถูกไล่ออก โดยแทนที่นักออกแบบเสื้อผ้าสุดขั้วด้วย Mark Bohan ที่คาดเดาได้ เพื่อน Pierre Berger สนับสนุนนักออกแบบที่ถูกไล่ออก เขาช่วยรับมือกับการโจมตีและได้รับชัยชนะ: Yves Saint Laurent ได้รับค่าชดเชยเป็นเงินในศาลเนื่องจากการบอกเลิกสัญญาอย่างผิดกฎหมาย
แฟชั่นเฮ้าส์ YSL
หลังจากพบนักลงทุนรายใหม่ - ผู้ประกอบการชาวอเมริกัน Mark Robinson - Yves Saint Laurent และ Pierre Berger ก่อตั้งขึ้น บ้านของตัวเองแฟชั่นพร้อมโลโก้ YSL ก่อนการนำเสนอคอลเลกชันเมื่อปลายเดือนมกราคม พ.ศ. 2505 ชาวปารีสกระซิบเกี่ยวกับความล้มเหลวที่กำลังจะเกิดขึ้น โดยเชื่อว่านักออกแบบไม่มีเงินพอที่จะทำตามแผนของเขาได้ แต่ผู้ประสงค์ร้ายต้องอับอาย: เสื้อผ้าแนวใหม่ที่มีเงาซึ่งตอบสนองต่อจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาได้รับการปรบมือจาก Baroness de Rothschild
โลโก้ อีฟ แซงต์ โลร็องต์ ในปี 1965 Yves Saint Laurent นำเสนอคอลเลกชัน Mondrian ที่ปฏิวัติวงการให้กับโลก โดยประกาศว่าเขาเบื่อหน่ายกับการแต่งตัวให้ภรรยาของเศรษฐี แต่งกายทรงเอด้วยลวดลายเรขาคณิต ศิลปินชาวดัตช์ Piet Mondrian ทำให้โลกแฟชั่นประหลาดใจ ในคอลเลกชันนี้ นักออกแบบใช้ผลงานของนักสมัยใหม่และ Serge Polyakov การออกแบบชุดสะสมไม่ใช่การพิมพ์ แต่เป็นผ้าที่เย็บด้วยสี เพื่อนร่วมงานของแซงต์โลรองต์หยิบแนวคิดนี้ขึ้นมา โดยตีความด้วยตนเอง แต่อีฟ แซงต์โลรองต์คือต้นตอของแนวคิดนี้
คอลเลกชัน Yves Saint Laurent "Mondrian" ในปี 1966 YSL เฉลิมฉลองการเปิดบูติกเสื้อผ้าสำเร็จรูปแห่งแรก ซึ่งตั้งชื่อตาม Rive Gauche (ฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซน บ้านเกิดของนักคิดอิสระ นักศึกษา และนักปฏิวัติ) ชื่อนี้ถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติที่อีฟ แซ็ง โลร็องต์แนะนำเข้าสู่อุตสาหกรรมแฟชั่น: กูตูริเยร์สวมชุดผู้หญิงในชุดสูทของผู้ชายที่ดูเซ็กซี่และสง่างาม
หนึ่งปีต่อมามีการแสดงคอลเลกชั่น "Tuxedo" ซึ่ง Yves Saint Laurent "ปิดท้าย" ส่วนที่เหลือของแฟชั่นปรมาจารย์ สินค้า “ผู้ชาย” ปรากฏในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง – ทักซิโด้ ชุดกางเกง แจ็คเก็ตสไตล์ซาฟารี ชุดเอี๊ยม และเสื้อพีโค้ต แต่โมเดลเหล่านี้ในขณะที่ยืมเงา "ผู้ชาย" ก็ไม่ได้กีดกันผู้หญิงในเรื่องเพศ
Marlene Dietrich สาธิตคอลเลกชั่น "Tuxedo" ของ Yves Saint Laurent คอลเลกชัน Libération ปี 1971 กลายเป็นผลงานที่เร้าใจที่สุด ทำให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์ในหัวของผู้เขียน แนวเครื่องแต่งกายของอาจารย์ได้รับแรงบันดาลใจจาก Paloma Picasso ผู้หญิงคนนี้ซึ่งมีรสนิยมละเอียดอ่อนและไม่กลัวที่จะทดลองจึงซื้อชุดสูทปี 1940 ที่ตลาดนัดซึ่งทำให้ Yves Saint Laurent ประหลาดใจ ผู้หญิงมีส่วนร่วมในการแสดงแฟชั่นโชว์ด้วยเสื้อผ้าที่ชวนให้นึกถึงสงครามโลกครั้งที่สอง
รำพึงอีกประการหนึ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับคอลเลกชัน "Liberation" ของ Saint Laurent คือผู้ยั่วยุและผู้เหยียบย่ำมูลนิธิที่มีชื่อเสียง นักแฟชั่นนิสต้าที่มีอายุมากกว่าไม่พอใจ: พวกเขาจำช่วงหลายปีของการยึดครองของนาซี กางเกงรัดรูปสีดำ รองเท้าส้นเตารีด และการแต่งหน้าที่สดใส เป็นแรงบันดาลใจให้นักวิจารณ์แฟชั่นวาดภาพเปรียบเทียบกับผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่ายๆ จาก Bois de Boulogne แต่กระแสวิพากษ์วิจารณ์กลับถูกแทนที่ด้วยกระแสความนิยมของชุดสูท “ผู้ชาย” สำหรับผู้หญิงจาก YSL: Yves Saint Laurent มองเห็นแนวโน้มดังกล่าวอีกครั้ง โดยนำหน้าไปสองก้าว
บรรณาธิการแฟชั่น Diana Vreeland กล่าวว่านักออกแบบเสื้อผ้า “มีความพิเศษ ท่อวิเศษสำหรับผู้หญิง” และไม่ว่าปรมาจารย์จะทำอะไรก็ตาม แฟชั่นนิสต้าทุกวัยก็จะติดตามเขาไป ในปี 1976 Yves Saint Laurent นำเสนอคอลเลกชั่น "Russian Ballets and Operas" แก่นักแฟชั่นนิสต้าที่กระหายสินค้าใหม่ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโรงละคร บัลเล่ต์ และลวดลายประจำชาติของรัสเซีย สาวงามแห่บนแคตวอล์กในชุด "ชาวนา" สีสันสดใสพร้อมงานปักและงานปักสีทอง
เดรส "Yves Saint Laurent" ปี 1990 มีการรวบรวมบรรณาการซึ่งปรมาจารย์คาดว่าจะจากไปใกล้จะถึงนี้อุทิศให้กับคนที่เขารัก - นักแสดงนักเต้นศิลปิน Yves Saint Laurent กล่าวคำอำลากับแฟน ๆ และโลกแฟชั่นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2545 แสดง คอลเลกชันล่าสุดจัดขึ้นที่ Centre Georges Pompidou การอำลาเกจิผู้ชื่นชอบและสั่งการแฟชั่นมาเป็นเวลา 40 ปีกลายเป็นงานระดับชาติ
เครื่องสำอางและน้ำหอมเป็นอีกบทหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์อันมีชีวิตชีวาของแซงต์โลรองต์ ในปี พ.ศ. 2514 ดาราแห่งอุตสาหกรรมแฟชั่นระดับโลกได้นำเสนอน้ำหอมผู้ชาย "ฝิ่น" โฆษณาดังกล่าวกลายเป็นโฆษณาที่เร้าใจพอๆ กับตัวน้ำหอม: Yves Saint Laurent เปลื้องผ้าเปลือยเพื่อนำเสนอน้ำหอม ต่อมา Rupert Everett และนักออกแบบเสื้อผ้าเปลือย Sophie Dahl โฆษณา Opium eau de Toilette และ eau de parfum ซึ่งตามมาด้วย
ชีวิตส่วนตัว
Pierre Berger เป็นเพื่อน เพื่อนร่วมงาน และคนรักของ Yves Saint Laurent ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ความรักสิ้นสุดลง แต่มิตรภาพและความร่วมมือทางธุรกิจยังคงอยู่ ไม่นานก่อนที่เจ้านายจะเสียชีวิตทั้งคู่ก็แต่งงานกัน
Yves Saint Laurent หลงรัก Jacques de Bascher คู่หูของ Karl Lagerfeld ชายหนุ่มมาจากครอบครัวที่มีการศึกษาโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดและความรักในงานปาร์ตี้ Jacques คบหากับ Lagerfeld มาประมาณ 12 ปี แต่จากนั้นก็ย้ายไปที่ Saint Laurent 6 ปีต่อมา Jacques de Bascher เสียชีวิตด้วยโรคเอดส์
การวางแนวที่แหวกแนวของ Yves Saint Laurent ไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อความรักที่เขามีต่อผู้หญิง การยืมชุดสูทและโค้ตโค้ตของผู้ชายและสไตล์ที่ใส่ได้ทั้งชายและหญิงไม่ใช่ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนผู้หญิงให้กลายเป็นผู้ชาย กางเกงและแจ็คเก็ตหนังจาก Saint Laurent "หายใจ" เรื่องเพศ แจ็คเก็ตและชุดซาฟารีมีความเป็นผู้หญิงอย่างน่าประหลาดใจและเน้นรูปร่าง
ผู้หญิงของ Yves Saint Laurent เรียกว่า Paloma Picasso นางแบบแฟชั่น Veruschka (Vera von Lehndorff) และ Loulou de la Falaise
ความตาย
เกจิรายนี้ใช้เวลาหกปีสุดท้ายในชีวิตของเขาในคฤหาสน์อุลตรามารีนในมาร์ราเกช Yves Saint Laurent เกษียณอายุในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เนื่องจากปัญหาสุขภาพ ช่างออกแบบเสื้อผ้าใช้แอลกอฮอล์และยาเสพติดในทางที่ผิด และเข้ารับการรักษาหลายครั้ง ในปี 1992 Berger ได้ประกาศอำลา Yves Saint Laurent และ "การสิ้นสุดของแฟชั่นชั้นสูง" แต่การเกษียณครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นในอีก 10 ปีต่อมา ปัญหาทางการเงินตกอยู่กับบ้าน YSL กูตูริเยร์รายนี้เสียชีวิตในเย็นวันอาทิตย์ในช่วงต้นฤดูร้อนปี 2551 ในกรุงปารีส ซึ่งได้เห็นเขาขึ้นๆ ลงๆ สาเหตุของการเสียชีวิตของ Yves Saint Laurent คือเนื้องอกในสมอง
การอำลาผู้นำเทรนด์แฟชั่นระดับโลกเกิดขึ้นในโบสถ์ Parisian Saint-Roch ขี้เถ้าของ Yves Saint Laurent กระจัดกระจายไปทั่วสวนอันเป็นที่รักของเขาที่ Villa Majorelle ในมาร์ราเกช ซึ่งเขาชอบที่จะนั่งในตอนเย็นร่วมกับบูลด็อกชื่อ Man III (ชื่อเล่นเดียวกันนี้มอบให้กับสองคน) สุนัขตัวก่อน- มีการสร้างภาพยนตร์สองเรื่องเกี่ยวกับผลงาน "แฟชั่นคลาสสิกชั่วนิรันดร์": "Yves Saint Laurent" โดย Jalil Lespert และ "Saint Laurent" สไตล์คือฉัน" โดย Bertrand Bonello ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเข้าฉายในปี 2014
สภาพบ้านวันนี้
ในปี 1999 บ้านของ Yves Saint Laurent ถูกซื้อกิจการโดย Gucci ซึ่งเป็นบ้านแฟชั่นของอิตาลี ซึ่งมอบหมายให้ทางบริษัทพัฒนาคอลเลกชั่นต่างๆ Couturier ทำงานเพื่อสร้างสายการผลิตใหม่จนถึงปี 2004 หลังจากที่เขาจากไป กระบองก็ส่งต่อไปยัง Stefano Pilati ตั้งแต่ปี 2554 ถึง 2556 ชาวเบลเยียม Paul Deneuve กลายเป็นผู้อำนวยการบริหารของบ้านแฟชั่น Yves Saint Laurent Paris ระหว่างที่เขาเป็นผู้นำในช่วงฤดูหนาวปี 2555 Hedi Slimane ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน Slimane ได้เปลี่ยนชื่อเป็นสาย Saint Laurent Paris
น้ำหอม "อีฟส์ แซงต์ โลร็องต์" ในปี 2012 นักปรุงน้ำหอม YSL ได้สร้างสรรค์น้ำหอมสำหรับผู้หญิงผู้กล้าหาญและเป็นอิสระ “Manifesto” ผู้ชื่นชอบเรียกน้ำหอมว่า "การประกาศความเป็นผู้หญิง": "เปิด" ด้วยกลิ่นของความเขียวขจี; ใน "หัวใจ" มีกลิ่นซิมโฟนีดอกไม้ซึ่งลงท้ายด้วย "คอร์ด" ไม้
กระเป๋า "อีฟส์ แซงต์โลรองต์" ในปี 2559 Slimane ถูกแทนที่โดยนักออกแบบ Anthony Vaccarello ในปี 2017 Vaccarello ได้รวมการจัดแสดงคอลเลกชันของผู้หญิงและผู้ชายสำหรับฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวเข้าด้วยกัน ใน คอลเลกชันใหม่นักออกแบบนำเสนอกระโปรงสั้นเร้าใจ กางเกงไวนิล คอร์เซ็ต และรองเท้าบูทสูง ซึ่งครั้งหนึ่ง Yves Saint Laurent ยืมมา รองเท้าบู๊ตของ Vaccarello กลายเป็นหีบเพลง สามารถซื้อไอเท็มใหม่จากบ้านแฟชั่นได้บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ ราคาสำหรับรุ่นเสื้อผ้า กระเป๋า และรองเท้ามีตั้งแต่สูงเกินไปไปจนถึงราคาไม่แพง
คำคม
- “หลายปีที่ผ่านมา ฉันตระหนักได้ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในการแต่งกายคือผู้หญิงที่สวมชุดนั้น”
- “ในชีวิตนี้ ฉันเสียใจเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น นั่นก็คือ ฉันไม่ได้ประดิษฐ์กางเกงยีนส์ขึ้นมา”
- “เสื้อผ้าควรอยู่ภายใต้บุคลิกของผู้หญิง ไม่ใช่ในทางกลับกัน”
- “ความรักคือเครื่องสำอางที่ดีที่สุด แต่ซื้อเครื่องสำอางง่ายกว่า”
- “ชุดของฉันออกแบบมาสำหรับผู้หญิงที่สามารถเดินทางพร้อมกระเป๋าเดินทางสี่สิบใบได้”
- “วันหนึ่งพวกเขาประกาศทางวิทยุว่าฉันเสียชีวิตแล้ว นักข่าวจำนวนมากวิ่งเข้ามาหาฉัน ฉันต้องบอกว่ามันเป็นเรื่องโกหก ฉันอยู่ที่นี่ ยังมีชีวิตอยู่และเกือบจะมีสุขภาพแข็งแรงดี แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาจึงไม่อยากจะเชื่อฉันเลย แม้ว่าพวกเขาจะเห็นฉันด้วยตาของตัวเองก็ตาม”
- “เสื้อผ้าที่ดีที่สุดสำหรับผู้หญิงคือการโอบกอดของผู้ชายที่รักเธอ แต่สำหรับผู้ที่ขาดความสุขเช่นนั้นก็มีฉัน”
- “แฟชั่นผ่านไป สไตล์เป็นนิรันดร์”
รถลีมูซีน, Saint-Honoré, ชุดสูทสีดำที่เข้มงวด, เสียงคลิกของรองเท้าส้นสูง, ดาราแห่งแฟชั่น, ศิลปะและการเมือง, ผู้คนจำนวนมากถูกควบคุมโดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยหลังรั้ว - ทั้งหมดนี้อาจเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงของ Yves Saint คนต่อไป คอลเลกชั่นโลร็องต์ แต่ไม่เลย เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน คนเหล่านี้มารวมตัวกันที่โบสถ์ Parisian Saint-Roc เพื่อกล่าวคำอำลากับ Yves Saint Laurent เองที่จากโลกนี้ไปในวัย 72 ปี ในช่วงเย็น 1 มิถุนายน 2551
ซันคิง
ในโบสถ์ที่อุทิศให้กับผู้คนในงานศิลปะตั้งแต่หินก้อนแรกถูกวางโดย Louis XIV แรงบันดาลใจอันซื่อสัตย์ของ Saint Laurent รวมตัวกัน - ตั้งแต่ Catherine Deneuve ที่เปื้อนน้ำตาไปจนถึง Carla Bruni-Sarkozy (กับสามีของเธอ) - และสัตว์ประหลาดแห่งแฟชั่น โลก - จาก Hubert de Givechy และ Valentino ไปจนถึง Jean-Paul Gaultier และ Marc Jacobs
“แซงต์โลรองต์มีพลังที่จะเซอร์ไพรส์อยู่ตลอดเวลา” คริสเตียน ลาครัวซ์ผู้หงุดหงิดเล่า สำหรับเขา พรสวรรค์ของอีฟคือ “ความตกตะลึงในปัจจุบัน” เป็นครั้งแรกจากการได้ดู “ปก Paris Match เมื่อยังเป็นเด็ก ในปี 1958 หน้าปกนี้มีรูปถ่ายของ Yves Saint Laurent ระหว่างนางแบบที่สวมมินิเดรสเจ้าสาวและโค้ตสั้นสีแดงสดใสจากคอลเลกชั่นแรกของเขาสำหรับ House of Dior ถึงกระนั้น เขาก็ทำเครื่องหมายทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับสไตล์ของยุค 60 และมันก็ไม่เร็วเกินไปหรือสายเกินไป ความแม่นยำเช่นนั้นคือความสุภาพของกษัตริย์” เพื่อนและหุ้นส่วนของนักออกแบบปิแอร์เบอร์เกอร์มีความชัดเจนมากขึ้น:“ เขาเป็นนักสู้เพื่ออิสรภาพผู้นิยมอนาธิปไตยเขาขว้างระเบิดใส่เท้าของสังคม นี่คือวิธีที่เขาเปลี่ยนโลกของเราและทำให้ผู้หญิงแข็งแกร่งขึ้น”
และนี่คือวิธีที่ราชาแห่งแฟชั่นพูดถึงบทบาทของเขาในปี 2545 เมื่อเขากล่าวคำอำลาบนแคทวอล์กเพื่อกระโดดเข้าสู่อาศรม: “ฉันรู้สึกเหมือนว่าฉันได้สร้างตู้เสื้อผ้าขึ้นมา ผู้หญิงสมัยใหม่และมีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลงของยุคของพระองค์ ฉันทำสิ่งนี้ผ่านเสื้อผ้า และฉันภูมิใจมากที่ผู้หญิงทั่วโลกทุกวันนี้สวมชุดสูทกางเกง ทักซิโด้ แจ็กเก็ตกระดุมสองแถว และเทรนช์โค้ต” ในหัวข้อเดียวกัน พวกเขาชอบคำพูดอื่น ๆ ของกษัตริย์ผู้เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่มาก:“ เสื้อผ้าที่ดีที่สุดสำหรับผู้หญิงคือการโอบกอดของชายที่รักของเธอ แต่เมื่อเธอโชคดีน้อยลงฉันก็มาช่วยเหลือ”
เช่นเดียวกับที่มักเกิดขึ้นกับกษัตริย์ Yves Saint Laurent เริ่มต้นอย่างน่าประหลาดใจตั้งแต่เนิ่นๆ เกิดในปี 1936 ในเมือง Oran ของแอลจีเรีย ในครอบครัวทหารและสาวงาม เขารักแม่และน้องสาว กลัวเพื่อนร่วมชั้นที่ชั่วร้าย และเมื่ออายุ 18 ปี เขาย้ายไปอยู่ปารีสกับครอบครัวกับครอบครัว ฉันมักจะวาด ในปี 1954 เขาชนะการแข่งขันแฟชั่น (อย่างไรก็ตาม ในอีกประเภทหนึ่งของการแข่งขันเดียวกันนั้นสิ่งที่ดีที่สุดคือ Karl Lagerfeld) และผู้จัดพิมพ์ Vogue Michel de Brunoff ได้แสดงภาพร่างของเขาต่อ Christian Dior ซึ่งในขณะนั้นชื่อเสียงอยู่ที่จุดสูงสุด ผู้สร้างรูปลักษณ์ใหม่ได้จ้างอีฟส์รุ่นเยาว์เป็นผู้ช่วยทันที
Saint Laurent วัย 21 ปีบนระเบียงของ House of Dior ในวันแห่งชัยชนะของคอลเลกชันแรก
Couturier และทีมงานของเขา คอลเลกชันแรก ปี 1958
เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2500 Christian Dior เสียชีวิตกะทันหัน เจ้าของบ้านเมื่อรู้ว่าเจ้านายไว้วางใจผู้ช่วยหนุ่มของเขามากเพียงใด จึงตัดสินใจอย่างกล้าหาญ และแซงต์โลรองต์วัย 21 ปีก็กลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของคริสเตียน ดิออร์ ภาพถ่ายที่โด่งดังที่สุดรูปหนึ่งของอีฟในวัยเยาว์คือเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2501 และเขายืนอยู่บนระเบียงเล็กๆ ในห้องนำเสนอคอลเลกชัน มองผ่านเลนส์หนาของแว่นตาอย่างสงบต่อหน้าช่างภาพจำนวนมาก คอลเลกชันเดี่ยวชุดแรกของเขาสำหรับ Dior เพิ่งจะจัดแสดงเสร็จเรียบร้อยแล้ว มันถูกเรียกว่า "สี่เหลี่ยมคางหมู" และนำน้ำตาแห่งความยินดีมาสู่ผู้คนที่อ่อนไหวโดยเฉพาะ ที่เลวร้ายที่สุด Saint Laurent คาดว่าจะล้มเหลว และที่ดีที่สุดคือความต่อเนื่องของภาพเงาที่เขียวชอุ่มอันโด่งดังของรูปลักษณ์ใหม่ ซึ่ง Dior ฟ้าร้องหลังสงคราม แต่เขากลับแสดงคอลเลกชั่นใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงด้วยความเรียบง่าย ชุดเดรสสั้นรูปทรง A ไร้ขอบเอว ตัดเย็บจากผ้าพลิ้วไหวบางเบา ช่วยให้เรือนร่างของผู้หญิงมีอิสระอย่างเต็มที่ วันรุ่งขึ้น หนังสือพิมพ์พาดหัวข่าวว่า "อีฟช่วยฝรั่งเศส"
ตัวอักษรสามตัว
เริ่มต้นด้วยโน้ตที่สูงเช่นนี้ อาชีพที่ยาวนาน Saint Laurent ถึงวาระที่จะมีขึ้นๆ ลงๆ คล้ายกับการเปลี่ยนแปลงความยาวกระโปรงในช่วงห้าสิบปีที่ผ่านมา เพียงสองปีหลังจากการเปิดตัวอย่างมีชัยชนะ Saint Laurent ได้นำเสนอ Beatnik คอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 1960 ของเขา มีแจ็คเก็ตมอเตอร์ไซค์ตัวสั้นลายจระเข้ เสื้อโค้ทขนมิงค์พร้อมแขนเสื้อถักทรงสกินนี่ และชุดสูทที่สวมทับเสื้อคอเต่า นักลงทุนในยุคนั้นยังไม่มีความปรารถนาที่จะมีลักษณะหรูหราที่ท้าทายของผู้บังคับบัญชาในปัจจุบัน - เจ้าของ House of Dior รู้สึกหวาดกลัวอย่างมากกับรูปลักษณ์ที่กล้าหาญในแฟชั่น
เมื่อถึงเวลานั้น อีฟได้พบกับปิแอร์ เบอร์เกอร์แล้ว ซึ่งอยู่ข้างๆ ซึ่งเขาถูกกำหนดให้ใช้ชีวิตทั้งชีวิต เบอร์เกอร์ชอบพูดว่าแซงต์โลร็องต์ "เกิดมาพร้อมกับ อาการทางประสาท- ปิแอร์เป็นผู้ให้การสนับสนุนอีฟส์ในทางศีลธรรมเมื่อผู้อุปถัมภ์ที่หวาดกลัว "บีทนิก" แทนที่หัวหน้านักออกแบบของ Dior ด้วย Mark Bohan นักออกแบบแฟชั่นอีกคน เบอร์เกอร์ช่วยอีฟส์ไม่เพียง แต่รับมือกับการโจมตีอีกครั้งเท่านั้น แต่ยังฟ้องเจ้าของเดิมด้วยจำนวนเงินที่น่าประทับใจสำหรับการบอกเลิกสัญญาอย่างผิดกฎหมาย ด้วยเงินจำนวนนี้ รวมถึงการลงทุนที่ Berger ค้นพบในสหรัฐอเมริกา ทั้งคู่ได้ก่อตั้งบ้านแฟชั่นของตนเองที่ชื่อ Yves Saint Laurent เรื่องราวจึงเริ่มต้นขึ้นโดยอักษรสีทองสามตัวของ YSL นี่เป็นช่วงปลายปี พ.ศ. 2504 และในปี พ.ศ. 2505 แฟชั่นโชว์ครั้งแรกเกิดขึ้นในคฤหาสน์บนถนน Spontini ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นของศิลปิน Foren และชัยชนะอีกครั้ง
ในปี 1966 YSL เปิดร้านบูติกเสื้อผ้าสำเร็จรูปแห่งแรกในชื่อ Yves Saint Laurent Rive Gauche ซึ่งตั้งชื่อตามฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซน ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีชื่อเสียงในด้านความคิดอิสระ มุ่งเน้นนักเรียนเป็นหลัก และอีกสองสามแห่ง ปีต่อมา การปฏิวัติ แต่ในด้านแฟชั่น Yves Saint Laurent ได้ทำการปฏิวัติไปแล้ว โดยเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ประกาศความปรารถนาของเขาที่จะพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับกูตูร์ในรูปแบบเสื้อผ้าสำเร็จรูปที่สมจริงและเหมือนจริงมากขึ้น ในปีเดียวกันนั้น Saint Laurent ได้แต่งตัว Catherine Deneuve ซึ่งเล่นในรายการอื่นของยุคนั้น - "Beauty of the Day" โดยBuñuel เดเนิฟเป็นแฟนตัวยงของแซงต์โลรองต์นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2501 เธอร้องเพลงให้เขาฟังในปี 2545 ในงานกาล่าและการแสดงอำลาเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 40 ปีของเฮาส์ ซึ่งจัดขึ้นที่สตาด เดอ ฟรองซ์ ก่อนการแข่งขันฟุตบอลโลกรอบชิงชนะเลิศ เธออ่าน บทกวีของเขาโดย Walt Whitman เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2551 ในโบสถ์ Saint-Roc นักแสดงหญิงไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของนักออกแบบเสื้อผ้าที่สัมผัสได้ถึงธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของอัจฉริยะของเขาที่ไม่เหมือนใคร
“อีฟส์น่าทึ่งมาก” เดเนิฟกล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอเมื่อต้นเดือนมิถุนายน “เขาทำสิ่งที่กล้าหาญอย่างน่าอัศจรรย์อยู่ตลอดเวลา ซึ่งมีเพียงคนขี้อายเท่านั้นที่สามารถทำได้”
มีความกล้าหาญและความงามเหลืออยู่มากมายจริงๆ หลังจาก Saint Laurent - บางทีอาจจะไม่มีนักออกแบบแฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 เหลือมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยาวนานเช่นนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะนี้ เมื่อแฟชั่นหมดลงอย่างเห็นได้ชัด และการรีไซเคิลสิ่งที่คนรุ่นก่อนสร้างขึ้นกลายเป็นเรื่องปกติ ผลงานจากจินตนาการอันดุเดือดของแซงต์โลรองต์ในโลกใหม่ของศิลปะระดับมัธยมศึกษาเป็นผลงานที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด “เราเสียใจเป็นอย่างยิ่งที่เราไม่ได้รู้จักเขาเป็นการส่วนตัว เพราะเราเรียนรู้มากมายจากเขา เขาเป็นแรงบันดาลใจของเราเป็นล้านครั้ง” โดเมนิโก โดลเช และสเตฟาโน กับบานา ถอนหายใจในงานศพ “เราศึกษางานของเขาอย่างรอบคอบจนเรารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับเขาอย่างแท้จริง ทุกสิ่งที่เขาทำมีความเกี่ยวข้องกันอย่างยิ่ง โดยเฉพาะเกมระหว่างชายและหญิง: Yves Saint Laurent เป็นคนแรกที่สร้างความเซ็กซี่ ชุดสูทผู้ชายสำหรับผู้หญิง". อย่างไรก็ตามแซงต์โลรองต์ยังคิดค้นการอุทธรณ์ต่อแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Paloma Picasso เพื่อนที่มีชื่อเสียงอีกคนของเขาเล่าว่าในงานปาร์ตี้ครั้งหนึ่ง ชุดสูทที่เธอพบที่ตลาดนัดจากยุค 40 สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับ Saint Laurent จนเป็นแรงบันดาลใจให้เขา คอลเลกชันที่มีชื่อเสียงพ.ศ. 2514 ในสไตล์ยุค 40 และมาร์ลีนดีทริช
Saint Laurent และแฟชั่นของเขาในปี 1970
เพื่อระลึกถึงทริช แซงต์โลรองต์จึงสร้างชุดสูบบุหรี่อันโด่งดังของเขาขึ้นมา และหลังจากนั้นพวกเขาก็พัฒนาธีมของชุดกางเกงในแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน มันกลายเป็นความเจริญอย่างแท้จริงในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 ปัจจุบันนี้ไม่น่าเชื่อว่าผู้สวมกางเกง YSL รุ่นแรกๆ จะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในร้านอาหารดีๆ แฟชั่นนิสต้าผู้กล้าหาญคนหนึ่งเมื่อชี้ให้เธอเห็นการแต่งกายผิดก็แค่ถอดกางเกงออกแล้วทิ้งเธอไว้ในเสื้อแจ็คเก็ต - หัวหน้าพนักงานเสิร์ฟไม่มีอะไรจะคัดค้านเรื่องนี้ โดยทั่วไปนักออกแบบหลายคนชอบที่จะอ้างถึงการประดิษฐ์กางเกงขายาวของผู้หญิงและเป็นไปได้มากว่า Chanel ควรเป็นคนแรกที่จะรับผิดชอบสำหรับกางเกงเหล่านี้ แต่แซงต์โลรองต์ไม่ได้พยายามให้เครดิตกับความดีความชอบของใครเลย - พระเจ้าห้าม เขามักจะโค้งคำนับอำนาจของชาแนลเสมอ เขาพัฒนาแนวคิดเรื่อง "ผู้ชายเพื่อผู้หญิง" อย่างมีพรสวรรค์ เขาไม่เคยเป็น "สตรีนิยม" และเข้าใจมาโดยตลอดว่าจุดแข็งของผู้หญิงนั้นอยู่ที่ความเป็นผู้หญิงของเธอนั่นเอง
ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ไม่กี่ปีต่อมาเพลงฮิตครั้งต่อไปของเขาซึ่งต่อมาทำซ้ำหลายครั้งก็เป็นเสื้อเบลาส์โปร่งใส และผู้หญิงก็ยอมรับเสรีภาพทางเพศนี้จากแซงต์โลรองต์ด้วยความขอบคุณ Diana Vreeland บรรณาธิการบริหารของ Vogue กล่าวว่า Saint Laurent “มียาวิเศษสำหรับผู้หญิงโดยเฉพาะ ไม่ว่าเขาจะทำอะไร ผู้หญิงทุกวัยในทุกส่วนของโลกจะรับฟังและไปในที่ที่เขาแสดงให้พวกเขาเห็น”
อนาธิปไตย
Saint Laurent อาจไม่ได้รณรงค์เพื่อความเท่าเทียมทางเพศแต่ ตามตัวอย่างพิสูจน์แล้วว่าตรงกันข้าม ในปี 1971 โฆษณาน้ำหอมผู้ชาย Yves Saint Laurent Pour Homme ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งมีรูปถ่ายของ Yves ที่กำลังนั่งอยู่โดยเปลือยเปล่า - ทุกอย่างดีพอๆ กับอารมณ์ขันของ Saint Laurent เช่นเดียวกับความงามของเขา การโฆษณาและน้ำหอมเป็นที่ต้องการอย่างมาก
น้ำหอมที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามต่อไปจาก YSL ปรากฏในปี 1977 ภายใต้ชื่อเก๋ ๆ ฝิ่น และแคมเปญโฆษณาของเขาก็ไม่เคยถูกมองข้ามเลย: พวกเขานำแสดงโดย Linda Evangelista, Rupert Everett, Sophie Dahl เปลือยเปล่า (เซสชั่นนี้ถูกแบนในหลายประเทศ) และ David Lynch ก็สามารถยืนหลังกล้องได้
หลายคนจำช่วงยุค 70 ที่ปั่นป่วนและการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของอีฟส์ในการแสวงหาความสุขแห่งทศวรรษที่เกี่ยวข้องกับโอกาสที่น่าเศร้า นักแสดงหญิงและนางแบบ มาริสา เบเรนสัน หลานสาวของดาราตลกด้านแฟชั่นอีกคน Elsa Schiaparelli พูดด้วยความรักกับนักข่าวเกี่ยวกับการเฉลิมฉลองชีวิตอันไม่มีที่สิ้นสุด เกี่ยวกับ "ช่วงเวลาที่เรายังเด็กและทุกสิ่งตื้นตันใจด้วยอิสรภาพ" และอันนี้ ยุคที่สวยงามสำหรับเธอสำหรับหลาย ๆ คน Yves Saint Laurent เป็นตัวเป็นตน
เช่นเดียวกับสุนทรียภาพที่ยอดเยี่ยม Saint Laurent ยกย่องความหรูหรา
ต่อจากนั้นนักออกแบบเสื้อผ้าก็ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าเขาติดยาเสพติดและฝิ่นอื่น ๆ มาหลายปี ไม่น่าแปลกใจเลยที่รู้ว่าเขามีบาดแผล มีอาการทางประสาทและน่าทึ่งขนาดนั้น รูปแบบสร้างสรรค์ซึ่งเขายังคงอยู่มาตลอดชีวิต “คุณวาดภาพร่างได้กี่ภาพในคอลเลกชั่นเดียว” - ผู้ประกาศข่าวทางโทรทัศน์ในชุดสูทถาม Saint Laurent ในชุดหมอสีขาว มันเป็นปี 1968 "ประมาณหนึ่งพัน" - “สุดท้ายจะเหลือกี่รุ่น?” - "สองร้อย". - “ช่างเป็นการเลือกที่ยอดเยี่ยมจริงๆ!” - "ใช่". - “และใช้เวลานานเท่าใดในการสร้างภาพร่างและแบบจำลองเหล่านี้” - “ฉันวาดภาพร่างทั้งหมดภายในสองสัปดาห์ สตูดิโอของเราเย็บโมเดลภายในหนึ่งเดือนครึ่ง” คุณสามารถทำงานแบบนี้ได้เป็นเวลา 40 ปีโดยใช้ยาสลบหลักเพียงอย่างเดียว - ความรักในความงามอันไร้ขอบเขต Saint Laurent ไม่เคยจำกัดตัวเองในสิ่งใดๆ และความรัก เช่น ศิลปะร่วมสมัยโอนมันไปยังคอลเลกชันของฉันอย่างกล้าหาญ ศิลปะตอบแทน: จำไว้ ซีรีส์ชื่อดังภาพเหมือนของ Saint Laurent โดย Andy Warhol งานศิลปะที่โด่งดังที่สุดของ Saint Laurent คือชุด Mondrian ของเขา จากนั้น มีการอุทิศให้กับตัวละครตลกของ Picasso และนกพิราบของ Braque แจ็คเก็ตที่ปักด้วยดอกทานตะวันอันหรูหราโดย Van Gogh และคอลเลกชันปี 1976 ที่อุทิศให้กับ Russian Seasons ของ Diaghilev
Saint Laurent และ Berger ต่างก็เป็นนักสะสมที่หลงใหล ของพวกเขา คอลเลกชันขนาดใหญ่ Chateau Gabriel อันงดงามในบริตตานีตั้งอยู่ในปารีส ซึ่งอุทิศให้กับ Marcel Proust นักเขียนคนโปรดของ Saint Laurent และ Villa Majorelle อันเป็นเอกลักษณ์ใน Marrakech วันนี้วิลล่าเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม - และมีหลายสิ่งให้ดู ตัวอย่างเช่น ไปยังสวนเอเดนที่มีมนต์ขลัง ที่ซึ่งแซงต์โลรองต์และบูลด็อกของเขา ชื่อชาวนาที่ 3 พบความสันโดษในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตและที่ซึ่งขี้เถ้าของเขากระจัดกระจาย
ในปี 1983 มีการเปิดผลงานย้อนหลังของเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะนครนิวยอร์ก ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 25 ปี นี่เป็นนิทรรศการครั้งแรกของนักออกแบบแฟชั่นที่ยังมีชีวิตอยู่ภายในกำแพงพิพิธภัณฑ์ Pierre Berger เคยกล่าวไว้ว่า “ฉันไม่รู้ว่าแฟชั่นสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะได้หรือไม่ แต่ฉันรู้ว่าแฟชั่นต้องการศิลปิน” หลายคนมีแนวโน้มที่จะพูดเกินจริงถึงบทบาทของปิแอร์เบอร์เกอร์ซึ่งมีขนาดใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัยในชีวิตและอาชีพของแซงต์โลรองต์ พวกเขาบอกว่าด้วยผู้อุปถัมภ์เช่นนี้เราไม่สามารถบรรลุความสูงขนาดนั้นได้ ซึ่งเบอร์เกอร์เองก็โต้กลับอย่างสมบูรณ์แบบ: “ก่อนอื่นเลย คุณต้องเป็นแซงต์โลรองต์เพื่อสิ่งนี้”
วันที่
1960
แซงต์โลร็องต์ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพโดยไม่คาดคิด สำหรับเขามันเกือบจะเหมือนกับความตาย - หลังจากผ่านไปสองสามเดือนด้วยอาการทางประสาทเฉียบพลัน อีฟส์ต้องออกจากค่ายทหารตรงไปยังโรงพยาบาลจิตเวช ที่นั่นพวกเขาไม่ได้ยืนทำพิธีร่วมกับเขา: ไฟฟ้าช็อต การใช้ยาที่รุนแรง และจิตบำบัด ไม่กี่สัปดาห์ต่อมาเขาหนักได้ 35 กิโลกรัม
1966
Saint Laurent นำเสนอผลงานชิ้นเอกของเขาต่อสาธารณชน นั่นคือชุดทักซิโด้สำหรับผู้หญิงชิ้นแรก และเปิดร้านบูติกเสื้อผ้าสำเร็จรูป Yves Saint Laurent Rive Gauche แห่งแรก ในปีเดียวกันนั้น เขาได้สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Beauty of the Day ของ Luis Buñuel ซึ่งถือเป็นการวางรากฐานสำหรับมิตรภาพที่ยั่งยืนระหว่างภาพยนตร์ฝรั่งเศสและโอต กูตูร์
1971
Yves Saint Laurent โพสท่าเปลือยเพื่อโฆษณาน้ำหอมผู้ชาย จึงกลายเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าคนแรกที่ทำให้ตัวเองเป็นศูนย์กลางของสุนทรียศาสตร์ของเขา ตามแบบอย่างของ Andy Warhol 30 ปีต่อมา ตัวอย่างของเขาจะถูกติดตามโดยผู้หลงตัวเองในแฟชั่นสมัยใหม่ - John Galliano, Tom Ford และ Dolce and Gabbana
2004
มูลนิธิ Pierre Bergé-Yves Saint Laurent ซึ่งเป็นเจ้าของสิ่งประดิษฐ์มากกว่า 15,000 ชิ้น เช่น ภาพวาด เฟอร์นิเจอร์ และวัตถุทางศิลปะ และนางแบบนักออกแบบเสื้อผ้า 5,000 ราย เปิดนิทรรศการ "Yves Saint Laurent: บทสนทนากับศิลปะ" อีฟส์ไม่เพียงแต่เป็นอัจฉริยะที่มีความคิดเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจัดรายการตัวเองที่พิถีพิถัน ซึ่งเข้าใจถึงคุณค่าทางศิลปะและประวัติศาสตร์ของทุกสิ่งที่ออกมาจากใต้ดินสอของเขา
2008
ไม่กี่สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Couturier Saint Laurent และ Berger ได้แต่งงานกันแบบพลเรือน ความสัมพันธ์โรแมนติกของทั้งคู่สิ้นสุดลงในปี 1976 แต่ Berger ยังคงเป็นเพื่อนและหุ้นส่วนทางธุรกิจของ Saint Laurent ในงานศพ เบอร์เกอร์กล่าวว่า: "วันหนึ่งฉันจะไปร่วมกับคุณใต้ฝ่ามือโมร็อกโก"
ภาพถ่าย: “jeanloup sieff, rda/vostock photo”
คุณเช็คอีเมลของคุณบ่อยไหม? ให้มีบางสิ่งที่น่าสนใจจากเรา
มีเพียงการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเท่านั้นที่ทำให้ Vysotsky ไม่สามารถถูกส่งตัวเข้าคุกได้ และสำหรับคอนเสิร์ต "ฝ่ายซ้าย" ของ Pugacheva ผู้อำนวยการวงดนตรีของเธอรับหน้าที่
ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม หนึ่งในอาชญากรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งคนดังถูกจับได้คือสิ่งที่เรียกว่าคอนเสิร์ตฝ่ายซ้าย ปัจจุบันการจัดกิจกรรมการท่องเที่ยวดำเนินการโดยโครงสร้างส่วนตัวซึ่งสามารถกำจัดค่าธรรมเนียมจากการขายตั๋วและชำระค่าธรรมเนียมใด ๆ ให้กับศิลปินได้ตามดุลยพินิจของพวกเขา และในสหภาพโซเวียตมีเพียงสมาคมดนตรีแห่งรัฐเท่านั้นที่มีสิทธิ์เข้าร่วมกิจกรรมนี้ รายได้ทั้งหมดจากคอนเสิร์ตจึงเข้าคลัง นักแสดงได้รับค่าตอบแทนในอัตราคงที่ซึ่งกำหนดให้กับแต่ละคนขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของพวกเขาและในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 อยู่ระหว่างสี่ถึง 27 รูเบิลต่อการแสดง
โดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้ไม่เหมาะกับดาราในยุคนั้นที่นำคนนับล้านมาสู่รัฐ และด้วยความร่วมมือกับผู้บริหารที่กล้าได้กล้าเสีย พวกเขาค้นพบวิธีต่างๆ ในการรับประโยชน์เพิ่มเติมจากคอนเสิร์ต และนี่ถือเป็นการขโมยทรัพย์สินของรัฐแล้วและหากจำนวนความเสียหายเกิน 10,000 รูเบิลก็ตกอยู่ภายใต้มาตรา 93 ของประมวลกฎหมายอาญาของ RSFSR "การโจรกรรมในสถานการณ์พิเศษ" ขนาดใหญ่"ซึ่งกำหนดให้มีโทษถึงประหารชีวิต
ลิวบอฟ ออร์โลวา
ส่วนใหญ่เป็นเจ้าหน้าที่ฝ่ายบริหารที่ต้องรับผิดทางอาญาจากการฉ้อโกงคอนเสิร์ต และสำหรับศิลปินเอง เรื่องนี้มักจำกัดอยู่ที่ "การค้นพบ" ในสื่อเท่านั้น ทัศนคติแบบเสรีนิยมต่อการกระทำผิดทางอาญาของคนรับใช้ของ Melpomene พัฒนาขึ้นภายใต้ Comrade Stalin ตัวอย่างเช่นในปี 1938 หนังสือพิมพ์ "ศิลปะโซเวียต" ตีพิมพ์บทความ "พฤติกรรมที่ไม่คู่ควร" โดยกล่าวหาว่า Lyubov Orlova เองได้รับรายได้ที่ผิดกฎหมาย ดาราจากภาพยนตร์เรื่อง "Jolly Fellows", "Circus" และ "Volga-Volga" ดูเหมือนว่าในช่วงเวลาอันเลวร้ายนั้นไม่ใช่เรื่องยากที่จะถูกส่งเข้าคุกเนื่องจากมีบาปน้อยกว่ามาก อย่างไรก็ตามสำหรับ Lyubov Petrovna สิ่งพิมพ์ที่เปิดเผยไม่มีผลกระทบใด ๆ ทั้งสิ้น
โชคดีน้อยกว่ามากคือนางเอกของสิ่งพิมพ์อื้อฉาวอีกเรื่องหนึ่งซึ่งโด่งดังหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ " คาร์นิวัลไนท์» ลุดมิลา กูร์เชนโก้ feuilleton โดย Ilya Shatunovsky และ Boris Pankin "Tap dance to the left" ตีพิมพ์ในปี 1958 ใน Komsomolskaya Pravda เกือบจะทำให้เธอหัก อาชีพในอนาคต: เป็นเวลานานแล้วที่ทั้งผู้กำกับภาพยนตร์และผู้ดูแลคอนเสิร์ตไม่อยากเกี่ยวข้องกับศิลปินหนุ่มผู้น่าอับอายคนนี้ 
คู่สมรส Lyubov Orlova และ Grigory Aaleksandrov มักต้อนรับแขกผู้มีเกียรติในบ้านหลังนี้
เกือบจะเป็นคนเดียว ศิลปินชื่อดังที่พวกเขาพยายามจะจำคุกเพราะคอนเสิร์ต "ฝ่ายซ้าย" ก็คือ บอริส ซิชคิน- นักแสดงในบทบาทของ Buba Kastorsky ใน "The Elusive Avengers" เขาถูกจับกุมในปี พ.ศ. 2516 ร่วมกับผู้จัดการทัวร์ของเขา Eduard Smolny ผู้ดูแล Tambov Philharmonic Sichkin ถูกกล่าวหาว่าเข้าร่วมในคอนเสิร์ตระดับชาติ แต่ได้รับเช่นเดียวกับคอนเสิร์ตเดี่ยวและทำให้รัฐ "ร้อนขึ้น" 30,000 รูเบิล อย่างไรก็ตาม Smolny เจ้าเล่ห์สามารถพิสูจน์ได้ในศาลว่านักแสดงไม่เพียง แต่ไม่ได้รับเงินมากเกินไป แต่ในทางกลับกันพวกเขายังคงเป็นหนี้เขาอยู่
“ ลุงของฉันเล่นแซกโซโฟนในวงดนตรี Molodist ที่ Tambov Philharmonic และพาฉันไปที่นั่น” นักร้อง Nika (Irina Malgina) เล่า - วงดนตรีนี้เป็นผลงานของ Edik Smolny ในตำนาน เขาพา Boris Sichkin, Savely Kramarov, ยิปซี Vasya Vasilyev และ บริษัท อื่น ๆ ที่แสดงใน "The Elusive" ไปทัวร์ เราทำงานร่วมกับพวกเขา "แสดงสด" แปดคอนเสิร์ตต่อวัน เกิดขึ้นเหมือนการฉายภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ ทุก ๆ สองชั่วโมง
หลังจากสามคอนเสิร์ตแรกซึ่งถือเป็นคอนเสิร์ตสำหรับเด็ก เหรียญเล็กๆ หลายถุงก็ถูกรวบรวมไว้ที่บ็อกซ์ออฟฟิศ และศิลปินทุกคนที่ไม่ได้อยู่บนเวทีก็มีส่วนร่วมในการนับ และคนที่ "เข้าใจยาก" ยังคงสามารถดื่มแอลกอฮอล์ได้ในช่วงพักและโดยปกติแล้วในตอนท้ายของวันพวกเขาก็ให้ความสำคัญกับเวลาและสถานที่ไม่ดีอยู่แล้ว ก่อนที่จะออกฉาย มีการแสดงเศษชิ้นส่วนจากภาพยนตร์บนหน้าจอ จากนั้นพวกเขาก็ปรากฏตัวขึ้นจากด้านหลังจอ วันหนึ่ง “อเวนเจอร์” เมามากจนลืมเรื่องการจากไป และเมื่อหน้าจอเปิดขึ้น ผู้ชมเห็นพวกเขานั่งอยู่บนถุงเหรียญและเทวอดก้าลงในแก้ว
โดยปกติแล้วจะมีการเปิดคดีอาญาต่อ Smolny เนื่องจากละเมิดวินัยทางการเงิน Sichkin ก็เดินไปตามนั้นด้วย เขาถูกจำคุกเป็นเวลาหนึ่งปีและได้รับการปล่อยตัว หลังจากนั้นเขาก็อพยพไปอเมริกา และสโมลนีอยู่ภายใต้การสอบสวนเป็นเวลาสองปี เขาศึกษาประมวลกฎหมายอาญาอย่างถี่ถ้วนและสร้างการป้องกันด้วยตัวเองโดยไม่ต้องมีทนายความ เป็นผลให้เขาพ้นผิดอย่างสมบูรณ์ สิ่งเดียวคือเขาถูกห้ามไม่ให้ดำรงตำแหน่งทางบริหาร เมื่อวงดนตรีของเขาเปลี่ยนชื่อเป็น "Optimists" ไปทัวร์ Smolny ได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักออกแบบแสงหรือช่างไฟฟ้า แต่โดยธรรมชาติแล้ว เขายังคงรับผิดชอบเรื่องทั้งหมด
Sichkin ใช้เวลาหนึ่งปีกับสองเดือนในศูนย์กักกัน Tambov 
“พระเจ้าต้องหาทางออก”
ปัญหาร้ายแรงกับหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายเนื่องจากคอนเสิร์ต "ฝ่ายซ้าย" เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 70 วลาดิมีร์ ไวซอตสกี้- อัตราคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการของเขาคือ 19 รูเบิล เพื่อจ่ายเงินให้เขา 300 คนผู้จัดงานได้จัดให้มีการมีส่วนร่วมสมมติในคอนเสิร์ตของศิลปินคนอื่น ๆ และจ่ายเงินเพิ่มจากค่าธรรมเนียมของ Vladimir Semenovich และผู้ดูแลระบบของเขา Vladimir Goldman ก็ไปไกลถึงขั้นสร้างใบรับรองปลอมจากกระทรวงวัฒนธรรม ราวกับว่า Vysotsky มีสิทธิ์ได้รับโบนัส 100 เปอร์เซ็นต์สำหรับทักษะการแสดง มีเพียงการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของนักแสดงในวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2523 เท่านั้นที่ทำให้เขาไม่สามารถถูกจับเข้าท่าเรือได้ในช่วงปลายยุค 70 กวีชื่อดังได้รับ 300 รูเบิลสำหรับคอนเสิร์ต
“ เมื่อปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2523 VIA“ MuzYki” และฉันกำลังทัวร์ในมอลโดวา” นักร้อง Tatyana Antsiferova ซึ่งทำงานในคอนเสิร์ตร่วมกับ Vysotsky หลายครั้งกล่าว “ ผู้ตรวจสอบมาถึงและพูดกับฉันด้วยน้ำเสียงเป็นนัย:“ เอาล่ะ Tatyana Vladimirovna เราจะบอกความจริงไหม? เราเข้าใกล้ Vladimir Semenovich แล้ว ตอนนี้เขาไม่สามารถหนีไปกับมันได้ เขาจะต้องเข้าคุกในเดือนกรกฎาคมด้วย แล้วเราจะดูแลคุณ” - “ คุณไม่รู้สึกเสียใจกับ Vysotsky จริงๆ หรือ” - ฉันรู้สึกประหลาดใจ. “ในฐานะมนุษย์ ฉันรู้สึกเสียใจกับเขา” เจ้าหน้าที่สืบสวนยอมรับ “แต่เขากำลังบ่อนทำลายเศรษฐกิจโซเวียต!” ฉันรู้สึกไม่สบายใจ ฉันคิดว่า: "พระเจ้าต้องหาทางออกจากสถานการณ์นี้" แน่นอนว่าฉันไม่ได้คาดหวังว่าผลลัพธ์จะเป็นเช่นนี้...
Lena, Volodya Presnyakov และฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Vysotsky ที่ VDNKh ในคอนเสิร์ตของวงดนตรีลิทัวเนีย "Trimitas" ทุกคนเริ่ม ooh และ ahh และฉันก็พูดว่า: “บางทีวิธีนี้อาจจะดีกว่า” เพราะคำขู่ว่าจะจับกุมก็อยู่เหนือเขาแล้วจริงๆ ด้วยเหตุนี้เขาจึงรู้สึกกังวลมากและดื่มแอลกอฮอล์และยาเสพติดในปริมาณมาก นี่อาจทำให้เขาตายเร็วขึ้น ชะตากรรมของจำเลยคนอื่นในคดีอาญานี้ก็น่าทึ่งไม่น้อย ฉันได้ยินมาว่าดูเหมือนว่าผู้อำนวยการของสมาคมดนตรีประสานเสียงชื่อ Lisitsyn ดูเหมือนจะฆ่าตัวตาย - ไม่ว่าจะยิงตัวเองหรือกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง Vasily Kondakov ผู้บริหารคนหนึ่งเสียชีวิตในคุก และ Vladimir Goldman และ Vladimir Evdokimov ซึ่งต่อมากลายเป็นสามีของนักร้อง Olga Zarubina ทำหน้าที่กันเจ็ดปี
Vysotsky กับผู้ดูแลระบบของเขา - Yanklovich และ Goldman
ในช่วงปีเดียวกันนั้น เจ้าหน้าที่เริ่มให้ความสนใจเรื่องการฉ้อโกงกับคอนเสิร์ตของ Alla Pugacheva ซึ่งกำลังได้รับความนิยม ตามคำให้การของอเล็กซานเดอร์ สเตฟาโนวิช สามีในขณะนั้นของเธอ การสอบสวนได้ก่อตั้งขึ้น: ผู้นำ สถานที่จัดคอนเสิร์ตร่วมกับตัวแทนของนักร้องพวกเขาบันทึกการเติมห้องโถงที่ถูกกล่าวหาว่าไม่สมบูรณ์และดำเนินการเกี่ยวกับการเผาตั๋วที่ขายไม่ออก แต่ในความเป็นจริงแล้วพวกเขาเผากระดาษเปล่าและแบ่งรายได้ระหว่างกัน อย่างไรก็ตาม Pugacheva และ Evgeny Boldin ผู้ดูแลระบบของเธอหลีกเลี่ยงข้อกล่าวหาทั้งหมด และแทนที่จะเป็นพวกเขา Alexander Avilov ผู้อำนวยการดนตรีของวงดนตรีของเธอซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการจัดคอนเสิร์ตหรือกิจกรรมทางการเงินกลับถูกส่งตัวเข้าคุก
“ในที่ทำงาน ผู้ดูแลระบบให้เอกสารต่างๆ แก่ฉันเพื่อลงนาม” Avilov อธิบายในการสัมภาษณ์ครั้งเดียวของเขา ซึ่งเขามอบให้กับผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้และ Alexander Boykov ในปี 2000 - แต่ฉันเป็นนักดนตรี ฉันต้องการเอกสารเหล่านี้... โดยทั่วไปในปี 1978 ระหว่างทัวร์ในอีร์คุตสค์พวกเขาทำบางอย่างผิดพลาดให้ฉันและฉันก็มอบมันไปโดยไม่เข้าใจ เอกสารหนึ่งฉบับมีจำนวนหนึ่งรายการสำหรับการชำระบัญชีระหว่างองค์กร ในอีก - แตกต่าง ความแตกต่างคือ 15,000 รูเบิล และในปี 1982 สี่ปีหลังจากที่วงดนตรีของเราออกจาก Pugacheva ฉันถูกนำตัวเข้ารับโทษพร้อมกับผู้ชายอีกหลายคน
พวกเขาพาฉันไปได้ยังไงก็แค่เรื่องตลก! จากนั้นฉันก็ลากนักดนตรีของฉันเข้าไปในกลุ่ม "Scarlet Poppies" ซึ่งทำงานจาก North Ossetian Philharmonic เราทำรายการกับ Kikabidze และออกทัวร์ ในเมืองเคิร์สต์ ผู้อำนวยการโรงแรมโทรหาฉันที่ห้องตอน 9.00 น. และขอให้ฉันไปที่ห้องทำงานของเขา ฉันตัดสินใจอย่างนั้น เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับตั๋วคอนเสิร์ต ที่นั่นผู้ตรวจสอบและนักสืบกำลังรอฉันอยู่และเริ่มถามคำถามเกี่ยวกับเหตุการณ์เมื่อสี่ปีที่แล้ว สิ่งที่น่าตลกก็คือในวันนี้เราควรจัดคอนเสิร์ตเชฟฟรีที่ Kursk City Internal Affairs Directorate ฉันไม่มีเวลาสำหรับ "เชฟ" คนนี้ แต่ภรรยาของฉันแจ้งผู้กำกับ "Scarlet Poppies" เกี่ยวกับการควบคุมตัวของฉัน และในชั่วโมงแรก นายพลคนหนึ่งก็ปรากฏตัวในห้องทำงานของผู้อำนวยการโรงแรม พร้อมด้วย Kikabidze และผู้อำนวยการของเรา ซึ่งกลายเป็นหัวหน้าฝ่ายกิจการภายในส่วนกลางของ Kursk เอง
“สหายร้อยโท ปล่อยชายคนนั้นไป! - เขาบอกผู้ตรวจสอบ “ให้เขาเล่นคอนเสิร์ตให้เรา” และฉันก็ถูกนำตัวออกจากห้องสอบโดยมีผู้คุ้มกันขึ้นเวทีทันที ยิ่งไปกว่านั้น เวทีนั้นถูกล้อมรอบด้วยกำแพงว่างเปล่าทั้งสามด้าน และเป็นไปได้ที่จะปล่อยมันไว้เท่านั้น หอประชุม- อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่สืบสวนและนักสืบเรียกร้องให้พวกเขาได้รับที่นั่งแถวหน้า และพวกเขาก็จับตาดูฉันตลอดคอนเสิร์ต
จากนั้นพวกเขาก็พาฉันจากเคิร์สต์ไปมอสโคว์ สำหรับเราสามคน ตำรวจท้องถิ่นต้องเสียค่าใช้จ่าย จึงมีการซื้อห้องทั้งห้องเพื่อไม่ให้มีคนแปลกหน้าอยู่ที่นั่น และภรรยาของผมได้รับตั๋วสำหรับรถไฟขบวนถัดไป ซึ่งมาถึงมอสโกในอีกสองชั่วโมงต่อมา "อึ! “เรายังมีที่ว่างอีกที่หนึ่ง” ฉันงงงวย “ทำไมพวกเขาถึงส่งเธอขึ้นรถไฟอีกขบวนพร้อมกระเป๋าเดินทางหนักๆ สองใบ!” ผลก็คือ เรานั่งที่สถานี Kursk เป็นเวลาสองชั่วโมง เพื่อรอรถไฟของเธอเพื่อช่วยยกของ
เราควรจะไปอพาร์ทเมนต์ของเรา แต่กลับกลายเป็นว่ากรมตำรวจสายของสถานี Kursk ไม่มีรถให้ “จะไปหาคุณโดยรถไฟใต้ดินได้อย่างไร” - ถามผู้ตรวจสอบ “เอาน่า เสร็จแล้วฉันล่ะ! - ฉันคิดและตอบด้วยคำถามสวนกลับ: “ก่อนที่กระเป๋าเงินจะถูกขโมยไป ฉันจะนั่งแท็กซี่ด้วยเงินของตัวเองได้ไหม” - “ถ้าเป็นของคุณเองคุณก็ทำได้” และฉันก็นั่งแท็กซี่ไปตรวจค้นบ้านของเรา
ห้องของเราทำให้พวกเขาผิดหวังอย่างชัดเจน ออตโตมัน มุมครัว เปียโน และตู้เสื้อผ้า แค่นั้นเอง มีคริสตัลบางชนิดที่ซื้อมาสำหรับโอกาสในทัวร์ พวกเขาค้นหามาเป็นเวลานานและไม่เข้าใจว่าจะอธิบายอะไรที่นี่ จากนั้นพวกเขาก็พาฉันไปที่ Petrovka และมีการจลาจล โปรแกรมเต็มรูปแบบและความสุขอื่นๆ ทั้งหมด โชคดีที่การสอบสวนไม่ตรงตามกำหนดเวลา และฉันถูกส่งไปอีร์คุตสค์ทางเครื่องบิน ถ้าฉันถูกส่งไปตามเวที ฉันคงต้องใช้เวลาอีกหกเดือนในการเดินทางจากการโอนย้ายหนึ่งไปอีกการโอนหนึ่ง
เนื่องจาก Alla นักดนตรี Avilov จึงได้รับเคมีบำบัดสามปี
ก่อนขึ้นเครื่องบิน เจ้าหน้าที่สืบสวนได้ออกไปที่ไหนสักแห่งแล้วกลับมาพร้อมกับตาข่ายส้ม ในเวลานั้นการซื้อผลไม้ในอีร์คุตสค์เป็นเรื่องยาก และเขามีลูกสาวสองคน เราจะไม่นำของขวัญจากมอสโกมาให้พวกเขาได้อย่างไร? และเราก็ขึ้นเครื่อง: ตรงกลาง - ฉันใส่กุญแจมือคลุมด้วยผ้าพันคอทางซ้าย - เจ้าหน้าที่และทางขวา - นักสืบที่มีส้มอยู่ในตาข่าย บนเครื่องบิน ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการขอร้องให้ถอดกุญแจมือออกแล้วไปเข้าห้องน้ำ เจ้าหน้าที่สืบสวนไม่ยอมให้ฉันก้าวไปแม้แต่ก้าวเดียวและต้องการเข้าไปในบูธกับฉันด้วยซ้ำ “คุณเป็นสีฟ้าใช่ไหม!” - ฉันตะโกนใส่เขา - ออกไป! ฉันจะไปที่ไหน? ฉันจะกระโดดเข้าห้องน้ำเหรอ?”
หลังจากนั้นก็มีคุกอีร์คุตสค์ ก่อนอื่นฉันยืนอยู่หนึ่งวันในกล่องขนาด 2x1.5 เมตรซึ่งมีคนอยู่แปดคน พวกเขาจุดไฟที่นั่นไม่ได้ด้วยซ้ำ เพราะออกซิเจนไม่เพียงพอ จากนั้นฉันก็ไปอยู่ในห้องขังที่มีห้องนอนแปดห้องและคน 36 คน ไม่เพียงแต่ไม่มีที่ให้นอนหรือนั่งเท่านั้น แต่ยังไม่มีที่ให้ยืนอีกด้วย ผู้คนยืนเหมือนอยู่บนรถไฟใต้ดินในชั่วโมงเร่งด่วน ต่อมาระหว่างการพิจารณาคดี ฉันถูกย้ายไปยังอาคารเก่าที่พลเรือเอก โกลชัก เคยนั่งอยู่ ในบางห้องขัง เตียงพับบนโซ่และอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ จากสมัยซาร์ยังคงถูกเก็บรักษาไว้
สิ่งที่ช่วยฉันได้คือความสนใจโดยทั่วไปในศิลปิน เมื่อพวกเขารู้ว่าฉันทำงานร่วมกับ Pugacheva พวกเขาก็เริ่มรบกวนฉันทันทีด้วยคำถามเช่น: "บอกฉันสิว่าเธอให้ยังไง" นักโทษ - เข้าใจได้ พวกเขาเบื่อ นี่คือสาเหตุที่พวกเขาล้อเลียนผู้มาใหม่และสิ่งที่คล้ายกันทุกประเภทเพื่อความสนุกสนาน แต่เมื่อหัวหน้าเรือนจำและเจ้าหน้าที่การเมืองดึงฉันออกจากห้องขังตอนกลางดึกและเริ่มถามคำถามคล้าย ๆ กัน ฉันเกือบจะรู้สึกไม่สบาย
Pugacheva มาที่ Irkutsk เพื่อเป็นพยานในศาล และไม่ได้อยู่คนเดียว แต่กับทั้งบริษัท gop คอบซอน เลชเชนโก และสามีของโรทารูเป็นพยานที่นั่น เมื่อพูดในศาล อัลลาพูดถึงฉัน คำพูดที่ดีและให้กำลังใจฉัน: “คุณจะออกไปเร็ว ๆ นี้” ดูเหมือนว่าฉันจะจากไปเร็ว ๆ นี้ แต่ไม่ใช่เพราะเธอทำอะไรที่นั่น เรื่องนี้ไม่ได้พูดคุยกันด้วยซ้ำ แค่ดูจากวัสดุเคสก็ชัดเจนแล้วกับคนงี่เง่าว่าฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับมันเลย แต่พวกเขาต้องประณามใครบางคน ฉันได้รับ "เคมี" เป็นเวลาสามปี (ประโยคพักโทษโดยถูกบังคับให้มีส่วนร่วมในงานนักโทษจะต้องอาศัยอยู่ในหอพักพิเศษและทำงานในองค์กรที่ระบุให้เขา) ฉันรับราชการเป็นเวลาหนึ่งปีในระหว่างการสอบสวนและการพิจารณาคดี และเวลาที่เหลือเขาใช้เวลาสร้างถนนในภูมิภาค Bratsk
การเชื่อมต่อกับ Pugacheva ทำให้ Zvezdinsky กลายเป็นคนรวย
เมจิกโพลารอยด์
จากนั้นอดีตมือกลองของ Maya Kristalinskaya และ Gelena Velikanova, Mikhail Deinekin ซึ่งใช้นามแฝง Zvezdinsky และได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงของ "Lieutenant Golitsyn" และเพลง White Guard อื่น ๆ ก็พบว่าตัวเองอยู่หลังลูกกรง ก่อนหน้านี้เขาเคยถูกจำคุกมาแล้ว 3 ครั้ง ในข้อหาขโมยรถ ละทิ้งถิ่นฐาน และข่มขืน และในช่วงทศวรรษที่ 80 เขาถูกไฟไหม้โดยจัดงานที่เรียกว่าคนกลางคืน - ปาร์ตี้ใต้ดินสำหรับชนชั้นสูงซึ่งจัดขึ้นในเวลากลางคืนในร้านอาหารใกล้มอสโกว“ไนท์คลับในตำนาน “Harlekino” ใน Odintsovo ถูกสร้างขึ้นสำหรับวงออเคสตราของเราโดยเฉพาะ” Leonty Atalyan นักเปียโนกล่าว - โดยธรรมชาติแล้วไม่มีสัญญาณว่านี่คือไนท์คลับ อย่างเป็นทางการ มันเป็นร้านกาแฟของรัฐธรรมดาๆ แต่ชีวิตจริงเริ่มต้นขึ้นหลังตีหนึ่ง ขณะนี้ร้านอาหารทั้งหมดในมอสโกและภูมิภาคมอสโกปิดให้บริการแล้ว และผู้คนก็อยากจะไปเดินเล่น และพวกเขาก็มาหาเรา เราจะได้เห็น Savely Kramarov, Yura Antonov และคนอื่นๆ อีกมากมาย แม้แต่ Galya Brezhneva ก็มา เธอชอบเวลาที่ทุกคนถูกไล่ออกและเราเล่นเพื่อเธอเพียงลำพัง เธอชอบศิลปินเดี่ยวของเรา Mehrdad Badi (นักแสดงเพลง "Good Night" จากอัลบั้ม Tukhmanov ในตำนาน "On the Wave of My Memory") เขาหล่อ-สูง ผมยาว แต่งกายตามแฟชั่นใหม่ล่าสุดอยู่เสมอ นอกจากนี้เขายังร้องเพลงภาษาอังกฤษได้อย่างไม่มีที่ติ สรุปสั้นๆ ก็คือ “ความแน่วแน่” เมห์ดัด เจ้าตัวน่าสงสาร ไม่รู้จะกำจัดเธออย่างไร และเพื่อไม่ให้เธอมีเพศสัมพันธ์ เขาจึงวิ่งหนีเธอไปทางห้องครัว “เธอดูเหมือนพ่อทูนหัวของเธอ! - เขาไม่พอใจ “อะไรนะ ฉันยังมีผู้ชายธรรมดาไม่พอเหรอ!”
Alla Pugacheva และสามีผู้กำกับภาพยนตร์ของเธอไปเยี่ยม Harlequin ด้วย เธอเป็นผู้ให้ความคิดที่จะตั้งชื่อให้กับสถานประกอบการแห่งนี้ เพลงที่มีชื่อเสียง- วันหนึ่งชาวจอร์เจียคนหนึ่งบรรทุกบาชลีและขอให้ปูกาเชวาร้องเพลง อัลลาเริ่มร้องเพลงบลูส์แบบด้นสด:“ สวัสดีทุกคน! ผ่อนคลายเดินเล่น!” และในขณะที่เธอร้องเพลง Misha Zvezdinsky ซึ่งโดดเด่นด้วยความมีไหวพริบและความเฉียบแหลมทางธุรกิจมาโดยตลอดได้มอบโพลารอยด์ให้เพื่อนคนหนึ่งของเขาขึ้นไปบนเวทีและทำท่าราวกับว่าเขากำลังร้องเพลงและ Pugacheva ก็ยืนอยู่ข้างหลังด้วยเสียงร้องสนับสนุน ขณะนี้ - แบม! - เขาถูกถ่ายรูป และในฤดูร้อนฉันได้พบกับ Zvezdinsky ในเมืองโซชีโดยไม่คาดคิด เขามาหาผู้อำนวยการร้านอาหารที่เราทำงานอยู่และตกลงกันว่าจะสร้าง "ไฟกลางคืน" ในเวลาเดียวกัน Misha ก็โชว์ภาพถ่ายโพลารอยด์แบบเดียวกันกับ Pugacheva
ไม่กี่วันต่อมาเขาก็หายตัวไปทันทีที่ปรากฏตัว “ Zvezdinsky นี่อยู่ที่ไหน? - อาจารย์ใหญ่ร้องไห้ - เขาเป็นหนี้ฉัน. เขาสัญญากับฉันไว้มาก” “สีสรรค์” ก็อยู่ได้ไม่นานเช่นกัน ผู้อำนวยการชาวจอร์เจียรู้สึกภาคภูมิใจและตีพิมพ์บทความในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น Odintsovo ว่าเขาเก่งมากจึงเปลี่ยนผับให้เป็นร้านกาแฟบรรยากาศสบาย ๆ และ Pugacheva เองก็ตั้งชื่อให้ และผู้คนคิดว่าอัลลากำลังร้องเพลงอยู่ที่นั่น และพวกเขาก็หลั่งไหลเข้ามาที่นั่น แต่ตอนกลางวันก็ไม่มีอะไรเลย ข้อร้องเรียนหลั่งไหลเข้ามา และต่ออันเก่า ปีใหม่เมื่อเวลาห้าโมงเช้าตำรวจทั้งทีมก็บุกเข้าไปใน Harlequin "เกิดอะไรขึ้นที่นี่?" - พวกเขาถาม “ วันนี้เป็นวันหยุด - ปีใหม่เก่า” ผู้ดูแลระบบอธิบาย “ไม่มีวันหยุดแบบนั้น” ตำรวจคัดค้าน พวกเขาขอหนังสือเดินทางจากทุกคน พวกเขาถ่ายรูปเรา ทั้งหน้าเต็มและโปรไฟล์ แต่แล้วพวกเขาก็ปล่อยฉันไปและไม่ได้แตะต้องเขาอีกต่อไป นั่นคือตอนที่ Zvezdinsky เมาใน " ดอกไม้สีแดง 8 มีนาคม 2523 สิ่งนี้ส่งผลร้ายแรง หลังจากนั้นนักดนตรีหลายคนที่ถูกจับได้ก็ถูกลากไปแจ้งตำรวจ และมิชาเองก็ถูกจำคุกเป็นเวลาแปดปี
“ที่ประตูแคชเชียร์”
“ไทม์แมชชีน”, “อารักษ์” และวงดนตรีร็อคอื่น ๆ อีกมากมายเริ่มต้นด้วยการแสดงใต้ดินซึ่งจัดขึ้นภายใต้หน้ากากของคมโสมลยามเย็น ด้วยเหตุนี้ Alexey Romanov ผู้นำกลุ่มการฟื้นคืนชีพเท่านั้นที่ต้องทนทุกข์ทรมานด้วยเหตุนี้ซึ่งยอมรับกับผู้ตรวจสอบอย่างโง่เขลาว่าเขาได้รับเงินสำหรับการแสดงเหล่านี้ เขาถูกควบคุมตัวในเรือนจำเป็นเวลาเก้าเดือน และในปี 1984 เขาได้รับโทษรอลงอาญา ส่วนที่เหลือทั้งหมดปฏิเสธรายได้ "ฝ่ายซ้าย" เหล่านี้และหลีกเลี่ยงความรับผิดทางอาญาได้สำเร็จ“ ฉันจัดคอนเสิร์ตใต้ดินครั้งแรกเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2519 ตอนที่ฉันอายุยังไม่ถึง 15 ปี” โปรดิวเซอร์ Alexey Muskatin เล่าให้ฉันฟัง - ในฤดูร้อนที่เดชาฉันเป่าการ์ด 33 รูเบิล เกิดคำถามว่าจะชำระหนี้อย่างไร และเขต Kozhukhovo ของเรานั้นก็เป็น "เมกกะแห่งหินใต้ดิน" มีหอพักหลายแห่งในอาณาเขตของตน พวกเขามี "มุมแดง" และวงดนตรีร็อคสมัครเล่นหลายประเภทตั้งรกรากอยู่ที่นั่น รวมถึง "Leap Summer", "Ruby Attack", "Successful Acquisition" ในตำนาน ส่วนใหญ่กลุ่มเหล่านี้แสดงฟรี แต่บางคน - "Time Machine", "Araks", "Leap Summer" - ได้รับคอนเสิร์ตเพื่อเงินแล้ว แน่นอนว่าผิดกฎหมาย ผู้คนมาที่โรงเรียนเทคนิคของเราและแอบเสนอตั๋วให้พวกเขา เมื่อฉันพบว่าพวกเขาได้รับพวกเขาจากมือเบสของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง - ยูริมัลยาวิน เขาพิมพ์มันบนโรตาพริ้นท์ ข้อความนี้เขียนด้วยมือว่า “เพื่อนรัก! เราขอเชิญคุณเข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยมีส่วนร่วมของกลุ่มดังกล่าว” และวางแสตมป์ธรรมดาๆ ที่ตัดจากยางลบไว้
Mulyavin ให้ตั๋วราคา 2 - 3 รูเบิล และผู้จัดจำหน่ายขายต่อในราคา 3 - 4 ฉันรู้ว่าการทำเช่นนี้ฉันสามารถชำระหนี้ได้ทันที และเขาได้นำตั๋ว 30 ใบสำหรับขาย "The Time Machine" ก่อนที่คอนเสิร์ตจะเริ่ม ความวุ่นวายเกิดขึ้น พวกที่แจกตั๋วยืนอยู่ที่ทางเข้า เอาตั๋วออกจากผู้ที่เข้ามาและขายต่อทันทีเป็นครั้งที่สอง ด้วยกลัวว่าจะถูกใครเห็นจึงมาและไป เมื่อถึงจุดหนึ่งก็ไม่มีใครอยู่ที่ประตู และผู้ชมก็เริ่มให้ตั๋วแก่ฉัน มีคนยินดีซื้อทันที ใช้ประโยชน์จากการไม่มีคนรับตั๋วชั่วคราว ฉันได้รับเงินเพิ่มอีกประมาณ 70 รูเบิล ชัดเจนสำหรับฉันว่านี่เป็นเพียงเหมืองทองคำ และฉันก็แก้ไขมัน การค้าส่งตั๋ว เขาหยิบชิ้นส่วน 250 - 500 ชิ้นจาก Mulyavin ในคราวเดียวแล้วผลักออกเป็นชิ้น ๆ ผ่านเครือข่ายผู้จัดจำหน่ายรายย่อย
นักดนตรีเองก็ได้รับค่าตอบแทนเพียงเล็กน้อยในตอนนั้น ตัวอย่างเช่นเมื่อฉันเริ่มทำงานกับพวกเขา "ไทม์แมชชีน" ได้รับ 200 - 250 รูเบิลต่อคอนเสิร์ต 300 เป็นราคาที่สูงเกินไปแล้ว แต่ตั้งแต่เข้ามา. สเตท ฟิลฮาร์โมนิกจากนั้นพวกเขาก็จ่าย 5 - 50 ต่อผลผลิต ค่าธรรมเนียมของพวกเขาดูเหลือเชื่อมาก ปัญหาพิเศษเราไม่มีปัญหากับหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายมาเป็นเวลานาน ตามกฎแล้วตำรวจพบว่าคอนเสิร์ตสายเกินไปและมาถึงเมื่อทุกอย่างจบลง หลายครั้งที่ฉันถูกหยุดที่ทางเข้าและถามว่า “เกิดอะไรขึ้นที่นี่?” “ ใช่ดูเหมือนว่าจะเป็นตอนเย็นของคมโสม” ฉันตอบ และขณะที่พวกเขากำลังตามหาผู้รับผิดชอบ เขาก็วิ่งหนีไป
แต่ในปี 1980 ก่อนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก เราทุกคนเริ่มสั่นคลอนกันอย่างรุนแรง Komsomolskaya Pravda ตีพิมพ์บทความเรื่อง "ที่ทางเข้าประตูแคชเชียร์" มันตีตรานักธุรกิจในธุรกิจการแสดงใต้ดิน สามวันต่อมาพวกเขาก็มาหาฉัน จับฉันไว้ใต้มือสีขาวของพวกเขา และ - ว้าว! - ถึงเปตรอฟกา แต่พวกเขาก็รีบปล่อยเขาไป หลังจากนั้นฉันก็รีบเข้าร่วมกองทัพ อย่างไรก็ตามไม่มีใครถูกจำคุกในเวลานั้น เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ต้องการให้เหตุผลแก่ชาติตะวันตกในการกล่าวหาพวกเขาอีกว่าปราบปรามก่อนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ผู้ที่ไม่ได้ข้อสรุปที่ถูกต้องจะถูกจำคุกในปี 1982 แต่นั่นเป็นเรื่องราวที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง...